Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю.

Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу.

Когда в Голливуде смекнули, что из засветившегося в «Терминаторе 4» Сэма Уортингтона можно сделать кинозвезду, для исполнения главной роли в римейке знаменитого фильма «Битва Титанов» (1981 год), основанного на древнегреческой мифологии, был приглашен именно он. И со своей задачей он достойно справился, но если в его адрес можно сказать теплые слова, то в адрес всех остальных создателей новой картины — только сплошное негодование. Хотя, с позиции вышедшего совсем недавно «Гнева Титанов», можно спокойно понять тот мотив, который двигал авторами — сделать фильм о том, что произошло после победы Персея над Кракеном. Но нельзя же снимать продолжение старого фильма с совсем другими актерами и спецэффектами, вот и пришлось делать римейк оригинала, чтобы привязать свою собственную историю к нему, как к точке отсчета событий. А тут еще новейшая технология 3D появилась — тоже весомый повод пересказать старую историю на новый лад.

Некогда прекрасно реализованная история пересказана совершенно без энтузиазма и страсти, будто клещами из языка двоечника вытянута! На удивление слабоватые спецэффекты, абсолютно немой и безвкусный сюжет и никакой выразительности. Этот фильм сделан просто для галочки, чтобы была почва для снятия «Гнева Титанов».

Поэтому, даже не вдаваясь в подробности того, где и как переписали привычный за последние всего -таки пару - тройку тысячелетий миф о Персее, хочется отметить странное пренебрежительное отношение к главным олимпийцам, которые, в общем-то, не ссорились никогда из-за судьбы человечества, у каждого вроде своя была юрисдикция. Тем не менее, новые мифотворцы реабилитировали Ио, которую вписали в персееву сагу, хоть там ее и близко не скакало, ибо она была обращена в корову, если верить все - таки первоисточнику, а не наделена вечной молодостью.

Но вопиющая несправедливость наклевывается именно там, где у сказочников не хватило познаний, либо же их было через край. А может, хотели угодить сразу всем, да как-то не получилось.

Так вот, собственно, кроме странной современной логики к подходу самой древнегреческой идеологии, поражает присутствие чудесных существ, простите, совсем другой национально-культурной природы. Во-первых, это Кракен — порождение северных морей и скандинавских мифов, которого и близко не плавало в средиземных широтах. Персей, правда, боролся с морским чудищем, но оно во всех транслитерациях Кето, ну или Кито, на худой конец (вот вам и этимология слова «кит»). Ладно, опустим и спишем на мейнстримный образ, укоренившейся в сознании потомков благодаря «Пиратам Карибского моря», хоть и затаскали зверушку ни в чем, по сути, неповинную, почти что пустили по миру. Во-вторых, выглядит сущей нелепицей появление джиннов, которыеи не жили в смутные сумерки под тегом «до н. э.» в учебниках истории. Они из много более поздней арабской доисламской мифологии, да и в «Коране» позже нашли свое место.

Путешествие Персея сотоварищи, заявленное в трейлерах как долгое, захватывающее и полное опасностей, на деле свелось к укрощению нескольких гигантских паукообразных в пустыне с последующим их приручением и поединку с Медузой -Горгоной. В то время как анонсы фильма делали акцент именно на долгом странствии Персея и его спутников. Что ж, еще раз порадуемся за грамотных маркетологов, продвигавших «Битву титанов» на кинорынок. Только вот зритель остается, по сути, обманутым в своих ожиданиях. Обещается одно, а показывается другое. Название фильма оптимистически настраивало на масштабное, грандиозное зрелище, к тому же еще и конвертированное в 3D формат. Динамичный трейлер картины также подкреплял большие ожидания. В пользу «Битвы титанов» говорил и заявленный актерский состав с С. Уортингтоном, Л. Нисоном, Р. Файнсом, Д. Артертон и другими небесталанными в плане игры в кино людьми.

После просмотра фильма хорошие слова остается сказать разве что в адрес авторов трейлера, который не только собрал все «сливки», то есть все мало-мальски интересные моменты картины, но и смог существенно приукрасить действительность, представив «Битву титанов» как супердинамичное и суперзахватывающее зрелище, не отпускающее с первой до последней минуты.

Сюжет фильма создателям сделать целостным, последовательным и логическим так и не удалось. Такое впечатление, что хотели сказать и показать всего очень много, в результате же мы увидели массовые обрывы сюжетных линий в никуда, а также множество недосказанностей и неувязок. Понятно, что целью картины был не курс античной мифологии, но минимальной, необходимой для такого рода кинокартин последовательности, логичности и достоверности фильм должен был придерживаться. В противоречие с сюжетом ленты вошло уже ее название, потому что никакой битвы титанов в фильме попросту нет. Есть поединок Персея с Кракеном (далеко не так впечатляющий, как это, вероятно, планировалось, как, кстати и техническое исполнение последнего) и все. Да и сюжетных предпосылок к этому в картине нет, кроме разве что предыстории в самом начале, кратко повествующей об отношении богов с титанами и богов с людьми. По большому счету, эта история вообще не о титанах, а о конфликте богов - олимпийцев с непослушными и своенравными людьми, отбившимися от рук. А Кракен тут — всего лишь устрашающий рычаг воздействия на род человеческий. Исходя из этого и нужно было определять название фильма, а не вводить в заблуждение зрителя

Кроме сценарных ляпов в истории с их странным монтажом, лишающим остатков логики, хотелось бы высказать свое фи и с той стороны, если бы это был «просто экшн». Да, батальных сцен достаточно, но они слишком из мелких кусков склеены, что становится не понятно кто дерется, кого ранят, и кто в итоге побеждает, за кого болеть, и в какой момент вскакивать с трибуны. Присутствие 3D в этом случае не только не спасает, а наоборот ухудшает впечатление.

Фильм могли спасти хорошие актерские работы, но и таковых тут нет. Сэм Уортингтон куда интереснее смотрелся в «Терминаторе 4» и в «Аватаре». Олимпийские боги все сплошь вышли какими -то немужественными, в том числе и Ральф Файнс с Лиамом Нисоном, которые в фильме больше напоминают сварливых и склочных стариков. К тому же, им еще на редкость неудачно подобрали костюмы, «благодаря» которым они кажутся обтрепанными, особенно Аид. В фильме «Перси Джексон и похититель молний», к примеру, Зевс и Посейдон в исполнении Шона Бина и Кевина МакКидда смотрятся куда интереснее. Как и Стив Киган в роли того же Аида. Это при том, что и Файнс, и Нисон могли без проблем сыграть вполне адекватных богов. У обоих за плечами большой актерский опыт, да и талантливы они. Так что еще один вопрос к режиссеру.

А вот венчает все это вполне приличная касса, ибо 3D на волне «Аватара» и прочих последователей продается не плохо. Так что на волне этих ритмов будем с нетерпением ждать сиквела. Очень интересно будет посмотреть как достигнувшего нирваны Персея, по завершению священного джихада восседающего лотосом под Древом Познания, наконец, канонизируют в христианском культе по протекции Суперлучших друзей из небезызвестного Южного Парка.

Интересные факты:

Разработке римейка был дан старт в 2002 году под руководством продюсера Адама Шредера. На несколько лет работа полностью застопорилась до тех пор, когда в 2006 году продюсером стал Бэзил Иваник, а переработкой сценария занялся Трэвис Бичем.

Занявший в 2007 году место режиссёра Стивен Норрингтон после долгих сомнений всё же предпочёл выбыть из проекта. При нём работой над сценарием занимался Лоренс Кэздан. Заменивший Стивена Норрингтона Луис Летерье сам обратился к нему в июне 2008 года через их общего агента, поскольку в детстве был большим поклонником оригинальной картины.

Режиссёр Луис Летерье хотел, чтобы в работе над картиной принял то или иное участие занимавшийся постановкой спецэффектов в оригинальном фильме 1981 года Рэй Харрихаузен. Давно уже полностью отошедшего от дел легендарного мастера убедить не удалось.

Лиам Нисон согласился на роль в фильме, поскольку его сыновья являются большими любителями греческой мифологии.

Сцены возле вулкана снимались в сланцевом карьере Динорвик в северной части Уэльса. Работа на карьере была прекращена в 1969 году, после чего он неоднократно избирался в качестве места для съёмок. В 1987 году там снималась кинолента фэнтези «Виллоу» (1988), а затем уже в 90-х были сняты несколько сцен боевика «Уличный боец» (1994).

Первоначально американская премьера «Битвы Титанов» была намечена на 26 марта 2010 года.

Огромный успех «Аватара» (2009) побудил киностудию попробовать, как будет смотреться фильм в трёхмерном формате. После того как тестовые просмотры прошли с огромным успехом, в конце января 2010 года было принято решение о переводе фильма полностью в 3D, а дата выхода в прокат в связи с этим была сдвинута на неделю на 3 апреля.

На самом деле 3D эффект в фильме весьма посредственный. Отчасти из-за того, что изначально фильм был снят в двухмерном формате, а потом искусственно конвертирован в 3D. Ну что же, зато он один из первых в новом формате.

В одном из эпизодов, когда Персей собирается в странствие, в оружейной Аргоса персонаж обращает внимание на механическую сову — камео совы Буббо из фильма 1981 года. Сова — символ богини Афины, так же косвенно помогавшей Персею в его странствиях в одной из версий мифа.

Мифологические несоответствия в фильме:

Акрисий был отцом, а не мужем Данаи, и посадил её вместе с сыном (Персеем) в ящик и выбросил в море не по злобе, а потому, что ему была предсказана смерть от руки его внука. Персей спасся вместе с матерью.

Помогал в странствиях Персею Гермес, а не Ио (которая вообще из другого мифа). Смертных же спутников у героя не было.

Кассиопея похвалилась собственной красотой, а не красотой своей дочери, чем и навлекла гнев богов.

Чудовище, которому чуть не скормили Андромеду, принадлежало Посейдону, а не Аиду, и не имело имени. Кракен вообще был персонажем скандинавских мифов, а не греческих.

Аид никода не был отрицательным персонажем греческой мифологии. Он был богом Жизни после смерти, воплощением Подземного мира и никогда не посягал на власть над Миром Живых.

Персей пошел добывать голову горгоны Медузы по приказу царя Полидекта, во владениях которого поселился вместе с матерью, а не для того, чтобы спасти Андромеду, с которой познакомился уже после совершения подвига.

В фильме встречались джинны. Джинны относятся к исламской и доисламской арабской мифологии и в принципе не могли появиться в греческом эпосе о Персее.

Пегас появился уже после убийства горгоны Медузы (вылетел из её тела), и Персей никогда не летал на нём — он использовал для этого крылатые сандалии бога Гермеса.

Акрисий не пытался убить Персея повторно, а наоборот сторонился встречи с ним всеми возможными способами. Погиб он не в битве с Персеем, а на соревнованиях, где присутствовал в качестве зрителя. Диск, брошенный Персеем, по случайности улетел на трибуну и проломил голову Акрисию.

Кефей, Кассиопея и Андромеда были царской семьёй Эфиопии, а не Аргоса.

Зевс не обманом заставил Аида править в подземном мире. Все трое (Аид, Зевс, Посейдон) кинули жребий, кто где будет править.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сменив злого Бертона и невразумительного Шумахера, режиссерское место занял Кристофер
Нолан. Режиссер в вышей степени превосходный, отличившийся шедевральным «Помни» и
крепкой «Бессонницей». Кто бы мог подумать, что человек, делавший ставку в своих фильмах
на работу мозгов и вообще любящий размеренное повествование наворотит в своем Бэтмене
столько бравого драйва, да и еще не позабудет о интеллектуальной составляющей картины.

Нолан не стал оборачиваться на другие картины о Бэтмене и пошел своим путем. Первым делом, и что практически сразу бросается в глаза, Крис задушил саундтрек предыдущих картин. Никто не услышит пафосно-комиксной музыки, сопровождающей предыдущие части, вместо этого звучит оригинальнейшая звуковая дорожка, суровая и неутомимая, незабываемая.

Второе, что сделал Нолан, за что ему почести и слава, изменил до неузнаваемости Готэм. Он
приблизил город к реальности, сделал его доступным восприятию, заставил поверить в его
существование. Кроме того, четкое разделение города на черное и белое лучше преподносит
его «гниение изнутри».

Третье, что было беспощадно затоптано Ноланом — злодеи. Тех придурковатых, нереальных
«личностей» никто больше и глазом не увидит. Злодеев нового Бэтмена можно потрогать, они люди реальные. Ну не будет Ра Эл Гул орать как сумасшедший, не будет Фальконе улыбаться во весь рот, а мсье Крэйн и подавно ничего такого делать не будет, а холодно и четко станет творить свои темные делишки.

Ну и наконец, четвертое — главная задача, всех людей причастных к новому Бэтмену —
очеловечить его. Ограниченность и восковое изваяние Китона, Килмера, Клуни прочно забыто.
Новый Бэтмен — Кристиан Бэйл. Актер, в вышей степени замечательный, и как это часто бывает, долго остававшийся недооцененным. И теперь он — Бэтмен. Утоптал всех предыдущих актеров своей бесподобной игрой, настолько она реальна и искренна.

Ну и Бэтмен, все-таки не Бэтмен без своих трюков. Именно трюков — нету у этого парня никаких
магических способностей. Все его летания и лазания с чувством, толком, расстановкой объясняться в фильме, а уж драйв его никого не оставит равнодушным. Будут и взрывы, и огромные машины, и полеты, и файтинг-сцены, все будет. Будет в дозах малых, но всегда ярких. А под конец Нолан и сотоварищи преподнесут на блюдечке вообще взрывную смесь.

Короче, это новый Бэтмен — это Ново-отличное Начало.

Интересные факты:

До того момента, как на роль «человека-летучей мыши» был избран Кристиан Бэйл эту вакансию прочили многим известным актерам. Среди кандидатов были следующие имена: Гай Пирс, Эштон Катчер, Дэвид Бореаназ, Джон Кьюсак, Дэвид Духовны и многие другие.

Как и в случае с актерами, место на режиссерском мостике также могли занять многие достойные фигуры. Несмотря на провал четвертого фильма сериала, это место был не прочь занять Джоэл Шумахер. Впрочем, после некоторых раздумий известный режиссер решил больше не рисковать своей репутацией.

Продюсеры призадумались и после некоторой паузы пригласили Дэвида Финчера, однако тот сразу же ответил отказом, мотивируя его тем, что на эту тему уже сняли все что можно, и ему просто неинтересно работать со второсортным материалом.

В 2002 году всерьез рассматривалась кандидатура самого Клинта Иствуда, а чуть позже появилась идея создания картины «Супермен против Бэтмена», в которой вакансия режиссера отдавалась Вольфгангу Петерсену. Петерсен предпочел снимать исторический эпос «Троя». И все-таки в 2003 году вакансия была занята Кристофером Ноланом.

Однако до этого момента были осуществлены попытки привлечь Дарена Аранофски (Реквием по мечте) к работе над картиной, основанной на комиксе под названием «Бэтмен: Год первый».
Решение продюсеров Warner Bros. не вкладывать денежные средства в проект, так и не было
мотивировано, однако существует версия, что киномужам, попросту говоря, не понравился сценарий. В нем Альфред фигурировал как чернокожий механик по кличке «Большой Эл»,

Бэтмобиль быль стилизован под Линкольн, а сам Брюс Вэйн был и вовсе бездомным.

Принять участие в кастинге на роль Бэтмена были приглашены всего 8 актеров: Кристиан Бэйл,
Джошуа Джексон, Эйон Бэйли, Хью Дэнси, Билли Крудап, Киллиан Мёрфи, Хенри Кэвилл и Джейк Джиленхаал. Как мы знаем, роль досталась Бэйлу. Однако Крису Нолану так понравилась игра Киллиана Мёрфи, что он позвал последнего сыграть роль Джонатана Крейна, также известного под псевдонимом Пугало. Кстати, на эту роль отчаянно претендовал Кристофер Экклстон, однако получил от ворот поворот.

На роль главного злодея по имени Ра Эл Гул пробовался Вигго Мортенсен.

Что касается названия картины, то с ним тоже произошли невероятные пертурбации. Сначала это был просто «Бэтмен 5», чуть позднее «Бэтмен: Устрашение», далее «Бэтмен: Игра на запугивание», и наконец, получил-таки свое официальное название — «Бэтмен: Начало».

На роль Альфреда Крис Нолан пытался позвать самого Энтони Хопкинса, но получил отказ.

Началу съемок пытались попрепятствовать резвившиеся голуби, так некстати расшумевшиеся над крышей съемочного павильона в Лондоне.

Съемки кинокартины начались 22 мая 2004 года в Сенате (здании, принадлежащем Лондонскому Университету). Передняя часть сооружения была стилизована под здание городского суда города Готэма.

Обширная часть декораций, олицетворяющих собой антураж города Готэма, была возведена в
одном из заброшенных ангаров.

На съемочной площадке к Кристиану Бэйлу были пристегнуты два человека, помогавших надевать ему громоздкий костюм Бэтмена. На этот раз у Бэтмена не будет видно торчащих сосков, как это было в четвертом фильме с участием Джорджа Клуни.

Сценарист Дэвид С. Гойер одновременно с работой над сюжетом Бэтмена работал и над третьей частью Блэйда. Кстати, сам Дэвид очень хотел, чтобы Бэтменом стал Джейк Джилленхол, однако уже в ходе работы над картиной признал, что выбор Кристиана Бэйла был также весьма удачен.

На сей раз транспорт главного героя – Бэтмобиль - не был основан на существующих моделях
автомобилей. Он создавался практически с нуля. По словам создателей, данный шедевр
инженерной мысли способен развить скорость до 90 км/ч всего за 6 секунд.

Во время урбанистических съемок на улицах Чикаго, одна из машин влетела в Бэтмобиль.
Водитель был в стельку пьян, и смог лишь развести руками: «Мне показалось, что Черный Рыцарь спустился с небес на своем транспортном средстве, а может это и, вовсе, были инопланетяне».

Дорожная полиция Чикаго в дни съемок испытала немало беспокойных минут, т.к. автомобиль
привлекал внимание многочисленных зевак, в результате чего автомобильные пробки возникали всюду, где появлялась съемочная бригада.

Во время съемок на двери трейлера, в котором обитал Кристиан Бэйл, не было имени и фамилии актера, зато на двери красовалась смачная вывеска «Брюс Уэйн».

Смерть родителей Брюса Уэйна показана именно так, как и в оригинальном комиксе. В 1989 году сценаристам пришлось выдумать смерть Томаса и Марты Уэйн от руки главного антагониста (Джокера) для того, чтобы накалить отношения между главными персонажами. В этой же картине семейная чета Уэйнов падет от действий Джо Чилла (актер Ричард Брейк).

Кэти Холмс в борьбе за роль Рейчел Дэвис сумела опередить таких маститых конкуренток как
Натали Портман и Сара Мишель Геллар.

В роли офицера полиции Готэм-Сити снялся питчер бейсбольной команды NY Mets Двайт Гуден.

Впервые в истории кинематографа, затраты на проведение рекламной кампании составили около 100 миллионов долларов. Добавив сюда неслабый 130-миллионный бюджет, мы получим едва ли не самый дорогой фильм современности.

Пятой частью приключений Брюса Уэйна могли заняться братья Вачовски, но предпочли работу
над сиквелами к «Матрице».

Кристиан Бэйл первый актер не американского происхождения (по национальности — валлиец),
исполнивший главного героя в экранизации саги про Бэтмена.

За 10 лет до выхода «Бэтмен: Начало» Кристиан Бэйл пробовался на роль Робина в фильме
«Бэтмен и Робин»

Бэтмен впервые появился в 27-м выпуске «Detective Comics» в мае 1939 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Чикаго группа взломщиков во главе с рецидивистом Гарри Роулингсом (Лиам Нисон) крадет пару миллионов у черного гангстера (Брайан Тайри Генри), который как раз собирается легитимизироваться, а для этого баллотируется в муниципальные депутаты против белого потомственного политика (Колин Фаррелл), а потому нуждается в деньгах на избирательную кампанию. Но преступников в каком-то взрывоопасном гараже блокирует спецназ, и они вместе с похищенным красиво взлетают на воздух.

Долг таким образом переходит к вдове Роулингса - Веронике (Виола Дэвис), которой от мужа достался пентхауз, дорогое авто с водителем, терьер и толстый блокнот, куда методичный Гарри записывал всякие полезные вещи, в том числе детали следующего ограбления. Которое Вероника и решает провернуть — а чтобы было веселее, рекрутирует еще двух вдов, оставшихся у разбитого корыта после взрыва в гараже: латиноамериканку с детьми (Мишель Родригес), чей муж, как выяснилось, давно заложил их магазинчик букмекерам, и двухметровую блондинку польского происхождения (Элизабет Дебики), которой практичная мама уже на поминках рекомендует идти работать в эскорт.

Разбитые трагическим событием, вдовы вынуждены собраться силой духа и раскрыть тайну гибели своих супругов. Постепенно становится ясным - кто-то подставил их супругов и тот, кто это сделал был как-то связан с ограблением.

Режиссер фильма Стив МакКуин, как обычно, разрывается между нестерпимым желанием сказать что-то важное и инстинктивным стремлением сделать красиво — плюс, чего раньше за ним не водилось, еще и пытается рассказать увлекательную историю. Но это не столько триллер, конечно, сколько эссе по мотивам других триллеров — режиссер как бы ощупывает жанр, в котором куда увереннее чувствовал себя его звездный тезка. Ограбление, погоня, чертежи сейфа, пять миллионов мелкими купюрами — это все есть, но несмотря на встревоженное «бум-бум-бум» Ханса Зиммера, «Вдовы» лишь в считанных сценах искрят реальным напряжением. От фильма следует ждать именно крепкую драму. Само ограбление не наделено финтами из содерберговских «Друзей Оушена» или «Удачи Логана». Сам план, если упростить, укладывается в незамысловатое “вошли, взяли деньги, вышли”. Фильм берет интересными, проработанными персонажами, которых здесь очень много.

У МакКуина получилось качественное кино, хорошо поставленное и с отличными актерскими работами. Во время просмотра один прекрасно написанный эпизод сменяет другой. Отличные диалоги, монологи и их великолепное актерское воплощение погружают в историю. На протяжении всего хронометража «Вдов» длиною в два часа нам раскрывают тайны жизни главных героинь, используя технику флэшбэков, придавая острое восприятие их жизни, добавляется и хлёсткая жесть от противостояния с могущественными политиками, а составляющая подготовки к ограблению напоминает более суровую версию «8 подруг Оушена».

Камера с удовольствием рассматривает отражения, и черную кожу на белых простынях, и белую собачку на черных руках, и сверхкрупные планы губ, и глаз, и пальцев. Лучше всего МакКуину удается одиночество, особенно в дорогих интерьерах — какая досада, что фильм — про солидарность и финансовые проблемы.

Можно легко простить абсурдную легкость, с которой домохозяйки превращаются в медвежатников, труднее — туповатую будничность кульминации, неопрятность в деталях, срезание углов, недостаток изобретательности. На протяжении фильма нам показали множество интересных персонажей, сюжетные линии которых переплетались друг с другом, создавая затейливый, увлекательный узор. А концовка этот узор не завершила, а скорее порвала. Множество второстепенных линий либо завершились слишком топорно, либо остались висеть в воздухе. Повисло много незавершенных конфликтов и недописанных мотиваций, что весьма смазало впечатление.

Интересные факты:

«Вдовы» основаны на британском минисериале начала 1980-х, написанном детективщицей по имени Линда Ла Плант (чей самый популярный персонаж — следователь Анна Трэвис из серии романов и сериала). Ее американская коллега Гиллиан Флинн (она написала «Исчезнувшую» и «Острые предметы») ужала эту историю в два часа, а поставил британец Стив МакКуин («Голод», «Стыд», «12 лет рабства»), значительно переработав сюжет, в том числе перенеся действие из Лондона в Чикаго и насытив его чисто американскими деталями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальное название фильма - «Taken»(англ.). В российском прокате фильм имеет название «Заложница», однако слово «taken» имеет несколько другое значение. Заложник - человек, которого берут под стражу с целью выкупа или для гарантии выполнения каких-либо требований. Однако по сюжету Ким была похищена исключительно с целью продажи ее в сексуальное рабство, поэтому с точки зрения точности перевода более подходящим является название «Похищенная».

Итак, герой Лайама Нисона — бывший секретный агент, а ныне одинокий неудачник Брайан. С первого взгляда, это невзрачный, простой, уже немолодой человек. Однако, с каждым шагом в фильме эта невзрачность и простота вмиг исчезают. Его семнадцатилетняя дочь Ким хочет с подругой поехать во Францию, а потом, как оказывается — в целую Европу. Брайан с неохотой разрешает дочери поехать.

Во Франции беспечных подруг похищают албанцы с целью продать в сексуальное рабство арабам. Брайан, словно пуля, летит на поиски дочери. И вот тут все и начинается…

Сюжет, на первый взгляд, не отличается оригинальностью, но во время просмотра фильма открывается целая картина, напряженная, серьезная, суровая. Отец хочет найти дочь и он сделает для этого все.

Фильм уникальный и парадоксальный. Отец, разъяренно сметающий, крушащий все вокруг ради одной единственной цели — спасения дочери, кажется супергероем. Но подача материала такова, что ничто не выглядит выдумкой. Ему веришь. Он, действительно способен победить всех злодеев и преодолеть все преграды. Всё возможно для человека, охваченного таким сильным чувством. Чувством, которое неотделимо от него самого, как сердце, как душа… И он, подобно обезумевшему дикому зверю, готов бороться до последней капли крови за жизнь дочери.

И даже его победы в жестоких схватках с бесчисленным количеством противников не выглядят чем-то невероятным. Это не кажется чудом или сказкой. Отличная работа режиссера держит зрителя в невероятном напряжении на протяжение всего фильма. Удачно выбранный для роли отца замечательный ирландский актер Лайам Нисон справился с невероятной задачей. Сколько же душевных сил требуется для того, чтобы изобразить раздирающие тебя гнев, страх, отчаяние, скрытые под маской профессионального спокойствия. Никаких лишних слов, никаких лишних эмоций, а зритель все равно активно переживает, понимает, сочувствует.

Лайам Нисон, которому в момент начала работы над фильмом было 54 года, во время подготовки к съемкам учился в Париже элементам паркура. «Я слежу за своей формой, но мне пришлось резко нарастить уровень интенсивности тренировок», — говорит он. «Сцены экшен особенно сложны. Ты должен внимательно следить за тем, как ты двигаешься, за положением своего тела, при этом не отводить взгляда от своего партнера по площадке. На это уходит много сил, не говоря уже о вопросах безопасности. Каждый раз это очень непростая задача».

Иначе, как ураганом, фильм назвать нельзя. Стремительный и вполне реальный с первой до последней минуты, фильм не позволяет оторвать глаз от экрана, ведь там всё время что - то происходит! Непрекращающийся экшен, бесконечные стрельбы и погони, рукопашные поединки, отличная игра Нисона, благодаря которой начинаешь верить герою и гадать: спасет он дочь или нет, хотя финал, конечно, предсказуем.

Создатели фильма (Люк Бессон и Пьер Морель) показали что даже при незамысловатом сюжете, но при грамотно подобранном актерском составе и качественной режиссуре можно снять вполне успешную картину. Все эмоции, переживания, боль — все обыграно так, что невольно начинаешь сопереживать, так и хочется крикнуть: " Да, ты правильно делаешь! Так им всем!».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя четыре года после малобюджетной «Заложницы», собравшей неожиданные $225 млн и превратившей Лайама Нисона в героя боевиков, продюсер Люк Бессон затевает «Заложницу-2». Такую же безумную, хоть и менее брутальную, чем оригинал. В новой части действие переносится из Парижа в Стамбул, а Мэгги Грейс превращается из несчастной жертвы в полноценную участницу заварушки.

Через два года после событий первой «Заложницы» агент ЦРУ в отставке Брайан Миллс (Нисон) все еще оберегает свою – теперь уже 19-летнюю – дочь Ким (Грейс). Когда она не появляется на уроке по вождению, он выслеживает ее по спрятанному в телефоне GPS-устройству у дома бойфренда. Между тем наступает оттепель в отношениях разведенных супругов, и Брайан уговаривает бывшую жену Ленору (Янссен) и дочь провести с ним отпуск в Стамбуле. К несчастью для них, Мурад (Рейд Шербедгиа) все еще злится из-за смерти своего сына, занимавшегося секс-траффиком в первой части, и вынашивает план мести. План, впрочем, срабатывает не совсем так, как задумано, и вместо Ким в заложниках оказываются ее родители, а девушка остается единственным шансом на их спасение.

В одном из ярких (и уморительно смешных) моментов фильма Ким, вооруженная картой города, шнурком для ботинок, маркером и несколькими ручными гранатами, определяет нахождение отца. Тот, в свою очередь, отдает ей приказы с помощью крошечного устройства, которое носил на своем теле чисто на всякий случай. Успех коммуникации между отцом и дочерью, а также следующие за этим события представляют одну из самых вялых криминальных операций. Миллс, доказавший свою эффективность в первой части, остается почти без присмотра со стороны тюремщиков.
Кульминацией операции по спасению становится сцена погони, в которой неопытная Ким под звуки проносящихся пуль неловко управляет транспортным средством.

Режиссер Оливье Мегатон («Коломбиана») доказывает легкую заменяемость режиссера первой части «Заложницы» Пьера Мореля. Он не оставляет личного отпечатка в фильме, подчеркивая, что это всего лишь очередной продукт бессоновской фабрики. Фотогеничные пейзажи, включающие мечеть Сулеймана Великого, Гранд Базар и пролив Босфор, качественно сняты Ромэйном Лакорбасом (также участвовал в «Коломбиане»), который уделяет особое внимание Стамбульскому городскому освещению. Перемещение событий в более экзотичную страну провоцирует целый каскад объяснений. Для Ким является новостью даже то, что Турция расположилась между Европой и Азией, и она с широко раскрытыми глазами спрашивает отца: «Откуда ты все это знаешь?».

Множество диалогов, написанных частым соавтором Бессона Робертом Марком Кейменом, попадают в категорию «настолько плохо, что почти хорошо», и усмешки аудитории кажутся вполне запланированными. Действие заметно мягче, чем в оригинальном фильме (в США возрастное ограничение «Заложницы» составляло 13 лет, в Британии – 15, а на DVD вышло с ограничением в 18). Новая же часть, предупреждающая об «умеренном насилии», разрешается к показу в Британии с 12 лет. Нисон, несмотря на стукнувшие в июне 60, выглядит достаточно бодро и заставляет поверить в то, что «Заложница 2» повторит успех фильма-предшественника.

Интересные факты:

Когда Ким использует первую гранату, Брайан насчитывает около 4-х секунд и говорит, что это было на расстоянии в 4,5 км. Скорость звука составляет около 0,34 км/с, так что взрыв был на расстоянии чуть более 1 км. Чтобы пройти путь в 4,5 км звуку понадобилось бы около 13 секунд.

Когда Брайан поручает Ким рисовать круги на карте, числа, которые он произносит, являются
радиусами, а не диаметрами. Если бы она нарисовала окружности, так как он описал, то они были бы гораздо меньше по диаметру, чем было задумано.

Во время сцены автомобильной погони, заднее окно такси простреливают. В нескольких кадрах после этого окно то целое, то снова разбито.

Несмотря на то, что такси врезается в машины, стены и т. д., оно остается в практически идеальном состоянии на протяжении всей сцены погони.

Посольство США в Турции находится в Анкаре. В Стамбуле есть только консульство США.

Безопасность консульства США в Стамбуле обеспечивается местной охраной, а не американской армией. Помимо этого всегда есть барьеры или железобетонные конструкции, которые не позволят врезаться в пропускной пункт так, как это показано в фильме.

В фильме Стамбул изображается очень неразвитым городом, тогда как в реальной жизни он
считается одним из самых больших и самых важных городов Европы. Кроме того, почти все
женские персонажи носят паранджу, когда на самом деле это личный выбор каждого, и почти все женщины в Стамбуле не носят ее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Заложница 3» с Лиамом Нисоном — вроде бы заключительная часть приключений экс-спецназовца, у которого постоянно похищают дочь.

Бывший боевик ЦРУ Брайан Миллс решил наконец забыть о своих опасных навыках. Он вернулся в Лос-Анджелес, совершает ежедневные пробежки, пытается не согрешить с бывшей женой и выбрать плюшевую панду нужного размера на день рождения дочери. Роль заботливого папаши, впрочем, Брайану снова не дается. Во-первых, пока он выбирает панду, дочь получает положительный тест на беременность. А во-вторых, Миллсу снова приходится пуститься в бега из-за сфабрикованного обвинения в убийстве. Идущие по пятам героя полицейские и негодяи, разумеется, обречены — первые на позор, а вторые на мучительную смерть.

Первая «Заложница» без малого семь лет назад стала коммерческим феноменом и потому положила начало франшизе, занявшей место сезонного боевика с человеческим лицом, пустовавшее после того, как Джейсон Стетем перестал играть в «Перевозчике». К третьей части Брайан Миллс успел побывать в Париже и Стамбуле и показать, что в массовом кино можно показывать пытки албанцев — но только если их осуществляет Лиам Нисон, в грустных глазах которого будто уже читаются извинения за зверство и неполиткорректность.

Для Лиама роль Брайана Миллса ознаменовала очередной виток карьеры — на пороге седьмого десятка артист вдруг обнаружил себя в амплуа едва ли не лучшего актуального героя боевика.

К третьей части сериал, впрочем, зашел в некоторый кризис, связанный прежде всего с необходимостью из фильма в фильм придавать свежести одному и тому же сюжету со спасением дочери. Кажется, утомила «Заложница» и исполнителя главной роли, который в рамках нового амплуа имеет возможность выбирать себе проекты поизобретательней. По этим причинам новый фильм был объявлен финалом трилогии и получил слоган «Это конец».

В соответствии со среднебюджетной стратегией предыдущих картин никакого гранд-финала авторы зрителю предлагать не стали, разве что перенесли наконец действие в США. С другой стороны, очевидно, что завершать историю Миллса авторам картины было легко и приятно; это и сообщило картине более расслабленный ритм, отлично подходящий для киносеанса в пятницу вечером.

Разумеется, от третьей «Заложницы» не надо ждать чудес: это все тот же микс «Коммандо» и «Жажды смерти». Камера все так же чуть дрожит, а Нисон все столь же жесток и печален. Действие динамично, но исход, конечно, предсказуем. Машины уничтожаются десятками, пули летят без остановки, а герой Нисона вновь раскидывает врагов налево и направо, делая это не только эффектно, но и эффективно. Смотрите, как двигается Лиам, и не забывайте, что ему 62 года, а на съемочной площадке не было ни одного его дублера. Если же говорить об отличиях, то, поскольку с арабами и албанцами в прошлом было покончено, на сей раз в роли злодеев, как это часто бывает в последнее время, выступили наши соотечественники. Их отличие от албанцев в том, что вместо полумесяца у них на тыльной стороне ладони набиты воровские звезды. Бессоновскому фавориту - режиссеру Оливье Мегатону не удалось обойтись без клюквы, жаль, что приевшаяся русская мафия вновь получилась карикатурной. Главный бандит, по версии создателей, — лихой убийца и бывший спецназовец. Хотя на самом деле такого скорбного дрища не взяли бы не то что в спецназ, а и в самый захудалый ЧОП охранять ларек.

Несмотря на уже почти окончательно выдохшуюся сюжетную идею, третья «Заложница» все же не лишена определенного обаяния, связанного в первую очередь с главным героем. Нисон и правда по-прежнему чудо как хорош и все еще не имеет конкурентов в области старомодного экшен-кино. После того как из Джейсона Стетема не получился новый Брюс Уиллис, Нисон с его классической актерской школой, с его сочетанием внутреннего аристократизма и перебитой переносицы сумел найти идеальный образ — где-то между ранним Шварценеггером и поздним Делоном — добродетельного мужчины, то ли отстаивающего вечные ценности, то ли истосковавшегося по большой войне. В «Воздушном маршале» и «Прогулке среди могил», вышедших в прошлом году, Лиам выглядит куда более органично — но и с «Заложницей», кажется, прощаться пока рановато, благо в мировом прокате она уже окупилась трижды.

Интересные факты:

Режиссерская версия на семь минут длиннее театральной.

Все сцены драк Лиам Нисон исполнил самостоятельно.

В фильме «Заложница» (2007) Брайан Миллс говорит похитителям по телефону, что именно он будет делать, и с чем они столкнулись, на что они отвечают: «Удачи». А в фильме «Заложница 3» (2014) наоборот – Франк Доцлер говорит Брайану, что именно он будет делать, и с чем столкнулся Брайан, на что Брайан отвечает: «Удачи».

В сцене, когда Брайан заходит в лифт небоскрёба, он берёт дефибриллятор и вырубает им двух охранников, направив на каждого отдельный электрод. Дефибриллятор не сработает на человеке если на нём лишь один электрод, а не два.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Приквел (или предыстория) знаменитого киносериала «Звёздные войны» был просто обречён на успех. Джордж Лукас, не появлявшийся на съёмочной площадке в качестве режиссёра более двадцати лет, точно выстроил стратегию и тактику своей новой «звёздной атаки» на население Земли. Сначала он осторожно совершил разведывательную экспедицию, выпустив в 1997 году повторно, с небольшими косметически-компьютерными изменениями, самую первую серию «Звёздных войн», которая, как всем известно, является «Эпизодом IV». Немыслимый для повторных релизов ажиотаж ожидал и две остальные части («Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая»), выпущенные в прокат, так сказать, за компанию. Благодаря этому коммерческому, а главное — зрительскому буму не только давних поклонников «Звёздных войн», но и представителей нового поколения, которые не видели прежние серии в кинотеатрах или вообще не успели ознакомиться с ними на видео (да, оказывается, были даже такие уникумы), Лукас мог преспокойненько в отношении успеха своего будущего предприятия приступить, наконец-то, к съёмкам «Эпизода I».

Причём ситуация сложилась так удачно, что сними он хоть полную ерунду, она бы всё равно вызвала запрограммировано повышенное любопытство публики. И если перед выходом «Скрытой угрозы» или «Призрачной угрозы» (кстати, объяснил бы кто-нибудь толком, почему она так называется?!), режиссёр-сценарист-продюсер в одном лице предпочитал уходить от прогнозов относительно кассовых сборов, то уже получив их в размере свыше $400 млн., смог всех уверять, что примерно на это и рассчитывал, отнюдь не надеясь победить «Титаник», но будучи абсолютно уверенным: бюджет $115 млн. наверняка окупится. Как ни странно, даже те критики, которые кисло отозвались об этом фильме Джорджа Лукаса, лишённом былой увлекательности, а прежде всего — неповторимого чувства открытия неизведанной Вселенной, не подвергли сомнению (в отличие от случающихся нападок на Стивена Спилберга) высчитанно-спекулятивный подход автора «Звёздных войн» к психологии толпы, которая, являясь предварительно обработанной, воспримет любое послание от своего новоявленного пророка.

Придираются -то, в основном, к сюжетно - драматургическим неувязкам (как будто их не было в предыдущих сериях!), к рыхлости композиции (особенно провисает, если не сказать резче — кажется скучной и затянутой вся первая половина картины, вплоть до сцен гонок). Иногда малоубедительны характеристики персонажей, особенно людей (а разные создания, как и в анимационных лентах студии Уолта Диснея, получаются поинтереснее и позабавнее). Из исполнителей, пожалуй, можно выделить только Перниллу Аугуст в роли матери Анакина Скайуокера, своеобразной мадонны из будущего — так ведь у неё солидная скандинавская школа актёрской игры.

Два действительно захватывающих эпизода, вводящих в состояние активного зрительского волнения, в том числе — на уровне физических реакций, когда словно дрожишь в нетерпении (это уже упомянутые гонки — инопланетный аналог античных соревнований на колесницах — да ещё мощная финальная битва), всё-таки не производят такое уж сногсшибательное впечатление своими суперновыми спецэффектами и являются для Лукаса во многом самоповторными. Как говорится, ну и что! Даже особый звук (Dolby Surround Ex) не кажется чем -то решающим в восприятии. А тем более — ни он, ни две тысячи современных эффектов, использованных в «Эпизоде I», не могут быть революционными подобно тому прорыву навстречу новейшему кинематографу, которым стал выход в мае 1977 года невысокого по затратам (всего $13 млн.) и снимавшегося как бы наудачу «Эпизода IV».

Все считали тогда, что выйдет какая -то белиберда - и сборы за первые 6 дней составили лишь $2,6 млн. А вот гигантски раскрученная «Скрытая угроза» за первые шесть ночных часов показа (!) имела $7,5 млн. Почувствуйте разницу! Всё чаще и чаще определяющим для успеха является не художественный уровень произведения, а сила рекламной кампании и в какой -то степени принудительность похода зрителей в кинотеатр, причём желательно в первые же дни проката, будто качество предлагаемого товара резко ухудшится уже на следующую неделю. То есть эти «Звёздные войны» обладают не только быстро воздействующим эффектом, но и скоропортящимися достоинствами. Так сказать, «осетрина второй свежести», но ведь осетрина!

И на самом-то деле, трудно отделаться от ощущения, что Джордж Лукас как второгодник или плохо написавший сочинение («тема не раскрыта» — как писали у нас на полях тетрадок учителя) вынужден был опять засесть за учебники, готовясь к пересдаче экзаменов, переписывать заново свой текст, объясняя: откуда взялись роботы R2D2 и С-3PО; как появился на свет отец Люка Скайуокера и почему он потом попал под власть Тёмных Сил; что делал в юности его учитель, джедай Оби-Ван Кеноби? Неудивительно, что новых вопросов появляется ещё больше, нежели даётся ответов на старые…

Однако пересмотрев где-то через месяц «Скрытую угрозу», я не без изумления со второго раза не только с неподдельным интересом следил за уже знакомым действием, но и гораздо лучше оценил «скрытую философию» послания Джорджа Лукаса населению земного шара, прежде всего — тем, кто будет жить в XXI веке. В основном, все комментаторы обращали пристальное внимание на религиозно-мифологические реминисценции автора «Звёздных войн» — от античных и библейских учений до современного «нью-эйджизма». Хотя очень интересен мотив то появляющегося, то вновь исчезающего «фантома угрозы» (пожалуй, именно так следовало бы перевести подзаголовок Phantom Menace), который заявлен буквально с первой же фразы, произнесённой в фильме молодым Оби-Ван Кеноби. А также заслуживает особого анализа тема «двоякого двойничества», которая представлена и в добром (королева Амидала и якобы её служанка), и в злом (мальчик Анакин когда-нибудь станет Дарт Вейдером, но и таинственный властитель зла как бы раздваивается, выпуская на арену Дарт Мола) вариантах.

И тогда можно было лишь предполагать, что более явственно это окажется развитым в двух последующих сериях, где точнее должен быть выражен механизм превращения отдельного человека и Силы вообще в полную свою противоположность. Хотя и в «Эпизоде I» уже дан намёк, что губительные изменения происходят в том случае, когда кто-то боится страха в самом себе, опасается материализации «фантома угрозы», который скрыт, вероятно, в каждом — и не все готовы преодолеть этот первоначальный комплекс зла. А ведь и вечная антиномия Христа и Антихриста, зафиксированная также в созвучии их имён — не то ли самое проявление двойничества и оборотничества всего сущего, где Добро бесконечно борется со Злом.


Интересные факты:

Первой в ходе съёмок была снята сцена разговора между Дарт Сидиусом и Дарт Молом.

Сцена битвы на световых мечах между Дарт Молом и Оби-Ваном с Квай-Гоном снималась на протяжении месяца. Это первая схватка такого рода, в которой принимали участие более двух джедаев или ситхов.

Звук трепещущих крыльев торговца Уотто был достигнут звукооператором Беном Берттом в результате открывания и закрывания обычного зонтика.

До съёмок в роли королевы Амидалы Натали Портман не видела ни одного фильма из оригинальной трилогии «Звёздных войн».

Натали Портман пропустила мировую премьеру «Скрытой угрозы» по причине подготовки к сессии в университете.

София Коппола и Кира Найтли получили короткие роли служанок Падме в фильме. Фактически поразительное внешнее сходство Натали Портман и Киры Найтли стало залогом последующей актёрской карьеры последней.

Вопреки распространённому мнению, в большинстве сцен королеву Амидалу под гримом играла не Натали Портман, игравшая Падме, а Кира Найтли.

Из-за высокого роста Лайама Нисона декораторам пришлось потратить ещё 150 000 долларов на новые декорации, в которых актёр смог бы уместиться.

На пресс-конференции, посвящённой выходу «Мести ситхов» на DVD, директор по анимации Роб Колман объявил, что готовится обновлённая версия «Скрытой угрозы», благодаря чему первый эпизод станет последним фильмом саги, в котором кукольного Йоду заменят генерированным при помощи цифровых технологий.

В титрах Джабба Хатт, открывающий гонки на подах, обозначен «Джабба Хатт в роли самого себя».
Одновременно в титрах не указывается, что Иэн Макдайармид играет Дарт Сидиуса.

«Скрытая угроза» — единственный фильм «Звёздных войн», в котором представлена уникальная способность джедаев к ускорению.

Передатчик (комлинк) Квай -Гон Джина представляет собой слегка модифицированную бритву «Жиллетт Сенсор Эксель».

После прокрутки всех титров в конце фильма слышно зловещее дыхание Дарта Вейдера.

Образы всех гунганов были созданы на движке Джар-Джар Бинкса.

Во время битвы гунганов с войсками Федерации мелькает дроид с серийным номером «1138» на спине: это число входило в название первого полнометражного фильма Джорджа Лукаса, называвшегося «THX 1138». Один из кораблей, пролетающих над Корусантом за миг до разговора Дарт Сидиуса и Дарт Мола, идентичен «Дискавери» из «Космической одиссеи 2001 года». Спасательная капсула этого же корабля видна в сцене разговора между Квай -Гоном и Уотто на заднем плане среди прочих ржавых деталей в «лавке» Уотто на Татуине.

В сцене заседания Галактического Сената можно разобрать несколько делегаций, в том числе вуки и группу инопланетян, напоминающих знаменитого E.T. из фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин».

В ранних версиях сценария планета королевы Амидалы называлась Утапау, но в итоге это название отошло к планете, где Оби -Ван сражается с генералом Гривусом в «Мести ситхов».

Единственная сцена в фильме, в которой не используются визуальные эффекты — это сцена заполнения газом комнаты встреч в начале фильма.

Во время съемок сражений Эван МакГрегор часто непроизвольно изображал звук светового меча.

Изначально Мэйс Винду должен был быть инопланетянином.

«Падме» с санскрита означает «лотос».

Дарт Мол за весь фильм моргает всего пару раз. Это было вызвано тем, что сыгравшему его Рэю Парку было трудно моргать в контактных линзах, поэтому Парк предложил идею о злодее, который никогда не моргает. Имя «Джар - Джар» придумал сын Лукаса.

На роль юного Анакина Скайуокера пробовались Хейли Джоэль Осмент и Майкл Ангарано.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Предыдущая работа 41-летнего режиссера Джо Карнахана «Козырные тузы», снятая по его собственному сценарию, не позволила ему в полной мере насладиться славой. Вторым Тарантино или Гаем Ричи он так и не стал, хотя ему явно этого хотелось. И несмотря на целую плеяду звезд, задействованных в том фильме, зритель в кино не пошел. На сей раз размах у Джо Карнахана не меньший. Амбициозный режиссер принялся за экранизацию одного из популярнейших американских сериалов середины 80-х. Не думаю, что кто-то помнит этот древний сериал о группе бравых солдат, преданных своей страной, и которым приходится скрываться. Так прошли 5 сезонов «Команды А».

Наступил 2010 год и на экраны выходит римейк, с новым сюжетом, новыми актёрми, и конечно, новыми технологиями. Сюжет картины довольно прост. Группе солдат-старожил дают секретное задание перехватить у террористов матрицу, с помощью которой злые бородатые дядьки из Ирака печатают миллиарды ни чем не обеспеченных долларов. Задание выполняется безупречно, но по приезду на базу группа солдат-наёмников-убийц подставляет героев, выдавая их за предателей. Трибунал закрывает всех в тюрьму. Но уже есть план побега с последующим возвращением к службе.

На роли «фантастической четверки» были выбраны одни из самых успешных в последние годы актеры. Нестареющий и неувядающий Лиам Нисон, раз от раза пробующий себя в новых киножанрах, красавчик Брэдли Купер, снявшийся за последние два года в чистых комедиях, на сей раз решил попробовать себя в боевике с примесью комедии, Шарлто Копли, ставший известным в одночасье, после выхода нашумевшего «Района N9», и Куинтон Джексон, играющий отчаянного негра-десантника, который боится летать (!) пожалуй, единственный из всей четверки, не имеющий серьезных успехов на кинопоприще. Ну а на главную женскую роль была приглашена голливудская красавица Джессика Бил. Вообщем имея такой замечательный актерский костяк, грех было не снять добротное кино. И надо сказать, они не подводят, каждый привносит свою изюминку в свой неповторимый образ.

В «Команде А» режиссер без особой изощренности сумел адаптировать сценарий под свой новый фильм, перенеся главные фишки сериала: четверо бойцов, море драйва и юмора, ну и конечно непобедимость перед врагами. Несмотря на то, что фильм снят по сериалу 80-х годов, режиссер опирается при съемках отнюдь не на боевики тех годов, а использует точкой опоры блокбастеры последних лет. С головокружительными погонями, взрывами, драками и перестрелками. Спецэффекты он мастерски сочетает со стилем и шиком того времени. В результате у него получилось замечательное зрелище, приправленное отменным юмором, который к слову в фильме играет одну из главных ролей, колкий и дерзкий, он отлично вписывается в концепцию кино. Картина выглядит достаточно эффектно и в плане визуального ряда, ценителям ураганного экшена будет на что посмотреть. В фильме постоянно что-то происходит, и скучать никому не придется. Герои ленты все время куда-то бегут, попутно прибегая к ловким трюкам под сопровождение феерических взрывов. Их приключения происходят по всюду — и на земле, и в небе, и на воде и т. д… Похвально и то, что авторы придумывают очень достойные ходы и аферы, для того чтобы очередное задание команды, выглядело как можно более интригующе — чего не отнять у картины, так это грамотно проработанного сценария. Картина очень легко смотрится, и все подается так, что зритель ни в коем разе не усомнится в хорошем исходе каждого трудного задания. С нами вроде как играют серьезно, но в очень шутовской манере. Еще бы, ведь картина изначально была заявлена как комедийный боевик, и ее комедийная составляющая старательно выдает уморительные шутки и забавное действие.

Правда для полного восторга картине не хватает атмосферы, зато в избытке сумбурность и какая-то суета. Да, спецэффекты безумно реалистичны и красивы, действие зубодробительное и драйвовое, но вот почерк отсутствует — порой создается впечатление, что перед тобой что-то постоянно проносится, а ты не успеваешь это запечатлеть. Но это, в принципе личная придирка, так как умом я понимаю, что на экране по сути своей достаточно качественный проект. «Команда А» один из лучших развлекательных фильмов за последнее время. Динамичный, озорной, технически безупречный, бурлящий спецэффектами, с замечательной постановкой и отличными, первоклассными актерами.

Интересные факты:

На роль Ганнибала Смита рассматривался Брюс Уиллис.

Вуди Харрельсон и Райан Рейнольдс рассматривались на роль Мэрдока.

Эмбер Хёрд и Ольга Куриленко рассматривались на роль лейтенанта Сосы.

Когда еще Джон Синглтон был главным кандидатом на пост режиссера, он планировал взять на роль Боско Баракуса Айс Кьюба.

Карнахан убедил экс-курильщика Нисона, чтобы он курил настоящие сигары для роли Ганнибала.

После финальных титров показаны два небольших эпизода, в которых приняли участие актеры из одноименного сериала: Дуайт Шульц (Мердок) и Дирк Бенедикт (Красавчик).

Прототипом «Black Forest» послужила частная армия «Black water», известная своей жестокостью.

Джо Карнахан сам на секунду появляется в кадре в сцене в начале фильма, когда он говорит Смиту позывной вертолёта у госпиталя.

У военного следователя на суде чётко видна табличка с фамилией на груди с правой стороны, на которой нанесено «Carnahan» в честь режиссёра фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Около двадцати лет назад маленькая чернокожая девочка Молли стала свидетелем зачистки появления инопланетян неподалеку от ее дома. Саму Молли попросту не заметили, а значит, память не стерли, да еще и позволили помочь милому и пушистому пришельцу сбежать от надзора организации. Уже в наше время героиня (Томпсон) одержима «Людьми в черном»: она пытается устроиться в ФБР, ЦРУ и еще несколько ведомств, которые, по ее мнению, должны навести на след Людей в черном. И вот мечта Молли сбывается – она отслеживает агентов, направляющихся с места происшествия в офис организации, в котором позже ее глава О (Эмма Томпсон) присвоит Молли букву «М» и отправит на задание в Лондон, где та вместе с британским агентом Эйч (Хемсворт) должна будет вычислить крота.

Нельзя сказать, что облик новых «Людей в черном» диктуется столь же непривычным для франшизы актерским составом. Несмотря на блиставших раньше Уилла Смита с Томми Ли Джонсом, так и сбежавшей из «Тора» парочки Хемсворта с Томпсон, на самом деле эту масштабную продюсерскую историю всегда двигал режиссер. Бессменным руководителем киноверсии очень непопулярного комикса «Люди в черном», как мы знаем, долгие годы был Барри Зонненфельд, до того перенесший на большие экраны «Семейку Аддамс», а после адаптировавший, наоборот, для ТВ историю про детишек Бодлеров «33 несчастья». В двух словах, его работы всегда (по крайней мере, до последних лет) несколько походили на фильмы Тима Бертона: в них так же изобретательный комизм граничил с легким ужасом (ожившие кисти рук, отвратительные инопланетяне и так далее).

Забавно, что в последние годы, когда Бертон своим «Дамбо», например, показал, что теперь снимает неплохое, но не такое, как раньше, то есть «повернутое» и удивительное, студийное кино, индустрия начала искать потерянную эстетику в других местах. Симптоматичным выглядит обращение к работам Зонненфельда. Так, осенью нас ждет мультверсия «Семейки Аддамс», а сейчас мы наблюдаем возрождение «Людей в черном». Своеобразную реанимацию франшизы доверили Феликсу Гэри Грею, который, конечно, задал совсем другие правила игры.

Если посмотреть на фильмографию Грея, где выделяются и давний «Переговорщик» с Сэмюэлом Л. Джексоном, и «Законопослушный гражданин» с Джейми Фоксом, и байопик про N.W.A. «Голос улиц», нельзя не отметить, что у режиссера довольно внятный и непритязательный почерк. Обычно он рисует зрительское, драйвовое, местами ироничное кино не без оглядки на свой народ – афроамериканцев то есть. К этому добавляются и тонны снятых им клипов, да еще и исключительно для чернокожих исполнителей, среди которых, к примеру, Ice Cube, Dr. Dre или Jay-Z. Довольно типичными для Грея, хоть и без одного из главных нынешних афроактеров Смита, вышли и «Люди в черном: Интернэшнл».

Не изменяя себе, Грей буквально заталкивает в фильм бессчетное количество разного качества шуток, часть из которых, наглые и постмодернистские, конечно же, срабатывают. Ну невозможно не посмеяться над тем, как герой Хемсворта пытается рукой дотянуться до молота. А довольно объемный и чуть ли не разрывающийся изнутри, во многом за счет желания авторов охватить как можно больше персонажей и событий, сценарий режиссер превращает не в поклон первым частям франшизы, не в гетто-драму, а в скучноватый двухчасовой клип. Причем он проявляется как в эпизодах – подбор костюма для героини Томпсон, например, вполне можно было бы увидеть лет десять назад на MTV, а во втором плане нетрудно заметить танцевальный дует Les Twins, не забывающий продемонстрировать свои способности, – так и в общем повествовании, у которого идейности и ума для полнометражной ленты явно не хватает. Проблемный сценарий мог быть хотя бы частично компенсирован ярким зрелищем, однако и в этой части новые «Люди в чёрном» не впечатлят взыскательного зрителя. Экшен-сцен в картине не так много, да и масштабом они не поражают. От одной сцены к другой фильм двигается быстро и бойко, но явно по инерции. Показателен в данном ключе факт отсутствия внятного антагониста, которого дарили зрителям фильмы Зонненфельда и который мог бы прибавить картине смысловой вес.

Фильм пусть и расширил географию, но он не смог даже на йоту уловить тональность оригинала. Это типичное «студийное кино» со всеми недостатками. В надежде понравиться зрителю фильм полагается на химию между исполнителями главных ролей. Томпсон и Хемсворт играют вместе уже не первый раз (чего стоит их дуэт в «Торе: Рагнарёк»), между ними в самом деле пробегают искры. Но экранная химия работает на все сто только при детально проработанных характерах, а агенты Эйч и Эм этим похвастать не могут.

Фактически главной героиней фильма стала Эм, она же Молли. У девушки есть предыстория и свои мотивы мечтать о вступлении в организацию, а следить за попытками Молли выйти на след Людей в чёрном действительно любопытно. Но как только она добивается своей цели и надевает чёрный костюм, на месте целеустремлённой и немного наивной девушки появляется даже не стажер Эм, а агент Мэри Сью со всеми вытекающими.

В то, что до появления Эм в лондонском отделении работали одни придурки, поверить ещё можно. А вот в то, что пришедший с улицы новичок так легко впишется в ряды организации, играючи уделает опытных профессионалов и, не имея никакого опыта в общении с пришельцами, в принципе не будет совершать ошибок, поверить уже сложнее.

Проблема в том, что обучение и подготовка М остались за кадром. Создаётся впечатление, что она превратилась из новичка в агента в мгновение ока. А ведь в оригинальном фильме отборочные экзамены Джея в ряды агентов были одним из самых смешных моментов. Да и потом герой Уилла Смита то и дело влипал в истории: то палить из сверчка начнёт почём зря, то инопланетянина с человеком перепутает. Хотя его наставником был опытнейший агент Кей, а Молли достался всего лишь агент Эйч.

Мало того, что Крис Хемсворт играет Тора в галстуке, — причём помесь Тора-шутника из «Рагнарёка» с Тором-раздолбаем из «Финала». Главная проблема — всё, что нам рассказывают о персонаже Хемсворта, не совпадает с тем, что мы видим в его исполнении. Нам говорят, что Эйч — ведущий оперативник лондонского отделения, надежда и опора начальства, лучший агент своего поколения, спаситель мира и прочая, и прочая.

На деле же перед нами предстаёт разгильдяй-неудачник, который косячит на каждом шагу, — и лишь по счастливой случайности из-за его косяков пока никто серьёзно не пострадал. Самый опытный агент Лондона похож на салагу, и на его фоне настоящий зелёный новобранец в лице Эм выглядит профессионалом. Как будто их экземпляры сценария перепутали!

И ведь в фильме встречаются интересные задумки, но самые перспективные сюжетные идеи создатели умудрились свести в никуда. Удели сценарий больше времени попыткам Эм найти Людей в чёрном — сюжет бы от этого только выиграл. К примеру, раз нынче в ряды организации принимают первого встречного, почему бы героине просто не выдать себя за одного из Людей в чёрном, не впутаться случайно в серьёзные неприятности и не обратиться за помощью к настоящим агентам? Это было бы куда интереснее.

Практически с самого начала нам намекают на две вещи: во-первых, в лондонском отделении действует крот, а во-вторых, агент Эйч изменился и ведёт себя как-то не так. Но детективная интрига расходуется впустую, а перспективная сюжетная линия со странностями в поведении Эйча вообще никак не раскрывается. Как он поменялся, почему, поменялся ли вообще или это домыслы — подобные вопросы создателей не интересуют. А ведь усиль сценарий романтическую линию, появись в повествовании намёки, что Эйчу промыли мозги и он, сам того не зная, шпионит на каких-нибудь пришельцев, — и вуаля, сюжет заиграл бы совсем иными красками.

К сожалению, «Люди в чёрном: Интернэшнл» состоят из упущенных возможностей. Характеры персонажей недоработаны, потенциальные сюжетные повороты не исследованы, а насыщенный событиями сюжет никак не развивает вселенную. Казалось бы, действие не останавливается ни на минуту. Сюжет зайцем скачет из города в город, подбрасывает один сюрприз за другим, не напрягает и не заставляет скучать. Но при этом на экране не происходит ничего по-настоящему значимого. Выйдя из кинотеатра, ты тщетно пытаешься вспомнить хоть одну яркую сцену, кроме раскрытой ещё в трейлерах шутки про молот. За высокими темпами скрывается вторичный, полный клише сценарий. Второстепенные персонажи не проработаны, а о злодеях и вовсе без слёз не вспомнишь, настолько жалкое зрелище они собой представляют.

Самое же печальное, что в фильме, призванном расширить вселенную «Людей в чёрном», эта вселенная сжимается до размеров напёрстка. Здесь нет ни одной запоминающейся новой расы пришельцев, а отсылки к предыдущим фильмам сведены к минимуму. За исключением агента О в исполнении Эммы Томпсон, появятся лишь мопс Фрэнк да черви, и все они мелькнут в кадре на пару секунд. А Кея и Джея и вовсе разглядят только самые внимательные. Более того, «Интернэшнл» ещё и рушит канон. В первом фильме чётко сказано, что первый контакт с пришельцами случился в 1961 году и «Людей в чёрном» основало американское правительство. А теперь вдруг выясняется, что по ту сторону Атлантики Густав Эйфель общался с инопланетной жизнью ещё за семьдесят лет до того.

«Не было достаточно сильной идеи в истории», — признался президент Sony Том Ротман в ответ на вопрос о не самом удачном прокате «Люди в черном: Интернэшнл».

Простое, незамысловатое и совершенно необязательное продолжение выдохшейся франшизы с тупыми, но симпатичными персонажами, которое смотрится на одном дыхании и вроде даже развлекает, но забывается сразу после выхода из кинотеатра.

Но все-таки, может быть, из-за приятных глазу актеров, может быть, ввиду чрезмерной веселости, а может, хитро используя купленное еще в нулевых Зонненфельдом топливо, «Люди в черном: Интернэшнл» своей цели добиваются. Они действительно становятся неплохим блокбастером, который порадует детей всех возрастов и оставит приятное впечатление, которое так нужно в эти очень черные дни. А подходит ли напяленное режиссером и сценаристом черное новым агентам – наверное, не так важно.

Интересные факты:

Вначале предполагалось сделать кроссовер телесериала «Мачо и ботан» (1987-1991) и фильмов франшизы «Люди в чёрном», где Ченнинг Татум и Джона Хилл снова появятся в тех же ролях.

Первый фильм франшизы «Люди в чёрном», режиссёром которого не стал Барри Зонненфельд.

Первый фильм франшизы, полностью снятый «на цифру» камерами ARRI Alexa 65.

Костюмы мужчин и женщин-агентов сшиты из шерстяной ткани дизайнера Пола Смита, морщины на которой сами разглаживаются, так что агенты всегда выглядят безупречно вне зависимости от того, куда их занесёт служба.

Исполнитель роли Вунгуса Кайван Новак поначалу был актёром на замену, но так понравился авторам фильма, что его ввели в основной актёрский состав.

Островную крепость Ризы снимали на вулканическом острове Искья в Тирренском море, в северной части входа в Неаполитанский залив. Искья – один из городов-побратимов Лос-Анджелеса.

Сцену, в которой агент О встречается с агентами Эйч и М в Париже, снимали во дворце Трокадеро. Статуи, которые видит зритель, называются «Женщина» и «Мужчина».

Тессе Томпсон очень понравился персонаж Пешкин, она знала, что Кумэйл Нанджиани подойдёт на роль актёра озвучивания идеально. Этот персонаж был полностью сгенерирован на компьютере, но Нанджиани специально летал из Лондона, чтобы его озвучивать в компании Томпсон и Криса Хемсворта.

Вооружение автомобиля Jaguar XJ6 – заслуга художника фильма Чарльза Вуда. Арсенал включает в себя встроенные в окна пистолеты (пять штук), огнестрельное оружие в крышке топливного бака и пулемёт в заднем бампере.

Агенты ходят в солнцезащитных очках марки Police от компании De Rigo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наслаждаясь в детстве фильмами восточногерманской студии DEFA о метких ковбоях и отважных индейцах, мы вряд ли отдавали себе отчет в том, насколько сильно эти ленты отличаются от реального Дикого Запада. В Америке, разумеется, кинематографисты куда лучше знали свою историю и в суперпопулярных в середине прошлого века вестернах приукрашивали ее не так сильно, как европейские коллеги. Например, картина 1968 года «Вздерни их повыше» рассказывала о судебном исполнителе, который мстит мерзавцам, хотевшим его линчевать, и достаточно откровенно демонстрировала то, насколько легко было распрощаться с жизнью на североамериканских просторах. Пусть даже ты вооружен до зубов и являешься представителем закона. Именно эту картину смотрел однажды в компании друзей голливудский актер и режиссер Сет МакФарлейн. Порассуждав с приятелями, среди которых были и постоянные соавторы Сета, сценаристы Алек Сулкин и Уэллесли Уайлд, о том, как глупа, страшна и депрессивна была на самом деле жизнь в эти славные ковбойские времена, МакФарлейн решил углубиться в тему и задумался о полноценном вестерн-проекте. Но, будучи записным комиком (Сет написал и снял, в частности, недавний хит о непристойном плюшевом медведе «Тед»), МакФарлейн при поддержке Сулкина и Уайлда провел свое киноисследование в комедийном ключе. Так родилась картина «Миллион способов умереть на Диком Западе».

МакФарлейн не отказал себе в удовольствии лично сыграть главную роль. Роль эта, правда, не слишком героическая. Центральный персонаж отнюдь не Уайт Эрп и не Соколиный Глаз, а всего лишь робкий фермер Альберт. Однажды ему не хватило духу отправиться на дуэль, и это не на шутку взбесило его красивую подружку Луис (Аманда Сейфрид). Луис ушла к другому, а бедолага Альберт всерьез задумался о том, чтобы сбежать подальше от салунов, мустангов и крутых парней с револьверами. Брошенный и униженный, он случайно знакомится с Анной (Шарлиз Терон), женой знаменитого бандита, путешествующей в сопровождении одного из подручных мужа. Анна решает взять шефство над тюфяком Альбертом и сделать из него настоящего мужчину...

Фильм, на самом деле, смешной. Смешной именно в своём карикатурном плане и в том, что рассказ ведётся, по сути, с точки зрения человека из будущего и из расчёта на то, что смешно будет именно нам. Оттого и берутся насмешки над теми, кто улыбается на фотокарточках, восхищение льдом и нарочитая важность усов как аксессуара. И это действительно смешно — как только Альберт начинает очередной монолог на тему «какой отстой Дикий Запад» и «сейчас снова кто-то умрёт», появляется предвкушение чего-то весёлого и зажигательного. Обыгранные клише вроде прекрасной дамы и «дуэли» на главной улице перед всем населением городка, жестоких бандитов в тёмных плащах и сцен с поездом добавляют прелести и очаровывают.

Второе сильное место фильма — это каст. Шарлиз Терон смотрится замечательно в своей роли, Нил Патрик Харрис делает из своего персонажа конфетку (о, эти усы!), Лиам Нисон светит с экрана харизмой и аурой злодейства, а Аманда Сейфрид в роли эгоистичной куколки тоже на своём месте. Второстепенные персонажи в меру колоритны (о, эта хозяйка борделя!) и в меру наиграны. Когда все вместе они сходятся на экране получается эдакое исковерканное отражение привычного вестерна, что, по сути своей, уже замечательно.

А еще есть куча звезд, которые не значатся в титрах, но, несомненно, добавляют фильму привлекательности и даже сенсационности. Что вы скажете, например, о появлении Джейми Фокса в роли Джанго Освобожденного? Или Кристофера Ллойда в образе легендарного Дока Брауна из трилогии «Назад в будущее»? Оба они мелькнут в фильме и скажут свое короткое, но веское, как выпущенная из кольта пуля, слово.

Наконец, фильм наполнен кучей прекрасных мелких сцен вроде ярмарки, салунной драки, стрельбы по бутылкам и танцами, которые составляют цельную картинку. Надо сказать, что МакФарлейн буквально нашпиговал свой фильм отсылами к популярным вестернам. Есть, разумеется, обязательный реверанс в адрес Клинта Иствуда - он зашифрован в имени того самого грозного бандита, которого зовут... Клинч Лезервуд. Внимательный зритель оценит, как ловко режиссер вворачивает в диалог имя артистки "Мила Кунис" (она снималась в «Теде») в качестве эзотерического индейского заклятья.

С другой стороны, переходим к худшему, что есть в фильме. И это — Сет МакФарлейн. В этот раз режиссеру и исполнителю главной роли особенно мешает самолюбование, заслоняющее плодотворную идею пародии на вестерн. А любоваться то и нечем. Да, Сет относительно молод и вполне недурен собой, но настолько лишен актерских способностей и элементарного обаяния, что на экране выглядит нарисованным. И дело даже не в дефиците правильно подобранных эмоций, просто он на фоне декораций дикого запада смотрелся так же неуместно, как будто его просто вырезали из другого фильма и наложили на данную ленту. Ни внешностью, ни поведением, ни произносимыми словами — ничем он не походит на парня из эпохи конца 19-века западного американского фронтира.

Еще стоит обратить внимание на юмор. Да, местами он откровенно туп и откровенно бесит. Огромное количество пошлостей, которые местами радуют, местами не очень. Но, все-таки, такого действительно бредового и пошлого юмора, нам часто не хватает. И в этом смысле, картина своего зрителя безусловно найдет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Опрометчиво отправив послание в космос, земляне получают в ответ разведывательный отряд инопланетян, которые готовят полномасштабное вторжение на Землю.

В принципе, основная идея фильма ничем не отличается от других фильмов о пришельцах. Злые «инопланетяшки» хотят нас всех поработить, уничтожить, отобрать у нас Землю и т. д. Как обычно славные американские парни спасают всех нас с вами от этих злодеев. Другое дело, как всё это обыграть так, чтобы поразить и задеть за живое современного зрителя, которого уже ничем не удивишь. Создателям данной картины это удалось с лихвой, за счёт того, что они сделали главным местом боя океан, и уже в первой сцене боя землян с пришельцами, понимаешь, почему у фильма такое название.

Современные технологии, оружие, корабли, оснащенные по последнему слову техники, суперопасный противник — все необходимые предпосылки и составляющие для создания крепкого боевика у режиссера Питера Берга имелись. Питер Берг - этот талантливый режиссер таких прекрасных фильмов, как «Хэнкок» и «Королевство», которые перевернули представление о жанрах, в рамках которых они сняты если не с ног на голову, то кардинально это уж точно - не подвел и здесь, выдав на-гора очень приличное жанровое зрелище с масштабно и качественно поставленными экшен-сценами, драйвом и напряженным действием, не отпускающим от экрана. Блестяще смешав в одну картину зрелищные, пафосные и боевиковые элементы картин в духе «Армагеддона», «Перл-Харбора» и франчайза «Трансформеры», он сделал по-настоящему грандиозное кино!

«Морской бой» — один из самых зрелищных и самых лучших кино-аттракционов последних лет. Это наглядная демонстрация графических возможностей современного Голливуда. Сочетание экшена, драйва, кастинга и спецэффектов творит на экране просто невероятное зрелище, приводящее регулярно в неописуемый восторг!

С технической точки зрения картина выполнена на все 100%, спецэффекты безупречны. Такое мы могли видеть, только в фильме «Трансформеры»: грандиозные разрушения, взрывы, небывалая реалистичность, что действительно веришь в происходящее на экране! Просто поражаешься, на что способны сегодняшние технологии. Потрясающие съёмки и работа операторов.

Взрываются вертолёты, истребители, корабли. Обломки космических кораблей в духе астероидов крушат автострады, мосты и небоскрёбы, заряды в стиле огромных металлических шариков (сильно увеличенные в размерах аналоги из «Фантазма») практически с искусственным интеллектом выбирают вооружённые цели, военную технику, мишени в виде центров коммуникации, при этом порой обходя мирное население за ненадобностью — в этом плане особо хороша сцена на детской спортивной площадке.

Всё это оформляется в сюжет об очередном инопланетном вторжении, хотя в целом до финальной трети фильма цели пришельцев кажутся весьма расплывчатыми: атака только по вооружённым судам, огонь исключительно в ответ, вступление в контакт лишь после прикосновения и «активации» — словно они прилетели поиграть и посоревноваться, демонстрируя свою мощь в ответ на нашу «негостеприимность». А в итоге несколько стран, объединившихся на военно-морских учениях вынуждены противостоять расе весьма превосходящей технически нашу цивилизацию!

Во всё это втянуты Лиам Нисон, Александр Скарсгард, Питер МакНикол, красавица Бруклин Декер, певица Риана с персонажем в стиле Васкез («Чужие») и героинь Мишель Родригес, с ярким и харизматичным Тейлором Китчем в главной роли. Все они прекрасно демонстрируют искусство войны. А заодно весьма отличились Джесси Племонс и Таданобу Асано. Правда Нисона и Скарсгарда на общий хронометраж картины всё же весьма не хватает, им стоило бы существенно расширить роли по части экшен-сцен, тем более, что двухчасовой хронометраж картины проносится просто на одном дыхании, вызывая желание пересматривать фильм ещё и ещё!

Развернув на экране сюжет настольной игры, авторы весьма детально и обдуманно подошли к процессу. Надо отдать должное братьям Эриху и Джону Хоберам — сценаристы шикарного «РЭД» не подвели! Вместо стравливания двух наций мы получили вторжение пришельцев, с оправданием и для игровых шариков, и для ограниченного поля действия. В моменты, когда выявить положение кораблей противника невозможно, начинается стрельба по «сетке» напоминая уже нам известный «тетрадный Морской Бой» с координатами в духе D4, и попаданиями «мимо», «ранил» и «убил», правда куда большего масштаба, чем мы привыкли, и с иным набором действующих «кораблей».

Композитор «Трансформеров» и многих других замечательных картин Стив Яблонски вновь порадовал изумительным саундтреком, мощным и цепляющим за душу, пафосным и крайне приятным. Лучшие композиции, правда, звучат в финальной части картины и в титрах, но зато на протяжении всего действия можно наслаждаться шикарной подборкой музыки в духе AC/DC — столь же драйвовой и крутой, как и само кино!

Американский ура-патриотизм во всей красе демонстрирует возможности флота и под финал даже вовремя успевающей авиации, делая из фильма прямо-таки наглядную агитацию для набора в военные силы. Трансформация главного героя от неудачника и раздолбая до храброго и отважного лейтенанта, умеющего принимать волевые решения, общее могущество военной смекалки над враждебными технологиями, и даже достающаяся военному потрясающе красивая девушка фотомодельной внешности. Не хватает разве что красивых и крутых тачек — но это как раз поприще «Трансформеров».

Взрывы и перестрелки составляют подавляющее большинство видеоряда, производя на экране крепкий боевик. Шагающие на спасение мира ветераны морских сил в духе космонавтов «Армагеддона» вызывают бурю эмоций и аплодисментов. Эпичность действия частенько зашкаливает за максимум, когда происходят самые яркие и колоритные события картины, поступки героев становятся наиболее отважными, а общее действие потрясает красотой и качеством проработки спецэффектов.

Питер Берг снял идеальное во всех пропорциях развлекательное кино, собрав замечательный актёрский состав, в котором все проявили себя должным образом, чтобы запомниться и понравиться. Грандиозные спецэффекты, великолепное музыкальное сопровождение и сплошной экшен с лёгкими передышками на принятие решений, обмозгование картины вторжения и перезарядки боеприпасов, после чего снова и снова выдающееся зрелище радует глаз, а за персонажей по-настоящему переживаешь. Мощный голливудский блокбастер, выполненный на максимуме технических возможностей, и настоящий развлекательный кино-шедевр, напрочь лишённый изъянов и минусов.


Интересные факты:

Важно отметить участие в картине, младшего-полковника Грегори Д. Гэдсона, участника всех вооруженных конфликтов США за последние 25 лет. Потерявший в 2007 обе ноги, он выступил символом непрекращающейся борьбы человека с жизненными преградами. Ну и в рукопашную одолел пришельца, чего уж там.

Джереми Реннер должен был сыграть Алекса Хоппера, но покинул проект в пользу «Мастера» Пола Томаса Андерсона, чтобы сыграть одну из главных ролей, но и с последним проектом в итоге не срослось.

Тереза Палмер и Роузи Хантингтон-Уайтли пробовались на роль Сэм.

Съёмки проходили на Гавайских островах Мауи и Оаху, в Шерман-Оукс (Лос-Анджелесе), на пляже Плайя Дель Рей и в городе Батон-Руж.

Швед Александр Скарсгард — единственный из основных создателей «Морского боя», кто служил в армии. Он был призван в 19 лет и провел 18 месяцев в антитеррористическом подразделении.

Дословный перевод названия Battleship — «линкор». Сегодня корабли такого класса признаны непрактичными для ведения современного боя и выведены из составов флотов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Доктор Мартин Харрис ( Лайам Ниссон ) прибыв со своей женой на саммит по биотехнологиям в Берлин, по приезду в отель обнаруживает, что один из его чемоданов отсутствует. По пути обратно в аэропорт он попадает в аварию. Очнувшись в больнице после четырех дней комы, он с трудом вспоминает свое имя и что с ним произошло. Да и все документы остались в том злополучном чемодане. Но, что странно, за четыре дня никто не подал заявления о пропаже Мартина. Впоследствии выясняется, что его никто не узнает. Даже жена, которая говорит, что не знает и видит в первый раз этого человека. Еще интересно то, что ее муж не пропадал… и человек рядом с ней заявляет, что именно он Мартин Харрис, а не наш герой. На это указывают его документы, факты из жизни, о нем говориться в интернете с предоставлением фотографий… Что, собственно, происходит?

Сюжет довольно таки интересен и в чем-то даже оригинален. Сложно и необычно представить себя на месте главного героя. Когда никто не может подтвердить, кто ты есть на самом деле. А может, ты попросту сходишь с ума или все же кто-то завладел твоей жизнью? Неизвестно!

Этот фильм необычный, здесь весь сюжет построен на вопросах, типа: «Что определяет нашу личность? Знакомые, паспорт или воспоминания?». Режиссер этого фильма, Жауме Серра, играет этими вопросами и заставляет задуматься, чтобы мы сделали оказавшись на месте главного героя. Сюжет не так прост: пока главный герой ищет ответы, появляются вопросы, касающиеся самого сюжета, причем, на эти вопросы нет ответа в начале фильма, как бывает во многих кинолентах.

Лайам Ниссон и на этот раз отлично справился со своей ролью. Отчаяние, переходящее в злобу в связи с нехваткой информации, подтверждающей его личность. Постоянное противоборство со своим разумом, принятие тех или иных безумных решений. Ведь кто станет верить человеку, который без устали утверждает, без наличия соответствующих на то документов, что он именно тот, за кого себя выдает. Как тяжело справиться с пониманием того, что ты помнишь важные моменты из своей прошлой жизни, связанные с профессией либо с интересным увлечением, но доказать это окружающим невозможно, либо крайне тяжело.

В фильме достойно реализованы как рукопашные схватки, так и безумные погони по темным улицам Берлина. Если это драка, то в итоге обязательно присутствуют поломанные конечности. А драки в замкнутых пространствах или в тесных комнатах имеют в последствие поломанную мебель, проломленные стены, да и просто довольно красивые моменты. Что касается погонь, то они длятся продолжительное время, за которое оператор успевает показать эффектные развороты машин на 180 градусов, а также красивые столкновения с другими транспортными средствами. И хочется сказать, что как бы ни тряслась камера оператора и насколько быстро не пролетали красивые кадры в процессе погони, не в каждом боевике можно увидеть гонки на машинах определенного, высокого уровня. Это нужно еще уметь подать зрителю.

" Неизвестный" - это целый пирог из детектива, триллера, боевика и даже в чем-то драмы. Режиссер создает достаточно точный образ происходящего, с нестандартным развитием повествования и погружает зрителя в процесс анализа ситуаций. Радует то, что все оказывается не так просто, как можно предполагать. Смотреть за происходящем интересно, хотя есть немного неправдоподобные моменты, но уже за следующим кадром об этом забываешь и наслаждаешься процессом поиска и анализа.

Фильм придётся по вкусу любителям хорошего кино, тем кто ценит прежде всего оригинальный сценарий, с необычными ходами и развитием событий, с отличным актерским составом, с динамичными сценами и солидной долей экшена, до конца сохраняющейся интригой и прочими составляющими, которые не дадут зрителю расслабиться до самого конца. Отличный фильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционная криминальная история о пожилом убийце, который ради спасения сына уничтожает целую мафиозную группировку. На удивление умный гиперадреналиновый боевик с с элементами нуарного триллера и с Лиамом Нисоном в режиме погони.

«Ночного беглеца» снял один из самых талантливых европейских эмигрантов в Голливуде, испанец Жауме Кольет-Серра. Он в третий раз использует свою, если так можно выразиться, актерскую музу, которую он нашел в лице Лиама Нисона, чья печальная помятость создает оригинальный контраст с несгибаемой стойкостью его персонажей: с виду тряпка тряпкой , а на самом деле — кремень. В «Неизвестном» нисоновский герой боролся с утратой собственной идентичности, в «Воздушном маршале» на борту самолета противостоял неизвестному террористу, а в «Ночном беглеце» сыгранный Нисоном заслуженный киллер по кличке Могильщик оказывается в еще более безнадежной ситуации и попадает в жесткую морально-этическую «вилку»: с одной стороны кровиночка-сын (Юэль Киннаман), бедный, но гордый боксер, подрабатывающий водителем лимузина, который отрицательного папашу знать не хочет, а с другой — лучший друг, бывший работодатель и «крестный отец» в исполнении Эда Харриса, очень убедительно работающего в устрашающей стилистике «круче только яйца». Сам же потрепанный герой Лиама Нисона, живущий под гнетом сожалений о своем душегубском прошлом, ничуть не стесняется выглядеть иногда жалко и комично — одним из самых трогательных эпизодов становится семейный утренник, на котором он в бороде из ваты выступает с номером «пьяный Дед Мороз».

Главное достояние подобного кино – это всегда харизма исполнителей. Фильм спасают именно персонажи, а не история. Персонажи, каждого из которых невозможно причислить к положительным и отрицательным персонажам однозначно. Так как каждый из них имеет свои грехи за спиной и свои подвиги. Нисона за игру в «Беглеце» упрекнуть невозможно. Он абсолютно достоверен в образе мучимого совестью киллера-католика и, несмотря на свой возраст, правдоподобен во всех боевых сценах. Превосходен и Эд Харрис в роли криминального босса, который с детства знает Джимми и искренне его любит, но не может простить убийство сына. Пусть даже тот был пижоном и наркоманом, недостойным унаследовать мафиозную власть. Когда перед финальной чередой «разборок» Эд Харрис и Лиам Нисон встречаются в ресторане, их разговорная сцена получилась, кажется, даже более мощной и напряженной, чем их заключительная стычка. Здесь на память приходит подобный диалог между героями Аль Пачино и Роберта Де Ниро из незабываемой «Схватки». Вообще, диалоговые фрагменты «Беглеца» – не пустая «прокладка», которую после выхода фильма на видео можно будет спокойно проматывать, а порой существенные и сильные сцены.

Возможно сам сюжет достаточно элементарен и прост, а финал картины очевиден с самого начала, но именно этот драматизм в отношениях главных героев не позволяет картине превратится в один сплошной спецэффект и не более того. Что лишь закрепляется за счет виртуозной операторской работы Мартина Руэ, атмосферной музыки нового протеже Ганса Зиммера композитора Junkie XL и проливной погодой Нью-Йорка с молниями и грозами.

В каком-то смысле «Ночной беглец» не только история об отцовском долге и дружбе до гроба, но еще и немного рождественская сказка, в которой оператор Мартин Руэ довольно чудесным образом, по самым невероятным траекториям, мгновенно перемещает действие из одной точки Нью-Йорка в совершенно другую, так что герою не приходится слишком много бегать в прямом смысле слова и можно сосредоточиться на внутренних душевных метаниях.


Интересные факты:

Практически все сцены с участием Ника Нолте были вырезаны из финальной версии фильма.

В сцене уличной погони Джимми пробегает мимо афиши фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015).

Настоящее имя Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.

Сыновей Лиама Нисона зовут Майкл и Дэнни – так же, как сыновей героя и злодея «Ночного беглеца».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майклу МакКоли (Лиам Нисон) шестьдесят, он продает страховки, копит сыну на университет и тянет на себе сразу две ипотеки — в общем, живет жизнью работяги из мидл-класса. В один не слишком прекрасный для Майкла день ему сообщают об увольнении — и он, в не слишком хорошем настроении, садится в свою обычную вечернюю электричку. Почти всех попутчиков он давно знает в лицо — но тут напротив садится новенькая, элегантная дама в слишком дорогих для этого поезда туфлях. Красотка (Вера Фармига) с ходу заявляет, что у нее к Майклу «чисто гипотетический» вопрос: смог бы он найти в поезде «лишнего» пассажира с большой сумкой и положить ему в сумку GPS-трекер до того, как поезд доедет до такой-то станции, взяв за это сто тысяч долларов наличными? Сто тысяч оказываются далеко не шуткой, и положив в карман аванс, Майкл соглашается. А когда выясняется, что его подписали искать свидетеля, которого планируют «убрать» влиятельные преступники, соскакивать с поезда уже в буквальном смысле поздно.

«Пассажир» — свежий экшен испанца Жаума Кольет-Сера, который сделал Лиама Нисона своей музой. Это уже их четвертый совместный фильм, после «Ночного беглеца», «Воздушного маршала» и «Неизвестного». И, как почти все предыдущие фильмы, «Пассажир» строится по хорошо отработанной схеме: хороший парень «с навыками» (в прошлом у Майкла — работа в спецслужбе, а офицеры, как известно, бывшими не бывают), попадает в сложные для него обстоятельства. Причем в данном случае обстоятельства — чисто финансовые: Нисон играет больше жертву экономического кризиса, чем супергероя. Когда он судорожно ищет человека с сумкой, его взгляд останавливается в первую очередь на напыщенном банкире. Все в конечном итоге упирается в деньги: буквально каждый, к кому Майкл обращается за помощью, интересуется, взял он аванс от опасной девицы или нет?

«Пассажир» стоит на стыке между триллером и боевиком, опасно кренясь то в одну, то в другую сторону. От триллера фильму досталось напряжение и чувство неопределенности, а от боевика – собственно, сцены схваток героя и недоброжелателей, причем не всегда даже злодеев. С драками здесь происходит нечто странное: рваный монтаж и динамика в целом идут им на пользу, но даже несмотря на все плюсы поверить в них достаточно трудно: Нисон с какой-то невообразимой легкостью и почти без повреждений раскидывает любых недоброжелателей даже не смотря на то, что его буквально швыряют по всему вагону, чуть ли не разбивая телом окна. Ближе к финалу эффект неправдоподобности только усиливается за счет нарастающего градуса экшена в кадре. В целом такой подход полностью оправдывается сюжетом, но даже с учетом этого работает не в плюс картине.

Лиаму Нисону приходится брать зрителя не только рукопашными навыками, но и своим драматическим талантом, показывая на экране старого и откровенно уставшего человека, столкнувшегося с крайне стрессовой для себя ситуацией. А если учесть и опасность для его семьи и знакомых, то драматического материала как такового в «Пассажире» просто через край. Отрадно видеть, что Нисон справляется с ним играючи. Путь от безмятежности и оптимизма к отчаянию и вселенской усталости, который проходит Майкл за фильм, виден превосходно, и это, пожалуй, самая сильная сторона всей картины. «Пассажира» сложно назвать драмой, но если в нем что-то и есть от этого жанра, то это герой Нисона. Сопереживать Майклу начинаешь моментально, еще со сцены с увольнением, и чем сильнее закручивается интрига, тем больше болеешь за него всей душой.

Кроме же части боевика, фильм содержит в себе и элементы детектива - триллера, которые смотрятся несколько интереснее: интрига довольно быстро набирает обороты и постоянно обрастает все новыми деталями, а следить за тем, как именно Нисон пытается выкручиваться в ситуации достаточно интересно. Нельзя сказать, что сюжет является каким-то откровением, но в рамках собственного жанра чувствует себя достаточно уверенно.

Что действительно хочется похвалить, так это работу Пола Кэмерона, удачно дополненную талантом Николаса Де То: связка из монтажера и оператора очень точно сумела передать монотонность каждодневной рутины, склеив схожие кадры с разной одеждой и погодными условиями. И это вступление местами выглядит куда интереснее, чем само происходящее в фильме – по крайней мере технически.

По ощущениям «Пассажир» мог бы быть прилично лучше, стоило всего-то уменьшить градус экшена и чуть сильнее сфокусироваться на расследовании и сохранении интриги. Но вместо этого фильм скатывается в зрелищность и динамику, теряя в логичности происходящего. Следить все еще занятно, но осадочек того, что фильм немного обманывает ожидания, остается.

Интересные факты:

Персонаж Лиама Нисона живёт в Тарритауне. Все названия железнодорожных станций, упомянутые в фильме, вымышлены. Тарритаун — единственный реально существующий посёлок на ветке Metro North Railroad, ведущей к Центральному вокзалу Нью-Йорка.

В начале фильма, когда персонаж Нисона проходит через Центральный вокзал, можно заметить плакат фильма «Приключения Паддингтона 2».

В пригородных Нью-Йоркских электричках действительно до сих пор ходит по вагону контроллер и «пробивает» билетики дыроколом в нужном месте, после чего всовывает билет в спинку сидения, так, чтобы каждый мог видеть, до какой зоны вы едете.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год, вызывающе волосатый нью-йоркский полицейский Мэтт Скаддер (Лиам Нисон) заходит в любимый бар прочесть утреннюю газету, выпить утренний кофе и два утренних виски. Через минуту туда же вламываются вооруженные латиноамериканцы. Скаддер убивает двоих и ранит одного, отделавшись парой дырок в своем элегантном плаще — но, как позже выяснится, не только ими.

1999 год, Скаддер пострижен, выбрит и уже восемь лет не пьет — более того, регулярно посещает собрания «Анонимных алкоголиков». Из полиции он ушел и теперь работает частным детективом без лицензии: оказывает, по его словам, людям «определенные услуги» в обмен на «подарки». Едва знакомый паренек из «АА» (с проблемами, явно лежащими за пределами алкоголя) сводит его со своим братом Кенни (Дэн Стивенс), которому как раз нужна определенная услуга. Двое неизвестных накануне похитили его жену, а получив выкуп, все равно ее убили. Кенни жаждет мести, Скаддер, разглядев в потенциальном работодателе крупного драгдилера, сперва вежливо отказывается, но, узнав чудовищные подробности, берется за дело.

Лента является экранизацией десятой книги Лоуренса Блока из цикла о детективе Мэттью Скаддере. Общая черта всех произведений этой серии это крайне мрачная атмосфера, наполненная насилием. Сам Мэттью фигура крайне трагичная, в его жизни нет радости, счастья, любви, только работа. Впрочем, и она, для Скаддера больше похожа на Сизифов труд, он уже давно понял, что сколько не борись с преступностью, зла в мире меньше не становится. Его душевное состояние очень хорошо передает фраза, сказанная им в обществе анонимных алкоголиков «Пять лет назад, я бросил пить, с тех пор я ни разу не был счастлив».

С середины 70-х Мэтт Скаддер появлялся в почти двух десятках книг. И всего в одной экранизации — «8 миллионов способов умереть» (1986), последний большой фильм Хэла Эшби, был единодушно (и лишь отчасти справедливо) признан катастрофой. Там Скаддера играл Джефф Бриджес — в расцвете лет, с красивыми усами и небрежным калифорнийским шиком, поскольку действие перенесли в Лос-Анджелес. Нынешний Скаддер, в исполнении 60-летнего Нисона, выглядит куда более сдержанно: серьезный крупный мужчина с неизменной тоской во взгляде, свойственной завязавшим алкоголикам. Долгая жизнь научила его тому, что полагаться надо на свои инстинкты, но рассчитывать все равно исключительно на удачу.

Скаддер повторяет роли, которые Нисон, ко всеобщей радости, играл в последние годы: это не столько подтянутый пенсионер, дающий прикурить молодежи, сколько динозавр, все еще с достоинством шагающий по Квинсу и Бруклину, но в недалекой перспективе уже готовый присесть на лавочку в Центральном парке. «Человечность» нисоновских персонажей сама по себе хитрый коммерческий ход — внешне актер здорово напоминает хорошего соседа, в случае чего способного и жизнь спасти, и виски в стакан подлить, и по спине в случае чего похлопать. Миру нужны новые герои, и интеллигентный драматический актер Нисон - Оскаровский номинант, отец двоих детей и офицер ордена Британской империи — все это заставляет воспринимать его персонажей не как очередных накачанных идиотов, взявшихся мочить в сортире, а скорее как попавших в беду охотников за справедливостью, у которых просто не осталось выбора. Даже из тривиального сюжета Нисон выжимает по максимуму, заставляя зрителя сопереживать одинокому стареющему богатырю — ну пьет и пьет, человек зато хороший. А уж с преступниками как расправляется! У него даже появляется юный помощник, чернокожий трудный подросток, которому бывший полицейский ненавязчиво дает уроки выживания. В педагогической линии автор демонстративно избегает приторности — скажем, когда Скаддер видит, что его протеже где-то украл пистолет, он показывает, как им пользоваться, мягко советует вышибить себе мозги и удаляется в ночь — и ему это почти что удается.

Режиссер Скотт Фрэнк — по основной специальности топ-сценарист («Особое мнение», «Достать коротышку», «Вне поля зрения») — прежде поставил лишь один фильм, семь лет назад: слегка механистичный, но умный и эффектный неонуар «Обман» про психически травмированного Гордона-Левитта и ограбление банка. В «Прогулке», как и там, очень заметно, насколько Фрэнку важно доказать — себе ли, другим ли, — что он еще и компетентный режиссер: это до блеска отполированное, красивое, местами даже пижонское кино. Но и в спорных решениях Фрэнка видна мысль. Например, когда в прологе мелькает кадр, построенный, как в шутере, от первого лица, это выглядит страшно банально, но режиссеру хочется подчеркнуть удалое настроение подвыпившего героя, который, убив двух человек и подстрелив третьего, через мгновение весело скачет по ступенькам. Или рискованная сцена, где красивая 14-летняя девочка шагает в рапиде под Донована на глазах у двух изуверов, — разумеется, задуманная как экскурсия в мозг изуверов, а не смакование потенциальных непотребств.

Скаддер ходит среди могил в переносном и самом прямом смысле («8 миллионов способов умереть», кстати, начинаются со сцены на кладбище). Личности преступников раскрываются быстро, авансом, но впереди еще масса всяких нюансов, которые герою предстоит выяснить, и ряд интересных встреч. В конечном итоге в «Прогулке» нет ничего, чего бы мы много раз уже не видели, но криминальный палп-фикшн существует не для того, чтобы удивлять — это не Агата Кристи, — а чтобы напоминать; в силу своей предсказуемости это глубоко пессимистичный жанр. Завтра пойдет дождь. Потом мы все умрем.

Фильм Скотта Фрэнка «Прогулка среди могил» я охарактеризовал бы как нуар, со всеми присущими этому жанру особенностями, ну возможно пост или неонуар. Смотрите — криминальная история, обилие темных, дождливых сцен; безжалостные убийцы, им противостоит одинокий потрепанный жизнью детектив, правда уже бросивший свои дурные привычки, но не потерявший крепости рук. Финальная сцена в духе лучших образчиков жанра. Зло здесь не анализируется и не выясняются его подоплеки — просто данность, просто очередные бесы творят беззаконие де факто. И его нужно априори уничтожить, иначе оно найдет возможность проявить себя вновь.

Сюжет прекрасно иллюстрирует моральный релятивизм, характерный для нуара: зрителю приходится, по сути, болеть за драгдилеров, потому что их будничному злодейству противостоит зло иррациональное, патологическое, во сто крат более страшное. Фрэнк умело обращается с крайне неуютным материалом — почти ничего не показывая впрямую, но то и дело приоткрывая дверь, из-под которой вовсю несет могильным холодом.

Никакой особой необходимости оставлять действие в 90-х у режиссера не было — хотя звонки из уличных автоматов всегда выглядели кинематографично, — но это решение тоже выглядит точным и остроумным. Осмысляя американские 90-е как ретро, Фрэнк находит в них дополнительный источник тревоги, тотальной неуверенности в завтрашнем дне. Все вокруг паникуют из-за «проблемы 2000» — хотя, как веско замечает один из злодеев, бояться надо совершенно другого. И, конечно, не только неприметного фургона с фальшивыми номерами — перед тем как под траурную перепевку «Black Hole Sun» поплывут финальные титры, камера возьмет общий план нью-йоркских крыш, на котором сбоку скромно притулились башни-близнецы.

Интересные факты:

Изначально предполагалось, что режиссером фильма станет Джо Карнахан. И в то же время главная роль была закреплена за Харрисоном Фордом.

Благодаря популярности Лиама Нисона и успехам его прошлых кинохитов картина окупилась еще до выхода на экраны одними только продажами на кинорынках для проката по всему свету.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быть известным не входит в планы детектива Гарри Кэллахана из Сан-Франциско. Его не радует перспектива оказаться в одной компании с рок-звездой, кинокритиком и известным телевизионным ведущим. К тому же все трое уже мертвы.

Эти знаменитости были в тайном, так называемом «Списке смертников», из-за которого заключались пари и делались ставки. А теперь Гарри обнаружил, что в этом списке еще одно хорошо знакомое ему имя: его собственное.

Глядя на перечень ролей, сыгранных Клинтом Иствудом и фильмов, в которых он играл эти роли можно отметить следующий факт — как только жанр вестерна, воскрешенный в середине 60-х Серджио Леоне не без участия того же Иствуда, снова пришел в середине 70-х в упадок, поскольку ни свежих идей, ни новых лиц в нем не появлялось, Иствуд плавно перешел к ролям «городских ковбоев», то есть полицейских. 80-е годы — это расцвет полицейского боевика в Америке, и Иствуд сыграл в развитии этого поджанра одну из ведущих ролей.

Собственно, образ Иствуда не претерпел существенных изменений, изменилось только окружение, а Иствуд остался все тем же благородным ковбоем, защитником закона и всех слабых и униженных, его глаз все также остер, кулаки крепки, прищур так же циничен, стреляет он по-прежнему невероятно метко, только коней под ним заменили на автомобили, перекати поле на улицах крохотных городков Дикого Запада сменились асфальтовыми джунглями мегаполисов Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, грязные салуны сменились не менее грязными барами, а полупьяные обросшие бандитос на лошадях сменились хитрыми и менее честными полусумасшедшими индустриальными головорезами.

Если приглядеться внимательно, то на этом различия между вестернами с Иствудом и боевиками с Иствудом заканчиваются. Его герои — полицейские, по-прежнему действуют по законам чести, не терпят популярности и славы, весьма холодны с женским полом, принципиальны и очень круты, несмотря на седину и морщины. И, чем старше становился Иствуд, тем опытнее, харизматичнее, а, следовательно, привлекательнее и правдивее становился его основной герой. Шляпа исчезла, показывая зрителю высокий лоб волевого и умного человека, но даже без шляпы и традиционной кобуры каждый фильм Иствуда по прежнему заканчивался смертоносной дуэлью злодея и хорошего парня один на один.

Все фильмы Иствуда похожи один на другой, как братья, но вся эта многоликая семейка впечатляет своим качеством, и крайне редко вызывает серьезные нарекания. Если фильмы Иствуда смотреть без предубеждения к актеру, можно с уверенностью сказать, что, несмотря на свою одинаковость, каждый достоин внимания любителей традиционного американского боевика.

В 80-е гг. фильмы Иствуда и с Иствудом по большей части не имели такого оглушительного успеха, как в 60-е и 70-е, но стоит глянуть на сборы и рейтинги, то можно подивиться, насколько все ровно. Создается ощущение, что Иствуд, хоть и не делал в те годы шедевров, поднялся на определенный уровень мастерства, на котором на 10—15 лет законсервировался и фильмов ниже этого довольно высокого уровня просто не снимал. Сложилась определенная категория зрителей, которая совершенно точно знала, что ждать от их любимца, и с удовольствием встречала каждый новый фильм живого классика, будь это вестерн, драма или боевик.

Сейчас эти фильмы не сдали позиций и смотрятся все такими же ровными и твердыми жанровыми лентами, как и раньше. «Список смертников» — такой вот традиционный боевик от Клинта Иствуда образца 80-х такой же, как «Розовый Кадиллак», «Новичок» или «Внезапный удар», очень профессиональный, добротный и крепкий образец жанра.

Работает формула: хороший детектив и красивая журналистка против маньяка, свихнувшегося на кино и ищущего вдохновение для убийств в фильмах ужасов. Сколько раз было до этого, сколько раз после, но дело верное — такие формулы работают всегда. Тут погоня, тут перестрелка, тут немножко таинственности и туману в образ убийцы, которым может быть и тот, и тот, и тот… тут пара драк, тут новый напарник, тут забавный босс, тут наглые журналисты… и вот уже журналистку взяли в заложники, и герой один на один расправляется с психопатом, используя для этого весьма изощренный и художественный метод, произнеся перед этим что-то очень крутое, типа «Да, сегодня тебе не повезло парень…»

Казалось бы, ничего особенного, но сработано классно. Традиционно классно. Иствуд — настоящий мужик, и ему это даже играть не нужно. За те десятилетия, что он работает в кино, его образ настолько сросся с образом крутого парня, что все делается на уровне автоматизма. Взгляд, скупые фразы, брошенные как бы случайно, но которые сразу показывают жизненную позицию этого угрюмого и матерого профессионала своего дела, огромный пистолет, которым он владеет, как Каспаров шахматами… Весь такой солидный, внушительный, крепкий, твердый, настоящий. Человек-легенда Иствуд гениален, как всегда. Затмевая своим талантом и харизмой всех и вся, он в очередной раз неторопливо и эффектно демонстрирует зрителю, как надо мочить. В сортире, в ресторане, в машине, где угодно. И сколько угодно. Он ведь еще в девятнадцатом веке, рассекая на коне по пустыням и раскуривая сигары, уделывал по нескольку банд усатых бандитов за фильм. Но все какие-то тупые у них там. Лезут и лезут на танк с кулаками. Это значит, что, к удовольствию зрителя, и им достанется своя порция свинца куда-нибудь… поглубже. Ведь это Клинт Иствуд, и это супер круто.

Мне нравятся боевики 80-х и нравятся подобные герои, которые гораздо симпатичнее, чем женоподобные герои современных боевиков. Сколько бы спецэффектов не пихали в боевики сейчас, но когда я вижу в виде героя боевика какого-нибудь милого пацанчика, мне хочется плакать. Конечно, эти девичьи герои могут летать на тросах и влюблять в себя школьниц, но боевик с ними теряет всю свою суть. Как бы актер не был талантлив, есть вещи, которые не сыграешь. Харизма, мужественность — я об этих качествах, которыми Иствуд не обделен.

Восьмидесятые… Расцвет хард рока, насилия, секса, наркотиков, дурной молодежи, вообще грязноватое время для Америки. Доброе и светлое ее население захлебывается в собственном психозе, крови, маньяках, что уже неоднократно показывалось и незатейливо высмеивалось в прекрасных картинах о преступности, таких как «Таксист» 1976, или, например, «Кобра» 1986. Высмеивалось все американское добропорядочное общество, которое само является единой причиной всех своих бед, но переводящее стрелки на хард рок, мол это все из-за жестокости музыки. Скорсезе с Де Ниро и Косматос со Сталлоне показали людям, что все гораздо проще. Социальный подтекст, а также простая, но оттого не менее жесткая мораль ясно видны в пятой картине о крутом инспекторе. Сюжет становится хоть и примитивным, но все равно вызывает интерес. Из этого сюжета вырастает не самый оригинальный сценарий, но тем не менее он востребован и также интересен. И это не единственная заслуга Бадди Ван Хорна.

На что можно посмотреть в фильме, кроме традиционно крутого Клинта? На Патрицию Кларксон явно не стоит… Ну, журналистка, по сценарию — красивая, умная, и т. д. и т. п. В кадре — предмет меблировки. Ивэн Ким? Может быть. Он сыграл напарника Иствуда, причем это один из немногих американских фильмов, где рука об руку действуют американец и китаец. Но до «Часа пик» фильму так же далеко, как Ивэну Киму до Джеки Чана. Тем более что Иствуд задвинул беднягу на такой далекий второй план, что тот едва заметен в фильме.

Джим Керри? Определенно стоит внимания! Клинт Иствуд заметил Джима в одном из телешоу, там Керри пародировал разных звезд — Николсона, Де Ниро, самого Иствуда. Говорят, Клинт был в восторге, нашел талантливого парня и предложил ему роли в нескольких своих фильмах. Правда, Иствуд, как и Фрэнсис Форд Коппола, так и не понял, что же делать с этим ярким и таким необычным актером, который принадлежит к совсем другой школе актерского мастерства. Здесь Керри сыграл всего два эпизода, зато они выглядят как маленькие островки большой фантазии в море старой, пусть и приятной традиции. Он играет рок-звезду-наркомана, его клип, где он совершенно восхитительно бесится под тяжелый рок и потом небольшой эпизод, где он колется и кайфует — просто на сладенькое.

Неплох Лайам Нисон в несколько непривычной для этого интеллигентного и мягкого актера агрессивной манере игры.

Бадди Ван Хорн достойно закончил серию фильмов про Грязного Гарри. Атмосфера, отличная динамика, напряжение и интрига делают свою работу. Фильм становится самостоятельным, при этом не теряя шарма всей серии о современном герое.

Грязный Гарри в Сан-Франциско, Мартин Риггз и Роджер Мертаф в Лос-Анджелесе, Джон МакЛейн в Нью-Йорке, плохие парни Майк и Маркус в Майами… Благодаря этим мужикам, Америку есть, кому защищать. А такому почитателю качественного и легендарного полицейского боевика, как я, есть, на что смотреть.

Интересные факты:

В фильме засветились участники группы Guns’n’Roses. Аксель скорбит на похоронах героя Джима Кэрри, а Слэш на съемках ужастика пуляет из гарпунной пушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Оттуэй (Лиам Нисон), потерявший жену, забрался подальше от людей — на Аляску, очевидно ища просто тихой, одинокой смерти от выстрела в рот. Но именно ему придётся повести за собой группу выживших, разбившихся с ним в самолёте, и противостоять волкам с которыми его роднит больше, чем с людьми. Оттуэй не изгой, но после смерти близкого человека жизнь покинула его, превратившись в тягостное существование, и ему оставалось только нажать на курок оружия, которым он и зарабатывал себе на эту «жизнь». Но если желание «существовать» победило стремление свести с собой счёты, то последующая катастрофа дала ему шанс ответить на вопрос: «Был ли он достоин этого подарка судьбы — не погибнуть сразу?».

Для режиссёра Джо Карнахана лента не типичная — создателя стильных, но немного рассеянных «Козырных тузов» и лёгенькой «Команды А» сложно заподозрить в драматическом жанре, но именно драмой «Схватка» и оказывается. Конечно, персонажи фильма борются за свою жизнь, но в итоге, то, как эта жизнь оканчивается Карнахана интересует больше процесса борьбы — до такой степени, что финал «Схватки» немного ожидаем. Герой Нисона складывает вещи и встречает ту самую последнюю битву, потому что весь его (и остальных выживших) путь был подготовкой к этому моменту. В начале фильма охотник смотрит, как умирает раненный волк, затем говорит с раненым — уже человеком — пока того не накроет смерть, только вот его, кроме него самого, к смерти никто не подготовит.

Повторное сотрудничество Лиама Нисона с Джо Карнаханом позволило перенести на экран человеческие жизни на просторах замёрзшей Аляски, где дикая природа диктует свои правила выживания. Цена человеческой жизни падает, когда ты не вооружён, и противостоишь не очень приветливым хозяевам этой снежной пустоши. Там нет сильных духом или слабохарактерных простаков, там все равны, там они просто добыча или враг, которому суждено умереть. Не стоит скрывать свой панический страх перед сверкающими в темноте глазами хищника, перед своими товарищами, угодившими в ту же ловушку, можешь только благодарить Всевышнего за право жить дальше и надеяться, что эти волки, охотящиеся или защищающие своё логово, не растерзают тебя и помощь подоспеет раньше. Твоё сознание охотника теперь трансформировалось перед грядущей опасностью в обычный инстинкт самосохранения, и нечего уже хвалиться своей бесноватой жизнью на Большой Земле, так как в этой мерзлоте твоё Прошлое не имеет никакого значения в этом Настоящем, в этом ледяном Аду.

Сценарист Иен Джефферс, известный ранее только по фильму «Смертный приговор» 2008 года, также своего рода бросает вызов Богу. Диалоги его героев полны требований доказательств Чуда нуждающихся в выживании людей. Уставшие от постоянного бегства, они уже перестают верить, а любовь близких позволяет им гибнуть со спокойным сердцем. Создатели «Схватки» не дали шансов даже самому подготовленному человеку справиться с надвигающейся угрозой, оставив зрителя наедине со Смертью. Но благодаря атмосферному пессимизму (в стиле «Десяти негритят») фильм только выигрывает, а разговорные паузы терпящих бедствие о скорой неминуемой гибели только позволяет оценить хорошо проведённую работу режиссёра Джо Карнахана с немногочисленным актёрским составом.

«Схватка» цепляет на всём своём протяжении и делает это даже лучше «брата по тематике» — фильма «На грани». Это более жестокое кино, гораздо реалистичнее (хотя патроны, насаженные на палки — это очень уж странно), и да, его очень хочется назвать чисто мужским, но это было бы слишком обманчиво. Сцены с нападениями волков здесь всегда быстрые и совершенно не боевые. Вот пришёл волчок, вот пришли его друзья, вот и не стало человека. Звери здесь, как и природа неумолимы, а выделяется среди них лишь альфа-самец, и то в финале. То же применимо и к людской составляющей сюжета. Многие персонажи в итоге, более или менее раскроются, но «Схватка» больше всего следит за главным героем. И вполне заслуженно. Для Лиама Нисона персонаж Оттуэя стал очень личным (думаю, многим понятно, почему), оттого и исполнение очень естественно. По сути, актёра ни разу нельзя уличить в чтении сценария, каких-то реплик. Герой получился очень живым, скупым на проявления эмоций внешних, но полным ими внутри себя. Несомненно, и коммерческий успех, и общий уровень «Схватки» во многом обязаны именно Нисону. Браво! Достойное «этапное» кино в карьере британца, универсальность которого позволила поучаствовать в почти ста ролях за сорок лет.

Техническая составляющая получилась как минимум, впечатляющей. Конечно, видно, что волки по большей части компьютерные, но в динамике звери смотрелись вполне естественно и искусственность совершенно не отвлекала от фильма (обратное можно было наблюдать в схожем фильме «Я — легенда»). Сложно придираться к декорациям, когда декорация — живой лес. Природа здесь выглядит и красиво, но совершенно не прилизанно с помощью технологий. Единственный минус, который можно предъявить к сопровождению фильма — саундтрек. Композитор Марк Стрейтенфелд (приведенный продюсером Ридли Скоттом, не иначе) — не мастер создавать запоминающуюся музыку. Видимо, зная это, он активно берёт у других композиторов — у Девида Джулиана или из «Инка», например. Тем не менее, музыка ложится на фильм почти идеально. С другой стороны, для грядущего «Прометея» хотелось бы более приятной музыкальной судьбы.

Сначала казалось, что основной проблемой затерявшихся в снежной глуши бедолаг станут исключительно волки, и, соответственно, погибать они будут строго по расписанию, как в самых предсказуемых хоррорах — данное пришло в голову после первого нападения на персонажа караулившего ночью у костра и отошедшего в уголок справить нужду, для того чтобы после оказаться в пасти у зверя — ведь это так типично. Но авторы пошли по более интересному пути и убирали пешек с шахматной доски весьма эффектными и разнообразными способами. Кому-то будет суждено быть разодранным волчьими клыками, кому-то — упасть с высокой горы, кому-то — утонуть в холодной реке, а кому-то — просто умереть от нехватки кислорода. И некоторые решения, кстати, получились неожиданно трогательными и даже душераздирающими. Особенно это касается сцены, в которой один из героев садится на берегу зимней речушки и заявляет друзьям, что дальше уже не пойдет. Во-первых у него уже практически нет сил и ужасно болит нога сломанная после падения с высокого дерева, ну а во-вторых — вся его жизнь — это ежедневное бурение на скважинах и вечерние попойки в дешевых пабах, а тут, стоит только оглянуться и такая красота вокруг!.. На экране разворачиваются довольно-таки напряженные ситуации позволяющие нам вместе с героями — бродить сквозь снежную бурю по бескрайним белым полям, трястись от каждого шороха подле разведенного посреди леса костра, пробираться по тонкому канату на другую сторону через глубокий обрыв и упасть в невыносимо холодную реку с сильным течением, которая будет со скоростью света тащить нас неведомо куда. Приключения и правда выдались невероятно увлекательными и захватывающими!.. Которые, кстати, начинаются с безумно реалистично заснятого крушения самолета! Авторам удалось добиться того, чтобы во время катастрофы зритель практически на все сто процентов ощутил себя на месте пассажиров и испытал на себе весь ужас творящийся внутри воздушного судна! И все это создается благодаря потрясающему звуку, операторской работы и невероятно виртуозного монтажа.

Оператор бросает камеру в самую гущу событий и выбирает неописуемо потрясающие ракурсы — чего только стоит сцена на реке, где благодаря виртуозной операторской работе Масанобу Такаянаги, мы буквально на себе ощущаем роковое падение героя и после — резкое погружение в ледяную воду. Хотелось бы отметить и великолепные планы живописной природы Аляски, чьи бескрайние снежные пустыни, леса и поля буквально поражают воображение и дарят неподдельное эстетическое удовольствие — безумно красиво! Так же, очень интересно было слушать разговоры Оттуэя относительно природы волков, ведь оказавшись на чужой территории группа выживших тоже представляет из себя стаю, которая должна сплотиться чтобы выжить в этих сложных и диких условиях. У них тоже есть свой альфа-самец, который в определенный момент не позволит кому-то сделать глупость тем самым поставив жизнь стаи под угрозу.

Роль Оттуэя подошла Лиаму Нисону как влитая — его амплуа сильного, мудрого и рассудительного мужика со стержнем вызывает к себе уважение и заставляет им восхищаться. И если в начале мы видим несколько потерянного человека живущего своими воспоминаниями и находящегося на грани самоубийства, то попав в опасную ситуацию мы становимся свидетелями того, как этот человек делает все возможное, чтобы помочь себе и своим друзьям по несчастью, выжить. Пускай характер его героя лишь обозначается — решительных действий и храбрых поступков здесь вполне достаточно для того, чтобы воспринимать Оттуэя как полноценного и стабильного персонажа. Прекрасно сыгранная главная роль, показавшая, что актёр к 59 годам совсем не теряет формы и своим появлением в будущих проектах только усилит интерес с ним.

Схватка с самим собой, борьба со Страхом, а волки только для ужесточения экранного зрелища - вот первое мнение после просмотра. Противостояние своим кошмарным иллюзиям, одиночеству, потере родного человека, в котором, несмотря на финал, герой Лиама Нисона всё равно вышел победителем.

«Схватка» явила собой то, чего от нее пожалуй никто не ожидал. А именно многогранный, с отчетливой помесью притчи и драмы, непричесанный, грубый триллер, который достигает своей цели исключительно пещерными методами, то есть наломав не мало дров. Крепкое жанровое кино с постоянным накалом напряжения. А пронзительный, глубоко западающий в душу финал отчетливо демонстрирует нам то, что перед нами по настоящему сильный фильм.


Интересные факты:

Первоначально главный герой фильма должен был быть значительно моложе. На эту роль был приглашен Брэдли Купер, который затем выбыл из проекта и был заменён на Лиама Нисона.

Несмотря на то что действие фильма происходит на Аляске, съёмки полностью проходили южнее, на территории канадской провинции Британская Колумбия.

Во время съёмок в окрестностях небольшого городка Смитерс режиссер Джо Карнахан заказал у местного 67-летнего охотника-траппера Дика МакДайармида четырёх убитых волков. Два из них пошли на чучела собственно для съёмок фильма, а два были съедены актёрами и членами съёмочной группы. По словам режиссера, это было сделано для того, чтобы лучше вжиться в образ. Внешность охотника понравилась специалистам по кастингу, и вдобавок он также получил небольшую роль-камео в баре в самом начале фильма.

Релиз фильма вызвал громкие протесты у американских общественных организаций по защите животных. Крайне недовольные и возмущённые кровожадным изображением волков в фильме организации PETA и Wild Earth Guardians призывали к полному бойкоту картины.

Премьерный показ фильма состоялся 11 января 2012 года в кинотеатре Regal Cinemas в Лос-Анджелесе.

Английское слово «Grey» означает серый цвет, седина и тому подобное, но никак не «Схватка». Есть предположение, что охотники помечают на карте серым цветом места обитания волков. Не случайно во Франции фильм вышел с более подходящим названием «Территория волков».