Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Типа крутые легавые» это потрясающая английская комедия-боевик-триллер в одном варианте, которая выгодно отличается от схожих по составляющим американским картинам. Творения Ника Фроста, Саймона Пегга и Эдгара Райта является одним из самых неординарных полицейских лент всех времен и пусть юмор здесь черный и жесткий, а временами преобладает мрачный триллер, удовольствие от происходящего получит каждый!

Констебль Николас Эйнджел (Саймон Пегг) является чуть ли ни лучшим полицейским в Лондоне. Настоящий образец для сослуживцев. Ник слишком рьяно выполняет свои обязанности, поэтому его начальство, дабы не портить показатели других сотрудников, решает отправить его в в городок Сэндфорд, где серьезных преступлений не было уже несколько десятилетий. Для Ника это становится просто пыткой, так как он неспособен сидеть без дела. Николас знакомится со своим будущим напарником Дэнни (Ник Фрост), который туповат, но дружелюбен. Это человек, который на протяжении всей своей службы жаждет событий — погонь, задержаний, перестрелок. Отсутствие их в жизни он заменяет бесконечными вечерними просмотрами крутых полицейских боевиков. Эйнджела, как опытного и успешного копа, он просто боготворит, заглядывает в рот, достаёт расспросами про службу, и конечно беспрекословно подчиняется.

Являясь полными противоположностями по характеру, они сначала не находят общий язык, но позднее становятся лучшими друзьями. Вместе они начинают расследование загадочных убийств, обставленных как несчастные случаи.

Саймон Пегг очень интересен и необычен в исполнении главной роли: после ролей раздолбаев и недотеп, он играет лучшего в мире полицейского, по сравнению с которым Джон МакКлейн — участковый, а Робокоп — кофеварка.

Сначала - неспешное начало. После - насыщенная событиями середина фильма. И вот уже во второй половине ленты начинается настоящее безумие, да такое, что башню сносит. По таким же лекалам был выстроен и «Зомби по имени Шон».

Все вышеобозначенное было бы обычно для боевиков. Но это комедия, хотя и несколько своеобразная. Те, кто видел «Зомби по имени Шон», не удивятся резким заносам сюжета в разные жанры, иногда даже в драму. Но исполняет их режиссер с блеском, как лицедей, сначала рассуждающий о жизни и смерти или высших материях, а потом строящий ерническую физиономию — мол, купились, что ли? Впрочем именно тут и кроется то обстоятельство, что отличает Райта от его коллег, также порой пытающихся скрестить комедию с чем-то ещё. Он ко всему подходит серьезно. Элементы драмы у него — это именно драма, с внутренними переживаниями героев. Триллер — это тоже серьезно, с саспеносом и труднопереводимым термином "gore". Поэтому так свежо смотрелся «Зомби по имени Шон». Поэтому же так свежо смотрится «Hot Fuzz».

С каждым новым поворотом событий кинокартина может показаться еще более сумасшедшей, ведь создатели основательно поиздевались над жанрами боевик и детектив, превратив их во взрывоопасный коктейль. Убийства здесь показаны с особой жестокостью и абсурдностью, которые действительно похожи на «несчастные случаи», что могли произойти только с самыми невезучими людьми на свете. Финальная перестрелка особенно впечатляет, ведь она беспрерывно перемещается по всему городу. И плюс здесь превосходный саундтрек, который своей серьезностью будто подшучивает над странными событиями, происходящими в кадре.

Режиссер Эдгар Райт выразил в фильме свою любовь к жанру боевика, сожалея что в Британии за последнее время их не было вообще, возможно из-за плохой погоды для экшен-сцен. Пародируя многочисленные фильмы, вставив реминисценции к более чем полусотне кино-лент, создатели умело смешали множество жанров — полицейский боевик, детектив, мелодраму, экшен и комедию. Сценарий с начальным названием «Разъяренные легавые» (Raging Fuzz) написан в соавторстве с Пеггом, а его редактором был, конечно, Фрост. Каждая сцена вначале обыгрывалась Саймоном и Ником, и лишь затем другими актерами. Импровизация на площадке была лишь в сцене — с Биллом Найи, Мартином Фрименом и Стивом Куганом, но с такими актерами не надо и репетировать. Джим Броадбент попал в картину, так как был фанатом... «Зомби по имени Шон». А какие глаза Кейт Бланшетт и камео Питера Джексона! И как матерится Тимоти Далтон! То есть актерский состав ленты - это просто пир души для любителей и ценителей британского юмора. «Hot Fuzz» зиждется на истинно британском юморе. Но Пеггу и Райту в своем сценарии удалось вывести его на новый уровень, когда все колкости, хохмы и шутки понятны всем. А это дорогого стоит.

Если кто попытается заявить, что некоторые визуальные находки Эдгар Райт упер у Тони Скотта — не верьте. Не упер, а позаимствовал, ибо объяснялся в любви к режиссеру в своих интервью и подчеркивал, что такой стиль съемок ( быстрая, энергичная камера, рваный, клиповый монтаж ) ему по душе. Съемки и операторская работа — прелесть. Резкие скачки, кровь в объективе, изредка живописное мясо, кадры в стиле лучших боевиков голливуда, «щелчки» камеры по бандитам в том виде, в каком задержали (особенно порадовал владелец паба с остававшимся капканом на голове даже в отделении — за это отдельный плюс). Практически не пародируя какие-то конкретные фильмы, «Hot Fuzz» во всю стебется над давно заученными сценарными ходами и штампами триллеров и экшенов.

Окажись вы киноманом со стажем, то фильм превратится для вас в настоящий праздник. Он просто пронизан различного рода цитатами и отсылками к полицейскому кино («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Плохие парни 2» и т. д.). Но исполнено это всё, на столько тонко и умело, что даже намёка на пародию не возникает. Если в чистой пародии используется приём полного утрирования уже потенциально смешной сцены, то здесь она хитрым образом вплетена в общую комедийную канву фильма. А это, самый что ни на есть, высший класс!

Вот это и есть настоящий независимый кинематограф. Снимать как хочется и про что хочется, без оглядки на рамки и неписанные правила самых разных жанров. Тем более, снимать со вкусом и талантливо.


Интересные факты:

В 1999 году многие британцы познакомились с новыми лицами английской комедии. Именно тогда на голубые экраны Туманного Альбиона вышел сериал Spaced, который наш широкий зритель, похоже, никогда и не увидит (что, может, и к лучшему). Именно там впервые работали вместе наши сегодняшние герои — Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост. Два сезона данного ТВ-шоу пользовалось немалой популярностью, его зрительский рейтинг на imdb составляет 9,1 при тысяче с лишним голосовавших. Когда же стало ясно, что третий сезон не случится, парни решили сбацать полнометражное кино. В 2004 вышел Shaun of the Dead (как и Hot Fuzz не имеющий адекватного перевода на русский).

Когда «Зомби по имени Шон» огреб по миру неплохие деньги и принес создателям известность по всему миру, Райт сотоварищи поняли, что пришло время двигаться дальше. Идея появилась в тот момент, когда они поняли, что за последние 30 лет в Британии совсем не было фильмов о копах — в лучшем случае, о гангстерах. Так зарождался Hot Fuzz. Райт описывал идею примерно как «история о мисс Марпл, спродюсированная Джерри Брукхаймером». Самое удивительное, что так оно и вышло.

Fuzz — английское слэнговое обозначение полицейских, наравне с peelers, rozzers и bobbies.

Съёмочный период – 11 недель.

Специально для своей роли Саймон Пегг прошел курс по обращению с различными видами стрелкового оружия, а также научился эффектно тормозить на велосипеде.

Ник Фрост является фанатом футбольного клуба «West Ham», поэтому ему очень не понравилось носить в фильме футболку «Bristol Rovers».

Код на двери в комнату с уликами – 999. Такой же телефонный номер у британской полиции.

Когда Саймон Пегг говорит Нику Фросту: «Что, никогда не срезал углы?» - а потом прыгает через заборы, это – ссылка на «Зомби по имени Шон», где Пегг говорит точно такую же фразу, но в попытке перепрыгнуть, забор падает вместе с ним.

Фраза «Забудь, Ник… Это – Сэндфорд» является ссылкой на последнюю фразу в фильме «Китайский квартал» (1974).

В фильме Эйнджел говорит: «Я всегда хотел быть полицейским, но передумал летом 1979, когда хотел стать Кермитом». В данном случае, здесь отсылка на сериал «Улица Сезам», где фигурировал персонаж Кермит, который был лягушкой.

Дэнни Баттерман: «Тебе что-нибудь купить в магазине?» Николас Энджел: «Корнетто». Точно такой же диалог произносят Ник Фрост и Саймон Пегг в фильме «Зомби по имени Шон» (2004).

Николас Энджел получил своё имя в честь главного музыкального консультанта «Зомби по имени Шон» Ника Энджела.

Театральная постановка «Ромео и Джульетта» - это ссылка на картину База Лурмана. Актеры в театре одеты точно в такие же костюмы, что и в фильме Лурмана. Финальная песня («Lovefool» группы «The Cardigans»), которую исполняют театральные актеры, также звучит в картине 1996 года.

В «Зомби по имени Шон» (2004) Эд (Ник Фрост) говорит, что выстрелил в ногу своей сестры из пневматического ружья. В данном фильме персонаж Ника Фроста нечаянно попал в ногу доктора из пневматического ружья.

На протяжении первой половины фильма Дэнни постоянно задаёт Энджелу идиотские вопросы, например: «А ты стрелял когда-нибудь из двух рук в прыжке?» Энджел отвечает: «Нет. Ты смотрел слишком много боевиков». Однако во второй половине фильма Энджел следует всем штампам фильмов жанра экшен.

Специально для своей роли Саймон Пегг похудел на 13 килограмм.

«Somerfield» - реально существующая сеть супермаркетов в Британии. Все сцены в супермаркете были сняты в одном из магазинов данной торговой сети.

Для того чтобы подчеркнуть, насколько отстали от времени полицейские Сэндфорда, в полицейском участке можно услышать звук загрузки старого компьютера «Apple Macintosh». Такие компьютеры прекратили выпускать десять лет назад.

Когда Дэнни рассматривает DVD с фильмом «Суперполицейский» (1992), он видит Ника, бегущего за вором, и бросает DVD обратно в корзину. Если внимательно присмотреться к другим DVD, лежащим в корзине, то можно заметить диск с фильмом «Зомби по имени Шон» (2004).

После показа фильма в Ньюкасле, отвечая на вопросы зрителей, Эдгар Райт признался, что небольшие роли в фильме сыграли Питер Джексон и Кейт Бланшетт. Джексон сыграл Санта Клауса, прокалывающего ножницами руку Энджела. Бланшетт исполнила роль Джанин, бывшей возлюбленной Ника.

Двух женщин-судей, оценивающих Сэндфорд на звание лучшей деревни, сыграли матери Эдгара Райта и Саймона Пегга.

Фильм снимался в маленьком городке под названием Уэллс, где вырос сам Эдгар Райт.

В середине фильма, главный герой Николас Эйнджел рассказывает, что ему в детстве дядя подарил детскую педальную полицейскую машинку. В начале фильма можно заметить детскую фотографию главного героя, где он изображен с этой машинкой.

У Эдгара Райта есть брат, Оскар. Он занимается рисованием комиксов. Именно его брат сделал анимацию в блокноте Дэнни Баттермана, а в анимации было изображено, как «бобби» (английский полицейский) убивает грабителя из пистолета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Обремененный карточными долгами молодой аукционист Саймон (Джеймс МакЭвой) идет на сделку с гангстерами — непосредственно во время торгов организует похищение шедевра Гойи «Ведьмы в воздухе». На финальной стадии операции он в рабочем порядке, чтобы никто ничего не заподозрил, получает по голове от главаря шайки Фрэнка (Венсан Кассель). После этого изящно задуманная комбинация идет прахом. Вернувшись домой, Фрэнк обнаруживает, что рама от картины на месте, но сам холст исчез. А прочухавшемуся в больнице Саймону ставят диагноз частичной амнезии. Он, в общем-то, все про себя помнит, кроме тех пары часов, когда забрал картину и куда-то ее дел. Поначалу подельники пытаются помочь пациенту освежить память, по старинке вырывая ему ногти, а затем обращаются к прогрессивным технологиям — наклеив Саймону под рубашку микрофон, направляют его на сеанс гипноза. Гипнотизерша Элизабет (Розарио Доусон) при виде нового пациента меняется в красивом лице, но приглашает пройти...

Выдающийся триллер про ограбление, жадность, похоть и чудеса гипноза, в котором автор духоподъемного «Миллионера из трущоб» Дэнни Бойл не в первый раз разочаровывается в человечестве. Специалист по измененным состояниям сознания Бойл многие годы снимает кино про влияние исключительных обстоятельств на рассудок. Будь то употребление героина в «На игле», или прогулки по опустевшему Лондону под музыку группы «Godspeed You! Black Emperor» в зомби-хорроре «28 дней спустя». Или труп нового соседа и чемодан денег под кроватью в дебютной «Неглубокой могиле». Или полет к Солнцу в «Пекле». Или 127 часов без движения и запасов воды и еды в пустыне в «127 часах». Теперь вот рассудок героя проверяет на прочность вкрадчивый голос смуглой красавицы. К счастью, герой оказывается очень восприимчив к гипнозу. А точнее — к несчастью: помимо секрета месторасположения картины в его голове обнаруживается маленький неухоженный ад, который стремится вырваться наружу.

Впервые у Дэнни Бойла одним из главных действующих лиц истории становится женщина. Да еще какая: героиня Розарио Доусон схватывает и обрабатывает информацию на лету, легко и уверенно перехватывает инициативу, не боится повышать ставки и идти ва-банк, отлично смотрится обнаженная с пистолетом и может залезть в голову мужчине так глубоко, что не выгонишь. Промывая мозги клиенту, девушка понимает, что дело пахнет миллионами, и вступает в игру. Не обошлось и без любовного треугольника... А игра между тем запутывается, потому что Саймон, которому все это вынесло мозг, начинает гулять по своему подсознанию, да и вся компашка вместе с ним. И тут появляются наполовину отстреленные говорящие головы, червивые трупы и обнаруживается ключевая роль женских лобковых волос в истории изящных искусств...

Сюжет превращает в главного героя то одного, то другого персонажа, что кардинально меняет отношение зрителя к героям и просто шулерски путает реальность и подсознание, так что грех его пересказывать. Безусловно, это настоящее интеллектуальное развлечение.

Сценарий получился забористый, со вторым и третьим дном, с играми во «что реально, а что только в голове у героя», с бешеным темпом развития событий в кульминации. Как только, анализируя очередной виток сценария, начинаешь понимать, что происходит на экране, все снова меняется. Фирменный прием режиссера: в одну секунду перемешать игроков на поле и доказать, что их знания о себе и происходящем — иллюзия. А то, что происходит в кино, вполне может случиться с каждым из нас. Правда несколько смущает то, что вся эта навороченная история строится на одном довольно хлипком предположении: гипноз — инструмент необычайной мощи и якобы внушением можно добиться от человека практически чего угодно.

Структура же рассказа, в котором путаются подлинные и ложные воспоминания, позволяет добавлять сюжетные повороты в любом количестве, вот рассказчик и увлекается, попутно развлекая себя и зрителя то вспышками, красками и тенями галлюцинаций (в его фильмах постоянно кому-то что-то мерещится), то нелинейно рассказанной историей. В «Трансе» Бойл вернулся к сотрудничеству со сценаристом первых четырех своих фильмов Джоном Ходжем («Неглубокая могила», «На игле», «Жизнь хуже обычной», «Пляж»), потому здесь хватает и видений, и нелинейности.

«Транс» так и хочется сравнить с нолановским «Началом», которое так же ловко жонглировало реальностями, но Бойл оперирует чуть более тонкими материями. Там, где «Начало» брало размахом реально-виртуальных парадоксов, «Транс» устраивает коллапс в мозгу одного единственного человека, который в итоге выливается в катастрофу для тех, кто все это время считал себя кукловодами.

Хорошая история, переписанная хорошим автором, уже полдела. («Транс» частично основан на телефильме Джо Эхирна 2001 года.) Джеймс МакЭвой в одной из главных ролей — вторая половина. Уровень обаятельной убедительности этого молодого актера в любой, даже самой безумной роли поражает. Да и на Венсане Касселе роли криминальных авторитетов сидят как влитые, а то, что вытворяет Розарио Доусон, вообще описанию не поддается.

Также тут профессионально безупречная композиция из саундтрека, операторской работы, монтажа и динамичного повествовательного темпа — просто не позволяет расслабиться. «Транс» смонтирован в дискотечном ритме и озвучен электронным битом группы Underworld. Ювелирная работа со светотенью (спасибо оскароносному оператору Энтони Дод Мэнтлу), и получившийся у него образ Лондона, эффектный и заразительный. Все сделано настолько точно и стильно, насколько это возможно. «Транс» — это очень специфическое, интригующее и качественное кино, которое мастерски водит зрителя за нос на протяжении всего хронометража и дарит нам отличные актерские работы, завораживающий визуальный ряд и гипнотизирующую атмосферу. Не могу сказать, что «Транс» — это лучший фильм Дэнни Бойла, но с определенной долей уверенности можно предположить, что эта лента рано или поздно получит статус культовой и станет каноном для режиссеров, снимающих мистические триллеры.


Интересные факты:

На роль, которую впоследствии получил Венсан Кассель, рассматривались Майкл Фассбендер и Колин Фёрт.

Скарлетт Йоханссон, Мелани Тьерри, Ева Грин и Зои Салдана рассматривались на роль, которая в итоге отошла Розарио Доусон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта картина в очередной раз нам показала каким бывает наше правосудие, неважно где, и в США ошибок в правосудии хватает, что и доказал фильм. Главная идея фильма, это безысходность в которой оказалась совершенно обычная американская семья, ни в чем и не перед кем не виновная, не считая упрямых фактов, доказательств и норм законов… поистине слепое правосудие.

По сюжету герой Рассела Кроу - Джон очень любит свою жену и своего ребёнка, работает учителем в муниципальном колледже, но случилось так, что его жену посадили в тюрьму за убийство. Многочисленные апелляции не приносят никакого результата. Доказать невиновность невозможно. У Джона остается только один выход — организовать побег своей супруги.

Фильмы про побеги из тюрем всегда держат в напряжении. К тому же интересно наблюдать за метаморфозами главных героев, которые перебарывают свою нерешительность и страхи. Сама организация побега и продумывание плана тоже увлекают. Все это имеется и здесь.

Джон — не герой боевиков, вообще на первый, подчеркиваю, взгляд не герой, а среднестатистический семьянин. Мы привыкли, что герои — это крутые мужики, у которых всегда все идет как по маслу. Джон — герой, но в другом смысле, очень сильный духом персонаж, к которому испытываешь безграничное уважение. Отличительной особенностью фильма является его реалистичность в человеческом смысле. Поэтому из всех используемых здесь разновидностей жанров, наиболее главенствующий — конечно драма. И только потом идет триллер с элементами боевика, криминал, великолепно проработанная музыка, и отлично поставленная динамика заключительной части фильма. Фильм безусловно рассчитан на первый просмотр и берет напряжением, неизвестностью следующих минут, поэтому смотрится на одном дыхании. При этом незабываемые ощущения доставляет одновременное сочетание динамизма-экшена и драмы финальной части.

Фильм достоин похвалы как минимум из-за блестящей актёрской работы. Рассел Кроу превосходен ! Играет скромного преподавателя, который вынужден переступить через свой страх, нарушить законы, и всё это ради своей жены. Он очень правдоподобно показал то, как меняется его герой, действуя не «на ура», а методом проб и ошибок: если он ищет паспорт, то он его действительно ищет, а не покупает вдруг у первого встречного; если он стреляет из пистолета, то ты веришь, что ещё некоторое время назад он не знал, куда засовывать патроны; если он любит жену и сына, то показывает эту любовь очень искренне.

Рассел так невероятно передал все эмоции, все переживания, всю боль и безумное желание дать жене свободу, потому что свято верит в ее невиновность.

А ещё он устоял перед такой заманчивой приманкой в виде умницы и красавицы Оливии Уайлд, эпизодическая роль которой весьма приметна. Элизабет Бэнкс играет тоже убедительно: сначала счастливая жена и мать, потом совершенно отчаявшаяся женщина, которой от этой жизни уже ничего не надо. Запоминающаяся роль у Лиама Нисона, чувствуется уровень актёра: блеснуть он может и за короткие 4 минуты экранного времени.

Мощный фильм разбавленный привычными нам штампами и некоторым количеством известных актеров в маленьких ролях. Сюжет интересен с точки зрения подачи и реализации. Конечно, местами режиссер выдает нам просто фантастические идеи. Момент с изготовлением суперключа, открывание машины при помощи теннисного мяча, освобождение любимой жены из под носа полицаев, простота и решимость главного героя. Это не сильно кренит картину, но в тоже время отсутствие всяких примочек, превратило бы фильм в рутину. Большим вопросом для внимательного зрителя остается «побег». Эффектно снятый и спланированный экшен эпизод не смог не оставить после себя кучу вопросов и недоумений. В правдоподобности происходящего порой вериться с трудом. И здесь невольно приходит сравнение с фильмом «Законопослушный гражданин». Хоть фильмы и отличаются подачей — они схожи своим посылом. Оба фильма о мужчине и его семье, и оба фильма о неидеальности судебной системы. У обоих фильмов свои ляпы в сценарии, но при просмотре прилипаешь к экрану и переживаешь, переживаешь, переживаешь. Знакомое чувство?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Три икса» - франшиза уже давняя, развивается она медленно и лениво: первый фильм был снят аж в 2002 году, 15 лет назад. Тогда звезда Вина Дизеля только-только взошла: он был уже героем боевиков, но не знаменитым, а молодым и многообещающим. Обещания сбывались так быстро и лихо, что от съемок во второй части франшизы актер отказался, и фильм провалился в прокате.

Но продюсеры не унывали и сделали третью часть. И Вин Дизель, повзрослевший и возмужавший, тоже вернулся к роли растатуированного тайного агента правительства США Ксандера Кейджа. Для этого, правда, пришлось в самом начале фильма убить его бывшего босса в исполнении Сэмюэля Л. Джексона: как еще вытащить с бессрочного отпуска в Доминиканской республике раскайфованного супермена, который развлекается экстремальными видами летнего спорта и пользуется неизменной любовью местного населения, от пацанов до фигуристых красоток?

Главное не то, что он сильный. А то, что добрый. Его плюшевое обаяние утепляет любой боевик, хоть «Форсаж», хоть «Три икса». В этих фильмах Вин Дизель играет практически одного и того же парня – экстремала и анархиста, лысого и мускулистого, невозмутимого и крутого. Врага любых систем, живущего по собственным правилам, важнейшее из которых: своих не бросаем. Он движется плавно, как будто с ленцой, улыбается скупо, но искренне, говорит афоризмами и настораживается, услышав слово «патриот». Вот и теперь считавшегося погибшим Ксандера Кейджа – Дизеля нашли, чтобы сказать: «вам пора стать патриотом».

Но дело не в том, что родина сказала: надо. А в том, что какой-то злодей уронил спутник с орбиты прямо на основателя программы «Три икс» Аугустуса Гиббонса (Сэмюэль Л. Джексон), а такое без ответа оставлять нельзя. Попутно приходится спасать мир, но это не главное. Ксандер не солдат, он тут по личному делу. А подчиниться блондинке-стерве из АНБ (Тони Коллетт) может из одолжения. Предварительно сбросив за борт ее солдафонов – Дизель работает только со своими.

Своих надо собрать по всему миру, потому что они тоже анархисты, бунтари-одиночки. Снайперша с зелеными волосами (Руби Роуз) в саванне стреляет по ногам охотников, загнавших льва, – «чтобы уравнять шансы». «Чемпион по авариям» (Рори Макканн) грабит банки, просто тараня их на автомобиле. Третий участник суперкоманды (Крис У) умеет незаметно пройти на вечеринку и устроить безумный рейв. На рейв похож и весь фильм режиссера Ди Джей Карузо.

Новые «Три икса» – идеальный анти-«Бонд». Пацанство вместо джентльменства, майка вместо смокинга, скейтборд вместо «Астин Мартина». Серфинг на мотоциклах (да, по волнам), жонглирование гранатами за столом. Девушки в бикини избивают спецназовцев ногами. В самой интимной сцене Вин Дизель и модель-индианка Дипика Падукон застенчиво хвалятся друг перед другом татушками.

Авторы правильно смекнули, что ключ к успеху в данном случае - ирония и самоирония. «Три икса» - прежде всего развлекательный фильм с отличными погонями, трюками, драками и очень убедительными перестрелками. Нельзя не признать: идея убрать на время из шпионского жанра самих шпионов, то есть напыщенных и нарциссичных людей, уверенных в собственном ключевом значении для политики и истории, очень хороша. Особенно если место этих бондов и борнов займут веселые безбашенные экстремалы, хакеры и тусовщики, которые не уважают закон и ввязываются во все это исключительно из любви к приключениям.

Однако неверно будет утверждать, будто «Три икса» свободны от идеологии. Во-первых, это вполне феминистский проект, в котором спецслужбы возглавляет решительная дама, и в команде Ксандера Кейджа едва ли не самые крутые и независимые бойцы - женского пола. Отнюдь не подружки мальчиков, а самостоятельные и мощные боевые единицы. Во-вторых, проект антиглобалистский. Ведь весь сюжет закручен вокруг приспособления с говорящим названием «Ящик Пандоры», при помощи которого можно прийти к пресловутому мировому господству. Так вот, скоро выясняется, что ключевая задача героев - отобрать эту штуку не у террористов, а у самих американских властей, которые поопасней любых преступников будут.

Когда настолько упоительны детали, обычно уже не важно, за каким макгаффином гоняются персонажи, лупя друг друга и взрывая все вокруг. Но в новых «Трех иксах» сценарий, как ни странно, не описывается комментарием «ха-ха-ха». Макгаффин тут как макгаффин – прибор под названием «Ящик Пандоры», которым и сбрасывают спутники с орбиты.

Во-первых, у Дизеля достойный противник – мастер боевых искусств Донни Йен, продолжающий славную традицию Джеки Чана превращать любую потасовку в клоунаду. В начале фильма его команда эффектно крадет «Ящик Пандоры» прямо из штаб-квартиры АНБ, после чего агентство и обращается за помощью к Дизелю – Ксандеру.

А во-вторых, это ложный противник. Повстречавшись лично, выпив и перекинувшись в компании красивой девушки парой-тройкой гранат, герои Дизеля и Йена понимают, что цели у них разные, но общего все-таки много. После чего их соревнование идет по другим правилам. То есть они продолжают драться и бегать наперегонки по крышам несущихся по автостраде фур, но нам уже хочется, чтоб добежали оба. Потому что Йен и его команда – тоже бунтари. А настоящие враги – это спецслужбы с их жаждой тотального контроля, беспринципностью и лицемерием. И люди в них работают злые. А Дизель – добрый.

Новый «Три икса» ни на секунду не обманет ожидания тех, кто последние полтора десятка лет скучал по нормальным боевикам, не отягощенным рефлексией. Уже первая лыжная погоня по джунглям сообщает о содержании все, что нужно. В следующие два часа Дизель и его команда будут преодолевать законы гравитации и здравого смысла (имеются также серфинг на мотоцикле и длинная драка в пикирующем самолете). Если это то, чего вы ждете от фильма, добро пожаловать на просмотр!

Интересные факты:

Голливудский дебют индийской актрисы и модели Дипики Падуконе.

Первый фильм франшизы, в съёмках которого не принимает участия Майкл Руф. Актёра не стало 9 июня 2009 года.

Майкл Биспинг сменил в проекте Конора МакГрегора. Оба — бойцы смешанных боевых искусств, оба чемпионы в Ultimate Fighting Championship, каждый в своём весе.

Это второй случай в карьере Вина Дизеля, когда он пропускает второй фильм франшизы после исполнения главной роли в её первом фильме, а затем возвращается. Дизель не снимался в триллере у Джона Синглтона «Двойной форсаж» (2003).

Вин Дизель и Тони Джа вместе снимались в боевике «Форсаж 7» (Джеймс Ван, 2015).

Роль Гарварда исполнил Крис У — китайский рэпер, певец, актёр и модель, бывший участник китайско-корейской группы EXO.

Кинематографический дебют Неймара, бразильского футболиста и олимпийского чемпиона 2016 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безлюдные пустоши, по которым проходит граница между Мексикой и США, — это территория без правил, поле битвы между мексиканскими наркокартелями и американскими спецслужбами. Агент ФБР Кейт Мэйсер (Эмили Блант), которая работает в приграничных районах, старается придерживаться собственных идеалов, хотя и начинает ощущать, что исход войны с наркотрафиком складывается не в пользу служителей закона.

Однажды ей предоставляется шанс принять участие в работе элитного подразделения по борьбе с наркотиками, возглавляемого агентом Мэттом Грейвером (Джош Бролин). Самый загадочный участник команды — местный консультант, человек без имени, привычек, и, кажется, без прошлого (Бенисио Дель Торо). Его истинное лицо откроется только в ходе рискованной операции, во время которой Кейт будет вынуждена поступиться собственными принципами, чтобы остаться в живых.

Таких жестких и безысходных фильмов про нарковойны не снимали со времен «Траффика» Стивена Содерберга, вышедшего 15 лет назад. Франко-канадский режиссер Дени Вильнев отлично умеет расшатывать зрителю нервы и создавать атмосферу опустошения и тревоги. Его безнадежные «Пленницы», похожие на греческую трагедию «Пожары» и сюрреалистический «Враг» отличаются друг от друга по жанру, но их роднит стиль и интонация. На новом проекте у него был отличный партнер – мастер наваристых историй Тейлор Шеридан («Сыны анархии»), который с самого начала закрутил сложную интригу. Так что если не хотите потерять нить повествования, внимательно смотрите картину с самого начала.

В «Убийце» притчевая манера Вильнева вновь узнаваема, и он опять осваивает новую для себя территорию с потрясающим результатом. Как бы он ни снимал сцену, статично или с камерой на плече, зрителя ни на секунду не покидает ощущение кинематографического совершенства каждого кадра, и тут, конечно, очевидно мастерство оператора братьев Коэн, Роджера Дикинса, работавшего с Вильневом и на двух предыдущих картинах. Камера великого визионера («Старикам тут не место», «Железная хватка» и еще десяток картин братьев Коэн) взмывает ввысь - нам показывают нагромождения ветхих домиков и зубастые расселины в скалах. Ныряет вниз - и вот на экране недобрые взгляды, изуродованные наколками смуглые руки, искалеченные тела замученных до смерти людей, танцы раскаленной жарким солнцем пыли, дышащие сыростью тоннели контрабандистов. С нагнетанием саспенса тоже все отлично - одна лишь только сцена пересечения мексиканской границы стоит иного полного метра. Или съемки пустыни на границе Мексики и США в прибор ночного видения под угрожающую музыку отчего пейзаж становится чужой, пропитанной кровью и почти инопланетной землей. В этом аду западное сознание с его привычкой к порядку и логике мутирует под давлением агрессивной дикости.

Для создания угрюмой и местами даже замогильной атмосферы Вильнев использует не только умения виртуозного оператора, но и индустриальную звуковую дорожку Йохана Йоханссона. За кадром - схематичная гнетущая музыка на мотив учащенного сердцебиения. Ну а дополнительную поэтичность «Убийце» обеспечивает экспрессивная Блант, чье тревожное лицо обеспечивает минимум гуманности этому страшному, но захватывающему фильму.

Вся сила картины кроется в режиссуре Дени Вильнева, в его умении одновременно эпично и буднично показать мир волчьих законов. У Вильнева в рукаве всегда есть козырь — нестандартное видение хорошего и плохого. Именно на этом контрасте «хороший-плохой», «свой-чужой» построен главный капкан ленты, собственно, и заставляющий вжаться в кресло на два часа. Вильнев как никто сегодня умеет создать атмосферу ожидания насилия, воздействующую на зрителя больше, чем сам экшен. В этом смысле он обновил жанр — такого исследования тонкой грани между законом и преступлением не было со времен «Тренировочного дня» Антуана Фукуа. «Убийца» с легкостью переигрывает хорроры по устрашению, а военные фильмы — по динамике и выверенности экшена. Поэтому оторваться от него решительно невозможно.

На поверхности «Убийца» — кино про мексиканские наркокартели и жесткие методы борьбы с ними, про циничных работников спецслужб и политические интриги, про ничтожность отдельной человеческой жизни на фоне общего дела. Ближе к финалу картина превращается в классическую историю мести.

В тех эпизодах, когда «Убийца», кажется, вот-вот встанет на проторенную тысячей других сценаристов тропу, ее авторы лихо, бескомпромиссно и в чем-то даже издевательски отправляют сюжет в очередной крутой поворот. Дело доходит до того, что ближе к концу повествования Вильнев и компания изящным финтом делают одного из вспомогательных персонажей главным. И это вовсе не кажется притянутым за уши аттракционом а-ля М. Найт Шьямалан. Добавим циничный юмор (за него отвечает как всегда великолепный Джош Бролин), убедительную игру Эмили Блант (наивную и добропорядочную героиню этой замечательной актрисы обстоятельства перемалывают с особенной жестокостью), монструозного Бенисио Дель Торо - то ли беспринципного спецагента, то ли головореза с принципами - и вот он, рецепт одного из лучших фильмов последних лет. Пожалуй, теперь идея доверить автору «Сикарио» сиквел «Бегущего по лезвию» не кажется столь абсурдной.

В финале картины прямо говорится о зле, что правит миром. Режиссер продолжает эту не очень оригинальную мысль — победить его может только сомнительное добро с огромными кулаками. Проблемы морали даже не поднимаются. Напротив, аморальность – это единственная гарантия равновесия среди героев. Для достижения цели все средства хороши. Как только Кейт пытается повести себя хоть сколько-нибудь правильно: следовать закону и кодексу чести - земля под ее ногами сразу начинает ходить ходуном. Впрочем, о моральном посыле картины задумываешься уже потом, потому что все два часа внимание остается прикованным к главным героям, борющимся с невидимым врагом под нагнетающий тревогу саундтрек.

Прежде всего - это история борьбы за душу героини Блант, оказавшейся по сути между молотом и наковальней. Сильная и при этом женственная героиня, похожая на Клариссу Старлинг из «Молчания ягнят» и Майю из «Цели номер один», сталкивается с абсолютным злом. Против зла и хаоса у нее есть заслон в лице обаятельной сволочи Бролина и во всех смыслах «темной лошадки» Дель Торо, ангела возмездия с пустыми глазами. Именно Дель Торо в какой-то момент спасет ее, но недвусмысленно даст понять — если она будет мешаться ему под ногами, он раздавит ее как муху. «Возвращайся в свой маленький городок», - говорит Алехандро, подразумевая другую мысль — если не хочешь выть по-волчьи, рано или поздно тебе предстоит быть съеденным.

Интересные факты:

В переводе с испанского оригинальное название фильма «Sicario» значит «киллер».

Роль Кейт Мэйсер - агента ФБР, Вильнев предложил Эмили Блант после того, как посмотрел «Молодую Викторию», где актриса умудрялась управлять Англией середины XIX века твердой рукой, оставаясь слабой и женственной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человек-муравей» — очередной кинокомикс вселенной Marvel, сужающий поле битвы до размеров дорожной сумки.

Скотт Лэнг (Пол Радд) подался в грабители не от хорошей жизни и у него неплохо выходит. Его отвага и страсть к авантюризму получают явное, хоть и экстравагантное поощрение. Пробравшись в дом ученого Хэнка Пима (Майкл Дуглас), он крадет у него странный костюм, способный уменьшать владельца до размеров насекомого. Надев на себя хай-тековое одеяние, Скотт слышит в шлемофоне приятный голос Пима. Выясняется, что Хэнк собственноручно подвел вора к злодеянию, чтобы сделать своим союзником в борьбе с не вполне оправдавшим надежды экс-коллегой, который задумал недоброе.

Второй год подряд Marvel ставит в летний прокат темную лошадку из своей линейки кинокомиксов. В прошлом году в этой роли выступали «Стражи Галактики», но там уже на уровне трейлеров было ясно, что енот Ракета завоюет любовь миллионов зрителей вне зависимости от прочих достоинств картины. С «Человеком-муравьем» ситуация немного сложнее. Как и в случае с многими марвеловскими персонажами, чудо-костюм примеряли на себя разные люди. Первоначально планировалось, что фильм будет рассказывать историю первого владельца и разработчика — Хэнка Пима, но от этой идеи было решено отказаться, поскольку в придачу к гениальности герой имел в анамнезе шизофрению. В связи с этим презентацию костюма доверили Лэнгу — второму Человеку-муравью.

Возникли проблемы и с разработкой сценария. Первый вариант был написан британцем Эдгаром Райтом, создателем «Типа крутых легавых», «Зомби и Шон» и других комедий с дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. Райт оказался фанатом оригинального комикса, но покинул проект из-за разногласий с продюсерами. В итоге дописать за ним позвали еще нескольких авторов, а в режиссерское кресло сел Пейтон Рид — постановщик «Всегда говори «да» с Джимом Керри и мультсериала «Назад в будущее». В связи с этой чехардой даже у завзятых поклонников графических романов «Человек-муравей» вызывал определенный скепсис, который лишь усиливался по ходу приближения премьеры.

С первых же кадров фильма, впрочем, выясняется, что сомневаться в мастерстве и продюсерской хватке Marvel все же не стоило.

Механика, отработанная в целом ряде предыдущих фильмов, работает как хорошенько смазанные американские горки. Алгоритм восхождения простого парня к героическому статусу остается одним и тем же, но антураж не позволяет ни обвинить картину в банальности, ни заскучать. Да, Человек-муравей — это менее раскрученный бренд, чем, скажем, Железный человек, а значит, и детали его истории должны быть гораздо ярче. Фильм вполне предсказуемо может напомнить старшим зрителям хай-тек-версию «Приключений Карика и Вали» или «Бибигона», но это совершенно не недостаток: когда еще доведется посмотреть на красных муравьев на огромном экране и в 3D. С другой стороны, несмотря на уход из проекта Райта, отдельные гэги в фильме (как огромный, вращающий глазами игрушечный паровоз) явно достались от его сценария.

От главных героев здесь требуется немного, и Пол Радд, конечно, пока не может конкурировать с Робертом Дауни-младшим, но и не теряется на фоне окружающего действия, как Крис Прэтт из «Стражей Галактики».

Основное же внимание все равно сосредоточено на второстепенных персонажах.

Прежде всего на аристократичном сумасброде Майкле Дугласе, с невозмутимым видом несущем белиберду про уменьшение до размера кванта. Кроме того, стоит отметить успешно пробивающуюся в первую голливудскую лигу звезду сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли, сыгравшую дочку Хэнка Пима.

Все вместе дарит зрителю два часа, на которые, честно говоря, грех жаловаться. Плюс очень к лицу «Человеку-муравью» и смена антуража: лучшие сцены здесь сняты с привычным для Marvel планетарным размахом, но разворачиваются в пределах муравейника или, допустим, сумки, в которую падают крохотные герои. Это обстоятельство показывает, что Marvel способна не только бить зрителя по голове кусками земной коры (как в последних «Мстителях»), но и не чужда психоделичности, которой, по чести, очень не хватало в полированном мире современных блокбастеров.

Особое и, пожалуй, главное удовольствие от фильма – наблюдать за преображениями главного героя. Уменьшенные люди показаны на экране не в первый раз, но технические возможности позволяют взглянуть на ситуацию в прямом смысле под новым углом. Скотт Лэнг на пути к становлению в качестве супергероя проходит огонь, воду и медные трубы, а точнее, путешествует по канализации, пытается не угодить под каблуки посетителям ночного клуба и взбирается на крышу игрушечного поезда – какой блокбастер без сцены погони на железной дороге?

И какой фильм Marvel без самоиронии и цитат: Лэнг поначалу – нелепый неудачник, который по ходу действия превращается в укротителя насекомых и спасителя людей. В процессе обучения ему даже выпадает шанс схлестнуться с одним из уже знакомых героев франшизы. Как известно, в следующий раз Человека-муравья можно будет увидеть в новых «Мстителях».

Интересные факты:

Человек-муравей ждал выхода на экраны четверть века. Автор комикса Стэн Ли предлагал сюжет студии New Line Entertainment еще в конце 1980-х, но тогда было решено, что получится слишком похоже на семейную комедию «Дорогая, я уменьшил детей» (1989).

Обычно супергерои имеют внушительный вид, но Человек-муравей и тут скорее исключение: исполнитель роли Пол Радд довольно компактен (175 см) и умеренно мускулист. Хотя это если сравнивать со здоровяками Тором (Крис Хемсворт, 190 см) и Капитаном Америка (Крис Эванс, 183 см). А Железный человек Роберт Дауни-младший даже чуть ниже (174 см). Как и громила Халк, который, пока смирный и похож на Марка Руффало, уступает Человеку-муравью 2 см. Скоро, кстати, Человек-муравей вольется в эту команду.

Также как и в остальных фильмах киновселенной MARVEL, большое внимание уделялось деталям интерьера викторианского дома доктора Пима, начиная с мебели и камина, заканчивая витражным стеклом и оформлением стен. Обои в ограниченном количестве были куплены в нью-йоркском магазине, специализирующимся на интерьерах 1930-40 гг. Художникам-постановщикам пришлось с ювелирной точностью рассчитывать поклейку обоев, чтобы ни один сантиметр эксклюзивного материала не пропал даром.

Шон Бин, Пирс Броснан и Гари Олдман рассматривались на роль Хэнка Пима.

Первоначально фильм должен был сосредоточиться на первом Человеке-муравье, Хэнке Пиме. Однако создатели фильма сочли, что история Пима может быть неблагоприятно воспринята (этот персонаж страдал от раздвоения личности), и вместо него решили сфокусироваться на преемнике Пима, Скотте Лэнге, при этом Пиму была отведена второстепенная роль наставника.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

На роль Человека-муравья рассматривался Джозеф Гордон-Левитт.

Когда персонаж Осы, жены Хэнка Пима, еще был в сценарии, на эту роль рассматривалась Рашида Джонс.

Эдриан Броуди выражал свой интерес к роли Человека-муравья.

Джессика Честейн отказалась исполнить главную женскую роль, Хоуп ван Дайн, из-за несогласованности в расписаниях съемок.

Адам МакКей, Рубен Флейшер, Роусон Маршалл Тёрбер, Николас Столлер, Майкл Даус и Дэвид Уэйн рассматривались на роль режиссера.

Патрик Уилсон мог сыграть в этом фильме, но ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности съемочных графиков.

Дизайнер костюма Сэмми Шелдон и дизайнер головных уборов Иво Ковени совместно с командой художников создали для Человека-муравья 13 костюмов, 17 шлемов, 17 поясов, 8 пар перчаток, 6 пар обуви, 15 рюкзаков, 15 подшлемников и 14 воротников. Каждый шлем состоит из 54 деталей и 10 светодиодных индикаторов. Если прибавить еще детали подшлемника, то получится, что каждый шлем сделан из более чем 60 отдельных частей.

В каждый костюм Человека-муравья вмонтировано 159 светодиодных индикаторов, которые управляются дистанционно. Все электронные схемы и энергопитание для индикаторов помещены в рюкзак. Весь костюм целиком, включая перчатки и пояс, подсвечивается.

Сцены с последовательным уменьшением Человека-муравья созданы с помощью комбинации кадра макросъемки, т. е. снятого сверхкрупным планом, и захвата движения актеров и каскадеров в кадре. Для каждого кадра создавалась мини-декорация.

Вдохновленные съемками миниатюрных сцен, съемочная команда смастерила «мини-хлопушку» для синхронизации картинки и звука. «Мини-хлопушка» — точная копия старой и доброй деревянной «хлопушки», на которой писали мелом.

Съемки фильма MARVEL «Человек-муравей» проходили в Сан-Франциско и многие уличные сцены сняты в этом городе, например, съемка около моста Золотые Ворота и в районе Тендерлойн, сцены с фасадом викторианского дома, в котором живет доктор Пим. Из Сан-Франциско кинопроизводство переместилось в новый комплекс Пайнвуд Студиос в Атланте, штат Джорджия. Декорации дома доктора Хэнка Пима стали первыми декорациями, сконструированными в звуковом павильоне.

Мини-предметы, расположенные по всему дому, рассказывают о приключениях доктора Пима, когда он сам был человеком-муравьем, и подсказывают, сколько экспериментов по уменьшению неодушевленных предметов Хэнк Пим осуществил перед тем как взяться за живые организмы.

Парик, который носит Майкл Дуглас в сцене, где он играет молодого Хэнка Пима, актер купил для фильма о президенте Рейгане, который он собирался снимать.

В детстве Пейтон Рид был страстным поклонником комиксов MARVEL. В старших классах он даже нарисовал рисунок карандашом, на котором члены панк-группы, в состав которой он входил, были изображены в образах Мстителей с обложки первого комикса о супер-команде. Удивительно, но в образе Человека-муравья будущий режиссер одноименного фильма нарисовал себя.

В фильме лучший друг Скотта Лэнга Луис водит видавший виды коричневый фургон. На протяжении всего фильма фургон видоизменяется и его разные модели специалисты по реквизиту называли «Марк 1», «Марк 2» и «Марк 3», желая дружески подшутить над названиями костюмов Железного Человека. Моделью «Марк 1» Луис гордится больше всего, хоть она и самая потрепанная. «Марк 2» — это модель для воров с увеличивающими зеркалами, чтобы лучше видеть происходящее вокруг фургона, и с боковыми подножками, чтобы было легко запрыгивать в фургон на ходу. Модель «Марк 3» подготовлена для ограбления корпорации «Пим Тех» и выглядит как автомобиль службы водоснабжения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Кэссиди (Сэм Уортингтон) попадает в тюрьму по ложному обвинению в краже крупного бриллианта из коллекции богатого бизнесмена Энгландера (Эд Харрис). Вскоре, Нику удаётся сбежать из заключения. Его цель — доказать, что Энгландер подставил его ради страховки. В достижении этой цели Нику будет помогать его брат Джо (Джеми Белл) и его девушка Энджи (Генезис Родригез). Ник разрабатывает план, по которому он должен отвлекать внимание толпы и полицейских, стоя на карнизе высотного здания и общаясь с переговорщицей Лидией (Элизабет Бэнкс), в то время как Джо и Энджи попытаются найти бриллиант в хранилище богача.

Что в картине действительно необычно — это сюжет. Если фильм начинается как традиционная история о безвинно осужденном, то развивается он в совершенно ином направлении. Экшен, безусловно, есть, но главный герой доказывает свою правоту все же не мордобоем и беготней. Вторая сюжетная линия — ограбление банка — тоже не кажется новой, однако соединить эти две линии воедино — ход весьма сильный. Каждый из этих двух сюжетов и без второго хорошо бы потянул на отдельную картину. В первой линии — где Ник стоит на карнизе и ведет своеобразную борьбу с Лидией Мерсер — все внимание приковано к их диалогу, их, если хотите, борьбе. Мы видим, как они просчитывают друг друга, но все это — в пределах одного здания, одного номера, одного выступа. Даже в таком виде эта сюжетная линия самодостаточна, ее можно было бы развить на целый фильм.

Но в том и прелесть картины, что в ней все не так просто. Другая сюжетная линия по своему характеру не похожа на первую. Там, где Ник стоит на карнизе, присутствует бешеное напряжение, которое передается даже через экран зрителям. Эта же линия призвана смягчить ту, первую. Поэтому в роли грабителей выступает весьма колоритная парочка — далеко не профессиональная, но хорошо готовая. Практически весь юмор, вся легкость картины идет от них. С одной стороны, эти двое грабят банк виртуозно ловко, с другой — их непохожесть на воров и некоторая неуклюжесть заставляют не только восхищаться ими, но и им сопереживать. Эти двое очень здорово смягчают то напряжение, что присутствует там — на выступе с Ником, хотя и сами периодически балансируют "на краю" и могут попасть в такие ситуации, что всё полетит к чертям.

Когда две эти линии, наконец, соединяются воедино, начинается экшен, но и, параллельно с ним все быстрее раскручивается детективная линия фильма. Действие развивается уже не тревожно и нервно, а быстро и решительно — этакое ускорение перед финалом. Нельзя сказать, что перестрелки и погони в фильме крайне эффектны, но в сочетании с качественным сюжетом они становятся органичными и необходимыми для фильма. Пожалуй, это куда важнее внешней красоты.

Хорошо поставленный триллер с лихо закрученной интригой, которую полностью разгадаешь не раньше, чем за несколько минут до финала. Отлично сыгранная психологическая дуэль потенциального самоубийцы и женщины - полицейского, в которой просчитывается каждое слово и жест, а малейшая неосторожность может обернуться катастрофой как для первого, так и для второй.

Хорошо поставленные экшен-сцены — местами более эффектные, местами — менее, но неизменно зрелищные и стильные. Поединок умов, выдержки, воли по своему уровню полностью соответствует поединку мускулов. Головокружительные панорамы города нам предстоит увидеть со здания, где две третьих фильма проводит главный герой. С камерой здесь играли под такими невероятными углами, что дух захватывало. Операторская работа на высшем уровне и граничит с безумием.

Иными словами, все ингредиенты для хорошего криминального триллера наличествуют в нужной пропорции и консистенции. Все сюжетные перипетии, даже мелкие детали, на которые в других фильмах подобного жанра далеко не всегда обращают внимание, здесь сценарист Пабло Ф. Фенджвес и режиссер Асгер Лет продумали тщательно и промахов не допустили.

Не подводит в картине и драматическая составляющая, тут тоже всё сделано на высоком уровне. В результате — кино, от которого не можешь оторваться ни на минуту, а после просмотра ни минуты не сожалеешь.

Хотелось бы отметить Сэма Уортингтона как актера. Игра Уортингтона очень хороша. Здесь в его Нике намешано столько всего… Этот персонаж раскрывается как заморский цветок — постепенно, становится все интереснее. Вот ты будто уже все о нем понимаешь, и тут — бац! — что-то новое. Поначалу трудно разобраться, положителен ли герой Сэма. Нам рассказывают его историю, но главного — виновен или нет — не говорят, предпочитая делать выводы самим. Поэтому сначала можно даже поверить в мотивы героя. Очень интересно наблюдать, как меняется поведение Ника, когда его кто-то видит и когда он один. Интересно наблюдать за его игрой с Лидией. В какой-то момент начинает восхищать его бесстрашие, его дерзость. Этот персонаж за время фильма проходит в наших глазах путь от обычного человека до почти супермена.

Элизабет Бэнкс, она дополнила картину своим присутствием - это очевидно. В роли копа психолога она была очень хороша. Но у неё свои проблемы, месяц назад, такой же «прыгун», таки, прыгнул, и Элизабет стала изгоем в своём коллективе, потеряла уверенность в себе. Она сама "на краю" больше ошибаться нельзя! Но благодаря своему новому подопечному обретает новые силы. Её героиня цепляет тем, что ей всё равно на всякие приказы и указы, она тут, чтобы добиться правды и приложить все усилия, чтобы достичь результата. А как здорово она просыпалась! Средь бела дня, приходя в себя, заглатывая горсть аспирина. Ну прямо "Крепкий орешек" с бодуна. Отличный штамп!

Атмосферу в фильме помимо острых поворотов сюжета создает огромная толпа народа, наблюдающая за всем происходящим. Толпа это зрители, требующие зрелища, сначала они кричат «прыгай, прыгай». А потом понимают что все не так просто как кажется, и как и мы начинают проникаться симпатией к герою. Авторы показывают толпу со всех сторон, будто сами удивляются своему открытию… Эта толпа — очень правильная «мелочь», которая делает фильм еще целостнее.

Фильм вполне может стоять на одном уровне с такими триллерами как «Телефонная будка», «Не пойман — не вор», «Переговорщик», «Неуправляемый». Их объединяет сюжетное время, рамки, в которых главные герои действуют, считая минуты и даже секунды, что может обострить внимание и окунуть в действие. Как правило, такие фильмы имеют закрученный сюжет, грамотно снятый посекундный экшен, где практически каждая фраза персонажа или маленький нюанс может изменить ход событий. Асгер Лет как раз снял именно такой фильм. На подобные картины не тратятся огромные деньги, берут они зрителя сюжетом. От случая к случаю появляются такие как «Человек на краю», безоговорочно достойные просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Долгое время черепашки-ниндзя скрывались от людей в лабиринтах городской канализации. На протяжении нескольких лет учитель Сплинтер обучал их боевым искусствам и прививал им чувство справедливости. В один прекрасный момент им пришлось подняться наверх, чтобы спасти Нью-Йорк от Шредера, предводителя Клана Футов, захватившего власть в Нью-Йорке. Вместе с отважным репортером Эйприл и ее оператором Верном, бесстрашные воины смогли одержать победу и очистить любимый город от преступности. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Донателло нашли свое предназначение в этом мире и стали защитниками своего города.

Во второй части истории квартет черепах-мутантов с именами титанов Возрождения продолжает теневую деятельность по защите родного Нью-Йорка. Землю жаждет поработить слизистый инопланетянин Крэнг, который для этой цели вытаскивает из тюрьмы Шреддера, а в напарники ему дает превращенных в мутантов рецидивистов Бибопа и Рокстеди. Впрочем, черепашек тоже ждет подкрепление — помимо вечной подруги Эйприл О'Нил (Меган Фокс) к ним присоединяется незадачливый, но отважный полицейский Кейси Джонс (Стивен Аммел).

Третье кинопришествие «Черепашек-ниндзя» на большой экран началось, напомним, два года назад. Первый фильм новой франшизы поставил автор «Гнева титанов» Джонатан Либесман, но важнее тут, судя по всему, все же фигура продюсера — автора «Скалы» и «Трансформеров» Майкла Бэя. Начиная если не с первого, то со второго фильма про игрушечных роботов из далекого космоса, Бэй будто бы ставит над зрителем эксперимент, выясняя, насколько бессмысленным и в то же время увлекательным может быть действие на экране. Этот творческий метод читался и в первых «Черепашках», которые, несмотря на чудовищную критику, трижды отбили свой 125-миллионный бюджет.

Недовольны, впрочем, были не только критики, но и зрители. Почтеннейшая публика сочла картину плевком в лицо, поскольку герои детства при переносе на экран превратились в каких-то уж совсем страшных и немного похотливых чудовищ.

Эти пожелания, в отличие от критических, были учтены, пусть и несколько издевательски. Во-первых, франшиза сменила режиссера — им стал еще менее примечательный, чем Либесман, Дэйв Грин. Во-вторых, герои теперь выглядят более гладко, но все же скорее «иначе», чем «лучше», — смотреть на них по-прежнему довольно жутко. То же касается Крэнга: злобная розовая тварь из мультфильма обрела вместе с третьим измерением противную физиологичность. Лучше всего внешне удались носорог и кабан Бибоп и Рокстеди, хотя они и многовато шутят, учитывая, что получается это у них с изяществом Бивиса и Баттхеда. В частности, превратившись в мутантов, они первым делом с восторгом заглядывают себе в штаны.

Зарубежная критика уже сделала первые залпы, которые вряд ли помешают фильму собрать свою немалую кассу.

Недостатку визуальной привлекательности героев авторами найден достойный противовес. «Черепашки» — это очень ловко и технично сделанное кино, на котором не придется скучать. Сама история, показанная во втором фильме, смотрится достаточно цельно и увлекательно. Грин не стал перечеркивать события первого фильма, а выжал из них весь сок. Черепашки действительно спасли Нью-Йорк (как бы тупо это не выглядело в первом фильме), а всю славу за этот поступок взял на себя в прошлом оператор Вернон (Уилл Арнетт). К слову, героя прописали на этот раз, и теперь он даже очень забавный, а не унылый пикапер Эйприл О’Нил, как в прошлом фильме. Эйприл (Меган Фокс) всё также горяча и на подхвате у черепах, но уже без своего удивительного телефона со скайпом, ломающего всю логику. Сюжет хоть и весьма простенький, а местами даже глупый, но его прелесть в том, что эта история ни на что и не претендует. Это просто будто очередная серия стареньких мультфильмов со штампами в сюжете и глупыми шутками. Шуток много. Целый шквал.

Создатели решили внедрить больше канонических элементов из мультсериала – тут и фирменный черепаший фургон, и суперзлодей Крэнг со своим кораблём Технодромом, и придурки Рокстэди с Бибопом, и уличный мститель Кэйси Джонс, в общем, Грин пошёл ва-банк, чтобы оправдаться в глазах фанатов за первый фильм. Еще, что не маловажно, он вернул главному противнику черепах, Шреддеру его каноничный вид.

Фильм полон глупостей и штампов, но всё то веселие и азарт, царящие на экране, кажется, служат неким отвлекающим манёвром. А идея подстроить экранизацию черепах под сериал 80-х вообще оказывается на 100 процентов удачной. Некоторыми моментами фильм будит где-то внутри себя того зрителя, что в детстве пересматривал на кассетах или ТВ очередные глупые, но весёлые и увлекательные заварушки черепашек мутантов ниндзя. А оригинальная музыкальная тема Turtle Power в финальных титрах бьёт прямо под дых, заставляя как минимум несколько поколений зрителей сидеть с улыбкой на лице, навеянной детскими воспоминаниями.

Интересные факты:

О планах снять продолжение фильма «Черепашки-ниндзя» было объявлено через два дня после его выхода на экраны в 2014 году.

Девиз на боевом фургоне гласит «Братья-тартаруга» («tartaruga» по-итальянски «черепаха»). В мультсериале «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003) на втором боевом фургоне можно прочесть девиз «Братья-тортуга» («tortuga» — «черепаха» по-испански).

В роли Рокстеди снялся профессиональный ирландский рестлер Шеймус (настоящее имя — Стефен Фаррелли).

Чёрно-серая шипастая броня Шреддера взята из мультсериала «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009).

В детстве режиссёр Дэйв Грин был горячим поклонником черепашек-ниндзя и носил костюм Донателло.

Джонни Ноксвелл, озвучивший Леонардо в фильме Джонатана Либесмана «Черепашки-ниндзя» (2014), покинул проект, и Питу Пложеку пришлось этот персонаж и озвучивать, и играть (для создания компьютерного образа Леонардо использовалась технология «захват движения»).

Алан Ричсон (исполнитель роли Рафаэля) и Стивен Амелл (он играет Кейси Джонса) вместе играли в сериале «Реальные пацаны» (2010-2011). Ричсон сыграл там полузащитника футбольной команды и одного из центральных персонажей, а Амелл — защитника, и только в первом сезоне.

Один из создателей черепашек-ниндзя Кевин Истмен сыграл в фильме разносчика пиццы.

Кейси Джонс водит чёрный «Dodge Hellcat Challenger» 2016 года выпуска.

В начале титров зритель слышит ремиксы оригинальной музыки, написанной для франшизы, и композиции «Go Ninja Go» американского рэпера по имени Ванилла Айс.

На регистрационном номере автомобиля можно прочесть: «Мираж 84». Черепашки-ниндзя впервые появились в комиксах компании «Mirage» в 1984 году.

В новом боевом фургоне черепашек-ниндзя в этом фильме видны характерные черты его предшественников:
- второй боевой фургон из мультсериала «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» 2003 года (им пользуются для слежки и скрытого наблюдения),
- фургон из полнометражного мультфильма «Черепашки навсегда» 2009 года (переоборудованный мусоровоз),
- фургон из мультсериала «Черепашки-ниндзя» 2012 года (с пушкой, которая стреляет крышками канализационных люков).

В мультсериалах «Черепашки-ниндзя» (1987 и 2012) учёный Бакстер Стокман в результате мутации превращается в напоминающее муху существо. Это дань уважения фильму ужасов «Муха» 1986 года режиссёра Дэвида Кроненберга. В 2005 году Кроненберг предложил Майклу Бэю сделать ремейк «Мухи», однако из этой идеи так ничего и не вышло.

В фильме присутствует мутаген фиолетового, а не привычного зелёного цвета. Это дань уважения авторов фильма мультсериалу 1987 года, где мутагены разных цветов вызывали разные мутации.

В этом фильме у Сплинтера более седой мех и коричневое кимоно — такие же, как в фильме Стива Бэррона «Черепашки-ниндзя» (1990) и мультсериале «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009).

Снаряжение Кейси Джонса аналогично тому, которым он действует в анимационном мультсериале «Черепашки-ниндзя» (2012): шайбы для игры в хоккей на льду, роликовые коньки и клюшка «Истмен» (вымышленная фирма, названная в честь создателя черепашек-ниндзя Кевина Истмена).

Пока Кейси Джонс разносит в щепки бар, из музыкального автомата слышна композиция «Ice Ice Baby» в исполнении рэпера Роберта Мэтью Ван Винкля (Ванилла Айс). В комедийном боевике Майкла Прессмана «Черепашки-ниндзя 2: Тайна изумрудного зелья» (1991) Ванилла Айс исполняет «Ninja Rap».

Кейси Джонс впервые показан без своей традиционной прически (короткие волосы спереди и по бокам, длинные сзади). Шреддер впервые показан с бородой — обычно он всегда чисто выбрит.
Бибоп и Рокстеди (люди, которых Шреддер превратил в мутантов) показаны такими же, как в мультсериале «Черепашки мутанты ниндзя» (1987-1996), за исключением некоторых деталей, взятых из комиксов издательства «IDW Publishing» (татуировки у обоих и кольцо в носу Бибопа).

Во время парада в канун Дня всех святых показан человек в костюме Бамблби из вселенной Трансформеров. Меган Фокс, продюсер Майкл Бэй, оператор Алан Д. Первин и композитор Стив Яблонски принимали участие в работе над фильмами о Трансформерах.

В лаборатории Бакстера Стокмана показана шахматная доска. Этот штрих взят из комиксов издательства «IDW Publishing», по сюжету которых в шахматы с Бакстером когда-то играл его отец, чтобы развить умственные способности ребёнка.

В фильме Бакстер Стокман дал своему компьютеру имя «О. М. Н. С. С.» (произносится как «ОМНУС»). В мультсериале «Черепашки мутанты ниндзя» (1987-1996) Шреддер и Бакстер Стокман объединяют усилия с искусственным внеземным разумом с аналогичным именем, чтобы открыть портал в Измерение Икс. В случае инопланетного разума это было сокращенное от «Omnipotent Multi-process Nexus Subuniversal Sentient», или «Всемогущий многопроцессорный нексус субуниверсальный разумный».

Эйприл пользуется фальшивыми документами на имя Ренет Тилли, хранительницы времени и союзницы черепашек-ниндзя.

В эпизоде погони за грузовиком Рафаэль какое-то время мчится на мотоцикле. Таким образом авторы фильма отдают дань уважения мультсериалу «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009), в котором этот персонаж был искусным мотогонщиком.

Когда Крэнг замораживает Шреддера и оставляет его на нижних уровнях «Технодрома» (сферической передвижной крепости), зритель может заметить там замороженного инопланетянина, формой напоминающего трицератопса. Это трицератон, представитель инопланетной цивилизации во вселенной черепашек-ниндзя.

Кейси Джонс служит в полиции. Так авторы фильма отдают дань уважения персонажу по имени Никто, союзнику черепашек-ниндзя, который был офицером полиции и стал супергероем.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неподражаемый выбиватель душ из всякого отребья, защитник детей и дамочек, стальной кулак голливудской ярости Джейсон Стетем, в очередной раз блеснул своими навыками рукопашного боя, также показав, что его руки способны еще и весьма неплохо играть в Блэк Джек, срывая солидный куш в казино Лас-Вегаса.
По просьбе знакомой ночной бабочки, которую обидели плохие парни, он наказывает тех самых парней… Да так, что двое примеряют гробы, а третий чуть было не лишился своего мужского причиндала.
Естественно, такие проделки Джейсона не могли остаться незамеченными и на него начинается настоящая охота, которая, впрочем, не сулит горе-охотникам ничего хорошего, ведь на их пути встал Перевозчик, Механик, Защитник, Костолом и Неудержимый в одном флаконе.

Зрителям, которым имя Джейсона Стетема ассоциируется с мордобоем и безостановочным экшеном дальше можно не читать и фильм не смотреть. Здесь про другое.
Это фильм с неплохой задумкой, про человека, который хочет поменять свою жизнь, но боится перемен. История о человеке, который мечтает о другой жизни, но настолько привык к городу, настолько любит этот город (Лас-Вегас), насколько и ненавидит его, что не может его покинуть. Фильм о привычке. Это кстати объясняет почему главный герой постоянно отказывается от денег. Он боится что ему ХВАТИТ, чтобы уехать из города, который он так любит / ненавидит.

Начну с плюсов.
Римейк снят в стиле классического нуара - вот откуда мрачная атмосфера, много диалогов, музыка 50-х и ветеран Ford Torino.

Порадовали панорамные виды Вегаса — это всегда смотрится шикарно и ярко.

Порадовал и мордобой. Жаль, что мало! Стетем в очередной раз прибег к помощи весьма нетрадиционных для драк элементов, наказывая негодяев по ходу фильма всем, чем только можно.

Порадовало музыкальное сопровождение. Рождественские мелодии, переплетающие дух праздника с атмосферой казино, удачи и ярких фишек, весьма удачно вписались в общее оформление «Шальной карты».

Порадовала решимость Уайлда рисковать, ведь кто не рискует, тот не пьет шампанское. И этот момент ярко закреплен в стенах казино, когда Ник принялся разорять крупье, раз за разом обыгрывая его в карты.

Роль специалиста по проблемам, никогда не использующим огнестрельное оружие и живущим некой маячившей вдали мечтой, написана как будто специально для Стетема. Типичнейший стетемовский персонаж — угрюмый мужик с большими кулаками и добрым сердцем, мечтающий поднакопить деньжат, покинуть шумный и неприветливый Город греха, что в штате Невада, отправиться на Корсику, наслаждаться там морскими закатами и бороздить просторы Средиземноморья на собственной яхте.

Что касается минусов - странно выглядит контраст между выверенной кинематографической формой и довольно небрежно составленным содержанием. То, как по форме выполнена эта картина вызывает восхищение (временами даже нельзя понять в каком десятилетии разворачиваются события, лишь наличие определенных гаджетов указывает на эпоху). Саймон Уэст в умеренных количествах использует приемы клипового монтажа, и понижает насыщенность цветовой гаммы, переводя мир Ника Уайлда в серо-коричневые тона. Несвойственная боевику неспешность и размеренность повествования помогают лучше понять чувства и мысли главного героя. Но в «Шальной карте» нет сюжетообразующей стратегии. Из-за этого у картины полностью нарушен темпоритм, основные экшен-события, которые могли бы быть использованы для придания остросюжетности, случаются изредка и, кажется, будто режиссер решил включить их в финальный монтаж нехотя и в последний момент.

В целом этот фильм напоминает пересказ романа человеком, который знает и понимает прочитанное слишком хорошо, и оттого у него полностью пропадает желание вдаваться в подробности и какие-либо объяснения. Саймон Уэст не смог создать целостную картину из безусловно превосходных составляющих, показывающих, что главный герой не так-то прост, а его мир не состоит из черного и белого, а полон оттенков. Но и роман и картина «Шальная карта» стоят того, чтобы с ними ознакомиться. Потому, что вам непременно понравится мужественный, рисковый и отчаянный Ник Уайлд, которому никак не удается воплотить свои мечты о счастливом завтрашнем дне.

Стетем вновь предстал в роли дуболома. Такова уж его актерская участь.

Интересные факты:

«Шальная карта» это почти дословное повторение оригинала 1986-го года выпуска с Бертом Рейнольдсом в главной роли (фильм назывался «Схватка / Heat» , по поводу которого между создателями до сих пор происходят столкновения судебного толка. Хотя фильм Саймона Уэста является римейком, сценарий для него написал сам автор литературного первоисточника Уильям Голдман.

Именно Стетем был инициатором работы над экранизацией «Шальной карты», и принимал попытки перенести сценарий Голдмана на экран в течении пяти лет.

Чтобы оставаться худым для этой роли, Джейсон Стетем потреблял в пищу только шпинат и коричневый рис.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далеко не первая, но одна из редких по-настоящему удачных пародий на шпионский жанр, эта картина может похвастаться многими объективными достоинствами, от безрассудной экшен-хореографии до превосходного актерского ансамбля, но без Мелиссы МакКарти ее попросту не было бы.

Сандра Буллок, партнерша Мелиссы МакКарти по предыдущей комедии Фига «Копы в юбках», 15 лет назад сыграла в фильме, который можно назвать предшественником «Шпиона». Речь идет о комедии «Мисс Конгениальность», в которой непривлекательную сотрудницу ФБР отправили на конкурс красоты. Обе картины посвящены женщинам, которые занимаются не совсем женским делом — охотой на опасных преступников. При этом одной героине (Буллок) окружающие поначалу отказывают в привлекательности, другой (МакКарти) — в способности быть спецагентом. Выдающиеся габариты — одна из причин подобного к ней отношения. И в то же время — частый повод для шуток и гэгов.

Героиня «Шпиона» — офисный аналитик Сьюзан Купер, застенчивая и одинокая толстушка (по меньшей мере такой ее считают и все окружающие, и она сама), — превращается в лучшего полевого агента настолько стремительно и убедительно, что разгона может хватить на добрый десяток сиквелов. Ее невозмутимое обаяние — оружие массового поражения, никакие мартини и Aston Martin Бонда с ним не справятся.

Сценарист и режиссер «Шпиона» Пол Фиг — один из немногих, кто позволяет женщинам блеснуть в комедийном фильме. С Мелиссой он работает давно и из раза в раз окружает ее сильными партнерами. В данном случае почти всем им приходится выйти из привычных образов и окунуться с головой в пучину абсурда, гэгов и прочих прелестей комедии положений, которая притворяется шпионским боевиком. Пол Фиг мастерски высмеивает общепринятые элементы шпионских картин, населенных альфа-самцами, и бросает дерзкий вызов нашему обществу, которое с полными дамами обращается как с невидимками.

Сьюзан Купер (МакКарти) — поначалу невидимка и есть. Несмотря на то что главная героиня «Шпиона» трудится в секретной службе, она целыми днями просиживает у компьютера — одним словом, обычная офисная работа, никаких приключений. Она — голос в наушнике Брэдли Файна (Лоу), классического спецагента с внешностью Бонда. Отслеживая его перемещения через спутник, Сьюзан помогает Файну проникнуть в любую неприступную крепость и увернуться от неожиданного нападения.

Тот факт, что девушка безнадежно в него влюблена, герой Лоу совершенно бесстыже эксплуатирует. «Без тебя бы я не справился», — говорит он игривым голосом по окончании очередной заварушки. При этом он видит в Сьюзан лишь одинокую полную женщину средних лет, чья карьера в секретном агентстве уже, вероятно, достигла пика.

Трагическая смерть возлюбленного оборачивается шансом для Сьюзан стать наконец полноценным шпионом. Высокомерная аристократка (Бирн), промышляющая торговлей оружием и приложившая руку к гибели Файна, заявляет, что знает в лицо всех агентов, которые могли бы ее остановить. В этих условиях ЦРУ неохотно обращается за помощью к Купер, которая прошла такое же обучение, как и все полевые агенты.

Ее задача — отслеживать перемещения Бирн и докладывать об этом начальству. Никаких личных контактов, никаких активных действий, никакой самодеятельности. Чтобы у Купер не было возможности ослушаться этого приказа, ей дают самое странное прикрытие, когда-либо виданное на киноэкране: «Теперь ты — Пенни Морган, разведенная домохозяйка из Айовы».

Сложности, с которыми героиня МакКарти сталкивается в ходе слежки за Бирн, доставляют ей не враги, а коллеги. Особенно персонаж Джейсона Стетема — британский шпион, которому невыносимо тяжело оставаться в стороне, пока его работу делает женщина. Он, конечно, хочет помочь, но каждый раз лишь ухудшает ситуацию. Стоит отдать должное комедийным талантам актера, которому удалось создать уморительную пародию на самоуверенных туповатых мачо. Порядком надоевший всем в однотипном амплуа неубиваемого персонажа, Стетем оказывается блестящим комическим актером, делая самого себя главным объектом шуток, как чужих, так и своих собственных.

О том, что Мелисса МакКарти непременно станет звездой категории А, мир начал догадываться после выхода на экраны «Девичника в Вегасе». И этот момент наконец наступил: МакКарти оказалась не просто в центре внимания. Она получила первую скрипку в звездном оркестре, куда позвали также Роуз Бирн, Джейсона Стетема и Джуда Лоу. Принципиально отказывающаяся краснеть актриса преуспевает как в физической комедии, так и в искрометных диалогах.

Мелисса демонстрирует в кадре все свои недостатки с той же лёгкостью, как и достоинства (и одни, как водится, зачастую являются продолжением других), её самоирония не уничижительна, она призывает зрителя посмеяться не над изъянами своей внешности, а над комплексами по поводу этих изъянов. Жестокая кухонная схватка Мелиссы МакКарти с супермоделью, размахивающей ножом, может показаться не самым тонким намеком на то, что красавицы не всегда одерживают победу. И это, пожалуй, главный посыл фильма — принимайте себя такими, какие вы есть, делайте то, к чему чувствуете призвание, но не пытайтесь быть идеальными и уж тем более не переживайте, что вам это не удалось. Идеал недостижим, бриллианты, россыпью летящие в воду, неотличимы от капель летнего дождя, а весь супергероизм, так же, как и суперзлодейство, на деле — лишь сублимация сексуального желания.

«Шпион» насквозь пропитан феминизмом, чему совершенно не мешает тот факт, что автор её сценария и режиссёр Пол Фиг — мужчина. Сюжетные повороты и вся интрига фильма строятся вовсе не вокруг того, где же находится ядерная бомба, и кто окажется в конечном итоге её владельцем. Сам по себе сюжет тривиален и клиширован, каких-либо сценарных находок в нём можно не ждать. «Шпион» — фильм о поиске не бомбы, но о поиске женщиной самой себя в мире, где её истинное призвание скрыто за прозрачным потолком покрепче бриллиантового. Проблема неравных возможностей подаётся тут максимально доходчиво. Если шпионы-мужчины разъезжают по миру под легендами преуспевающих бизнесменов в смокингах на спортивных автомобилях и селятся в роскошных гостиницах, то женщине-оперативнице приходится довольствоваться ролями кошатницы-домохозяйки с четырьмя детьми, продавщицы косметики Mary Kay, а то и безработной на пособии. Набор «шпионских спецсредств» ещё более карикатурен. Да и попасть на оперативную работу женщина может только по случайности. Какой бы ни была её успеваемость в шпионской школе, по диплому она — агент ЦРУ, а на деле не более чем персональный ассистент оперативника на прямой связи за компьютером.

Так же не случайно выбрано место драки двух женщин (кухня) - явная издевка над мудростью «Место женщины на кухне» и показывая ее дремучесть и справедливость одновременно. И в появлении Верки Сердючки можно разглядеть посыл того, что иной раз, чтобы добиться успеха, мужчина должен выглядеть как женщина. Но мир «Шпиона» — это еще и мир мужчин, как и положено шпионскому боевику. И здесь сатира автора фильма проявляется в полной мере. Галерея мужских образов фильма столь же блистательна, сколь и беспощадна к своим героям. Главное, что это безумно смешно. Как и очень многое в этой на редкость удачной комедии Пола Фига.

Интересные факты:

В эпизодической роли туриста, спрашивающего о том, как пройти в Burger King, снялся муж Мелиссы МакКарти Бен Фэлкоун.

Во время съемок сцены, где Андрей Данилко (Верка Сердючка) на площади исполняет песню «Dancing Lasha Tumbai», было задействовано более 300 статистов.

Несколько недель репетиций потребовалось, чтобы снять сцену драки на кухне.
Непосредственно на сами съемки ушло два дня.

В сценах драк использовались филиппинские боевые искусства. Для подготовки к этим сценам Мелисса МакКарти проходила обучение у Дайаны Ли Иносанто.

Большая часть фильма была снята в окрестностях озера Балатон в Венгрии.

Во время съемок сцены в самолете, когда крутое пикирование вызвало эффект невесомости, самолет был закреплен на специальном подвесе, который позволял наклонять и поворачивать его в любом направлении. Все движения самолета контролировались при помощи гидравлического управления, а к актерам и каскадерам были привязаны специальные тросы для создания такого ощущения, будто они плывут. Для подготовки к этой сцене Роуз Бирн тренировалась в бассейне, чтобы научиться контролировать свои движения.

Фильм носил рабочее название Susan Cooper («Сьюзан Купер»), однако 28 марта 2014 года название было изменено на «Шпион».

Во время начальных титров звучит песня Айви Леван «Who Can You Trust».

Часть экшен-сцен и сцены с вертолетом снимались на открытой съемочной площадке студии Fot and Origo в Будапеште, Венгрия.

Лабиринты известняковых пещер, показанные в фильме, — это реальные пещеры протяженностью в 23 мили, расположенные под пивоваренным заводом в западной части Будапешта, Венгрия.

Персонаж Нэнси был написан Полом Фигом именно для Миранды Харт.

Самой большой конструкцией на съемочной площадке была комната связи в ЦРУ.

Режиссер Пол Фиг снялся в эпизодической роли. Он сыграл пьяного человека, который натыкается на стену и падает, когда Мелисса МакКарти прибывает в свой отель в Париже.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1957 год. Советский разведчик Рудольф Иванович Абель раскрыт и арестован американскими спецслужбами в Нью-Йорке по обвинению в шпионаже. От электрического стула невысокого мужчину с непроницаемым лицом отделяет лишь показательный процесс — чистая формальность, спектакль о самом справедливом суде в мире. Защищать Абеля доверено Джеймсу Доновану — бруклинскому адвокату с ирландскими корнями и обостренной добросовестностью. В итоге процесс затянется на пять лет, Абель вернется в СССР, а Донован будет награжден президентом Джоном Кеннеди за неоценимое участие в переговорах по обмену шпионами.

Комнату тюремных свиданий густо заливает молочный свет, проникающий сквозь огромное, во всю стену, матовое стекло. Кажется, что советский шпион Рудольф Абель и его американский адвокат Джеймс Донован беседуют не в Нью-Йорке 1957 г., а в междумирье, лимбе, после жизни. Это подчеркивает абсолютную нездешность, неотмирность Абеля, каким играет его Марк Райленс. На вопрос адвоката «Вы не волнуетесь?» этот немолодой, очень спокойный человек с твердым взглядом и мягкой улыбкой отвечает встречным вопросом: «А это поможет?»

В фильме Спилберга Донован (Том Хэнкс) восхищается Абелем, которого ненавидит вся Америка, охваченная страхом ядерной войны. Даже маленький сын адвоката, под впечатлением от школьных политинформаций готовящий план спасения на случай бомбардировки, спрашивает, почему папа защищает врага. Но Донован защищает не врага, а человека. И закон: адвоката принципиально не интересует, действительно ли Абель – шпион, он стремится обеспечить своему клиенту гарантированное конституцией право на защиту. И делает это не формально, а по совести, изумляя юристов, ЦРУшников и даже собственную семью.

Стивен Спилберг, один из главных гуманистов современного Голливуда, тоже защищает человека. Центральный идеологический конфликт «Шпионского моста» – частное против государственного. Не случайно в фильме постоянно подчеркивается, что на важнейшую миссию – договариваться об обмене Абеля на американского летчика-шпиона Пауэрса – Донован отправляется как частное лицо. Конечно, он представляет государственные интересы США. Конечно, за спиной у него агенты ЦРУ. Но все риски Донована – личные и все решения – тоже за ним. На территории Восточного Берлина, где ведутся переговоры, никто не гарантирует герою Хэнкса безопасности. Местная шпана снимает с американца дорогое пальто в первый же визит по ту сторону только что построенной стены. А если Донована арестуют, Соединенные Штаты будут ни при чем.

Спилбергу важно рассказать историю о том, что, когда бессильны договориться между собой супердержавы (СССР официально не признает Абеля своим разведчиком), положение спасают люди. Не ради государств, а ради других, совершенно конкретных людей – и выше этого принципа не могут стоять никакие политические амбиции и цели. Человеческая жизнь, свобода и достоинство важнее любых государственных интересов, а значит, государственные интересы и должны состоять прежде всего в защите этих ценностей. В этом смысле «Шпионский мост» – очень декларативное, совершенно прямое кино.

На этом с пафосом можно закончить и перейти к деталям: в «Шпионском мосте» прямолинейность политического и нравственного посыла прекрасно сочетается с виртуозно выстроенной интригой и легкой, но хорошо заметной иронией, которой совсем не ждешь при такой-то серьезности темы. Возможно, за иронию в ответе соавторы сценария Итан и Джоэл Коэны (их сотрудничество со Спилбергом само по себе историческое событие). Но комизм «Шпионского моста» не столько драматургический, сколько игровой, местами совершенно театральный. Сцена встречи Донована с фиктивными родственниками Абеля в советском посольстве в Берлине поставлена как чистый водевиль: ряженые русские сначала безобразно кривляются, изображая попеременно то радость, то горе горькое, а потом выходят из кабинета строем, практически маршируя. Это вовсе не значит, что Спилберг высмеивает именно русских. Более или менее шаржированы почти все представители репрессивных машин – от агентов ЦРУ и офицеров КГБ в ранге посла до генпрокурора Германской Демократической Республики (длинные названия государственных новообразований коммунистического блока специально произносятся целиком, и герой Хэнкса регулярно шутит по этому поводу).

«Шпионский мост» - виртуознейшее кино с потрясающей операторской работой, массовкой, декорациями, костюмами и музыкой, но прежде всего это мощный гуманистический манифест о том, что гражданство и даже профессия значения не имеют. Важна только человеческая жизнь, только достоинство, только верность себе. Перед этим пасует любой государственный интерес.

Фактические подробности истории воспроизводятся настолько пунктуально, насколько позволяет задача сохранить цельность интриги. Один из важных моментов связан как раз с активностью восточногерманской «Штази»: чтобы показать самостоятельность политики ГДР, немцы тоже ловят американского «шпиона» – совсем уже случайного студента Фредерика Прайора, которому пришла в голову неудачная идея изучать коммунистическую экономику в Берлине в разгар холодной войны. Узнав о нем, Донован повышает ставку, настаивая на двойном обмене: Абеля на Пауэрса и студента, на которого цэрэушным кураторам операции наплевать. А Доновану – Хэнксу наплевать на приказы из ЦРУ. Так снова подчеркивается главная тема: маленький человек важнее большой политики.

А теперь надо вернуться к началу, к свету и цвету, к искусству кино. Занимаясь постановкой исторических фильмов, Спилберг стилизует их под кинематограф эпохи, в которой разворачивается действие, и «Шпионский мост», превосходно снятый оператором Янушем Камински, не исключение. Изображение четкое, но чуть пожухлое, вылинявшее, словно после стирки. Документ эпохи для Спилберга – прежде всего кино. Например, зимний Берлин, по которому идет без пальто простуженный Донован, потому что на этой войне – холодно.

А с деталями можно играть. Рудольф Абель был художником, поэтому в фильме он в знак благодарности пишет портрет Донована, хотя на самом деле оставил портрет Кеннеди. А когда герои проходят мимо берлинского кинотеатра, над входом в который написано Spartacus, хочется проверить дату немецкой премьеры знаменитого пеплума Стэнли Кубрика. Декабрь 1960-го – в ФРГ, март 1966-го – в ГДР. Значит, в этот момент фильма мы точно в Западном Берлине. Но не совсем в том времени: обмен Абеля на Пауэрса на Глиникском мосту был в 1962-м. Однако важны не даты, а суть: в частности, слова, которые произносит герой Тома Хэнкса, защищая Рудольфа Абеля, – те самые, что когда-то говорил в Верховном суде США Джеймс Донован.

В одном из эпизодов Донован объясняет агенту ЦРУ Хоффману, что их — ирландца и немца — делает американцами единый закон, конституция США. И если в первой половине еще может показаться, что режиссер снял «Шпионский мост» о том, как правильно быть американцем, то ближе к финалу становится очевидно, что речь идет скорее о некотором своде законов, позволяющем нам называться людьми. И это соображение делает новый фильм Спилберга по-настоящему выдающимся. Не просто ценное напоминание в контексте новой «холодной войны», но и информация к размышлению на всю оставшуюся жизнь.

Интересные факты:

В фильме Абель говорит с акцентом, который кажется не вполне уместным. В действительности он родился в русской семье в городе Ньюкасл-апон-Тайн в Великобритании и несколько лет посещал школу в Шотландии. Юношей Абель вернулся в Москву, но до конца своих дней говорил по-английски с заметным акцентом.

К тому времени как Восточная Германия возвела стену, контроль правительства и служб правопорядка над населением был уже полным. О том, что кто-то мог ходить вдоль стены в поисках лазейки на ту сторону, не могло быть и речи.

В одном эпизоде показано строительство в Восточном Берлине знаменитой стены. По сюжету, стоит зима. На самом деле стену возвели чуть ли не за одну ночь в августе 1961 года.

Как заявил Стивен Спилберг на пресс-конференции, посвящённой выходу фильма в свет, Грегори Пек изъявил желание сняться в фильме ещё в 1965 году. Роль Абеля должен был играть Алек Гиннесс, Пек должен был сыграть Донована, а автором сценария был выбран Стирлинг Силифант. Однако компания MGM идею фильма отвергла. Шёл 1965 год, «холодная война» была в самом разгаре. Мир только что оправился от вооружённого конфликта в Заливе Свиней и кубинского ядерного кризиса, и в MGM посчитали, что сейчас не время лезть в политику.

Согласно заявлению Тома Хэнкса на пресс-конференции, речь Донована в фильме на заседании Верховного Суда точь-в-точь повторяла слова, в действительности сказанные в защиту Абеля в Верховном Суде много лет назад.

В начале фильма Рудольф Абель пишет автопортрет, и эта сцена явно навеяна «Тройным автопортретом» Нормана Роквелла. Стивен Спилберг и Джордж Лукас являются давними поклонниками художника и коллекционируют его работы.

Фильм изображает Фрэнсиса Гэри Пауэрса действующим военнослужащим ВВС США в звании лейтенанта. На самом деле Пауэрс в 1956 году уволился из армии в капитанском звании. После этого он уже в роли гражданского лица стал участником программы ЦРУ «U-2» и продолжал работать на это ведомство вплоть до 1 мая 1960 года, когда его самолёт сбили над территорией Советского Союза.

В фильме показано, что советский разведчик Рудольф Абель получает от своих кураторов из КГБ шифровки, спрятанные в десятицентовые монетки. Впервые ФБР обратило на Абеля внимание в 1953 году, когда один из советских агентов по ошибке расплатился такой монеткой при покупке газеты. Разносчику газет монетка показалась подозрительно лёгкой. Он бросил её на асфальт, и монетка развалилась на две части, а из неё выпала микроплёнка.

Шифровальщики ФБР безуспешно бились над шифром вплоть до 1957 года, когда на Запад из СССР бежал Рейно Хейханен с ключом к шифру. Он же и выдал американцам Абеля. Эпизод с пустой монеткой обыгрывается в фильме «История агента ФБР» (1959) с Джеймсом Стюартом в главной роли.

Джеймс Б. Донован, адвокат, специализирующийся на делах о страховке, берётся защищать Абеля, подозреваемого в шпионаже, что явно выходит за рамки его обычной практики и от чего он чувствует себя не в своей тарелке. В фильме об этом не сказано ни слова, однако в действительности Донован когда-то работал в Управлении стратегических служб. Созданное Франклином Рузвельтом и Уильямом Джозефом Донованом в годы Второй мировой войны, УСС стало предшественником Центрального разведывательного управления США. Таким образом, не может быть никаких сомнений в том, что Донован был хорошо известен в разведывательном сообществе и имел там обширные связи.

Отец Спилберга, инженер по профессии, какое-то время в разгар «холодной войны» провёл в Советском Союзе в рамках программы обмена. Это произошло вскоре после того, как был сбит самолёт-шпион Пауэрса, когда отношения между США и СССР сводились к взаимным подозрениям и страху. Отец Спилберга впоследствии вспоминал, как жители СССР выстраивались в очередь, чтобы взглянуть на обломки самолёта Пауэрса. При виде американских инженеров некоторые из них говорили: «Смотрите, что вытворяет ваша страна». Это служило прекрасной иллюстрацией тех чувств, которые народы двух стран испытывали друг к другу.

Съёмки фильма «Шпионский мост» начались в сентябре 2014 года и длились 12 недель. Съёмки проходили в Нью-Йорке, а также в Германии и Польше, в тех самых местах, где и происходили положенные в основу фильма события. Обмен Паэурса на Абеля снимали в Берлине, где он и произошёл много лет назад. Берлин 1961 года снимали в польском Вроцлаве. Этот город походит на Берлин середины 20-го века больше, чем даже сам Берлин.

Сначала фотографам возле зала суда было велено убирать использованные фотовспышки в карманы. Один из актёров массовки оказался членом Нью-Йоркской ассоциации фотокорреспондентов. Он и сообщил продюсеру и ассистенту режиссёра Адаму Сомнеру, что фотографы в те годы просто бросали использованные фотовспышки на пол. Так и было сделано. После нескольких дублей Стивен Спилберг распорядился изменить угол камеры и снять пол, буквально заваленный отработанными фотовспышками.

Последние кадры фильма, где происходит обмен Рудольфа Абеля на Фрэнсиса Гэри Пауэрса, снимали на Глиникском мосту в Берлине. Именно там в 1962 году и произошёл обмен Абеля на Пауэрса. Обмен многих других советских и американских разведчиков в годы «холодной войны» происходил как раз на этом мосту, за что в прессе его окрестили «шпионским».

По окончании фильма зритель узнаёт из титров, что Донован сыграл важную роль в переговорах, последовавших за инцидентом в Заливе Свиней, случившимся вскоре после описываемых в фильме событий. К Доновану обратились с просьбой провести переговоры об освобождении кубинцев и американцев, взятых в плен во время неудавшегося вторжения на Кубу в 1961 году. За несколько поездок на остров Донован завоевал доверие лидера кубинской революции Фиделя Кастро. Его усилиями были в конце концов освобождены свыше 1100 человек, участвовавших во вторжении, и 8500 политических заключённых.

На кадрах, предшествующих взлёту U-2, видно, как от его правого крыла отходит вспомогательная стойка шасси. U-2 был специально сделан предельно лёгким, чтобы увеличить его дальность и повысить потолок полёта. Отсоединение вспомогательных стоек шасси было необходимо, чтобы снизить вес самолёта. При посадке лётчик сажал самолёт на носовую и хвостовую стойки одновременно и балансировал рулями крена до полной потери скорости. Самолёт ложился на консоль крыла, концовка которого представляла собой небольшой титановый полоз — т. н. «лыжу».

Когда U-2 Паэурса падает, слышен звук пропеллера, тогда как U-2 был реактивным самолётом.

В сценах суда, который происходит в 1957 году, рядом с местом судьи установлены флаги США, но эту практику ввели только в 1960 году. В те годы США включали в себя только 48 штатов, но на флагах 50 звёздочек.

В одном из эпизодов фильма выключают телевизор, и картинка на экране пропадает мгновенно. В действительности же при выключении телевизоров той эпохи картинка сжималась в белую точку, которая оставалась на экране ещё несколько минут.

У входа в подземку в начале фильма показан зелёный шар. Цветные шары начали устанавливать только в 1982 году. Шар зелёного цвета обозначал, что станция работает круглосуточно, красного — что она в определённые часы закрыта. До 1982 года все шары без исключения были белыми. Эту же самую ошибку Хэнкс и Спилберг сделали в другом своём совместном проекте — в детективной трагикомедии «Поймай меня, если сможешь».

Донован звонит жене из телефонной будки в Западном Берлине. Он опускает в монетоприёмник несколько монет, и сразу устанавливается соединение. И то, и другое в 1960-е годы было невозможно. Установление соединения занимало несколько часов, а стоимость звонка из США в Европу была 10 долларов за 3 минуты. Звонки из Европы в США были, по-видимому, ещё дороже.

Когда Донован едет в подземке, на крышах проносящихся мимо домов можно увидеть спутниковые антенны.

Доновану предложили в Восточной Германии выпить и дали бутылку с алюминиевой крышечкой на резьбе. В 1960 году такие бутылки закрывались пробками.