Описание (клик - развернуть/свернуть):
«300 спартанцев: Расцвет империи» — второй графический боевик про греко-персидские войны по комиксам Фрэнка Миллера. Зак Снайдер уступил кресло израильскому режиссеру Ноаму Мурро, сохранив за собой почетный пост продюсера, а сам фильм не стал в итоге сиквелом в привычном понимании этого термина – это не продолжение, а параллельная история, да к тому же весьма удавшаяся.

Пока Леонид со спартанцами героически гибнут под Фермопилами, жизнь не стоит на месте. К берегам Греции приближается гигантский персидский флот под управлением правой руки Ксеркса (Родриго Санторо), боевой девушки Артемисии (Ева Грин) — гречанки, которая поклялась уничтожить свою родину. Местную армию возглавляет афинский стратег Фемистокл (Салливан Стэплтон), когда-то сделавший Ксеркса сиротой, а теперь ставший последней надеждой демократии.

Несмотря на нового режиссера, новые «Спартанцы» написаны тем же почерком и такими же красными чернилами. И это по-прежнему огнедышащее, вульгарное, неотразимое зрелище. Гудят басы, в штормовом море сталкиваются и разбиваются военные корабли, в рапидах брызжут фонтаны крови, по сторонам разлетаются сотни тел, прошедшие тренажеры и компьютерную ретушь, высекают искры мечи и чеканные формулировки. И все это приправлено качественным слоумоушеном. Можно смело говорить, что это уже не только самый что не есть блокбастер во плоти, а целое направление в кинематографе. Монтаж, операторская работа — все сделано на славу.

Интересный австралийский актер Стэплтон вполне адекватно заменяет Батлера, Ксеркс остается Ксерксом, а главное, есть прекрасный бонус: теперь античный гомоэротизм оттеняет Ева Грин — несомненно, лучшее, что есть в фильме. Пышущая холодным гневом, источающая угрозу Артемисия вдыхает в слегка чугунный материал греко-персидских войн столь необходимый воздух, толику благородного безумия — не говоря уже о том, что центральная сцена с ее участием со временем разойдется, так сказать, на скриншоты. Конечно, это фильм - комикс в самом буквальном смысле: в нем все настолько слишком, что мгновенно превращается в самопародию. Но в этом — львиная доля обаяния «Спартанцев» и, разумеется, сознательный выбор авторов, заставляющих Фемистокла грезить о рыбах-каннибалах, а адмиральшу лобызать собственноручно отрубленную голову.

Известно, что изначально героем второй части «300 спартанцев» создатели хотели сделать Ксеркса. На выходе от этой концепции остались разве что экспозиция, весьма кстати объясняющая нечеловеческий рост, светящуюся кожу и непомерное самомнение правителя персов, и, возможно, задел на будущее – появление еще одного продолжения никто не подтверждает, но и не отрицает.

Что до свершившегося факта, то в «Расцвете империи» центральное место заняла женщина – адмирал персидского флота Артемисия в исполнении Евы Грин, чье присутствие не просто разбавляет перенасыщенный оголенными мужскими торсами видеоряд, но и создает недостававшее первой части драматическое напряжение. Это же относится и к Лине Хиди в роли вдовы царя Леонида, на долю которой при минимальном экранном времени выпадают самые острые словесные баталии. За словом эти дамы в карман и правда не лезут, но все разговоры лишены романтики и сентиментальности, даже единственная постельная сцена – еще одно достижение второй части – по ритму и степени жестокости мало чем отличается от любой из многочисленных батальных сцен. Женщины становятся движущей силой сюжета, который, наконец, обретает какую-никакую форму и структуру и складывается в историю посложнее рассказа об одной единственной битве.

«300 спартанцев» в свое время стали, бесспорно, новым словом в области спецэффектов, но в то же время нагоняли скуку – не более чем движущийся комикс, любопытный и даже поразительный поначалу, но утомляющий к финалу простотой содержания. Нельзя сказать, что в этот раз Снайдер – кто бы ни сидел в кресле режиссера, рука мастера видна в каждом кубике пресса – копнул глубже, скуку как рукой сняло. Незамысловатые диалоги, пересчитать количество которых можно на пальцах одной руки, не лишены иронии и человечности – авторы и герои по-доброму посмеиваются над собой, признавая, что беседовать не их конек, но подтверждая, что ничто человеческое, в том числе чувство юмора и отношения полов, древним грекам не чуждо. Что до визуального ряда «Расцвета империи», то тут команде Снайдера приходится превосходить только самих себя семилетней давности – и они превосходят. В масштабе военного противостояния, в количестве пролитой трехмерными брызгами крови, в размахе декораций, на этот раз преимущественно водных, в неожиданных и радующих глаз ракурсах, выбранных для стоп-кадров и рапидов, в рельефности мускулов и в целом графичности изображения. Все это с лихвой окупает любые фактические, сюжетные и драматические огрехи, которые отыщет придирчивый взгляд. Благодаря данной картине, «300» уже не просто история битвы при Фермопилах, а целая эпическая сага, новую главу которой я буду ждать с нетерпением.

Интересные факты:

В оригинальном сценарии был царь Леонид, но в конечном итоге его вырезали. Это было связано с отказом Джерарда Батлера повторять свою роль из фильма «300 спартанцев» (2007).

Первоначально фильм назывался «Ксеркс» по названию комикса Фрэнка Миллера, на котором основан фильм. Позже рабочим названием было «300: Битва при Артемисии». В конечном итоге создатели пришли к названию «300 спартанцев: Расцвет империи», потому что два других сочли слишком экзотическими.

Зак Снайдер придумал концепцию и написал сценарий вместе с Куртом Джонстадом, с которым они работали над фильмом «300 спартанцев» (2007). Снайдеру также предлагали место режиссера проекта, но он отказался в связи со своей работой над фильмом «Человек из стали» (2013). Позже на место режиссера пригласили Ноама Мурро, но Снайдер при этом остался в числе продюсеров фильма.

Весь мужской актерский состав оригинального фильма «300 спартанцев» (2007) хорошо запомнился ярко выраженными шестью кубиками пресса. Этот внешний вид усердно рекламировался отделом маркетинга. Салливан Степлтон рассказал, что для сиквела ему также пришлось привести себя в соответствующую форму, так как это было необходимым условием.
Для физической подготовки актеров сиквела, как и для оригинального фильма, был нанят Джим Джонс (Gym Jones). Тренировки проходили как до съемок, так и во время съемок, чтобы поддерживать физическую форму. Сам Джим Джонс согласился работать в сиквеле из-за хороших отношений со сценаристом и продюсером фильма Заком Снайдером.

Хотя большая часть фильма происходит на воде и лодках, съемки проходили только на суше, а вся вода была добавлена позже при помощи компьютерной графики. Режиссер Ноам Мурро сказал, что это дало ему большую свободу действия.

Из-за сложных эффектов, которые применялись при создании Ксеркса (3-х метрового гиганта), Родриго Санторо снимался почти во всех своих сценах один в комнате с зеленым экраном и практически не взаимодействовал с остальными актерами. Он сказал, что это было трудно, но для него это было уже знакомо, так как в первом фильме съемки его сцен проходили точно таким же образом.

Во время съемок Родриго Санторо каждый день по 6 часов наносили макияж. И даже после того как весь макияж был нанесен, он не мог особо двигаться, потому что все ювелирные изделия и пирсинг на нем были очень тонкими и могли сломаться от его активных движений.

Салливан Стэплтон в период подготовки к этому фильму снимался в сериале «Ответный удар» (2010). Таким образом, наряду со съемками он каждый день проводил 3-часовые тренировки — 1,5 часа в тренажерном зале и 1,5 часа тренировки с мечом.

Салливан Стэплтон сказал, что он был очень скептически настроен к тому, сможет ли он добиться необходимых для его роли шести кубиков пресса. Он думал, что у одних людей они есть от природы, а других нет, и что он из последней группы. Но пройдя курс тренировок и добившись необходимого результата, он сказал, что ему было приятно осознать, что каждый может достигнуть подобного эффекта при надлежащей тренировке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма раскрывает тайную жизнь Величайшего Президента Америки Авраама Линкольна — любящего мужа и отца днем и беспощадного убийцу вампиров ночью. Армия кровопийц, которым он бросил вызов, растет с каждым днем. Сможет ли президент великой страны противостоять полчищам вампиров и спасти свою семью и народ от неминуемой гибели?..

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Сета Грэма-Смита «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров» (Abraham Lincoln, Vampire Hunter, 2010).

Том Харди, утвержденный на роль Линкольна, был вынужден отказаться из-за несогласованности в расписании съемок с фильмом «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012). После него Эрик Бана, Тимоти Олифант, Эдриан Броуди, Джош Лукас, Джеймс Д`Арси и Оливер Джексон-Коэн рассматривались на эту роль, но в итоге она досталась Бенджамину Уокеру.

Хоакин Феникс был первым претендентом на роль Генри Стерджесса, но отказался.

Робин МакЛиви должна была играть жену Линкольна — Мэри Тодд, но в итоге была определена на роль его матери Нэнси.

Сэт Грэм-Смит написавший и сценарий, и сам роман, по которому снят фильм, рассказал «Time Magazine», что (в отличие от предположений большинства) человек в баре в конце фильма (который набирает сообщение, прежде чем [как мы предполагаем] Генри нанимает его, чтобы быть следующим охотником на вампиров) не Джордж Буш, Барак Обама, или какой-либо другой президент. Грэм-Смит сказал: «В этом человеке не подразумевается кто-то особенный, это было сделано для того, чтобы разобраться с предшествующей сценой Генри и Эйба». Он так же сказал, что этого человека (печатающего сообщение) сыграл сам.

Несколько раз на протяжении фильма в крупных планах Авраама Линкольна заметно, что он носит контактные линзы.

В момент, когда Уилл заряжает револьвер в поезде, он вкладывает пули в барабан. Револьверы времен Гражданской войны заряжались с дула, и им требовался ударный капсюль для воспламенения порохового заряда. Пистолет же в кадре явно имеет отделения под патроны, а не систему с капсюлем.

После того, как президент Линкольн подзывает своего сына Вилли для поцелуя, а затем его друг Уилл делает то же самое, в момент, когда Вилли уходит из офиса, очки Уилла сначала одеты на нем, затем исчезают и появляются вновь.

Когда Авраам Линкольн произносит свою последнюю речь, ветер сдувает со стола его шляпу. После своего выступления он идет, чтобы подобрать шляпу, и делает это, даже не наклонившись, несмотря на то, что шляпа по идее должна была лежать на земле.

В конце первого дня битвы при Геттисберге, Линкольн понял, что Союз на грани поражения. За обедом к нему приходит идея напасть на вампиров с серебряным оружием. Он и его помощники собирают все серебро в Соединенных Штатах и переплавляют его в пули, ядра, штыки, сабли и т. д., упаковывают их. Далее собирают армию освобожденных рабов, в то время как Линкольн и его друзья захватывают поезд. Оружие поставляется на поле боя точно в срок и спасает положение. Реальная битва при Геттисберге продолжалась три дня, с 1-го по 3-е июля 1863 года, а это слишком мало времени, чтобы исполнить весь этот план.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начнем по-кэрролловски - с парадокса: самое главное - не ждать от «Алисы в Зазеркалье» того, чем она не является. Например, не ждать фильма Тима Бёртона. Действительно, предыдущую часть, ушедшую довольно далеко от первоисточника, экранизацию «Алисы в Стране чудес» по заказу студии Disney делал именно Бёртон, и разруганный большинством критиков фильм стал самым кассовым в его карьере. Но здесь по тем или иным причинам Бёртон понизился - или, наоборот, возвысился - до уровня продюсера, а снимал фильм англичанин Джеймс Бобин. Так что все вольности - на его совести. Ну и еще сценаристки Линды Вулвертон.

Хотя вольности ли это? Во втором фильме не осталось вообще никаких следов от одноименной викторианской сказки. Разве что одно: сам мотив зеркала, сквозь которое проходит на ту сторону Алиса, сыгранная вновь Мией Васиковской. Есть микроэпизод с шахматами и Шалтаем-Болтаем, на пару минут буквально. В остальном это - оригинальный сюжет про взрослую уже девушку, капитана корабля, которая вернулась из далеких странствий - из Китая - и оказалась предана бывшим женихом и матерью.

Что остается? Правильно, только сбежать в параллельную реальность. Страну Чудес, что за зеркалом. Бобин и Вулвертон предлагают нам абсолютно оригинальный сюжет, и главное - не пытаться сравнивать его с кэрролловским, а еще - не беситься из-за того, что во всем этом принимают участие придуманные им и уже эксплуатированные в предыдущем фильме Бёртоном персонажи.

Итак, по ту сторону зеркала Алиса находит своих помрачневших друзей: Белую Королеву (Энн Хэтэуэй снова в седле), не менее белого Кролика, Мартовского Зайца, Синюю Бабочку - бывшую гусеницу, Чеширского Кота. Нет только Шляпника, так же тяжело загримированного Джонни Деппа, который замкнулся в себе после того, как осознал гибель своей семьи.

Чтобы спасти друга, Алисе не остается ничего другого, как разобраться с прошлым и попробовать повернуть часы вспять. Для этого ей придется вновь схлестнуться с коварной Красной Королевой, это опять Хелена Бонэм Картер, и новым персонажем по имени Время. Эту роль играет британский эпатажный комик Саша Барон Коэн, работавший с Бертоном в «Суини Тодде», а у Бобина снимавшийся в телевизионном «Шоу Али Джи». Посмотреть на него и его овощных и жестяных солдат - едва ли не главная причина сходить на «Алису в Зазеркалье», в остальном - довольно предсказуемую, хоть и нарядную семейную назидательную сказку о перемещениях во времени и опасностях преждевременного взросления.

«Зазеркалье» снято на грани фэнтези и научной фантастики: у путешествий в прошлое, как и полагается, есть свои законы, да и сняты они хоть и в общей аляповатой (в хорошем смысле) стилистике, но с космическим размахом. За счет увеличения количества локаций и сама экранная Страна чудес кажется больше, а ее обитателей можно разглядеть поближе. Тем более что волшебный мир Кэрролла, пропущенный через сознание Бертона, становится настоящим полигоном для испытания драматических талантов. В первой части блистал трагический Шляпник в исполнении Деппа. Во второй достойную пару ему составляет ироничный, мудрый и ранимый герой Саши Барона Коэна, которого рано записали в вечного Бората.

Главное же отличие «Алисы в Стране чудес» от «Алисы в Зазеркалье» в том, что придуманный Тимом Бертоном еще в 2010 году видеоряд и написанный автором первого фильма Линдой Вулвертон новый сценарий в руках режиссера Бобина заработали как часы. Меньше мрачных параллелей с реальностью, больше Зазеркалья. Этому миру ничто человеческое не чуждо. Но не стоит забывать, что живет он по кэрролловскому закону – «мы сумасшедшие, нам можно».

Интересные факты:

Девятый совместный фильм Тима Бёртона и Джонни Деппа. Актёр снимался в фильмах «Эдвард Руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная лощина» (1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Труп невесты» (2005), «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), «Алиса в Стране чудес» (2010) и «Мрачные тени» (2012).

Очередной проект, в котором принимают участие Саша Барон Коэн и режиссёр Джеймс Бобин. Они вместе работали над фильмом «Али Джи» и придумывали для него персонажи.

Саша Барон Коэн, который сыграл Время, и Мэтт Лукас, исполнитель ролей Труляля и Траляля, играли Тенардье в разных экранизациях «Отверженных» — Коэн в драматическом мюзикле Тома Хупера (2012), а Лукас — на концерте в 2010 году, посвящённом 25-летию выхода на экраны фильма Клода Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли.

Последняя роль в кино Алана Рикмана, который скончался за четыре месяца до премьеры. Рикман сыграл бабочку, которая в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) была ещё гусеницей.

Кинокомпания «Walt Disney Studios Motion Pictures» посвятила фильм памяти актёра Алана Рикмана.

Первое появление Саши Барона Коэна в фильмах компании «Walt Disney».

Рис Иванс, который играет отца Безумного Шляпника, на четыре года моложе Джонни Деппа, исполнившего роль его сына.

Время в исполнении Саши Барона Коэна дарит Ирацибетте в исполнении Хелены Бонэм-Картер механическое устройство, изображающее казнь через отсечение головы. Юмор ситуации можно усмотреть в том, что первой главной ролью актрисы в кинематографе была роль леди Джейн в одноимённой исторической драме Тревора Нанна (1986), где её героиню обезглавили по обвинению в государственной измене.

Музыкальное сопровождение эпизода, в котором Алиса и Безумный Шляпник пытаются вернуть Хроносферу на место, путешествуя по Океану Времени, включает в себя отрывок из главной темы сериала «Доктор Кто» (1963).

В фильме появляется Бармаглот, однако не произносит ни слова, озвучивший его в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) актёр Кристофер Ли скончался в возрасте 93 лет в 2015 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одержимый жаждой власти царь Гиперион хочет уничтожить род людской и низвергнуть богов. С помощью Эпирского Лука, сделанного руками бога войны Ареса, он освобождает Титанов от тысячелетнего заточения в горах Тартара. Боги бессильны противостоять безумному царю. Единственная надежда на спасение — герой Тесей, который вступает в неравную войну с Титанами. Боги Олимпа во главе с самим Зевсом, пророчица Федра и хитрый раб Ставрос помогают герою в смертельной битве с демонами. Тесей должен победить, или боги Олимпа будут низвержены, а Эллада обречена на погибель…

Это новая история Тесея со своим сюжетом, незнакомым нам ранее. Но кто поручится, что так не могло быть? Ведь все это мифы…

Кино яркое, зрелищное с интересными спецэффектами. 3D добавляет зрелищности и в тоже время приглушает цветовую гамму, делая ее еще более мифически-загадочной. Очень интересные и динамичные сцены поединков -дух захватывает! Хотя конечно понимаешь, что в Древней Греции вряд ли так дрались, но все равно нравится.

Удачный выбор актеров прежде всего на главные роли. Генри Кавилл идеально подходит на роль Тесея - красивый, атлетичный, очень харизматичный. Ну, а Микки Рурк в роли Гипериона просто великолепен. Два достойных противника, два отличных актера. Они великолепно сыграли не только борьбу друг с другом, но и внутреннюю борьбу в каждом из своих героев.

Фрида Пинто-умница и красавица, настоящая жрица-оракул. Очень своеобразно показаны боги-олимпийцы, нетрадиционно. Они все молоды и смертны, что тоже добавляет интереса к фильму.

Прекрасная работа костюмеров и декораторов. Конечно все костюмы являют собой лишь отличную стилизацию под античность. Но ведь это фильм, а не учебник истории.

А еще в «Войне богов» много философии, размышлений о вере, добре и зле, верности и предательстве, о жизни и смерти. Много символов и метафор. Ведь бессмертие можно понимать в нескольких смыслах — бессмертие, как физическую «неуничтожимость», которой обладают духи в мирах определённых писателей или мифах (например айнуры и майары у Толкиена) или же как вечную молодость или вечную жизнь, когда время течёт сквозь тебя. В данном же фильме можно говорить лишь о двух категориях бессмертных: бессмертных богах, которые однако подвержены физической гибели и бессмертных людях, но бессмертных — в метафорическом плане, обессмертивших своё имя. Хотя, если все время жевать чипсы и ждать только спецэффекты, можно и не обратить на это внимания. Этот фильм не просто о людях и богах, он о том, что всем приходится выбирать, и главное сделать свой выбор.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Солдатики, которыми играли советские дети, были оловянными и безымянными. Все на одно лицо, они ходили в атаку строем и погибали взводом по стойке «смирно». У них не было сверхспособностей, они брали не умением, а числом. Американские дети знали свой игрушечный спецназ по именам: Дюк, Змеиный Глаз, Сторм Шэдоу, Файерфлай и т. д., спасибо компании Hasbro, штампующей эту гвардию ростом 3 и 3/4 дюйма с 1964 г. В 1985 г. про них сняли мультсериал, а в 2009-м вышел полнометражный игровой фильм, спецэффектная молотилка, в которой хорошие солдатики из отряда G.I. Joe мешали плохим из отряда «Кобра» уронить в Сену Эйфелеву башню.

Во второй серии на подмогу вооруженным силам добра откомандировали рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу Скала и Брюса Уиллиса, который сыграл того самого Джо, чье имя носит суперотряд. Джонсон добавил игрушечной команде мышечной массы и комической внушительности, Уиллис по привычке принес добрую цитатную шутку (сцена с демонстрацией гомерического домашнего арсенала напоминает об эпизоде с выбором оружия в «Криминальном чтиве»).

Постановку отдали в руки Джону Мюррею Чу, автору лирических танцевальных баттлов "Шаг вперед" и засахаренной документалки про восхождение звезды Джастина Бибера. Он украсил боевой сюжет танцем с саблями: в середине фильма солдатики-ниндзя и монахи-камикадзе из высокогорного храма добрые двадцать минут, как мартышки, летают на канатах над пропастью, нанося друг другу колото-резаные раны без единой капли крови.

Остальное время щедро отдано взрывам, пальбе и хитроумным замыслам злодеев, которые украли американского президента (Джонатан Прайс) и заменили его двойником. Двойник, во-первых, отдал приказ уничтожить элитный отряд G.I. Joe, а во-вторых, повесил на околоземную орбиту несколько спутников, чтобы атаковать столицы ядерных держав и захватить весь мир.

Придя в себя после атаки, уцелевшие бойцы G.I. Joe немедленно продолжают свой путь к справедливости, свободе и возмездию, показывая нам, чем суперсолдатик отличается от простого оловянного. Он обладает удивительной способностью суждения: если президент Соединенных Штатов Америки отдал неправильный приказ, значит, это не тот президент! Но настоящий солдат всегда распознает врага под обманчивой добродушной личиной.

Таким образом, сюжет «Броска кобры — 2» не сводится к свисту пуль, уханью бомб, мордобою и погоне за ядерным чемоданчиком. В нем есть место не только ежеминутному подвигу с пулеметом наперевес, но и поиску своего среди чужих и чужого среди своих.

Дальше не знакомому со спецификой проекта зрителю придется немного напрячься – на экране замелькают лица героев и врагов в калейдоскопе трюков и огненных схваток. Но случай команды "G.I.Joe" во многом, можно сказать, уникальный. Ну, допустим, не получается по ходу действия вникнуть и запомнить, кто такие Змеиный Глаз, Джинкс почему так страшен Файерфлай, что вообще вытворяет Сторм Шэдоу, и почему так мало персонажей с человеческими именами. Для американского зрителя это все старые знакомые из детства, для нас – толпа существ со сверхспособностями, наряженных в дурацкие костюмы.

Герои G.I. Joe по-прежнему ловко обращаются с самым разным оружием — от танков до самурайских мечей — и переносятся сценаристами в самые разные места. Полем битвы становятся подземная тюрьма, высокогорный монастырь, земля и вода. Бои сняты залихватски, но без особой жестокости: всё-таки у экранов ждут детей. Вообще не раз ловишь себя на мысли, что хоть всё здесь и неплохо, но куда больше удовольствия ты бы получил, если бы был 12-летним.

Фильм слишком туп и смешон, чтобы воспринимать его сколь-нибудь серьёзно, но в то же время недостаточно весел или гипертрофировано абсурден, чтобы наслаждаться им как комедией. Остается только набить рот попкорном и жевать глазами происходящее на экране, не мудрствуя над увиденным.

Интересные факты:

Только пять актеров из фильма «Бросок кобры» (2009) появились и в сиквеле. Это Ли Бён Хон, Рэй Парк, Арнольд Вослу, Джонатан Прайс и Ченнинг Татум.

Змеиный Глаз тренируется с персонажем по прозвищу Джинкс, одетой в красную одежду, как в фильме «Джо-солдат: Настоящий американский герой» (1987), где эта героиня появляется впервые. А позже на горе она уже в черно-желтом костюме ниндзя из сериала «Джо-солдат: Сигма-6» (2005-2006).

Первоначально этот фильм был запланирован к выходу 29 июня 2012 года. В феврале студия Paramount начала большую кампанию с дорогостоящей рекламой во время Супербоула. Но в мае 2012 года было объявлено, что дата выхода фильма переносится на 29 марта 2013 года с целью добавления 3D-эффектов. Позже выяснилось, что реальная причина задержки была в том, чтобы переснять сцены с Ченнингом Татумом. Тестовая аудитория желала больше сцен с Татумом и Дуэйном Джонсоном, к тому же после успеха фильмов «Клятва» (2012) и «Мачо и ботан» (2012) Татум неожиданно стал звездой, обеспечивающей кассовые сборы.

Первоначальным названием фильма было G.I. Joe: Cobra Strikes («G. I. Joe: Удар кобры»).
У командира группировки «Кобра» изменился вид шлема с последнего фильма. Теперь он стал больше похож на командира из оригинального сериала «Джо-солдат» (1985-1986).

Персонаж Дуэйна Джонсона первоначально должен был появиться в первом фильме.

Рестлер Дуэйн "Скала" Джонсон известен своей фразой «Чувствуешь, что готовит для тебя Скала?» («Do you smell what The Rock is cooking?»). Его персонаж из этого фильма в оригинальных комиксах является шеф-поваром.

Пароль, который использует отставной генерал Колтон к одному из своих оружейных тайников, — 1776. Это год, в котором была принята Декларация независимости США.

В сцене, где герои покидают горный монастырь, одни и те же кадры падения красного ниндзя используются для двух разных персонажей.

Знак остановки в тюрьме гласит «Halt» и должен читаться как «Стоп» (даже просто «Halt» редко используется на знаках в Германии). В немецком языке слово «halt» имеет разные значения. Например, «он что-то держит». Но слово никак не связано с указателем остановки для автомобиля.

В сцене в тюрьме предупреждающий знак гласит: «Baustelle! Betreten der Einfahrt verboten!» Это означает выражение «Стройплощадка! Не входить». Это нелепица, потому что тюрьма не является стройплощадкой.

Тюрьма, расположенная в бывшей Восточной Германии, называется Einsargen. Это слово является глаголом, а не существительным. Оно обозначает «положить в гроб».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студия Pixar славится одиночными полнометражными анимационными шедеврами, а никак не многосерийными франшизами. Год за годом продолжение за продолжением – это не про них. Но уж когда «фабрика гениев» отступает от своих принципов и создаёт ещё один проект в уже зарекомендовавшей себя вселенной – нельзя угадать, что получится в итоге. В равной степени может появиться на свет как очередное произведение искусства, так и продукт откровенной эксплуатации известного имени. В данном случае спешим успокоить – мультфильм «В поисках Дори» марку не посрамил. В кинотеатры по воде добралось первоклассное произведение.

«В поисках Дори» не копирует сюжетную канву предшественника, а имеет собственную самодостаточную историю. И это, бесспорно, идёт мультфильму на руку… или на плавник, как кому нравится. Если «Немо» представлялся эдаким бадди-муви с путешествием через всю страну, то здесь всё гораздо более локально – основное действие разворачивается в пределах какого-то квадратного километра, но при этом удивляет и завораживает не меньше, а иногда и больше. Персонажи также хороши: большинство старых героев убрали за кулисы, а на сцену вывели новых – других, но в равной степени притягательных. Ну сами посудите: кому по душе была бы дешёвая эксплуатация и стократное обмусоливание уже известного?

«В поисках Немо» был вполне самодостаточным мультфильмом и адекватно воспринимался даже с некоторыми белыми пятнами в истории. А «В поисках Дори» в дополнение к крепкому сюжету убирает все недосказанности и действительно ставит историю синей рыбки-хирурга на один уровень с историей Марлина и Немо. Даже если вас не особо волновало прошлое и будущее Дори, после нового мультфильма не проникнуться симпатией к персонажу возможно только при наличии каменного-каменного сердца. Это не конвеерный спин-офф, а действительно качественная вторая часть большого приключения. Которой, впрочем, вообще могло и не быть, но на существование которой мало кто пожалуется.

Сегодня на волне горе-сиквелов сложно в это поверить, но в определённые моменты «Дори» даже выступает лучше «Немо». Во многом этому помогает несколько рудиментарный в первой части элемент, который, однако, практически стопроцентно гарантирует успех – качественный юмор. «В поисках Дори» изобилует действительно хорошими шутками и забавными ситуациями, над которыми не грех посмеяться детям любого возраста и пола. Ну и про мораль не запамятовали – мультфильм не забывает преподнести вечные истины, благородные посылы и жизненные уроки на красивом блюдечке. Правда, это блюдечко претерпело немного изменений за тринадцать лет – графически «Дори» мало чем от «Немо» отличается.

После нежелаемых «Тачек 2» и необязательного «Университета монстров» студии Pixar во второй раз удалось практически невозможное – едва ли не превзойти саму себя, чего не было со времён «Истории игрушек 2». Эндрю Стэнтон лично заявил, что не создавал бы ещё одну историю, не будь у него веских причин и желания – и во время просмотра в этом вполне можно убедиться. «В поисках Дори» – обаятельный, лёгкий и смешной мультфильм, который полностью оправдывает факт своего существования и имеет неплохие шансы стать столь же культовым, как и «В поисках Немо». По крайней мере, он этого заслуживает.

Интересные факты:

Песню под названием «Unforgettable» исполняет певица Сия, подруга Эллен ДеДженерес, голосом которой говорит Дори.

Третий фильм компании «Disney», в работе над которым принял участие Идрис Эльба и который выходит на экраны в 2016 году. Как и здесь, в фильмах «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш) и «Книга джунглей» (Джон Фавро) Эльба озвучил животных.

Третий сиквел «Pixar Animation Studios», в котором некоторых персонажей озвучивают новые актёры. Речь здесь идёт о голосах, которыми говорят Немо, Шелдон, Тэд, Жемчужина, Сквирт и Жак. Два других проекта это «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010), где новыми голосами заговорили Энди и Слинки (хотя актёр, голосом которого Энди говорил в первых двух фильмах, здесь озвучил повзрослевшего Энди), и «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), где по-новому зазвучали Филмор и Рэд.

Визитная карточка серии: на номерном знаке грузовика написано «CALA113». Сочетание А113 присутствует во всех фильмах студии «Pixar». Это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры «Pixar Animation Studios».

Изначально выход фильма на экраны был назначен на ноябрь 2015 года, но его перенесли на более поздний срок, так как на этот день назначили премьеру компьютерно-анимационного фильма студии «Pixar» «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Впервые о выходе фильма «В поисках Дори» было объявлено в ток-шоу Эллен ДеДженерес после длительной кампании, в ходе которой поклонники требовали продолжения фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). Сама Эллен ДеДженерес в обеих картинах озвучила Дори.
Немо озвучил Хайден Роуленс, а не Александр Гоулд из фильма «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003). Гоулд повзрослел и утратил детский тембр голоса. В фильме «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) он озвучил пассажира Карла (очень незначительный персонаж).

Жака озвучил Джером Рэнфт, брат Джо Рэнфта, который озвучил этот персонаж в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), но трагически погиб в автокатастрофе в 2005 году.

Впервые персонаж Рэнфта в сиквеле кто-то озвучивает — в фильме «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010) Хрипун и Ленни, а в фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) Рэд не говорят ни слова. Второй фильм студии «Pixar», в работе над которым принял участие Джером Рэнфт. Первым был фильм «Вверх» (2009).

Поменять место действия фильма с океанариума на Институт биологии моря было решено после того, как аниматорам студии «Pixar» устроили показ документального фильма Габриэлы Каупертвэйте «Черный плавник» (2013).

Дори набрала в «Фейсбуке» свыше 25 миллионов лайков, став самым популярным персонажем фильмов «Walt Disney Animation Sdudios» и «Pixar Animation Studio».

Действие фильма разворачивается через год после событий, о которых рассказывается в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). В реальности премьеры фильмов разделяет 13 лет.

Первый фильм производства «Pixar Animation Studios» после выхода на экраны фильма «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), предназначенный к показу в широкоформатной кинематографической системе «IMAX».

Третий сиквел студии «Pixar», в котором главным героем становится один из второстепенных персонажей первого фильма. Главным героем фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был Марлин, а здесь сюжет разворачивается вокруг Дори. В фильме «Университет монстров» (Дэн Скэнлон, 2013) главным героем становится Майк, тогда как в приквеле Пита Доктера «Корпорация монстров» (2001) им был Салли. В фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) главным героем является Мэтр, один из персонажей фильма «Тачки» (Джон Лассетер, 2006), сюжет которого разворачивался вокруг Молнии Маккуина.

Третий фильм студии «Pixar», где главным героем является персонаж женского пола. Другие два фильма это «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Храбрая сердцем» (2012).

Первый сиквел производства «Pixar Animation Studios», которому Американская киноассоциация присвоила рейтинг, отличный от рейтинга первого фильма. Фильму Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был присвоен рейтинг «G» (демонстрируется без ограничений), а его продолжение «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) получило рейтинг «PG» (рекомендуется смотреть с родителями). Шестой фильм студии «Pixar», получивший рейтинг «PG». Этот же рейтинг был присвоен фильмам «Суперсемейка» (Брэд Бёрд, 2004), «Вверх» (Пит Доктер и Боб Питерсон, 2009), «Храбрая сердцем» (Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пурселл, 2012), «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Во втором трейлере к фильму звучит композиция «Solsbury Hill» в исполнении Питера Гэбриэла.
Эд О`Нил, озвучивший Хэнка, и Тай Бурелл, озвучивший Бэйли, вместе снимались в комедийном сериале «Американская семейка» (2009).

Доминик Уэст, озвучивший Ластера, и Идрис Эльба, озвучивший Хлюпа, вместе снимались в сериале «Прослушка» (2002-2008).

Черепаха Краш — единственный появляющийся в фильме «В поисках Дори» персонаж, с которым Марлин и Дори познакомились во время путешествия в Сидней в фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003).

Джон Ратценбергер кого-то озвучивает во всех полнометражных мультфильмах «Pixar Animation Studios». «В поисках Дори» режиссёров Эндрю Стэнтона и Энгуса МакЛэйна — это единственный сиквел 2016 года, где Ратценбергер озвучивает не тот персонаж, который он озвучил в первом фильме. В фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003) Ратценбергер озвучил стаю рыб, а в фильме «В поисках Дори» его голосом говорит краб Билл, с которым Дори и Хэнк знакомятся в Институте биологии моря.

Некоторые экспонаты выставки «Жизнь в открытом океане» (например, медуза и кит) напоминают животных из фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003).

В Институте биологии моря всего три морских льва. Их зовут Флюк, Раддер и Джеральд. Джеральдом звали пеликана, который чуть не проглотил Марлина и Дори в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), когда его в последний момент остановил Найджел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Среди прекрасных тропических морских стихий, в районе Большого барьерного рифа в уединении живет рыба-клоун по имени Марлин. Он растит своего единственного сыночка Немо. Океан и существующие в нем опасности очень страшат Марлина, и он как может ограждает сына от них, но молодой Немо, страдающий излишним любопытством, очень хочет разузнать побольше о таинственном рифе, рядом с которым они живут.

Когда Немо по иронии судьбы оказывается вдалеке от дома, да и еще сталкивается с угрозой стать обедом рыбы-танка, Марлин отправляется на поиски сына. Но Марлин, конечно же, понимает, что героический спасатель из него не получится и просит о помощи в поисках, Дори, королевскую синюю рыбу, которая хоть и страдает от того, что почти ничего не помнит, но добрее ее не отыскать во всем безбрежном океане!

Итак, наши герои отправляются в путешествие, в котором их подкарауливают многочисленные трудности и опасности…

Интересные факты:

Первоначально кит, который глотает Марлин и Дори, подходит к ним спереди. Такая версия была в ранних трейлерах. Конечная версия, где кит появляется сзади, была создана под впечатлением от ранних анимационных тестов, демонстрирующих кита возникающего из мрака океана за маленькой рыбой.

Фильм посвящен памяти Гленна МакКуина (1960-2002), аниматора Pixar.

Кабинет дантиста был смоделирован по образцу настоящего зубоврачебного кабинета, находящегося в том же здании, что и Pixar.

Дарла получила свое имя в честь продюсера Pixar Дарлы К. Андерсон.

Одна из лодок названа в честь скульптора Pixar Джерома Рэнфта.

Сцена с чайками является пародийной цитатой из фильма Альфреда Хичкока «Птицы».

Окраска лица Гилла имитирует характерные линии вокруг рта озвучивающего его актера Уиллема Дефо.

Самые большие кассовые сборы для анимационного фильма по результатам своего американского релиза (30 мая 2003 года).

Было опасение, что после просмотра дети будут пытаться выпустить своих домашних рыбок на волю, смывая их в канализационные трубы. Компания, которая производит оборудование для фильтрации воды и занимается очисткой сточных вод распространила предупреждение в четверг, после того как фильм вышел, о том что, хотя стоки действительно в конечном счете достигают океана, прежде чем попасть туда вода проходит через оборудование, которое разрушает твердые тела. В довершение всего компания сказала, что в реальной жизни фильм было бы уместно назвать «Измельчение Немо».

Эндрю Стэнтон всегда считал, что лучше всего для озвучивания Марлина подойдет Альберт Брукс. Хотя Брукс участвовал в нескольких эпизодах «Симпсонов», для него работа в полнометражном мультфильме оказалась существенно отличающейся в том, что ему приходилось работать в одиночестве, а не вместе с остальными актерами. Полученный опыт такой работы ему не особо понравился.

Впервые работа над фильмом началась в 1997 году. А производство фактически началось в январе 2000 года с командой, которая в конечном итоге составила 180 человек.

Развевающиеся пряди анемон на дне двигаются благодаря той же программе, при помощи которой были сделаны волосы Салли в мультфильме «Корпорация монстров» (2001).

Внешний вид и ощущение подводного мира имело огромное значение для успеха фильма. С этой целью всю команду разработчиков отправили в океанариум, затем на дайвинг в Монтерее и на Гавайях, им проводили занятия перед собственным 25-литровым аквариумом Pixar и даже устроили ряд лекций ихтиолога.

Количество человек в команде аниматоров колебалось от 28 до 50.

Эндрю Стэнтон рассказал свои идеи и историю главе Pixar Джону Лассетеру за час беседы, при этом используя сложные наглядные пособия и голоса персонажей. В конце своей презентации истощенный Стэнтон спросил Лассетера, что он думает по этому поводу, на что Лассетер ответил: «Ты поймал меня на рыбу».

Для сцен с медузами сотрудники Pixar создали целую новую систему затенения, которую они назвали «transblurrency» — прозрачная, но размытая, как матовое окно в ванной.

Во время сцены езды на черепахе на фоне прорисовано около 200 черепах.

Для исследований ключевым фигурам, принимавшим участие в создании фильма, пришлось получить сертификат по подводному плаванию со снаряжением, чтобы отправиться к Большому Барьерному рифу по настоянию Джона Лассетера.

Один из пациентов дантиста, «маленький Дэви Рейнольдс», это намек на Дэвида Рейнольдса, одного из сценаристов фильма.

Чтобы увидеть, насколько реалистичной можно сделать картинку, команду художников попросили сделать точные копии кадров подводного и надводного миров. В конечном итоге результаты сочли «слишком реалистичными» для мультфильма.

В США мультфильм поставил рекорд по продажам в первый день — 8 миллионов проданных копий (80% из которых были на DVD).

По состоянию на январь 2005 года, это был самый продаваемый в мире DVD за все время — 22 миллиона проданных копий.

Обработка одного кадра длиной около 1/24 доли секунды в фильме могла занимать до четырех дней, из-за сложности подводной среды с проходящим через воду солнечным светом и попадающим на рыбью чешую.

Дори Лэйн и Марлин Драйв — это пересекающиеся улицы в пригороде Редвуд-Сити, прямо через залив от офиса Pixar.

Имена двух главных черепах, это так же названия популярных в США марок цитрусовой газировки: Crush и Squirt.

Режиссер Эндрю Стэнтон первоначально планировал раскрыть судьбу жены Марлина постепенно через воспоминания, периодически появляющиеся по ходу фильма. После нескольких тестовых просмотров ему показалось, что Марлин выглядит очень беспокойным персонажем, и он решил раскрыть всю предысторию, в результате чего Марлин стал более привлекательным, благодаря тому, что была выявлена причина его чрезмерной опеки.

Аниматоры изучали выражение лица у собак, обращая особое внимание на глаза, чтобы оживить и сделать выражение лиц у рыб более эмоциональным.

В латинском языке слово «немо» обозначает «никто». Это также ссылка на капитана Немо в романе Жюля Верна «20000 лье под водой».

Первоначально озвучивать Марлина должен был Уильям Х. Мэйси, и с ним были записаны все диалоги Марлина. Однако в конечном итоге его заменили Альбертом Бруксом.

Персонаж Жака частично основан на актере Фрице Фельде, фирменным приемом которого шлепнуть ладонью себя по губам для выражения своего превосходства и раздражения.

Реплика Найджела «Рыба должна плавать, птица должна есть» — это ссылка на фразу «Рыба должна плавать, птица должна летать» из песни «Can`t Help Lovin That Man» из бродвейского мюзикла «Show Boat».

Большую белую акулу в фильме зовут Брюс. Это имя было присвоено модели акулы используемой в фильме «Челюсти» (1975), названной так в честь адвоката Спилберга — Брюса Рамара.

Когда Джил думает о побеге, камера поворачивается в сторону окна, и за окном на улице видно грузовик «Планета Пицца» из мультфильма «История игрушек» (1995).

Номер модели камеры дантиста A-113, этот номер появляется во всех фильмах Pixar в качестве ссылки на аудиторию Калифорнийского Университета Искусств, где работают аниматоры Pixar Studios.

Среди игрушек в комнате ожидания есть Джек-в-коробке и Базз Лайтер, а на полке самолет, который он использовал, чтобы летать в мультфильме «История игрушек» (1995), и мяч с товарным знаком Pixar из «Люксо младший» (1986).

Для того, чтобы голос Найджела звучал так как он звучит, когда Марлин и Дори находятся у него во рту, Джеффри Раш прижимал свой язык, когда озвучивал его.

В английской версии у Бриз (Деб) сестру (отражение) зовут Фло. Это прямой намёк на персонажа будущего фильма «Тачки» (2006) и «Тачки 2» (2011).

Забывчивая Дори кличет Немо следующими именами — Элмо, Фабио, Бинго, Тито, Чико (намекая на персонажа фильма «Тачки» (2006) Чико Хикса), Харпо и Эмо.

В конце титров проплывает Майк Вазовски из мультфильма «Корпорация монстров» (2001).

В сцене, когда пеликан прилетает с Марлином и Дори, есть момент, где мальчик сидит с матерью на приёме к дантисту и читает комикс про мистера Исключительного из будущего мультфильма «Суперсемейка» (2004).

Марлину и Дори рекомендуют плавать в задней части горла кита, и затем их выдувают через дыхало кита. Это физически не возможно, так как рот и пищеварительная система у кита не связаны с дыхательной системой.

Когда рыбы в океане плывут вниз, чтобы спастись от рыболовецких сетей, часть древесины в итоге обрывается, когда сеть падает на дно. Однако в последующих кадрах древесину не видно.

Когда мистер Рэй поет свою песню «Let`s Name the Species» (Давайте называть виды), он на самом деле называет не виды. Губки, кишечнополостные, гребневики, мшанки, членистоногие, иглокожие и хордовые это все типы. Гидроидные, сцифоидные и коралловые полипы это классы из типа книдарии (кишечнополостные), и брюхоногие это класс из типа моллюски.

Порядок классификации: царство, тип, класс, отряд, семейство, род, вид. Типы и классы, безусловно, не то же самое, что виды, хотя на DVD упоминается, что мистер Рэй не является реальным ученым. В этом случае вполне может быть, что он принял одно за другое, не зная, что на самом деле распространяет неверную информацию.

Когда рыбы в аквариуме следят за работой стоматолога, Блот спрашивает, были ли установлены изоляционная пластина и зажим. Другая рыба отвечает, что были, но когда показывают пациента, их нет.

Инструмент, который использует дантист, называется «gates glidden», а не «gator glidden drill». Также видно, что стоматолог использует его для доступа к корневому каналу. Этот инструмент на самом деле используется для очистки и его формирования. Правильный инструмент, который используется для эндодонтического доступа — это твердосплавный бор.

Краш (морская черепаха) утверждает, что ему 150 лет, и он все еще молод. На самом деле продолжительность жизни морской черепахи составляет всего 80 лет. Вопреки распространенному мнению ни один из видов черепах не имеет продолжительность жизни более 100 лет. Это сухопутные черепахи известны как долгожители. На данный момент рекорд составляет 188 лет, не намного старше Краша.

Когда дантист достает Немо из аквариума, видно его сумку, на которой сверху есть молния. В следующий раз, когда показывают сумку, она уже без молнии.

Когда Брюс преследует Марлин и Дори, маска у него во рту то с левой, то с правой стороны.

Когда Немо плавает с мистером Рэем в школьной сцене, он скрывается за его правым глазом, а в конце сцены снова появляется на его спине.

Пеликан Найджел — это американский бурый пеликан, научно известный как Pelecanus occidentalis. Действие фильма происходит в Австралии, где нет бурых пеликанов, а есть австралийские пеликаны, известные как Pelecanus conspicillatus. Эти птицы выглядят абсолютно по-разному.

Дайв-флаг (красный с белой полоской) на лодке стоматолога — это американский морской флаг, предназначенный для предупреждения окружающих о том, что с судна осуществляются подводные спуски. Этот флаг не используется в Австралии, и он вряд ли мог появиться у Большого Барьерного рифа. Австралийская версия — это синий с белым флаг.

Корал должна быть больше, чем Марлин. Женские особи рыб-клоунов обычно больше мужских (часто даже в два раза больше).

Лодка водолазов имеет поворотно-откидную колонку с двумя винтами. Когда она начинает работать, оба винта вращаются в одном направлении, а должны в противоположных.

Блот (Длинноиглая рыба-еж / Diodon holacanthus) и Жак (Креветка доктор / Lysmata amboinensis) не должны находиться в одном аквариуме, потому что беспозвоночные являются основной пищей для Diodon holacanthus.

Мистер Рэй вовсе не мистер, поскольку ему не хватает крючков (мужские половые органы).

У пеликана Найджела есть ноздри. У пеликанов нет ноздрей. Они дышат через рот.

Когда Дори и Марлин находятся на языке у кита, они видят внизу в горле небный язычок. Ни у одного животного нет такого язычка. Он есть только у людей.

«Траншеи», с которыми сталкиваются Марлин и Дори, на самом деле являются подводным каньоном, так как он возвышается над дном океана. Эти траншеи — это впадины в морском дне глубиной несколько миль, как та, где они нашли маску водолаза.

«Морской черт», с которым сталкиваются Марлин и Дори, имеет несколько характеристик, которые не встречаются у глубоководных удильщиков. У них нет фотофора (огоньки по стороне тела, которые заметно, когда рыбу видно целиком). Кроме того, у всех глубоководных удильщиков очень маленькие глаза, а у рыбы в фильме они очень большие. И помимо всего остального удильщики обитают на глубине от 1000 метров, а это слишком большая глубина для Марлин и Дори, на ней они бы не выжили.

Когда Брюс (акула) разговаривает с Немо и Дори, видно его язык. У акул нет языка.

Акулы проводят собрание у американской подводной лодки времен Второй мировой войны, потопленной миной. Это похоже на бессмыслицу, что американская субмарина подорвалась на мине в австралийских водах, так как во времена Второй Мировой войны у США было три базы в Австралии, и они были полностью осведомлены о любых минных полях вблизи побережья.

Когда Немо мчится вниз по канализации, он всплывает на поверхность воды и делает резкий вдох, как будто хватая ртом воздух. В нескольких других сценах в фильме (когда Марлин гонится за лодкой, и ему приходится всплывать на поверхность, чтобы осмотреться, и когда Немо собирается прыгнуть в фильтр аквариума) аниматоры позаботились о том, что рыбе приходится погружаться, чтобы сделать глоток воздуха.

Если рыба находится в мешке с водой, который плавает в океане, то внутренний уровень воды в этом мешке должен быть на одном уровне с поверхностью океана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С каждым годом «Пиксару» всё труднее и труднее оправдывать ожидания зрителей, т. к. после каждого нового мультфильма ставки возрастают еще больше. И очень здорово, что хотя бы одна студия в очень узком мире трехмерной анимации создает мультфильмы не в стиле «проржал весь фильм», а делает кино для души, где на первый план выносятся чувства и эмоции, а юмор и запоминающиеся персонажи лишь дополняют сюжет, но никак не рвутся на первый план. Пиксар не боится рисковать: сначала сделали мультфильм с самым отвратительным существом, что можно представить в роли повара; потом заставили зрителей сорок минут смотреть кино без диалогов; а теперь и вовсе вывели в экшен-герои семидесятилетнего старика в мире, где вся кинопродукция делается в основном в расчете на юных зрителей.

Одинокий старик, всю жизнь мечтал о путешествии к райскому водопаду. С ним вместе мечтала и его жена, с которой он познакомился еще в детстве. Их объединила мечта. Мечтая, они прожили счастливую жизнь. Но жена умерла. Терять старику было больше нечего, и он решил с помощью шариков взмыть на своём доме в путешествие, а также исполнить мечту жены — оказаться на райском водопаде в Южной Америке.

Компанию ему составил мальчик Рассел. Рассел тоже мечтал, мечтал о последнем значке за помочь пожилым людям. Мальчик хотел, что бы папа приколол ему этот заветный значок на церемонии, где Рассел станет старшим в своей группе.

Добрый, очень добрый мульт, и грустный одновременно. На самом деле такие мультики в первую очередь нужно смотреть взрослым, а не детям, потому что они рассказывают об абсолютно недетских проблемах и жизненных ситуациях. Такие истории учат быть добрее и позитивнее. Мультфильм об одиночестве. Ему подвержены не только взрослые, но и дети, и животные.

В этом мультфильме есть такие моменты, когда, откровенно говоря, пробивает на слезу, хотя я совершенно не считаю себя сентиментальным. Например, когда Элли узнает, что не может иметь детей, когда она умирает и ее муж остается совершенно один, когда этого одинокого старика судят и отбирают у него единственное, что у него осталось — его дом.

Есть и очень смешные моменты — разные приколы с мальчиком, собакой и дурацкой птицей.

Все персонажи очень забавные. Этот мультик про три одиночества, которые нашли друг друга:

1. Старик, который потерял жену и на старости лет стал одиноким и никому не нужным. Он доживает свои дни наедине со своими воспоминаниями и неосуществленной мечтой.

2. Мальчик, которому так не хватает родительской любви и внимания, и у которого нет настоящих друзей. Он искренне хочет о ком-то заботиться и мужественно помогает спасать гигантскую птицу от злодеев. И делает он это не только потому, что ему нужен значок, а просто потому, что он очень добрый, благородный ребенок.

3. Очень симпатичная смешная собака. Она, как белая ворона, выделяется среди всех питомцев злого гения. Она очень добрая и тоже хочет быть полезной, любимой и нужной кому-то. Она — настоящий верный друг. Она чувствует себя изгоем в стае собак-зомби, которые как роботы запрограммированы для выполнения поручений злодея. Она просто не понимает, как это — быть злой и агрессивной. Она белая и пушистая не только снаружи, но и внутри.

Кстати, птица тоже в какой-то степени одинока, хотя сама и не понимает этого своими птичьими мозгами. До встречи с нашими героями она только и делала, что скрывалась в лесу от злых собак. У нее тоже нет друзей, поэтому она так полюбила мальчика и старика, привязалась к ним и следовала за ними по пятам.

«Вверх», несмотря на грустное начало - это сочный приключенческий фильм с огромным количеством ярких спецэффектов, захватывающих погонь, комичных драк и безбашенными главными героями. Не устаешь поражаться фантазии пиксаровцев, придумавших целый ворох разноцветных второстепенных персонажей. Но это только красивый шуршащий фантик, под которым скрыта настоящая конфетка.

История рассказывает о том, что мечты сбываются, нужно только очень сильно этого захотеть. Во «Вверх» нам наглядно показывают как важно стремиться к мечте, быть самим собой, любить ближних, не стесняться своего возраста, с честью преодолевать трудности, открывать новое и смотреть вверх.


Интересные факты:

Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур озвучивал (во французском переводе) персонажа по имени Карл.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Лица и характеры главного героя «списаны» со знаменитых голливудских актеров Спенсера Трейси и Уолтера Маттау.

Главного злодея зовут Чарльз Минц. Так звали продюсера, который в 1928 году украл у Уолта Диснея права на его популярный мультсериал.

В мультсериале «Симпсоны» в эпизоде «Coming to Homerica», когда Карл и Ленни летят на кресле с воздушными шарами, на заднем фоне пролетает дом Карла Фредриксена.

В трейлере к мультфильму Карл Фредриксен показал язык из окна работникам дома престарелых. В мультфильме этот момент изменили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юного и нищего Гэтсби (ДиКаприо) отвергает девушка (Маллиган), чтобы пойти под венец с парнем посостоятельнее. Время тоже не стоит на месте: годы спустя Гэтсби ослепительно богат и намерен отвоевать свою возлюбленную на фоне стремительно меняющейся Америки 1920-х годов.

Классический роман Фицджеральда попал в руки База Лурмана, известного фокусника-затейника («Ромео + Джульетта», «Мулен Руж»), а потому на экране происходит ровно то, чего ожидаешь, — литература отступает под натиском дизайна. Хрусталь ослепляет, шампанское бурлит, а дорогие тачки так и норовят врезаться в зрителя (спасибо 3D). В то же время с оригинальным текстом режиссёр обходится бережно, местами воспроизводя его дословно (голос рассказчика принадлежит Тоби Магуайру), а образ Гэтсби пришёлся Леонардо Ди Каприо впору. Кажется, что очередная попытка Лео взять «Оскар» на этот раз имеет все шансы на успех.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 1925).

Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр на самом деле друзья с детства. И это первый раз, когда они появились вместе на экране после выхода фильма «Кафе «Донс Плам»» (2000).

Леонардо ДиКаприо хотел сыграть Гэтсби, потому что ему понравилась «идея человека, который был абсолютно ничем, и создал себя, отталкиваясь только от собственного воображения». «Гэтсби — один из знаковых персонажей, потому что он может быть интерпретирован по-разному: безнадежный романтик, одержимый сумасшедший или опасный гангстер, цепляющийся за богатство» — говорит ДиКаприо.

Аманда Сайфред, Ребекка Холл, Рэйчел МакАдамс, Кира Найтли, Блейк Лайвли, Эбби Корниш, Мишель Уильямс, Натали Портман, Ева Грин, Энн Хэтэуэй, Оливия Уайлд, Джессика Альба и Скарлетт Йоханссон рассматривались на роль Дэйзи Бьюкенен.

Бен Аффлек рассматривался на роль Тома Бьюкенена, но из-за разногласий в расписании вынужден был отказаться. Также на эту роль рассматривались Люк Эванс и Брэдли Купер. Но в итоге роль досталась Джоэлу Эдгертону.

Кэри Маллиган была на церемонии Fashion Awards, когда ей позвонил Баз Лурман и сообщил, что ее взяли на роль Дэйзи Бьюкенен. Актриса рассказала, что после этого звонка она разрыдалась, находясь прямо в центре комнаты с Карлом Лагерфельдом, а стоящие вокруг люди смотрели на нее как на ненормальную.

Работа над фильмом была приостановлена, когда режиссер Баз Лурман получил сильный удар по голове движущимся операторским краном. В итоге ему наложили три шва.

Первоначально выход фильма был запланирован на декабрь 2012 года, затем дата сместилась на июль 2013-го и в итоге была перенесена на май 2013 года.

В фильме есть несколько упоминаний «заостренных воротников» (Arrow Collars). Этот вид съемных воротников рубашки являлся широко распространенным аксессуаром мужской одежды в начале 1920-х, и модели с такими воротниками снимались в очень успешной и популярной рекламной кампании.

Подлинные автомобили Duesenberg слишком редкие и ценные, чтобы использовать их для экшен-сцен вождения (модель Duesenberg SJ кабриолет купе в марте 2013 года была продана на аукционе за $ 4,5 миллиона). Две копии Duesenberg Model J были окрашены в желтый цвет и модифицированы, чтобы соответствовать друг другу на съемках.

Режиссер фильма Баз Лурман сыграл в фильме роль камео — официант в ресторане, в котором встречались Ник Каррауэй и Джордан Бейкер.

Фильм снят с помощью камеры RED Epic.

Тенор-саксофонист на вечеринке в особняке Гэтсби держит саксофон неправильно. Правильно держать саксофон — левой рукой в верхней части, а правой в нижней. В фильме все наоборот.

Гэтсби встречает Дэйзи в коттедже Ника в 4 часа вечера. Позже они смотрят на воду у дома Дэйзи в Ист Эгге, и солнце только всходит над ним, что могло бы произойти только в первой половине дня.

События разворачиваются в 1922 году, но желтый автомобиль Гэтсби — это Duesenberg Model J 1929 года.

«Французский» телефон в сцене, где герои говорят о навязчивом нежелательном госте, звонившем Тому, не был изобретен до середины 30-х годов. В 1922 году все еще нужно было держать в одной руке подсвечникообразный телефон и говорить в микрофон, прижимая наушник к уху.

Когда Дэйзи представляют Гэтсби в коттедже Ника, Гэтсби пробирается через заднюю дверь и выходит через переднюю насквозь промокший под дождем. Однако далее за время непродолжительного разговора Гэтсби полностью высохнет.

Рапсодия в стиле блюз Джорджа Гершвина звучит, когда входит Гэтсби, и это происходит в 1922 году. На самом деле это музыкальное произведение появилось только в январе 1924, а впервые было исполнено автором 12 февраля 1924 в сопровождении оркестра Пола Уайтмана.

Когда Гэтсби в Луисвилле у дома Дейзи, в первых кадрах у него две орденских ленты на груди, в последующих кадрах этих лент нет. Помимо того одна из лент — это награда за победу в Первой мировой войне, и очевидно, что эта сцена была до того, как Гэтсби отправился во Францию, а значит он никак не мог носить эту ленту в то время.

В некоторых общих кадрах Манхэттена показывают Крайслер-билдинг и Эмпайр Стейт Билдинг еще в процессе строительства. Действие фильма разворачивается в 1922 году, а строительство Крайслер-билдинг началось в 1928 году, а Эмпайр Стейт Билдинг в 1930.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пес по кличке «Вольт» всю жизнь снимается в телевизионном сериале, где его герой — суперпес — спасает человечество, используя свои необычайные способности. Сам Вольт свято верит в собственную неуязвимость, невероятную силу, и умение летать. Когда же судьба забрасывает его в полный опасностей Большой Город, он все еще думает, что это — лишь очередной эпизод телесериала…

Интересные факты:

Номер на ошейнике Вольта — адрес анимационной студии Disney.

В английской версии мультфильма Вольт зовётся «Болт» (переводится, как «Молния»). В русском варианте «Болт» произносится довольно грубовато, поэтому авторам русского дубляжа пришлось поменять имя главного героя на «Вольт». Молния, нарисованная на боку пса только подтвердила правильность выбора. Кроме русского варианта изменения имени произвели и во французской версии фильма. Французского Вольта зовут «Volt».

При создании фильма была использована технология NPR (Non-Photorealistic Rendering), которая позволила получить особые формы отображения схемы путешествия Вольта и его друзей по Америке. Для получения 3D изображения, художники использовали новую запатентованную технологию, применяющуюся в производстве спецэффектов для кино.

Когда Вольт держит Варежку над проезжей частью, внизу проезжает автобус с номером 2525 на крыше — аналогичный автобус фигурировал в фильме «Скорость» (1994).

«Вольт» стал первым полнометражным 3D-мультфильмом, от начала и до конца сделанным на студии Disney. Ранее два полнометражных мультфильма — «Цыплёнок Цыпа» (2005) и «В гости к Робинсонам» (2007) — уже выходили в формате 3D, но преобразование в этот формат проходило за пределами студии.

Исполнительница песни «Barking At The Moon» Дженни Льюис также озвучила эпизодического персонажа в фильме — ассистента режиссёра сериала «Вольт».

Трёхмерную модель хомяка Рино в пластиковом шаре мультипликаторы создавали по образу домашней шиншиллы продюсера Джона Лассетера.

Перед созданием образа Вольта художники долгое время изучали поведение настоящих псов.
Несмотря на то, что времени до запланированной премьеры оставалось очень мало после полного изменения концепции фильма, версии сценария постоянно изменялись. Большой трудностью оказалось придумать момент и обстановку, в которой Вольт обнаружит, что у него нет никаких сверхспособностей и он — обычная собака. В одной из версий фильма Рино в своём шаре оказался в смертельной опасности — в быстрой реке с огромными валунами. Услышав крики о помощи, храбрый Вольт, несмотря на протесты кошки Варежки, бросился в воду с высокого моста. Оказавшись в воде, он обнаружил, что совсем не умеет плавать, и стал отчаянно барахтаться, чтобы остаться на плаву и догнать исчезающего из вида Рино. Пробежав по берегу вперёд по течению, Варежка успела вытащить Вольта из воды при помощи вовремя подвернувшейся в этот момент сломанной ветки. Рино оказался на берегу благодаря тому, что его шар с размаху натолкнулся на один из валунов и вылетел на берег. Однако он видел прыгающего с моста Вольта и был уверен, что тот его спас. Мокрый и испуганный пёс заметил расплывающееся пятно на своём боку, которое когда-то было нарисованной молнией, провёл по нему лапой и понял всё, когда увидел на ней следы краски. Впоследствии вся эта сцена была удалена, но момент с разглядыванием Вольтом своей окрашенной лапы так понравился режиссёрам, что его решили оставить и включили впоследствии в основной сюжет. В другой версии Вольт убедился в отсутствии своих уникальных способностей, когда они втроём оказались в Лас-Вегасе. «Состроив мордочку», он в очередной раз выпросил угощение в одном из небольших кафе. Им оказался солидный кусок мяса, который Вольт понёс своим друзьям через тёмный переулок, чтобы сократить путь. Навстречу ему вышли два злобных здоровенных пса, которые решили отобрать у маленького Вольта его добычу. Завязалась страшная драка, в которой Вольт серьёзно пострадал. Когда Варежка случайно обнаружила своего друга, лежащего на земле и в крови, послышался голос Пенни. Оказывается, за углом Рино смотрел на большом уличном экране только что начавшееся шоу «Вольт». Кое-как доковыляв на звук, Вольт увидел на экране шоу и всё понял. Эта сцена была удалена авторами, так как оказалась самодостаточной и слишком жестокой для детского мультфильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Злодей в отставке Грю больше пакостями не занимается. Наоборот, он прилежно исполняет обязанности отца трех дочерей, ведет хозяйство и даже варит джем в промышленных масштабах. Премилые существа миньоны все еще у него на службе, и с очаровательным идиотизмом исполняют любые его указания: хоть в доме прибраться, хоть мир помочь спасти.

В первой части Грю забавы ради похитил Луну, во второй же самым бесцеремонным образом похищают его самого. Антизлодейская Лига столкнулась с очередной угрозой, и опыт Грю им может пригодиться. Герой соглашается помочь, ибо подустал от семейной рутины, и возвращается «в игру». Бороться с очередным злым гением ему предстоит, попутно решая проблемы взросления дочек (« - Это кому это ты смсишь? – Эйвори… - Эйвори – это мальчик или девочка? –Какая разница? – Абсолютно никакой, если это девочка!»).

Вторую часть, как и первую, создавали Пьер Коффин и Крис Рено. Зрителя ждут отсылки к культовым фильмам и кавер-версии всеми любимых хитов в исполнении миньонов. По- прежнему главные в «Гадком я» не Грю, а его бестолковые маленькие помощники-миньоны, желтые пучеглазые киндер-сюрпризы в коротких штанишках. Они показывают языки, о чем-то вечно пищат на тарабарщине и совершают миллион разных глупостей. Вот этим миньоновским безумствам в основном и посвящен мультик.

Эффект от миньонов подобен эффекту, который возникает, если запустить популярную песню на удвоенной скорости: вместо слов — пищание, вместо музыки — сумбур. Но карапузы правда так ловко придуманы, что крадут у главных героев фильм — как чокнутые пингвины в первом «Мадагаскаре» крали фильм у крупных африканских животных. «Гадкий я» вообще полон гэгов, которые вываливаются на экран с немыслимой скоростью и в невероятных количествах, причем, что редкость, почти все они действительно смешные. Этот фильм вообще проседает всего на полторы минуты в середине (когда робкий лысый Грю надевает парик и идет зачем-то на свидание с тупой до ужаса блондинкой). Все остальное время это смерч, крутящий в себе множество интересных гаджетов, негодяев, акул, бомб, вулканов, чокнутых профессоров, пожарных водометов, тайных убежищ и т. д.

Крис Рено и Пьер Коффин спрятали в «Гадком я — 2» много маленьких шуток, которые невнимательный зритель и не разглядит. Так, миньоны в подвале у Грю завтракают на огромной высоте, сидя на перекладине, — как на знаменитой фотографии 1932 года «Ланч на небоскребе» (там строители сидели на балке и спокойно ели, только балка находилась на высоте 256 метров над Нью-Йорком). На стене у Грю — картинка с цветком, но цветок, если приглядеться, — знак «Биологическая угроза». А Эдит играет с миньоном в пинг-понг, используя нунчаки вместо ракетки, — цитата из ролика Nokia, ставшего большим интернет-хитом в 2008 году: так как там играл двойник Брюса Ли.

«Гадкий я 2» - один из тех редких случаев, когда сиквел превосходит оригинал. Мультфильм послужит идеальным семейным развлечением, и сумеет рассмешить и самых больших, и самых маленьких.

Интересные факты:

Первоначально Аль Пачино досталась роль Эдуардо, и он даже записал его фразы, но затем покинул проект из-за творческих разногласий. Вместо него роль получил Бенджамин Брэтт.

Все голоса миньонов в оригинальной озвучке принадлежат режиссерам картины Пьеру Коффину и Крису Рено.

В сцене, где Люси Уайлд дает Грю номер телефона, чтобы тот связался с ней, отчетливо видны следующие цифры: 626-584-5723. Если позвонить по этому номеру, то можно услышать голосовое сообщение от Кристен Уиг в образе агента Люси Уайлд.

Когда Грю осматривает торговый центр, он видит мужчину, который надувает шарик, чтобы затем лопнуть его и заставить ребенка заплакать. Плачущий ребенок — это тот же самый ребенок, которого Грю заставил плакать, лопнув шарик в начале первого фильма.

Когда Грю впервые посещает миньонов в подземной мастерской, можно заметить нескольких миньонов, кушающих на вершине поперечной балки. Эта сцена сделана в честь знаменитой фотографии «Обед на небоскребе» 1932 года.

В начале фильма показывают людей в желтых рубашках, которые разговаривают на иностранном языке. Это намек на оригинальный дизайн миньонов для фильма «Гадкий я» (2010). Их итоговый укороченный внешний вид появился из-за низкого бюджета первого фильма.

Хавьер Бардем должен был озвучить злодея, но покинул проект.

В начале фильма, когда появляется корабль-магнит, один из исследователей падает и кричит «криком Вильгельма».

На рабочем месте доктора Нефарио приколото его фото на пляже. Точно такое же фото появлялось во время его звонка на мобильном телефоне Грю в первой части.

Это первый сиквел студии Illumination Entertainment.

Есть по крайней мере два миньона по имени Кевин. В первом фильме Кевином зовут одноглазого миньона, а в сиквеле Кевин — это более высокий миньон с двумя глазами.

В эпизоде битвы Грю с курицей в ресторане Эль Мачо есть отсылка к фильму «Чужой», когда курица вырывается через свитер Грю в районе груди.

На свадьбе Грю и Люси миньоны в белых костюмах начинают петь песню «I swear» группы All-4-One. Участники этой группы также были в белых костюмах в клипе на эту песню.

В сцене, где Грю пробирается на базу Эль Мачо, притворяясь схваченным двумя мутировавшими миньонами, которые на самом деле выкрашены глазурью, есть отсылка к фильму «Вторжение похитителей тел» (1978), когда один из миньонов обнаруживает себя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которых горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Никогда не жалей умерших, Гарри. Жалей живых, и особенно тех, кто живёт без любви».

Сколько уже было сказано слов о Гарри Поттере… Сколько времени проведено за чтением книг, статей из журналов, просмотром фильмов, прослеживанием новостей из мира юного волшебника. И вот наступил день, когда нужно подвести всему этому итог.

Слёзы навернулись на глаза уже на первых пяти минутах, когда показали могилку Добби. Для меня этот ушастый домовик был одним из любимых персонажей. И дальше всё мрачнее, и мрачнее. Хогвартс уже не тот, каким его увидел Гарри в первый раз. Всё изменилось. Новый порядок и новые правила. В общем, первые сцены фильма грустны и печальны. Они наводят тоску по тем временам, когда всё было иначе. Когда повсюду слышался детский смех. Временам, когда Хогвартс был для всех любимым домом, а не тюрьмой.

Но это только начала фильма, а потом… Смотрится на одном дыхании. Каждую минуту что-то происходит: если не война, так любовь, если не любовь, так война. Искренне сопереживаешь героям, как будто чувствуешь то же самое, что и они.

Как и в любом предыдущем фильме о Гарри Поттере, и здесь не удалось показать все. Но то, что было показано, сделано с большой точностью и мастерством. Все основные сюжетные события в фильме присутствуют, поэтому поклонники одноименных книг могут быть спокойны. Воссоздание магического мира стало еще более реалистичным, нежели это было раньше. Сразу замечаешь, что были учтены и продуманы малейшие детали, которые отличают этот мир от привычного для всех нас. Вплоть до каждого взмаха палочкой и полета заклятия, хорошо продуманных движений мифичных существ и адаптированности актеров. Это именно то, чего мы никогда не видели в других фильмах. В таких масштабах воссоздавать магическую атмосферу еще не пытался никто.

Спецэффекты в заключительном фильме саги выполнены на пределе современных возможностей. Его создатели постарались сделать все так, чтоб зрелищность гармонично переплеталась с искусством кино. Наполнен динамичными сценами фильм порадовал разнообразием их визуализации. Ракурсы и движения камер стали еще больше интересными и новыми. То, что в фильме присутствуют как крупные планы, так и отдаленные картинки, а также замедленные действия и придающие реалистичность и динамику колебания камер, напоминает нам, что это не просто экранизация какой-то книги, а также киноискусство.

Потрясающая игра актёров! Если честно, она меня не особо радовала последние три фильма, но тут! Придраться не к чему! Все эмоции героев переданы очень чётко, видно все старательно работали над ролями. Ну, так это же последняя часть! Почему бы и не попотеть? Особенно впечатлили Алан Рикман (история Снегга поражает, и герой, которого мы все ненавидели столько времени, превращается в человека, достойного восхищения и обожания), Хелена Бонем Картер (от её Беллатриссы исходит прямо-таки ужасно негативная энергия, чувствуется зло и только зло), Мэттью Льюис (да, его Невилл действительно повзрослел, так повзрослел!) и конечно же Ральф Файнс! Волан де Морт один из самых ярких персонажей во франшизе, жаль, правда, что ему только к концу дали полностью раскрыться.

Очень понравились сцены:

1)Дракон на крыше Гринготтса (хоть он и слепой, а создалось ощущение, что он как бы осматривался и вдыхал запах свободы).

2)Появление Гарри в Выручай-комнате и весь восторг, вызванный этим.

3)Оживающие статуи рыцарей в доспехах и голос профессора МакГонагал, повелевающий им защищать замок.

4)Невилл на мосту (здесь, на мой взгляд, была показана вся храбрость истинного грифиндорца!).

5)История Снегга, и больше всего момент, когда Снегг видит мёртвую Лили(надо видеть его лицо в это время, на нём отражается такая боль!).

6)В лесу, когда Гарри видит оживших, как бы в его подсознании, мать, отца, крёстного и Люпина.

7)Сражение Гарри и Волан де Морта.

8)На вокзале Кинг-Кросс, где происходит встреча Гарри и Дамблдора.

В целом, фильм оставил только положительные эмоции, хотя было невозможно не заметить некоторых недочётов. Например, все поцелуйчики происходили, ну совсем неуместно и выглядели абсолютно глупо. А Волан де Морт слишком уж сильно чувствовал уничтожение очередного крестража, хотя по идее чувствовать вообще не должен был.

Достойный финал… Эти слова режут глаза, но всё закончилось. Сцена на вокзале «Кингс-Кросс» дала мне понять это бесповоротно. Но сказка всегда будет с нами.

Из моей души улетела маленькая частичка детства… Она улетела ждать моего сына, которого я, через много лет, отправлю в волшебное путешествие также, как и Вы отправили меня, Джоан…

Спасибо Вам…

Интересные факты:

Сцены, в которых было задействовано наибольшее количество актеров и статистов, — финальная битва в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», где участвовали 400 Пожирателей Смерти и егерей, и сцены в Большом зале, где присутствовали 400 детей и их преподаватели.

Кейт Уинслет рассматривалась на роль Хелены.

Актер Том Фелтон, игравший роль Драко Малфоя, настоял на том, чтобы в эпилоге роль его жены досталась его девушке, актрисе Джейд Гордон.

В книге решающий разговор между Темным Лордом и Северусом Снеггом состоялся в Воющей хижине, но Девид Йэитс получил у Ролинг разрешение поменять место в экранизации. На студии «Ливсден» была сконструирована лодочная станция, расположенная у края воды под стенами Хогвартса. Крейг разработал здание в тюдоровском стиле со стеклянными стенами, поэтому, по его словам, «приходилось сражаться, всегда опасаясь в буквальном смысле потерять опору под ногами, потому что огни отражались в воде и в стекле, сбивая с толку».

Имея в своем распоряжении ограниченное пространство, команда супервайзера спецэффектов Джона Ричардсона придумала необычные лифты, работающие по принципу ножниц, которые поднимались вверх, создавая иллюзию возвышающихся сокровищ. Подразделение, отвечающее за инвентарь, возглавляемое Барри Уилкинсоном и Пьером Боханна, отлило более 200 000 золотых монет и тысячи других предметов, чтобы заполнить ими сейф. А команда визуальных эффектов потом в точности и многократно размножила их.

Таверна в Хогсмиде, принадлежащая брату Дамблдора, Аберфорту, больше всех других декораций напичкана электроникой. Аниматронная полномерная голова кабана внутри помещения управлялась из-за стены техниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Годзилла» образца 2014 года – лента крайне претенциозная. Она претендует одновременно и на серьёзность, и на драматизм, и на зрелищность. Вот только для первого фильм слишком туп, для второго – слишком банален, а для третьего – слишком неизобретателен.

Новый «Годзилла» больше всего напоминает мультсериал про один стрёмный городок в Колорадо – на экране происходит феерическая тупость, а герои с серьёзным и озабоченным видом носятся туда-сюда, на ходу бросая пафосные реплики. Не хватает разве что Адекватного Персонажа, который бы ошеломлённо и бессильно наблюдал за творящимся сюром.

Краткое описание сюжета: два древних суперпаразита величиной с небоскрёб – самка и самец – с разных концов света спешат друг другу навстречу, ибо после многолетней спячки настала интересная пора спаривания. В это же самое время откуда-то вылезает Годзилла – монстр в должности морально-нравственного регулятора, получивший полномочия от самой Матушки-природы. Атомный секс двух гигантских богомолов – вещь недопустимая, поэтому любовные утехи чудовищ нужно срочно прервать (тем более, Годзиллу на вечеринку не звали, а подходящих самок всё равно вокруг не осталось). Ну а под ногами у монструозной живности путаются люди, города и прочий сюжетный мусор.

«Годзилла» мог бы стать лучшим фильмом на свете, если бы все (ну или почти все) два часа экранного времени древние исполины кромсали друг друга в высокодетализированных декорациях (да, «Тихоокеанский рубеж» – правильная ассоциация). Увы, основным действующим мордам отводится лишь несколько минут – да и то битвы происходят либо за кадром, либо на мониторе, либо в дыму и ночью, либо вовсе в воображение зрителя. Так обычно бывает при серьёзной экономии на бюджете – почему-то не хочется верить, что на голливудскую ленту про Короля Монстров банально не хватило денег. В таком случае где же ты, калифорнийский Навальный?

Зато всё внимание сосредоточено на человеческой драме – и это проблема похлеще глупой истории об отношениях насекомых-переростков. Во-первых, шаблонные персонажи не вызывают никакого интереса: Брайан Крэнстон отстрелялся за полчаса, успев прокричать несколько дежурных речей про всеобщий пиздец и окончательно испортить жизнь сыну; Аарон Тейлор-Джонс, в свою очередь, неожиданно успешно изобразил Ченнинга Татума. Во-вторых, действия людей почти никак не влияют на происходящие события – все планы тех же военных предсказуемо оборачиваются крахом. Лишь японец в амплуа непременного Капитана Очевидность в белом халате говорит дело: дескать, оставьте всё монстрам – сами разберутся без ваших ядерных бомб.

Ясно, чего хотел добиться Гарет Эдвардс – показать ситуацию с точки зрения беспомощного человека. Лучший пример использования подобного приёма – «Монстро», где, собственно, само создание тоже почти не демонстрировали. Там зритель лишь краем глаза видел результат телодвижений твари – а остальной восторг обеспечивала богатая фантазия (кому с ней повезло, разумеется), которая ярче любых визуальных эффектов.

Тут же ни то ни сё – для воображения толком ничего не остаётся (бестиарий показан подробно), а смаковать всю эту разрушительные красоту просто не успеваешь. Прибавьте идиотский сюжет и заурядное техническое исполнение – получится проходной блокбастер второго эшелона. Разве что со звуком постарались. Вот он действительно пробирает.

Интересные факты:

После того, как в марте 2010 года Legendary Pictures приобрела права у Toho, студия официально объявила об этом проекте. Студия Warner Bros. Pictures выступила сопродюсером. Продюсеры Дэн Лин и Рой Ли присоединились к Брайану Роджерсу и исполнительным продюсерам Ёсимицу Банно, Кэндзи Окухире, Дагу Дэвисону, Томасу Туллу и Джону Дж. Джашни, чтобы начать работу над «Годзиллой». Студия Legendary Pictures также заявила, что проект не будет продолжением фильма «Годзилла» (1998).

Это последний фильм снятый студией Warner Bros в сотрудничестве со студией Legendary Pictures.

Главную мужскую роль мог сыграть Джозеф Гордон-Левитт, но он отказался.

На главные роли рассматривались Скут МакНэйри, Генри Кавилл, Калеб Лэндри Джонс, Аарон Шанг.

Выход фильма приурочен к 60-летию франшизы.

Во время съемок этого фильма оператор Шеймас МакГарви случайно зашел на расположенную на берегу озера съемочную площадку фильма «Планета обезьян: Революция» (2014), который снимали неподалеку, там же в Ванкувере. Эта площадка была очень похожа на ту, где снимали «Годзиллу», и поэтому МакГарви достаточно долгое время бродил там со своим фотометром, не узнавая никого, пока не понял свою ошибку.

Режиссер Гарет Эдвардс описал Годзиллу как анти-героя: «Годзилла, безусловно, является представлением гнева природы. Основной темой истории является борьба человека и природы, и Годзилла, конечно же, олицетворяет природу. Невозможно выиграть в этой схватке. Природа всегда будет победителем — в этом и заключается подтекст нашего фильма. Годзилла — это наказание, которого мы заслуживаем».

Режиссер Гарет Эдвардс и группа дизайнеров просмотрела все предыдущие воплощения Годзиллы, чтобы создать внешний вид существа в фильме. Эдвардс рассказал: «Я пытался смотреть на это так: представьте, что Годзилла был настоящим существом, и кто-то из киностудии Toho увидел его в 1950-х, затем побежал на студию, чтобы снять о нем фильм, и старался изо всех сил, чтобы вспомнить и нарисовать его».

Монолог, который был использован в трейлере, сделанном фанатами фильма, принадлежит Роберту Оппенгеймеру, физику-ядерщику, который работал над атомной бомбой. В истории про Годзиллу именно атомная бомба послужила причиной появления монстра.

Оператор Шеймас МакГарви хотел, чтобы сцены 1950-х годов имели «очищенный вид с приглушенными цветами и размытыми границами». Чтобы добиться такого эффекта он снимал эти сцены на винтажный объектив 1960-х годов и затем оттенки черного в этих сценах окрасил в пурпурный цвет при помощи цифровой обработки.

После выхода к 50-летию франшизы фильма «Годзилла: Финальные войны» (2004) студия Toho объявила, что не будет снимать никаких фильмов о Годзилле в течение десяти лет. Режиссер Ёсимицу Банно получил права от Toho на съемки короткометражного фильма в формате IMAX 3D, основанного на измененной истории фильма «Годзилла против Хедоры» (1971). Затем к Банно и продюсеру Кэндзи Окухире присоединился оператор Питер Андерсон, который привел в проект продюсера Брайана Роджерса, и тогда состоялись повторные переговоры со студией Toho, но уже о полнометражном 3D-фильме. Также через Андерсона к проекту присоединилась продюсерская компания Kerner Optical. В течение нескольких лет проект постоянно сталкивался с проблемой увеличения бюджета и необходимостью дополнительного финансирования. В итоге в 2009 году проект перешел в руки студии Legendary Pictures.

В июле 2010 года на выставке Comic-Con International в Сан-Диего студия Legendary Pictures впервые продемонстрировала концепт-арт к «Годзилле».

Осенью 2010 года стало известно, что студия Legendary Pictures наняла сценариста Дэйва Каллахэма для работы над «Годзиллой». Режиссер Гарет Эдвардс присоединился к проекту в январе 2011 года. Затем было объявлено, что первая версия сценария Каллахэма будет переписана. В июле 2011 года для работы над сценарием взяли Дэвида С. Гойера, но он не смог закончить работу из-за несогласованности рабочих графиков, после чего в ноябре 2011 года был нанят Макс Боренштейн, чтобы написать новый сценарий, основанный уже на версии Гойера.

В фильме используется оригинальный звук из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) — фрагменты микрополифонических произведений венгерского музыканта-авангардиста Лигети.

На 12 минуте фильма, когда Вивиенн и другие сотрудники бегут от радиационного облака, в кадре со спины Вивиенн бежит последней, а в следующем кадре спереди — она бежит первая.

В сцене появления из-под воды Годзиллы у берегов Сан-Франциско она разрушает мост «Золотые ворота». А в конце фильма, когда она уходит, на заднем плане виден мост, абсолютно целый и не поврежденный.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Коль скоро Disney сообщает о скором выходе нового анимационного фильма, зрители всех возрастов замирают в ожидании. Ведь они заведомо знают, что это будет нечто захватывающее. Так было с фильмами «Рапунцель», «Вольт», «Корпорация монстров» и с многими другими шедеврами Disney, в создании которых участвовали и создатели нового мультфильма «Город Героев». Само название уже звучит многообещающе, но сам фильм превосходит все ожидания.

Действие «Города Героев» происходит в будущем, в вымышленном городе Сан-Франсокио.
Нетрудно догадаться, какие два города «слились» вместе в этом названии населённого пункта. Как это часто бывает, фильм начинается с грустных душещипательных моментов: брат главного героя, гениального мальчика Хиро Хамады, погибает при несколько загадочных обстоятельствах. После этого происшествия Хиро погружается в длительную депрессию, и, кажется, ничто и никто не сможет заставить его вновь почувствовать радость. Может быть, в жизни мальчика всё и дальше оставалось бы так же грустно, если бы не робот, построенный его братом при жизни. Он зовётся Бэймаксом, надувается и сдувается, как воздушный шарик, и имеет лишь одну задачу – лечить людей. При знакомстве с Хиро робот понимает, что, несмотря на отсутствие телесных повреждений, мальчик нуждается в лечении. Поэтому Бэймакс старается сделать всё, на что он способен со своими ограниченными сферой медицины установками для того, чтобы улучшить душевное состояние Хиро. Его попытки помочь младшему брату своего создателя приводят к совершенно неожиданным последствиям: неизвестный в маске чуть ли не убивает их изобретением Хиро, которое он считал утраченным. Мальчик начинает подозревать незнакомца в убийстве брата и пытается разобраться во всём с помощью высоких технологий и друзей своего брата – Фреда, Го-Го Тамаго, Васаби и Хани. Каждый из этой четвёрки представляет собой яркую и неповторимую личность, имеет необычные пристрастия, недостатки и достоинства. Основываясь на характерах друзей, Хиро делает из них и мягкотелого робота Бэймакса настоящих супергероев.

Кинокартина отличается потрясающим разнообразием и детальностью локаций, и внешний вид Сан-Франсокио не оставит вас равнодушным. Персонажи также выглядят невероятно живыми и оригинальными, а не очередными вышедшими из под штампа типичными героями. Но что более всего привлекает в этом фильме, так это удивительная комбинация различных стилей и жанров кино: здесь и комедия с лёгким и неизбитым юмором, и геройский экшен с полётами и драками, и пробивающая до слёз история дружбы и любви, и просто пышущий позитивом мультфильм в лучших традициях Disney.

Отчего же все эти направления так хорошо гармонируют друг с другом? Должно быть, всё дело в том, что основана история на комиксах MARVEL. Да-да, речь не о знакомых нам Торе и Локи,Железном Человеке и Халке, а о менее известной серии «Big Hero 6», которая приглянулась тем, кто работал над созданием фильма, в том числе режиссёрам (Дон Холл и Крис Уильямс), продюсеру (Рой Конли) и сценаристам (Роберт Л. Бейрд, Дэниел Герсон и Джордан Робертс). Нельзя не похвалить их за то, что они подошли к своей работе со старанием и искренним интересом и провели небольшие исследования в области робототехники. Действительно, если уж и хочется снимать фильм о высоких технологиях будущего, то неплохо бы и самим иметь о них представление. Для создания прекрасного гибрида Сан-Франциско и Токио команда изучила и эти мегаполисы, взяв самые лучшие и характерные черты обоих и скрепив их вместе красочностью и выразительностью локаций всех произведений Disney.

Но о чём ещё нельзя забывать, когда речь идёт об атмосферности фильма? Правильно, большое значение имеет и саундтрек фильма. Ведь в дальнейшем зрители смогут оживить в себе воспоминания и эмоции от просмотра фильма, лишь выбрав нужный трек для прослушивания. Создатели «Города Героев» и в этом деле сумели передать всё, что хотели. Композитором стал Генри Джекман, и под его начальством была создана музыка, сочетающая в себе разные эмоции и направления так же, как и сам фильм.

Таким образом, если вы хотите, чтобы вам рассказали историю целительной дружбы, порадовали вас приятной музыкой и качеством изображения, рассмешили вас и одновременно довели до слёз, в том числе и слёз счастья, то «Город Героев» стоит записать одним из первых в списке фильмов, которые вы планируете посмотреть!

Интересные факты:

В основу сценария был положен одноименный комикс Marvel (Big Hero 6).

Несколько персонажей из комикса Big Hero 6 не попали в фильм из-за проблем с получением прав на их использование.

Когда Фред представляет друзьям своих родителей и показывает фотографию, видно, что его отец это Стэн Ли.

Технический супервайзер фильма рассказал, что обычно во время компьютерной обработки в память компьютера закладывается все изображение целиком. Сейчас производственной мощности компьютеров не хватает, чтобы удержать в памяти все, что необходимо, поэтому создатели этого фильма делили сцены на слои, обрабатывали слои по отдельности и лишь затем собирали их в финальное изображение.

В официальном тизере мультфильма на одной из городских башен можно увидеть рекламу видеоигры Fix-It Felix Jr. из другого мультфильма Walt Disney Pictures «Ральф» (2012).

На стадии подготовки к съемкам много времени ушло на изучение робототехники для создания
правдоподобного Бэймакса. Дон Холл вместе с исследовательской группой работали в Университете Карнеги — Меллон. Там они многое узнали о значении роботов в современной поп-культуре. Режиссер также узнал о разработках мягких роботов (виниловая рука может надуваться и становится совершенно безопасной для человека). Такой робот способен производить простейшие манипуляции. Например, он может почистить кому-нибудь зубы. Холлу понравилась не только идея мягкого безопасного робота, но и того, кем он становится по ходу развития сюжета. Из робота-няньки он превращается в отважного воина.

В первом официальном трейлере фильма можно заметить плакат, расположенный в полицейском участке на стене слева. На нем написано, что разыскивается Ганс. Ганс — это персонаж из предыдущего фильма Disney «Холодное сердце» (2013). А на крайней правой части стола сотрудника полиции видны фотографии Эстер и Вольта из фильма «Вольт» (2008), также снятого студией Disney.

Для разработки микробота, которого изобрел Хиро, потребовалось провести определенные научные изыскания. Создатели фильма ознакомились с работами ученых из Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, посвященными нано-роботам. Затем они отправились в Университет Карнеги Меллон и МТУ и встретились с некоторыми учеными, которые также работали над созданием миниатюрных роботов. Несмотря на то, что прототипов таких роботов, какие собирал Хиро, пока не существует, теоретически они вполне реальны.

Всего в фильме – около 700 уникальных персонажей. Для сравнения в фильме «Холодное сердце» – 270 персонажей, а в фильме «Ральф» – 185 персонажей.

Главная сложность в разработке винилового костюма Бэймакса была в его освещении. Создатели фильма провели массу экспериментов в студии. Они пробовали освещать резиновый мячик, а затем проводили аналогичные тесты в программе Hyperion. То, как свет отражается от виниловой поверхности Бэймакса, в точности соответствует тому, как свет отражался от поверхности мяча.

По словам главного аниматора Зака Пэрриша, его команда долго не могла определиться с тем, как Бэймакс должен двигаться. Они наблюдали за реальными роботами и роботами, которые появлялись на киноэкранах. Кроме того, они искали вдохновение в движениях младенцев и коал. В конечном итоге выбор пал на детенышей пингвинов, поскольку у них похожие пропорции тела – длинный торс и короткие лапы, а кроме того, они не используют свои руки-крылья во время ходьбы. Пэрриш отметил, что в этом смысле роботы похожи на пингвинов – машины не делают лишних движений, они не будут двигать тем, чем двигать не обязательно.

Художники Walt Disney Animation создавали и анимировали толпы народа при помощи программы Denizen — это мощная утилита, включающая несколько отдельных программ. Производственный цикл Denizen начинается с загрузки нескольких персонажей, которые определяют стиль фильма. Программа анализирует и сравнивает графику, выводя определенный алгоритм. Затем начинается создание персонажа с использованием различных элементов одежды и аксессуаров, которые были приготовлены заранее. Все элементы перемешиваются, и выдается случайная комбинация — сам персонаж, его одежда, прическа. Полученную модель можно без дополнительной обработки вставлять в кадр и анимировать.
Каждый из этих персонажей был одет в уникальный костюм, состоящий из комбинации 32 различных элементов, плюс 32 различные прически и 32 оттенка кожи. Это означает, что кинематографисты могли населить Сан-Франсокио 686 080 уникальными персонажами, прежде чем случится первый повтор. Программа Denizen также позволяла вносить коррективы в персонажей, а сотрудникам WDAS было предложено позировать для некоторых персонажей массовки. В результате 200 сотрудников WDAS «появились» в эпизодических ролях в фильме.

Для создания города художники использовали специальную программу, в которую были заложены все планы города Сан-Франциско – начиная от расположения улиц и кварталов и вплоть до указания жилых и деловых зданий. По словам художника-постановщика Пола А. Феликса, у них получилась своеобразная карта Сан-Франциско. Изменяя шаблоны поиска, они могли найти здание каждого конкретного типа в заданном районе. Были отобраны некоторые прототипы зданий, а затем их размножили с незначительными изменениями, вносимыми самой программой. В итоге получилось так, что в городе нет и пары одинаковых зданий, хотя все они очень похожи друг на друга.

Чтобы подготовить достаточное количество вывесок, которыми можно было бы украсить целый город, художник-постановщик был вынужден начать над ними работу за два года до начала съемок.

Технологический Институт Сан-Франсокио сочетает элементы архитектуры Стэнфорда и японский стиль. Для вдохновения создатели фильма специально посетили кампус Калифорнийского технологического университета, выполненного в архитектурном стиле начала XX века. Их заинтересовало то, что за десятилетия в кампусе начали появляться и другие архитектурные стили. Также они совершили экскурсию по лаборатории реактивных двигателей в Пасадене, где их провели по всему научному комплексу с обзорной экскурсией, и, более того, показали спецлаборатории, в которых изучались нанотехнологии и робототехника. Полученная информация дополнила сведения, которые режиссеры почерпнули в других занимающихся робототехникой научных центрах и в США, и в других странах мира. Все эти данные были в последствии использованы при создании интерьеров Технологического Института Сан-Франсокио.

Программа Hyperion, на разработку которой ушло два года, сильно облегчила работу художникам, занимающимся освещением. По словам главного технолога Walt Disney Animation Энди Хендриксона, Hyperion приблизился к имитации того, что происходит в реальном мире.
При помощи этой программы были полностью смоделированы все законы оптики, работающие в нашем мире — то, как свет отражается от поверхности, как он себя ведет с разными материалами и что происходит, когда свет отражается от поверхности предмета. Система позволила работать с множественными отражениями, что является одним из важнейших свойств света. После того, как вопрос с физической правдоподобностью был решен, художники смогли полностью акцентировать свое внимание на творческой составляющей.

В саундтрек фильма вошли оригинальные композиции группы Fall Out Boy.

Для записи музыки к фильму композитор Генри Джекман привлек 77-инструментальный оркестр.

Аниматоры рассказали, что характер и мимику невозмутимой, эмоционально сдержанной Го-Го Томаго они срисовывали с именитых актеров Джона Уэйна, Клинта Иствуда и Гэри Купера, воплотивших на экране образ легендарных ковбоев Дикого Запада.

Спортивное телосложение и технику движения Го-Го Томаго получила от профессиональных
конькобежцев.

Аниматоры, работавшие над созданием образа Фреда, черпали вдохновение в настоящих
сноубордистах, скейтбордистах и сёрферах.

Чтобы очаровательная щербатая улыбка Хиро оставалась безупречной с любого ракурса, аниматоры установили контрольные точки на передних зубах, чтобы по мере необходимости можно было вносить коррективы.

В школьные годы актриса Дженезис Родригез, подарившая свой голос Хани Лемон в оригинальной версии фильма, числилась на позиции сварщика в кружке робототехники.

Актёр Джеймс Кромуэлл, в оригинале озвучивший профессора Роберта Каллагана, закончил
Университет Карнеги-Меллон (известный ранее как Карнеги Тех) по специальности «машиностроение». В этом университете создатели фильма провели обширные исследования и изучили инновационные технологии в сфере конструирования мягких роботов, которые, в конечном счете, вдохновили их на создание Бэймакса.

Работая над усовершенствованием боевой техники Бэймакса, аниматоры обратили внимание на популярный вид восточного единоборства — каратэ. Для детального изучения этой техники команда отправилась в студию восточных единоборств, где они обратились к мастерам каратэ с просьбой продемонстрировать, стоя на коленях, несколько приемов из этой древней практики, потому что именно в стойке на коленях человеческое тело становилось пропорционально туловищу Бэймакса.

В 3D были отрисованы 23 района города.

В одной из первых сцен фильма на мониторе Хиро можно заметить игрушечную фигурку Ральфа, известного зрителю по одноименному анимационному фильму студии Disney «Ральф» (2012).

Во время тестирования супергеройских костюмов кулак-ракета Бэймакса разбивает статую Ханса из анимационного фильма «Холодное сердце» (2013).

Всего в фильме 18,8 млн строительных деталей.

Манера движения микроботов — с их «наслоением» друг на друга, образующим усики в качестве крюков для перемещения основной массы к цели, — заимствована у светящихся червей (Arachnocampa luminosa). Те, в свою очередь, используют небольшой туннель из слизи, чтобы передвигаться с места на место.

Имя злодея Ёкай (Yokai) означает «дух» или «фантом» в переводе с японского языка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа. Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение.

«Гравитация» — один из главных претендентов на премию Оскар-2014 — фильм весьма специфический и оригинальный. И не только потому, что в ней нет ярких перестрелок, героев — всего двое (а затем и вовсе одна Сандра Буллок), а так присущий американским кинолентам динамизм и напряжение заключается в редком нарушении гробовой тишины, что буквально окутывает мировой космос, где и разворачивается сюжет фильма.

Кинолента полна трагизма и по сути дела представляет собой хорошее психологическое творение: о смысле нашего существования, когда в нём уже всё утеряно, о бесконечной и безграничной воле к жизни, о гордости и отчаянии, о жестокой потере и разочаровании… Хотя многие увидят в этом фильме лишь простую космическую историю, развлекательную, но вряд ли имеющую отношение к действительности.

Всемирно известный режиссёр Джеймс Кэмерон назвал творение Альфонсо Куарона лучшим в истории фильмом о космосе. В главных ролях снялись Сандра Буллок и Джордж Клуни. Известно, что последний присоединился к проекту позже всех. Он пришёл на смену Роберту Дауни-младшему, который из-за своей комичности в философский триллер никак не вписался. Вот как прокомментировали они этот фильм на премьерном показе в Нью-Йорке в октябре прошлого года: «Обычно такие фильмы делаются на звуковых эффектах, чтобы был драйв, — отмечал Джордж Клуни. — Вы понимаете — оглушительный грохот и большие взрывы. Но поскольку в космосе полная тишина — то роль звуковых эффектов выполняет музыка, и она делает фильм гораздо более изысканным».
«Картина снята в космосе, но это лишь пейзаж. В принципе это то же самое, что поехать в Аризону, чтобы рассказать историю людей, которые потерялись. Историю про поиск смысла жизни, о том, что заставляет людей вставать по утрам, когда им незачем жить. Это история могла случиться в Арканзасе, Нью-Йорке или Космосе. Альфонсо понравилась аналогия: «Буквально затеряться в космосе». Потому что там ты по-настоящему одинок», — заявляла Сандра Буллок.

Сенсационной стала технология съёмок, основной смысл которой заключался в том, что проецируемое изображение двигалось, в то время как сами актёры оставались на месте. Артистам приходилось играть, выполняя по-настоящему акробатические трюки. Практически каждый момент перед началом съёмок детально обсуждался с самим режиссёром. Подвешенные на многочисленных тросах, они изображали свое бытие в невесомости. Перед съемками Сандра Буллок, исполнившая в фильме роль доктора Райан Стоун, тренировалась практически полгода. А Клуни и вовсе усомнился, под силу ли ему это?

Понравилось, что есть в фильме и русский элемент: всё время упоминается Анатолий Соловьёв — реальный космонавт из России, установивший рекорд продолжительного пребывания в открытом космосе; героиня Сандры Буллок спасается в русском космическом аппарате «Союз». И представлен этот русский элемент здесь, как ни странно, отнюдь не в уничижительном плане — а это уже значит многое.

«Гравитация» по большому счету — это фильм об одиночестве. Ночное небо манит нас не только красотой далеких звезд, но и мечтой о встрече с себе подобными. Одиночество нашей маленькой обитаемой планеты в бесконечности вселенной, одиночество человечества как особенного вида живых существ, населяющих эту планету, рождают тоску и стремление к поиску — мы всегда мечтали о других мирах, населяя их плодами своего воображения. Одиночество среди себе подобных, ощущение «вокруг враги» рождают дух соперничества — «холодная война» подарила нам космос. Все самые важные решения своей жизни (держать или отпустить, бороться или сдаться) мы принимаем в одиночестве — такова плата за свободу выбора. В одиночестве мы рождаемся и умираем, даже если это происходит не на околоземной орбите. Одиночество и сознание собственной бренности побуждают нас бороться за право оставить что-то после себя — детей, знания, книги, картины. Но даже если ничего из перечисленного нет, все равно остается желание рассказать, как и кого мы любили, как жили и умирали те, кто был нам близок. Это инстинкт, долг сродни тому, что заставляет ухаживать за чужими могилами, в надежде что кто-нибудь когда-нибудь окажет тебе ту же услугу.

Пожалуй, это и есть ответ на вопрос, что же такое «гравитация», что тянет героиню Буллок вниз, на Землю. Желание рассказать историю тех, кого она отпустила.

Интересные факты:

Имя героини Сандры Буллок — Ryan Stone — звучит как «rhinestone», что переводится как «фальшивый бриллиант».

Альфонсо Куарон, оператор Эммануэль Любецки и супервайзер визуальных эффектов Тим Уэббер (Tim Webber) решили, что они не могли снимать фильм с помощью традиционных методов. Таким образом, для сцен выхода в открытый космос было решено снимать только лица актеров, а все остальное создавать при помощи компьютерных технологий. Для этого приходилось освещать лица в полном соответствии с цифровой средой, в которую их помещали. Поскольку персонажи перемещались в космосе, то и освещение лиц должно было идеально соответствовать Земле, Солнцу или звездам на фоне. Вся эта идея могла провалиться, если бы освещение не менялось с нужной скоростью, если было бы неправильно выбрано положение источника света, если контраст или концентрация освещения на лицах были бы неправильно подобраны. Любецки предложил поместить светодиодный экран в коробку, и в нее же поместить актера. Таким образом, вместо того чтобы перемещать Сандру Буллок или Джорджа Клуни при статично установленных осветителях, проецируемое изображение могло двигаться, в то время как они оставались на месте. Эта световая коробка стала ключом к сценам с выходом в открытый космос. Единственным минусом было то, что это был всего лишь трехметровый куб, достаточно большой для одного актера, но маленький для того, чтобы поместить туда еще и съемочную группу.

Хотя сам фильм является точным в научном плане, и в нем соблюден тот факт, что в космосе звуки не слышны, звуковые эффекты все же были добавлены в трейлерах, чтобы они выглядели более захватывающими.

На главную женскую роль рассматривались Анджелина Джоли, Марион Котийяр, Скарлетт Йоханссон, Блейк Лайвли, Эбби Корниш, Кэри Маллиган, Сиенна Миллер, Ребекка Холл, Оливия Уайлд, Рэйчел Вайс, Наоми Уоттс и Натали Портман.

Съемки фильма проходили с мая по июль 2011 года в Shepperton Studios, графство Суррей, Англия, и на территории водохранилища Пауэлл, штат Аризона, США.

Британская компания Framestore ruen, занимавшаяся разработкой спецэффектов для картины, заявила на своем сайте, что фильм по амбициозности будет сравним с фильмом «Аватар» (2009). В частности, около 60 % событий, происходящих на экране, будут создаваться с помощью компьютерной графики.

Исполнительный продюсер Кристофер ДеФариа сообщил, что фильм начинается 17-минутной сценой без единой монтажной склейки.

Сандра Буллок перед съемками в фильме потратила шесть месяцев на физическую подготовку. Вместе с Альфонсо Куароном они прорабатывали сценарий в мельчайших подробностях. Они обсуждали каждую сцену с ее участием. Куарон и Буллок сошлись во мнении, что важнейшим аспектом ее игры является дыхание Стоун и то, как оно будет передавать ее эмоции. Джеймс Кэмерон, лучший друг Куарона, отметил, что та работа, которую проделала Буллок, впечатлила его больше, чем технологии, использовавшиеся во время съемок фильма.

Астронавтка Кэди Коулман (Cady Coleman) устроила телефонный разговор о жизни в космосе между Сандрой Буллок и Международной космической станцией.

Первоначально сценарием фильма заинтересовалась студия Universal Pictures, с которой Альфонсо Куарон сотрудничал при создании фильма «Дитя человеческое» (2006). Студия Universal надеялась, что главную роль сыграет Анджелина Джоли, но в итоге посчитала, что фильм будет слишком дорогим, и отказалась им заниматься. Проект подхватила студия Warner Bros. Pictures, и Куарон взял Буллок и Роберта Дауни-мл. на главные роли в конце 2010 года. Дауни впоследствии покинул проект, и вместо него роль досталась Джорджу Клуни.

Натали Портман была первой в списке претендентов на главную роль, после того как Анджелина Джоли дважды отказалась от этой роли. Позже Портман отказалась от роли незадолго до того момента, как объявила о своей беременности.

Фильм находился на стадии разработки в течение четырех лет, потому что амбиции фильма с точки зрения кинематографии, визуальных эффектов и реалистичного ощущения космоса было слишком сложно реализовать. Куарон был вынужден ждать, пока технологии станут более продвинутыми, чтобы полноценно воплотить свое видение этого фильма. И только после выхода фильма «Аватар» (2009) он понял, что время пришло.

Джеймс Кэмерон назвал «Гравитацию» лучшей кинолентой о космосе в истории кино.

В фильме «Аполлон 13» (1995) Эд Харрис сыграл Джина Кранца, ведущего руководителя полетом во время миссии «Аполлон-13». В «Гравитации» Харрис озвучил руководителя миссии в Хьюстоне.

Практически все сцены фильма были подготовлены с помощью компьютера, затем в них были интегрированы лица актеров. Рендеринг производился с помощью программы Arnold.

Герой Джорджа Клуни шутит о том, что стремится побить рекорд по суммарной продолжительности работ в открытом космосе, который принадлежит реальному космонавту Анатолию Яковлевичу Соловьёву.

В тех кадрах, когда Стоун и Ковальски подлетели к МКС и запутались в стропах парашюта, персонажа Джорджа почему-то с большой силой отталкивает от персонажа Сандры, хотя он не мог создавать на нее давления без использования реактивной тяги.

Вес использующихся сейчас скафандров для космонавтов составляет 120 кг. Скафандр, в котором приземляется Стоун, весит отнюдь не 120 кг. Это скафандр серии «Сокол», он не предназначен для выхода в открытый космос, его задача — спасение экипажа в случае разгерметизации, и его вес составляет порядка 10 кг. Космонавты надевают его еще на Земле и без труда ходят.

Высота орбиты «Хаббла» — 559 км, а расположение вблизи экватора. Высота орбиты МКС — 418,3 км, располагается над Россией. Чтобы добраться от одного объекта до другого понадобится очень много энергии, но даже у космических челноков не будет достаточно топлива, чтобы сделать это. А герои фильма делают это с одним только реактивным ранцем.

Слезы у Стоун ведут себя как питьевая вода, вытекающая из трубочки емкости в условиях невесомости. Плакать в космическом пространстве физически невозможно. Слезы не польются из глаз в буквальном смысле, а останутся внутри в виде жидких шариков, жгущих глаза и мешающих видеть.

Волосы Райан Стоун не парят свободно как это должно быть при невесомости, а аккуратно уложены.

Почти все спутники на околоземной орбите перемещаются с запада на восток. Однако в фильме осколки спутников движутся с востока на запад.

Стекла скафандров астронавтов для выхода в открытый космос имеют ультрафиолетовые фильтры, отчего выглядят зеркальными. В фильме все стекла абсолютно прозрачные, что в реальности привело бы к ожогам роговицы и мгновенной слепоте.

Во время старта с космодрома, посадки и выхода в открытый космос космонавты надевают специальные подгузники. Стоун, снимая свой скафандр, оказывается в обычных шортах.

В фильме есть кадры, когда зажигается северное сияние в области экватора. В реальности северное сияние появляется только около полюсов, так как там самое слабое магнитное поле Земли.

Когда Райан Стоун добралась до МКС, там начинался пожар. В фильме языки пламени лишь немного видоизменили, но в большей степени они похожи на земной огонь. В условиях невесомости огонь распространяется сферически от центра горения. То есть огонек свечки выглядел бы как маленький светящийся шарик.

После всех приключений и испытаний можно сказать,что Райан Стоун родилась заново. Неспроста Райан кружится в позе эмбриона в шлюзе МКС или выныривает со дна озера через водоросли в стиле рождения Венеры.

Согласно греческому мифу, Венера родилась из морской пены и достигает берега в морской раковине. Самая знаменитая картина Сандро Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Будущее. Землю атакует раса инопланетян, приводящая в ужас своей свирепостью и быстротой. Мир на грани катастрофы, Европа полностью опустошена захватчиками, человечество готовится к решающему сражению, еще не зная, что оно обречено.

Майор Уильям Кейдж – спец по связям с общественностью, «говорящая голова» из тех, кто с экрана телевизора проникновенно призывает молодежь отправиться на войну с врагом и притворно сожалеет, что не может сию минуту оказаться в окопах с другими славными парнями. Когда же не знающий слов патриотизма генерал Брайэм (Брендон Глисон) данной ему властью отправил Уильяма на передовую, чтобы прямо с места событий достоверно осветить ударную операцию, бравый пиарщик не на шутку струхнул.

Всяко-разно пытался он отмазаться от почетной миссии, но с военными разговор короток: майора Кейджа арестовали за дезертирство, мгновенно разжаловали и доставили по месту новой службы, в казарму, где был размещен отряд «J», которому предстояло участвовать в секретной операции под кодовым названием «Крушение», совершить внезапную атаку на неприятеля. Неприятель и вправду очень неприятен: типичный представитель инопланетного захватчика в виде осьминогообразной твари. То есть, тварей этих, получивших наименование «мимики», прилетело на Землю множество, и хоть на борьбу с ними мобилизованы все армии мира, справиться с ними не получается, потому что есть у злодеев своя военная тайна.

Так начинаются приключения Вилли на войне. Не успел отряд высадиться в заданном месте, как подвергся атаке мимиков, все погибли, в том числе и Вилли, успевший, впрочем, выстрелить в пришельца, и тот окропил его своей поганой кровью. Но со смертью его история не заканчивается – Уильям возвращается в день предыдущий, чтобы снова пройти подготовку и отправиться в горнило битвы. В феномен такого «дня сурка» никто не верит, однако вскоре находятся люди, испытавшие подобный эффект. С помощью этой фантастической уловки человечество может переломить ход войны в свою пользу, правда, Кейджу придется за это умирать неоднократно.

Все это была присказка, а сюжет, придуманный Хироси Сакуразаки в своем романе «Все, что тебе нужно, – это убивать», только начинается. Прием временной петли, которым автор воспользовался, подхватила сценарная группа «Грани будущего» во главе с Кристофером МакКуорри (мастером головоломных сюжетов, вспомните «Обычных подозреваемых»), не нов. Нельзя тут не вспомнить «День сурка», «Петля времени», «Эффект бабочки» или «Исходный код». Идея тут всегда элементарна: вновь и вновь переживая одну и ту же ситуацию, герой меняется сам и меняет свое отношение к жизни. Боевая обстановка добавила в сюжет еще одну краску: в военных фильмах персонаж, никак не приспособленный к армейской жизни, взрослеет душой и телом, превращается в героя. Подозреваю, что тут еще не обошлось и без иронии. Сам 51-летний Том Круз в роли бойца Кейджа будто проходит тот же путь, что и его Вилли: преодолевает себя, только в отличие от Вилли, не по принуждению, а по собственной воле. Да и антураж как будто располагает Круза вернуться на «Войну миров» и повторить свои подвиги почти десятилетней давности.

Поскольку со сверхзадачей все было ясно еще до старта, сценарной группе и режиссеру Дагу Лайману оставалось решить только одну, но самую непростую задачу: как сделать увлекательным сюжет, построенный на бесконечных повторениях, какие найти нюансы, чтобы разнообразить эту монотонную повторяемость и оснастить их дополнительными смыслами. Игра со временем, как бы зрителей ни грузили объяснениями "перезагрузки",— прием обкатанный, простой, хотя может быть и изящным. Ведь изящество определяется не сногсшибательной новизной сюжетного хода, а его обработкой, вариациями, умением обыграть ситуацию той же временной петли. Без всяких скидок можно сказать, что им это удалось – и за счет убыстрения темпоритма, и за счет изменения ракурсов, и, конечно, за счет измышления деталей истории.

Но главное все же – мастерство Тома Круза, который здесь предельно собран, сконцентрирован и лаконичен. На его долю задача выпала самая сложная: показать внутреннее перерождение трусоватого хлыща в настоящего бойца в экзо-костюме, напоминающем мини-танк. Круз играет легко и завораживает каким-то совершенно не свойственно высоким для жанра блокбастера уровнем драматизма. Он действительно проживает жизни своего героя: от заносчивого высокомерного майора через испуганного салагу, впервые отправившегося на смерть, к настоящей машине смерти. Сюжетно в этом ему помогла любовная линия (какая песня без баяна): его партнерша по инкарнациям – легендарная Рита Вритаски по прозвищу «Цельнометаллическая стерва», а в телесообщениях – Ангел Вердена (Эмили Блант). Поскольку девушка и в боевых искусствах мастер, и по части перерождений опытнее Вилли, ему поневоле приходится тянуться за ней – сначала чтобы выжить, а потом и помаленьку завоевывая. Фантастическая работа, несомненно, подкупающая зрителя.

«Грань будущего» – это очень компактная, плотная, энергичная история. Огонь по всем целям начинается здесь с первых минут, дух захватывает с первых кадров, действие хватает за горло с первых слов героев и не отпускает до финальных титров. При этом картина вовсе не ограничивается батальными сценами, есть здесь и оригинальная теория, откуда появился феномен героя Круза, есть необычная раса пришельцев, есть в конце концов особый взгляд на то, стоит ли продолжать борьбу, если можно раз за разом проживать свой «день сурка», находя в нем не только смерть, но и удовольствие. Думающий зритель найдет нечто большее, чем просто очередной «бах-бах».

Если и этого мало, то будьте готовы к фейерверку спецэффектов, достойных лучших образцов жанра, насладитесь грацией кошки и яростью пумы в исполнении Эмили Блант, получите удовольствие от небольших, но ярких ролей Билла Пакстона и Брендона Глисона, окунитесь в мир компьютерных игр, с которыми некоторые сцены и эпизоды просто невозможно не сравнить.

«Грань будущего», несомненно, один из лучших фантастических боевиков последних лет: неглупый, оригинальный, напористый, зрелищный и безупречно красивый. Том Круз снова задрал планку на огромную высоту, покорить которую, похоже, под силу только ему самому.


Интересные факты:

Прозвище «Ангел Вердена» персонаж Эмили Блант получила, видимо, в память о Первой мировой, начало которой отмечается в этом году: «Верденская мясорубка» – самая кровопролитная битва той поры, в которой французам удалось отразить наступление немцев. В фильме же отряд «J» высаживается на французском берегу, в Нормандии.

Кроме трансформации героя, в фильме есть еще одна идея. Она, впрочем, тоже не нова, и в последнее время в голливудских фильмах повторяется все чаще. Речь идет о консолидации перед лицом общего врага; в альянс народов, вступивших в смертельную схватку с пришельцами, включили и Россию, «освобождающую Европу». Стало быть, в России (пока что) Запад видит союзника.

Хотя сюжет фильма и укладывается всего в два дня, пусть и повторяющихся многократно, художники создали для съемок 47 съемочных площадок, в том числе гигантский пляж, куда было завезено 1300 тонн песка.

Первоначально главную роль предлагали Брэду Питту, но тот отклонил предложение.

Том Круз начал заниматься пре-продакшном 20 июля 2012 года, менее чем через неделю после окончания работы над фильмом «Обливион» (2013).

Том Круз потратил более $ 100,000 на вечеринку, посвященную окончанию съемок фильма для актеров и съемочной группы. Сам он на вечеринке не присутствовал, так как в это время заканчивал работу над своими сценами в фильме.

В финальные титры не попал сценарист Данте Харпер, который в 2010 году продал сценарий этого фильма студии Warner Bros. за сумму, превышающую 1 миллион долларов.

Большая часть съемок фильма проходила на тех же съемочных площадках, где снимались фильмы о Гарри Поттере.

Эмили Блант призналась, что после того, как на нее надели металлический костюм, она расплакалась, потому что он был очень тяжелым (около 38 кг) и ей предстояло 5 месяцев сниматься в нем в экшен-сценах.

В оригинальной истории речь идет о вторжении в Токио. Рита – американка, а Кейдж – японец по имени Кейдзи Кирия, который к концу истории получает прозвище «Killer Cage».

Для съемок картины было изготовлено 70 экзокостюмов в различной комплектации, вес которых составлял от 27 до 57 килограммов.

В начале фильма среди кадров новостных сводок можно увидеть ролик с падением челябинского метеорита в 2013 году, который показан как часть вторжения инопланетян. При чём, эти кадры выдавались, как заснятые на территории Германии, о чём гласит надпись «breaking news: panic as meteor strikes germany» внизу экрана.

Вертолет, который садился на Трафальгарской площади, принадлежит Королевским военно-воздушным силам Великобритании и за его штурвалом сидели профессиональные военные.

Когда Кейдж грубит главному на физподготовке, и их заставляют отжиматься, можно заметить, что все отжимаются честно, а рядовой Киммел — стоя на коленях.