Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Заложница 3» с Лиамом Нисоном — вроде бы заключительная часть приключений экс-спецназовца, у которого постоянно похищают дочь.

Бывший боевик ЦРУ Брайан Миллс решил наконец забыть о своих опасных навыках. Он вернулся в Лос-Анджелес, совершает ежедневные пробежки, пытается не согрешить с бывшей женой и выбрать плюшевую панду нужного размера на день рождения дочери. Роль заботливого папаши, впрочем, Брайану снова не дается. Во-первых, пока он выбирает панду, дочь получает положительный тест на беременность. А во-вторых, Миллсу снова приходится пуститься в бега из-за сфабрикованного обвинения в убийстве. Идущие по пятам героя полицейские и негодяи, разумеется, обречены — первые на позор, а вторые на мучительную смерть.

Первая «Заложница» без малого семь лет назад стала коммерческим феноменом и потому положила начало франшизе, занявшей место сезонного боевика с человеческим лицом, пустовавшее после того, как Джейсон Стетем перестал играть в «Перевозчике». К третьей части Брайан Миллс успел побывать в Париже и Стамбуле и показать, что в массовом кино можно показывать пытки албанцев — но только если их осуществляет Лиам Нисон, в грустных глазах которого будто уже читаются извинения за зверство и неполиткорректность.

Для Лиама роль Брайана Миллса ознаменовала очередной виток карьеры — на пороге седьмого десятка артист вдруг обнаружил себя в амплуа едва ли не лучшего актуального героя боевика.

К третьей части сериал, впрочем, зашел в некоторый кризис, связанный прежде всего с необходимостью из фильма в фильм придавать свежести одному и тому же сюжету со спасением дочери. Кажется, утомила «Заложница» и исполнителя главной роли, который в рамках нового амплуа имеет возможность выбирать себе проекты поизобретательней. По этим причинам новый фильм был объявлен финалом трилогии и получил слоган «Это конец».

В соответствии со среднебюджетной стратегией предыдущих картин никакого гранд-финала авторы зрителю предлагать не стали, разве что перенесли наконец действие в США. С другой стороны, очевидно, что завершать историю Миллса авторам картины было легко и приятно; это и сообщило картине более расслабленный ритм, отлично подходящий для киносеанса в пятницу вечером.

Разумеется, от третьей «Заложницы» не надо ждать чудес: это все тот же микс «Коммандо» и «Жажды смерти». Камера все так же чуть дрожит, а Нисон все столь же жесток и печален. Действие динамично, но исход, конечно, предсказуем. Машины уничтожаются десятками, пули летят без остановки, а герой Нисона вновь раскидывает врагов налево и направо, делая это не только эффектно, но и эффективно. Смотрите, как двигается Лиам, и не забывайте, что ему 62 года, а на съемочной площадке не было ни одного его дублера. Если же говорить об отличиях, то, поскольку с арабами и албанцами в прошлом было покончено, на сей раз в роли злодеев, как это часто бывает в последнее время, выступили наши соотечественники. Их отличие от албанцев в том, что вместо полумесяца у них на тыльной стороне ладони набиты воровские звезды. Бессоновскому фавориту - режиссеру Оливье Мегатону не удалось обойтись без клюквы, жаль, что приевшаяся русская мафия вновь получилась карикатурной. Главный бандит, по версии создателей, — лихой убийца и бывший спецназовец. Хотя на самом деле такого скорбного дрища не взяли бы не то что в спецназ, а и в самый захудалый ЧОП охранять ларек.

Несмотря на уже почти окончательно выдохшуюся сюжетную идею, третья «Заложница» все же не лишена определенного обаяния, связанного в первую очередь с главным героем. Нисон и правда по-прежнему чудо как хорош и все еще не имеет конкурентов в области старомодного экшен-кино. После того как из Джейсона Стетема не получился новый Брюс Уиллис, Нисон с его классической актерской школой, с его сочетанием внутреннего аристократизма и перебитой переносицы сумел найти идеальный образ — где-то между ранним Шварценеггером и поздним Делоном — добродетельного мужчины, то ли отстаивающего вечные ценности, то ли истосковавшегося по большой войне. В «Воздушном маршале» и «Прогулке среди могил», вышедших в прошлом году, Лиам выглядит куда более органично — но и с «Заложницей», кажется, прощаться пока рановато, благо в мировом прокате она уже окупилась трижды.

Интересные факты:

Режиссерская версия на семь минут длиннее театральной.

Все сцены драк Лиам Нисон исполнил самостоятельно.

В фильме «Заложница» (2007) Брайан Миллс говорит похитителям по телефону, что именно он будет делать, и с чем они столкнулись, на что они отвечают: «Удачи». А в фильме «Заложница 3» (2014) наоборот – Франк Доцлер говорит Брайану, что именно он будет делать, и с чем столкнулся Брайан, на что Брайан отвечает: «Удачи».

В сцене, когда Брайан заходит в лифт небоскрёба, он берёт дефибриллятор и вырубает им двух охранников, направив на каждого отдельный электрод. Дефибриллятор не сработает на человеке если на нём лишь один электрод, а не два.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Изгой-один. Звездные войны: Истории» – не продолжение, а спин-офф, то есть ответвление, фантастической киносаги. Хронологически события этого фильма Гаррета Эдвардса («Годзилла», 2014) предшествуют IV части, являются приквелом оригинальной трилогии, подробно объясняющим, как повстанцам удалось завладеть чертежами «Звезды смерти». Люк Скайуокер еще не встретился с Оби-Ваном и не стал джедаем, зато Энакин уже избрал темную сторону силы и теперь зовется Дартом Вейдером, с которым здесь предстоит встретиться новым героям в исполнении Фелисити Джонс, Диего Луны, Мадса Миккельсона, Риза Ахмеда, Фореста Уитакера и Бена Мендельсона.

Несмотря на отсутствие классических ползущих вверх титров, локация все та же: «в далекой-далекой галактике» повстанческий Альянс освобождает из плена девушку по имени Джин Эрсон (Джонс). Она ценный кадр, так как является дочерью главного имперского архитектора Галена (Миккельсен), в этот момент завершающего работу над «Звездой смерти» – оружием, способным, как известно, уничтожать планеты нажатием одной кнопки. До поры до времени никто не подозревает, что Гален давно симпатизирует Альянсу и спроектировал свое творение с изъяном – о чем сообщил дочери. Миссия по уничтожению архитектора, которую возглавляет повстанческий капитан Кассиан (Луна), дроид и имперский летчик-перебежчик (Ахмед), превращается в операцию по добыванию чертежей «Звезды смерти». Империя тем временем не дремлет, тем более что у ее армии новый предводитель – в черном шлеме, с красным мечом и по имени Дарт Вейдер.

Вышедшую в прошлом году VII часть «Звездных войн» и хвалили, и ругали за ностальгическую профанатскую атмосферу. «Изгой-один» также не обходится без «подмигиваний» поклонникам и шуток «для своих»: в кадре промелькнут и знакомые локации, и известные герои. Что говорить про тяжелое дыхание Вейдера, который ко всему прочему еще и говорит, как в старые добрые времена, голосом Джеймса Эрла Джонса. Помимо этих чисто формальных деталей, новый фильм по возможности сохраняет дух оригинальной саги – герои «Изгоя», как и герои «Звездных войн», решают не только галактические, но и семейные проблемы. А отношения дочери Джин Эрсон с отцом Галеном – как предчувствие будущей трагической истории Люка Скайуокера и Дарта Вейдера.

Тем не менее новые лица и новые подробности неплохо оживляют сагу, замершую в преддверии выхода VIII эпизода, которого в мире ждут с нетерпением и опаской. «Изгой» в этом плане дает передохнуть. Тем более что уровень условности здесь порой зашкаливает, а отсутствие внятной логики и причинно-следственных связей, как известно зрителю, легко заменить героическим порывом. Местами смешно, но не критично, учитывая общий формат и жанр фильма, его цель и место в «Звездных войнах» – как говорится, да и пребудет с ними Сила. Никаких откровений и неоправданных ожиданий, только чистой воды удовольствие от наблюдения за фантастическим аттракционом, в котором вдоволь и батальных сцен, и задушевных разговоров, и голливудских звезд.

От Фореста Уиттакера в роли полупарализованного главаря повстанцев, произносящего духоподъемные речи с шекспировским надрывом, до Бена Мендельсона, которому достались роль злодея и белый плащ, развевающийся не менее зловеще, чем вейдеровский черный. Британка Фелисити Джонс и мексиканец Диего Луна – оба в непривычных для себя амплуа – разыгрывают классическую историю «от ненависти до любви». Новый дроид не уступает обаянием и героизмом «коллегам» R2D2 и C3PO и даже превосходит их по уровню саркастичности.

С экшеном у «Изгоя» всё замечательно, от космических сражений до сухопутных, финальный акт – чистый восторг. Таких баталий явно не хватало «Пробуждению силы». Сцены сражений впечатляют не только размахом, но и реализмом. Эдвардс снял самый настоящий военный боевик в космической обёртке. Тактические операции идут бок о бок с атаками напролом, тяжёлая артиллерия против лёгкого оружия, бластеры против рукопашных боёв, на войне нет правил. Огромную роль играет безумно красивая локация, на которой финальная битва и развивается – контролируемая Империей планета Скариф, напоминающая Мальдивы из другой галактики. Гигантские боевые шагоходы, плавно появляющиеся из тумана (эта сцена является явной отсылкой не только на Годзиллу, но и на дебют режиссёра – «Монстры»), смотрятся до дрожи устрашающими. «Изгой-Один» стал уникальным примером, когда безупречно поставленный финальный акт, в данном случае имеется ввиду всё военное сражение целиком, с лихвой компенсирует как неубедительных персонажей, так и провисающее повествование.

«Изгой», не выдавая, по сути, никакой новой информации, погружает зрителя глубже в недра вселенной, некогда придуманной Джорджем Лукасом. Об истории тех или иных персонажей истинным фанатам наверняка хотелось бы узнать чуть больше, и для них новый фильм – своего рода проверка лояльности. Для остальных – качественное высокотехнологичное кино, с невероятным качеством изображения, о котором создатели оригинальной трилогии могли только мечтать, и понятным сюжетом, с которого по большому счету любой зритель (нельзя исключать тот факт, что мире есть люди, не смотревшие «Звездных войн») может без потерь начать знакомство с сагой.

Гарет Эдвардс справился с возложенной задачей снять, в первую очередь, «другое» кино во вселенной «Звёздных войн». Ему удалось снять действительно качественный фильм с какой-то новой атмосферой. Картину про обычных людей, которые идут к своей цели, жертвуют собой, но не останавливаются ни при каких обстоятельствах. У него получился полноценный военный фильм, полный впечатляющих сражений, как в космосе, так и на земле, затмевающих при этом большинство недостатков, среди которых нераскрытые герои и рваный ритм. «Изгой-Один» вышел самобытным военным боевиком «по мотивам «Звёздных войн» с бережным фан-сервисом и филигранной состыковкой с «Новой надеждой».

Интересные факты:

Художник по костюмам Дэвид Кроссман заявил, что в фильме были использованы некоторые оригинальные костюмы из картин «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977), «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980) и «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983).

Идея фильма принадлежит руководителю подразделения по визуальным эффектам компании ILM Джону Ноллу. Он получил упоминание в титрах как один из авторов сюжета, а также выступил исполнительным продюсером картины.

Предполагается, что имя персонажа Джин Эрсо является отсылкой к персонажу Джен Орс из видеоигры Star Wars: Dark Forces (1995). В игре первая миссия Орса и Кайла Катарна заключается в получении чертежей «Звезды смерти».

Первый фильм саги «Звездные войны», сценаристом которого выступил Тони Гилрой.

Чтобы создать необходимую атмосферу, режиссер Гарет Эдвардс и оператор Грег Фрэйзер расчехлили линзы, которые использовались в 1970-х, и вставили их в современные цифровые камеры.

Режиссер хотел, чтобы необычные создания фильма органично вписались в реалистичный мир. Поэтому на площадке с ними общались точно так же, как с обычными актерами, несмотря на то, что команда визажистов и гримеров уже нанесла на их лица слои пыли, сажи, пота и слизи. На эти мелочи никто не обращал внимания.

Съемочная площадка Явина 4 в ангаре была выстроена и декорирована со всех сторон, даже закадровую команду пришлось нарядить в костюмы. На съемочной площадке города Джеда работа шла по той же схеме, хотя режиссер постарался отснять максимальное количество сцен на натуре, чтобы обстановка была более реалистичной. Даже там, где требовалось наличие хромакея, выстраивались декорации. Все делалось для того, чтобы актеры чувствовали себя в реальном мире.

Возводя священный город Джеда, художник-постановщик черпал вдохновение в изображениях древнего Иерусалима и израильской крепости Масада. Кроме того, свое влияние оказали фотографии Парижа во время Второй мировой войны.

Декоративные Мальдивы были выстроены на заброшенной уже более полувека военно-воздушной базе в Бовингдоне. Нужно было добавить всего лишь немного песка и пальм. На будущую съемочную площадку привезли 2000 тонн песка и 60 пальм из Испании, а также другие растения из Великобритании. Для создания декоративных водных заводей съемочная группа использовала переработанную воду. За время съемок было истрачено более 798 700 литров воды, которая проходила последующую обработку и возвращалась в огромную цистерну размером 30х60 метров. Когда декоративные Мальдивы были завершены, произвели замеры. Съемочная площадка составляла 213 метров в длину и 152 метра в ширину, то есть три с лишним гектара.

Энтони Дэниелс появился в эпизодической роли дроида C3PO, став единственным актёром, появлявшимся во всех 7 вышедших эпизодах саги, а также в «Изгое-один».

Один из значимых персонажей фильма губернатор Уилхафф Таркин был создан при помощи компьютерной анимации на основе актёрской работы британца Гай Генри, так как Питер Кушинг, исполнивший роль Таркина в фильме 1977 года «Новая надежда», умер в 1994 году, и было принято решение создать компьютерную модель, максимально внешне схожую с Кушингом. Аналогично норвежка Ингвильд Дейла сыграла эпизодическую роль принцессы Леи Органы, а при помощи компьютерной графики образу были приданы черты молодой Кэрри Фишер, исполнившей эту роль в фильме 1977 года. Хенри озвучил роль Таркина, тогда как для небольшой роли принцессы Леи были использованы архивные записи голоса Фишер, хотя сама актриса была жива на момент съёмок фильма.

Основные съёмки стартовали в начале августа 2015 года в Лондоне. Сцены на планете Скариф были сняты на атолле Лааму на Мальдивах, также съёмки проходили в Исландии и Иордании.

Многие фанаты узнают базу повстанцев на планете Явин 4, которая впервые появилась на экране в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда». По финансовым соображениям Лукас смог выстроить только часть базы. Масштаб он создавал при помощи доступных в то время визуальных эффектов. Создатели фильма «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» могли себе позволить отстроить базу повстанцев полностью. Съемочная группа посетила легендарную локацию – оригинальную площадку планеты Явин 4 на аэродроме Кардингтон в Великобритании. Огромные ангары позволили художникам и декораторам создать базу на Явин 4 в натуральную величину. Размеры площадки – около 106 метров в длину и 61 метра в ширину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ты нужен системе, пока она может использовать тебя в своих целях.

Главный герой, полицейский, в исполнении Киану Ривза, часть системы. Он сам вершит правосудие, убивая бандитов «при задержании», на остальное ему наплевать. У него есть начальник (Форест Уитакер) который всячески прикрывает его (в том числе и от отдела внутренних расследований) и постоянно напоминает, Ривзу, что он отличный коп. Каждый из них получает то, что хочет. Ривз вершит «свое правосудие»,а начальник получает раскрытое его отделом дело, что для него очень важно, ведь у него далеко идущие планы в отношении своей карьеры. Ривз лишь инструмент для достижения этих целей. Герой Ривза прекрасно понимает, что он лишь часть «механизма», и до определенного времени, его все устраивает. Но наступает момент, когда его собственное расследование гибели своего бывшего друга приводит его к противостоянию системе. И он собирается совершить «свое правосудие» и покарать уже не бандитов, а своих коллег (которые мало чем отличаются от бандитов). Единственный способ выполнить задуманное и выжить, это доказать людям, которые на данный момент стоят на более высокой ступеньке системы, что он им нужен. Ведь хороший инструмент всегда пригодится для работы. А у людей наверху есть свои цели.

Короли Улиц получился жестким, тяжелым полицейским боевиком в духе «Тренировочного Дня» (что не удивительно, режиссер Дэвид Эйер был сценаристом «Тренировочного Дня») с добротным сюжетом, хорошей драматической линией и отличным актерским трио: Киану Ривз, Форест Уитакер и Хью Лори в роли полицейского из отдела внутренних расследований.

30 лет назад роль Тома Ладлоу досталась бы Клинту Иствуду. И Киану в этом фильме иногда прямо таки «даёт Клинта Иствуда». Ривз ещё никогда не был так крут и так циничен. Куда только делась эфемерность незабвенного Нео? Том Ладлоу профессионал, у него есть твёрдые убеждения (у Жеглова было "вор должен сидеть в тюрьме", у Ладлоу — "преступник должен лежать в могиле'').

Несмотря на то, что его основная обязанность заключается в том, чтобы «громить преступников» он отнюдь не туп. При том, что он крайне жесток с бандитами, он явно испытывает жалость к их жертвам. Он не идеалист, в том смысле, что он всё понимает про себя и тех, кто вокруг него. При этом он предан близким людям даже после того, как те его предают (напарник, жена). Он много пьёт и вообще ведёт деструктивную жизнь, но это почему-то не отражается на его профессионализме. Образ довольно типичен: тяжкое похмелье, одиночество, понимание что жизнь дерьмо, а всё, что есть, это работа, которая тоже дерьмо, но именно она отделяет от смерти, и главный герой выполняет её с настойчивостью фанатика, весь фильм балансируя на гране нормальности.

И при всех своих недостатках и слабостях он честен. Этакий чистый продукт, как та водка, которую шкалик за шкаликом пьёт непьяный ни на йоту главный герой. В общем, это именно тот самый «последний герой боевика», который нам всем так нравится. И Ривз отлично в этой роли смотрится.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Седли, прозванный Красавчиком за своё обезображенное с детства лицо, в результате неудачного ограбления теряет единственного друга и попадает в тюрьму. А тем, кто их обоих подставил, удалось скрыться с места преступления. В тюрьме добрый врач в надежде изменить Джонни в лучшую сторону, помочь свернуть с пути преступности — «дарит» ему новое лицо. Но, выйдя из тюрьмы, Джонни, переполненный жаждой мести, все же возвращается на свой прошлый путь в надежде поквитаться с предателями… Таков нехитрый сюжет фильма, на деле оказавшегося вполне неплохой криминальной драмой. С вполне интересными и правильными идеями. Неоднозначный фильм.

Так каким же все-таки был Джонни: закоренелым преступником или просто жертвой своей неприглядной внешности?! Кто прав: доктор, утверждающий, что с новым лицом у Джонни может быть такая жизнь, которую он сам для себя захочет, или полицейский, считающий, что человек, ступивший на путь криминала, не способен исправиться?!

Для сравнения нам представлена парочка действительно матерых бандитов, для которых нет ничего святого, готовых подставить даже друг друга. Джонни совсем не такой: он был очень предан своему единственному другу и девушке, появившейся в его жизни, он все же помог. И если бы не месть, он бы воспользовался своим шансом.

Дело в том, что каждый судит по себе и видит только то, что хочет видеть.

Доктор верит в то хорошее, что есть в людях, и поэтому пытается им помочь. А полицейский сам ничем не лучше преступников, которых ловит. Он циник и делает ставку на человеческие недостатки.

И пусть Джонни все же шагнул снова на проторенную дорожку (изначально задумав свой план расправы над убийцами), потому что, возможно, по-прежнему видел в зеркале Красавчика Джонни и не верил в то, что у него все может быть по другому.

Но если есть в жизни такие люди, как доктор, монахиня и девушка нашего героя, и если у них получится помочь пусть даже одному человеку из десяти, то это будет стоить всех усилий. И мир хоть и чуточку, но станет лучше.

В итоге мы имеем мощный фильм, тяжелый и печальный. Вот не знаю почему, но мне лично Джонни жалко стало. Наверное, потому что он честный и не сваливает свои жизненные неурядицы на кого-то, не ищет крайних, а сам отвечает за свои поступки и c сочувствия / сострадания не ищет. И еще, кстати, мораль — чтобы вы в человеке не меняли — внешность, настоящее, вы не сможете изменить его прошлого… А оно рано или поздно всплывет, а эффект будет зависеть от того, каким оно было…

Уолтер Хилл — как всегда супер. Постановка мощнейшая. Нашлось в фильме место и довольно хорошим сценам перестрелок и преступлений, которых по сути в фильме всего две, но они продолжительные — одна из них завязка истории, а вторая — развязка. Поставлены обе увлекательно и захватывающе. Сцена ограбления показана так, как будто снимают камеры наблюдения, рассматривая любую мельчайшую деталь.

В силу жанра — криминальная драма, хотя и с элементами боевика, фильм держится на плечах актеров. С этим справились все достаточно хорошо. Роли получились яркие. Особенно выделяются, так сказать, «старички» по нынешним меркам, но в то время еще «незатертые» Лэнс Хэнриксен, Морган Фриман и, конечно же, еще молоденький Форест Уитакер.

Микки Рурк сыграл свою роль просто великолепно! Вот ведь ирония судьбы! Сегодняшняя одутловатая и куклообразная физиономия Микки Рурка во многом похожа на лицо его героя Джонни, которого он талантливо и колоритно сыграл в 1989 году. То есть в жизни самого Микки получилось всё наоборот — дарованная природой красота была полностью уничтожена в процессе бурной жизни. Глядя на других артистов его возраста и сравнивая с ними Микки, просто диву даёшься, как можно было себя так раздолбать… Но несчастному Джону всё-таки немного помогла операция, и он, если бы пересилил себя, в принципе, смог бы начать жизнь заново. А Рурку, к сожалению, уже ничего не сможет помочь, даже ультрасовременный скальпель высокопрофессионального пластического хирурга. Слишком поздно…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последний бой» стал голливудским дебютом для 48-летнего корейца Ким Чжи-уна, в 2009 году номинированного Азиатской киноакадемией в номинации «Лучший режиссер» за ленту «Хороший, плохой, долбанутый» — убедительную пародию на вестерн с Клинтом Иствудом. Заполучив Арнольда, он проделал с ним настоящие чудеса, сумев непостижимым образом скрестить американскую легенду с восточными фишками. И тем самым дав новую жизнь главному герою боевиков всех времен и народов. За что, конечно, ему большое общечеловеческое спасибо!

Дуэт австрийца и корейца дал на выходе один из лучших голливудских боевиков последних лет. Сбежавший от федералов по пути к месту казни наркоторговец на прокаченной тачке, прикрываясь бандой головорезов, несется к мексиканской границе, не подозревая, что на пути у него встанет ветеран войны с драгдиллерами, а ныне — шериф тихого приграничного городка.

Шварценеггер выбрал безупречный, а главное — совершенно неожиданный формат камбэка. С одной стороны, Арни крайне выигрышно смотрится в возрастной роли, совмещая ветеранский прищур и самоиронию с привычной пуленепробиваемостью. С другой — корейский режиссер выдерживает почти идеальный баланс между иронией и изобретательностью. Все здесь не случайно: там — ракурс, тут — ганфрик из «Хорошего, плохого, долбанутого», по-корейски отстреленное ухо, наконец.

«Последний бой» упорно играет в олдскульность образца крутых 90-х. Но на деле южнокореец Ким Чжи-ун умело жонглирует голливудскими штампами и жанровыми клише в своеобразной жанровой солянке. Помимо элементов вестерна, есть тут и полицейские погони с вертолётами, и детективная линия, и спецэффекты на грани фантастики, а также много дозированного и оттого уместного юмора. Вообще творчество режиссёра отличает хороший вкус в сочетании несочетаемого: жёсткого боевика с комедией, кровавых сцен с лирическими отступлениями. Его брутальная фантазия «Горечь и сладость» оказалась настолько впечатляющей, что американцы уже запланировали римейк. А маниакально-психопатический триллер «Я видел дьявола» поражает воображение натуралистичной расчленёнкой и шикарнейшей сценой резни в движущемся на полном ходу такси. В «Последнем бое» при том же крепком стиле немного не достаёт этого безбашенного драйва — видно, будучи новичком в Голливуде, постановщик пока поостерёгся от рискованных экспериментов. Однако картина ни на минуту не даёт отвлечься, будучи одинаково удачной в отношении диалогов, трюков, скрытых киноцитат и эффектного действия.

Авторы ухитрились снять кино, идеально попадающее в, быть может, не столь широкую, но неизменно благодарную аудиторию. Биографии и прочий психологизм тем, кто вырос на «Коммандо», не требуются — мы и так знаем, чем занимался герой в прошлом. Зато сквозь шутки и прибаутки проступает главное: от Шварценеггера по-прежнему исходит та самая героическая аура, которую невозможно симулировать, будь ты хоть Стетем, хоть "Скала" Джонсон. Арнольд просто шикарен! И самое главное - он не старается скрыть свою старость, он очень хорошо её преподносит. Это лицо, в котором читается такая космическая крутость и взгляд в котором читается все что нужно классическому герою боевиков: опыт, хладнокровность, уверенность в себе и в своих силах не смотря на возраст...

Икона жанра делает здесь всё, чего от него ожидают преданные поклонники, и, безусловно, является центром внимания, превосходно рисуя образ многое повидавшего доблестного бойца, который нисколько не задаётся своими былыми заслугами и не считает себя героем, а предпочитает тихую спокойную жизнь на склоне лет, при этом в полной мере ощущая свою ответственность за безопасность жителей вверенного ему города. Но наш герой не одинок; и, также как и по сюжету фильма находятся смельчаки, не оставляющие шерифа одного в битве за свой город — также и самому Арнольду на съёмочной площадке помогают великолепно вписавшиеся в свои образы актёры второго плана. Когда видишь Джонни Ноксвилла на экране в первый раз — думаешь: ну вот, опять этот шаблонный Ноксвилловский образ типичного чудака, что наблюдается уже по его одёжке. Но со временем, даже не смотря на типичность — его Луис уверенно располагает к себе. Актёры суппорт-каста обеспечивают главной звезде солидную поддержку; причём это касается не только команды его колоритных помощников, но и, скажем, Фореста Уитакера — весьма забавные перепалки его героя с шерифом рисуют классически-неизменную взаимную неприязнь локальной полиции и федералов.

Прифрантованный красавец Кортес (Эдуардо Норьега) в модном костюмчике и с фамилией легендарного конкистадора на роль главгада тянет с трудом: мягковат оказался против Арни, хотя обаяние из беглого преступника так и плещет. Зато группа поддержки у него что надо — один Петер Стормаре чего стоит!

Молодому козлу старый конь таки навалял. Правосудие опять победило, враг не прошёл, герой честно может претендовать на прибавку к пенсии. Возможно, особых открытий от фильма ждать и не стоит: всё происходящее вполне укладывается в классический сюжет противостояния плохих и хороших парней, как и полагается по правилам игры в полицейских и воров. Однако благодаря тонкой дозировке, чёткому ритму и забавным деталям фильм смотрится свежо и на редкость симпатично.

«Последний бой» можно было бы, конечно, немного пожурить за предсказуемость и не оригинальность — но делать этого абсолютно не хочется, учитывая, сколько позитива несёт собой это добротное кино-развлечение.

Интересные факты:

Первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» (2003).

Первый стих 28-й главы Книги притчей Соломоновых является девизом, выгравированным на мемориальной доске перед ратушей и офисом шерифа.

В фильме использован английский вариант пулемёта Хайрема Максима, названный по фамилии его же партнёров «Виккерс», а не «настоящий русский пулемёт», как упоминалось в фильме. В России использовалась модификация, которая внешне несколько отличается от представленного в фильме образца.

Агент Митчелл упоминает, что Chevrolet Corvette ZR1 быстрее любого вертолета. Однако вертолет ФБР следит за ним с близкого расстояния и практически не отстает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Искусственные органы — это то, что вам нужно для новой жизни. Сделайте это для своих близких, сделайте это для себя. Но знайте, что если вы не заплатите кредит, однажды ночью в ваш дом вломится вооруженный громила, разрежет вас от горла до паха и заберет свою собственность обратно. Но не всё так плохо! После этого он бесплатно довезет вас до больницы!»

После таких фильмов, как «Адреналин», «Геймер» и иже с ними, жаловаться на жестокость в картинах массового потребления как-то уже не с руки, так что не будем. Вместо этого скажу, что даже кишки и кровищу можно снять стильно и со вкусом. Это создателям фильма весьма даже удалось. Фильм повествует о недалеком будущем, которое ждет нас с вами на самом деле через пару десятков лет, когда в практику мировой медицины войдет массовое внедрение искусственных органов. Разумеется, не на безвозмездной ура-альтруистической основе. Злобная бессердечная корпорация Union дерёт за органы бешеные бабки и предоставляет обдирательский кредит тем, кто не может выложить необходимую сумму сразу. А вот если однажды вы не заплатите за кредит вовремя и потянете время три месяца — к вам приедет на прокачанном VW Touareg мускулистый Джуд Лоу и на предложение договориться скажет: « Извините, но я из другого отдела», после чего вырубит вас электрошокером и вырежет искусственный орган без излишней анестезии. В общем, знатным чёрным юмором фильм полнится.

Потрошители — они не звери какие, вы не думайте. Хоть и любят порой за бутылочкой пива обсудить кто как у них вымаливал прощение и из кого сколько кровищщи вылилось, тем не менее в нерабочее время водят жен по ресторанам, рассказывают детишкам сказки на ночь и кормят домашнюю живность. О том, что у их жертв такие же жены, мужья и дети они стараются не думать. Это для работы вредно. И все бы хорошо, но герой Джуда Лоу однажды пал жертвой неисправного дефибриллятора, едва не скончался, но его спасли, вставив дорогущее искусственное сердце фирмы-работодателя. И все. Сдулся Джуд. Стал после задумываться о семьях несчастных и ни резать их уже не может, ни есть, ни спать. А кредит-то вот он уже, не за горами. А денег нет. Так что стал он таким же неплательщиком, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Эти размышления натолкнули его на мысль о том, что нужно податься в бега, что он и сделал вместе со своей новой подружкой (Алисия Брага), которую он нашел на улице и с которой его объединяли шрамы на теле.

Однако Джуд и сам потрошитель — его голыми руками не возьмешь. И не голыми тоже. Герой Джуда наглядно это демонстрирует, особенно во второй половине фильма, в коридоре, ведущем к Розовой комнате, которую я бы назвал большой такой отсылкой к фильму «Олдбой». Молоток — это круто! Впечатляющая сцена разыгралась перед Розовой Дверью, сцена, которая выглядела и жестоко, и в то же время необыкновенно чувственно и нежно. И здесь бы все и закончить, но последовало продолжение. И, надо сказать, продолжение довольно неожиданное, шокирующее, оставляющее какой-то странный, противоречивый осадок от просмотра вообще...

Джуд Лоу на высоте, новая для него роль, новый типаж; безусловно он справился и заслуживает высоких оценок. Помимо шикарно отыгрывшего роль Джуда Лоу в фильме так же замечены Форест Уитакер, который обычно играет пухлых драматических персонажей, а тут весьма неплохо разошелся на роль громилы — отморозка, на голову выше массивного Джуда, со скверной улыбочкой и глазами убивца, способного за пять минут съесть хот-дог, вырезать почку и испортить семейную жизнь лучшему другу. Лив Шрайбер как и в недавних «Людях Икс. Россомаха» отыграл мерзавчика при галстуке, который за доброй улыбкой прячет злые глазки, а роль главной героини досталась симпатяжке Алисии Брага, у которой, к слову, помимо актерского таланта оказались отличные вокальные данные. Алисии очень удачно подошла роль девушки, почти полностью состоящей из искусственных органов, кредит по которым, как и все «пациенты» героев Джуда и Фореста, она не оплатила.

Несколько слов поводу саундтрека: Он отлично подобран, вовремя играет и вообще молодцом. Советую даже послушать отдельно от фильма. Нет, конечно, песней группы Moloko никого не удивишь, но использование ее в ТАКОЙ момент — настоящая находка режиссера. То же самое и с другими сценами — драки, разговоры, «потрошительство», - все это приятно не только смотреть, но и слушать.

В итоге: «Потрошители» - это шикарный, чёрноюморной фантастический триллер с закрученным сюжетом. Динамичный и зрелищный, который смотрится на одном дыхании. Нас ждет много экшена, много боевых сцен, интересных развязок, да и просто ряд новых оригинальных моментов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во время публичного выступления на антитеррористическом форуме в Саламанке, Испания от рук экстремистов погибает президент США. Вслед за этим мощный взрыв убивает десятки людей — так, по-крайней мере, событие выглядит на первый взгляд.

Случившееся показано с разных точек зрения: сотрудников спецслужб, случайных прохожих, террориста-фанатика… Только проследив за происходящим через призму восприятия каждого из этих людей, можно приблизиться к пониманию истинной сути событий, связанных с покушением.

Формат фильма необычен и выделяет его из огромной массы других боевиков - триллеров. Все события показаны с восьми разных точек зрения, и каждый раз картина становится более полной и временами переворачивается с ног на голову. Отматывание назад и демонстрация того же самого, но с точки зрения другого героя — делает фильм необычайно захватывающим. Хотя идея, конечно, не нова, но реализация — хороша. Само развитие с углублением в количество и качество на первый взгляд незаметных деталей и новых ракурсов-персонажей сделает свое дело — история раскроется во всем своем хитроумии, оригинальности и детализации.

После настолько эффектного сценария и эффективного способа его подачи остается только упомянуть, что все это чудо воспроизведено на экране с подачи ряда замечательных и известных актеров. Добавим достойно снятые погони, перестрелки, взрывы и получим «Точку обстрела» как нельзя более удачно выбранную для поражения самых смелых зрительских ожиданий по поводу настоящего триллера, вдобавок продемонстрированного нам таким неординарным образом.

Интересные факты:

Поначалу планировалось проводить съёмки на реальной Главной Площади Саламанки (Плаза Майор), однако из-за перспективы закрытия площади на несколько месяцев было принято решение использовать декорации, для чего в Мексике была выстроена немного уменьшенная и упрощённая копия площади. В реальной же Саламанке проводились лишь съёмки общих планов с высоты.

Съёмки велись в Мехико-сити, Мексика.

Сигурни Уивер, сыгравшая редактора новостей крупнейшего телеканала, готовясь к роли, провела целый день в монтажной одной из главных телесетей страны.

Уильям Хёрт, готовясь к роли президента Эштона, сумел встретиться с Биллом Клинтоном, чтобы расспросить его, как это — чувствовать себя в шкуре первого человека страны.

Взрыв снимали 15 камер, в том числе три камеры с дистанционным управлением — для съемки с минимального расстояния.