Описание (клик - развернуть/свернуть):
Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель.

Если вы думаете, что самое интересное в ней — это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж — и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников.

Все мы прекрасно помним старые добры мультфильмы студии Дисней. Прекрасная девушка, злая ведьма, неминуемое проклятье, и в конце любовь разрушающая злые чары — модель по которой создавались такие дорогие нашему сердцу, замечательные сказки вырастившие поколения. Прошло много лет со времени создания таких шедевров как Золушка, Спящая красавица, Белоснежка, а их актуальность не уменьшается на фоне новых, современных мультов. Ведь в этих сказках есть то что и обычно в жизни — юная девушка представляет все положительные человеческие качества, ведьма — проявление злобы, зависти, самолюбия, принц же — это любовь, сила преодолевающая все преграды. Мы завороженно наблюдаем за развитием событий, с колкостью в груди переживаем грустные моменты, радуемся торжеству добра в конце.

Рапунцель — это сказка в старинном диснеевском духе, с некоторыми элементами взятыми из анимаций нового поколения. Например присутствует конь, с яркими чертами самодостаточного персонажа, он в одиночку преследует разбойника, сражается с ним с мечом в зубах. Жаль только не умеет говорить что еще бы сильнее увеличило ассоциацию с Ослом из Шрека, или Юлием из Алеши Поповича.

В отличии от своих предшественников, тут возлюбленный не «принц на белом коне», а куда более простой персонаж, разбойник в бегах. С самого первого кадра их встречи, видна пробежавшая искорка, они постепенно раскрываются друг перед другом, несмотря на первичную неприязнь и некое опасение, принцесса, как несложно догадаться, влюбляется.

Мультфильм получился романтическим, веселым, задорным, местами смешным. Очень рассмешил прикол со сковородкой в качестве главного оружия, банда разбойников - мечтателей не оставила равнодушным. Небанальный сюжет (по-крайней мере некоторые моменты я вообще никак не ожидал увидеть), великолепная графика и необычные герои — вот составляющие этого волшебного коктейля, одинаково подходящего и детям и взрослым. Диснеевская анимация, хоть и перешла на новый технический уровень, но по прежнему остается верна классическим канонам студии. Яркие насыщенные цвета, миловидные положительные и харизматичные отрицательные персонажи, потрясающие пейзажи — одним словом, глаз порадовало все.

Характеры персонажей замечательно прорисованы. Красивая, целеустремленная, мечтательная, Рапунцель, разрывающаяся между заветной жаждой свободы и долгом перед матерью, обаятельный самовлюбленный вор, но в глубине души ранимый и немного несчастный, старуха, озабоченная сохранением своей красоты, притворяющаяся любящей матушкой, конь-блюститель закона и шайка разбойников, у каждого из которых есть скрытый нереализованный талант — все герои вызывают разные, но очень яркие эмоции. Отдельно хочется отметить хамелеона Паскаля, его мимика и ужимки просто прекрасны, браво художникам-аниматорам!

Музыка тоже доставила удовольствие, песни смотрелись к месту и не раздражали своим большим количеством, особенно понравилась "I see the light", к сожалению не получившая Оскар. Да и вообще отсутствие мультфильма в номинантах огорчило.

Интересные факты:

«Рапунцель: Запутанная история» – это 50-й полнометражный анимационный фильм студии Walt Disney Pictures.

Оба режиссёра – и Байрон Ховард, и Натан Грено – мечтали стать аниматорами с тех пор, как посетили анимационную студию Disney в парке развлечений Disney World. Перед тем, как получить работу в студии, Ховард работал экскурсоводом и часами наблюдал с улицы через стекло за трудом аниматоров.

Сегодня Байрон Ховард и Натан Грено – восходящие звёзды анимации, яркие представители нового поколения режиссёров. Ховард – постановщик приключенческой анимационной комедии «Вольт», выпущенной студией Walt Disney Animation в 2008 году, собравшей в мировом прокате более 300 млн. долларов. «Вольт» был номинирован на два «Золотых Глобуса» (за лучший анимационный фильм и за лучшую песню) и на «Оскар» (за лучший анимационный фильм). Грено на студии уже 14 лет; он принимал участие в работе над картинами «Мулан», «Братец-медвежонок» и «В гости к Робинсонам». В анимационном фильме «Вольт» он был руководителем сценарной группы.

Дочь старшего аниматора Глена Кини, художница Клэр Кини, продумала и нарисовала фрески на стенах башни Рапунцель. Разрабатывая персонажа Рапунцель, Глен наделил её некоторыми чертами своей дочери, в том числе упрямым нравом и склонностью расписывать стены.

Длина золотистых волос Рапунцель – 70 футов (больше 21 метра), в них больше 100 000 отдельных локонов.

Чтобы передать на экране движение волос, была разработана специальная программа Dynamic Wires. Раньше никому в анимации не доводилось рисовать такое количество волос, и ни одна главная героиня в истории кино не носила на голове такую роскошную причёску.

Во время работы над фильмом десять женщин из творческой группы начали отращивать волосы. Позже все они подстриглись и сдали волосы в организацию, изготовляющую парики для людей, облысевших в результате болезней.

Компьютерный инженер Келли Уорд (одна из трёх специалистов, работавших над созданием программы для симуляции движения волос Рапунцель и других персонажей фильма) защитила диссертацию по компьютерной анимации волос и плотно занималась этим вопросом в течение последних 10 лет. Она считается одним из главных экспертов в этой области.

Захватывающая кульминационная сцена фильма разворачивается на фоне горизонта, заполненного горящими фонарями. В каждом фонаре горит отдельный нарисованный огонь, состоящий из 10 000 маленьких световых пучков. В одном кадре уместилось 46 000 фонарей, следовательно – 460 миллионов световых пучков!

Образцом для водопада и бурного потока неподалёку от башни послужили реки и водопады в Йосемитском национальном парке в Калифорнии. Старший специалист по спецэффектам ездил туда на два дня и отснял больше 150 видеороликов натуры. На них и опирались в работе художники, выбирая лучшие места и ракурсы. Чтобы нарисовать водопад, требуется нарисовать больше 10 миллионов отдельных капелек.

Источником вдохновения для сцены, в которой речной поток прорывает деревянную дамбу, послужил аттракцион «Стремнина Гризли» (Grizzly River Run) в Калифорнийском парке развлечений Disneyland. В финальной сцене прорыва дамбы на экран выливается 23 миллиона виртуальных галлонов нарисованной воды.

Густой туман, обволакивающий Рапунцель и Матушку Готель, отражает намерение Готель затуманить разум Рапунцель.

Больше 2000 гонок в игре «Mario Kart» было сыграно создателями фильма, чтобы не сойти с ума от напряжённой работы.

В фильме «Рапунцель: Запутанная история» действуют пять главных героев, 21 разбойник и 38 горожан. Для кульминационной сцены с фонарями перед художниками спецэффектов была поставлена задача собрать на экране 3000 горожан. Это самая большая массовая сцена за всю историю компьютерной анимации Disney.

Правильное ударение в имени «Рапунцель» ставится на второй слог: РапУнцель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года после выхода американо-бразильского анимационного фильма «Рио» зрителей порадовали продолжением.

Сиквел рассказывает о счастливой жизни персонажей первой части: привыкшего к комфортным домашним условиям голубого ара Голубчика и намного более свободолюбивой и активной Жемчужинки. Также во второй части раскрываются характеры их детишек: Карлы, Умнички и Тьяго – которые появлялись в первой лишь мельком. Конечно же, старые-добрые друзья попугаев: музыкальные птички Педро и Нико, бульдог Луис, тукан Рафаэль и другие жители Рио – также принимают участие в сюжете. В «Рио 2» мы увидим и хозяйку Голубчика по имени Линда, её мужа, орнитолога Тулио, и главного злодея предыдущей части – какаду Найджела, приобретшего во втором фильме соратников: помешанную на нём лягушку Габи и муравьеда Чарли.

В основе сюжета лежит неожиданное известие о том, что семья Голубчика – не единственные голубые ара в мире, поэтому они предпринимают путешествие в Амазонию – к месту проживания сородичей. С ними туда же отправляются почти все их друзья и враги, за исключением Луиса, который в силу своего собачьего происхождения не имеет возможности летать. Впрочем, даже он поспевает добраться туда к концу фильма.

Разумеется, не всё так просто, ведь среди попугаев Амазонии герои встречают отца Жемчужинки, Эдуардо, с которым у Голубчика возникает конфликт на почве совершенно разных представлений о людях. Но это не единственная проблема главного героя, который совсем не дружит с дикой природой. Обидно и то, что он один не рад перемене мест. Жемчужинка хорошо проводит время со своим отцом и старым другом, обворожительным Роберто, которого в оригинале озвучивает певец Бруно Марс; дети быстро находят себе компанию; Педро и Нико вместе со старшей дочкой Голубчика Карлой уже устраивают прослушивание в поисках новых талантов. Более того, Голубчик ещё и обостряет и без того натянутые отношения голубых ара с красными. Да и Найджел всё пытается отомстить ему.

А раз уж мультфильм про животных, так как же избежать темы экологических проблем? Плохие парни промышляют вырубкой лесов прямо в сердце Амазонии, отчего всем её жителям становится туго, и только вместе они смогут исправить положение…

Основной сюжет «Рио 2» сопровождается прекрасными музыкальными вставками, танцами и комичными ситуациями. Анимация также на высоте, а от пёстрых и ярких красок, использованных в фильме, настроение после просмотра мгновенно улучшается.

Таким образом, вторая часть мультфильма о попугаях послужит источником положительных эмоций и зарядом радости для всей семьи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После драматических событий предыдущего (хронологически) фильма, Логан (Хью Джекман) уехал в леса, где подружился с медведем и погрузился в кошмары, вспоминая свою бывшую девушку Джин (Фамке Янссен). Что, в прочем, не мешает ему заглядываться по ходу пьесы на все более-менее прилично выглядящие существа женского пола, вне зависимости от возраста, нации, цвета волос и того, на чьей они стороне.

Его старинный приятель, когда-то спасенный во время атомной бомбардировки Нагасаки, желает проститься и приглашает уже почти совсем одичавшего Россомаху в Токио. Там его отмоют, причешут и побреют престарелые японки (голый зад и мускулистый достойный торс Хью Джекмана придадут этой сцене еще больше очарования), и он предстанет перед умирающим Яшидой (Харукико Яманоути).

Но не тут-то было: коварный обитатель страны восходящего солнца, ставший за прошедшие годы самым влиятельным человеком в Японии и создателем многомиллиардной корпорации, попробует отнять у Логана его бессмертие и неуязвимость, и сделает это при помощи очаровательной Гадюки (Светлана Ходченкова).

Дальше — все, как положено в супергеройском кино. Погони, драки, луки и стрелы, спасение красавицы, секретные разработки — и почти ни капли крови. Чтобы сохранить за картиной возрастной рейтинг, позволяющий подросткам вложить свои деньги в ее успех, создатели полностью отказались от реалистичности происходящего: даже когда Логан вспарывает когтями шею очередного якудзы, тот просто тихо и мирно падает, не испачкав даже белой футболки.

Несмотря на очевидные сюжетные нестыковки с предыдущими частями и вопросы, остающиеся без ответа (как, скажем, японский преподаватель боевых искусств узнал о секретных разработках американского правительства и где нашел столько адамантия?), это, пожалуй, самый веселый фильм из марвеловской серии о мутантах-крестоносцах. Кажется, сценаристы, наконец, решили избавить историю о диком и опасном звере с когтями от высоколобого героического пафоса. Конечно, Россомаха по-прежнему спасает мир, готов за друзей подставить свою голую грудь и под пули, и под мечи, только теперь он регулярно разряжает накалившуюся обстановку весьма удачными шутками. И даже если в не видели ни одного фильма до, вы их все равно оцените.

Вряд ли в своё время Брайан Сингер всерьёз задумывался о будущем «Людей Икс». Постановщик дважды снял социальное кино, акцентируя внимание на взаимодействии нескольких групп персонажей. Понятно, что при такой концепции нет смысла рассматривать придуманных героев по-отдельности, ведь каждому из них отведена чёткая функция именно в рамках командной игры.

Скажите, вы бы собрались смотреть отдельные ленты про Циклопа, Шторм или, скажем, Мистик? Разумеется, нет. Эти персонажи интересны лишь как часть единой дружины, но уж точно не с позиции отдельных индивидуумов. То же самое можно и сказать и про Ксавье с Магнето – лидеры без толпы преданных последователей тоже не заслуживают какого-то особого внимания.

С Россомахой, правда, ситуация несколько сложнее. Персонаж сам по себе – индивидуалист, ренегат и обладатель сомнительных социальных навыков. Логан действительно выделяется среди прочих мутантов Икс и, пожалуй, единственный, кто по идее должен был справиться с тяжёлой ношей звания главного героя.

Но на практике ситуация иная. Ни Гэвин Худ, ни Джеймс Мэнгольд не смогли правильно распорядиться с наследием Сингера – вышло уже две персонажецентричных ленты, где личность самого героя остаётся в статичном состоянии. При всех очевидных достоинствах актёрского таланта Хью Джекмана, смотреть пять фильмов на одного и того же неуязвимого волосатого мужика – просто скучно.

Это мы всё к тому, что романтические страдания, проживание в лесу с медведями и туристическая поездка в Японию ни разу не открыли новые грани характера нашего когтистого знакомца. Да, в исходной точке истории Логан переживает, что любовные утехи с Джин Грей прервала смерть последней; протагонист по этому случаю даже отрастил бороду и длинные патлы (надоевший киношный приём, свидетельствующий о депрессии). Но к финалу всё встаёт на круги своя, а сам Россомаха возвращается к своему стандартному образу — добросердечного циника и пофигиста. Типаж, как ни крути, не самый глубокий, да и весь этот личностный путь в обход как-то ни к чему.

С идеей поместить героя в нетипичную среду — в страну ниндзя, металлических самураев, татуированных якудза и няшных девочек — тоже мимо. У Даррена Аронофски, который изначально должен был ставить кино, наверняка выгорело бы что-то оригинальное — например, страдания бывшего бессмертного на чужбине, где совсем уж дикие обычаи и нравы. Мэнгольд не стесняется клише и представляет Японию совершенно стандартно (с позиции западного человека): здесь всё настолько шаблонно и скучно, что даже зацепиться не за что.

Сложно как-то отметить и экшен — для 120-миллионного блокбастера «Россомаха» выглядит чрезвычайно бедно. Полторы нормальные драки, фактическое отсутствие сильных соперников (ну, за вычетом условного финального босса) и каких-то оригинальных решений со стороны режиссёра и оператора. Вдумайтесь: за сравнимые суммы сняты первые «Трансформеры» и «Хранители»; вспоминать десяток в разы более дешёвых, но зрелищных боевиков тут даже и не хочется.

Любители комиксов разочаруются из-за незначительного количества знакомых рож, а из фан-сервисных фишечек хочется отметить лишь сцену после титров — лучшие две минуты всего фильма: там вас ждет встреча со старыми знакомыми, которые проанонсируют следующую часть «Людей Икс» — и новый этап борьбы с мировым злом, которое пытается искоренить всех мутантов. Вторым и последним ярким пятном (зелёного цвета) остаётся Светлана Ходченкова – наша актриса изобразила шикарного вспомогательного злодея, который присутствует на экране ровно столько, сколько нужно.

Рука не поднимается написать, что «Россомаха» — плохое кино. Оно не плохое. Оно — никакое. Искусственный и необязательный продукт кинопроизводства, типичный сиквел ради сиквела. Немного спасает принадлежность к неплохому франчайзу и профессионализм всех причастных лиц, но этого всё равно недостаточно.

Интересные факты:

Хью Джекман подтвердил, что он обсуждал с режиссером Джеймсом Мэнгольдом скрининг-тест версии с рейтингом «PG-13» и c рейтингом «R», но не стал комментировать съемки различных сцен для этих версий. И, хотя было объявлено, что в прокат выйдет версия «PG-13», в своем твиттере Джеймс Мэнгольд написал: «Это «PG-13». Но не бойтесь, это не «Бэмби»».

Хотя у Логана всего около пяти костюмов, для Джекмана пришлось изготовить почти сотню отдельных элементов одежды, учитывая его многочисленные непростые приключения, в которые его одежда вместе с ним попадала.

Хью Джекман уже шесть раз перевоплощался в Логана на экране. Это рекорд для одного актера, исполняющего роль героя комиксов.

Во время подготовки к своей роли Хью Джекман тесно сотрудничал с известной группой каскадеров 87Eleven, оттачивая разнообразные приемы ниндзюцу и других японских боевых искусств.

Съемки длились всего 80 дней и проходили в Японии и на студии компании Fox в Сиднее, Австралия.

Оператор Росс Эмери использовал при создании фильма цифровую камеру Arri Alexa с анаморфным объективом, что позволило достичь максимальной гибкости и кинематографической четкости.

Одной из самых сложных декораций фильма была Ледяная деревня, которую художник тщательно воссоздал в пригороде Сиднея, основываясь на своих впечатлениях от посещения трех горных деревушек в японской префектуре Нагано.

Хью Джекман является поклонником комикса Криса Клэрмонта и Фрэнка Миллера «Россомаха» (1982), особенно японской саги. «Мне нравится идея такого анархичного персонажа, отступника, который находится в мире, полном чести, традиций и обычаев. Он тот, кто действительно против всего этого и пытается все делать по-своему. Идея самураев и традиции там — это просто великолепно. В комиксе моему персонажу неплохо достается от пары самураев, которые даже не являются мутантами».

Первоначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, он даже работал над проектом около полугода, но потом отказался, сославшись на то, что длительные заграничные съемки не дают ему видеться со своей семьей (на тот момент он только разошелся с Рейчел Вайс, матерью его ребенка). За время своего участия в проекте он переписал сценарий Кристофера МакКуорри, и, возможно, истинной причиной его ухода из проекта послужило нежелание студии утвердить его версию сценария, которая бы получила рейтинг R из-за сцен сексуального содержания и жестокого насилия.

Это первый раз, когда Росомаха появляется в фильме, в названии которого не фигурируют Люди Икс.

Джессике Бил была предложена роль, которая в итоге досталась Светлане Ходченковой.

Гильермо дель Торо, будучи поклонником японской саги из комиксов о Россомахе, выражал свою заинтересованность в должности режиссера этого фильма. Он встречался с Джеймсом Джианопулосом (James Gianopulos) и Хью Джекманом, чтобы обсудить режиссуру фильма, но в конечном итоге решил, что не хочет тратить два-три года своей жизни на работу над этим фильмом.

В мае 2011 года у студии Fox был список из восьми кандидатов на место режиссера: Жозе Падилья, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Марк Романек, Джастин Лин, Гэвин О`Коннор, Гари Шор и Джеймс Мэнголд. В итоге режиссером был выбран Мэнгольд.

Для подготовки к своей роли Хью Джекман связался с Дуэйном "Скалой" Джонсоном, чтобы посоветоваться, как набрать мышечную массу. Джонсон сказал Джекману, что тот сможет набирать по фунту в неделю на протяжении шести месяцев при употреблении в пищу 6000 калорий в день (очень много курицы, стейки и коричневый рис).

Оператор Амир М. Мокри был заменен во время съемок на оператора второй съемочной группы Росса Эмери.

Хью Джекман сказал, что в этом фильме он наконец-то достиг того телосложения, которое, судя по его представлениям, должен иметь Россомаха. Он сказал, что по некоторым причинам во все предыдущие пять раз, когда он исполнял роль этого персонажа, у него не было достаточно времени, чтобы набрать нужную форму, но в этом фильме ему это все же удалось.

Хью Джекман рассказал, что для сцен топлес он хотел выглядеть максимально рельефным. Для этого он соблюдал обезвоживающую диету (такая используется в бодибилдинге), в соответствии с которой он не пил никакие жидкости в течение 36 часов до съемок. Из-за этого он испытывал головную боль и слабость, но был доволен результатами. Обезвоживание сильно подчеркнуло рельеф его мышц и кровеносных сосудов, чего он и хотел добиться.

По словам Хью Джекмана, главной темой в фильме является Россомаха в окружении смерти, который при этом не может умереть из-за своей исцеляющей способности: «Он осознает, что все, кого он любит, умирают, что вся его жизнь полна боли. Так что для него лучше просто убежать. Он не может умереть и просто хочет убежать от всего».

Первый фильм из серии «Люди Икс», выпущенный в 3D и IMAX.

Подзаголовок «Бессмертный» фильм имеет в России, Аргентине, Бразилии, Чили, Испании и Италии. Во Франции у фильма подзаголовок «Битва бессмертного», в Японии — «Самурай», в Германии — «Путь воина».

Механический костюм Серебряного самурая разрабатывался с нуля. В течение пяти месяцев в Сиднее его создавала команда специалистов. Этот костюм включает свыше 600 деталей, каждая из которых отдельно разработана и смоделирована на компьютере.

По словам Джеймса Мэнгольда, этот фильм является сиквелом к фильму «Люди Икс: Последняя битва» («Джин Грей больше нет, и большинство Людей Икс расформированы, поэтому появляется ощущение изоляции Россомахи»), но с большим количеством различных воспоминаний.

По словам Джеймса Мэнгольда, первоначально он хотел снять приквел к фильму «Люди Икс» (2000), но позже все же решил сделать сиквел к ленте «Люди Икс: Последняя битва» (2006): «Я хотел рассказать историю, которую не нужно будет делать переходящей в уже существующий фильм и подгонять соответственно ему. Идея бессмертия имеет очень большое значение в этой истории, и это бремя сильно давит на Логана. Для меня это очень интересная часть характера Логана, которую практически невозможно раскрыть в приквеле».

Джеймс Мэнгольд рассказал, что при создании фильма сильное влияние на него оказали японские фильмы про самураев вроде «13 убийц» (2010) и трилогии Хироси Инагаки про самурая. Также повлияли вестерны «Шэйн» (1953) и «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Китайский квартал» (1974), драмы «Черный нарцисс» (1947), «Плавучие травы» (1959), «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997).

Все сцены эпизодической роли Фамке Янссен (персонаж Джин Грей) были отсняты за три дня.

Эпизодические роли Магнето и профессора Икс в этом фильме очень напоминают схожее появление Россомахи в фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011).

Серебряный самурай в этом фильме является сочетанием Кенутио Харады (опытного самурая с тахионовым клинком) и Сина Харады (который обладал технологически продвинутыми доспехами).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Таинственные глубины моря хранят немало тайн, а обитатели океана могут рассказать множество удивительных историй. И самой невероятной из них была и остаётся история русалочки Ариэль. Дочь могущественного царя подводного мира Тритона, она однажды влюбляется в прекрасного и мужественного принца. Но разве они могут быть вместе — земной человек и морская дева? Однако настоящие чувства преодолевают любые преграды. Ради своей любви Ариэль готова пойти на всё. Даже если для обретения своего счастья ей навсегда придётся покинуть родной океан и навеки стать земной девушкой…

И вот Ариэль плывёт к морской ведьме Урсуле, с которой заключает сделку: Ариэль будет на суше, будет с Эриком, только отдаст ведьме свой голос. И разумеется, все её желания сбудутся и она станет счастливой.

Из первоисточника Дисней взял лишь основную фабулу, тем самым создав свое собственной произведение, существенно отличающееся от «Русалочки» Андерсена. Что ж, оно и к лучшему, а иначе, как непросто было объяснить ребенку, почему настоящая любовь привела Русалочку к гибели. А так они видят красивую, где-то наивную историю большого чувства. Дисней привел свое повествование к классическому концу любой сказки — «добро всегда побеждает зло и жили они долго и счастливо». У такой красивой Русалочки с прекрасной мечтой просто не может быть трагического конца.

Наверное, только Дисней с его умением создавать непередаваемую атмосферу мог сотворить такое вот маленькое чудо — целый мир, полный удивительных существ, приключений и любви. То, что происходит в течении 80 минут полностью завораживает: юная Ариэль и ее любовь к прекрасному принцу Эрику, злая ведьма Урсула и ее козни, обворожительные друзья Ариэль и их помощь в трудную минуту.

Персонажи покоряют с первых же минут: все, от внешнего вида и до реплик, раскрывает каждый образ, заставляя влюбляться в Ариэль, Эрика, Себастьяна, Флаундера, Тритона и Скаттла. И не важно, что многих из персонажей не было в оригинале Андерсена. Главное, что они есть в творении Диснея, и именно они во многом создают очарование мультфильма.

Небезызвестные Рон Клементс и Джон Маскер, которые позже создали не менее шедеврального «Геркулеса» и «Алладина», создали абсолютный хит. Невероятно красочный, добрый, тёплый, смешной и красивый мультфильм. Русалочка — это настоящий шедевр, классика жанра и больше, чем вечный фильм, который смотрели, смотрят и будут смотреть всегда. Обилие ярких красок и невероятно живые герои создают настолько сильное впечатление, что ты действительно воспринимаешь всё увиденное настоящим.

Фильм очень эмоциональный, лёгкий и простой. Что наряду с атмосферными достоинствами картины, заставляет тебя петь вместе с героями, смеяться над их шутками, пускать слезы от их страданий и остро переживать даже их незначительные переживания. Сам же фильм, идеально сочетает в себе всё самое лучшее, что может быть в подобном проекте. Элементы мелодрамы, мюзикла, комедии и других жанров. История развивается очень красиво, естественно и легко. Ты буквально ощущаешь всё волшебство истории на себе. Фильм подкупает своей сказочной сущностью и полностью погружает тебя туда. От истории так и веет романтикой, добротой и позитивом. Можно радоваться абсолютно всему. Великолепной красоты любовной историей главных героев, обилию достаточно смешных моментов и немаловажному содержанию картины, в виде анализа проблемы «отцов и детей».

Главные герои просто очаровательны. Но как всегда, второстепенные персонажи тянут к себе внимания больше. В данном случае, мы видим великолепное трио в лице краба Себастьяна, рыбы Флаундера и чайки Скаттла. В данной картине не задействовано ни одной суперзвезды. Но не выделить великолепные голоса, которые идеально подошли главным героям, просто невозможно. Да и вокалу актеров можно лишь позавидовать. Именно благодаря их великолепному вокалу, слушать песни Алана Менкена одно удовольствие.

Алан Менкен настоящая легенда. Именно его песни содержат в себе почти все мультипликационные шедевры студии Дисней и как его не хвали, всего мало. Для данной ленты, он создал поистине великолепную, красивую и очень душевную музыку, которую слушать одно удовольствие и красота звучания, действует эдаким бальзамом на душу. Именно благодаря великолепной музыке Алана Менкена и потрясающей лирике Ховарда Эшмена, мы имеем возможность наслаждаться просто изумительными песнями. Да хоть взять великолепную музыку из романтического свидания главных героев. Да и вообще, музыка настолько родная, что ты сам не замечаешь, как невольно начинаешь подпевать главным героям ленты. Ведь герои именно благодаря песням, делятся со всеми своими мыслями, чувствами и эмоциями со зрителем.

Интересные факты:

На момент выхода фильма он был рекордсменом по использованию различных анимационных эффектов. Было использованы 1 тыс. различных цветов и 1100 фонов. В общей сложности художники сделали более 1 миллиона рисунков.

Режиссёр настоял на том, чтобы каждый пузырёк воздуха был нарисован вручную, а их больше 1 миллиона, что требовало большого количества аниматоров и художников. Для этого Дисней обратился к анимационной студии в Пекине.

Было использовано другое новшество того времени: живые актёры были отсняты на камеру для помощи аниматорам.

Полное имя краба Себастьяна: Хоратайо Зэлониус Игнатиус Крустатайоус Себастьян.

Мультфильм был адаптирован под бродвейский мюзикл в 2007 году.

Персонажи из мультфильма использовались в акции Национального фонда морского наследия (NMSF) и Национальной администрации США по океанографии и атмосфере (NOAA), которая была направлена на привлечение внимания к проблеме негативного техногенного и антропогенного воздействия на экосистему мирового океана.

Мультфильм установил абсолютный рекорд по продажам среди коллекционных «платиновых» изданий.

В сцене свадьбы, завершающей фильм, впервые были использованы цифровые технологии.

Сцена, в которой говорится, что Урсула — тетя Ариель, была вырезана.

Имя девушки, в которую превратилась Урсула — Ванесса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея наделить характером различные транспортные средства — не сказать, чтобы сверхгениальная. Думаю, в детстве многие делали что-то подобное — оживляли силой своего воображения различные объекты, придумывали им поведение и имена. Так что создание Пиксаром «Тачек» было гениальным не по этой причине. Оно было гениальным совсем из за другого. В этом мультфильме все было сделано настолько характерно, настолько высококлассно, что даже факт пересказа фильма «Доктор Голливуд» осознавался лишь потом, уже после просмотра. Авторы всерьез подошли к созданию мира, в котором существуют разумные автомобили. Здесь было продумано большое количество мелких деталей — маленькие мушки в виде машинок, горы очертаниями напоминающие части автомобилей, характеры главных героев, их мимика. Показали тот мир, который мы наблюдаем ежедневно, но населив его автомобилями. Огромное количество параллелей. Машины — телеведущие, машины — военные, машины на стадионе, туалеты для автомобилей. И это все было выполнено на высоком уровне. Узнаваемые детали, все было забавно и весело.

Потом последовала вторая часть мультфильма. Там все было все то же самое, но только размах побольше — география шире, много новых действующих лиц, действия более активные. Правда эффект новизны уже пропал. Получился обычный хороший крепкий фильм, стандартная вторая часть. Но это не помешало и ему прокатиться неплохо.

Понятно было, что выпускать подобную золотую жилу из под своего контроля — это было бы исключительно глупо со стороны Диснея. Нужно продолжать её разрабатывать до потери потенциала. Но в третий раз рассказывать историю про автомобили — не комильфо. Не знаю подробностей, но, похоже на то, что все модельки и технологии «Пиксар» передала Диснею, а уже они начали расширять эту вселенную во все стороны. Этот фильм — обыкновенный продукт подобной тактики экстенсивного развития. Мир тот же, герои другие, история похожая.

Дасти Полейполе - самолетик - кукурузник, много лет отдавший самозабвенному труду в области сельского хозяйства- он работает распылителем, удобряя посевы кукурузы. При этом Дасти ни на минуту не расстается с мечтой принять однажды участие в кругосветном авиаралли наравне со сверхзвуковыми самолётами. Волею случая Дасти попадает в квалификационные соревнования, и после того, как одного из участников дисквалифицируют за применение допинга, занимает его место в составе участников мирового авиатурне, во время которого ему предстоит нажить себе не только врагов, считающих «что его спорт - овощи удобрять», но и друзей, любовь, обрести массу поклонников, а самое главное- преодолеть собственные комплексы и фобии.

«Самолеты» - это обыкновенный крепкий сeреднячок, коммерческий продукт, очередной в обойме, возможно один из первых. Стоит ожидать фильмов про корабли, поезда и так далее. Почему нет? Если уж все обкатано и проверено на зрителях, давайте двигаться в том же направлении.

В целом визуальный ряд очень неплох за счет использованных и проверенных годами технологий. Сюжет — крепкий второй сорт, вполне штампованный, вполне предсказуемый. Ну да, не стоит мириться с ограничениями, нужно добиваться своего — мораль общеизвестная. У учителя главного героя в шкафу есть свой скелет, у главного героя есть свой страх, с которым он столкнется в конце. Злодей — злодейский, которого победят и сделают посмешищем. Юморок — в меру забавный, после фильма вспомнить никаких блестящих фраз не получается, но в процессе просмотра улыбка проявляется довольно часто. Не хватает, пожалуй, внимания к деталям. Нет, птички в виде планеров — это конечно хорошо и мило. Но чувствуется, что их сюда влепили, как компенсацию мушек-автомобильчиков. Новых каких-то интересных вещей здесь нет. Увы и ах, не хватило мастерства. Но что действительно висит на «Самолетах» балластом, так это опостылевшая узнаваемость всего происходящего. Каждый конфликт здесь кажется надуманным, навязанным требованиями жанра — от эгоистических махинаций злобного соперника Дасти по имени Рипслингер до собственных эскапад героя в третьем акте фильма, преисполненных ровно тем родительским пафосом, что знаком по половине диснеевских фильмов.

Главный герой выглядит на удивление сероватым, никакой противоречивости по сравнению с Молнией МакКуином в нем нет. Обыкновенный такой «простой паренек, который смог». Где изменение персонажа, как это было в первом фильме? Не нужно особой психологии, но хотя бы какую-то эволюцию показать можно было. Внешне он тоже какой-то унылый. Нет никаких черточек — обычный серый самолетик. Может быть это достоверно, но для мультфильма — непростительная ошибка. Вообще, если честно, особо ярких персонажей сюда нынче не завезли. Разве что Эль Чупакабра в меру зажигателен и запоминающийся. Ну и внешне выглядит милягой. Остальные характеры — какие-то штампованные и несколько картонные. Потенциально интересный английский Бульдог, выглядит совершенно не раскрытым. Так, в паре мест сверкнул, блеснул английскими корнями и все. Маловато. Злодей, вообще до боли шаблонный какой-то. Взят из книги «Прототипы злодеев для младшего поколения сценаристов».

Нет, понятно, если вы фанатеете от авиации, то этот фильм стоит посмотреть, просто чтобы узнать знакомые модели самолетов. Жаль, что их тоже не особо много. Декорации интересные, этого не отнять. Некоторых сюжетных ходов — не ожидаешь. Но как же все таки подобного мало. Не хватает хотя бы до уровня умеренного восторга.

Одним словом — смотреть мультфильм вполне можно, но ожидать чего-то большого не стоит. Все-таки это продукт ремесленников, а не мастеров. Пусть эти ремесленники и очень хороши в своем деле, но не хватает в них той самой «искры божьего гнева», которая из любого произведения делает запоминающееся событие.


Интересные факты:

На ранних стадиях производства было заметно, что пока шасси самолетов не отрываются от земли, персонажи выглядят естественно, но в тот момент, когда они поднимались в воздух и начинали выделывать фигуры высшего пилотажа в трех измерениях, все становилось на порядок сложнее. Поначалу они вообще выглядели, как игрушки, подвешенные на веревочках. Кинематографисты обратились за помощью к Джейсону МакКинли (группа Red Tails), который на всем протяжении работы над фильмом выполнял функции авиационного консультанта. МакКинли является автором сценария, продюсером и режиссером серии документальных фильмов на канале History Channel и специализируется на постановке воздушных баталий для кино и телевидения. МакКинли полностью поддержал стремление Джона Лассетера сохранять реалистичность — истинный размер и скорость самолетов, а так же соблюдать принципы работы законов физики.

Опыт авиационного консультанта Джейсона МакКинли пригодился, когда художники начали работать над декорациями для полетов и продумывать ракурсы камеры. Экстерьер подобных сцен крайне важен для правдоподобной картинки. Решение заключалось в том, чтобы увеличить съемочную площадку до таких размеров, в которых самолет мог бы пролететь на реальной скорости, и, в зависимости от декораций, камеры выставлялись соответствующим образом.

Представители съемочной группы побывали на палубе американского авианосца «Карл Винсон». Этот корабль класса «Нимиц» сошел со стапелей в 1980 году и может гордиться богатой историей. Именно с него рисовался авианосец, который появляется в мультфильме.

Клэй Холл и его команда специально для съемок фильма предприняли несколько исследовательских вылазок, осмотрев некоторые штаты в центре страны, в том числе:
Огайо. Кинематографисты посетили национальный музей ВВС США, где изучили легендарную летающую крепость Memphis Belle «Мемфисская красотка», самолет президента Джона Ф. Кеннеди и сверхзвуковой истребитель-перехватчик МиГ-25, который НАТО называет Foxbat «Крылан». Кроме того, специалисты студии посетили авиа-шоу Dayton Air Show, где встретились с пилотами с базы ВВС «Таскиги». Также им довелось полетать на 40-летнем вертолете UH-1 «Ирокез», который известен в армии США под прозвищем «Хьюи», и побеседовать с представителями элитной пилотажной группы «Буревестники».

Северная Дакота. Несколько представителей съемочной группы отправились в музей авиации в городе Фарго и посмотрели на восстановленный одноместный палубный истребитель Чанс-Воут F4U Corsair «Корсар». Они также встречались с пилотом ВВС США в отставке, который в 1944-1945 годах летал на торпедоносце-бомбардировщике TBM Avenger «Мститель». Полученная информация использовалась при создании образа Шкипера, ветерана ВМФ, который тренирует Дасти.

Миннесота. Кинематографисты заглянули в девять региональных аэропортов и аэродромов. Среди них аэродром Leaders Clear Lake Airport, напоминавший самолетное кладбище. Летное поле было окружено кукурузными полями, в которых там и тут стояли старые кукурузники и бензовозы. Эта локация в конечном итоге и вдохновила художников, работавших над дизайном городка Кривые Лопасти. Там же был найден один из старых бензовозов, который буквально разваливался на части неподалеку от кукурузного поля, с него был нарисован персонаж Чуха.

Съемочная группа ориентировалась на настоящие самолеты, и это, как ни странно, во многом помогало рассказывать историю. Учитывая то, что кукурузники не поднимаются выше 300 метров от земли, сценаристы вполне справедливо предположили, что Дасти придется столкнуться с рядом сложностей, которые будут препятствовать осуществлению его мечты стать самым известным воздушным гонщиком. Боязнь высоты Дасти вынудила кинематографистов обратиться за помощью к специалистам, которые могли бы подсказать, какие симптомы должны быть у главного героя.

В фильме использовались звуки работы моторов реальных самолетов. Были записаны звуки двигателей нескольких старых бипланов, сдвоенных двигателей и даже истребителя F-18, а Дасти «озвучил» настоящий кукурузник.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году Эндрю Уайт и еще 21 человек проводили последние исследования одной из самых протяженных подводных пещерных систем Австралии в равнине Налларбор. В завершающий день экспедиции пришедший с моря циклон небывалой силы произвел наводнение, которое залило выход из пещеры и оставило в ловушке 15 человек. Следующие двое суток стали самыми напряженными и долгими в их жизни. Рискуя быть зажатыми нестабильной породой, они метр за метр продвигались на глубину, чтобы найти новый выход на поверхность. К счастью для них — все закончилось хорошо, и ни один из спелеологов-дайверов не остался в тех пещерах навсегда. Спустя 23 года благодаря знакомству Уайта с Джеймсом Кэмероном на экраны выходит художественная адаптация упомянутых выше событий. В угоду не самого большого бюджета и требований кинематографа место действия картины было перенесено в Новую Гвинею, а количество ключевых участников событий сокращено до шести человек. Не обошлось и без формата 3D.

Прежде чем, собираться смотреть фильм «Санктум», нужно усвоить для себя несколько вещей. Во-первых, несмотря на привлечение к проекту Кэмерона в качестве продюсера, кино все-таки снимал не он. А потому местами (в основном в прелюдии к главному действу) картина производит самое унылое впечатление. Тут тебе и куча реплик, перегруженных специфическими терминами, сомнительный юмор и не самая блестящая актерская игра. Но не дайте себя обмануть — потенциал у ленты, вопреки отсутствию должного опыта у многих ее создателей, лежит гораздо глубже вариации на тему того, как выжить любой ценой.

«Санктум», по сути своей, и не претендует на лавры «супергиганта», это куда более скромное и простое кино, по сравнению с амбициозными режиссерскими проектами Джеймса Кэмерона. «Санктум» представляет собой недорогой приключенческий фильм. И воспринимать эту ленту нужно именно так, не требуя от нее стилистических и визуальных изысков.

Сценарий «Санктума» написан по классическим канонам «фильмов-катастроф» в сочетании с принципами «Survival horror», то есть кинокартин, в которых персонажи пытаются выжить, борясь с враждебными силами природы. Практически весь фильм — это борьба за жизнь в экстремальных условиях. Герои мучительно ищут выход к морю в огромной подземной полузатопленной пещере. И по мере продолжительности фильма, количество героев стремительно сокращается, в силу всевозможных трагических обстоятельств.

Фильм имеет ряд огромных плюсов по сравнению с похожими сюжетными линиями «Спуска», «Грот» и т. д. Главный из этих плюсов - отсутствие монстров, сводящих восприятие кино, как забавный экшен под попкорн. Главный герой Фрэнк Макгуайр не просто исследует пещеры, о которых мечтал и показывает свое мастерство и мужество, он, никогда не думавший о семье, весь поглощенный в свое увлечение дайвингом, наконец-то обретает сына. Именно в экстремальных условиях мы начинаем понимать, что и кто для нас дороже всего на свете. Пещеры расставляют акценты в каждой из человеческих историй, рассказанных в фильме. Каждому дайверу сочувствуешь, хорошо ли, плохо ли он поступает — потому, что никто не знает, как бы мы поступили в такой ситуации. Каждую трагедию ощущаешь до мозга костей и примеряешь на себя.

В целом фильм достаточно увлекателен и динамичен с позиции классической драмы-катастрофы. Да, лента изобилует клишированными пафосными фразами типа «Нам надо держаться вместе!» или «Мы не умрем!», а также не может похвастаться уникальными или незаурядными характерами героев, но, тем не менее, это все равно качественный драматический триллер, хорошее передающий всевозможные фобии, которые невольно возникают у людей, оказавшихся в подобной ситуации. Это страхи воды, высоты, замкнутого пространства, да и просто панический ужас перед неминуемой смертью, когда шансов найти выход — практически нет. В плане ситуационного саспенса, картина выстроена грамотно и придраться тут особо не к чему. Ну а то, что фильм все равно штампованный и стереотипный, так это уже в соответствии с запросами массового зрителя!

Интересные факты:

В переводе с латыни sanctum — святой, а с английского — святилище.

Стихи, которые декламирует Фрэнк (Ричард Роксбург):
«В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан» -
являются первыми строфами поэмы английского поэта Семюэля Кольриджа «Кубла Хан или Видение во сне» (1797 год).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя ведьмы – самый известный вид сверхъестественных существ, в кино они появляются реже, чем вампиры и ходячие мертвецы. А если появляются, то преимущественно там, где речь идет о травле инакомыслящих или о преследованиях женщин, обвиненных в сношениях с дьяволом. Русский голливудец Сергей Бодров в «Седьмом сыне» пошел другим путем: в его картине речь идет об охоте на ведьм без кавычек.

«Седьмой сын» – весьма вольная экранизация подростковой повести Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» (ведьмак, кстати, это не колдун, а наоборот тот, кто борется с ведьмами и прочей нечистью), пересчитанная на юношескую аудиторию и выполненная в жанре дорогого фэнтези-боевика, в котором развитая писателем крестьянская демонология (от слова «демон», а не от слова «монолог») с ранжированными по степеням домовыми отодвинута на задний план, а на первый выдвинут экшен. В начале фильма королева ведьм Малкин (Джулианна Мур) вырывается из подземелья, в которое ее некогда заточил знаменитый ведьмак мастер Грегори (Джефф Бриджес), собирает всякую нечисть и намеревается в отместку уничтожить человечество – на меньшее авторы сценария не согласны. Чтобы одолеть потустороннее воинство, Грегори согласно правилу своего ведьмаческого ордена берет в ученики 18-летнего Тома Уорда (Бен Барнс), седьмого сына того, кто сам был седьмым сыном своего отца.

Паре «учитель-алкоголик, ученик-"ботан"» (для героя Том мелковат и не накачан) предстоит пройти череду испытаний, прежде чем одержать победу над злом и спасти мир. Сами по себе испытания вполне интересные, но связать их в единое увлекательное, смотрящиеся на одном дыхании приключение у режиссера, увы, не получилось. Фэнтэзийный жанр — неблагодарный. Во-первых, сделать из фэнтэзийного сюжета нечто живое и удобоваримое сложно, во-вторых, после «Хоббита» удивить зрителей просто невозможно.

Вступив в сражение с темными силами, наши герои избавляют людей от страшной угрозы. Навсегда или на время – зависит от того, будет ли продолжение, а это определится по результатам мирового проката. «Отбить» стомиллионодолларовый бюджет не так-то просто, но если картина выйдет в плюс, франшиза неминуема, как понедельник после воскресенья, и, вообще говоря, может дать толчок «ведьмаческому» направлению массового кинематографа, столь же популярному, как вампирское, зомбическое и волшебное в духе «Властелина колец».

Выйдет или нет – вопрос. Сюжетная схема «Седьмого сына» (борьба с высвободившимся мстительным злом) и мотив ученичества вполне стандартны, поединки с оборотнями и прочими фантастическими тварями тоже не редкость, а невнятная (особенно в сравнении с вампирологией) логическая структура, в которой ведьмы соседствуют с фееподобными дамами, демонообразные существа слишком заземлены, а дьявол и вовсе отсутствует, не позволяет создать экранный мир, продолжающийся в сознании зрителя. Кроме того, действие происходит в неопределенном земном прошлом, где нет огнестрельного оружия, но наряду с холодным используется огонь, буквально испепеляющий ведьм и их сподвижников (при этом интересно, что его применение считается дурным тоном – память о сожжении ведьм все же дает о себе знать). Удаленность во времени в данном случае скорее мешает, чем способствует успеху, поскольку приближение к современности позволило бы использовать дополнительные ресурсы зрелищности и притягательности, например, воздушные пулеметно-огнеметные бои с участием духов, торсионные поля, экстрасенсорику и прочую паранауку, а главное, включило ведьмаческий кинодискурс в апокалиптически-эсхатологический тренд, представленный «Меланхолией» и прочими произведениями этого жанра.

Перевоплощения, монстры, декорации, спецэффекты — с этим в голливудском фильме, что не удивительно, все полный окей. Сцена с падением героя в водопад затягивает — спасибо 3D очкам (уж если смотреть картину, только в этом фильмоспасаемом формате). Но в остальном все невыносимо скучно. Начало чрезмерно затянуто, а юмор сценаристов не тянет даже на редкие смешки.

Спасти «Седьмого сына» не смогла и талантливая игра Джулианны Мур. Ведьма из нее получилась и правда хоть куда: красивая и злая, и кажется, такие эмоции, как ярость и ненависть, ей к лицу. В остальном же картина — это заветренный винегрет, приготовленный из всего того, что попалось под руку. Хуже всего, что образы героев слишком примитивны и лишены какой бы то ни было внутренней динамики. Бодров вполне мог бы зацепиться и сделать акцент на Грегори, который тот еще спаситель человечества: «Если ты смотришь в бездну, значит, и бездна смотрит в себя» (вспоминаем Ницше), или на Матери Малкин — она всего лишь слабая женщина с разбитым сердцем. А он изо всех сил занят другим: старается играть по правилам и соблюсти все законы жанра. В результате комплекс обязательных упражнений выполнен, но о серьезном успехе не может быть и речи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что самыми лидирующими анимационными компаниями сегодня в кинематографе являются Disney / Pixar и Dream Works, чьи творения в большинстве своем собирают баснословные деньги в прокате и пользуются огромной популярностью во всем мире, — некоторые отдельные компании, под крылом больших киностудий, тоже изредка рождают неплохие работы. Есть среди них и почти шедевры, например недавний «Гадкий я» от Illumination / Universal или некоторые картины Blu Sky и 20th Century Fox, которым до шедевров, конечно, далековато, но качеством анимации и приятным содержанием, они вполне способны конкурировать с той же Dream Works, — стоит лишь вспомнить трилогию «Ледниковый период». Вот и анимационное подразделение Columbia Pictures, редко, но зачастую довольно таки метко, выпускает на зрительский суд, мультфильмы собственного производства. Любимым мультиком студии, у меня до сих пор остается «Дом монстр», — в основном из-за своей привлекательной атмосферы и огромной долей саспенса. Но и обсуждаемый в данной рецензии «Сезон охоты», несмотря на некоторые огрехи, достаточно увлекательный, приятный и легкий для восприятия анимационный фильм. Ничего необыкновенного он из себя не представляет, но скрасить скучный вечерок, вполне способен — тут и шутки, несмотря на свою заезженность имеются весьма неплохие, и анимация, пускай не самая детальная, но зато весьма яркая и привлекательная.

В маленьком и уютном американском городке Тимберленде, каждое лето начинается сезон охоты на зверей. В нем живет добрая защитница братьев наших меньших — Бэт, которая приютила у себя дома медведя гризли. Буг рос у нее на глазах и с возрастом стал абсолютно ручным. Его любимое лакомство — это рыбные сухарики, а шоколад, действует на него похлеще, чем спиртное на человека и окончательно сносит крышу. Еще, он любит свой плюшевый ранец-мишку и колыбельные, которые ему исполняет Бэт перед сном, заботливо укутывая пушистика в теплое одеяло. Но однажды, жизнь нашего героя кардинально меняется — он спасает оленя, привязанного к капоту машины охотника-живодера, а тот в свою очередь, показывает спасителю как нужно уметь веселиться, сбивая бедолагу с пути. После бурной вечеринки в местном магазинчике, а следом публичных разборок с новоиспеченным другом на городском представлении, Бэт со скорбью в душе приходится расстаться с Бугом, — со слезами на глазах, она отправляет медведя в его естественную среду обитания. Проснувшись на воле с назойливым оленем, Буг с отчаянием понимает, что к подобной свободе не приспособлен и начинает предпринимать попытки вернуться домой. А тут еще и сезон охоты начался и все звери леса в суетливом переполохе ищут укромные места, дабы спрятаться от кровожадных гомосапиенсов!

Концепция данного мультфильма проста как дважды два — все эти многочисленные «дороги домой» героя, с вечно шутящим и назойливым дружком в подмышке, мы уже не раз лицезрели, да и шутки тут кочуют из фильма в фильм, ничем особенным и оригинальным друг от друга не отличаясь. Но, стоит признать, что в «Сезоне», все эти повторения преподнесены достаточно мило и не навязчиво, а если учесть, что мультфильм создан в первую очередь для детей, то сразу понимаешь какой интерес и восторг, вызовут смешные ситуации и обаятельные персонажи у малышей. Но самым прикольным в этой картине, является ее главный герой — медведь Буг. Он очень мило нарисован — каждая скорченная им рожица, вызывает приятное умиление, — особенно удались эпизоды переполоха в супермаркете, где после обильного количества сладостей, мишка не на шутку охмелел.

Анимация в мультфильме тоже весьма привлекательная, — она несколько угловата, но при этом абсолютно не карикатурна, а проделанная художниками работа над шерстью Бу, заслуживает похвалы. Правда, подобных тонкостей в картине не очень много, так как большинство животных не выделялось особой растительностью, а волосы человеческих персонажей, были убраны аниматорами так, чтобы особенно не возиться с деталями. Зато мультфильм невероятно красочен и визуально атмосферен — за первое отвечает прекрасный лес с потрясающе красивой природой, а за второе — маленький городок Тимберленд, со своими уютными домиками и магазинчиками. Да и приключенческая составляющая, в ленте вполне себе увлекательная — на фоне живописного леса, наши герои постоянно проделывают круги, в тщетной попытке отыскать дорогу к городу, по ходу сталкиваясь с местными обитателями. Бу предстоит познакомиться со стаей оленей, из которой был изгнан его вечно не замолкающий горе-попутчик, с подружками скунсами, которые говорят с украинским акцентом и уморительно друг с дружкой спорят, а так же с веселыми бобрами, усердно строящими платину. Правда, труд бобров окажется неблагодарным, ведь, сами понимаете, — построенная маленькими животными древесная платина, совсем не предназначена для того, чтобы по ней бродили медведи гризли…

P.S. Совсем не выдающийся, но довольно таки милый и обаятельный мультфильм. Его прикольные персонажи не раз за время просмотра заставят вас улыбнуться, а их веселые и увлекательные приключения, на фоне замечательно прорисованной живописной природы, несмотря на свою детскую наивность, не дадут вам заскучать на протяжении всего просмотра.

Интересные факты:

Мартин Лоуренс и Эштон Кутчер, озвучившие главных героев, ни разу не встретились за все время производства мультфильма.

Из трех режиссеров «Сезона охоты» только у Роджера Аллерса был опыт постановки фильмов.

Аниматоры студии Sony разработали новую технологию «Shapers», которая позволяла им с легкостью изменять модели персонажей в зависимости от их поз, а также отображать тонкие искажения, характерные для «ручной» анимации.

Отдаленным оригиналом «Сезона охоты» можно считать комикс «На открытой трибуне» Стива Мура.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история приоткрывает завесу тайны над тем, каким образом Санта Клаусу удается развезти подарки всем детям на Земле всего за одну ночь. Оказывается, за пару часов он переносит подарки не при помощи саней с 8 оленями, а ультрасовременным, космическим, невидимым, летающим кораблём в духе «Звёздных войн». Он входит в дома лично и укладывает подарок у ёлки, но он входит в дома через окна, а не через домовые трубы, как делал его отец. Санте помогает его старший сын Стив и спецотряд эльфов. После того как они справились со своёй задачей, они возвращаются обратно к себе и занимаются со своими делами. Но за короткое время, появляется малю-юсенькая проблемка: в отсеке подарков на полу лежит подарок для одной девочки. Конечно, это плохо, но проблемка не кажется маленькой, она возросла до таких размеров, что привела к непредсказуемым последствиям. А во всём виноват — Артур, младший сын Санта Клауса и его дедушка, которые попытались всего-то положить под ёлку забытый для девочки подарок, при помощи старой и уже не используемых саней с оленями.

Классическая идея: спасти Рождество, но не всеобщем плане, а для маленькой девочки Гвен. Ведь каждый ребенок должен быть счастлив, особенно в такой волшебный праздник! И тут нам показывают четырех главных героев: сам Санта Клаус, его отец Дедушка и два сына Санты — Стив и Артур, совершенно не похожих друг на друга. Но, как и в любой семье, у них тоже есть свои проблемы…

Хороший, позитивный, прикольный, добрый, продуманный и с оригинальной идеей сюжет, который будет только поднимать вам настроение своими забавными шутками. Кроме этого мультфильм затрагивает некоторые даже серьёзные темы, к примеру: «важен ли вообще какой-то неизвестный ребёнок, если подарки получили все, кроме неё?» Или, « что важнее, старые, как хлам традиции со времён Святого Николая или удобная, современная, прогрессивная техника?»

Мультфильм сделали современным — гаджеты, коммуникаторы, сверхкомпьютеры и другие крутые технические вещи, но в нем все так же присутствует сказка, волшебство, чудо Рождества!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох как нелегко жилось людям в первобытные времена! И мамонта убей, и от тигра убеги, и семейству своему кров обеспечь, а тут еще землетрясение, уничтожившее всё нажитое тяжким трудом. Вот и пришлось Гругу с домочадцами искать другое пристанище в этом огромном опасном мире. И все же землетрясение не шло ни в какое сравнение с повстречавшимся им красавцем кочевником, влюбившим в себя старшую дочь Груга и имевшим наглость подвергнуть сомнению авторитет папы, пользуясь своими новомодными штучками типа огня или башмаков.

Фильм снят в лучших традициях студии DreamWorks Animation. Персонажи веселят своей глупостью и не далёким складом ума, но в тоже время местами их жаль. Юмор и немного иронии делают «Семейку Крудс» отличным семейным фильмом. Эти качества подчёркивает также и не плохая музыка, которая хорошо передаёт эмоции фильма. История о том, как возникают противоречия, которые встречаются везде и всюду, а здесь - это раскрытие отношений между отцом и дочерью. В начале фильма их противоречия только зарождаются, они все еще не так ярко выражены, пока на сцене не появился искатель приключений - Малой.

Персонаж, который окликается на имя Малой, очень интересен. Он носит обувь, штаны, на голове чучело головы кабана, а также маленького ленивца по имени Кушак. Он не зациклен на всеобщей угрозе, как Груг, он идет за солнцем, идет туда, где можно будет спастись от мирового катаклизма. У него тысячи идей, много перспектив при одной заветной мечте. Он умеет мечтать, несмотря на окружающих и на окружающую ситуацию. Все в его глазах имеет свой смысл, также как и он создан для чего то, только он пока не знает для чего. Он лишь идет за солнцем, но он еще не осознал, что должен поставить на тот же путь потерянную среди скал семью Груга…

Семья Груга — типичная семья, состоящая из главы семейства, его жены, сына, двух дочерей ну и, к величайшему сожалению Груга, тещи. Они вели скучную, однообразную, дикую жизнь, охотясь и прячась от хищников в своей пещере, где Груг рассказывал разные истории, но с одним и тем же ужасным концом. Конечно с таким графиком жизни, когда вчера похоже на сегодня, а завтра будет как вчера, юная Гиб, которой нужны были новые впечатления и вкусы от жизни, стала вытворять то, что было запрещено отцом. Таким образом, Гиб и познакомилась с Малым, чье появление внесло в ее жизнь неожиданный уровень, на котором она не была, но который она хотела испытать и испытала, не пожалев в последующем…

Груг, у которого, по его мнению, отнимают его девочку, его дитя, пытается вновь завоевать то положение, которое он когда-то занимал. Но превосходство Малого было подавляющим и поэтому, дальнейшее сопротивление Груга, скорее всего, смахивало на крик отчаяния. Назревал конфликт, взращенный чувством ревности… ею наполнена добрая половина фильма.

Но к концу, как обычно, Груг начинает осознавать, что Гиб все равно придется отпустить и что наилучшая кандидатура для передачи сокровенного счастья дочери — это кандидатура Малого, тем более что он и она будут под его зоркими присмотром. Тому способствовал диалог Груга и Малого в темной липкой кучи, когда Малой открыл ему свое прошлое, а Груг, наконец, понял, что Малой жертва того, чего боится сам Груг. Малой уже пережил то, чего опасался Груг… и это их объединило, что в дальнейшем помогло им вместе справиться с тяжелейшими испытаниями…

Первое, чем бросается в глаза «Семейка Крудс», так это не самой ортодоксальной главной героиней. Очерчивая её образ, маркетологи, похоже, чересчур увлеклись соответствием модным тенденциям современного общества. Буйствующий феминизм требует, чтобы женщина была сильна, самостоятельна и ни в чём не уступала мужчине – а лучше бы и всесторонне превосходила. Художники восприняли эти постулаты излишне буквально. Ситуация усугубилась ещё и тем, что единственных девушек в своей жизни они, по-видимому, лицезрели только в бодибилдерских журналах и на картинах Рубенса. От родившегося из этой адской смеси результата, вероятно, вздрогнули они и сами. В чертах Гиб удивительным образом сошлись скромное изящество китобойного судна, хрупкость сварочной машины и деликатная нежность экскаватора с шаровым рыхлителем.

Это раньше сказки дальновидно ставили маленьким девочкам в качестве примера для подражания капризных принцесс. Теперь же если в томных повадках прекрасного пола будет смутно угадываться репертуар африканской гориллы, то студия DreamWorks – первая, кого следует благодарить за такой подарочек.

Впрочем, к чести её сотрудников, они быстро скумекали, что угодили впросак, и предприняли экстренные спасательные меры. Какие? Ну, прежде всего, расчехлили стандартный джентльменский набор из бесперебойных шуток, бодрого экшена и стремительного повествования. Он, может, и не поражает воображение инновационностью, но и повода усомниться в своей эффективности не даёт.

А во-вторых – и это очень ловкий и знатный подвох – пусть Гиб и пропихивается на ведущие роли, но ключевой персонаж всё-таки не она. Вся незатейливая и обязательная смысловая нагрузка покоится на плечах кого-то другого: отец семейства Груг – единственный, кого терзает какой-никакой конфликт. Именно ему, убеждённому ретрограду, предстоит проложить мост между старым и новым и дерзко шагнуть навстречу эволюции.

Мультфильмы нынче не то чтобы принято встречать по одёжке, но развитие компьютерной графики обязывает к определённому дресс-коду. У американской анимационной продукции красивая картинка уже стала привычной визитной карточкой. Тем удивительнее, что «Семейке Крудс» удалось превзойти ожидания и перевыполнить план по сочным пейзажам, ярким краскам, экзотичным животным. Яркие животные имеют очень необычные формы, птицы с рогами, странные обезьяны, кислотный саблезубый тигр, подобие собаки и тому прочее. В общем, все очень замечательно, даже сцены с катаклизмами показаны очень реалистично. В 3D это смотрится восхитительно, будто вы находитесь там, путешествуя вместе с героями.

«Семейка Крудс» — особь той породы, чья родословная целиком написана у неё на лице, без утайки выдающим, с кем грешили её предки. Россыпь милых комических зверюшек, первобытный находчивый хипстер, девочка, ведущая себя как собака – их множественные инкарнации бедокурили на экранах бессчётное количество раз раньше и будут это делать и впредь. Иногда некоторые вещи повторяются снова и снова по той простой причине, что они работают, а из застиранных лоскутов порой можно сшить ярчайшее и своеобразное полотно. «Семейка Крудс» — мультик как раз такого разряда. Где надо – трогательный, а всё остальное время динамичный и смешной, как поучительные сказки Груга с роскошными тарантиновскими поворотами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Второе пришествие милых и забавных смурфиков получилось практически ничем не хуже их первого визита на большие экраны. Удачные кассовые сборы первой части по-быстрому и без всяких там лишних задержек родили этот милый и веселый сиквел. Поменять режиссера было бы неразумно, ведь Раджа Госнелл успешно возродил маленьких существ небесно-голубого цвета, поместив их в один флакон с семейной комедией. Анимационные мультяшные персонажи уже во второй серии что-то мутят вместе с плохо подобранным актерским составом живых людей. Актеры и вправду выглядели глупо. Их наивные и чересчур раздражительные диалоги межу собой и компанией смурфов бесили на протяжении всего мульта. Минус, конечно, не габаритных размеров, но иногда от недовольства приходилось кривить лицом. С одной стороны, мне кажется, что соединить в одном сюжете всем хорошо знакомых мультяшных персонажей вместе с реальным миром и людьми, было попыткой выделиться из огромной кучи других анимационных мультиков. Ну что ж, вроде бы все получилось, смурфики и вправду выделяются из общего потока своего жанрового брата.

«The Smurfs 2» продолжает историю непонятно откуда взявших лесных созданий (все время жрущих малину и теряющих сознание от красоты единственной девушки в их деревне, — Смурфетты), нарисованных бельгийским художником Пьером Кюллифором. В деревне штрумфов опять веселье, смех и радость. На этот раз, синие, мелкие джентльмены готовят праздник для прекрасной Смурфетты, на чьем персонаже держится часть фундамента всей истории. Ведь когда-то очень давно злой и ужасный колдун Гаргамель создал Смурфетту, покладая на нее надежду, что ей получится обманом взять на абордаж мир смурфов. Но Смурфетта оказалась чуткой, доброй, а еще очень разумной девушкой. Зачем ей вкалывать на какого-то носатого идиота-колдуна и все время быть у него на побегушках, если можно жить в мире радости, бесконечных запасов малины, и при этом еще носить невидимую корону королевы-фифы всего лесного братства. Как и другие злые персонажи, Гаргомель очень злопамятный. С помощью своих двух неудачных экспериментов, так называемых «недосмурфов», он похищает предательницу Смурфетту. Вот, собственно, с этого момента и стартует сюжет второй части. Смурфики отправляются в Париж, где встречают старых друзей, вместе с которыми отправляются на поиски потерянной блондинки Смурфетты.

Парижские приключения ребятам удались. Сюжет был достаточно динамичен, жаль только, что основная часть юмора была до жути наивной. «Смурфики 2» — весьма удачное продолжение, созданное в той же манере на радость детям, где все было слишком просто и предсказуемо, где доброта в позитив рулили от начала до конца.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается на планете Марс жизнь-то существует… Местные аборигены делятся на два клана, мужчин, которые живут на помойке и женщин, собственно которые всем и заправляют, точнее заправляет всем одна — Управляющая. Дети здесь растут на грядке, словно картошка. Новорожденных мальчиков отправляют на великую помойку, где их и воспитывают небиологические отцы «для уборки территории». А вот с девочками все посложнее, воспитывать их некому, ибо все женщины безмозглые солдафонки, вот и приходится воровать чужих мам с планеты Земля. Так не повезло земному мальчику Майло, украли его маму, а ведь он так и ни разу не сказал ей теплых слов, нет, он любил её, но еще не понимал этого. И Майло отправляется на Марс, во имя спасения Матери, сталкиваясь на своем пути с опасностями, попутно знакомясь с новыми с новыми героями, и совместными усилиями раскрывая Тайну Красной Планеты. Мальчик Майло на удивление приятный, веселый и настоящий. Мы видим перемены в его восприятии себя, окружающих. Видим слепую смелость, граничащую с безрассудством, перед лицом угрозы любимому человеку.

Мультик довольно красочен и ярок, 3D на уровне, очень хорошо озвучен, хотя юмора в нем на порядок меньше, чем приключений и даже какого-то весьма неприятного и совсем не детского подтекста. Хотя по большей части мы видим, как Майло пытается спасти свою маму и как он переосмысляет свои отношения с ней, что само по себе показано весьма правдоподобно и трогательно, в картине показаны и такие вещи, как тоталитарный порядок с откровенно дискриминационной заточенностью. Кроме проблемы, порой принимающей странные формы борьбы женщин за свои права, здесь поднята проблема семьи. Точнее, преобразование ее в разные нетрадиционные формы. Планета Земля при этом показана как пример, которому надо следовать. А планета Марс, которая как бы считается более продвинутой, оказывается забывшей что-то настоящее. Тут идет явное деление: настоящая Земля и искусственный, холодный Марс. Он производит большое впечатление в начале, но потом раскрывается его искусственная сущность. Планета, на которой забыли слово «любовь». И которая за ней отправляется на Землю.

Пожалуй, этот мультик совсем не такой уж детский. Да и шутка про коммунистов в начале мультика детишкам вряд ли была понятна. Главная тема с похищением мам и с тем, что их ждет в дальнейшем — очень жестокая и взрослая, что совсем не характерно для детского мультика.
Так же как и тема тоталитаризма, жестокости, дискриминации, которые поднимались весьма часто, но здесь, пожалуй, получилось довольно удачно. И хотя сам мультик, в общем-то, скучный, затронутые им недетские темы оказались раскрыты вполне полно.

Есть в фильме место и классической Диснеевской морали, что впрочем совсем не плохо, поскольку дети должны знать, чем приходится жертвовать мамам ради их благополучия. Мамам, которые дарят безвозмездно свою любовь, ласку и теплоту, которые каждый Божий день переживают, оберегают, выслушивают и понимают. Мамам, что даруют жизнь на Земле, совершая простое человеческое чудо — рождение ребенка. Все это МАМА!

Интересные факты:

Книга Беркли Брезеда «Марсу нужны мамы», по которой снят фильм «Тайна Красной планеты», появилась на свет после ссоры между его женой и сыном. Главного героя и в книге, и в фильме зовут так же, как сына Брезеда — Майло.

Вот что говорит сам Брезед: «Фильма бы не было, если бы 10 августа 2006 года на столе Брезедов не осталась недоеденной тарелка цветной капусты. Настоящий Майло, 5 лет от роду, закатил скандал и прокричал своей маме несусветное, чем довёл её до слёз. Мне пришлось объяснять вопящему сыну, что бы он почувствовал, если бы маму, которую он якобы не любит, вдруг забрали — я сочинял на ходу — марсиане! Той ночью я написал книгу».

Волшебные цифровые технологии позволили 35-летнему актёру (Сет Грин) сыграть 9-летнего мальчика (Майло).

Каждый день актёры одевались в одно и то же. Всё те же наряды (чёрный облегающий костюм), причёски (волосы откинуты назад, чтобы не закрывали лицо) и грим (чёрные точки, расставленные в специальных местах). Все актёры носили одинаковые чёрные облегающие костюмы, но на каждом были нашивки определённого цвета, чтобы не запутаться. У Сета был бордовый цвет, у Минди — лиловый, у Элизабет — зелёный.

На каждом чёрном костюме есть красная вертикальная полоска с правого бока, зелёная вертикальная полоска с левого бока и около 65 сенсоров, расставленных в особо обозначенных местах. Эти маркеры должны помочь управляемым и статичным камерам.

Марсианский язык стал результатом коллективного творчества актёров. Они придумали его прямо в процессе озвучки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три самые громкие анимационные премьеры 2016-го года - это истории говорящих животных. Вышедший в марте диснеевский «Зверополис» стал абсолютным триумфом студии. Очередной «Ледниковый период» от BlueSky - их полным провалом. Оправдает ли ожидания зрителей новая работа Illumination Entertainment, ранее выпустившей дилогию «Гадкий я» и спин-офф про «Миньонов»? Вообще-то, похоже, уже оправдала: в домашнем прокате «Зверополис» опередил своего нынешнего конкурента на каких-то три миллиона.

«Тайная жизнь домашних животных» - шестой проект студии Illumination Entertainment, являющейся на сегодняшний день структурным подразделением Universal Studios. И хотя компания вполне оформилась как узнаваемый бренд в коммерческой анимации, создатели миньонов продолжают на каждом шагу напоминать, что именно они подарили миру безнравственных и придурковатых желтых чудиков. Показ мультфильма предваряет очередная бессмысленная короткометражка про них.

Открывает «Тайную жизнь» один из многочисленных поп-гимнов Нью-Йорка в исполнении Тейлор Свифт. Под незатейливый мотив перед зрителями предстает мультяшные версии Эмпайр-стейт-билдинг и Центрального парка, в котором наслаждается прогулкой с любимой хозяйкой Кэйти главный герой - терьер Макс. Следующие несколько минут мультфильма раскрывают его название - зрители знакомятся с животными, обитающими у соседей Кэйти, и их способами времяпрепровождения, когда хозяев нет дома.

Затем у Макса появляется соперник в хозяйской любви - бродячий ньюфаундленд Дюк, которого сердобольная Кэйти решает приютить. Отношения у четвероногих с самого начала не залаживаются, и в результате очередного конфликта оба оказываются в фургоне службы по отлову животных, откуда им помогает сбежать маленький белый кролик, атаман отряда пушистых партизан, одержимых жаждой мести людям, когда-то выбросившим их на улицу.

Так начинается довольно простенькое приключение: Макс и Дюк пытаются попасть домой, попутно проникаясь друг к другу симпатией, банда анархистов и их главарь стремятся их догнать и отомстить за один неприятный инцидент с гадюкой (несколько жестокая для детского продукта сцена, надо заметить), а еще одна ватага живности, ведомая собачонкой, в которой вдруг под действием мыльной оперы проснулись чувства к Максу, устраивает поисково-спасательную операцию. В конечном счете, все вышеперечисленные пересекутся в одном месте, и наступит счастливая развязка с доброй-вечной моралью о том, что мы в ответе за тех.

Все это, конечно, совсем не «Зверополис». И то, что это не «Зверополис», - как ни странно, одновременно и плюс, и минус. Продуманным оригинальным миром, крепкой историей и тому подобными прелестями тут не пахнет, зато никто не посмеет инкриминировать создателям насаждение западной толерантности в неокрепшие умы и прочие глупости. Козыри «Тайной жизни» - в легком юморе, доступном для любого возраста сюжете и запоминающихся персонажах, способных вызвать острые приступы умиления. Если оставить за скобками сцены со страшной смертью гадюки и с сосисочными галлюцинациями (хотя обе они по-своему забавны), то получается почти идеальный детский мультик. Возможно, некоторым взрослым он покажется скучноватым, но это ведь их - взрослых - проблемы.

Это семейная, следовательно, добрая сказка, во всех смыслах трехмерные герои которой не только разговаривают, но и обладают хорошим чувством юмора. А лихо закрученному сюжету с множеством линий позавидовал бы любой неанимационный фильм.

Интересные факты:

В апреле 2016 года актёр и комик Сет Майерс и его пёс по кличке Фрисби снялись в рекламе автомобилей, в которой рекламировалась анимационная комедия «Тайная жизнь домашних животных».

Третий анимационный фильм, в озвучивании которого принял участие Стив Куган. Он уже озвучивал персонажей мультфильмов «Гадкий я 2» (2013) и «Миньоны» (2015).

Первый анимационный фильм, в озвучивании героев которого приняли участие Луис С. К. и Кевин Харт.

Четвёртый анимационный фильм, один из героев которого говорит голосом Альберта Брукса. Ранее этот актёр принимал участие в озвучивании полнометражных мультфильмов «В поисках Немо» (2003), «Симпсоны в кино» (2007) и «В поисках Дори» (2016).

В одной из сцен на стене в квартире можно заметить постер классического фильма Альфреда Хичкока «Птицы».

В комнате ребенка, хозяина морской свинки, на тумбочке стоят фигурки Миньонов из анимационного фильма «Гадкий я».

Песня, которую слушает белый пудель после ухода хозяина, это композиция «Bounce» американской группы System of a Down.

В 2008 году в фильме с Мэттью МакКонахи «Золото дураков» Кевин Харт сыграл злодея по кличке Биг Банни ("bunny» по-английски «кролик»). В «Тайной жизни домашних животных» он озвучил одержимого местью кролика по имени Снежок, предводителя армии выброшенных на улицу домашних питомцев.

На автобусе, в котором кролик Снежок едет в трейлере, висит рекламный постер компьютерно-анимационного мюзикла Гарта Дженнингса «Путь к славе» производства компании «Illumination Entertainment», выход которого также запланирован на 2016 год.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Тачки» — уникальный в своем роде проект, ведь мир, в котором живут одни машины, удивителен! Но он рассказывает нам не только про гонки, шины и двигатели. Этот мультик показывает как важны друзья в нашей жизни и что дружба важнее победы... Именно эта тема затронута во второй части.

Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде «ведер на колесах», но и проверить на прочность свою дружбу…

Сюжетно, «Тачки 2» очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра «неожиданная концовка», которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.

Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя — Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.

Появилось немало новых персонажей, каждый из которых индивидуален и отменно хорош. И если первые «Тачки» в основном разворачивались в городке Радиатор-Спрингс на шоссе 66, то вторые азартно колесят по всему миру. Япония, Британия, Италия, Франция — и везде очень тонко и иронично подмечены самобытные признаки той или иной территории. Машины-сумоисты, автомобильные Папа Римский и британская королева, разлетающиеся с Трафальгарской площади самолётики (вместо бестолковых голубей) — всё это неизменно вызывает добрую улыбку.

Япония, Италия, Великобритания глазами тачек выглядят невероятными по своей красоте и размаху жизни странами. Их города пестрят местным колоритом, порой, даже более ярким и выразительным, чем в жизни. Неоновый Токио, переливающийся различными цветами, урбанизированный, модернизированный, такой визуально красивый. Яркий представитель XXI века. Затем зритель вместе с героями попадает в приветливо-уютную Италию. Теплую, солнечную, доброжелательную, слегка по-итальянски приторную. Идеалистические пейзажи курортного отдыха ласкают взор. И наши герои ловко маневрируют на тесных улочках старинного городка. Далее, мы оказываемся в чопорной Великобритании, где происходит развязка сюжета. Величественная, слегка надменная, аристократичная, сохранившая незыблемый дух Европы. И самое забавное, что Америкой в мульте и не пахнет.

В привычной старательной манере подходя к своему очередному проекту, студия в поисках необходимой концептуальной задумки пошла на весьма грамотный шаг: сочетание сильных индивидуумов в лице главных и второстепенных героев с их взглядами и отношением к тем местам, тем событиям, в которых они оказываются, и которые им предстоит испытать. Самое главное в «Тачках», что в первом, что во втором фильме, так это индивидуальный подход к каждой машине. Речь, озвучка, визуальные характеристики, поведение, связь с местностью — все это Pixar продумали до мелочей, благодаря чему мультфильм уверенно держится на плаву за счет главного составляющего элемента своего содержания. В мультфильме о машинах, главное — машины. В Pixar это понимают.

Особый смак привнесла весьма неожиданная шпионская линия. Фильм наполнен великолепно реализованными аниматорами погонями — на трассе, в небе и воде, шумными перестрелками, взрывами, коварными злодеями и отважными секретными агентами. Все непременные атрибуты жанра налицо: есть коварный гений-изобретатель, не слишком башковитые вражеские бойцы, а главное — дёргающий за ниточки мирового заговора манипулятор, имя которого мы узнаем только в самом финале. Вот в этот шпионский калейдоскоп оказывается вовлечённым простак Мэтр, которого ошибочно принимают за американского разведчика, и начинаются приключения, которые с одинаковым удовольствием посмотрят мальчишки и девчонки, а также их родители.

Про качество графики и звука можно говорить только в восторженных тонах. «Тачки 2» демонстрируют роскошную объёмную картинку, феноменальную прорисовку кадра и сотни колоритных деталей, щедро рассыпанных по всему полотну мульта. Уверен, что часть из них можно будет углядеть только после второго или третьего просмотра, которые, как и в случае со всеми творениями студии, неминуемы. В анимации не заметны никакие скрытые оплошности, которые часто прячут за быстрыми движениями или уводя что-то за кадр. Здесь много крупных планов, метаморфоз с перевоплощениями героев из фургона с мороженым в машину-торпеду, или из обычной машины в машину-лодку, а также хочется отдельно отметить эмоциональную составляющую. На казалось бы обычных железяках можно увидеть и страх, и сожаление и искренность. Они смеются, разговаривают, подмигивают друг другу и все настолько естественно, что уже забываешь, что это машины.

Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище.

Просмотр «Тачек 2» гарантирует добродушно настроенному зрителю почти два часа хорошего настроения, несколько минут заразительного смеха (шутка с васаби особенно хороша — «и мороженое здесь просрочено!») и приятное послевкусие. «Тачки 2» не лишены определенной морали и уж точно не глупы и не тупы. Они снова учат дружбе. Только на сей раз создатели воспитывают на заносчивого МакКуина, который уже перестал быть таковым, а его лучшего друга. Через образ Мэтра простым и доступным языком нас учат быть естественными, в любой ситуации оставаться самими собой и не изменять себе и своим принципам. Банальные вещи, неписанные истины, но благодаря им мультик смотрится не пустым, а гораздо более осмысленным.

Анимационный фильм «Тачки 2» вышел бодрым продолжением своего оригинала. В меру интересным, очень красивым с визуальной точки зрения, добрым, не лишенным идеи, милым и даже трогательным.

Интересные факты:

Из уважения к Полу Ньюману, который умер в 2008 году, персонаж Дока Хадсона не включен во второй фильм. Чтобы Док Хадсон был упомянут в фильме, в его честь решили назвать кубок Большого Поршня. Также сообщается, что Док умер.

Когда Мэтр, Фин МакМиссл и Холли Делюкс были во Франции, можно было заметить ресторан «Гюсто» (отсылка к другому мультфильму Pixar — «Рататуй»). Только сам Гюсто был в авто-прототипе (он очень похож на Мэтра).

Среди подручных Профессора Ц можно заметить группу автомобилей ЗАЗ 968, а точнее его экспортный вариант Jalta 968.

Джон Лассетер задумал историю для сиквела ещё в 2006 году, когда он был в Европе, продвигая первый мультфильм.

На гонке в Радиатор-Спрингс можно заметить среди болельщиков автомобиль Планета пицца (отсылка к фильму История Игрушек). Данный автомобиль присутствует во всех фильмах производства Pixar.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неукротимый в своем желании всегда и во всем побеждать гоночный автомобиль «Молния» МакКуин вдруг обнаруживает, что сбился с пути и застрял в маленьком захолустном городке Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии.

Участвуя в гонках на Кубок Поршня, где ему противостояли два очень опытных соперника, МакКуин совершенно не ожидал, что отныне ему придется общаться с персонажами совсем иного рода. Это, например, Салли — шикарный Порше 2002-го года выпуска, Док Хадсон — легковушка модели «Хадсон Хорнет», 1951-го года выпуска или Метр — ржавый грузовичок-эвакуатор. И все они помогают МакКуину понять, что в мире существуют некоторые более важные вещи, чем слава, призы и спонсоры…

Очень добрый, душевный и замечательный мультфильм. Такой, над которым можно и посмеяться, хорошо провести время, насладиться просмотром и чему-то научиться. Он жизненный и показывает главные ценности жизни, чем стоит дорожить, на что обращать внимание, ведь самый дорогой клад в мире — это дружба.

Сама картина стала очень личной для режиссёра Джона Лассетера (как он сам выразился). По обстоятельствам своей жизни, он много времени проводил за работой, и мало находился с близкими и родными. Однажды с семьёй они отправились на пикник, где очень хорошо провели время вместе — с женой и детьми. Тогда он осознал, как начал отдаляться от них, понял насколько они ему дороги. Это и привело к созданию мультфильма «Тачки». Когда человек вкладывает в свою работу душу и сердце — это чувствуется. Только тогда получается действительно хорошая картина. А мультфильм ещё при первом просмотре в кинотеатре произвёл очень сильное впечатление. В глазах было восхищение. И восхищение до сих пор, каждый раз, когда я его включаю…

В наше время, когда компьютерная анимация и качественная картинка практически стандарт, когда интересных идей и оригинальных сюжетов почти нет, а экраны оккупировали отупляющие и пошлые фильмы, такие мультики как «Тачки» на вес золота. Так как это — не просто насыщенная картинка и знаменитости за кадром, «Тачки» — это в первую очередь интересный сюжет и яркие обаятельные образы, возвращающие нас куда-то туда, обратно в детство.

Интересна история. Она динамична, события быстро развиваются, и поэтому становится очень интересно смотреть. В ней и азарт гонок, и суматоха вечно спешащих машин в городе, и неукротимый гонщик Молния МакКуин, и всё это сопоставляется спокойному городку Радиатор-Спрингс. Этот город вскоре стал близким герою, впоследствии изменил его жизнь и мировоззрение.

Порадовали герои. Они настолько красочные, настолько разные и каждый из них индивидуален! У каждого свой характер, своя история. Молния МакКуин многому научился, научился любить и думать о других, а его поступок в конце — очень достойный! Понравился Хадсон Хорнет, то как сам герой меняется на протяжении мультфильма. Прелестный персонаж и Гвидо — яркий, радостный, просто завоевывает зрительское сердце!

Сам мультфильм потрясающе нарисован. Проработаны каждая деталь и мелочь, каждый герой, каждое движение и эмоция. Красиво изображены автомобили, что дух захватывает! Просто восхищаешься красотой гонок, ночного города, пейзажей…

А знаете, почему персонажи тачек такие живые и настоящие? Да все очень просто на самом деле: их же рисовали с настоящих людей. С жителей того самого городка, что стоит на трассе 66. И пейзажи взяты оттуда же, и история рассказана такая, что впору ставить любимый всеми кинематографистами последнего времени штамп «Основано на реальных событиях». Но, даже не зная всего этого, хочется верить и в нарисованный мир, и в рассказанную историю, и в персонажей. Для этого вовсе не требуется быть ребенком или хотеть поверить в сказку, для этого достаточно один раз запустить на своем экране диск c фильмом, и волшебный чарующий мир машинок утянет в себя, заставит радоваться и переживать, симпатизировать героям и болеть за их успехи.

В принципе, само сюжетное построение не так уж и свежо. Опять перед нами гордый выскочка с замашками и манией величия. Естественно, он неожиданно осядет в небольшом городе вследствие какой-то коллизии и будет вынужден пройти все испытания, пережить много новых эмоций для того, чтобы вернуться в свет новым, свежим и повзрослевшим. Ничего не напоминает? Да массу фильмов! Например, первое, что приходит на ум мне — это «Доктор Голливуд» с Майклом Джей Фоксом, но были, естественно, и другие картины, и даже сериал как оказывается был.

Но при всей похожести невозможно сравнить «Тачки» с чем-то еще из ранее снятого или нарисованного уверенной рукой мультипликатора. Есть в них что-то, что роднит с гениальными творениями советской мультипликации. Уютная атмосфера, обаятельные персонажи и совершенно бесподобная музыка. Атмосфера создается выверенными и добрыми шутками, захватывающими дух пейзажами и общим колоритом скромного городка. Персонажи характерны и ярки настолько, насколько это положено. Только вот в чем еще фишка — обычно ярких героев мы имеем раз-два и обчелся, здесь же, куда ни глянь, сплошь самостоятельные образы, вполне подходящие как минимум для небольшой короткометражки. С озвучкой тоже постарались на славу — каждому персонажу в оригинальной версии подобраны такие голоса, что общая и без того полная картина образа светится еще ярче и объемнее.

Вселенная машинок одарена искренне бесподобной музыкой. Здесь вам и «Our Town» Джеймса Тейлора, справедливо номинированный и совершенно несправедливо обделенный на Оскаре золотым болванчиком. И множество других, как и пронзительных, лиричных композиций, которые захватывают дух своей возвышенностью и заставляют то грустить, то тихо радоваться глубоко внутри, так и разнузданных веселых песенок, под которые как минимум хочется моментально взбодриться, а как максимум и того больше — броситься в пляски аки какой-нибудь эвакуатор Метр.

Волшебники студии Пиксар наглядно продемонстрировали, что возможно снять кино про машинки так, чтобы эти самые машинки были как живые. Чтобы они так же умиляли и радовали зрителя, как малые дети — своих родителей. Спасибо им за это. Спасибо за глоток детства и ту минутку счастья, которая охватывает по окончанию 116 минут этого потрясающего действа под названием «Тачки».

Интересные факты:

Изначально, проект получил название «Трасса 66» (Route 66). Принимая во внимание тот факт, что это название ранее уже использовалось киноделами (в 1960 году свет увидел одноименный сериал, продлившийся 4 сезона), фильм получил свое текущее лаконичное название.

Музыкальный ряд в начале самого первого рекламного ролика (Тизер-трейлера) к мультфильму является ничем иным как заглавной темой к другому творению студии «Pixar» - «Приключения Флика». Другая композиция из того же ролика принадлежит панк-рок-коллективу Green Day. Название песни – «Westbound Sign» из альбома «Insomniac» 1995 года.

Во время работы над мультфильмом мультипликаторами было нарисовано 43 тысячи эскизных рисунков (скетчей), посвященных различным вариантам дизайна машин.

Оригинальным номером персонажа по имени «Lightning McQueen», озвученного Оуэном Уилсоном, была цифра 57, символизирующая год рождения режиссера Джона Лассетера. Позднее было принято решение поменять номер на «95», год выпуска первого мультфильма студии «Pixar» - «История Игрушек». Имя этого персонажа – дань памяти одному из лучших аниматоров студии Гленну МакКуину, скончавшемуся в 2002 году.

Шины «Lightning McQueen» произведены вымышленным концерном «Lightyear» по аналогии с всемирно известным брэндом «Goodyear».

Миа и Тиа смоделированы на основе первого поколения Mazda MX-5 Miata.

Вымышленный город Радиатор Спрингс был создан на основе реально существующих мест на трассе 66. В 2001 году творческая группа студии «Pixar», включая Джона Лассетера и Джо Рэнфта, прокатилась по некоторым участкам трассы 66 в Канзасе, Оклахоме, Техасе, Новой Мексики, Аризоне и Калифорнии. В путешествии их сопровождал Майкл Уоллис, историк трассы 66. Он озвучил Шерифа в мультфильме.

Вместо того, чтобы сделать фары глазами персонажей, как это принято в большинстве мультфильмах о машинах, создатели решили разместить глаза героев на лобовом стекле, что позволило показать персонажей более эмоциональными. Данная идея была позаимствована из диснеевского мультфильма «Susie the Little Blue Coupe» (1952).

Сардж - 1941 Willys MB.

Док Хадсон - 1951 Hudson Hornet.

Шериф - 1949 Mercury Police Cruiser.

Фло не был смоделирован на основе какой-то определенной модели, но сочетает в себе элементы 1951 Buick LeSabre, 1951 Buick XP-300 и 1957 Chrysler Dart.

Лиззи - 1913 Ford Model T.

Кинг, Стрип Уэзерс, – 1970 Plymouth Roadrunner Superbird.

Рамон - 1959 Chevrolet Impala.

Луиджи – 1959 Fiat 500.

Гвидо – ISO Isetta.

Мэтр – 1955-1957 Chevrolet или грузовик GMC.

Салли – 2002 Porsche 911 Carrera (Type 996).

На одном из стикеров на бампере Филлмора написано «Спасём двухмерную анимацию».

Автомобильный номер Мэтра – «A113». Номер поезда, который чуть не сбил Молнию МакКуина, - «A113». Это – ссылки на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии «Pixar».

Профессия «Porsche» - адвокат. Это – ссылка на «Portia», прозвище адвокатов-женщин, названных по персонажу в «Венецианском купце» Шекспира.

Филлмор, которого озвучил Джордж Карлин, - это имитация Аля Стила, метеоролога-хиппи, одного из образов, который использовал Карлин в своих скетчах в 1960-1970-х гг. Автомобильный номер Филлмора – «51237». Карлин родился 12 мая 1937 года.

Если внимательно присмотреться к гоночному автомобилю под номером 84, белой машине, то можно заметить логотип компании «Apple». В 1984 году компания «Apple» выпустила первый компьютер «Macintosh». До недавнего времени Стив Джобс, президент «Apple», являлся владельцем студии «Pixar».

Несмотря на огромное количество компьютеров, работавших в четыре раза быстрее, чем компьютеры, использовавшиеся для создания «Суперсемейки» (2004), на обработку каждого кадра мультфильма уходило в среднем 17 часов.

Изначально сюжет мультфильма должен был крутиться вокруг электромобиля, живущего в мире бензиновых машин.

Когда Мак везет МакКуина в Лос-Анджелес на одном из высоковольтных кабелей можно заметить птичек из короткометражки студии «Pixar» - «О птичках» (2000).

На покрышках для гоночных автомобилей мелким шрифтом написано: «Гамма сектор 4», что является ссылкой на «Историю игрушек 2».

Компания «Dinoco», спонсор «Piston Cup», также владела заправочной станцией, где останавливалась мама Энди в «Истории игрушек» (1995).

Ближе к концовке мультфильма можно заметить грузовик с логотипом «Pizza Planet».

В немецком дубляже одну из ролей озвучивал Михаэль Шумахер; в итальянском – Джанкарло Физикелла; в испанском – Фернандо Алонсо.

Джереми Кларксон подарил свой голос для британской версии фильма.

Дизайн «Cozy Cone Motel» основан на двух реально существовавших отелях на трассе 66.

Персонаж «Филлмор» (Fillmore) изначально должен был быть назван «Уолдмайром» (Waldmire) по имени Боба Уолдмайра (Bob Waldmire), известного хиппи, составившего подробнейшие карты трассы 66. Однако сейчас Боб вегетарианец, и он отказался подарить своё имя персонажу, который точно станет игрушкой в «Happy Meal» в Макдоналдсе.

При выходе фильма в Италии, компания-дистрибьютор прибегла к небольшому трюку. Так как практически все иностранные картины дублируются при выходе в Италии, Луиджи получил небольшой моденийский акцент (Модена – родной город «Ferrari»); Гвидо был дублирован с сильным моденийским акцентом. «Ferrari» в конце мультфильма, как и в оригинале, была озвучена Михаэлем Шумахером, но, конечно, на итальянском языке с сильным немецким акцентом.

На итальянский шина переводится как «gomma». В Италии на самом деле существует множество магазинов под названием «Casa della gomma» (Дом шины).

Название трофея гонок Piston Cup явно пародирует Winston Cup, именно такое название с 1971 по 2003 носил трофей главной серии гонок NASCAR.

Комментатор Дарелл Калтрип - это явный намёк на Дарелла Уолтрипа 3-х кратного чемпиона NASCAR ныне работающего комментатором на Fox.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы немного фантазеры, и кинематограф этим успешно пользуется.

Подросток из неблагополучного района Дэвид Райс всегда считал себя обычным парнем, пока однажды он не узнал, что он может телепортироваться с места на место. Новые способности открыли перед ним весь мир. Он может побывать в Нью-Йорке и Токио, посетить античные развалины в Риме, увидеть «крышу мира» с горы Эверест, увидеть 20 рассветов и 20 закатов. И все — в один день.

Теперь ему не нужны деньги — он может взять сколько хочет. Однако в один момент он обнаруживает, что стал мишенью. На него, как и на других подобных ему, объявлена охота. На протяжении тысячи лет тайное общество стремится уничтожить их. Вскоре Дэвид узнает истинную ценность его новых способностей.

Вообще, все фильмы про людей со суперспособностями очень похожи сюжетом. Вот жил себе человек, который обрел, неожиданно для себя, невиданные для человека способности и начинает пользоваться ими в свое удовольствие. Но не бывает худа без добра и вот ты уже под прицелом негра с белыми волосами. Тут уже вопрос стоит не в оригинальности, а в подаче. Фильм «Телепорт» справился со своей задачей. Несмотря на сюжет, смотреть фильм интересно. Несмотря на нелепость главных злодеев, все равно определенный процент переживания за главного героя присутствует. Несмотря на наигранность любовных отношений героев, смотрятся они мило.

«Телепорт» можно рекомендовать всем любителям фильмов про супергероев и я больше склоняюсь в сторону положительного результата. Определенные ляпы конечно присутствуют, но если вы не слишком привередливы в этих вопросах, то посмотреть его вечерком будет вам в удовольствие.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Стивена Гулда «Джампер» (Jumper, 1992).

Главная роль в картине изначально предназначалась 20-летнему британскому актёру Томасу Старриджу. Лишь в августе 2006 года, когда работа над «Телепортом» уже шла полным ходом, руководство киностудии, опасаясь за судьбу проекта, настояло на его замене на более известного исполнителя. В результате за две недели до начала съёмок был приглашён Хейден Кристенсен, а в качестве другого возможного варианта на эту роль всерьёз рассматривался Эминем, но режиссёр Даг Лайман после первой же встречи отдал предпочтение Кристенсену и настоял на его кандидатуре.

После долгих переговоров продюсеры картины добились разрешения в течение трёх дней (13-15 декабря 2006 года) проводить съёмки в римском Колизее, что до этого удавалось очень немногим. Съёмочной группе были поставлены крайне жёсткие условия: ничего из оборудования и декораций не должно касаться земли, категорически запрещалось использование искусственного освещения и на работу отводилось только четыре часа (с 8,30 до 10,30 и с 15,30 до 17,30). Многие туристы даже не предполагали, что здесь происходят съёмки и, сами того не зная, были использованы в качестве статистов.

Работа над картиной была омрачена рядом несчастных случаев, один из которых завершился летальным исходом. 25 января 2007 года на съёмочной площадке в Торонто погиб один из декораторов Дэвид Ричи, на которого обрушилась сверху глыба из замерзшего песка и грунта, когда он и ещё трое рабочих демонтировали наружные декорации в непростых погодных условиях.

Режиссёр Даг Лайман настоял на том, что большинство трюков должны быть исполнены самим Хейденом Кристенсеном без привлечения специально подготовленных каскадёров. Такое решение недешёво обошлось актёру, который получил сильный порез руки, а одна из схваток с Сэмюэлем Л. Джексоном завершилась для него серьёзной травмой уха. Помимо этого один из его зрачков очень сильно расширился, что повлекло за собой применение специальных глазных капель на время съёмок, и актёр был вынужден обратиться за медицинской помощью в ближайшую больницу.

Начальные сцены фильма и ряд последующих происходят в небольшом городе Анн-Арбор, штат Мичиган. Съёмки проходили в феврале 2007 года в школе Huron High School и её окрестностях, а 60 местных подростков были приглашены в качестве статистов. Позднее, после того как возникла необходимость доснять дополнительный материал, съёмочная группа вернулась в Анн-Арбор на один день в сентябре 2007 года, что дало возможность ещё 20 подросткам принять участие в работе над проектом.

Когда Гриффин говорил:"… один псих хотел дом телепортнуть… сдох пока двигал… но здание он тряхонул», авторы имели ввиду — Никола Тесла.

Когда Дэвид с Гриффином попадают в район боевых действий, то солдаты вокруг говорят по-русски, движется якобы российская боевая техника и на сгоревшем автобусе виден номер Х049AР рег 95 RUS (регион 95 — Чеченская республика).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре сюжета история двух влюбленных, развивающаяся на фоне грядущей катастрофы. Джек, зарабатывающий на жизнь подработками в разных местах и рисованием различных портретов. Роза, девушка, которую сватуют по расчёту из-за финансового положения её семьи. Оба встречаются на борту Титаника и влюбляются друг в друга.

Лента получилась очень напряжённой, зрелищной и очень красивой. Операторская работа Рассела Карпентера, который уже не в первый раз работал с Кэмероном выше похвал, а как была показана сцена на носу корабля, это просто красивейший ракурс съёмки!

Саундтрек Джеймса Хорнера вновь просто сражает наповал, в очередной раз он пишет музыку, которая просто равноценна ленте, вспомнить хотя бы «Отважное сердце», «Чужие», «Легенды осени». Его музыка всегда зовёт в полёт и эта лента одна из лучших в его карьере. Ну а венцом фильма стала проникновенная композиция "My Heart Will Go On" в исполнении Celin Dion. Такая чарующая, такая манящая, такая красивая и такая печальная. Без сомнения, один из лучших саундтреков, которые доводилось слышать.

Но чем ещё так прекрасен фильм Джеймса Кэмерона? Конечно, самым светлым чувством на Земле — любовью. Она дышит, живёт и струится через главных героев фильма. Именно она дала этой катастрофе такую притягательную окраску, заставила всех, не отрываясь следить за каждым движением героев. Неимоверно красиво, донельзя трогательно, романтично, чувственно, самозабвенно, страстно и пылко. Зритель по-настоящему сострадает героям, переживает за них. Ведь их любви не мешает ничто. Ни социальная разница, ни воспитание, ни семья Роуз. Одна из самых трогательных и чарующих историй мужчины и женщины в мировом кинематографе. И с этим не поспоришь…

Страх, паника, отчаяние, жажда жизни, боль, ужас. Только эти эмоции отражаются на лицах пассажиров «Титаника» во время крушения. И я невольно замираю в кресле, не могу оторваться от экрана. Это так страшно, прочувствовать всё случившееся и стать его частью. Стираются границы социальных слоёв, тот, кто пытался выглядеть смелым, оказывается трусом, привилегии ничего не значат. Важны только благородство, отвага, смелость и стремление помочь выжить себе и другим. И тут открываются все реальные лица героев. И богачи не столь благородны, а вот бедняки гораздо лучше первых. Смотря на весь этот ужас, нельзя не содрогнутся, нельзя не проявить эмоций. Ведь это не просто масштабная и грандиозная картинка, это когда-то было. Люди гибли, желая жить…

Грандиозность этого киношедевра поражает. И бюджет на это тоже «тонко» намекает. Зрелищно, невероятно, невообразимо, масштабно. И так естественно и правдоподобно, что невольно сжимается сердце от всего происходящего на экране. Тоны воды, обрушивающиеся на головы беззащитных людей, крики, стоны, вопли. Яркая и жестокая картинка, которая ещё нескоро покинет мою память. И эти гигантские винты, похоронившие под собой ни одну сотню жизней.

Актёрский состав в фильме отличный. Молодой Леонардо ДиКаприо. После «Титаника», как не банально это звучит, он проснулся знаменитым. Здесь Лео великолепен во всех отношениях. Молодой, неимоверно симпатичный, романтичный и талантливый. В него невозможно не влюбиться. Очень хороша Кейт Уинслет. Без сомнения, талантливая актриса. А здесь ещё свежая, чувственная, юная. Из них получилась одна из самых красивых и романтичных пар мирового кинематографа. Не могу не отметить Билли Зейна. Чертовски красивый негодяй, оказавшийся с такой гнилой и слабой душой. Но как сыграно. Ещё меня очень поражают в хорошем смысле этого слова капитан «Титаника» в исполнении Бернарда Хилла, который ещё успеет засветиться во «Властелине колец», и конструктор лайнера в исполнении Виктора Гарбера. Эти люди так самоотверженны, так преданы своему делу и так благородны, что готовы погибнуть как герои.

Эта лента превысила в США и Канаде кассовые сборы в размере 600 млн. долларов, а в мире получила 1,8 млрд. долларов. Даже в России, где прежняя система кинопроката практически несколько лет была разваленной, «Титаник» только в залах со стереозвуком собрал рекордную сумму более 5 миллионов долларов. Рассказывают, что в некоторых провинциальных городах, где кинотеатры почти не функционировали, они заново открывались для показа американской мелодрамы-катастрофы. И зрители с охотой шли на просмотр, а кое-кто — даже по несколько раз. Кстати, и зарубежная практика подтвердила, что немало зрителей, прежде всего — женщин (одна старушка в Австралии посетила демонстрацию «Титаника» свыше ста раз!) и, в основном, девушек-подростков, неоднократно сострадали героям Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, их романтической любви, окончившейся столь трагически.

Такой повсеместный и оглушающий успех «Титаника», вдобавок награждённого 11-ю «Оскарами» (что стало повторением рекорда «Бен-Гура», который был достигнут ещё в 1959 году), никто не ожидал — теперь уж точно можно это сказать (думается, что упорный сценарист-режиссёр-продюсер Джеймс Кэмерон в своих смелых прогнозах вряд ли загадывал большую, чем 300 миллионов долларов, сумму кассовых сборов в Америке). И несмотря на то, что отдельные иностранные и наши критики всё ещё продолжают язвительно нападать на сочинение Кэмерона, считая, что он ничего не добавил к известной истории крушения гигантского морского лайнера (спрашивается, почему тогда не имели такой шумный резонанс все предшествующие киноверсии?), надо спокойно разобраться и проанализировать феномен «Титаника» не только с кинематографической, но и с социально-психологической точки зрения.

Беспрецедентный триумф фильма, который в американском прокате вышел на первое место по коммерческим показателям, казалось бы, свидетельствует о том, что аналогов у подобной феноменальной популярности нет, а причины зрительского ажиотажа необъяснимы. Но если принять во внимание отнюдь не данные кассовых сборов, а учесть также и то, что коммерческие результаты старых картин следует непременно пересчитывать с оглядкой на инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты в течение прошедших десятилетий, ситуация предстанет несколько в ином свете.

На первом месте со значительным отрывом по-прежнему находится лента «Унесённые ветром», а среди остальных десяти лидеров, помимо «Титаника», присутствуют «Звуки музыки» и «Доктор Живаго», а также «Десять заповедей» и «Бен Гур». То есть почти половина самых кассовых американских фильмов — это, по сути, мелодрамы, действие которых развёртывается на историческом фоне, или же эпические кинопроизведения, где выдуманное тесно переплетено с тем, что реально могло быть.

И ещё одна картина в этом суперсписке — «Челюсти» (кстати, вот вторая «водная история», опровергающая печальную статистику провалов других лент, тематически связанных с водой) — странным образом сочетает пугающую фантазию и подлинные случаи нападения акул на людей, происшедшие на Атлантическом побережье США, на территории Новой Англии, в местечке Мартас Винъярд. Только четыре оставшихся фильма-рекордсмена можно смело назвать абсолютными фантазиями, выдуманными сказками для детей и взрослых — «Звёздные войны», «Е. Т., Инопланетянин», «Книга джунглей» и «Белоснежка и семь гномов».

Причём небезынтересно и то, что «Титаник» смог обойти «Доктора Живаго» — а именно его Джеймс Кэмерон называл в качестве образца для подражания и вообще отдавал должное эпически -романтическому стилю англичанина Дэвида Лина, который является непререкаемым авторитетом также и для других современных американских режиссёров — от Мартина Скорсезе до Стивена Спилберга. В конечном же результате (если пересчитывать все данные на сегодняшний день) «Титаник» оказался на шестом месте за всю историю кинематографа США, в том числе оставив за собой в последнем рывке на финише библейскую киносагу «Десять заповедей» Сесила Блаунта Де Милля.

Всё это вовсе не принижает успех картины Кэмерона, а напротив, ставит её в точный исторический и кинематографический контекст. Собственно говоря, все вышеперечисленные ленты — от анимационных работ студии Уолта Диснея до компьютерных феерий современных киновундеркиндов — обладают, так или иначе, чертами Большого Голливудского Стиля и рассчитаны не на определённую аудиторию любителей конкретных жанров и стилей, а в идеале — на разнородную публику, от мала до велика. Это может быть так называемый «семейный просмотр» в случае похода родителей вместе с детьми в кинотеатр на увлекательные кинофантазии. Или же состав зрителей в зале оказывается непроизвольно смешанным по возрастным и социально-интеллектуальным характеристикам благодаря тому, что в самых популярных фильмах заложены приманки чуть ли не для всех категорий населения.

Конечно, немаловажное значение имеет так называемая харизма кинозвёзд — нынешний мировой культ Леонардо ДиКаприо говорит сам за себя. Однако немало существует прежних и современных кумиров в кино, которые, тем не менее, не вызвали такого поголовного ажиотажа. Чрезвычайно значимо и то, что именно Джеймс Кэмерон умело вписал абсолютно выдуманный любовный роман в подлинную историческую ситуацию, которая, к тому же, связана со впечатляющей катастрофой. А зрители всегда испытывали непреодолимую склонность как раз к романтическим историям на фоне катаклизмов, будь то общественные или природные, развязанные самими людьми или же стихийно возникшие. И соответствующий грандиозности потрясений необходимый Большой Голливудский Стиль, масштабная и многолюдная постановка, снабжённая самыми современными спецэффектами, — чем не лакомый кусочек для миллионов любителей кино во всём мире?!

Всё так — с этим нельзя не согласиться. Но суперрекордсмены кинопроката обладают ещё неким непредсказуемым, таящимся глубоко внутри них мощным зрительским потенциалом, который впору сравнивать со скрытой энергией глобального разрушительного свойства, что присуще атомной бомбе. Тогда в действие уже вступают подспудные механизмы воздействия - а интернациональность и тотальность успеха «Титаника» (в отличие, например, от «Форреста Гампа», справедливо имевшего, в большей степени, всеамериканскую популярность) демонстрирует, что этот фильм затронул, задел за живое широкие массы людей, живущих на излёте века и тысячелетия.

Вот это, пожалуй, может быть определённой подсказкой для понимания феномена «Титаника». Увлечённость современного кинематографа, в первую очередь — американского, фантастикой в целом, а, в частности, идеей близкого и вполне возможного конца света, тем более в ситуации слома столетий и тысячелетий, заставляет выбрасывать на поверхность немало якобы пророческих и эсхатологических, по сути, картин, которые подчас впечатляюще рисуют грядущие вселенские катастрофы. Но, чего греха таить, они зачастую спекулятивны, придуманы от начала и до конца, а кроме того, преимущественно рассчитаны на мужскую аудиторию — от детей и подростков до отцов семейств и даже престарелых дедов.

Жаль, что Американская киноакадемия почему-то не удосужилась даже выдвинуть в число номинантов «Оскара» Джеймса Кэмерона как сценариста и Леонардо ДиКаприо, исполнителя главной мужской роли, поскольку в суперудаче «Титаника» немаловажное значение принадлежит именно им. Вспомним, что в 1953 году премия за оригинальный сценарий досталась как раз очередной (и далеко не лучшей) версии о трагедии гигантского корабля. А заслуга Кэмерона, который придумал новый поворот всем давно знакомой истории, заключается в том, что он нашёл беспроигрышный и не подлежащий никакому сомнению, тем более — опровержению, сюжетный ход, явно сочинённый на основе подлинных фактов.

Конечно же, не было никакого юного художника Джека Доусона, который будто бы «в списках не значился», попал на корабль случайно и в самый последний момент. А встреченная им на «Титанике» возлюбленная из рода разорившихся английских аристократов, уцелев после катастрофы, осталась вне поля зрения скандальных журналистов и прежде всего — охотников за затопленными сокровищами, потому что приняла фамилию погибшего юноши. Они оба выпали из Истории, но, как ни парадоксально, легче всего вписываются в неё назад, будучи возрождёнными в фантазии сценариста. Отдалённая и всеобщая трагедия индивидуализируется, тем самым приближаясь к зрителям, которые готовы к максимальному сопереживанию выдуманным (однако, согласитесь, вполне возможным) страстям в момент исторического катаклизма, невольно приобретающего библейско-апокалиптический смысл.

Что касается героя ДиКаприо и самого актёра, то именно имидж (почти типаж — настолько он сразу прочитывается по своему внешнему облику) романтического парня в высшем свете, как и немыслимый нарастающий ажиотаж в мире по поводу персоны исполнителя данной роли (это сравнимо разве что с первыми приступами «битломании» у девушек-подростков в середине 60-х годов), способствовали стремительной рекламной раскрутке самого дорогостоящего кинопроекта, которому многие предрекали повторение судьбы корабля «Титаник».

Этот персонаж да и сам Леонардо ДиКаприо, который не рвался заискивать перед «голливудской аристократией» и демонстративно проигнорировал оскаровскую церемонию, — действительно из породы благородных отщепенцев и чужаков. Он словно неприкаянный творец, подобно Юрию Живаго («Доктор Живаго»), или некий Маугли («Книга джунглей»), затерявшийся космический пришелец («Е. Т., Инопланетянин»), наконец, сопоставимый по своему акту предсмертного спасения хотя бы одной души в новом Ноевом ковчеге с пророком Моисеем, который сорок лет водил народ по пустыне, прежде чем вывести его в землю обетованную и умереть, исполнив сей завет («Десять заповедей»).

И, тем не менее, у героя «Титаника» не может быть ничего общего с иудейским знатным отпрыском Бен Гуром из одноимённой ленты, который пострадал от римской тирании и однажды встретил на собственном крестном пути самого Иисуса Христа, подавшего ему, несчастному, испить воды; и даже не южанин-искатель приключений Ретт Батлер («Унесённые ветром»). Потому что эти персонажи, преодолевающие всё на своём пути, победительны и, конечно, заслуживают номинации или даже «Оскара» (как Чарлтон Хестон за роль Бен Гура) в отличие от уже упомянутых, а также от неожиданно неуверенного и закомплексованного шерифа в «Челюстях». Что ни говорите, Америка любит и награждает только выживающих героев, а среди них — только тех, кто выходит из исторических событий и житейских перипетий непоколебимым и уверенным в себе.

Вот и Джеймс Кэмерон был знаменательно отмечен за режиссёрский и продюсерский подвиг по созданию супербюджетного фильма «Титаник», а также за почти Лаокооновы усилия в качестве одного из монтажёров в попытках справиться со многими километрами отснятой плёнки, но показательно не оценён за им самим придуманный оригинальный сценарий. Признать авторство в этом — означало бы в данной ситуации поощрить дерзкое возвеличивание образа безвестного нищего художника и ещё более возмутительный поступок престарелой героини в финале, выбрасывающей в морскую пучину огромный драгоценный камень, за которым все напрасно охотились почти целый век.

Интересные факты:

Исторический факт: 10 апреля 1912 года красавец-лайнер «Титаник» отошёл из Ливерпуля по направлению к берегам Северной Америки. Пересекал лайнер Атлантический океан всего лишь несколько дней. 14 апреля 1912 года он столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут полностью ушёл под воду. В катастрофе погибло свыше 1500 человек. Это трагедия стала одной из самых ужасных и легендарных в истории мореплавания и вообще в истории XX века. Газеты долго не умолкали…

Создание трехмерной версии «Титаника» обошлось в $18 млн. и потребовало 60 недель – это дольше, чем шли съемки фильма.

Главным действующим персонажем картины должен был стать Мэттью МакКонахи, однако Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо. А роль Розы предлагалась Гвинет Пэлтроу.

Глубоководные кадры, вошедшие в финальную версию фильма, составляют по хронометражу всего 12 минут. На деле же каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов, Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков Титаника, уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей русских субмарин. Как показала практика, репетиции не прошли даром.

Всего состоялось 12 погружений. Во время последних двух картинка передавалась специальным устройством, установленным внутри останков Титаника. Некоторые кадры были смоделированы на компьютере.

Джеймс Кэмерон также участвовал в погружениях и осмотре останков Титаника наряду с профессиональными подводниками.

Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств. Многие декорации — от ковров до люстр — были воссозданы по архивным эскизам компаний, участвовавших в создании антуража «Титаника».

Перед тем, как приступить к изображению Роуз на холсте, Джек говорит ей: «Ложись на кровать, ой я хотел сказать на кушетку». На самом деле это была лишь ошибка актера (ДиКаприо), слегка напутавшего с текстом сценария. Тем не менее, Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошел в итоговый вариант фильма.

Кстати, рисунок, изображающий Роуз, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы Джеймса. Действительно, талантливый режиссер талантлив во всем!

Самое забавное в этой ситуации то, что Джеймс Кэмерон левша. При монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.

Сцена, в которой Роуз благодарит Джека за то, что он спас ей жизнь, является полнейшей импровизацией актеров.

Изначально для съемки сцены, в ходе которой вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано 40 тысяч галлонов воды. Однако этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество галлонов в 3 раза. После этого потребовалось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в его картине. И тогда композитор Джеймс Хорнер решил пойти на хитрость. В тайне от Джеймса он вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On». Позднее демокассету вручили Джеймсу. Дальнейший результат все прекрасно знают — песня удостоилась премии Оскар.

Картина возглавляла американский бокс-офис в течение 15 недель, с 19 декабря 1997 по 2 апреля 1998.

Для записи саундтрека Джеймс Кэмерон планировал пригласить Энию. После того, как Эния отказалась, Джеймс привлек для записи звуковой дорожки своего старого знакомого Джеймса Хорнера (в свое время они поработали над картиной «Чужие»). Сделать это было не так просто, ибо у композитора остались не самые приятные воспоминания от совместной работы с Кэмероном, предъявлявшим к своим подопечным сверхжесткие требования. Интересно, что музыка, написанная Хорнером к данной картине, по стилистике очень похожа на музыку Энии. Таким образом, Кэмерону все-таки удалось добиться желаемого результата.

Макет корабля в натуральную величину был сооружен в водах огромного бассейна на мексиканском пляже Розарито. Строительство началось в день 85-ой годовщины запуска Титаника — 31 мая 1996 года. В целях уменьшения накладных расходов, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы лишь на 90%.

После того, как корабль ломается на две части, нос судна начинает тонуть довольно быстро. Учитывая поломку корабля, макет был изначально разделен на две части. Однако, благодаря плавучести эта полновесная конструкция все равно не могла стремительно пойти ко дну. Тогда Кэмерон предложил следующее решение: заполнить воздушное пространство между двумя отсеками водой, затем поднять конструкцию и быстро затопить ее, пока вода не успела вытечь. Эта идея сработала.

Задняя часть макета корабля была помещена на специальную платформу, позволявшую быстро принять вертикальное положение. Всего для съемок этой сцены было сделано 10 дублей, каждый из которых потребовал около сотни статистов-каскадеров, падающих вниз.

Вместо того, чтобы использовать дорогущие вертолеты в ходе съемочного процесса, было решено задействовать 50-метровый кран, помещенный на рельсы.

Актриса Глория Стюарт изображала постаревшую Роуз, возраст которой по сценарию составлял 101 год. Самой же Глории на момент съемок было всего лишь 86, и по заверениям самой актрисы, ей было крайне неприятно накладывать макияж для того, чтобы выглядеть еще старше.

Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд, которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет.

Глория Стюарт, получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым старым человеком, номинировавшимся на «Оскар». Ей было тогда 87 лет.

Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.

Бюджет картины составил 200 миллионов долларов. Эта сумма превышает средства, затраченные на строительство Титаника. В 1910-1912 годах было потрачено 1.5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало 7,5 миллионам долларов. С учетом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов.

По завершению съемок полноразмерная модель Титаника была разобрана и распродана на металлолом.

Будучи дамой преклонных лет, Роуз обзавелась собачкой породы шпиц. Во время катастрофы шпиц стал одним из трех выживших псов. Кэмерон снял эпизод спасения собак, однако в финальную версию фильма решил его не вставлять.

Самая дорогая каюта на Титанике стоила 4,350 долларов, что в наши дни является эквивалентом 75 тысяч долларов.

Джеймс Кэмерон лишился своего 8-миллионого гонорара и процента от общих сборов после того, как продюсеры узнали о том, что планируемый бюджет серьезно превышен (200 миллионов вместо запланированных 135).

Во время работы над сценарием картины, Джеймс Кэмерон настоял на том, что главные герои Джек Доусон и Роза Дьюитт Бьюкейтер должны быть вымышленными персонажами. Лишь после того, как работа над сценарием была завершена, Джеймс узнал, что на борту Титаника был пассажир «Дж. Доусон». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Тело Джозефа было захоронено в Нова Скотии наряду с остальными погибшими. Сегодня его могила (№ 227) является самой посещаемой на кладбище.

Впервые с 1966 года картина выиграла Оскара в номинации «Лучший фильм», не являясь претендентом на получение статуэтки в номинации «Лучший сценарий». В 1966 году аналогичная участь постигла кинофильм «Звуки музыки».

После получения Оскара фильм завоевал главный приз и на церемонии MTV Movie Award.

Роль Кэла Хокли была практически в кармане у Майкла Бина, однако в конечном итоге досталась Билли Зейну.

На сегодняшний день рекорд церемонии Оскара — 11 статуэток, завоеванных одним фильмом. Этот результат делят три картины — «Бен Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец 3» (2003).

Во время съемок сцен гибели «Титаника» Кейт Уинслет заработала воспаление легких.

Картина владеет еще одним рекордом — рекордом длительности проката. Премьера состоялась 19 декабря 1997 года, а последний сеанс прошел 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм находился в ротации в течение 281 дня.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет согласились принять участие в картине задолго до появления окончательного варианта сценария, основываясь на набросках Джеймса Кэмерона.

Клэр Дэйнс была главной кандидатурой на роль Роуз в «Титанике». От роли она отказалась, потому что недавно уже снялась с ДиКаприо в «Ромео+Джульетте».

В кастинге на роль Джека Доусона участвовал Кристиан Бейл, однако его кандидатуру Кэмерон отверг в числе первых, так по сценарию главными действующими персонажами должны были стать американцы. Кэмерон решил, что с него хватит и одной «неамериканки» Кейт Уинслет.

Актер Макалай Калкин («Один дома 1,2») также мог сыграть роль Джека Доусона.

Из уст Джека имя «Роуз» звучит ровно 76 раз.

Роза произносит имя «Джек» 80 раз, не включая, когда она говорит «Мистер Доусон», но включая произношения из уст обеих актрис, исполнивших роль Розы - Уинслет и Стюарт.

Стандартное для влюбленных «Я люблю тебя» Роуз говорит лишь однажды — в самом конце фильма. Джек за все три часа действия не произносит эту фразу ни разу.

В момент, когда корабль находится в вертикальном положении, мы можем увидеть в кадре человека в белом, пьющего из фляжки. По слухам, одному из коков удалось выжить именно благодаря алкоголю. Он пробыл в воде в течение нескольких часов и умудрился не замерзнуть.

Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.

Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона.

В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки не достаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника».

Съёмки отплытия «Титаника» в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника» в натуральную величину покрыли металлом только с левого борта (прогноз погоды предсказывал южный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к югу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник» был пришвартован правым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно.

У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!

Дольше всех на планете фильм был в прокате в кинотеатре «Салют» города Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.

Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов.

У молодой Розы зелёные глаза, а у постаревшей героини они приобретают то голубой, то неопределённый оттенок.

Капитан Смит заваривает чай в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.

Гимн, исполняемый на службе в корабельной часовне, будет написан через двадцать пять лет после катастрофы.

Капитанский мостик погружался на 14-ти минутном отрезке фильма 4 раза и столько же выныривал снова на поверхность.

Роза платит Джеку за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображён Рузвельт. На самом деле такая монета появилась только в 1946 году.

Во время съёмок сцены столкновения «Титаника» с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, поставили зелёный экран, который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда.

Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника», оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а так же специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.

Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

Когда монтировали фильм, Кэмерон приклеил к монтажному компьютеру лезвие с инструкцией «Использовать только в крайнем случае!».

Сроки съемок были превышены на 22 дня.

Подготовительная работа началась задолго до фактического начала съемок, режиссер нанимал российскую подводную лодку, проводил подводные съемки судна, нанимал искусствоведов и художников, которые должны были восстановить интерьер корабля.

Подводные съёмки затонувшего «Титаника» проводились в сотрудничестве со специалистами из лаборатории глубоководных аппаратов Института океанологии имени П. П. Ширшова Российской Академии наук.

Первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 1-го миллиарда долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Трансформеров» по новой выводит формулу: количество экшена на хронометраж картины, и масштабность происходящего действия на эпичность буквально каждого кадра. Крутой патриотический блокбастер от главного экшен-режиссёра современности захватывает дух стремительным и красиво снятым действием, удивляет зрелищностью до абсолютного восторга, здраво балансирует между персонажами и их участием в развернувшейся истории, и смело может претендовать на звание лучшего фильма Майкла Бэя, как и на титул лучшего фантастического блокбастера в истории кино!

Надо так же сказать, что все опасения за сольный сценарий от Эрена Крюгера оказались развеяны в пух и прах, без Орси и Курцмана «Трансформеры» не только заиграли новыми красками и захватывающими сценами, но и преподносят на этот раз невероятный букет сюрпризов по мере развития сюжетных линий! Если первый фильм был сплошь линейным, а второй мог удивить разве что переходом Джетфайра на сторону автоботов и «притворщицей» Изабель Лукас, то третья часть охватывает куда больше непредсказуемых поворотов, связанных с героями картины или же с развернувшимся вокруг них крышесносным и зрелищным действием! Пожалуй, стоит назвать триквел — самым интересным фильмом о трансформерах. Теперь сценарий, по сравнению со вторым фильмом, доработан практически до мелочей, нет никаких нестыковок и недоработок. Как следствие, из сценария вышел потрясающий сюжет, пожалуй, самый драматичный и напряжённый, по сравнению с предыдущими частями. Третья часть истории о роботах пронизана предательством. Порадовало, что наконец - то одним из злодеев стал человек. Именно этого не хватало истории и это сделало её более драматичной. Несмотря на вновь пугающий хронометраж в 154 минуты, фильм на удивление сбалансирован, слажен и аккуратен, несмотря на то, что по - прежнему на две трети состоит из искр и взрывов.

Пропала показательная реклама автомобилей, пропали провалы в ритме, пропали бессмысленные комические персонажи (маленькие роботы никуда не исчезли, но приобрели весомую сюжетную функцию), даже задницу своей новой музы Бэй снимает хоть и с прежним придыханием, но не без осторожности, а трансформеры у него теперь если и испражняются маслом, то только из оторванных конечностей. Ура-патриотические нотки и странное отношение к России само собой никуда не делись, но нам пора бы уже смириться с тем, что Америка еще долго будет оплакивать СССР, как Джокер, скучающий без так внезапно распавшегося Бэтмена. Тем не менее, трудно определить кто здесь глупее: американцы, неряшливо путающие русских с украинцами, или русские в зале кинотеатра, убежденные, что «Чорнобиль» — это опечатка.

Действие заключительной части трилогии на этот раз охватит не только Землю, но и Луну, темная сторона которой хранит не менее темные тайны. Космическая гонка между СССР и США по версии Майкла Бэя была не просто гонкой престижа, истина была скрыта во тьме тёмной стороны луны. Вот уже пол века там покоится «Ковчег» который служит тайной к технологиям автоботов. О тайне тёмной стороны луны знают лишь считанные люди и дисептиконы. Но если же люди в «Ковчега» видели лишь способ развития технологий, то для дисептиконв это был тайный козырь, который должен был принести им победу в войне с автоботами, что так же означало смерть нашей цивилизации. Такова на удивление интересная завязка «Тёмной стороны луны," которая убедительно подкрепляется реальными документальными съёмками времен "холодной войны".

Боевик о непрекращающихся схватках огромных инопланетных роботов тесно сотрудничает на этот раз с красивой историей любви. Уход Меган Фокс и замена лидирующей женской партии на новую героиню, воплощенную на экране красавицей Рози Хантингтон -Уайтли, позволил раскрыть сентиментальность личного сюжета Сэма Уитвикки в новых насыщенных красках, прибавив огромную долю эмоций, переживаний и выразительной искренности. Химия между двумя главными героями на протяжении всех их совместных сцен взрывается целой гаммой настроений, да в одиночку персонажи в этом фильме удались очень колоритно.

Сэм стал крайне смелым, немного заносчивым и наконец-таки знающим себе цену, возмужал и накопил уверенности в себе. Ну а Рози буквально в каждом кадре выходит настолько сочно и сексуально, что почти любая её сцена достойна стать отдельным постером или страничкой модного журнала. Красота и нежное очарование преподносят героиню самым главным бриллиантом картины, отводя даже экшен сражающихся металлических гигантов на фон развивающейся лав-стори.

Бывшие герои второго плана на этот раз благодаря толковому сценарию и всеохватившему хронометражу ленты удостоились обильного экранного времени на каждого из них. Джон Тортурро продолжает патриотично отжигать по полной программе, в его оппонентки выскакивает яркая героиня Фрэнсис МакДорманд, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон обильно участвуют в развернувшемся противостоянии, а из новых героев обязательно запомнится Кен Жонг в роли Джерри, Голландец в исполнении Алана Тьюдика и, разумеется, персонажи Патрика Демпси и Джона Малковича. Крайне удачный кастинг блестяще отыгрывает своих героев на максимуме возможного, удивляя и впечатляя по полной программе!

Всё бежит, все развивается, и вселенную уже полюбившихся героев тоже затронули разного рода изменения. Мегатрон в скитаниях вынашивает зловещие планы, Оптимус Прайм, подобно Сэму, стал куда более брутальным и амбициозным, прибавил в дерзости и даже стал, как нам и обещали, ещё более пафосным и могучим, в каком-то смысле даже бескомпромиссным в ситуации разыгранной войны. Бамблби тоже изрядно возмужал, да и отряд автоботов по прежнему преподносит слаженную и отличную командную игру. Ну а сам фильм стал в разы более жестоким и суровым, обильно проходясь разрушениями по городам, устраивая брутальные столкновения между роботами, регулярно заканчивающиеся отрывом конечностей, разорванными головами и прочим зашкаливающим уровнем насилия в кадре. Сентинел Прайм, Шоквэйв, Сильверболт, наконец-таки активно участвующий в экшене Саундвйэв, да и многие другие — колоритные роботы порой ничуть не уступают человеческим персонажам!

При этом чудесное чувство юмора не изменяет ситуации, всегда находя удачный момент, чтобы не усугублять действие суровой атмосферой боя, а разбавить обстановку хорошим комедийным приёмом. Это срабатывает буквально всегда, когда такую возможность пытаются реализовать. Комичные ситуации добавляют развлечения кино-аттракциону, а уж фразы про бывшую девушку Сэма и вовсе веселят до аплодисментов.

Очень интересно наблюдать, как самый яркий и гениальный кино-постановщик Майкл Бэй, чьи картины итак всегда были безупречны и идеальны, находит внезапно то, чего его фильмам всегда так не хватало — игрушку под названием 3D! Трёхмерное оформление сыграло для фильма практически решающую роль, гармонируя с акцентами на разных планах, то вываливая тонну игры с залом, то унося захватывающими дух полётами камеры вглубь кадра. В 3D пиршество спецэффектов выглядит втройне сногсшибательней. Руины и обломки бьются «об лицо», Мегатрон плюётся в экран, военные парашютисты влетают в зал, а автоботы размахивают пушками во все направления. И приятно, что 3D-камеры не только придали таланту Бэя физическую глубину, но и своей спецификой слегка связали его по рукам. Это первые «Трансформеры» без эпилептически трясущегося кадра, в которых можно тщательно разглядеть все и вся, и уже этим они лучше предыдущих двух частей.

Агрессивный экшен Бэя, сплетаясь с блистательной операторской работой Амира Мокри, и не без обильных заслуг всех создателей спецэффектов, выдает настолько мощный и крутой видеоряд, под торжественную и навсегда остающуюся в сердце музыку талантливого Стива Яблонски, что «Трансформеров 3» пересматривать тянет уже сразу, как на экране появляются финальные титры. Такое наслаждение от просмотра хочется испытать ещё и ещё, подобно поездке на самом потрясающем аттракционе. Отличная история и грамотно разыгравшие её отлично подобранные актёры оставляет сильный и приятный след в душе, и настоящий восторг после просмотра.

Спецэффекты ожидаемо идеальны, и в них совершенно не к чему придраться. Все обилие графики смотрится настолько правдоподобно, погружая в любую из экшен-сцен с головой, и каждый винтик и железка видятся натуральными деталями реальных металлических конструкций живых инопланетных роботов, огонь и перестрелки держат в изрядном напряжении, бьющиеся и летящие стёкла заставляют уворачиваться, ну а сцену разрушения червём - Древлером небоскрёба смело можно вписать в список самых потрясающих визуальных сцен во всей истории кинематографа. Грандиозное зрелище и море отличных впечатлений!

Идеальное сочетание зрелищности и пафоса, героических реплик и таких же поступков, раскрытия темы предательства и искренней сильной любви. Абсолютно лишенные каких-либо минусов и недочётов, «Трансформеры 3» — это грандиозное зрелище многократного применения, захватывающее и впечатляющее по полной программе. Идеальное кино, наделяющее отличным настроением, настоящий шедевр гениального мастера взрывов, экшена и прекрасного развлечения, и, в конце концов, просто доставляющее сплошное наслаждение кино!

Интересные факты:

Мировая премьера фильма состоялась в Москве в рамках Московского международного кинофестиваля 23 июня 2011 года.

Из-за конфликта с режиссером фильма Меган Фокс была вынуждена покинуть проект.

1 миллион американских долларов был потрачен в течение двух съемочных дней в Художественном музее Милуоки.

Майкл Бэй - единственный режиссер, которому было разрешено дважды снять запуск космического шатла («Армагеддон» и «Трансформеры 3»).

Трансформеры созданы компанией по производству игрушек Hasbro в 1984 году, позже ставших медиаимперией из мультсериалов и комиксов. Сегодня права на комиксы Трансформеров принадлежат издательству IDW и они дополняют как кинофраншизу, так и оригинальную вселенную Трансформеров.

Сентинел Прайм (озвучивал в оригинале Леонард Нимой) перед финальной битвой с Оптимусом говорит: «Потребности большинства перекрывают потребности меньшинства». Примечательно, что это фраза является фразой Спока («Звёздный путь»), роль которого исполнял Леонард Нимой.

Главными претендентками на роль Карли были Бруклин Декер и Сара Райт. Также её могли сыграть Джемма Артертон, Эшли Грин, Миранда Керр, Бар Рафаэли, Эмбер Херд, Камилла Белль, Кэти Кэссиди, Хайди Монтаг и Анна Кендрик.

Майклу Бэю достается 8% от продаж всей мерчандайзинговой продукции - игрушек, сувениров, комиксов - связанной с фильмом. К оригинальным игрушкам Трансформеров, не брендированных в стиле кинофраншизы, это не относится.

Во время съемок автомобильной сцены в штате Индиана лопнул буксировочный трос. Оторвавшись, он тяжело ранил водительницу. Габриэла Седийо осталась в живых, но лишилась глаза, получила серьезное повреждение головного мозга и оказалась наполовину парализована.

За весь период съемок фильма было уничтожено 532 автомобиля.

Одну из экшен-сцен Бэй планировал снять в Чикаго, на крыше небоскрёбов-близнецов Marina City, за что их владельцы потребовали $40 тыс. Казалось бы, незначительная по голливудским меркам сумма, но, по мнению Бэя, она была завышенной, и режиссер отказал «вымогателям».

Один из художников по спецэффектам признался, что Трансформеры были сделаны из 60 217 фрагментов. У Оптимуса Прайма их оказалось 10 108, у Бамблби — 7 433, а у Мегатрона — 2 411. Однако самым объемистым в итоге стал Айронхайд (только на два его пулемета потребовалось по 10 тыс. фрагментов).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.

Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.

К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.

Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».

В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.

А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».

Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.

Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.

Интересные факты:

Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.

Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).

Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.

Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.

Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».

Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.

В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.

В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.

Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.

Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).

Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.