Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студия Pixar славится одиночными полнометражными анимационными шедеврами, а никак не многосерийными франшизами. Год за годом продолжение за продолжением – это не про них. Но уж когда «фабрика гениев» отступает от своих принципов и создаёт ещё один проект в уже зарекомендовавшей себя вселенной – нельзя угадать, что получится в итоге. В равной степени может появиться на свет как очередное произведение искусства, так и продукт откровенной эксплуатации известного имени. В данном случае спешим успокоить – мультфильм «В поисках Дори» марку не посрамил. В кинотеатры по воде добралось первоклассное произведение.

«В поисках Дори» не копирует сюжетную канву предшественника, а имеет собственную самодостаточную историю. И это, бесспорно, идёт мультфильму на руку… или на плавник, как кому нравится. Если «Немо» представлялся эдаким бадди-муви с путешествием через всю страну, то здесь всё гораздо более локально – основное действие разворачивается в пределах какого-то квадратного километра, но при этом удивляет и завораживает не меньше, а иногда и больше. Персонажи также хороши: большинство старых героев убрали за кулисы, а на сцену вывели новых – других, но в равной степени притягательных. Ну сами посудите: кому по душе была бы дешёвая эксплуатация и стократное обмусоливание уже известного?

«В поисках Немо» был вполне самодостаточным мультфильмом и адекватно воспринимался даже с некоторыми белыми пятнами в истории. А «В поисках Дори» в дополнение к крепкому сюжету убирает все недосказанности и действительно ставит историю синей рыбки-хирурга на один уровень с историей Марлина и Немо. Даже если вас не особо волновало прошлое и будущее Дори, после нового мультфильма не проникнуться симпатией к персонажу возможно только при наличии каменного-каменного сердца. Это не конвеерный спин-офф, а действительно качественная вторая часть большого приключения. Которой, впрочем, вообще могло и не быть, но на существование которой мало кто пожалуется.

Сегодня на волне горе-сиквелов сложно в это поверить, но в определённые моменты «Дори» даже выступает лучше «Немо». Во многом этому помогает несколько рудиментарный в первой части элемент, который, однако, практически стопроцентно гарантирует успех – качественный юмор. «В поисках Дори» изобилует действительно хорошими шутками и забавными ситуациями, над которыми не грех посмеяться детям любого возраста и пола. Ну и про мораль не запамятовали – мультфильм не забывает преподнести вечные истины, благородные посылы и жизненные уроки на красивом блюдечке. Правда, это блюдечко претерпело немного изменений за тринадцать лет – графически «Дори» мало чем от «Немо» отличается.

После нежелаемых «Тачек 2» и необязательного «Университета монстров» студии Pixar во второй раз удалось практически невозможное – едва ли не превзойти саму себя, чего не было со времён «Истории игрушек 2». Эндрю Стэнтон лично заявил, что не создавал бы ещё одну историю, не будь у него веских причин и желания – и во время просмотра в этом вполне можно убедиться. «В поисках Дори» – обаятельный, лёгкий и смешной мультфильм, который полностью оправдывает факт своего существования и имеет неплохие шансы стать столь же культовым, как и «В поисках Немо». По крайней мере, он этого заслуживает.

Интересные факты:

Песню под названием «Unforgettable» исполняет певица Сия, подруга Эллен ДеДженерес, голосом которой говорит Дори.

Третий фильм компании «Disney», в работе над которым принял участие Идрис Эльба и который выходит на экраны в 2016 году. Как и здесь, в фильмах «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш) и «Книга джунглей» (Джон Фавро) Эльба озвучил животных.

Третий сиквел «Pixar Animation Studios», в котором некоторых персонажей озвучивают новые актёры. Речь здесь идёт о голосах, которыми говорят Немо, Шелдон, Тэд, Жемчужина, Сквирт и Жак. Два других проекта это «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010), где новыми голосами заговорили Энди и Слинки (хотя актёр, голосом которого Энди говорил в первых двух фильмах, здесь озвучил повзрослевшего Энди), и «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), где по-новому зазвучали Филмор и Рэд.

Визитная карточка серии: на номерном знаке грузовика написано «CALA113». Сочетание А113 присутствует во всех фильмах студии «Pixar». Это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры «Pixar Animation Studios».

Изначально выход фильма на экраны был назначен на ноябрь 2015 года, но его перенесли на более поздний срок, так как на этот день назначили премьеру компьютерно-анимационного фильма студии «Pixar» «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Впервые о выходе фильма «В поисках Дори» было объявлено в ток-шоу Эллен ДеДженерес после длительной кампании, в ходе которой поклонники требовали продолжения фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). Сама Эллен ДеДженерес в обеих картинах озвучила Дори.
Немо озвучил Хайден Роуленс, а не Александр Гоулд из фильма «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003). Гоулд повзрослел и утратил детский тембр голоса. В фильме «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) он озвучил пассажира Карла (очень незначительный персонаж).

Жака озвучил Джером Рэнфт, брат Джо Рэнфта, который озвучил этот персонаж в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), но трагически погиб в автокатастрофе в 2005 году.

Впервые персонаж Рэнфта в сиквеле кто-то озвучивает — в фильме «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010) Хрипун и Ленни, а в фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) Рэд не говорят ни слова. Второй фильм студии «Pixar», в работе над которым принял участие Джером Рэнфт. Первым был фильм «Вверх» (2009).

Поменять место действия фильма с океанариума на Институт биологии моря было решено после того, как аниматорам студии «Pixar» устроили показ документального фильма Габриэлы Каупертвэйте «Черный плавник» (2013).

Дори набрала в «Фейсбуке» свыше 25 миллионов лайков, став самым популярным персонажем фильмов «Walt Disney Animation Sdudios» и «Pixar Animation Studio».

Действие фильма разворачивается через год после событий, о которых рассказывается в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). В реальности премьеры фильмов разделяет 13 лет.

Первый фильм производства «Pixar Animation Studios» после выхода на экраны фильма «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), предназначенный к показу в широкоформатной кинематографической системе «IMAX».

Третий сиквел студии «Pixar», в котором главным героем становится один из второстепенных персонажей первого фильма. Главным героем фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был Марлин, а здесь сюжет разворачивается вокруг Дори. В фильме «Университет монстров» (Дэн Скэнлон, 2013) главным героем становится Майк, тогда как в приквеле Пита Доктера «Корпорация монстров» (2001) им был Салли. В фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) главным героем является Мэтр, один из персонажей фильма «Тачки» (Джон Лассетер, 2006), сюжет которого разворачивался вокруг Молнии Маккуина.

Третий фильм студии «Pixar», где главным героем является персонаж женского пола. Другие два фильма это «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Храбрая сердцем» (2012).

Первый сиквел производства «Pixar Animation Studios», которому Американская киноассоциация присвоила рейтинг, отличный от рейтинга первого фильма. Фильму Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был присвоен рейтинг «G» (демонстрируется без ограничений), а его продолжение «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) получило рейтинг «PG» (рекомендуется смотреть с родителями). Шестой фильм студии «Pixar», получивший рейтинг «PG». Этот же рейтинг был присвоен фильмам «Суперсемейка» (Брэд Бёрд, 2004), «Вверх» (Пит Доктер и Боб Питерсон, 2009), «Храбрая сердцем» (Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пурселл, 2012), «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Во втором трейлере к фильму звучит композиция «Solsbury Hill» в исполнении Питера Гэбриэла.
Эд О`Нил, озвучивший Хэнка, и Тай Бурелл, озвучивший Бэйли, вместе снимались в комедийном сериале «Американская семейка» (2009).

Доминик Уэст, озвучивший Ластера, и Идрис Эльба, озвучивший Хлюпа, вместе снимались в сериале «Прослушка» (2002-2008).

Черепаха Краш — единственный появляющийся в фильме «В поисках Дори» персонаж, с которым Марлин и Дори познакомились во время путешествия в Сидней в фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003).

Джон Ратценбергер кого-то озвучивает во всех полнометражных мультфильмах «Pixar Animation Studios». «В поисках Дори» режиссёров Эндрю Стэнтона и Энгуса МакЛэйна — это единственный сиквел 2016 года, где Ратценбергер озвучивает не тот персонаж, который он озвучил в первом фильме. В фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003) Ратценбергер озвучил стаю рыб, а в фильме «В поисках Дори» его голосом говорит краб Билл, с которым Дори и Хэнк знакомятся в Институте биологии моря.

Некоторые экспонаты выставки «Жизнь в открытом океане» (например, медуза и кит) напоминают животных из фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003).

В Институте биологии моря всего три морских льва. Их зовут Флюк, Раддер и Джеральд. Джеральдом звали пеликана, который чуть не проглотил Марлина и Дори в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), когда его в последний момент остановил Найджел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Истребители призраков» Пола Фейга — сиквел / римейк кинохита 1980-х «Охотники за привидениями». Чудаковатые лузерши, объявившие себя охотницами за привидениями, на деле — дамы с учеными степенями, по-настоящему болеющие за прогресс. Никто их не воспринимает всерьез, и чтобы привлечь к себе внимание, приходится подыгрывать толпе: носить странные костюмы и разъезжать по городу на катафалке. Борьба с силами тьмы для охотниц — еще и борьба с безграмотностью, суевериями и регрессом. В этом-то и заключается месседж картины.

«Охотники»-2016 — образец идеальной фантастической комедии, взявшей из 1980-х вульгарный шик и искреннюю любовь к чистому, не боящемуся казаться глупым (в согласии с известной пушкинской цитатой: «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата») развлечению. На финальных титрах герои с милым дурачком Кевином в качестве заводилы танцуют диско; собственно, все 134 минуты фильма и есть долгий и счастливый танец под аккомпанемент извержений эктоплазмы. Прямые визуальные отсылки к последним дням диско тоже присутствуют: в одном из эпизодов оружейница Хольцман очень похоже имитирует стиль Мадонны в комедии «Кто эта девчонка?» (в клипе на одноименную песню Мадонна-певица встречается со своей экранной героиней). Дорвавшийся до тачки лизун отрывается точь-в-точь как школьники из классических «брэт пэк»-комедий 80-х. Но главное — настроение, атмосфера тотальной веселухи; и пусть мэр (Энди Гарсиа), как и положено осмотрительному градоначальнику, пытается списать все паранормальности на галлюциногены, которыми граждан террористы траванули — на экране все тот же не знакомый с террористической угрозой, неунывающий Нью-Йорк, что был в 1984-м. Это абсолютно великая иллюзия неизменности, по сути, психотерапевтический эффект, который производил и другой недавний фантастический блокбастер от той же компании Sony «Пиксели». Вся нечисть «Охотников» — исключительно «органического» происхождения; и появляется изначально в местах, где ей положено появляться, согласно культурным традициям и обывательским представлениям: в готическом особняке, подземных лабиринтах и хеви-металлическом шоу (отдельный привет с экрана передает старина Оззи Осборн).

Пол Фейг — режиссер, зарекомендовавший себя в комедийном жанре, а также большой поклонник первого фильма об охотниках за привидениями. Любовь к материалу чувствуется: немало времени потрачено на проработку характеров главных героинь и множество мелких, но важных деталей, которые еще долго будут обсуждать фанаты. Основную идею картины режиссер определил как «противостояние комиков и призраков». Первые явно выигрывают, оставляя призракам роли статистов.

Охотницами стали актрисы Мелисса МакКарти, Кристен Уиг, Кейт МакКинон и Лесли Джонс. Несмотря на масштаб спецэффектов и все признаки блокбастера, новые «Охотники» еще и актерское кино — наблюдать, как героини ругаются с курьером из-за плохо приготовленных пельменей, едва ли не интересней, чем следить за их борьбой с силами зла.

Они смешные. Поэтому все остальное второстепенно. Смешнее всех даже не Мелисса МакКарти с ее фирменным выражением лица «хочу еще пончик и плевать на лишний вес», а Кейт МакКиннон из телешоу Saturday Night Live в роли Хольцманн, гуттаперчивой девицы в очках-консервах, язвы и проныры, изобретательницы паранормальных ловушек, пушек и секс-игрушек, которая выглядит и ведет себя так по-дурацки, так легко и свободно, что влюбляешься, не успев опомниться. Эбби – МакКарти и Хольцманн – МакКиннон – Винтик и Шпунтик женского пола, сумасшедшие ученые-клоунессы. Две другие участницы команды «Истребителей призраков» – преподавательница физики Эрин (Кристен Уиг), вылетевшая из университета за веру в призраков, и афроамериканка Патти (Лесли Джонс), работник нью-йоркского метрополитена, встретившая привидение в подземке, – выступают не так ярко, но и у них есть по паре-тройке ударных сцен. А мускулистый Крис Хемсворт, знаменитый Тор из франшизы по комиксам Marvel, в роли секретаря охотников - Кевина, сражает наповал сочетанием красоты и феерической глупости, доказывает, что супергероям полезно отвлекаться на комедии, а простейшее выворачивание гендерных стереотипов наизнанку все еще может освежать знакомый сюжет.

Фильм Пола Фейга – скорее римейк, чем продолжение классической комедии Айвана Рейтмана 1984 г., только теперь вместо охотников за привидениями – охотницы, а участники старой команды лишь заглядывают к ним на правах гостей (как Билл Мюррей в роли разоблачителя паранормальных фокусов). Надо, наверное, написать тут слово «феминизм», но только чтобы сразу о нем забыть, потому что в цирке оно не слишком уместно. А в цирке с летающими зелеными монстрами и потусторонней слизью – особенно.

В картинах «Девичник в Вегасе», «Копы в юбках», «Шпион» Пол Фейг уже доказал, что прекрасно умеет работать с клоунессами и делать комические перевертыши разом из гендерных и жанровых клише. В новых «Охотниках за привидениями» к этим навыкам добавлено умение соединять современные спецэффекты с атмосферой Нью-Йорка 1980-х из оригинального фильма. Который, конечно, тут же хочется пересмотреть. Не для того чтобы посчитать все приветы, переданные Полом Фейгом и его сценаристами в прошлое, а просто ради удовольствия.

Зануды, конечно, найдут повод поворчать, что новые «Охотники за привидениями» – очередная эксплуатация золотой классики. Что сценаристов слишком много, а в монтаже нестыковки. Что Фейг слишком почтителен к оригиналу. Или, напротив, непочтительно саркастичен. И вообще в 80-е привидения были зеленее.

Но вот от новых «Звездных войн» или «Стартрека» всегда более-менее знаешь, чего ожидать, а в новых «Охотниках за привидениями» есть непредсказуемость – разумеется, не в сюжете, а в мелких актерских проделках, идущих от привычки к импровизации в комическом шоу. Никогда не угадаешь, что выкинет в следующий момент эта Хольцманн. А главное, кажется, что этого не знает даже она сама.

Есть у «Охотников за привидениями» и серьезный, хотя и глубоко спрятанный подтекст. Сегодня крайне мало научной фантастики, где ученым отведены ключевые роли. Наука в умах обывателей превратилась в разновидность магии, а ученые воспринимаются фриками, которые в своих кабинетах занимаются непонятными и бесполезными исследованиями.

Интересные факты:

После классических «Охотников за привидениями» (1984) и продолжения 1989 г. сценарист и продюсер Дэн Экройд задумал третий фильм, действие которого должно было разворачиваться в альтернативной, адской версии Нью-Йорка. Студия Columbia Pictures собиралась выделить на проект $150 млн, но до реализации дело не дошло. Фильм 2016 г. обошелся в $154 млн, но с учетом инфляции это меньше, чем стоил бы сиквел Экройда в 1990-х. В «Охотниках за привидениями 2» один из персонажей говорил, что конец света наступит в 2016 г., так что новые «Охотники» вышли вовремя.

Джейсона Райтмана, сына Айвана Райтмана, который снял первый фильм «Охотники за привидениями» (1984), однажды спросили, не думает ли он перезагрузить франшизу. В ответ Райтман пошутил, что если судить по его прежним режиссёрским работам, в новом фильме о привидениях будут только разговаривать.

Режиссёр Пол Фейг предполагал снять в картине актрис Дженнифер Лоуренс и Ребел Уилсон.

Эмма Стоун отклонила предложение сняться в фильме об охотниках за привидениями. Актриса заявила, что сценарий ей понравился, но ей не хочется связываться с проектом, который может оказаться серией фильмов, почти сразу же после съёмок в фильме Марка Уэбба «Новый Человек-паук» (2012) и его продолжении.

До перезагрузки франшизы считалось — на основании слухов или же заявлений Дэна Эйкройда, — что в команде охотников за привидениями будет Анна Фэрис, Алисса Милано или Элайза Душку.

Съёмки некоторых эпизодов проходили в особняке, построенном семейством Эймсов на территории теперешнего Бордерленд-Стейт-Парка в Массачусетсе. Там же были сняты некоторые эпизоды триллера Мартина Скорсезе 2009 года «Остров проклятых».

Производство третьего фильма об охотниках за привидениями застопорилось почти на 15 лет, покуда за перезагрузку франшизы не взялся режиссёр Пол Фейг.

В фильме Айвена Райтмана «Охотники за привидениями 2» (1989) один из второстепенных персонажей говорит парапсихологу Питеру Венкману, что конец света наступит 14 февраля 2016 года. Премьеру третьего фильма франшизы об охотниках за привидениями назначили на 2016 год.

Четвёртая работа Мелиссы МакКарти в фильмах Пола Фейга. Она уже играла в картинах «Девичник в Вегасе» (2011), «Копы в юбках» (2013) и «Шпион» (2015).

Снявшиеся в фильме Кристен Уиг, Лесли Джонс, Кейт МакКиннон и Сесили Стронг были членами постоянного актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Мелисса МакКарти была ведущей четырёх передач «Субботним вечером в прямом эфире». В этой передаче снимались также Билл Мюррей и Дэн Эйкройд. Харольду Рэмису однажды предложили писать сценарии для этих передач, но он уже работал над скетч-шоу, которое шло на канадском телевидении и в котором снимался Рик Морэнис, один из авторов сценария фильма «Охотники за привидениями» (1984).

Третья совместная работа Кристен Уиг и Пола Фейга. Актриса играла в первом его фильме «Дети без присмотра» (2006) и в фильме «Девичник в Вегасе» (2011), где также играла Мелисса МакКарти.

Эпизодические роли в фильме достались Биллу Мюррею, Дэну Эйкройду, Эрни Хадсону и Сигурни Уивер. Вначале Эйкройд подтвердил своё появление в будущем фильме в «Фейсбуке» и «Твиттере», но затем посты удалил. Когда в прессу просочилась информация, что в фильме сыграют Мюррей и Эйкройд, режиссёр Пол Фейг подтвердил в «Твиттере», что в фильме также появятся Хадсон и Уивер. Эпизодическую роль предложили и Рику Морэнису, но он предложение отклонил.

В статье, опубликованной в октябрьском номере еженедельного журнала «Entertainment Weekly», Дэн Эйкройд заявил, что в будущем фильме участники оригинального актёрского состава будут играть «не своих» персонажей. Это заявление подтвердило слова Пола Фейга, режиссёра и одного из авторов сценария, сказанные ещё до начала съёмок, что ему не хочется делать фильм «во вселенной, где все и так уже привыкли к призракам» (например, к охотникам за привидениями из оригинального актёрского состава 1984 года).

Как и в случае с первой картиной «Охотники за привидениями» (1984), действие будущего фильма будет разворачиваться в Нью-Йорке. Тем не менее, съёмки по большей части проходили в Бостоне (штат Массачусетс) и его окрестностях, в частности, в Китайском квартале Бостона, в городке Истон, а также на старой военной базе «Southfield». Одну из улиц последней переоборудовали в нью-йоркскую улицу — поставили фонарные столбы и установили экраны с зелёным свечением для комбинированных съёмок. Центральным объектом съёмок было двухэтажное здание, похожее на бизнес-центр.

Фильм посвящен памяти скончавшегося в 2014-м Гарольда Рэмиса, выдающегося комедиографа, актера и сценариста «Охотников»-1984.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уж сколько кино-инопланетян мы повидали на своем веку. Это были и злобные тираны, пытающиеся захватить нашу планету, на подобии как в «Войне миров», в «Скайлайне», в «Инопланетном вторжении» и т. д., так и в совершенно драматичный историях, на подобии Спилбергского «Инопланетянина», их так же было немало в различных пародиях, или комедиях, как «Марс атакует», например, они вступали в контакт с людьми и дружили с ними, попадая в кучи нелепых ситуаций, как в «Моем любимом марсианине» и в сегодняшнем «Поле». Мода на них не пройдет, пока кто-то не осмелится доказать, что их нет совсем, или они прилетят и разбомбят нас к чертям собачьим.

Особо привлекательным данный проект стал, когда в качестве сценаристов и главных действующих лиц, появились два британца, Саймон Пегг и Ник Фрост. Сумасшедшая парочка, которая снимая комедии, не пародии, умудряется обсмеять весь смежный жанр, который обставляется в их картинах. Те же издевательства над зомби - хоррорами в фильме «Зомби по имени Шон», параноидальная полицейская комедия «Типа крутые легавые». Они буквально из всего могут сделать конфетку, только в маркетинге не особо сильны, и их картины еще не добирались до 100 миллионной отметки в кассовых сборах.

Данная картина рассказывает нам о двух гиках, которые решают осуществить свою мечту и рвануть из родной Англии в США на «Комик-кон». Выставку достижений фантастического хозяйства, скажем так. Обходив ее вдоль и поперек, набрав кучу сувениров, они решают отправиться по самым таинственным местам Америки, где ступала нога инопланетянина, и где разворачивались события их любимых фильмов. Взяв на прокат фургон на колесах они отправляются в свое путешествие, где встречают существо внеземного происхождения, которое нуждается в помощи и за которым идет охота. Выбора у наших героев особо не было, поэтому они решаются помочь хамоватому жителю далеких галактик.

«Пол» — занимательное комедийное роуд-муви с элементами бадди-муви, в котором удивительным образом схлестнулись многочисленные образы из мирового кинематографа. Кинематографические архетипы. Этот фильм насквозь пронизан отсылками из самых разных произведений классической и современной фантастики. Карнавал перекличек. Ник Фрост и Саймон Пегг в некотором смысле играют самих себя, ибо только отъявленные гики, шизнутые на почве комиксов и сай-фай, способны написать сценарий, полный заимствований и отсылок, но избежать при этом попадания в сети прямолинейных цитат. Гении заимствований.

Фрост и Пегг, написавшие сценарий, проехались по «Е. Т.», «Людям в черном», «Чужим», «Близким контактам третьего рода», «Хищнику» и еще по десятку фильмов этого жанра. А уж сами герои, едущие через США на фургоне — просто невозможно не вспомнить о творении компании Los Hooligans film «От заката до рассвета». Надо знать кино этого жанра, чтобы оценить комичность некоторых моментов. Чего стоит фраза, сказанная одной из героинь другой: «Отвали от нее, сука!» Бурю восторга и улыбку до ушей вызвало появление в кадре и самой ... (Это ей принадлежит вышесказанная реплика из фильма «Чужие»).

Такую впечатляющую своим задором историю сценаристам (и по совместительству главным актёрам) этого фильма удалось создать во многом благодаря тонкому балансированию на грани цитирования и иронии. Канатные плясуны. Авторы рисковали скатиться в пропасть, где клацают зубами ощетинившиеся клише. Но их начитанность и насмотренность закрутились в едином вихре с жаждой фантазийного выброса. В итоге, используя бесчисленные приёмы и образы, придуманные до них, Ник Фрост и Саймон Пегг умудрились сочинить самостоятельную историю, в которой очеловеченный инопланетянин, предстающий в исключительно стереотипном обличие, оборачивается тем, кто стоял за кулисами театра американской поп-культуры последние несколько десятилетий.

Ждите кучи юмора, не всегда выше пояса, частенько ругательного, с такими словами, что уши заворачиваются в трубочку. Но данные шутки не ставятся в главу угла, как делают многие комедии -ваятели, они созданы лишь для наведения нужной атмосферы, да и все юморески понять будет тяжело, нужно быть очень серьезно осведомленным в комикс культуре запада, но каждый найдет что-то смешное для себя.

И хотя это в целом несерьёзная, развлекательная комедия — она не превращается в бессмысленный набор гэгов, а остаётся как ни как фильмом. За историей следить интересно. Хочется знать, что же будет дальше и какие ещё приключения ожидают компанию. Значительное место отведено разным нескучным, искромётным диалогам, смешным ситуациям, в которые попадают герои, ну и кончено же экшену. В общем, сюжет увлекает с самого начала и до финала.

Кроме обычного, довольно незамысловатого, но тем не менее вполне удачного стёба, в «Поле» немало ироничных усмешек над устоявшимися канонами и просто массовой культурой, навеянной различными хитами кинофантастики. Привыкли видеть инопланетян в том свете, который преподносит нам большинство фильмов? Тогда парочка Пегг — Фрост покажет вам новое достижение инопланетной эволюции — пришельца по имени Пол. Он матерится, чешет свои «космические яйца», курит травку, показывает свою тощую космическую серо-зелёную задницу и не прочь выпить за компанию. Пол поражает развязанностью и раскрепощённостью. Он - не насупившийся пришелец, грозно размахивающий бластером и расторжением договора на жизнь землян, а «зачётный парень», любящий оттягиваться и ловить кайф. С кем поведешься, от того и наберешься. Образ Пола — заноза в заднице фантастов, сочиняющих серьёзную и морализаторскую фантастику. Ниспровергатель опостылевшей грозности инопланетных захватчиков. Но посланник иноземного позитива, обладающий суперспособностями.

Фильм получился зачётным. Со всех прилегающих сторон. Заслуживает наилучших отзывов и игра актёров, и режиссура, и сюжет, и визуальный ряд, и самое главное — юмор. Кому-то хорошо, кому-то просто супер, а кто-то и засрёт… но так с любым фильмом. А я бы ещё раз поглядел…

Интересные факты:

Когда главные герои заходят в придорожное кафе, на сцене выступают музыканты, исполняющие композицию «Star wars cantina song», которая также играла в баре в фильме «Звездные войны: Новая надежда».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во время публичного выступления на антитеррористическом форуме в Саламанке, Испания от рук экстремистов погибает президент США. Вслед за этим мощный взрыв убивает десятки людей — так, по-крайней мере, событие выглядит на первый взгляд.

Случившееся показано с разных точек зрения: сотрудников спецслужб, случайных прохожих, террориста-фанатика… Только проследив за происходящим через призму восприятия каждого из этих людей, можно приблизиться к пониманию истинной сути событий, связанных с покушением.

Формат фильма необычен и выделяет его из огромной массы других боевиков - триллеров. Все события показаны с восьми разных точек зрения, и каждый раз картина становится более полной и временами переворачивается с ног на голову. Отматывание назад и демонстрация того же самого, но с точки зрения другого героя — делает фильм необычайно захватывающим. Хотя идея, конечно, не нова, но реализация — хороша. Само развитие с углублением в количество и качество на первый взгляд незаметных деталей и новых ракурсов-персонажей сделает свое дело — история раскроется во всем своем хитроумии, оригинальности и детализации.

После настолько эффектного сценария и эффективного способа его подачи остается только упомянуть, что все это чудо воспроизведено на экране с подачи ряда замечательных и известных актеров. Добавим достойно снятые погони, перестрелки, взрывы и получим «Точку обстрела» как нельзя более удачно выбранную для поражения самых смелых зрительских ожиданий по поводу настоящего триллера, вдобавок продемонстрированного нам таким неординарным образом.

Интересные факты:

Поначалу планировалось проводить съёмки на реальной Главной Площади Саламанки (Плаза Майор), однако из-за перспективы закрытия площади на несколько месяцев было принято решение использовать декорации, для чего в Мексике была выстроена немного уменьшенная и упрощённая копия площади. В реальной же Саламанке проводились лишь съёмки общих планов с высоты.

Съёмки велись в Мехико-сити, Мексика.

Сигурни Уивер, сыгравшая редактора новостей крупнейшего телеканала, готовясь к роли, провела целый день в монтажной одной из главных телесетей страны.

Уильям Хёрт, готовясь к роли президента Эштона, сумел встретиться с Биллом Клинтоном, чтобы расспросить его, как это — чувствовать себя в шкуре первого человека страны.

Взрыв снимали 15 камер, в том числе три камеры с дистанционным управлением — для съемки с минимального расстояния.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом году весь мир ждет новой попытки старика Арни оживить франшизу, почившую 24 года назад. Но, похоже, пришло время забыть о борьбе семьи Коннор с машинами "Скайнета". В мировой кинопрокат врывается молодой и перспективный режиссер из ЮАР Нил Бломкамп с собственной историей о роботах, настолько свежей и оригинальной, насколько это вообще возможно для мейнстримового кинематографа в 2015 году.

В недалеком будущем южноафриканская компания "Тетраваал", занимающаяся производством "умного оружия" под руководством железной леди Мишель Брэдли (Сигурни Уивер), представляет сенсационную новинку. "Скауты", антропоморфные машины, оснащенные развитым искусственным интеллектом, недорогие, неприхотливые и простые в эксплуатации, надежные и послушные, в общем, чудо техники. Полиция закупает партию таких роботов и с их помощью ударными темпами уничтожает преступность в городе Йоханнесбурге.

Автор изобретения, гениальный программист Дион Уилсон (Дев Патель, "Миллионер из трущоб") купается в лучах славы, но в душе лелеет иную мечту - создание совершенного разума, способного к обучению и творчеству. Для этих целей он крадет списанного в утиль "скаута", который еще при жизни слишком пренебрегал Третьим законом робототехники, и с помощью Ред Булла и монтажа ему, наконец, удается совершить задуманное.
Однако, не успев даже родиться, механическое дитя попадает в руки карикатурных бандитов-балбесов в исполнении популярного в хипстерских кругах ансамбля Die Antwoord, которые намерены использовать Чаппи в своих преступных целях. В это же время еще один сотрудник "Тетраваала", Винсент Мур (Хью Джекман), обиженный злобный вояка, мечтает отомстить своему конкуренту. К тому же у него есть собственное творение - двуногий летающий танк по имени "Лось", управляемый не компьютерными программами, а человеком, и способный сбивать ядерные боеголовки и превращать целые кварталы в бетонную крошку. И Мур категорически не согласен с тем, что такая занятная штука осталась невостребованной.

Удивительно, но все это нагромождение персонажей и сюжетных линий не только компактно умещается в первые полчаса экранного времени, но продолжает лихо катиться по рельсам сценария до самого финала, который, к сожалению или к счастью, явно намекает на будущий сиквел. Нилу Бломкампу удалось вложить в фильм и драму о взрослении и проблеме отцов и детей, и бронебойный экшен, не забыв уделить должное внимание таким важным вопросам из области научной фантастики, как возможность переноса человеческого сознания в цифровой формат или определение грани между человеком и роботом.

Здешний актерский ансамбль отыгрывает свои роли на все сто процентов. Безумный злодей, талантливый изобретатель и отец трудного ребенка в одном лице, а также женщина-начальник с несгибаемой волей - все образы в картине цельные и объемные, а характеры достоверные и живые. И даже если поначалу хочется придраться к гангстерским кривляниям ребят из Die Antwoord, играющих скорее самих себя, то к концу картины это желание как-то испаряется. У Ниндзя и Йоланди термоядерная харизма, и они не просто так стали международными звездами без всякой рекламной поддержки, за счет одних лишь «вирусных» клипов.

Нет никаких претензий и к картинке: она яркая, сочная, а колоритные пейзажи криминального Йоханнесбурга придают ей свежести. Впечатляют и экшен-сцены картины – не столь многочисленные, как обычно в фантастических триллерах, но зато энергичные, разборчивые и драматичные. А когда герои начинают стрелять, то хочется, чтобы их сражения длились как можно дольше – так эффектно и напряженно они смотрятся. Динамику повествования дополнительно подчеркивает саундтрек: композиции мэтра Ханса Циммера удачно контрастируют с бодрыми песнями вышеупомянутых Die Antwoord. Ход, несомненно, смелый и неочевидный.

Разумеется, без всяческих отсылок и аллюзий не обошлось. Так, Йоханнесбург время от времени притворяется Детройтом из саги о Робокопе, местная армия робополицейских изображает Алексов Мерфи, а главный герой копирует технику рисунка Санни, персонажа фильма "Я, робот", и это только несколько примеров из множества.

Как ни печально, нынешним любителям кино приходится жить в нелегкое время сиквелов и римейков, когда любое более или менее оригинальное произведение воспринимается как событие. Тем более отрадно, что "Чаппи" - это не просто очередной попкорновый блокбастер, а действительно нескучная лента с неизбитым сюжетом и идеей. Азимовскому "Двухсотлетнему человеку" понадобилось умереть, чтобы стать человеком. Чаппи оказалось достаточно пяти дней, чтобы доказать: смерть - это всего лишь начало, и неважно при этом, из чего ты сделан: из плоти из крови или из титана и микросхем. Этот робот проходит тот же путь, который мог бы пройти обычный человек. Преодолев испытания и пережив сомнения, он окончательно становится на светлую сторону. Чаппи обладает главными качествами истинного человека: способностью любить, прощать и жертвовать собой.

Интересные факты:

В основу фильма легла короткометражка Нила Бломкампа «Тетраваал» (2004).

Съемки фильма начались в последних числах октября 2013 года в самом крупном городе ЮАР — Йоханнесбурге, и завершились в феврале 2014 года.

На создание антенны в виде уха кролика Нила Бломкампа вдохновил Бриарей – персонаж манги Мусамунэ Сиро «Яблочное зёрнышко» (Appleseed), поклонником которой является Бломкамп.

В фильме снялась южноафриканская рэп-рейв группа Die Antwoord, участники которой являются поклонниками работ Нила Бломкампа. У Ниндзя даже есть татуировка «D 9» на внутренней стороне губы в честь его фильма «Район N9» (2009).

Название группы Die Antwoord переводится с языка африкаанс как «Ответ». Группа была создана в 2008 году. Она прославилась год спустя, после выхода ставших «вирусными» клипов на песни Beat Boy и Enter the Ninja.

В конце фильма Чаппи соединяется с сервером 162.244.164.51 для изготовления своей мамы. В реальной жизни это адрес сервера хостинговой компании SoftLayer Technologies, Inc. (IBM), позиционирующей себя как самая большая облачная сетевая структура в мире.

Шарлто Копли, сыгравший Чаппи с помощью компьютерного «захвата движений», присутствовал на съемочной площадке во всех сценах, в которых участвовал его персонаж. Он играл робота, как если бы изображал обычного персонажа. В ходе постпродакшена монтажеры заменили съемки Копли на созданного на компьютерах Чаппи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В появившемся через семь лет продолжении «Чужого» Ридли Скотта новый режиссёр, 32-летний Джеймс Кэмерон, тогда только что прославившийся фантастическим боевиком «Терминатор», предпочёл иной вариант развёртывания событий. Спустя 57 лет, которые женщина-астронавт, лейтенант Рипли, провела в «Ностромо» в состоянии сна, её корабль был обнаружен космической спасательной службой. И Рипли узнаёт о том, что за прошедшее время планета, которая являлась вроде как родной для Чужого, оказалась бездумно заселённой колонистами с Земли, но в данный момент связь с ними потеряна. Рипли нисколько не сомневается, что на той планете осталась целая популяция космических монстров. Поэтому целью новой экспедиции становится их уничтожение.

«Чужие» это ни в коей мере не римейк, это не «Чужой 2», это отдельный проект и продолжение первого фильма, его качественное развитие. Картина целиком творение Джеймса, который продумал все до мелочей и знал, как все это реализовать. Написав сценарий, основываясь на персонажах созданных Дэном О`Бэнноном и Рональдом Шусеттом, Джеймс явно делает акцент на двух линиях: драматической и экшен составляющей, четкое соответствие которых очень важно для восприятия картины. Несмотря на все потрясающую драматическую линию, именно трюки и спецэффекты - путь по которому движется зрительское восприятие. Градус экшена должен постоянно поддерживаться на высоком уровне, дабы зритель не заскучал во время просмотра, и кому, как не Джеймсу это хорошо известно. Создавая невероятное действие на экране, он в тоже время не давит на зрителя визуальным рядом, четко выдерживая баланс экшен / драма и не перебарщивая.

Кэмерон, в отличие от Скотта, выстраивает свою картину по-другому — в более приключенческом плане. Кэмерон прекрасно понимал, что второй фильм не следует снимать в русле оригинала хотя бы потому, что «Чужой» имел существенный изъян — явный недостаток масштаба и экшена. Кэмерон расширил мир «Чужого», доведя все сюжетные нити до логического завершения, при этом не разрушая мифологию Скотта и не противореча ей. Он перенес действие с космического корабля на зловещую и холодную планету LV-426, значительно добавил действующих лиц (это не только экипаж коммандос на «Сулако», включая Рипли, но и тероформеры, колонизировавшие планету) и «закрутил» невероятный экшен с полчищами Чужих. Это уже не антиутопия Ридли Скотта о попытке установления контакта с неведомой материей, о встрече человека с Непостижимым, а лихой боевик с космическим антуражем и ужасами (визуальные эффекты, разумеется, вновь удостоились премии «Оскар», хотя их делала совсем иная команда; также эту награду заслужил Дон Шарп, создатель особых звуковых приёмов).

Конечно же, по сравнению с 79-м, визуальная составляющая в сиквеле стала мощнее. Идеи Кэмерона в области создания фантастических миров до мельчайших подробностей всегда поражали практически в каждой его картине, однако несмотря на все эпические конструкции, дизайнерскую изысканность и компьютерную графику, это были не просто высокие технологии, это было и остается настоящим искусством. Во многих сценах и не было нужно никаких особенных технических ухищрений, просто с помощью различных режиссерских трюков и умением играть камерой, Джеймс, порой, можно сказать дурачит зрителя, но делает это так умело и изящно, что восхищения сдерживать достаточно сложно. Комбинированные съемки, аниматронные модели Чужих (от зародыша и фэйсхаггеров в коконах до матки — Королевы Чужих), миниатюрные модели космического корабля и машин колонистов — и никакой «компьютеризации». Лишь гениальные руки маэстро Кэмерона и Стэна Уинстона. Впечатляют спецэффекты с разорванным пополам Бишопом, декорации «Сулако», станции «Gateway», а когда на экране появляется Королева, зрелище поражает воображение, перехватывает дыхание, и задаешься вопросом: «Как можно было это сделать?!»

Развившиеся технологии и возросший бюджет предоставили создателям второго фильма больше возможностей в плане создания образа Чужих. В первом фильме был всего лишь один монстр, который был весьма ограничен в движениях и слегка упрощен в деталях. Для второго фильма оригинальный дизайн Чужого художника Ханса Руди Гигера был немного пересмотрен, а дабы его образ был более устрашающим и главное реальным, не кажущимся лишь кукольным макетом, Джеймс очень умело обыграл все это с помощью яркости и контрастности света и тени, получая в итоге эффект реальности, когда абсолютно все эти существа казались и правда живыми.

Создавая тем самым невероятный эффект присутствия и неповторимую атмосферу, когда зритель верит во все происходящее на экране и полностью погружается в фильм, Кэмерон в тоже время постоянно поддерживает напряжение, когда ты замираешь и задерживаешь дыхание, ожидая очередного подвоха за следующим поворотом, ведь именно тут и затаилось что-то ужасное и устрашающее в темноте, а потом вздрагиваешь от малейшего шума или шороха. Именно атмосферность, всегда была отличительной чертой практически каждой картины Джима, он как никто другой умеет снимать по-настоящему масштабные и атмосферные ленты. Он отдается картине полностью, участвуя во всех аспектах её производства, порой загоняя актеров и всю съемочную группу до изнеможения. Да, как, режиссер он очень требователен и страстен в работе, но именно поэтому его картины и получаются такими невероятными.

Помогает достичь этого эффекта над публикой и композитор Джеймс Хорнер, создавая с помощью своих музыкальных зарисовок ощущение ужаса и подсказывая зрителю, что наступил момент испугаться, что именно сейчас нужно испытать страх. И вроде бы ничего ещё не произошло, но уже страшно. Точно также и просто со звуковыми эффектами, благодаря которым обостряются чувства, что при правильном сочетании с визуальным рядом и создает ощущение страха. Хорнер, работавший над картиной с Джимом прекрасно демонстрирует все это, играя на нервах у зрителей с помощью различных звуковых приемов.

«Чужие» — это целый набор исключительно интересных и ярких героев.

Эллен Рипли — главная героиня фильма, становиться матерью не только для Нют, но и для всего рода человеческого, сразившись с полчищем чужих и с инопланетной самкой. Тему материнской любви, бесстрашной и беспощадной, Джеймс Кэмерон делает центральной, сохраняя и расширяя темы и приемы заявленные в первом фильме. Образ Эллен Рипли претерпел изменения, сравнимые лишь с метаморфозой Сары Коннор в «Терминаторе-2». Невероятно глубокий образ сильной во всех отношениях женщины: Рипли — мать, потерявшая дочь, Рипли — изгой, Рипли — защитник, Рипли — воин и Рипли — мать, которая вновь обрела свое дитя. Неудивительно, что Сигурни Уивер была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус», как лучшая драматическая актриса.

Помимо раскрытия образа Рипли, Кэмерон придумал и других персонажей, имена которых по праву стали нарицательными.

Майкл Бьен отлично изобразил спокойного, но в то же время решительного и собранного капрала Дуэйна Хикса. Когда видишь его на экране, то трудно поверить что в отличии от других актеров он не проходил никакой подготовки в военном лагере и не готовился к роли (так как ему пришлось срочно заменять выбывшего из проекта Джеймса Ремара). Кэмерон позвонил ему вечером в пятницу, а уже в понедельник утром Бьен приступил к съемкам.

Лэнс Хенриксен блестяще исполнил роль андроида Бишопа. Разворот на 180 градусов по сравнению с оригиналом (и предыдущим фильмом Кэмерона) претерпела концепция искусственного интеллекта — если в Чужом робот это злодей, выполняющий бесчеловечные приказы, то в Чужих робот — это помошник человека, который пойдет на все чтобы его спасти, даже в ситуации когда от него самого осталось только кусок туловища с руками.

Билл Пакстон был великолепен в роли вечно шутящего рядового Хадсона, многие его фразы вроде «Мы на скоростном лифте в ад», «Игра окончена» являются настоящей классикой.

Джанет Голдстейн хорошо смотрелась в роли темпераментной рядовой Васкез, которая убила чужих чуть ли не больше чем всех остальные морпехи вместе взятые (кстати, идя на пробы, она неправильно поняла о чем будет фильм и пришла одетая в костюм ирландской иммигрантки 19 века, что позже стало расхожим гэгом на съемках).

Пол Райзер, который больше известен по комедийным ролям, на ура справился с ролью Картера Берка. Его даже трудно назвать злодеем в привычном смысле слова — он просто хотел заработать денег и прославиться, при этом наплевав на жизни других людей.

Кэрри Хенн весьма органично смотрелась в роли маленькой девочки Нют, даже и не верится что эта роль стала единственной в ее кинокарьере.

Такие фильмы единичны в своем жанре, шедеврами их называют за уникальность, за наивысшее достижение во всех компонентах кинопроизводства. Здесь надо отдать должное не только главному творцу успеха «Чужих» Джеймсу Кэмерону, но и всей его команде. Пройдя нелегкий путь, они сняли именно ту картину, о которой всегда мечтали.

Интересные факты:

Джеймс Римар должен был сыграть Хикса, но был заменен на Майкла Бьена спустя несколько дней после начала съёмок. Официальная причина — творческие разногласия с режиссером фильма Джеймсом Кэмероном.

Оператор Дик Буш выбыл из проекта из-за творческих разногласий с Джеймсом Кэмероном и Гэйл Энн Херд (продюсер фильма).

Декорация гнезда чужих была сохранена после завершения съёмок. Впоследствии она была использована как декорация завода «Axis Chemicals» в «Бэтмане» (1989).

Первый вариант сценария был закончен 30 мая 1985 года. Он довольно сильно отличается от сценарной заявки и намного ближе к окончательной версии сценария. Однако, в нем можно найти ряд отличий от окончательной версии:
1) Рипли дает морским пехотинцам более подробный инструктаж о чужих.
2) Около тридцати установок для выработки атмосферы установлено на планете колонистов. В окончательной версии была всего одна установка.
3) Нют предлагает Рипли удочерить её.
4) Когда Бишоп ползет по туннелю, он сталкивается с чужим.
5) В первом варианте сценария присутствует сцена, в которой Рипли, спасая Нют, случайно сталкивается с Картером Бёрком (Пол Райзер), из которого сделали кокон. Он просит Рипли о помощи. В ответ она дает ему гранату. Данная сцена была снята, но не вошла ни в театральную, ни в режиссерскую версии.

Одна из самых сложных сцен фильма — морские пехотинцы входят в гнездо чужих — была снята, до того как Джеймс Римар был заменен Майклом Бьеном. Переснимать данную сцену было бы слишком дорого, поэтому зрители могут видеть только спину капрала Хикса, которого в данной сцене сыграл Римар.

Съёмки фильма проходили в Англии, поэтому режиссер и продюсеры решили занять в своем фильме американских актеров, которые проживали в Англии. Кэрри Хэнн, которая сыграла Нют, по происхождению американка, но жила в Англии. В фильме брата Нют зовут Тимми, в реальной жизни это — родной брат Кэрри, которого зовут Кристофер Хэнн.

Композитор фильма, Джеймс Хорнер, признался, что Джеймс Кэмерон дал ему настолько мало времени для написания музыки к фильму, что он был вынужден использовать некоторые части из своих предыдущих композиций, а также написать свою интерпретацию «Gayane Ballet Suite» для начальных и финальных титров. Хорнер утверждает, что во время пост-продакшна он решил, что никогда больше не будет работать с Кэмероном. Однако, Кэмерон был настолько восхищен музыкой Хорнера к «Храброму сердцу» (1995), что предложил ему написать музыку к «Титанику» (1997). Хорнер согласился.

Сигурни Уивер не горела желанием вновь исполнить роль Рипли. Она отвергла множество предложений со стороны студии «20 Век Фокс», так как её не устраивала ни одна из предложенных концепций сиквела. Однако, после того, как она прочитала сценарий Джеймса Кэмерона, уделившего немало времени на проработку её героини, а также на отношения матери-дочери между Рипли и Нют, Уивер дала свое согласие на участие в фильме.

Переговоры между Сигурни Уивер и студией по поводу участия в фильме последней шли крайне напряженно. В то же самое время Джеймс Кэмерон и Гэйл Энн Херд поженились. Они объявили, что если договоренность между студией и Сигурни не будет достигнута до того, как они вернутся из своего медового месяца, то они покинут проект. Когда они вернулись, соглашение не было достигнуто. Кэмерон страстно желал снять этот фильм, поэтому он разработал хитрую схему, как заманить Уивер в продолжении «Чужого» (1979). Кэмерон позвонил агенту Арнольда Шварценеггера и, как бы, между делом сказал, что он разрабатывает альтернативный сценарий к «Чужим», в котором будет полностью отсутствовать героиня Сигурни Уивер. Как и надеялся Кэмерон, агент немедленно позвонил своему коллеге, представляющему интересы Уивер, который в свою очередь немедленно связался с главой производственного отдела «20 Век Фокс», Лоренсом Горденом. Обе стороны справедливо решили, что продолжение возможно только с участием Уивер, и без лишних проволочек подписали контракт.

Актеры, игравшие морских пехотинцев, прошли специальные тренировки под руководством настоящих морских пехотинцев. Тренировки длились как минимум две недели. Майкл Бьен не проходил тренировки, так как заменил Джеймса Римара спустя неделю после начала съёмок. Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп не проходили тренировок, так как Джеймс Кэмерон решил, что это поможет создать разделение между данной троицей и морскими пехотинцами.

Эти три актера сыграли персонажей никак не связанных с отделением. Рипли была консультантом при полете на «LV-426»; Бёрк представлял финансовые интересы Компании; лейтенанта Гормана только что назначили командующим отделения, к тому же у него было намного меньше боевого опыта, чем у остального личного состава.

Кроме тренировок, чтение романа Роберта Хайнлайна «Звездный десант» входило в обязательную подготовку актеров, сыгравших морских пехотинцев.

Ни одна из моделей «Нарцисса», шатла «Ностромо», из «Чужого» (1979) не сохранилась. Для того чтобы воссоздать модель корабля и внутренние помещения, декораторам и команде по спецэффектам пришлось неоднократно пересмотреть «Чужого» (1979).

Специальное издание фильма включает в себя ряд дополнительных сцен. Вот некоторые из них:
1) Родители Нют находят инопланетный корабль на «LV-426».
2) Сцены, в которых Рипли обсуждает свою дочь.
3) Хадсон хвастается насчет своего вооружения.
4) Роботы-часовые отражают первую атаку чужих.
5) Хикс и Рипли говорят друг другу свои имена.

Эл Мэттьюс, сыгравший сержанта, в реальной жизни был первым черным морским пехотинцем во Вьетнаме, которого повысили в звании до сержанта.

В обеих версиях, театральной и режиссерской, финальный пятнадцатиминутный отсчет времени на самом деле продолжается… ровно пятнадцать минут.

В удаленной сцене, Элизабет Ингис сыграла дочь Рипли. В реальности, Элизабет — мать Сигурни Уивер.

В одной из сцен Бишоп говорит: «Я не могу причинить вред или допустить какое-либо действие, направленное на причинение вреда, человеку». Тем самым он повторяет первый закон робототехники, сформулированный Айзеком Азимовым.

В первом варианте сценария Бишоп особо подчеркивал, что андроид Эш из «Чужого» (1979) мог быть неисправен, т. к. являлся старой моделью, Cyberdyne Systems 120-A/2. Cyberdyne Systems — название компании из «Терминатора» (1984).

Лэнс Хенриксен предложил, чтобы в сцене с ножом его рука лежала поверх руки Билла Пакстона.

Как и большинство фильмов, «Чужие» снимались не последовательно. Но для большего реализма, Джеймс Кэмерон снял сцену первого появления в кадре морских пехотинцев одной из последних. Так как актеры провели несколько месяцев вместе, Кэмерон тем самым постарался показать дух товарищества среди морских пехотинцев.

Для большего реализма Джеймс Кэмерон попросил актеров, игравших морских пехотинцев, добавить какие-нибудь личные детали для своей амуниции. Подобным образом поступало большинство солдат во Вьетнаме, расписывая свои каски и амуницию. Так, например, на шлеме капрала Дитрих (Синтия Дэйл Скотт) написано «Blue Angel». Марлен Дитрих исполнила главную роль в «Голубом ангеле» (Der Blaue Engel). «Blue Angel» — английское название фильма. На бронежилете рядового Хадсона (Билл Пакстон) написано «Луиза». В реальной жизни жену Билла Пакстона зовут Луиза Ньюбери.

На бронежилете Васкез можно заметить надпись «El riesgo vive siempre!», что при дословном переводе с испанского означает: «Всегда выживает тот, кто не боится рисковать!»

На смарт гане Дрейка написано «моя сука» («my bitch)». На смарт гане Васкез написано «Adios».

В сцене, где Васкез стреляет в чужого из дробовика, Джанет Голдстайн не могла справиться с отдачей от оружия. В результате, в сценах стрельбы Гэйл Энн Херд (продюсер фильма) подменяла Джанет. Гэйл была единственной женщиной на съёмочной площадке, которая до этого стреляла из такого вида оружия.

При съёмках использовалось три разных вида дыма, впоследствии один из которых был запрещен для применения при съёмках фильмов.

Музыка, играющая в сцене, где Рипли и Нют ожидают лифт, и появляется Королева чужих, — часть композиции Джерри Голдсмита, которую он написал для «Чужого» (1979).

Название компании — «Вэйланд Ютани» (Weyland Yutani) — было составлено из имен бывших соседей Ридли Скотта, которых он страшно ненавидел.

Из-за бюджетных ограничений, несколько зеркал было использовано в первой сцене на борту «Сулако», для того чтобы показать большее количество установок для криогенного сна, чем их было на самом деле.

Город, в котором живут колонисты, называется «Надежда Хадли» (Hadley`s Hope).

В сцене, в которой Бёрк и Рипли обсуждают психическое состояние последней, на столе можно заметить журнал «People».

По версии «Intertainment Weekly» фильм занял 42 место в списке «Величайших фильмов всех времен». Фильм был охарактеризован, как «лучший фильм в жанре экшен всех времен».

Уже после того, как Джеймс Кэмерон был утвержден для написания сценария, продюсеры согласились не отдавать проект в чужие руки и подождать, пока Кэмерон снимет «Терминатора» (1984). Студия пошла на такие уступки, т. к. ей уж очень сильно понравилась его сценарная заявка.

Бронетранспортер был построен на основе буксира для самолетов, купленного у аэропорта Heathrow. Создателям фильма пришлось немало попотеть, чтобы уменьшить стандартную массу машины c 75 до 30 тонн.

Для декорации ванной комнаты Рипли в её квартире был использован туалет в самолетах компании «British Airways».

Требовалась 14-16 человек, для того чтобы заставить двигаться модель Королевы чужих.

Дженетт Голдстин неправильно поняла содержание картины и пришла на пробы, одетая как ирландский эмигрант 19 века. Она всё-таки получила роль в фильме, но другие актеры постоянно подшучивали по поводу её наряда на пробах. В итоге, Джеймсу Кэмерону пришлось добавить несколько подобных шуток в сценарий в качестве словесных перепалок между Васкез и Хадсоном (Билл Пакстон). О необычных пробах Дженет не забыли даже на съёмках «Титаника» (1997). Правда, в этом фильме Кэмерона она наконец-таки сыграла ирландскую эмигрантку.

Лэнс Хенриксен хотел надеть специальные контактные линзы, создававшие эффект двух зрачков в одном глазе, для сцены, где он работает в лаборатории и бросает довольно жуткий взгляд на одного из морских пехотинцев. Лэнс явился на съёмочную площадку в таких линзах, но Джеймс Кэмерон уговорил его отказаться от данной идеи, заверив его, что даже без линз взгляд у него более чем зловещий.

Специальный механизм, с помощью которого фэйсхаггеры двигались в колбах, также применялся в более раннем фильме Джеймса Кэмерона «Пираньи 2: Нерест» (1981).

Потребовалось 9 человек, чтобы оживить фэйсхаггера: по одному человеку для каждой ноги и один для управления хвостом.

Для съёмок фильма было использовано всего лишь шесть костюмов чужих.

Поясные крепления для смарт ганов Васкез и Дрейка были взяты от камеры Steadicam.
Импульсные винтовки (М41А) морских пехотинцев были разработаны на основе пулемета Thompson M1A1, а подствольный гранатомет — на основе дробовика Franchi SPAS 12.
Смарт Ганы (M-56) морских пехотинцев и вооружение «стражников» были сконструированы на основе немецкого пулемета MG 42.

Шлемы, которые носят морские пехотинцы, — это модифицированная версия баллистического шлема М-1.

Для съёмок сцены, в которой Рипли, держа на руках Нют, убегает от Королевы чужих, команда по спецэффектам сделала специальную, в натуральную величину куклу Нют.

Бишоп делает такой же трюк с ножом, как и Бойлер в «Темной звезде» (1974) Джона Карпентера. Схожий трюк можно увидеть в фильмах «Нож в воде» (1962) и «Чужой против Хищника» (2004).

Сразу несколько человек занимались разработкой внешнего вида челнока, доставляющего морских пехотинцев с «Сулако» на планету колонистов, но Кэмерону не понравилась ни одна из предложенных моделей. В конце концов, Джим сам разработал дизайн челнока, показанного в фильме.

Если внимательно присмотреться к новорожденному чужому, вылезающему из груди одного из колонистов, то у него можно заметить небольшие руки. В первом фильме, по настоянию Ридли Скотта, маленького чужого «лишили» рук.

В настоящее время одно из яиц фэйсхаггера находится в «Смитсоновском институте» в Вашингтоне.

У Королевы чужих — прозрачные зубы в отличие от чужих-воинов.

В сцене, где команда Сулако просыпается после гиперсна, на экране монитора можно заметить список всех членов экипажа. Примечательно, что после фамилии того или иного героя идет первая буква имени актера, его сыгравшего, за исключением «Хикса, Д», «Рипли, Э.» и «Гормана, С.»

После того, как Дэвид Гилер и Уолтер Хилл прочитали сценарий Кэмерона к «Терминатору» (1984), они точно решили сделать с ним совместный фильм. На встрече с Гилером и Хиллом Кэмерон предложил несколько идей для будущих проектов, но ни одна из них не заинтересовала продюсеров. Когда встреча уже подходила к концу Гилер и Хилл как бы между делом упомянули о том, что собираются сделать продолжение «Чужого» (1979). Кэмерон сразу же заинтересовался проектом, и написал 40-50 страничную сценарную заявку, которая во многом была основана на его же сценарии «Мать» (Mother). Продюсерам пришлось по душе кэмероновское видение сиквела, и они подписали контракт с Джимом. В тот же самый день Кэмерон подписал контракт на написание сценария к «Рэмбо 2» (1985).

На самом начальном этапе съёмок фильма съёмочная группа относилась довольно враждебно к Джеймсу Кэмерону, не понимая, почему на постановку «Чужих» был выбран никому неизвестный режиссер (на тот момент «Терминатор» (1984) еще не вышел в британский прокат). Гэйл Энн Херд даже пришлось уволить ассистента режиссера.

Несмотря на номинацию на «Оскар», Джеймс Хорнер был крайне недоволен тем, как обошлись с его музыкой. Дело в том, что готовый саундтрек не совсем подходил для финального монтажа картины. Так как во время монтажа Хорнер работал на другом проекте, Джеймс Кэмерон самостоятельно «порезал» музыку.

Жесткое расписание Джеймса Хорнера позволяло ему выделить для работы над фильмом не более шести недель. Прибыв в Лондон, он узнал, что съёмки картины еще не завершены, а монтаж только начался. Ему пришлось прождать три недели, прежде чем приступить к написанию музыки для фильма.

После выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Эллен Рипли борется с самкой чужого в финальной сцене фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.

Сценарная заявка на фильм была завершена 21 сентября 1983 года и называлась «Чужой 2». Вот некоторые различия между сценарной заявкой и законченным фильмом:
1) Персонаж Картера Бёрка (Пол Райзер) отсутствовал, его диалоги были отданы некому доктору О`Нилу, который не полетел вместе с Рипли и морскими пехотинцами на планету колонистов.
2) Рипли была отправлена не на станцию «Gateway Station», а на «Околоземную станцию Бета» (Earth Station Beta).
3) Планета колонистов называлась «Ахерон» вместо «LV-426». Данное название планеты было взято из сценария к «Чужому» (1979).
4) Дочь Рипли была жива. Также в сценарной заявке присутствовала сцена разговора по видеотелефону между Рипли и её дочерью, в которой дочь обвиняла мать в том, что она её бросила, улетев в космос.
5) На планете колонистов существовало несколько атмосферных установок.
6) По ходу фильма из Рипли, Нют и Хикса делают коконы.
7) Чужие, которые делают из людей коконы — другая порода. Они выглядят как уменьшенные альбинос-версии чужих-воинов.
8) Бишоп отказывался посадить шатл и подобрать Рипли, Хикса и Нют. Он объясняет это тем, что риск заражения других населенных планет крайне высок. Рипли использует один из шатлов колонистов, для того чтобы вернуться на «Сулако». Бишоп говорит ей — «ты была права на счет меня».

Сигурни Уивер попросила Джеймса Кэмерона, чтобы её героиня в фильме сделала три вещи: не носила оружия; умерла; и занималась любовью с чужим. Несмотря на то, что ни одно из этих пожеланий не было выполнено, героиня Сигурни Уивер сделала всё это в последующих фильмах о чужих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль «Ностромо» перехватывает исходящий с неизвестной планеты неопознанный сигнал. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы…

У каждого режиссера есть фильм, который становится отправной точкой его признания и популярности. Именно такой отправной точкой для Ридли Скотта и стала эта лента. Недавно перебравшись из рекламного бизнеса в игровое кино, Ридли успел снять несколько лент. Но сняв эту ленту, он навечно записал своё имя в историю кинематографа и даже если он впредь будет снимать отстойное кино, это не испортит мнение о его персоне. Фильмов о многочисленной угрозе человечеству в будущем, просто огромное количество. Какие только монстры и инопланетные организмы не уничтожали всё живое на планете Земля. Но Ридли успел внести нечто действительно уникальное, яркое и действительно качественное. В связи с чем, фильм будучи снятым в далёком 1979 году, не уступает ни одной современной ленте. Потому что, в данной ленте прослеживается всесторонне идеальная режиссура. Первая часть из цикла о «Чужих» стала фантастическим фильмом ужасов и ужас тут держится абсолютно на всём. А местами даже ни на чём. Таким образом, пустые коридоры, полусветлые отсеки и режущая слух тишина пугает намного больше, чем само появление Чужого на экране. Ведь так оно и есть. Ридли действительно держит в напряжении и страхе все два часа экранного времени. Не смотря на то, что Чужой появляется на экране всего то на 15 минут максимум. Абсолютно идеальные сцены. Страх в каждом кадре и кадры полные неописуемой пустоты. В этом то и выделяется весь талант режиссера. Где за неимением высоких технологий и уникальных спецэффектов, режиссер держит зрителя в напряжении и показывая самого монстр лишь пару раз. Нечто подобное повторялось и в «Челюстях» Стивена Спилберга. Но в целом, такие ленты единицы.

Ридли Скотт в «Чужом» мастерски играет на нервах публики, предлагая ей вроде бы коммерческий супербоевик о внушающем ужас восьмом пассажире космического звездолёта «Ностромо». Чужак пожирает по очереди всех членов экипажа, кроме отважной женщины, офицера Рипли, которой удаётся выбросить чудовище в открытый космос. Довольный таким исходом зритель может благополучно покинуть зал, радуясь, что все страхи миновали, а в реальной жизни подобных «бяк» никогда не встретишь. Однако эта картина гораздо глубже и умнее распространённого сюжета о борьбе людей с вторгшимся инопланетным монстром.

Те, кто запрограммировал в компьютере втайне от экипажа доставку космического Нечто на Землю для изучения и научных экспериментов, вовсе не осознавали своей ответственности ни за жизнь «великолепной семёрки» с корабля «Ностромо», ни за судьбу всего человечества. И нет особой причины радоваться тому, что в финале Чужой был выкинут из звездолёта в космос: разлетевшись мириадами частиц по Вселенной, он вполне способен попасть на Землю и опять регенерироваться.

Именно такие ленты как «Чужой», нельзя обвинять в штампах и в дефиците идей. Потому что, именно они сформировали каноны и правила жанра. Именно под влиянием подобных картин и разрослось огромное количество лент, где инопланетные существа угрожали всему живому. Да и что кривить душой, угрожали всему живому не только инопланетные существа. Но и всякие монстры, природные катаклизмы и многочисленные астероиды. Но сюжет этой ленты абсолютно уникален и актуален даже спустя тридцать с лишним лет. Главное достоинство картины именно в неведении. Так как, сюжет картины развивается настолько динамично и монотонно одновременно, что ты не знаешь, чего стоит ожидать в следующую секунду. Сама же история просто завораживающая и очень атмосферная. Многочисленные диалоги ничуть не нервируют. А их отсутствие воспринимается даже лучше. Несмотря на обилие научных терминов и заумных слов, зритель вполне легко понимает их значение. Сама же история полностью погружает зрителя в экранное действие и делает так же членом команды «Ностромо». При этом, картина оставляет огромное количество вопросов. Откуда взялись Чужие ? Их кто либо создал ? Как оборвалась жизнь «Пациента Стоматолога» ? Всё это делает историю еще более таинственней и острей. А сам процесс «появления на свет» Чужого просто впечатляет. Сюжет развивается по классике жанра. Члены экипажа погибают один за другим и действие набирает еще больший оборот и динамику. Тем самым, подводя к просто великолепному финалу, которая идеально раскрывает каждого персонажа на экране. Хотя нереализованная концовка Ридли Скотта, мне была бы приятней более. Но на этом история о Ксеноморфе закончилась бы. А это допускать просто нельзя.

Этот фильм стал во многом классическим примером подражания для многих других лент. Ранее главными героями боевиков и сильными личностями были исключительно мужчины. Они доминировали над женщинами. Но именно Ридли разрушил этот барьер и создал Рипли, которая идеально сочетает в себе женственность и невероятно сильный характер. Тем самым, образ Рипли стал отправной точкой для того, что бы в столь сильных образах начали появляться женщины. Во многом это заслуга Сигурни Уивер и спору нет, её игра просто великолепная. Она буквально прожила на экране свою героиню. Показать настоящий страх, смелость, испуг удается не многим. От чего, она кажется столь реальной и эту её роль можно смело посчитать лучшей в её карьере. Остальные актеры так же сыграли просто великолепно. Одна игра Тома Скеррита, Джона Хёрта и Йена Холма чего стоит. Станиславский бы аплодировал.

Безусловно, композитора для подобных лент нужно было поискать. Ведь ничего подобного ранее не снимали! И Джерри Голдсмит всегда был лучшим и останется таковым даже после своей смерти. Никто не способен его затмить. Даже его ученик Марко Белтрами. Этот гений заслужил огромное уважение своими невероятными работами. Вот и данную его работу, я спешу назвать лучшей за всю его карьеру. Описать услышанное не возможно. Джерри идеально проникся всем содержанием картины и сделал музыку действительно пугающей, напряженной и очень тяжелой. За счет чего, именно музыка порой делала фильм острее и заставляла зрителя крепче держатся за своё кресло. Те же чувства можно испытать даже просто прослушивая музыку вне просмотра картины.

Фильм получил всевозможные награды за спецэффекты и не зря. Футуристический дизайн корабля, коридоров и всего остального действительно впечатляет. (Не забываем, что фильм создан в 1979 году). Даже сейчас, когда визуальные эффекты далеко шагнули вперёд. Но главное достоинство спецэффектов именно в самом Чужом и тут нельзя не отдать должное великому Хансу Руди Гигеру. Гигер всегда был передовым монстрмейкером Голливуда. Даже выше Стэна Уинстона и Патрика Татополоса. На экране действительно уникальное существо. Острые когти, мощные зубы, внутренняя змеиная пасть, кислота вместо крови. Слов нет. Можно лишь аплодировать. За счет чего, первое появление Чужого при ужине, до сих спор считается культовой сценой.

Фильм Ридли Скотта, безусловно, культовый. Он стал родоначальником не только целой серии подражаний и сиквелов, но и во многом определил каноны и основы жанра. И тем не менее он устарел. Сильно устарел и навсегда. Устарел не только метод съемки фильма, устарели приемы пугания, устарели спецэффекты (хотя я не сомневаюсь, что люди в 79-м вскрикивали от страха), да и сама космическая тематика значительно устарела, а в наше время вообще поменяла полярность. Все эти Чужие, Хищники, Коконы и замаскированные под банан злобные пришельцы давно утратили былой смысл и блеск. От них осталась лишь оболочка, да некие ностальгические воспоминания.

Приевшиеся методы пугания, темные ходы с капающей водой и кровью, роботы-андроиды, сам Чужой, которого показывают от силы два раза — и то по частям, героическая тетка Эллен Рипли, скафандры, нарисованные звезды — скучно, приелось это все. Посмотреть ради ностальгии — всегда можно, но шедевром я его сегодня назвать уже никак не могу. Этот фильм стал чужим в 21 веке.


Интересные факты:

Ридли Скотт признавался в многочисленных интервью, что он хотел снять более мрачный фильм с фатальной развязкой. В частности, картина должна была заканчиваться сценой откусывания головы Рипли. Но кинокомпания «20th Century Fox» не пошла на поводу у режиссера и предложила смягчить окончание.

Ридли Скотт занял режиссерское кресло после того, как его покинули четыре предыдущих кандидата.

В первом варианте сценария Рипли была мужчиной.

Роль Рипли изначально предлагалась Веронике Катрайт, но впоследствии выбор пал на Сигурни Уивер. Впрочем, Вероника также получила в проекте одну из главных ролей.

Многие диалоги являются импровизацией.

Для съемок было изготовлено три варианта «Чужих»: сама модель и два костюма, в которые облачались статисты.

В костюм «чужого» мог облачиться Питер Мэйхью, исполнитель роли Чубаки в «Звездных Войнах». Рост этого британского гиганта составляет 2,21 м. В итоге эта роль досталась Боладжи Бадеджо (2,18 м).

Боладжи Бадеджо, сыгравший чужого, до начала фильма брал уроки пантомимы и занимался Тай-Цзи Цюань (китайская гимнастика).

Для сцен, где чужой перемещается по кораблю, декорации помещений специально перестраивали под Боладжи Бадеджо, для того чтобы облегчить его движения и предоставить ему больше мест, где можно спрятаться. Однако, несмотря на все усилия декораторов, Боладжи несколько раз рвал костюм чужого.

По сценарию между Рипли и Далласом должна была пройти постельная сцена, но ее решили не снимать.

Вероника Картрайт после выхода картины на экраны призналась, что в сцене, где ноги ее героини опутывает хвост «чужого», на самом деле ноги не ее. Они принадлежат Гарри Дину Стэнтону (Брэтт), и происходит данное событие при съемках абсолютно другой сцены.

В первых набросках художника пришелец был снабжен глазами, но для съемок картины было принято решение избавиться от них, дабы придать существу более зловещий вид.

Ни одна из кинокомпаний не хотела браться за этот проект, посчитав его слишком жестоким и кровавым. Однако вскоре нашелся смельчак по имени Уолтер Хилл, представляющий интересы компании «20th Century Fox». Тем не менее, он тоже внес свою лепту в судьбу картины, посчитав первый вариант сценария чересчур мрачным. Ридли Скотт был вынужден удалить слишком жестокие сцены.

«Сырой» вариант картины длился 192 минуты. Итоговая версия намного короче — 117 минут,
а данная режиссерская версия - 137 минут.

Режиссерская версия фильма, вышедшая в 2003 году, стала возможной благодаря 100 коробкам с пленками картины, обнаруженным на одном из складов студии.

Йен Холм, исполнитель роли Эша, признался, что при съемках гибели своего героя, муляж головы персонажа был нашпигован спагетти и луковыми кольцами.

Уолтер Хилл и Дэвид Гилер изменили имена всех персонажей в сценарии Дэна О’Бэннона и Рональда Шусетта. В сценарии О’Бэннона и Шусетта герои были прописаны таким образом, что их могли сыграть как мужчины, так и женщины. По словам сценаристов, они писали роль Рипли исключительно как мужскую.

На одном из этапов разработки проекта создатели фильма подумывали сделать тело чужого полупрозрачным.

Известнейший слух — никто из актеров, за исключением Джона Хёрта, не знал, что случится при «рождении» чужого — по большому счету, правдив. Актерам лишь в общих чертах, не вдаваясь в подробности, рассказали о том, что будет происходить в данной сцене: например, Вероника Картрайт никак не ожидала, что её обрызгают кровью.

По словам Дэна О’Бэннона, идея, вынашивания чужеродного организма в человеческом теле, пришла ему в голову после того, как он узнал, что осы дорожные откладывают свои личинки в брюшках пауков. Однако, данный вид ос откладывает яйца на теле своей жертвы, а не внутри неё. Стоит добавить, что отдельные виды ос всё же откладывают яйца в телах других организмов: например, осы ихневмон и осы бракониды. Первые откладывают яйца в различных жуков, вторые — в определенные виды гусениц. В обоих случаях организм-носитель погибает при рождении осы.

Для сцены внутри инопланетного космического корабля было создано 130 яиц чужих.

Восемнадцать лет спустя после выхода фильма на экраны Х. Р. Гигер подаст в суд на студию «20th Century Fox» за то, что его имя отсутствовало в титрах к «Чужому: Воскрешение» (1997), и выиграет дело.

Детали для декораций внутренних помещений «Ностромо» были найдены на кладбище самолетов.

В сцене, где команда «Ностромо» просыпается после гиперсна, груди Вероники Картрайт и Сигурни Уивер были покрыты киперной лентой.

Для того чтобы создать эффект резкого ускорения «Ностромо», несколько человек трясли и раскачивали кресла, в которых сидели актеры.

Когда таможенники увидели модели фэйсхаггеров Х. Р. Гигера, то они были настолько шокированы, что немедленно задержали его на американской границе. Дэну О’Бэннону пришлось приехать в аэропорт Лос-Анджелеса и объяснить властям, что это — модели для фильма ужасов.

Для того чтобы испугать кота Джонса, перед ним посадили немецкую овчарку.

Сцена, в которой Даллас преследует чужого в вентиляционных шахтах, а остальная команда корабля предупреждает его, чтобы он поскорее покинул вентиляционную систему, была снята за один день.

Рон Кобб, делавший наброски для фильма, предложил, чтобы у чужого в качестве крови была кислота.

Джерри Голдсмит был в ярости, узнав, что Ридли Скотт и монтажер фильма Терри Роулингс существенно изменили его музыку, написанную специально для фильма.

Эш отсутствовал в первой версии сценария Дэна О’Бэннона.

Сигурни Уивер была утверждена на роль Рипли, после того как продюсеры увидели пробы актрисы, на которых она произносила финальный монолог на борту спасательной шлюпки «Ностромо».

Идея фильма возникла у Дэна О’Бэннона, после того как он разочаровался реализацией своего первого сценария, «Темная звезда» (1974), который поставил Джон Карпентер. О’Бэннон писал сценарий «Чужого» с прицелом на гораздо больший бюджет, чем был у «Темной звезды», и значительно расширив хоррор-элемент.

Еще до начала работы над сценарием к «Чужому» Рональд Шусетт приобрел права на рассказ Филипа Дика «We Can Remember It for You Wholesale» (который впоследствии трансформируется в сценарий к картине «Вспомнить всё» (1990)) и попросил Дэна О’Бэннона помочь ему адаптировать произведение известного фантаста для большего экрана. В то же самое время О’Бэннон придумал историю об инопланетянине на космическом корабле.

Первоначальное название картины — «Star Beast».

Уолтер Хилл и Дэвид Гилер предложили идею того, чтобы Эш был роботом.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 5 раз (Рипли говорит «fuck» четыре раза за фильм).

Студия «20th Century Fox» увеличила бюджет фильма в два раза (с $4,2 миллионов до $8,4), после того как Ридли Скотт показал свои раскадровки.

Три модели «Ностромо» различной длины и массы были построены для съёмок фильма.
Изначально космический корабль должен был называться «Снарк» (фантастическое животное из поэмы Л. Кэрролла «Охота на Снарка» — прим.), затем название изменили на «Левиафан» (морское чудовище, описанное в Библии; громадина, плавучая махина (о судне) — прим.). В конце концов, было решено остановиться на «Ностромо» (название корабля повторяет название книги Джозефа Конрада. На итальянском «nostromo» означает «боцман» — прим.).

Длина «Ностромо» составляет 800 футов (примерно 245 метров), в то время как он транспортирует груз длиной в полторы мили (примерно 2,4 километра).

Космические костюмы, в которые одеты Том Скерритт, Джон Хёрт и Вероника Картрайт, были чрезвычайно неудобны, сделаны из нейлона и не пропускали воздух. Актеры, одетые в такие костюмы, изнывали от невероятной жары и очень часто падали в обморок. На съёмках постоянно присутствовала медсестра, которая следила за физическим состоянием трех актеров, и оказывала им первую помощь. Только после того, как для съёмок одной из сцен в костюмы одели детей Ридли Скотта и Дерека Ванлинта (оператор), и они также потеряли сознание, были внесены некоторые изменения в дизайн костюмов.

В начале съёмок Ридли Скотту приходилось каждый день выслушивать наставления девяти продюсеров, которые постоянно жаловались на то, что Ридли уж слишком много времени тратит на съёмки той или иной сцены.

В первый день съёмок сцен с участием кота Джонса, кожа Сигурни Уивер покрылась сыпью. Сигурни испугалась, что у неё аллергия на кошек, и её вполне могут уволить, т. к. для студии было намного проще заменить никому неизвестную актрису, чем найти четырех идентичных котов. Как оказалось, у Уивер была аллергия на глицерин, который служил имитацией пота на коже актрисы.

Сцена «рождения» чужого была снята с первого дубля, используя четыре камеры.

Для того чтобы снять сцену «рождения» чужого, Джону Хёрту пришлось просунуть голову, плечи и руки в специальную дыру в столе, соединенном с искусственным туловищем, в котором содержался сжатый воздух и множество внутренностей животных.

Вопль, который издает новорожденный чужой, — это комбинация звуков шипения гадюки, свинячьего визга и плача ребенка.

Для того чтобы снять сцену гибели Паркера, была сделана специальная резиновая голова Яфета Котто, набитая свинячьими мозгами. Лоб был сделан из воска, для того чтобы зубы чужого могли с легкостью его пробить.

В сцене, где Эш проводит аутопсию фэйсхаггера, тело последнего было сделано из свежих моллюсков, устриц и овечьей почки.

Эмбриональные движения фэйсхаггера (до того как он выпрыгивает из яйца) были созданы руками Ридли Скотта, одетыми в резиновые перчатки.

В сцене, где Ламберт, Даллас и Кейн осматривают инопланетного пилота, их роли исполнили дети Ридли Скотта и Дерека Ванлинта, для того чтобы придать помещению и инопланетянину больший размер.

В минисериале «Голубая планета» (2001), Дэвид Аттэнборо говорит, что чужой был смоделирован с фронимы, существа, обитающего на очень больших океанских глубинах. Его тело составляет 2,5 сантиметра в длину. На вид существо напоминает креветку с глазами, челюстью и зубами как у монстра, созданного Х. Р. Гигером.

Для того, чтобы добиться эффекта пара, идущего из шлемов, был использован аэрозоль, который распрыскивали изнутри шлемов.

Автор рекламных слоганов Барбара Гипс придумала известнейший тэглайн: «В космосе, никто не сможет услышать твой вопль».

Для создания тонкого слоя тумана, который покрывает яйца чужих, была использована дымовая установка, позаимствованная у группы «The Who».

На пост режиссера рассматривались кандидатуры Роберта Олдрича, Питера Йэтса, Джека Клэйтона, Дэна О’Бэннона и Уолтера Хилла.

Внутренности яиц чужих, которые рассматривает Кейн, содержали настоящие органические элементы. В их дизайне были использованы сердца и желудки коров. Хвост фэйсхаггера — овечьи кишки.

Желая узнать женское мнение о Сигурни Уивер в роли Рипли, Ридли Скотт показал её пробы нескольким женщинам из производственного отдела, которые положительно отозвались о её игре.

По словам Ридли Скотта, вдохновением для съёмок фильма ему послужили «Звездные войны» (1977) и «Космическая одиссея 2001» (1968) за изображение космоса, и «Техасская резня бензопилой» (1974) за атмосферу страха.

Упомянутая в фильме звездная система Zeta-2 Reticuli реально существует. Это двойная звезда, на расстоянии 39 световых лет от Земли.

Некоторые сцены, не вошедшие в театральную версию, но представленные в режиссерской:
— Рипли обнаруживает Далласа и Брэтта, завернутых в коконы. Даллас практически полностью покрыт личинками и умоляет Рипли убить его. Рипли удовлетворяет просьбу товарища и сжигает его огнеметом;
— Рипли и Ламберт обсуждают, является ли Эш девственником.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проходит небольшой период после второй части. Капсула с выжившими героями из прошлого фильма после аварий попадает на планету-тюрьму «Фиорина 161», где отсиживают свой срок жестокие преступники. В капсуле выживает лишь Рипли — все остальные оказываются мертвыми. Хуже того, вместе с капсулой, на планету прибывает новый вид Ксеноморфов, и весь кошмар начинается сначала. Преступники становятся жертвами неведомого существа, и Рипли вновь решает сразиться с тварью, но её время на исходе…

После Кэмерона браться за продолжение космической эпопеи многим именитым режиссерам было как-то не с руки. Во-первых, не хотелось портить свое славное имя на фоне мэтра. Во-вторых, нужно было придумать что-то невероятно новое, чтобы произвести впечатление на многомиллионную армию поклонников франшизы. Другое дело, что из-за наличия этих самых поклонников, выход третьей части был заложен априори еще где-то в 80-х, сразу после кэмероновского успеха, вопрос стоял только во времени. Но ни с режиссером, ни со сценарием у продюсеров в результате так и не срослось. Нет, Дэвид Финчер — это, конечно, уже икона, но в начале 90-х он был всего лишь классным клипмейкером, снимал фильмы о концертах поп-знаменитостей (Мадонна и Пола Абдул в том числе), до этого работал в компании у Лукаса, и «Чужой» для него стал кинодебютом.

Учитывая, что проект для Финчера был дебютным, а так же все разногласия между создателями, фильм однозначно получился. Получился несколько особенным в трилогии, более депрессивным и трагичным, безнадёжно мрачным и для кого-то неожиданным, с отличным музыкальным сопровождением и визуальной постановкой. По длительности сразу узнаётся нынешний Финчер, он любит подзатянуть события, придав им особую атмосферу. Вот атмосферы в этом фильме хоть отбавляй, совершенно неожиданный сценарий, поворачивающий вспять все, что было ранее, отснят просто великолепно. Постоянное нагнетание со стороны Финчера сделало своё дело, всё таки в этом он мастер. Фильм на протяжении всего просмотра держит в напряжении, не отпускает, практически каждую сцену смотришь с замиранием сердца, ожидая чего-нибудь плохого. «Фиорина 161» с её тюрьмой строгого режима отвратительно красива, как и сама тюрьма с её многоуровневыми плавильными печами, цехами и коридорами, полными старым хламом, ржавчиной, сыростью и жуками. Ничего лишнего и фальшивого в декорациях и интерьерах, они довольно масштабны и впечатляющи. Финчер тщательно подошёл к реализации сложного и амбициозного (для ожиданий зрителей) проекта. И именно в режиссёрской версии ритм третьей истории выражен более верно. Больше диалогов, через которых можно узнать о персонажах и их прошлом, более понятна мотивация некоторых поступков, больше действия, больше крови.
Непривычно лысая Сигурни Уивер, приятный Чарльз Дэнс (тюремный доктор Клеменс), реанимированный Бишоп-Хенриксен, по-прежнему на высоком уровне слюнявые Чужие… Всего этого более чем достаточно для блокбастера на космическую тему. Но Финчер не Кэмерон, он ближе по стилю к Риддли Скотту, поэтому снова мы смотрим фантастический триллер с оттенком психологизма, ураганного экшена тут не будет, никто не будет расстреливать Чужих сотнями, тут снова ситуация «замкнутое пространство, один Чужой, команда людей, которые не доверяют друг другу». В фильме Кэмерона Чужих истребляют в промышленных масштабах, из-за этого к концу фильма их просто перестаешь бояться. Здесь же все иначе. Этим третья часть ближе всего к оригиналу. Люди не имеют ни единого представления, как убить тварь, что вселяет в них ужас, который доходит и до зрителя.
Старые литейные цеха, бесконечные полузаброшенные индустриальные коридоры, тоннели и площади, ржавые цепи и снова ничего, что хоть как-то помогло бы победить тварь, ищущую в темноте. Только огонь и собственные ноги, чтобы спастись.

Сюжетная часть фильма сильно отделяется от предыдущих, и всё что их связывает, это Рипли. Чтобы разорвать все нити, Финчер специально убивает всех героев из «Чужих», оставив лишь Рипли и создаёт свою, новую историю. Только вместо космических кораблей — тюрьма, а вместо солдат — зэки. Плохо? На самом деле нет, так как благодаря великолепной режиссуре и общей атмосфере происходящего, данная идея выдержана на сто процентов. В третьем Чужом теперь есть ещё и человеческое безумие и бессмысленная жестокость. Финчер сделал невозможное: сняв третий фильм, он заново открыл Чужих, создав совершенно новое чувство безысходности. В предыдущих частях всегда был шанс на спасение, но здесь его просто нет, всё катится в бездну. Все понимают это. А как органично огромный грязный завод-тюрьма, похожий на некий мужской монастырь, вписался во вселенную Чужих!

Если вы любите Финчера, то уже и так знаете, что вас ждет очень хороший триллер. Своей мрачностью, жестокостью, страхом, отталкивающей атмосферой и неспешным повествованием фильм может кого-то и отпугнуть, но любители напряженных и атмосферных триллеров останутся довольны. Подобные картины выходят крайне редко и в такое кино необходимо вникать, его нужно понять и главное прочувствовать.


Интересные факты:

Съёмки фильма пришлось прервать на три месяца до тех пор, пока не было завершено очередное переписывание сценария.

Первоначально Рекс Пикетт, нанятый помогать Дэвиду Финчеру переделывать сценарий, должен был лишь исправить вторую его половину, который написали Гайлер с Хиллом — но время катастрофически поджимало к съемкам фильма, и ему в итоге пришлось переписывать практически весь сценарий, собирая его по кусочкам из предыдущих версий. После мучительных раздумий было принято решение окончательно отказаться от деревянного планетоида и «Чужих-мутантов» и вернуться к тематике сценария Дэвида Туи, заменив монастырь тюрьмой, а монахов из сценария Уорда — на зеков. Часть декораций монастыря удалось перепрофилировать под тюремные, другая часть (стоимостью в 7 миллионов) так и осталась неиспользованной. В спешке никого уже не волновали вопросы о том, как яйцо «Чужого» попала на «Сулако» и другие логические нестыковки — нужно было лишь написать хоть что-то вменяемое, чтобы снять фильм к давно объявленной дате премьеры.

В сценарии Винсента Уорда, который получил зеленый свет, действие происходило на планетоиде «Арсеон». На этом планетоиде располагался гигантский деревянный монастырь, построенный Компанией, и окруженный бескрайним морем. В монастыре проживало 350 монахов, которые верили, что они живут в постапокалиптическом средневековье. Монахи не признавали никаких современных технологий, и уклад их жизни ничем не отличался от средневековья. Когда шатл Рипли приземлился на планетоиде, монахи обвинили её в том, что именно она виновата во вторжении Чужих на их землю. Рипли была беременна Чужим, так сказать, традиционным способом. Поэтому она была беременна гибридом Чужого-человека. Уорд покинул проект, после того как продюсеры настояли на том, чтобы он заменил монахов заключенными и отказался от идеи использования деревянного монастыря.

Героиня Сигурни Уивер, Рипли, отсутствовала в ранних версиях сценария.

В первоначальном варианте сценария появление Чужого не планировалось.

После того как был закончен первый вариант сценария (в котором действие происходит в монастыре), началось возведение декораций. Так как сценарий постоянно переписывался, то работы были остановлены. Несмотря на то, что в окончательной версии сценария действие происходит в тюрьме, для съёмок фильма были использованы некоторые наполовину достроенные декорации помещений монастыря.

В сценарии, который написал Уильям Гибсон, Рипли большую часть времени находилась в коме.

Многочисленные переписывания сценария привели к тому, что была неправильно организована рекламная кампания фильма, которая предполагала, что действие будет происходить на Земле.

Из-за того, что в первых вариантах сценария действие происходило на Земле, одним из ранних слоганов фильма была фраза: «On Earth, everyone can hear you scream» (На Земле каждый сможет услышать твой вопль).

Если перевести венгерское название фильма обратно на английский язык, то получится «Final Solution: Death» (Окончательное решение: Cмерть).

В серии комиксов, выпущенных по вселенной киносериала, действие происходило спустя несколько лет после событий в «Чужих». Повзрослевшая Нют и Хикс пытаются помешать корпорации «Вэйланд Ютани» (Weyland Yutani) заполучить особь чужого. Комиксы были переизданы к моменту выхода «Чужого 3» (1992) на экраны.

В контракте Сигурни Уивер был специальным пункт, гласящий, что сценарий фильма должны были обязательно написать Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер. По словам Уивер, Рипли — сложный образ, и только Джеймсу Кэмерону, Хиллу и Гайлеру удалось раскрыть данный персонаж.

Эрик Ред, Дэвид Туи, Джон Фазано и Рекс Пикетт написали свои версии сценария фильма.

Первым автором, привлеченным к проекту, стал, считающийся ныне отцом кибер-панка, Уильям Гибсон. Осенью 1987 года он стал писать сценарий на основе идеи Гайлера и Хилла. К декабрю 1987 года он закончил первую версию сценария объемом в 140 страниц. Из сценария Уильяма Гибсона мы узнаем, что в мире существует два могущественных центра силы: компания «Уэйланд-Ютани» и подчиненное ей правительство, и Союз прогрессивных народов (Union of Progressive People), своеобразный космический правопреемник СССР и организации Варшавского договора. Сценарий был написан, когда участие Сигурни Уивер в фильме было под вопросом, поэтому во главу сюжета были поставлены Хикс и Бишоп (персонажи из фильма «Чужие» (1986)). Единственное, что осталось от идей Гибсона в «Чужом 3» — тюремные номера на шеях заключенных.

События в сценарии Дэвида Туи происходят на гигантской околоземной станции-тюрьме «Moloch Island», принадлежащей компании «Уэйланд-Ютани». Фильм начинается с того, что на данную станцию доставляют пять новых заключенных, один из которых — Скотт Стайлс. Данная станция служит для переработки руды в сталь, с последующей отправкой стали на Землю. В скором времени, на станции начинают происходить странные события: несколько заключенных убиты с особой жестокостью.

Когда сценарий Рекса Пикетта был готов, вместо благодарности, Гайлер с Хиллом уволили и его автора , видно решив, что дальше смогут и сами управиться, и в итоге Пикетт даже не получил упоминания в титрах.

Когда вышел первый тизер к «Чужому 3» (сделанный в духе классического ролика к фильму Скотта), он предварялся следующим тэглайном: «В 1979 году вы узнали, что в космосе никто не услышит твой крик. В 1992 году вы узнаете, что на Земле ваш крик услышат все», — что, естественно, было ложью, ибо на тот момент все в съемочной группе прекрасно знали, что действие не будет разворачиваться на Земле.

С титрами возник вопрос — ведь по правилам Гильдии сценаристов требовалось указать авторов сценария и идеи, и в итоге после долгих разбирательств было решено вписать в них Дэвида Гайлера, Уолтера Хилла и Ларри Фергусона в качестве сценаристов и отдельно Винсента Уорда, как «автора сюжета».

На одном из этапов разработки проекта рассматривались различные варианты сюжета, в которых отсутствовала Рипли. Однако некоторое время спустя, Джо Рот (на тот момент президент студии 20th Century Fox) заявил, что продолжение будет снято, только если в него вернется героиня Сигурни Уивер.

Первоначально режиссером фильма должен был стать Ренни Харлин, но он покинул проект, для того чтобы снять продолжение фильм «Крепкий орешек» (1988). Затем Винсент Уорд значился режиссером фильма, но спустя несколько месяцев он был уволен из-за творческих разногласий с продюсерами. Также на пост режиссера рассматривался сценарист фильма, Уолтер Хилл, но он отказался от данной должности. На пост режиссера Гайлер и Хилл попробовали подписать Ридли Скотта — но из-за чрезмерной занятости (у него в разработке находилось сразу три проекта) ему пришлось отказаться. Тогда Дэвид Финчер и получил предложение поставить фильм.

После того как Дэвид Финчер разругался с продюсерами, ему было отказано в съёмках кульминационной сцены фильма, где Рипли и Чужой встречаются лицом к лицу. Несмотря на запрет, Финчер снял данную сцену. Именно его вариант был использован при окончательном монтаже картины.

После завершения съёмочного периода Дэвид Финчер покинул данный проект, аргументируя это постоянным вмешательством студии в творческий процесс. Он не принимал участия в монтаже фильма. Монтаж фильма продолжался около года.

В конце 1991 года из-за постоянно возникающих сложностей, съёмки фильма были остановлены на «Pinewood Studios» (Англия) и перенесены в Лос-Анджелес. Одной из сцен, которые предстояло снять, была сцена убийства Чужого в бассейне со свинцом. От Сигурни Уивер снова требовалось побрить наголо голову. Она согласилась, но только если ей дополнительно заплатят $40 000. Продюсеры отклонили её предложение и наняли Грега Кэннома, для того, чтобы он создал специальный парик. Парик обошелся в $16 000, и его создание потребовало много времени и усилий.

Одна из ранних идей фильма предполагала Чужого, появляющегося из груди героя Майкла Бина, Хикса. Даже была создана модель Хикса с разорванной грудью, но после того как Бин узнал об этом, он пригрозил подать в суд на продюсеров за использование этой модели без его согласия. В дальнейшем продюсеры отказались от этой идеи, но заплатили Бину за использование в фильме его фотографий. По неподтвержденным данным за свои фотографии Бин получил больше денег, чем за его роль в фильме «Чужие» (1986).

Фраза доктора Клеменса о Фиорина -161 «…планета-тюрьма, принадлежащая Вэйлэнд Ютани» является первым упоминанием вслух названия Компании. Раньше можно было заметить название Компании на различном оборудовании и компьютерных мониторах, но персонажи всегда называли компанию просто «Компанией».

Изначально бык должен был стать животным, которое вынашивало эмбрион Чужого. Позднее, создатели решили отказаться от данной идеи. Однако, оригинальные сцены были восстановлены и включены в режиссерскую версию фильма.

Строительство декорации главного литейного цеха заняло 12 недель. Большинство декораций завода было сделано из картона.

13 миллионов долларов было потрачено на декорации, которые не использовались в фильме.

Для того чтобы создать труп Ребекки (Нют), создатели фильма использовали куклу Кэрри Хенн, сделанную в натуральную величину специально для съёмок фильма «Чужие» (1986).

За пределами съёмочной площадки Сигурни Уивер пришлось носить парик, т. к. её двухлетней дочке уж очень не нравилась лысая мама.

В данном фильме Чужой отличается от себе подобных в предыдущих картинах: у него более четко выражены губы и отсутствуют органические трубки на спине.

Кран, который подымает спасательную шлюпку из воды, был построен из различных частей истребителя X-Wing из «Звездных войн».

На поверхности планеты можно заметить крест, символизирующий религию, которую приняли заключенные. Декораторы создали четыре модели креста, после чего Дэвид Финчер выбрал одну из них.

Г. Р. Гигер разработал внешний вид Чужого, который напоминал пуму с клешнями. Продюсеры также сказали ему, чтобы он сделал модели Чужих более сексуальными. Гигер предложил модель Чужого, у которого были женские губы. Одна из его идей заключалось в том, что Чужой целует жертву, тем самым убивая её. Данная идея была использована в фильме «Особь» (1995), где внешний вид инопланетного существа также разработал Гигер.

В 2004 году студия «20th Century Fox» выпустила специальное издание всех четырех фильмов на DVD — «Alien Quadrilogy». Студия очень хотела, чтобы Дэвид Финчер смонтировал свой вариант картины и записал комментарии к ней, но Дэвид отказался. Финчер — единственный режиссер фильмов о Чужих, который отказался иметь что-либо общее с проектом после завершения съёмок.

Сигурни Уивер изначально не горела большим желанием сниматься в продолжениях и была согласна лишь на небольшое камео.

Ганс Руди Гигер, придумал каноничный облик «Чужого». Финчер очень хотел привлечь швейцарца к работе над триквелом, и тот с радостью согласился, нарисовал и выслал по факсу несколько эскизов нового монстра, и даже сделал за свой счет полномасштабную двухметровую модель «Чужого», предложив ее студии фактически задаром (по стоимости использованных материалов). Однако далее этого дело не пошло — без объяснения причин студия и Финчер отказались от услуг Гигера, разорвав с ним все связи, и даже не включили его имя в титры, из-за чего швейцарцу пришлось подать в суд на создателей фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя двести лет после событий, произошедших на планете-тюрьме, группа ученых, опекаемых военным командованием, клонирует Эллен Рипли из остатков её крови, найденных на Фурии -161, чтобы с ее помощью заполучить детеныша инопланетного монстра. Вскоре он уже сам начинает плодиться, производя на свет новую породу — помесь кровожадного пришельца и… человека.

Постоянные сценаристы Джосс Уэдон, Дэн О`Бэннон и Рональд Шусетт, работавшие над всем циклом, исходя из личного опыта понимали, что необходимо «вытеснить» тех, кто кряхтел над триквелом, ведь для четвёртой части понадобится высокая позиция, точка зрения, с которой можно смело подойти к сюжету и углядеть в нём другие мотивы, откопать новые возможности, чтобы разнообразить и обогатить содержание. Такой уверенный подход пошёл фильму только на пользу. Здесь, наконец-то, можно встретить до симпатии харизматичных персонажей, каждый из которых не является мешающей развитию сюжета фигурой. Скорее, наоборот, каждый из героев помогает раскрутить сюжет, набитый неожиданными поворотами и волнующими загадками.

На этот раз работа над фильмом шла в более или менее нормальном русле. Не было ежедневного переписывания сценария. Хотя по ходу он претерпел ряд значительных изменений, но концепция осталось прежней. Достаточно неплохой сценарий, плюс умело разбросанные по всему фильму ссылки на прародителя серии: достаточно вспомнить имя компьютера «Возничего» или порядковый номер клона Рипли.

По началу режиссером четвертой части должен был стать Дэвид Кроненберг. Выбор был очень неплох: все мы знаем его страсть к теме мутаций, жестокости и секса. В этом плане «Чужой» предлагал плодородную почву для последующих рассуждений. Но Дэвиду не суждено было занять режиссерское кресло, в него уселся совсем другой человек.

До 1997 года Жан-Пьер Жене, французский режиссёр, был известен, в первую очередь, благодаря «Городу потерянных детей». «Город..» вышел крайне необычным фильмом, и отпечатывался в памяти зрителей в первую очередь из-за потрясающего и необычного визуального ряда. Франчайз нуждался в смене внешней оболочки. Он её получил. Вот только Жене сделал абсолютно типичный для себя фильм, но крайне нетипичный в серии о «Чужих». Жене снял, может быть, самую авторскую картину за всю историю «Чужих», не как следующую ступень в эволюции франчайза, а как самостоятельное произведение фантастического жанра.

Четвёртый «Чужой» сладок во всех проявлениях: сюжет насыщен испытаниями разных уровней, в чём пробуждается непривычно захватывающая увлекательность действия; стиль постановки изящен и детально проработан; спецэффекты приятно усовершенствовались, став прогрессивным шагом вперёд в этой области.

Жан-Пьер Жене снял не просто хороший, а поистине удачный, качественный, не хромающий из-за банальности и сияющий оригинальностью натуры фильм, который внушает тихую радость, что цикл завершён на высокой и правильной ноте. Картина умудрилась отобрать всё самое лучшее, что украшало предыдущие части, при этом приобретя специфические черты, наделив сюжет впечатляющей кульминацией и особыми нюансами. Раскрыть тему режиссер решает совершенно с другой стороны, заметив множество мелких деталей, на которые ранее никто особо и не обращал внимания.

В первую очередь — материнские отношения. Пожалуй, лучшее, что есть во всем фильме, это очень трогательные и не лишенные изрядной доли черного юмора взаимоотношения Рипли с пришельцами, которые ей стали намного ближе людей. Конечно, мейнстримовый формат не позволил Жене развернуться в полную силу (а ведь он может, о чем свидетельствуют его предшествующие режиссерские работы), но «обнимашки» с Чужим — это сильно. Между ними возможна нежность — такая крамольная и страшная, но это действительно нежность. Сцена с Чужим, который бережно несёт Рипли в своё логово просто бесподобна.

Во-вторых, вновь вспомнили об андроидах, которые в своем развитии уже давно обошли деградирующих людей. Собственно, сами люди здесь показаны поголовно идиотами, хоть и порой очень симпатичными и милыми, но все равно полными идиотами. При этом, сам Жене мизантропом себя нисколько не считает, да, любит он пошутить над человеческими недостатками и видит всю глупость, вдобавок показывая недостатки подчас в гротескной форме. Еще одна добрая традиция - это обрушится с критикой на человечество в его жестокости. Сцена с раскрытием андроида как нельзя четко раскрывает этот аспект.

Вот как раз последнее во многом и стало причиной довольно прохладного приема ленты у зрителей. Хоть и развернуться в полную силу не удалось (чему способствовал не только диктат студии, но и чувство меры режиссёра), но всё же кино, мягко говоря, оригинальное и не лишённое изрядной доли чёрного юмора, который, как оказалось, смогли воспринять далеко не все зрители. Реплика: «- Ты же встречалась с ними, и что происходило? — Я умирала.» Для меня стала любимой, и на мой взгляд здесь много смысла.

То ли сознательно, то ли случайно Жене снял фильм, который на сто процентов старался уйти от предыдущих картин. Начать, хотя бы, с визуального ряда. Опять-таки, характерная для Жене картинка, но крайне необычная для голливудских блокбастеров. Куча всевозможных крупных планов, и большое количество переходов из общих / средних планов в крупные.

Визуальные эффекты поднялись на ступень выше, чем все предыдущие фильмы вместе взятые. Алек Гиллис и Том Вудрафф-младший поработали над движениями Чужих основательно. А качество дизайна и внешнего облика инопланетных существ действительно восхищает. При дефицитном бюджете деньги были потрачены с умом именно на создание специальных эффектов. Да и культовый Ханс Рудольф Гигер тоже приложил свою руку к созданию образчиков, что не может не радовать. Производит впечатление и эпизод под водой. Было зрелищно, захватывающе и по-настоящему страшно. Это ведь была первая демонстрация Чужого под водой. Так что зрители с достоинством могли оценить способности к нырянию и плаванию Чужого.

Очень хочется обратить внимание на обилие ярких, запоминающихся сцен, которых в четвёртой части оказалось на удивление много, начиная с титров на фоне уплывающего в космос «Возничего» и заканчивая финальным диалогом на фоне развалин Парижа.
Футуристика громадного космического корабля, инструменты быта и нейтрально-мрачный дизайн создают неповторимую обстановку и безвыходности, и таящейся опасности, что присуще прошлым частям. И главное — создателям удалось проникнуть в неизведанные глубины вселенной Чужого, из которых они извлекли наиярчайшие идеи. При просмотре нас знакомят с новой тварью, более устрашающей и вместе с тем человечной, в чём кроется пронизывающий драматизм. Прираскрыт характер ксеноморфа. Он не только разумен (последнее существо доказывает, что у ксеноморфа есть глаза), но и обладает желанием мести, чувством иронии. В фильме это обыграно изящно.

Помимо картинки разительные перемены произошли в персонажах. Если в первых трех фильмах это были обычные люди (рабочие, солдаты, уголовники), то здесь, на кого не посмотри — сплошные супермены. Харизмы у всех выше крыши. Команда «Бетти» крута и харизматична до безумия. Ученые, как и полагается, немного сумасшедшие; военные, как и полагается, еще более невменяемы. Рипли вообще превратилась в какую-то чудо-женщину, убить которую в разы сложнее, чем отправить в мир иной всех вместе взятых Чужих на «Возничем». Создатели, желая того или нет, умело собрали всевозможные штампы о персонажах фильмов в жанре фантастики и экшена.

Вровень с персонажами идут круто сваренные диалоги. Хоть какой-то оригинальностью они не отличаются, но при этом слушать их одно удовольствие. Штампов в них также много, но благодаря хорошему кастингу звучат они из уст актеров идеально. Особенно на этом поприще старается Рон Перлман. Его персонаж — вообще ходящий цитатник, за ним только успевай записывать.

Тянет еще раз упомянуть актёров, из которых помимо ещё более эффектной и мужественной Сигурни Уивер нужно выделить милую Вайнону Райдер (номинация на премию «Сатурн» за женскую роль второго плана), которой досталась самая приторно человечная роль, с которой девушка справилась на «ура». Неподражаем Рон Перлман, крутизна которого доходит до предела.

Наконец, Жене сделал то, что до него не осмеливался сделать ни Скотт, ни Кэмерон, ни Финчер: он показал Землю. Показал не узкие и душные апартаменты и кабинеты, а — панорамный план Парижа, добавив к этому самую запоминающуюся фразу фильма - (Рипли, смотря куда-то вдаль): "Я и сама здесь чужая…"


Интересные факты:

В ранней версии сценария Джосса Уэдона, «Новорожденный» был четырехлапым существом, без глаз, с белой кожей и красными венами вдоль его головы. У него была внутренняя челюсть такая же, как и у остальных чужих. У него также были клешни на голове, которые использовались, для того чтобы держать жертву в то время, как с помощью внутренней челюсти он высасывал кровь жертвы.

В первом варианте сценария была сцена, действие которой происходило в ботаническом саду на борту «Возничего». В этой сцене Рипли управляла джипом, в то время как остальные пассажиры отбивались от полчища чужих. Данная сцена шла после сцены в часовне, но перед сценой появления «Новорожденного». Однако, сцена так и не была снята из-за бюджетных ограничений.

Найджл Фелпс разработал дизайн «Бетти», взяв за основу отбойный молоток.

Предполагалось, что «Возничий» будет вертикальным сооружением, но от этой идеи отказались из-за сложностей разработки и построения декораций для такого сооружения.

Джосс Уэдон написал пять версий финальной битвы с «Новорожденным». В четырех из них действие происходило на Земле в следующих локациях: в родильном отделении больницы, на гигантской свалке отходов, в снежном лесу, в пустыне.

Компьютер «Возничего» называется «Отец» (Father). В «Чужом» (1979) компьютер назывался «Мать» (Mother). В обоих фильмах существуют похожие сцены, в которых персонажи кричат на «Мать» или «Отца» за то, что она / он не отвечает на их приказы.

Джосс Уэдон написал роль Кристи специально для Чоу Юнь-Фата. Но последний отказался от роли.

Имена андроидов в данном киносериале идут в алфавитном порядке: в «Чужом» (1979) андроида звали Эш (Ash); в «Чужих» (1986) — Бишоп (Bishop); третьего андроида в «Чужом: Воскрешении» (1997) зовут Колл (Call). Таким образом, соблюдается последовательность английского алфавита — ABC (Ash-Bishop-Call).

Роль, которую впоследствии исполнила Вайона Райдер, была предложена Анджелине Джоли.

Когда фильм шел в кинотеатрах, имя Эйч. Р. Гигера отсутствовало в финальных титрах. При выходе фильма на видео данная ошибка была исправлена. Гигер выполнял определенные работы по дизайну Чужих.

Первоначально планировалось, что четвертая часть киносериала станет киноадаптацией популярного комикса «Чужой против Хищника».

Перед сценаристом фильма стояла сложная задача — каким-то образом вернуть персонаж Сигурни Уивер в киносериал. Ранняя версия сценария предполагала, что Рипли просыпается на борту «Сулако» и понимает, что все события, произошедшие с ней в «Чужом 3» (1992), ей приснились.

Жан-Пьер Жене хотел включить в фильм сцену, в которой комар кусает Рипли, но затем в буквальном смысле растворяется в воздухе из-за её крови, в которой содержится кислота. В конце концов, он отказался от этой идеи, узнав, сколько времени и денег потребуется, для того чтобы сделать эту сцену.

Роль доктора Рена была специально написана для Билла Мюррея, с прицелом на то, чтобы вновь объединить Билла Мюррея и Сигурни Уивер на одной съёмочной площадки после «Охотников за привидениями» (1984).

Вайона Райдер дала согласие на свое участие в фильме, даже не читая сценария. Она заявила, что сыграет любую роль, даже если её персонажу будет суждено погибнуть в первой сцене фильма.

Во время пре-продакшна выяснилось, что ни одной модели Королевы чужих в натуральную величину не сохранилось. К счастью продюсеров копия модели Королевы нашлась… у одного фаната киносериала.

При окончательном монтаже студия хотела, чтобы сцену, предшествующую столкновению Рипли и Королевы чужих, вырезали из фильма. Дело в том, что данную сцену можно истолковать, как любовную сцену. Но сцена была сохранена, после того как Сигурни Уивер пригрозила не участвовать в рекламной компании фильма, если данную сцену вырежут из фильма.

Во время съёмок Жан-Пьер Жене почти не знал английского языка.

Жан-Пьер Жене хотел снять дополнительную сцену, в которой «Новорожденный» преследует Рипли при бегстве с «Бетти». В данной сцене планировалось показать «Новорожденного» полностью сгенерированного на компьютере. Идее не суждено было воплотиться в жизнь из-за бюджетных ограничений.

Бюджет в $50-60 миллионов был намного меньше того, на что надеялись режиссер и сценарист фильма. Поэтому, декорации были не настолько масштабными, как планировалось; и в фильме использовано очень много крупных планов.

Студия планировала, что сценарий к фильму напишет Джон Ходж, а режиссером будет Дэнни Бойл. Но и тот, и другой отказались, для того чтобы объединить свои усилия для создания «Жизнь хуже обычной» (1997).

«Чужой: Воскрешение» стал первым фильмом в фильмотографии Жана-Пьера Жене, в котором ему не пришлось делить режиссерское кресло с кем-либо еще.

Первый кадр клона Рипли, выглядевшего как маленькая девочка, был создан на основе детских фотографий Сигурни Уивер, которыми она любезно поделилась с командой по спецэффектам.

Изначально Жан-Пьер Жене хотел, чтобы главного злодея сделали женщиной. Однако, продюсеры отклонили данную идею, посчитав, что в фильме уже есть два главных женских персонажа.

Вполне может показаться, что специально для фильма был построен целый лабиринт бесконечных коридоров. Однако для картины было сделано всего две декорации коридоров.
Чем дольше герои фильма бродят по бесконечным коридорам космического корабля, тем более темными и зловещими становятся локации.

Для съёмок подводной сцены в воду специально добавляли молоко, т. к. вода была слишком прозрачной, и зрителем могло показаться, что действие происходит не под водой.

Подводную сцену снимали в течение трех недель.

В дизайн «Новорожденного» специально добавили четко выделенные глаза для того, чтобы разубедить тех, кто уверял, что Чужие не могут видеть, т. к. у них нет глаз.

Подводная сцена снималась в специально построенном для фильма водном резервуаре на студии 20th Century Fox. Потребовалась неделя, чтобы заполнить его водой.

Актеры прошли целый курс предварительных тренировок перед съёмками подводной сцены. Сигурни Уивер пропустила большинство из них, т. к. в то же самое время она играла в пьесе на Бродвее.

Рон Перлман чуть не утонул во время съёмок подводной сцены. Когда он пытался выбраться на поверхность, он ударился головой о дождевую установку, потерял сознание и был спасен находившимися рядом членами съёмочной команды.

Вайнона Райдер так же чуть не утонула во время съёмок подводной сцены.

Код, который произносит Элджин, для посадки на «Возничем» — «EA-TM-E».

Изначально костюм Рипли должен был быть другим. Но когда Сигурни Уивер увидела костюм Ким Флауэрс, она потребовала, чтобы её героиню одели в точно такое же облачение.

Во многом Сигурни Уивер согласилась сниматься в фильме из-за сцены, где Рипли 8 уничтожает её семерых неудавшихся клонов.

«Чужой: Воскрешение» стал единственным фильмом о чужих, который не был снят в Англии. Одна из причин переноса места съёмок — Сигурни Уивер не хотелось покидать родную страну.

Съёмочная группа столкнулась с проблемой поиска места для съёмок фильма. Дело в том, что в то же самое время снимались «Титаник» (1997), «Звездный десант» (1997) и «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» (1997), которые задействовали практически все свободные павильоны.

Изначально лицо «Новорожденного» должно было напоминать Рипли, но авторам фильма пришлось отказаться от данной идеи, т. к. в «Особи» (1995) уже использовался такой подход к созданию монстра.

Французский актер Доминик Пиньон в роли «калеки», который как и Рон Перлман играл у режиссера в предыдущем фильме «Город потерянных детей».

Рон Перлман самостоятельно исполнил трюк в сцене, где его персонаж висит вниз головой на лестнице и стреляет из двух пистолетов.

Сигурни Уивер на самом деле сделала тот самый фантастический баскетбольный бросок из-за спины. Чтобы этого достичь, ей потребовалось две недели тренировок под наставлением баскетбольного тренера. По окончанию курса тренировок в среднем она попадала в корзину один мяч из шести. Во время съёмок данной сцены она забросила мяч с первой попытки, находясь при этом на расстоянии шести футов (примерно 183 см) дальше трехочковой отметки. При монтаже фильма Жан-Пьер Жене хотел убрать данную сцену из фильма, потому что, по его мнению, зрители будут считать этот бросок слишком неправдоподобным. По требованию Сигурни сцену сохранили. Сама она называет данный бросок одним из самых прекрасных моментов в её жизни, разумеется, после свадьбы и рождения дочери. Это еще раз доказывает что исполняя роль Рипли, актриса по настоящему получает удовольствие, причем за это ей еще и платят, причем огромные деньги, так например за первую часть гонорар Сигурни был всего лишь 30 тысяч, то в последнем фильме, её гонорар вырос до 11 миллионов долларов. Это больше, чем весь бюджет «Чужого» (1979).