Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Элизабет встречает Джона, ее уравновешенность улетучивается в одно мгновение. Изощренный соблазнитель втягивает ее в эффектную любовную игру, которая заставляет ее отказаться от прежних жизненных принципов.

Их игра началась с первого взгляда. Он выбрал Её в толпе, такую печальную, красивую и одинокую, ибо одиночество читалось в глазах Элизабет, как отлично пропечатанный текст. Джон покорил эту женщину, как покорил бы и любую другую, будучи невероятно сексуальным, таинственным, манящим и обещающим привнести вместе с собой в её обыденную, скучную жизнь всё палитру острых ощущений и массу блаженства. Девять с половиной недель длилась их связь, всё это время он был сценаристом, режиссёром и актёром своего кино, главным стержнем которого являлась страсть, и всё это время Элизабет исполняла все прихоти своего кукловода, пребывая в прострации, ослеплении и ведомая одним лишь желанием…

Их свидания — это утоление голода, это мед, стекающий по ее груди, это клубника, которую он губами вынимает у нее изо рта.

Их постель — это металлическая лестница в подворотне, где они занимаются любовью. И сама их любовь — это дождь, льющийся из разверзшихся небес, это землетрясение, это всесокрушающий ураган.

Их любовь — это трагическая невозможность жить вместе, потому что вместо вопроса «что я могу сделать для тебя?» оба задаются вопросом «на что ты готов пойти ради меня?»…

Великолепная драма Эдриана Лайна, снятая в лучших традициях своего жанра, повествует зрителю о всей сложности отношений между мужчиной и женщиной, о совершенно разном восприятии ими любви, секса, самих отношений, того, как они должны строиться и на чём. Темы слишком сложные для одной рецензии, слишком многогранные и запутанные. Хочется лишь сказать, что после просмотра ещё раз убеждаешься, что в жизни нельзя получить сразу всё. Во всех областях. В том числе и в любви, которая не терпит того, что происходило между главными героями. Любовь не терпит пренебрежения, подавления близкого человека. А самое главное, что показано в фильме, — так это то, что никогда действительно любящий человек не бывает эгоистичен в любви, так как это именно то чувство, когда забываешь о себе, полностью растворяясь в любимом и желая лишь его счастья. И из всего этого можно с уверенностью сказать, что Джон никогда не любил Элизабет, она была лишь средством для удовлетворения его извращённых фантазий. А она же, к своему несчастью, влюбилась в него, в этого эгоиста с огромным количеством комплексов, в коих скорее разберётся психолог.

Внутренний мир мужчины и женщины — тема, которая никогда не утратит своей актуальности. Что нужно ей и ему для совместного счастья? Безусловно доверие, честность, терпение и конечно же взаимная любовь, как основа отношений. Может ли мимолетная страсть всё это непринужденно затмить? Фильм заслуживает внимания уже только потому, что как на блюдечке преподносит ответ на этот вопрос.

Элизабет любила Джона. Она ждала. Долго, терпеливо, ползая по полу, собирая деньги, танцуя стриптиз, измазываясь в меде. Она так надеялась, что все развернется наконец -таки другим боком и он остановится, скажет «Стоп». Но он не сделал этого. Джон запутался, чего ему больше хочется — секса или любви. Для него отношения с привлекательной Элизабет становятся, прежде всего, лишь игрой, в которой он не сумел вовремя сказать «Стоп». И она перегорела. А он заигрался. Даже когда Элизабет уходила, Джон думал, что она вернется, что это игра. Но она не вернулась.

Взявшись экранизировать одноименный роман Лиз Макнеил, знатный эротоман Эдриан Лайн наполнил свою работу глубоким психологизмом, на примере главных героев показал зрителю сущность межличностных отношений мужчины и женщины, не забывая снабдить всё это удивительно красивой картинкой.

Хочется особенно отметить музыкальное сопровождение, состоящее из потрясающих песен, абсолютно самостоятельных и не зависящих от фильма. Ими можно наслаждаться, слушая композиции снова и снова. И что особенно важно, каждая композиция звучит полностью, не обрываясь. Недаром режиссёр Эдриан Лайн ранее работал в рекламе, создавал видеоклипы, а затем поставил кассовую музыкальную ленту «Танец-вспышка» — следы всех этих видов его деятельности можно обнаружить и в фильме «Девять с половиной недель». Сцены в стиле видеоклипов — пожалуй, лучшие и самые привлекательные.

Секс под дождем на лестничной площадке, секс на кухне и в спальне, секс в заброшенной часовне. Море изысканности и фантазии, ни грамма фальши или искусственной наигранности, ни капли разврата или даже намека на пошлость! Эротика с большой буквы, которая буквально насквозь пропитана духом эпохи середины 80-х. Набившее оскомину нытье, на подобии, «так больше не снимают» в данном случае как никогда актуально. Так, действительно, больше не снимают. Даже Эдриан Лайн, который неоднократно пытался повторить успех своих же 9,5 недель.

Но эти недели тем и примечательны, что вспыхивают только один раз в жизни. Как у героев Рурка и Бессинджер, так и в творчестве Лайна. Сколько не пытался Эдриан вернуться к привычной ему тематике, он так и не смог изобразить хоть что-то, что отдаленно бы напоминало этот чудесный фильм. И дело совсем не в отсутствии мастерства у режиссера. С этим, как раз, у Эдриана полный порядок.

Эдриан Лайн всегда снимал драмы, по преимуществу так или иначе затрагивающие всевозможные аспекты такого понятного каждому чувства как любовь. В его лентах всегда предостаточно жизненности. Его любовь — не воздушная, неземная, его любовь это всегда — страсть, всегда — чувственность, всегда — краткое сумасшествие.

После, в его фильмографии будут красоваться «Непристойное предложение» с талантливым Робертом Редфордом и Деми Мур, «Неверная» с шикарной Дайан Лэйн в главной роли, «Роковое влечение» с Майклом Дугласом… будет даже римейк Кубриковской «Лолиты» по роману Набокова. Не пропустите!
Ещё на тему сумасшедшей любви очень порекомендую «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур и «Первородный грех» с Антонио Бандерасом и Анджелиной Джоли. Ну а «Главный инстинкт» можно пересматривать бесконечно...

Интересные факты:

В конце фильма, в сцене вечеринки в картинной галереи дважды засветился Ронни Вуд - гитарист из Rolling Stones. И не случайно. Ронни Вуд известен как коллекционер картин и антиквариата.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В городе Готэме орудует преступность. Жители в панике. Полиция бессильна. Но на помощь приходит загадочный Бэтмен, в черном пуленепробиваемом костюме, который применяя свои боевые навыки и новейшие механизмы противостоит преступности и помогает мирным гражданам. Никто в Готэме не знает, кем является этот загадочный герой, и журналисты все время пытаются узнать хоть что-то о Бэтмене. Полиция не может понять, кто этот герой, уничтожающий преступность: друг для жителей города, или такой же бандит, как и те с кем он борется?

Постановщиком данной ленты является великий Тим Бертон, с первых минут виден его почерк, легкая готичность в смеси с отменным «черным» юмором и глубоким смыслом. Одна из лучших его работ.
О достоинствах фильма говорить легко и приятно, тем более их в нём много. Этот фильм сделан в лучших традициях комиксов про супергероев. Хотя правильнее будет сказать, что этот комикс стал одним из основателей этих традиций.

Актёрская игра в фильме отличная. Все персонажи очень колоритные, но Джокер ( Джек Николсон), безусловно, всех затмил. Этот обаятельный маньяк-психопат настолько харизматичен, что как ни странно, вызвал самую большую симпатию среди всех героев. Но не стоит забывать и других актёров: Майкл Китон, Ким Бэсингер, Майкл Гаф, Пет Хингл.

Очень понравилась музыка в фильме. Все композиции хорошо продуманы, каждый трек на своём месте. Дэнни Элфман, как всегда, поработал отлично.

В этом фильме замечательно передана атмосфера, которая в затем в «бэтмениаде» стала теряться: мрачность Готэма, таинственность Бэтмена, безумство Джокера объединились и погружают зрителя в таинственный мир супергероев и злодеев.

Интересные факты:

На роль Бэтмена пробовались Алек Болдуин, Чарли Шин, Билл Мюррэй и Пирс Броснан. Однако главным кандидатом был все-таки Мэл Гибсон. Но актер предпочел сняться в картине «Смертельное оружие 2».

Дизайнер Энтон Ферст для придания городу Готэм-Сити более зловещего и уродливого вида, смешал несопоставимые архитектурные стили. Результат превзошел все ожидания.

Около 750 миллионов долларов было выручено на продаже различной атрибутики (майки, кепки, игрушки, видеоигры).

Майкл Китон потратил около двух месяцев на подготовку к роли, в частности, он изучал кикбоксинг под руководством своего тренера и дублера Дэвида Ли. В результате практически все сцены Майкл смог исполнить, не прибегая к помощи дублера. Он потребовался лишь для съемки сцен, связанных с повышенным риском для жизни.

Джек Николсон согласился сыграть Джокера с условием получения определенного процента со сборов. В результате эта сумма составила 60 миллионов долларов.

Тим Бёртон и Майкл Китон за время работы над картиной внесли кучу поправок в сценарий. Самым ярким новшеством стала знаменитая фраза «Я Бэтмен» (I’m Batman). В оригинале было: «Я — ночь!» (I am the night).

Самый первый сценарий к фильму появился еще в 1980 году. Его автором стал Том Манкевич, автор сценария к «Супермену» (1978). В сценарии Тома в качестве злодеев значились Джокер и Пингвин, а также по ходу действия всплывали Руперт Торн и Барбара Гордон. В конце фильма должен был появиться Робин. Картина по сценарию Тома должна была появиться в 1985 году, бюджет картины мог составить 20 миллионов долларов. В итоге было принято решение заморозить проект.

В 1985 году Тиму Бертону поступило предложение поработать над реализацией этого сценария. Ознакомившись с наработками Тома, Бертон принял решение полностью переделать сценарий. Вместе со своей подружкой Джули Хиксон Бертон сваял 30-страничный набросок истории, который получил одобрение со стороны продюсеров. После этого было опробовано несколько сценаристов, пока на горизонте не появился Уоррен Скаарен, вместе с которым Бертон работал над созданием «Битлджуса» (1988). Впрочем, его предшественник Сэм Хэмм также был провозглашен одним из сценаристов картины.

Съемки начались в октябре 1988 года и продлились всего 12 недель.

Рики Эдисон Рид успешно прошел кастинг и получил роль Робина. Однако после того, как было принято решение упразднить этого персонажа, Рики тут же лишился роли.

Костюм Бэтмена весил чуть больше 30 кг.

Роль Джокера могли исполнить Тим Карри и Рэй Лиотта. Также эту роль вполне мог получить Робин Уильямс. Чуть позже Уильямс вспоминал: «Джека выбрали сразу, однако он колебался. Тогда студия предложила эту роль мне, я тоже взял время на размышление. А в это время Джеку сообщили, что на эту роль претендую я, и, скорее всего, приму это предложение. Николсон тут же согласился. Обидно, что меня использовали в этих хитрых продюсерских играх».

Билли Ди Уильямс сыграл роль Харви Дента. Билли согласился на эту роль, чтобы в последующих сиквелах сыграть Двуликого, в которого перевоплощается Харви Дент. Однако, когда настало время Двуликого, продюсеры предпочли взять на нее Томми Ли Джонса.

Настоящее имя Джокера — Джек Напьер. Эту фамилию носил актер Алан Напьер, сыгравший в телесериале Альфреда. Алан умер за два месяца до начала съемок, и тогда было принято решение отдать дань актеру именно таким образом.

Исполнительница роли Вики Вейл, актриса Ким Бесинджер, всего на 7 см ниже Майкла Китона. Для того, чтобы Китон выглядел выше, Ким было предложено не одевать обувь на высоком каблуке.

Для работы над саундтреком к фильму планировалось привлечь Майкла Джексона. Джексон был вынужден отказаться от предложенной работы из-за жесткого графика концертных гастролей.

Первоначально в качестве режиссеров планировалось пригласить братьев Коэнов.

К моменту выхода картины на видео от зрителей были получены жалобы, что фильм получился слишком уж темным и мрачным, причем до такой степени, что иногда вообще непонятно, что происходит на экране. В результате на видео картинку сделали более светлой.

В фильме убийцей родителей Брюса Уэйна стал Джокер. В комиксах же эту ответственность взвалил на свои плечи Джо Чилл. Данная оплошность была исправлена в картине «Бэтмен: Начало» (2005).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1976 на экраны вышел самый известный фильм про бокс в истории кино. Ни Али, ни Ураган, ни Золушка из "Нокдауна" не сравнятся с ним по популярности. Рокки Бальбоа стал самым известным боксером в мире, образцом воли и выдержки. А в 1980 вышел фильм, где первый и последний раз актер получил Оскар за историю боксера, основанную на реальных событиях — Роберт Де Ниро сыграл Бешеного Быка. Именно это противостояние лежит в основе идеи противоборства двух итальянских динозавров Голливуда.

«Забойный реванш» повествует о противостоянии двух знаменитых боксеров, в копилке которых бесчисленное количество побед и всего одно поражение — друг от друга. Так и не узнав, кто из них сильнее, ребята забросили спорт и стали заниматься тем, что лучше всего подходит бывшим боксерам: один превратился в обычного трудягу, в перерывах между работой и завтраками из протухших бананов выплавляющего то-ли собак, то-ли мышей, а второй открыл собственный ресторан, в котором время от времени тешил посетителей стендап-выступлениями, пытаясь заглушить мысли о большом реванше.

В один прекрасный день на горизонте появляется предприимчивый сын бывшего промоутера героев (Кевин Харт, пародия на молодого Дона Кинга), который понимает, что на долгожданном реванше можно заработать огромную сумму денег. Тут и начинается настоящее веселье, когда Де Ниро лупит Сталлоне различной мебелью в костюмах для захвата анимации или когда ребята соревнуются в глупости своего приземления с парашютом. Огромное количество смешных шуток соседствует с интереснейшими отсылками к прошлым работам актеров. Но при этом авторы не забыли и про глубину истории: с развитием сюжета на сцену выходят все новые и новые персонажи, позволяя по-настоящему узнать какие эти боксеры в глубине души.

«Забойный реванш» — и очень задиристая комедия, и непростая мужская драма, и вполне себе спортивная сенсация. У Сталлоне удачных реплик больше, чем за последние 20 лет, а Де Ниро диалоги и не нужны: чтобы развеселить зрителя, ему хватает ухмылки и прищура.

Режиссер Питер Сигал, автор комедий с Адамом Сэндлером (в том числе «Управления гневом»), здесь сам на себя не похож: позволяет себе всего одну пошлую шутку в час и не делает ничего унизительного для актеров. Впрочем, перед ним ведь Рокки и Бешеный Бык. Попробуй таких задеть.

Самое удивительное во всей этой истории даже не то, что продюсерам удалось уговорить Де Ниро со Сталлоне удариться в самопародию (а «Забойный реванш» — это, конечно, самопародия), а то, что она оказалась смешной, а ближе к финалу — по-настоящему трогательной. «Реванш» - определенно, удача. И этому есть всего одна, но веская причина. Де Ниро со Сталлоне здесь не просто отсчитывают часы до получения гонорара (в чем оба актера в последние десять лет были замечены не раз), а всерьез его отрабатывают. При этом актеры-тяжеловесы не только шутят, что им уже негоже появляться на ринге без лифчиков, но и отчаянно друг друга лупят, а тренируются со стоицизмом античных героев. Особенно это заметно в кульминационной сцене боя. При всей любви режиссера к рапиду и съемке с нескольких камер сразу нельзя не почувствовать, что апперкоты и хуки даются актерам совсем не легко (а в некоторых моментах за них и вовсе становится страшно). Да, оба побиты жизнью куда меньше, чем их герои. Да, гонорары за фильм, думается, стоят трудов. Но эту боль столкновения с собственной молодостью, что читается в глазах как у Де Ниро, так и у Сталлоне, не подделать.
В этом году им и Ким Бейсингер в сумме исполнится двести лет, а они все те же сверхлюди, какими мы их впервые увидели на VHS-кассетах...

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутой коп из Чикаго разыскивает убийцу своего напарника бандита Лосадо. Единственной свидетельницей преступления является любовница Лосадо, с которой у копа ожидаемо случается роман.

Перед нами, стандартный голливудский полицейский боевик 80-х. Практически всё, начиная с тревожной музыки, сорвиголовы копа и зловещего образа бандита, являет собой классику жанра так любимого нами в славные времена видеосалонов. Хороший парень, мстящий за друга, роковая красотка с жалостливой судьбой, которая рано или поздно станет его возлюбленной, харизматичные плохие парни и много стрельбы. Стоит отметить харизму дуэта Гир-Бейсингер, да ещё красивый саундтрек Алана Сильвестри (придающий картине мелодраматические нотки).

Любопытно место действия фильма. Как правило, сеттингом для подобных картин служат Калифорния, Нью-Йорк, Чикаго, Техас, наконец. Здесь же - Новый Орлеан. Французские акценты, луизианские болота, злачные джаз-клубы и прочая южная экзотика.

Неплохо, но слишком стандартный сюжет не позволяет выделиться этому фильму из ряда подобных. Глянуть можно ради дуэта молодых Ричарда Гира и Ким Бейсингер или ностальгии по эпохе видеосалонов и фильмам тех лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Лос-Анджелес, с его ярким солнцем, широкими манящими пляжами и … процветающей организованной преступностью. Известно даже имя главы преступного мира — Микки Коэн. После ареста босса мафии один за другим в мир иной отправляются его помощники, стремившиеся занять освободившееся место Микки.

В битву с преступниками вступает знаменитая полиция Лос-Анджелеса. Двое бесстрашных полицейских, расследующих серию убийств, оказываются соперниками не только на работе, но и в личной жизни.

Фильм основан на одноименной книге Джеймса Эллроя, написанной в 1988-89 годах. Экранизировать прозу Джеймса Эллроя — нелегкое занятие. Мрачная картина внешне гламурной жизни послевоенной Америки, множество сюжетных линий, неоднозначные герои… Но здесь мастерски сработал Брайан Хелгеленд, получивший заслуженный «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Жетский нуар Эллроя он превратил в детективную мелодраму, в которой низость человеческих поступков не в состоянии скрыть манящей красоты времени и места действия — США, Лос-Анджелес, 1953 г. Полиция объявляет мафии войну по всем фронтам и ведет ее законно и незаконно. Репортёр, женщина из элитного эскорта, ее сутенер, коррумпированные полицейские, продажные политики и безжалостные бандиты — всем им суждено столкнуться в круговороте стремительно развивающегося сюжета фильма Хэнсона.

Но несмотря на некоторый драматизм повествования, фильм «Секреты…», в отличии от книги, — не мрачная фреска порочного бытия, а история о земном рае, в котором добро неотделимо от зла, искушение — от просветления, а преступление — от наказания. В финале фильма каждый получил по заслугам: награды, любовь, смерть. Идеализм? Возможно. Высшая справедливость? Может быть.

Лента снята мастерски, пропитана духом классического голливудского кино 40—50-х годов, начиная от костюмов, интерьеров, грима, и заканчивая музыкой. Режиссер сознательно отказывается от одного из главных составляющих «неонуара» — атмосферы безысходности, граничащей с паранойей (типичный пример — «В упор» Джона Бурмана) и возвращается к классике. Весь нуар 40-х до своей скоропостижной смерти был посвящен отношению полов — суровых мужчин в дешевых костюмах и обворожительных роковых женщин. Хэнсон снова возвращает это на экран, и помимо наказания героев, любовная тема полицейского и проститутки играет в его фильме, отнюдь не последнюю роль.

Создавая вместе с оператором Данте Спинноти внешний вид фильма, Кертис Хэнсон отказался от классической нуарной постановки света, выбрав более реалистичное освещение. Тщательно исследовав Лос-Анджелес на предмет подходящих съемочных мест и избегая традиционных для киношников исторических объектов, были отобраны 45 локаций. Благодаря отличному выбору ракурсов съемки во всем фильме оказался всего один (!) план, в котором пришлось удалять с помощью CGI что-то неподходящее на заднем фоне.

В основном в фильме действие происходит днем, в отличие от классического нуара, но даже с учетом преобладания светлых тонов фильм трудно назвать жизнерадостным. С первых оптимистичных кадров хроники Хэнсон и Спинноти постепенно начинают вводить зрителя из лучезарного Лос-Анджелеса в другой, темный преступный Город Ангелов, скрывающийся за ширмой цветущего «апельсинового» края. Здесь у каждого есть свои секреты, и ничто не является тем, чем выглядит.

Еще один повод похвалить Хэнсона — это безупречный подбор актеров и очень хорошо прописанные персонажи, которые завладевают вниманием зрителя с первых же минут. Одну из главных ролей он отдал Гаю Пирсу, получившему ее через пробы. А в качестве Бада Уайта Хэнсон взял Рассела Кроу, впечатленный его игрой в «Romper Stomper». Таким образом, зрители, с чистого листа судившие о неизвестных им актерах, узнавали по мере просмотра характеры этих двух персонажей. Взяв на главные роли двух никому неизвестных автралийцев, он для контраста добавил к ним уже тогда звездного Кевина Спейси. По идее Хэнсона, Спейси должен был играть звездного «Голливудского Джека» Винсенсса, выделяющегося во всем полицейском департаменте. Кевин Спейси стал практически единственным известным на тот момент актером из всех, игравших копов. Из других актеров прежде всего запоминаются великолепный Дэнни Де Вито в роли алчного писаки, готового вылить сколько угодно грязи на страницах своей газеты, и Джеймс Кромвелл, сыгравший хитроумного ирландца Дадли Смита, действующего в лучших традициях Маккиавели.

Ещё раз хочется упомянуть Кевина Спейси, его противоречивый образ обаятельного голливудского полицейского, «своего парня» в дорогом костюме, вращающегося во всех кругах лос-анджелесского общества, для которого девиз службы в полиции «служить и защищать» потерял свой приоритет на фоне развернувшихся возможностей не вполне легального заработка денег посредством использования служебной информации.

Кевин Спейси - это вообще отдельное украшение фильма, его персонаж — отдельный главный герой, не имеющий друзей, существующий особняком и полностью изолированный в своем мире. Отчасти, Спейси «сделал» картину, по степени выразительности его герой получился самым ярким.

Безусловно, в картине нашлось место и для такой непременной стилистической детали как образ роскошной блондинки, женщины-вапм 50-х, который весьма успешно был раскрыт Ким Бессинджер. (Изначально роль предлагали более молодой Изабелле Скорупко). Неторопливые движения, томный взгляд, ярко красная помада на губах и просто замечательная сцена в исполнении Бессинджер в самом начале фильме, когда она в баре впервые знакомится с героем Кроу. Оператор очень плавно снимает Ким со спины, затем сбоку, ее голова и лицо прикрыты капюшоном. Затем потрясающий эффектный поворот лицом к камере (ну, то есть к Расселу Кроу), манерой исполнения отсылающий к экранизациям лучших произведений Хэммета и Макбейна.

Не сильно многословная роль Ким Бессинджер, но безупречно исполненная в установленных режиссером стилистических рамках. Вопрос о заслуженности получения актрисой «Оскара» для меня не существовал, но то, что проигнорировали Пирса и особенно Кроу весьма странно. Бад Уайт в его исполнении задавал такого жесткача, что становилось не по себе. Крутой полицейский в исполнении Рассела Кроу, в отношениях с преступным миром преступающий закон, но все же существующий в определенных для себя рамках моральных принципов. Когда мы уже можем производить переоценку некоторых героев картины, понимая кто же все-таки хороший, а кто плохой, то мужественный облик персонажа Рассела Кроу, немногословного копа с покатыми плечами, как был, так и остается для зрителя самым привлекательным и вызывающим чувство глубокого уважения. В целом же кастинг получился стопроцентным и стал одним из главных достоинств картины, открывшей дорогу в Голливуд Расселу Кроу и Гаю Пирсу.

Сама постановка сцен, интонации актеров — это признание режиссера в любви к ныне уже подзабытому, старому кино. В финале классика одного периода встречается рука об руку с Голливудом 70-х и 80-х, когда герои, словно Бутч Кэссиди и Санденс Кид вдвоем отстреливают приличное количество врагов. Стилистический эксперимент окончательно заканчивается, когда герой Гая Пирса принимает итоговый выбор, схожий с тем, что сделал однажды «Грязный Гарри». Опробованные режиссером стилистические клише как-бы выстраиваются в круг и кланяются друг другу в знак признательности о проделанной вместе работе. Всего за два с лишним часа, перед глазами зрителя проходит вся эволюция жанра остросюжетного кино: от 40-х годов и до самой современности, причем снятая очень органично и стилистически точно. Некоторые сюжетные повороты и диалоги по своей достоверности могут показаться немного наивными, но это сделано Хэнсоном умышленно, это дань той самой стилистике.

Художники-постановщики постарались на славу, создавая неповторимую Америку середины прошлого века, Америку, которая после войны решила раскрасить свою жизнь в яркие краски, преобладающие во всем: в одежде, в домах, в поступках, в событиях. Для окончательного оживления эпохи нужна была подходящая звуковая дорожка. Еще на стадии пред-продакшена Кертис Хэнсон отобрал нужные песни, а дополнить и объединить тематический саундтрек был приглашен Джерри Голдсмит. Маэстро, уже имевший успешный опыт работы в нуаровом жанре (Китайский квартал) вернулся в «Секретах... » к своему звучанию времен 70-ых, и сделал хороший, отмеченный номинацией, саундтрек.

Фильм по профессиональному подходу к нему похож на такие шедевры, как «Крестный отец» и «Однажды в Америке», где все держится на шикарной актерской игре и мастерски поданном сюжете. Его надо смотреть в спокойной домашней обстановке и смаковать каждую сцену, как дорогое вино, получая удовольствие от каждого кадра, от каждой реплики и взгляда. Любители жанра будут в восторге, да и остальные думаю тоже.

Интересные факты:

Взяв за основу сюжет одноименного романа классика современного литературного неонуара Джеймса Эллроя, режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд его заметно упростили, полностью выкинули некоторые сюжетные линии, что впрочем, пошло экранизации только на пользу. Книга Эллроя отличалась слишком безысходной, жгуче черной атмосферой и полным отсутствием симпатичных персонажей, дословно одна порядочная дрянь, среди моря подобных себе разыскивала дрянь покрупнее. Не случайно, под воздействием этого романа, художник Фрэнк Миллер, впоследствии нарисует свою самую мрачную и жестокую графическую новеллу — ныне ставший легендарным «Город грехов», который, по сути представляет собой тот же описанный Эллроем Лос-Анджелес, только доведенный до безумного гротеска.

Героям добавили положительных черт. Из мегакарьериста Эда Эксли сделали парня, который просто хочет не уронить в грязь имя своего отца, погибшего при исполнении (к слову, в книге папа был жив, здоров и являлся одним из ключевых персонажей). Баду Уайту в экранном образе добавили извилин, на роль Джека Винсенса позвали Кевина Спейси, который придал своему персонажу — прирожденному коррупционеру, огромную долю собственного артистического обаяния. Как итог — книга и фильм воспринимаются, как два совершенно разных произведения, а их герои — как совершенно разные люди с одинаковыми именами.

Чтобы подготовить актеров к их ролям режиссер Кертис Хэнсон показал им несколько фильмов 50-х годов.

В качестве дополнительной подготовки Расселл некоторое время ездил с настоящими полицейскими. Но он считает, что это не принесло особой пользы из-за больших различий между работой полицейских в 50-х годах и в 90-х.

Сначала Расселлу совсем не понравился образ Бада Уайта, но по мере подготовки он стал понимать его все больше, что явно помогло ему просто блестяще справиться с этой ролью.

Герой Расселла Кроу любил скотч, и пока шли съемки, актер пил только его. С тех пор он не выпил ни рюмки этого напитка.

В фильме 80 ролей с текстом.

Закадровый голос в сцене в морге принадлежит режиссеру Кертису Хэнсону.

Фильм — абсолютный фаворит американской кинокритики, премия «Золотой Глобус — 98» за лучший фильм года, 9 номинаций и 2 премии «Оскар — 98» — по категориям «лучшая актриса второго плана» (Ким Бессинджер) и «лучший сценарий» (Кертис Хэнсон и Брайан Хелгеленд).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стандартная модель жертвы и похитителей воплощена во многих фильмах. То же самое происходит и здесь. Трое «плохих» мужчин с пистолетами и серьезными лицами похищают невинную учительницу и запирают на чердаке в неизвестном ей доме. Связи с внешним миром нет никакой, однако на полу лежит разломанный телефон в стиле 90-х. Соединив проводки, она связывается с неким Райаном и умоляет о помощи. Поняв наконец, что женщина действительно в большой беде, паренек ввязывается в запутанную игру, изо всех сил стараясь помочь женщине.

«Сотовый» сделан по всем правилам боевика: быстрое начало, интересный сюжет и очень насыщенная событиями история. Динамика держит в постоянном напряжении, и в то же время, все достаточно просто. Здесь есть все: погони, убийства, пистолеты, слезы - в общем вполне хороший набор. Много бешеной езды на автомобиле, драки, перестрелки, всё связано со временем, и главное есть желание смотреть что будет дальше. Герою приходится преодолеть просто гигантские расстояния, выполнить много сложных и опасных дел, да уж, приключение достойное.

Особой изюминкой фильма является очень хороший актерский состав.

Главного героя, сыграл ныне известный Крис Эванс в прошлом Человек-Факел из «Фантастической четверки» , а сейчас уже известен многим зрителям, как Капитан Америка, после этой роли он стал наверняка популярнее, чем раньше, так как в «Сотовом» у него роль весёлого и доброго парня, который просто поднял трубку и ввязался в действие. Позже ему придётся проехать половину города, пойти на ограбления, погоню от полиция ради спасения совсем незнакомой женщины. Ну а нам то она очень даже знакома. Ким Бэсинджер - безупречна в роли жертвы.

Джейсон Стетем со своей внешностью как нельзя лучше подходит на роль того самого «плохого парня». Порадовал также дяденька полицейский в роли Уильяма Мэйси, колоритный персонаж получился! Не совсем понятно для чего здесь Джессика Бил, а точнее ее героиня - для красоты, наверное.

«Сотовый» — довольно оригинальный боевик, где акцент делается не на зрелищность, бюджет и спецэффекты, а на напряженном и динамичном сюжете. Создатели поступили правильно. Пускай, мы лишились парочки красивых взрывов и перестрелок, зато получили по-настоящему напряженный и чрезвычайно динамичный фильм, который не грех будет как-нибудь пересмотреть.

Полнометражная реклама телефонов «Nokia» ждет своего продолжения. Фильмы «iPod» и «Аррlе» ждут своего часа.

Интересные факты:

Эрик Бресс и Дж. Макки Груббер переработали сценарий фильма, но при этом они так и не удостоились упоминания в титрах.

Ларри Коэн работал над сценарием фильма в тот период, когда пытался продать сценарий к «Телефонной будке» (2002). В статье в журнале «New Yorker» он рассказал, что его замыслом было создать фильм полную противоположность «Телефонной будке», где герой не может отойти от телефона, в то время как в новом фильме он привязан к телефону, но может идти куда угодно. Его друзья не поняли замысел и сказали, что он просто дважды написал один и тот же сценарий.

В течение фильма неоднократно можно заметить различные отсылки к киностудии New Line Cinema, финансировавшей проект. Босс киностудии Роберт Шэй появляется в камео в качестве раздражённого мужчины в полицейском участке. Продюсер картины Дин Дэвлин появляется в камео как водитель такси, который везёт Райана в одной из сцен фильма. На школьном рюкзаке Рикки можно увидеть постер картины «Властелин Колец: Братство Кольца (2001), а по телевизору в доме похитителей идёт «Пункт назначения» (2000). Оба фильма также поставлены киностудией New Line Cinema.

Фильм должен был быть режиссёрским дебютом Дина Дэвлина, но в процессе подготовки к съёмкам он всё же принял решение отказать от этого и стал одним из продюсеров проекта.

Модель сотового телефона, которую использует Райан в фильме, это Nokia 6600.

Сотовый телефон, который был у Криса Эванса на протяжении съёмок фильма, на самом деле не работал. Реплики Ким Бэсинджер предназначенные ему он слышал через маленький наушник.

Когда Райан находится в аэропорте Лос-Анджелеса можно услышать объявление о начале посадки на рейс 180 в Париж. Это тот же самый рейс, в котором погибли герои ленты «Пункт назначения» (2000).

Татуировка на правой руке Райана это японский иероглиф означающий «верность» и «честь», единственный намёк на героизм в общем-то обыкновенном парне.

Крис Эванс самостоятельно исполнил все свои трюки с машиной без привлечения профессиональных каскадёров. Для этого он в течение пяти недель проходил подготовку в лос-анджелесской школе каскадёров. Большинство других трюков в фильме также выполнены самими актёрами.

5 августа 2004 года на одном из американских ток-шоу Ким Бэсинджер рассказала, что когда она разговаривала по сотовому телефону, стоя снаружи туалета одного из кинотеатров в ожидании своего друга, её сильно раздражала небольшая грубая толпа, собравшаяся вокруг, смеющаяся и указывающая на неё. Только когда её друг указал ей, что она стоит прямо перед постером «Сотового», изображающего Ким Бэсинджер говорящую по сотовому телефону, она поняла, что вызвало такую реакцию окружающих.