Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из последователей маньяка-убийцы Пилы, Марк Хоффман, следуя заветам своего кровавого гуру, готовит очередную смертельную головоломку. Тем временем агент Страм начинает догадываться о связи Хоффмана с Пилой, и Хоффману приходится выйти на новую охоту, чтобы уничтожить все ниточки, ведущие к нему. Пятерых незнакомым друг с другом людей уже ждет жестокий урок командной игры на выживание — еще больше крови, еще изощреннее ловушки… Страм идет по следам Хоффмана, пытаясь докопаться до причин, по которым он присоединился к Пиле. Их ждет встреча лицом к лицу в преддверии неотвратимого и непредсказуемого финала.

Как и полагается, фильм начался с ловушки, как всегда ловушка закончилась жестокой смертью, и на этот раз самой жестокой из всего увиденного ранее. Вот это действительно брутальная расчлененка, которой так не хватает во многих ужастиках.

Мы видим самую долгую запись за всю историю «Пилы». Создается впечатление, что забавная кукла по телеку будет читать целую лекцию или тираду, но вот все переходит в действие, и больше за весь фильм, уж поверьте, скучать не придется! «И пусть начнется игра!» с этих слов стартует главная ловушка этой части, лучшая на мой взгляд. Яркие герои «знакомятся» меж собой, пытаясь понять, кто есть кто, и что им делать дальше. Бомбы для зачистки комнат, расставленные всюду, так же отличный и интересный ход, вносящий что-то новое в эти ловушки. Интересно, как в каждой ловушке поступают герои, я имею в виду тех «пятерых», которых все меньше и меньше становится. Пусть порой тупо, но совершенно неожиданно и непредсказуемо. Их в первую очередь охватывает паника, и эта особенность человеческого поведения тоже верно подмечена. Скрытые видеокамеры, расположенные в углах комнат под потолком, создают эффект реалити-шоу, который усиливает натуральная и естественная игра актёров, в боль, страх, беспомощность героев которых без труда вериться. Шокирующие повороты каждой сцены раскрывают характеры на максимум, а взаимодействие или же его отсутствие так же завораживает зрителя, и заставляет ожидать новых поворотов событий. Сцены реально полны саспенса, хотя исход вроде бы известен, но так напряженно и восхитительно все сделано, что новый режиссер, впервые дебютировавший данным фильмов, воистину заслуживает похвалы.

Говорить о сюжетной линии такого фильма, коим является работа Дэвида Хэкла, бессмысленно по многим причинам. Своеобразная фабула, которая лежит в основе, весьма проста: старик, считающий себя Господом Богом давно погиб, а его дело принимает не менее изощрённый ученик, который неплохо справляется с такой тяжёлой «ношей». Но в принципе, это мы узнали ещё в прошлой части, когда детектив Хоффман вышел сухим из воды после того, как все остальные участники «игры» погибли.

В этот раз нам покажут все детали, проведут по многим — если не всем, — тёмным закоулкам первых глав книги правосудия убийцы, которого прозвали Пилой. Попутно зрителю будет предложена ещё парочка коварных ловушек, без которой не обходится ни один фильм нашей эпопеи. Её героями вновь станут, по кровавой традиции, неизвестные люди, обречённые на смерть. После грамотного переплетения сюжетных линий мы получаем местами захватывающий фильм, от которого временами сердце в пятки уходит, а временами даже мутит. Думаю, не стоит говорить о том, что человеческие пытки и убийства стали несколько извращённее, чем это было, например, в первой части. Не сказать, что до этого на большом экране мы никогда в своей жизни не окунались в ауру такой безвыходности и кровожадности, но всё же сценарист картины имел представление о том, что он хочет получить в итоге.

Возвращаемся к тому моменту, где закончилась «Пила-4». Так было в начале «Пилы-3», насколько помню, возвращение к финалу предыдущей части, но здесь создается ощущение, что Мелтон и Дантстен решили написать своеобразную трилогию. Обилие флешбэков именно к «Пиле-4», подтверждает догадку о своеобразной «трилогии». Авторы заранее продумали развитие событий, разделив их на три части. Не удивлюсь, если «Пила-6» начнется с финала «Пилы-5». Создаётся впечатление и даже очень верится, что все эти хитросплетения сюжета были задуманы с самого начала. Они крайне точно соединены между собой и совершенно не выглядят надуманными.

В повествовании «Пилы 5» по-прежнему используется так называемое «путешествие по времени» — события показываются не в прямой последовательности, что ещё больше запутывает сюжет, вызывая к нему ещё больший интерес. Но эта запутанность легко усваивается. После её просмотра возникает желание ещё раз пересмотреть все предыдущие части в надежде увидеть какие-нибудь новые, важные детали, которые не были ранее замечены разобраться во всём. Ведь все детали здесь продуманы и присутствуют не просто так.

Флешбэки-воспоминания показаны в особо яркой манере и цветовой гамме, они воистину восхитительны. Неизменным атрибутом серии остается особый визуальный стиль каждой картины: мрачные, холодные цвета, сгущенные краски, быстрая смена ракурсов, режущий звук и глухая тяжелая музыка. Пятая часть остается верна традициям и ни на йоту не отходит от своих предшественников.

Так же осталась и непредсказуемость. Несмотря на то, что это уже пятый фильм и можно было бы выявить на примере первых четырёх закономерность действий героев, этого не происходит. Практически невозможно угадать ни дальнейшие действия жертв-игроков, ни действия детектива Хоффмана, заметающего следы. И конец в «Пиле 5» как уже принято непредсказуем и со смыслом «продолжение следует».

Отличные флешбэки и кадры из старых частей, наконец-то «все кусочки пазла сложились в картинку», узнали что стало с детективом Таппом, с Перез, с Гордоном, с Риггом, и многими другими. Еще раз поглядели на ловушку Пола, кто не помнит — пересмотрите самую первую пилу. Туда же отсылают разговоры о «другом детективе, подошедшем слишком близко» и про «ручку доктора», подложенную на место преступления.

Флешбэк ко второй «Пиле» ответил на вопросы, как Джон Крамер может знать столько людей и их грешки, а так же как он ловит их в таком количестве и устраивает такие ловушки.

Наконец флешэк к третьей «Пиле», после которого идущий Хоффман сверкает глазами, словно Энакин на Тёмной Стороне, и именно с тем же выражением лица герой Мэндилора покидает здание.

Пожалуй, я повторюсь, уж очень тут яркие персонажи! Такие характеры, сколько эмоций! Сколько жизни в актерской игре! А ведь практически всех я вижу впервые, либо не обращал внимания раньше на фильмы с этими актерами. Речь идет именно об актерской игре и профессионализме, вызывающей восхищение, а вовсе не о личной симпатии к персонажам. Играют восхитительно и очень эмоционально. По-Станиславскому верю!

Очень сильная сцена между Джоном и Хоффманам, очень напряженная, содержательная и сильная. Я восхищаюсь сценарием и восхищаюсь режиссурой, но еще более в восторге от самой подачи — актерской игры! Диалог Хоффмана со Страммом поразил содержательностью, фразами и догадками. «Почитай газеты, я спас маленькую девочку» отличный финальный бросок в ворота уволенного из ФБР Страма, диалоги продуманы до безупречности, особенно для тех, кто не упустил развязку «Пилы-4» из вида.

Прекрасны и молчаливые сцены, где герои в основном в одиночку, что ищут и что-то узнают, как например агент Страм, читающий статьи про убийства и пытающийся найти разные связующие нити в уже закрытых делах.

Очень понравился прикол с газетой и полной дамой, читающей её. Мне было действительно смешно. Эта маленькая доля юмора сильно украсила фильм, разрядив напряженную обстановку ранних сцен, давая небольшое время передохнуть, но ни в коем случае не оторваться от зрелища на экране.

Финальный двойной твист потрясающий! Восхитительный поворот событий, быть может кем-то и ожидаемый, но вполне себе достойный, интересный, мощный и кровавый! Воистину брутальный финал завершает кино бурей моих оваций и поклонов создателям. Это действительно восхитительно!

Также поражает другая специфическая сторона «Пилы»: как за счёт таких актёров, имена которых порой не известны даже в Америке, авторам удаётся получать огромную прибыль с кассовых сборов. Обратите внимание на то, какие деньги получают компании, обладающие правами на показ и трансляцию фильма. После первой серии чистая прибыль составила более 100 миллионов долларов. По данным KinoPoisk.ru, апогей кассовых сборов пришёлся на третью главу сериала — прибыль в 150 миллионов долларов не могла не вскружить голову производителям. Естественно, отступать после этого им было просто-напросто некуда: отдавать картину в руки другим людям никому не захочется, поэтом съёмки продолжаются и по нынешнюю пору. Будет и шестая часть, и, наверняка, седьмая. Неспроста финалы каждой из картин «Пилы» остаются открытыми. Продолжатель дел коварного маньяка найдётся всегда.

При этом мало кому хочется платить бешеные гонорары за актёрскую игру. Бюджет фильма из раза в раз не превышает сумму в 11 миллионов. В эту сумму зачастую вложены ещё и деньги на маркетинг (читай, раскрутку картины). В таком случае вообще непонятно, каким образом скудость бюджета не бросается в лицо?

Хотя выбор не знаменитых исполнителей главных ролей ещё связан и с другой возможной позицией. Зачастую легко узнаваемый актёр — это уже штамп. Будет ли интересно кинозрителю наблюдать за тем, как Леонардо ДиКаприо или Джош Хартнетт будет истекать кровью или на протяжении всего фильма находится в сетях Пилы. Возможно, зрительский интерес в данном случае и повысится, но само действо потеряет долю своей привлекательности: если в итоге будет сниматься известный голливудский актёр, его гонорар составит большую часть бюджета фильма, а это значит, что он должен будет отрабатывать свои деньги и не умрёт до самых финальных титр (а то и вовсе перекочует в следующую часть). Куда проще с молодыми, неузнаваемыми в лицо актёрами: их судьбы зрителю неизвестны, зарплаты невелики, а желание засветится — невероятно велико.

В итоге, получается такой фильм, как «Пила V»: актёры, «пытаясь засветится», играют сверх убедительно, режиссёры снимают потрясающе, сценаристы отрабатывают свои авансы и в который уже раз придумывают изощрённые и кровавые убийства. Даже странно: ничего нового, но по-прежнему кино не отпускает.

Фильм - идеален: прекрасная режиссура, яркая актерская игра, безупречный и интересный сценарий, отличная сопровождающая музыка, море саспенса, брутальная расчлененка и достойный финал! Что может быть лучше?!

Пила-V представляет собой некое своеобразное добавление - продолжение к предыдущим фильмам, нежели самостоятельный фильм. Поэтому перед тем как соберетесь смотреть пятую часть — внимательно пересмотрите все предыдущие!

Интересные факты:

По словам режиссера фильма Дэвида Хэкла, для постановки новых оригинальных ловушек Пилы, в качестве наглядного материала использовался DVD с записями реальных несчастных случаев на производстве, катастроф, дорожных происшествий.

Одну из ловушек Пилы придумал сын Дэвида Хэкла.

На создание ловушки Сета создателей вдохновил рассказ Эдгара Алана По «Колодец и Маятник».

В сцене где агент Эриксон (Марк Ролстон) беседует с Джилл в своем кабинете, на его столе настоящая фотография Ролстона с супругой.

Дэнни Гловер собирался вернуться в «Пилу», сыграв небольшой эпизод своим персонажем во флэшбэке, однако отказался от такого шанса из-за съемок в фильме «Слепота» (Blindness).

На 6-й минуте фильма, когда в запертой комнате детектив смотрит на телефон, чтобы позвонить, на дисплее высвечивается мигающая надпись «No signal found» («Нет сети»). Одновременно индикатор (слева вверху) сервиса на экране показывает «полный» уровень.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Чтобы начать ценить, ты должен всё потерять". Джон "Пила" Крамер

Все части «Пилы» — это единое целое, это не сумма пяти частей. Их нельзя рассматривать по отдельности, потому что они тесно сплетены между собой. Нельзя выбрать лучшую или худшую часть «Пилы», потому что они все едины. Трудно рецензировать «Пилу-6» детально, это ведь часть единого целого, поэтому скажу так, что если Вы посмотрели 1—2 части и Вам захотелось узнать, чем кончится эта история, то Вы и без рецензии дойдете до шестого фильма. И не прогадаете, т. к. в комплексе это незабываемое зрелище. Итак, чем же примечательна шестая часть?

В фильме есть три полноценные сюжетные линии, каждая из них по-своему уникальна, в каждой из них участвуют совершенно разные люди, в итоге сценаристы мастерски сталкивают их лбами в концовку, которая поразит вас до мозга костей, она настолько жестокая, настолько шокирующая, настолько непредсказуемая… Браво Мелтон и Данстен, вы выросли! И это чувствуется! Сюжет в фильме достоин похвалы!

Сценаристы франчайза всегда славились особой любовью к флэшбэкам и мощным сценарным связкам между событиями всех шести частей, а это означает, что если вы не смотрели фильмы-предшественники, то и весь смак от флэшбэков не получите. Вся фишка Пилы — в его связях с предшественниками и конечно, феерическими концовками под традиционную мелодию «Hello Zepp». Параллельно мы узнаем много нового о живых и мертвых героях и давно прошедших событиях.

«Пила 6» — настоящий праздник для тех, кому не давали покоя старые загадки. Фильм раскроет их все: с коробки, оставленной Джоном жене (Бэтси Расселл), снята крышка; конверт, который когда-то свел с ума Аманду (Шоуни Смит), распечатан; история детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) рассказана заново. И это, конечно, еще не все: «Пила» — не только кровавый аттракцион, но и сложная многоступенчатая машина, в которой всегда есть место для новых тайн и шокирующих откровений. Эта часть полностью соответствует традициям серии, и потому, несмотря на смену режиссера, дух и атмосфера серии полностью сохранились.

Диалоги — о них отдельный разговор. Они настолько продуманные, настолько мастерски сделаны, что диву даешься, что сценарий писали далеко не мастера. Вы только вслушайтесь в речи, они не хуже чем у Тарантино! Диалог Джона Крамера, с Вильямом Истоном — гениален. Сколько догадок, сколько философии, в нём затронуты темы которые волнуют нас на сегодняшний день. Фильм о том, каким жестоким и бессердечным стало наше общество. Жизнь человека зависит от страховых компаний…

В фильме также сделана попытка поднять и достаточно актуальные социальные и этические проблемы, которые касаются каждого из нас. Проблемы выбора, когда не в игре маньяка, а в собственной повседневной жизни возникают ситуации, когда сделав выбор в пользу близкого тебе человека, ты одновременно обрекаешь другого человека на неприятности, страдания и смерть. Любители видеть только поверхностное эти проблемы могут не увидеть, но, тем не менее, в картине они подняты, и пока трудно судить удачно или нет.

Актуальность картины заключается также и в том, что на месте главного героя мог оказаться любой, и не важно какой профессией человек владеет, чем занимается, наши повседневные решения, которые нам кажутся правильными и грамотными иногда могут задевать других людей, которые могут также болезненно, но уже для нас на них среагировать. Люди иногда приписывают друг другу злые мотивы, исходя только из своих субъективных ощущений, требуют, чтобы их потребности обязательно учитывали, при этом в аналогичных ситуациях, игнорируют чужие чувства и потребности. Отсюда и мотивы Джона Крамера становятся более уязвимыми. Теперь не важно, что он умирающий, что умеет ценить жизнь, если он просто наказывает людей за то, что от них не зависит. Он точно также не может понять чужих чувств, как не могли понять его чувств другие люди. По крайней мере такое складывается впечатление после просмотра этой части.

Именно после просмотра этой части понимаешь, что никто не в праве распоряжаться чужой жизнью, и что никакие мотивы, будь-то выгода, наказание, государственные интересы или месть не могут оправдать убийства людей. В целом по содержанию и по смыслу, как и по концентрации насилия, фильм явно превосходит предыдущие части.

Атмосфера — очень сильно давит на мозг. Окружение выполнено в тёмных тонах, погодные эффекты такие как дождь очень к месту, саспенс просто зашкаливает, атмосфера безвыходности передана так, что ты чувствуешь себя жертвой в ловушке, нежели зрителем у киноэкрана. Гротерт фактически сделал «Нуар», чему я очень рад.

Ловушки — в этой серии, рассчитаны не на количество пролитой крови и оторванных конечностей, они сделаны на то чтобы вызвать у зрителя ужас и страх, смотря на муки подопытных, «Карусель» и «Кислородная ловушка», выше всяких похвал.

Актёры — всё отыграли свою роль на твёрдую десятку. Тобин Белл — этот человек достоин «Оскара» за его персонажа — «Конструктора», актёр играет на высоте, полная самоотдача! Из остальных выделился Мэндилор и Аутербридж — игра актёров прекрасна!

В итоге :

Перед нами одна из самых лучших частей франчайза! На мой взгляд, она уступает только первой «Пиле». Мастерские диалоги, шикарная атмосфера, отличная актёрская игра — всё это помогло 6 части стать лучшей!

Да, кстати, если вы идёте на «Пилу 6» ради мяса, то уж лучше вам пересмотреть «Хостел» и тому подобное. Все пытки, смерти, машины для убийства — не более чем просто фон, для того чтобы вдолбить нам, что нет ничего ценнее, чем жизнь, и что она слишком коротка, чтобы тратить ее на зло.

Фанатам, да и просто любителям хороших триллеров смотреть обязательно! Но, 6-я Пила не даст вам ничего, кроме скуки, если вы пропустили хоть одну часть!

Интересные факты:

Фильм был запрещен к прокату в Беларуси.

Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, - такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.

Костас Мэндилор не знал, выжил ли его персонаж, так как было снято два варианта концовки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». «Пиранья» — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». « Пиранья » — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стёбно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довёл атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела.

Но всё это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учёными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своём пути. И попутно режиссёр откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит.

Среди «великолепной семёрки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) — по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизёрша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемёт (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки (племянницы Роберта Родригеса), опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать ещё в предшествующем «Городе грехов».

К «Планете страха» как не подступись — сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А — зачем мочить этих вурдалаков, B — почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человеком D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание.

Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы — Роуз Макгоуэн с ее сокрушительным пулеметом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран — здесь всё, как должно быть.

Сразу можно сказать, что опыт работы над фильмом «От заката до рассвета» и «дурное» влияние Тарантино не прошли бесследно для Родригеса: некоторые сцены «Планеты…» Родригес умудряется накренить даже в сторону драмы, которая однако уже через секунду обольет зрителя струей бутафорской крови, а получившийся фантастический зомби-ужастик, в момент, когда ты уже искренне захочешь напугаться, уморит со смеху, как редкая комедия на нынешних экранах, а комедия опять превратится в драму, повторяя замкнутый круг… И главенствует среди этой феерии жанров безусловно комедия. Бессмысленное, по сути своей, смешение жанровых штампов в «Планете…» сформировывается во вполне самостоятельное действие. Глупо считать, что Родригес (не без поддержки Тарантино) задумывал фильм лишь как пародию на один из жанров. «Планета страха» — ода низкопробному кино вообще.

Причем режиссёру совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильма, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах.

P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» — «Но ты не смешная» — это сразу, так сказать, в цитатник.

Интересные факты:

Данный блю-рей диск содержит еще одну версию фильма, она находится в допах и также с переводом Гаврилова. Отличие в том, что на этой версии изображение чистое т.е. не "испорчено" полосами и царапинами для придания эффекта старой пленки.

Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году.

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996).

Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.

В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.

В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».

Ребел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма. Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.

Роуз МакГоун хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.

Рабочее название картины – «Project Terror».

Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.

Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон.

В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришёл Бронсон» (1969).

В сцене, где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот с крупной надписью «Kill Bill».

Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса: Электра Авеллан и Элиза Авеллан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«По следу» - это неожиданное и долгожданное возвращение Джеки Чана к давно полюбившемуся и малость подзабытому образу из фильмов детства. Джеки Чан снова вернулся в привычное для себя амплуа. При этом, не смотря на свой внушительный возраст, неожиданно выдал одну из лучших ролей за последние несколько лет своего творчества. Всё также отлично сочетая в своем образе комичность и боевую крутость, Джеки снова предстал героем комедийно-приключенческого боевика со всеми необходимыми состовляющими.

Сюжет картины весьма прост, но другой нам и не нужен. Более того, нечто подобное мы уже видели в огромном количестве различных фильмов. Кульминация картины очевидна с самого начала, главные герои прозрачны как стёклышки, а второстепенные, как обычно, - колоритные и немного гротескные. Однако не смотря на это, фильм смотрится весьма приятно. Во многом, за счет общей атмосферы легкости данной картины. Рука Джеки тут видна постоянно, многие сцены, действительно веют тем духом старых чановских фильмов, что благоприятно сказывается и на режиссуре Ренни Харлина в целом. Давая возможность просто смаковать от отличных трюков и драк в исполнении Джеки Чана, а также пустить скупую слезу по ушедшему детству.

Пусть картина получилась далекой от превосходства и во многом выполненной в рамках фильмов категории Б, но однозначно именно этот фильм позволяет разглядеть и увидеть того самого Джеки Чана времен «Шайхандского полдня», «Час пика» и «Доспехов Бога». Да, конечно, Чану уже 62 года и он прекрасно это осознает и не пытается выглядеть моложе. Его трюки и поединки смотрятся вполне естественно для тренированного мужчины его возраста и не переходят ту грань, где начинается супергеройство и комиксы. Да, его движения стали более медленные и тяжелые, но и постановка экшен сцен сделана именно под его сегодняшние возможности. Ну а юмора и обаяния Джеки Чану не занимать - все те же озорные глаза, добрая улыбка, простота и искренность - все то, что мы помним и любим.

Напарник Джеки Чана - Джонни Ноксвилл смотрелся малость скованно в своем образе. От главного героя «Чудаков» ждали большего. Ведь Ноксвилл всегда обладал сильнейшей харизмой полного безумца и эксцентрика. Скорее всего, именно поэтому он и был приглашен на эту роль. Трудно сказать почему он не раскрылся на экране в полную силу.

Несомненно к достоинствам картины нужно отнести и локации съемок. Действие происходит в Гон-Конге, России, Монголии, Китае. И везде пусть даже мельком показан национальный колорит, характерные пейзажи, традиции - все это очень душевно смотрится. Ну а когда Джеки на пару с монгольской девушкой исполнил знаменитую песню Адель, восторгу не было предела, как и нет предела у фантазии Джеки!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по мотивам сериала «Полиция Майами», продюсером которого был Майкл Манн. В 80-е годы прошлого века «Полиция Майами» была сверхпопулярным сериалом, умело эксплуатировавшим гламур, дорогие машины, дорогие костюмы, смешные по сегодняшним меркам прически, харизматичных персонажей, столь популярное в то время бадди-муви… И если сериалу было суждено возродиться, то разве можно предположить лучшую кандидатуру, чем его создателя и главного вдохновителя?

С самого начала работы над полнометражной версией «Полиции Майами» Майкл Манн не хотел переносить действие обратно в восьмидесятые, он также не хотел накладывать стиль 80-х на первые годы нового века. Вместо этого создатель «Схватки» решил заняться ныне популярным ребрэндингом. Ну да, остались некий гламур, кое-что из 80-х, домишки за 4 миллиона новеньких зелененьких бумажек, дорогие костюмы, дорогие машины и еще более дорогие женщины, но на этом сходство с сериалом заканчивается. Манн постарался создать предельно документальное, жесткое и реалистичное кино о трудных буднях полицейских, работающих под прикрытием. В достижении поставленной цели режиссер даже отказался от своей фирменной концепции: столкновение двух характеров, столь похожих друг на друга, но находящихся по разные стороны баррикад.

Погибают агенты ФБР, работавшие под прикрытием и занимавшиеся расследованием перевозки больших партий наркотиков в Майами. Над делом работали сразу несколько групп: таможня, ФБР, наркоконтроль охрана, поэтому утечка могла быть в любой из них. Секретность под угрозой, а так как единственными, кто не принимал участие в операции была полиция (и понятно, что крот, выдавший агентов не там), то два лучших детектива Санни Крокетт (Колин Фаррелл) и Риккардо Таббс (Джейми Фокс) теперь должны внедриться в мафиозные структуры, чтобы разрушить всю сеть поставок.

Ребята это крутые, поэтому они сразу берутся за дело. Теперь никто не будет играть, все будет по серьезному, а по другому Майкл Манн снимать и не умеет. Будни двух полицейских, выглядят может через чур красиво (ночные клубы, роскошные авто), но показаны жестко и без купюр.

Охарактеризовать данный фильм можно словами: Красиво и Дорого. Новый фильм Манна — это абсолютная и безоговорочная победа визуализма, это совершенно-идеальное преобладание формы над содержанием. Уже первые кадры ночной жизни красивейшего города Майами под совместный микс от Jay-Z и Linkin Park заставляют прилипнуть к экрану с широко-открытыми очами. А дальше… «Бентли», мчащийся на огромной скорости по улицам города; частные самолеты, парящие над южно-американскими джунглями; быстроходный катер, уносящийся куда-то вдаль в открытом море; медленный, величественный панорамный план водопада с высоты птичьего полета; молнии, сверкающие на ночном небе… Здесь даже пустые брошенные особняки и аэробусы, взлетающие на фоне трущоб, обладают неподдельной красотой.

Это даже не кино. Это — красивейшее полотно, написанное уверенной рукой мастера, и выставленное на всеобщее любование. Такой дневной и ночной красоты на большом экране в этом году еще не было и, вряд ли, будет.

«Прогулка» на Кубу героев Колина Фаррелла и Гун Ли ярчайшее и впечатляющее зрелище, не оставляющее равнодушным никого. Вроде бы обыденная сцена, но благодаря операторскому искусству и постановке, показана так, что хочется самому оказаться в этом катере и прокатиться с ветерком на скорости 180 километров в час, рассекая морскую гладь. Очень красиво и ярко.

Продолжая снимать свои фильмы на цифровую видеокамеру, Манна показывает нам небывало четкую картинку, добиваясь невероятного эффекта присутствия. Зритель при этом погружается в потрясающую атмосферу происходящего на экране, и уже не кажется, что это кино, настолько реальным выглядит все это.

После просмотра, я в очередной раз убедился в умении Майкла работать со своими актерами. Поражаешься преображению Джейми Фокса, какая у него была роль в том же манновском «Соучастнике» и здесь, что ещё раз доказывает талантливость как актера, так и умение режиссера выжимать из актеров всё без остатка.

Единственное, чего не хватает фильму это чуточку больше действия и динамики. Делая основной упор на напряжении происходящего, режиссер лишь в конце вспоминает о том, что это криминальный боевик, а сам он умеет снимать экшен не хуже небезызвестного Майкла Бэя. В фильме всего три (т-р-и) экшен-сцены, но две из них снимут все вопросы о том, кто умеет лучше всего снимать боевые действия в городских условиях.

Основательно разогрев зрителей, режиссер подаст на сладкое «штурм трейлера». Три человека снаружи, чуть более внутри. Никаких лишних движений, никаких лишних слов, никаких бездумных перестрелок, погонь и взрывов. Пара выстрелов — пара трупов. Парочка ловких движений — парочка переломанных ребер. И не забывайте про драйв, которым дышит каждый кадр.

Ну а последние пятнадцать минут отправят в нокдаун любого любителя перестрелок. Говорить что-то о финальном противостоянии бессмысленно. Это нужно видеть, и не один раз.

Короче говоря, «Полиция Майами» крепкий и качественный фильм, который приятно смотреть как за счет необычно реальной (кажущейся порой документальной) картинки, в которой нет наигранности, за счет красивых съёмок, отличных актеров (спасибо Колину и Джейми) и за счет фирменного стиля Майкла Манна.

Интересные факты:

Роль Сонни Крокетта должна была достаться Тому Крузу, работавшему с Майклом Манном над картиной «Соучастник». В конечном итоге роль досталась Колину Фарреллу.

Эдварду Джеймсу Олмосу, исполнителю роли лейтенанта Кастильо в оригинальном киносериале, было предложено исполнить эту же роль и в рамках полнометражной картины, на что актер ответил отказом.

Яну Хаммеру (композитору сериала) было предложено написать несколько вариантов звуковой дорожки, однако композитор отверг это предложение. В свое время саундтрек к одноименному сериалу пребывал на вершине хит-парада в течение 11 недель.

Дизайн одежды персонажа Джэми Фокса (Таббса) разрабатывал известный модельер Освальд Боатенг. В свое время Освальду уже доводилось работать с Джэми, в связи с чем режиссер Майкл Манн попросил модельера оказать помощь в работе над картиной.

Из-за выстрелов, раздавшихся недалеко от съёмочной площадки в Доминиканской республике 24 октября 2005 года съёмки фильма были приостановлены на три дня.

Изначально RZA должен был написать музыку к фильму.

Темные очки, которые носит Колин Фаррелл, - модель «Slam» компании «Sama Eyewear».

Среди многочисленных видов оружия, показанных в фильме, присутствовали: - снайперская винтовка Barret M82A1 .50; - автоматы Heckler & Koch G36C и Heckler & Koch G3A3; - гранатомет Heckler & Koch HK69 40mm; - дробовик Benelli M4 Super 90; - карабин Sig 556; - снайперская винтовка Remington M24; - карабин Colt M4A1.

Катер, на котором Сонни и Изабелла плывут на Кубу, - моторный катер MTI 39, максимальная скорость которого составляет 115 миль в час.

Машина Крокетта - Ferrari F430 Spider.

Самолет, на котором Сонни и Рикардо перевозят наркотики, - Adam Aircraft A500.

Крокетт и Таббс использует для транспортировки наркотиков с грузового судна в Майами следующие катера: Donzi 38 ZR, Donzi 43 ZR, Donzi 38 ZF Daytona.

Газета, которую читает Мендоза, - испанская газета «El Mundo».

Наоми Харрис одновременно снималась в «Полиции Майами» и «Пиратах Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006).

Для съёмок сцен в доме дяди Изабеллы подошло местечко Атлантида в Уругвае. Сцена снаружи женевского банка снималась в Старом городе в Монтевидео, Уругвай.

В разговоре Крокетта и Таббса с агентом Фуджимой, последний говорит: «Какое отношение это имеет к ценам на чай в Китае?». Точно такую же фразу говорит Рассел Кроу в фильме Майкла Манна «Свой человек» (1998).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская девушка, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает собственное расследование, которое ведет прямо в логово русской мафии.
Так она знакомится с Николаем, который помогает ей разобраться в этой запутанной истории. Анна и не догадывается, что ее новый знакомый — жестокий и таинственный киллер, который принадлежит одной из русских группировок Лондона, а факты, описанные в дневнике, компрометируют его босса. Завязывается еще одна ужасающая цепочка любви и убийств, обмана и возмездия…

Кроненберг — один из самых жестких режиссеров в истории кинематографа, каждый фильм которого — это боль, инцест, ненависть, смертоносные интриги, это визуальный ряд, вызывающий отвращение у людей с расшатанными нервами, этим и отличаются его фильмы от работ других режиссеров. Постмодернистские приёмы уже не выглядят попыткой удивить и шокировать, а служат смыслу фильма. При том, что тема Кроненбергского творчества осталась та же: страхи, подсознание, чудовищные метаморфозы, насилие. Просто раньше метаморфозы были физическими, а теперь - психическими и душевными. Его фильмы угнетают, шокируют и заставляют задуматься. По сути, Кроненберг и сейчас снимает фильмы ужасов, просто настолько тонко, что они похожи на драму, триллер и боевик класса «Б» одновременно.

Чем дальше снимает Кроненберг, тем неоднозначнее темы он выбирает. В этот раз он решил связаться с русскими законниками, куполами и коронацией. Сам по себе — шаг смелый, ибо сложно рассказывать о воровских законах России, спокойно проживая в другой стране. Еще интереснее выглядит тот факт, что действия перенесены в Лондон и прослеживаются намеки на реальное положение дел в сегодняшнем мире.

Кроненберг смог проникнуть в тюремные законы куда глубже, чем десятки отечественных режиссеров. Просто поражает, насколько создатели углубились в русский криминальный мир и его культуру, понятия. Чувствуется, насколько серьёзно авторы подошли к теме. Надписи на русском, поведение, словесные обороты, воровские понятия, татуировки — Мортенсен даже в Россию съездил. Интересно, что здесь тематика татуировок приплетается к общему сюжету не просто для деталей, но и для придания фильму некой философской глубины. Как известно, по татуировкам вора в законе можно увидеть его жизнь. Тем самым режиссер хотел сказать, что совершенные нами некогда поступки навсегда будут с нами и от них никуда не денешься. Каждый из персонажей имеет свой большой скелет в шкафу, вспоминать о котором он не хочет. Все эти философские мысли отлично вплетаются в основную детективную линию. Получилась черная рождественская история в фирменном кроненберговском стиле — отличный криминальный триллер с ярко выраженным славянским колоритом.

И дело тут еще в потрясных исполнителях. В тех, кто наполнил весь этот странный и редкий фильм дикой энергетикой. Актёры играют шикарно. Омерзительный и прекрасный Венсан Кассель - крайне неоднозначный «плохой парень», сочетающий в себе черты отъявленного подонка и ранимого ребёнка. Символично, что именно ребёнка он и должен был утопить.

Вигго Мортенсен и Наоми Уоттс - потрясающе проникновенно сыграли своих персонажей. Без слов, без банальностей, вроде признаний в чувствах и поцелуев, между ними чувствуется такая мощная искра, тяга друг к другу, нежность, чего не могут добиться многие фильмы с открытой романтической линией. Ну как не проникнуться такими персонажами, как за них не переживать? Главный герой, исполненный Вигго Мортенсеном - очень интересный персонаж, оставляет непонятное чувство о себе. Он добр, но в меру, честен, но не всегда. Ему нравится девушка, но он не остается с ней, он спасает ребенка и не становится ему отцом, как это бывает в пресловутых американских муви без мысли. Здесь многое иначе.

Увлекательны многие эпизоды картины. Сцены пьяного Касселя, жесткая и в то же время красивая драка в бане голого Коляна (Вигго) с чеченскими молодчиками, коронования в воры, обработки трупа можно сказать незабываемы. Естественно у нашего дорогого Кроненберга жестокость правдива и зрелищна. Необычна. Хотя некоторые сцены убийств и выглядят аляповато, но в них тоже есть вкус. Вкус хорошего повара, коронное блюдо которого — жестокость.

Историю, которую нам рассказали большие мастера киношного цеха, проливает свет на отношение людей к истине, на ответственность за свои поступки. Это фильм о лжи, предательстве и справедливости. Опорой сценария служит старая сказка о том, как честный человек пытается проучить плохишей. Получилась она по-взрослому выдержанной и правдивой. К тому же, этот фильм можно выделить, как один из лучших на русскую тематику.

Интересные факты:

Всего у героя Вигго Мортенсена ровно 50 татуировок, которые ежедневно наносили на тело актера в течение более чем четырех часов.

Полное имя героя Вигго Мортенсена — Николай Лужин. Это аллюзия на роман Владимира Набокова «Защита Лужина».

Во время съёмок фильма Наоми Уоттс была беременна.

Съёмки фильма прошли в Англии. «Порок на экспорт» стал первым фильмом в карьере Дэвида Кроненберга, целиком снятым за пределами Канады.

Для того чтобы лучше подготовиться к своей роли, Вигго Мортенсен в одиночку путешествовал по России: он побывал в Москве, Санкт-Петербурге, а также в небольших городах на Урале. Он также читал книги о ворах в законе и о тюремных татуировках. Кроме этого, Вигго посмотрел фильм «… По прозвищу «Зверь»» (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Сцена драки в бане снималась без дублеров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает о далёком будущем. Люди переселились с планеты Земля на планету Нова Прайм, где теперь ведут борьбу с ужасными тварями Урсами, которые реагируют на выделения феромонов страха. Во время очередного полета на космическом корабле генерал Сайфред Эйдж (Уилл Смит) с командой рейнджеров терпит крушение, попав в астероидную бурю. Жёстко приземлившись на незнакомой планете Земля весь экипаж погибает, кроме него и его сына Китая (Джайден Смит). Чтобы спастись, им нужно найти маяк, который отбросило на десятки километров от их падения. Сломав ногу и потеряв возможность передвигаться, на поиски маяка приходится идти Китаю. Чтобы преодолеть длинный путь — он должен перебороть свой страх, столкнувшись с неведомыми существами. Только тогда их ждёт спасение. Мечтающему стать солдатом, юному Китаю выпадает шанс показать, на что он способен.

Уилл Смит явно хочет передать актёрскую эстафету по наследству. «После Земли» — уже второй фильм, в котором клан Смитов заполняет собой экранное пространство (первым была драма «В погоне за счастьем»). И формальное присутствие М. Найта Шьямалана («Шестое чувство», «Неуязвимый») в режиссёрском кресле ничего не значит: здесь командуют Смит-старший и его отцовские амбиции. Именно Джайден становится главным героем фильма: парень прыгает, бегает, сражается, боится — короче, изо всех сил старается угодить папе, пока тот дрейфует в тумане обезболивающих, следя за приключениями ребёнка на мониторе. В перерывах между смертельно опасными эпизодами отец и сын будут восстанавливать отношения по громкой связи. На первый взгляд «После Земли» — одинаково беспомощное кино, что в рамках фантастики, что в рамках семейной драмы.

Снял ли Найт Шьямалан проходной фильм по чужому сценарию, чтобы отщипнуть гонорар от солидного бюджета и чтобы у Уилла Смита появилась возможность лишний раз показать своего сына; или он снял очередной талантливый, но непонятый многими фильм?

Конечно, проще и разумнее поверить в первое, чем во второе, да и все факты говорят за это: простенький сюжет, примитивная графика, не очень зрелищно для космической фантастики, отсутствие юмора, ну и так далее... Но что-то мне мешает согласиться с этим простым и ясным объяснением, может быть любовь к предыдущим фильмам Шьямалана или уважение к его таланту?

Но тогда про что и о чем этот фильм?

Ключом к пониманию служит упоминаемый несколько раз «Моби Дик» — роман об охоте на злобного кашалота, которому почему то не нравится, что его хотят убить и добыть из него столь нужный спермацет и наделать свечки и мази, где Моби Дик — своего рода воплощение иррациональной злобной силы. Так же важной является притча о Ионе, и Ионе потребовалось пробыть три дня в чреве кита, чтобы понять, наконец, волю Божью.

Если помнить об этом, тогда становятся понятными многие парадоксы и несуразицы фильма: это покидание самими же загаженной Земли, чтобы очутиться на выжженной планете; дома в виде кораблей с парусами; оружие, больше напоминающее инструменты китобоев; сам корабль, похожий на утробу огромной рыбы, а после крушения — на останки кита; само путешествие сына героя, длящееся именно три дня, чтобы в конце понять, что спасение от чудовища находится внутри тебя.

Шьямалан, пытающийся уже в котором фильме примирить христианство, верящее, что и зло и спасение находятся снаружи тебя, и буддизм, считающий, что и то, и другое находится внутри тебя самого; из простой истории о отце и сыне, потерпевших аварию и сыне, отправившемся в путешествие, чтобы спасти их обоих; сделал притчу о поиске ответа, который находится внутри тебя, но понять который ты можешь только, лишь проделав путь. Осознав это, люди смогут вернуться на Землю.

«После Земли» представляет из себя качественный и умный фантастический фильм, который не следует популярным традициям. К примеру, неподалеку от места крушения корабля есть действующий вулкан, и будь этот фильм ориентирован на блокбастерские фишки, то герои должны были бы обязательно спастись с планеты за несколько секунд от извержения, а здесь он нужен лишь для украшения. Это просто еще один фрагмент в мрачной мозаике, а настроение рисуют классно играющие актеры и отличная музыка Джеймса Ньютона-Ховарда. Фильм совершенно лишен всяких попсовых сентиментов и ему плевать на запросы современной публики в плане спец.эффектов и экшена, поэтому он будет не понят и наткнется на кассовый провал, которого не заслуживает. Фильм мрачен и тонко чувствует свое настроение. Что здесь еще очень интересно - это отношения двух главных героев, отца и сына. А ведь в сюжете не так уж и много пространства для вставок личных семейных драм. Тем не менее, здесь есть немало коротеньких флэшбеков. Они введут в самую суть сложных взаимоотношений. А диалогов здесь крайне мало, и общение осуществляется по принципу «минимум слов, максимум дела». Уилл Смит и Джайден Смит куда больше говорят друг с другом глазами. А непредсказуемые повороты событий заставят обоих многое пересмотреть. Самое главное — здесь нет стандартных «Папа, я тебя люблю» и «Сынок, я тебя люблю». И никто ни у кого не просит прощения, чтобы выдавить слезы из впечатлительных зрителей. Любовь отца к своему сыну здесь выражена исключительно делом, а не словом. К примеру, в одной из сцен Смит старший отказывается ввести себе обезболивающее, поскольку таковое бы его усыпило, а ему необходимо корректировать действия сына. И он предпочитает терпеть свою боль.

Так вот что действительно поставлено великолепно и с явным почерком Шьямалана — это сцены отца и сына. Тут есть и постоянные любимые им крупные и сверхкрупные планы лиц. Особенно это касается сцены на утесе перед прыжком и финальное воссоединение, которое, честно, может продрать до печенок. Раненый, с трудом встающий на ноги отец, отдающий честь новому рейнджеру и своему спасителю, и сын - этот самый рейнджер, который вместо того, чтобы отдать честь, подбегает и крепко обнимает отца, тем самым напоминая, что прежде всего они — семья. Именно в этой сцене витает дух Шьямалана, мол, приключения — приключениями, но не это главное…

Кроме того, любопытно изображение постапокалиптической Земли. Это действительно возвращение мира на первобытную ступень развития, где царят законы джунглей. Где тебе гарантирована смертельная опасность, а будешь ты ее бояться или нет — это вопрос твоего выбора. Даже природа страха здесь раскрывается через науку: "Страха в реальности нет. Страх живёт в наших мыслях о будущем. Страх — это плод нашего воображения. Он заставляет нас бояться того, чего нет, и, вероятно, не будет никогда. Опасность — это реальный факт, а страх — это твой выбор."

Интересные факты:

Уилл Смит на протяжении нескольких лет хотел поработать с режиссером М. Найтом Шьямаланом, но не было подходящего проекта. Смит лично нанял Шьямалана на должность режиссера этого фильма.

Первый фильм М. Найта Шьямалана, который режиссер снял не по собственному сценарию.

Первый цифровой фильм М. Найта Шьямалана, снимавшийся на цифровую камеру Sony F65.

Это второй раз, когда Уилл Смит и Джайден Смит, реальные отец и сын, играют отца и сына на экране. Первый раз был в фильме «В погоне за счастьем» (2006).

Исходная идея фильма была об отце и сыне, которые отправились в поход. После того как их машина слетает в кювет, сыну приходится проделать большой путь через лес, чтобы привести помощь для отца. Понимая, что идея имеет большой потенциал, продюсер Уилл Смит и сценарист Гари Уитта решили перенести основные концепции выживания в более научно-фантастический проект.

Первоначальный сценарий написал Гари Уитта на основе идеи Уилла Смита. Во время препродакшна режиссер М. Найт Шьямалан сделал несколько набросков сценария просто для ознакомления с материалом, прежде чем передал его Стивену Гейгану, который был главным сценаристом во время продакшна. Также к сценарию приложил руку Марк Боал, который работал над такими фильмами, как «Повелитель бури» (2008) и «Цель номер один» (2012).

300-страничная библия, освещающая историю человечества от решения покинуть Землю вплоть до событий, изображенных в фильме, была подготовлена писателем комиксов Питером Дэвидом (Peter David) вместе с Майклом Яном Фридманом (Michael Jan Friedman) и Робертом Гринбергером (Robert Greenberger). Эта книга послужила источником для всех видов вспомогательных материалов.

Harper Collins и Insight Editions специально для рекламы фильма выпустили две книги — «После нашей эры: Руководство по выживанию объединенного корпуса рейнджеров» (After Earth: United Ranger Corps Survival Manual) и «После нашей эры: Журнал Китая» (After Earth: Kitai`s Journal).

Хотя это и не было отмечено в титрах, Уилл Смит принимал активное участие в режиссуре фильма. М. Найт Шьямалан в основном отвечал за композицию и места расположения камеры, а также за визуальные аспекты (цвет и дизайн). Уилл Смит лично занимался перформансом Джайдена Смита, диктовал развитие истории и то, каким образом это будет разворачиваться на экране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Вечно жить. Вечно убивать» — так пугающе звучит слоган новой картины американского режиссера Брека Эйснера («Воплощение страха», «Человек-невидимка»). Фантастический триллер «Последний охотник на ведьм» давно ждут все поклонники Вин Дизеля, ведь он предстанет перед зрителями в совершенно новом амплуа. Помимо Вина Дизеля, в непривычном для зрителя образе, здесь можно увидеть и Элайджу Вуда, и даже Майкла Кейна. Все это радует глаз, но не спасает картину – заурядный фантастический боевик про многовековую борьбу человечества с нечистью.

Начинается действие в далеком Средневековье, в мрачные дни, когда люди тысячами гибли от чумы, а Вин Дизель еще не обзавелся блестящей лысиной. С кучкой разгневанных селян, выживших после эпидемии, он, помахивая длинной косой и густой бородой, идет в последний бой. Не с себе подобными, а с самыми настоящими ведьмами – они и наслали на людей «черную смерть». В кровопролитном бою герою Дизеля по имени Колдер удается убить королеву ведьм, однако, умирая, та насылает на него последнее проклятье – обрекает на вечную жизнь. Так он и доживает до наших дней, где люди уже научились жить с ведьмами в хрупком, но все же мире. Однако Колдер не теряет бдительности: то тут, то там существа, обладающие магическими способностями, нарушают законы. А однажды и вовсе покушаются на жизнь лучшего друга и соратника Колдера – священника в исполнении Кейна. Начав расследование, герой Дизеля и его помощники – молодой служитель церкви (Вуд) и рыжеволосая ведьма Хлоя (Роуз Лесли) – приходят к выводу, что королева ведьм, возможно, не так уж и мертва. А значит, человечеству вновь грозит смертельная опасность.

Герой Вина Дизеля в фильме состоит в неком тайном ордене, созданном специально для охраны людей от нечисти. Члены его между собой зовут лысого охотника «оружием» – так же, кажется, относятся к актеру авторы фильма. Несмотря на обилие душеспасительных разговоров об одиночестве (прожить 800 лет – это вам не шутка), Дизель здесь нужен в основном, чтобы размахивать оружием.

Очевидно, отвечать за драматическую часть в «Последнем охотнике» положено Элайдже Вуду, Майклу Кейну, Роуз Лесли – на это, однако, не остается времени, герои лишь взирают из своих эпизодических сцен за тем, как Дизель воинственно блестит лысиной, обаятельно улыбается, мрачно грустит под «Лунную сонату» Бетховена. Фильм в целом наполнен кинематографическими клише, смысловыми и визуальными, и напоминает устаревшую компьютерную игру.

Каждое действие здесь снабжено комментарием, что само по себе дурной тон и еще одно подтверждение того факта, что авторы, очевидно, не доверяют Вину Дизелю и не видят за непроницаемым лицом и горой мышц ни малейших актерских способностей. Такое однобокое применение его устрашающего внешнего вида было бы уместно, не будь в фильмографии актера семи частей «Форсажа», который давно стал не просто экшеном про гонки. Даже озвученное актером дерево Грут из «Стражей галактики» вызывало больше сочувствия, чем нынешний Колдер, – а ведь дерево было нарисованным и говорить умело всего одну фразу.

Главный минус «Охотника на ведьм» — вялотекущее действие. Слишком много монологов о спасении мира и роли человека в истории, размышлений о добре и зле. Слишком предсказуемы и логически несостоятельны мотивы поступков почти всех героев. Слишком притянуты за уши магические причины бессмертию самого Колдера. Даже красочность кадров выглядит слишком нарочито, превращая фильм в набор фотообоев для рабочего стола. Спецэффекты и трюки местами перекрывают друг друга, но при этом не имеют внутренней связи, сюжет рассыпается на несколько хаотичных линий, ни одна из которых не доведена до конца.

И даже добро в лице Колдера обстоятельно и неторопливо, без огонька, побеждает зло в лице Королевы ведьм. Создатели картины дают слишком сочные и откровенные намеки на продолжение — но его зрители вряд ли будут ждать с тем же нетерпением, с которым ведьмы 800 лет ждали возвращения своей Королевы, а Колдер — могильного покоя, который ему так и не достался.

Интересные факты:

Сцена показа мод была снята в Музее естественной истории Карнеги.

Сценарий этого фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2010 года.

Саундтреком к фильму является кавер на песню группы The Rolling Stones — "Paint it Black" в исполнении певицы Сиары.

Первоначально планировалось, что режиссером проекта станет Тимур Бекмамбетов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Она — деспотичная начальница со стервозным характером, но очень ранимая и чувственная внутри. Лишенная в далеком детстве родителей, она отгораживается от мира эмоционально непроницаемым барьером, который помогает ей жить, зарабатывать и подниматься по карьерной лестнице.
Он — ее помощник, правая рука, который ненавидит своего босса, но попавшись на хитрую аферу начальницы, все же решает ей помочь. А затем разглядывает в ней красивую женщину.

Железная леди и мальчик на побегушках. Что может объединять таких разных людей? Ответ простой: любовь. Маргарет и Эндрю, два абсолютно разных человека, от взаимной неприязни прошли путь до взаимной любви. Закон жанра? Но, может быть, и закон жизни.

История про начальницу - стерву, заставившую своего исполнительного и безропотного подчиненного выйти за неё замуж, чтобы не потерять рабочую визу и не быть высланной из страны, уже выглядит смешной, стоит только представить себе в этой роли Сандру Буллок. А учитывая то, что делали картину явно с вдохновением, результат получился что надо.
«Предложение» может похвастаться ничуть не постаревшей Сандрой Буллок и мужественным Райаном Рейнольдсом. Они составили великолепную кинопару. В кадре смотрятся, шутки удаются, а романтика сама так и тянется к актёрам. Героиня Сандры — деловая и упорная Маргарет к концу фильма предстаёт перед нами просто женщиной, настоящей, способной чувствовать и любить. Как обычно, Сандра завораживающе играет глазами, да и всем телом, в принципе. Райан Рейнольдс отлично справился с ролью Эндрю. Потрясающе обыграны эмоции персонажа. Чего стоит только одно выражение его лица, когда Маргарет сказала, что они женятся.

Картина дарит заряд позитива и хорошего настроения! А романтическая составляющая тоже прекрасно выполняет свою задачу — подогревает интерес у зрителя, заставляя сопереживать главным героям. Искрометные диалоги, романтическая история, прекрасные актеры и невероятный юмор. Добрый, не пошлый, — все это делает фильм просто потрясающим. Нам показали, что часто злые или стервозные люди ведут себя так, просто потому, что им не хватает любви и чьей-то заботы.

Интересные факты:

Главная женская роль первоначально была отведена Джулии Робертс, но актриса не согласилась пойти на урезание своего обычного гонорара, и была заменена на Сандру Буллок.

Собачка в фильме - это самоедская лайка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ЦРУ Билл Поуп (Райан Рейнольдс) погибает во время операции в Лондоне, не сообщив начальству, где он спрятал хакера, который взломал защиту системы пуска американских баллистических ракет. Поскольку за компьютерщиком охотится террористический синдикат, ЦРУ во что бы то ни стало должно его найти раньше злодеев. Чтобы получить доступ к памяти Билла, нанятый управлением нейрохирург Фрэнкс (Томми Ли Джонс) проводит экспериментальную операцию. Врач пересаживает воспоминания агента заключенному маньяку Джерико (Кевин Костнер), который из-за перенесенной в детстве черепной травмы никогда не испытывал нормальных человеческих чувств вроде любви или сопереживания. Поначалу эксперимент кажется неудачным, но когда Джерико удается сбежать из заключения, нахлынувшие на него воспоминания заставляют убийцу продолжить дело Билла Поупа.

C жанровой точки зрения завязка «Преступника» достаточно любопытна. Вместо того чтобы отправить по следам террористов очередного бравого спецагента, картина снаряжает для этой цели маньяка-убийцу, который в жизни не думал ни о ком, кроме себя, и которого волнует лишь пропавшая сумка с деньгами, предназначенными для хакера (Билл перед смертью пытался помочь компьютерщику скрыться в обмен на его программу управления ракетами). В своих первых сценах Костнер с удовольствием изображает угрюмого здоровяка-подонка с бешеным темпераментом, ничуть не похожего на обычных стоических персонажей актера, и если бы фильм продолжил в том же духе, то могла бы выйти примечательная антигероическая лента в духе цитаты из «Фауста»: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Но чем дальше, тем необратимее этот колоритный персонаж превращается в нравственную личность с семейными ценностями и высоким интеллектом спецагента. Джерико, по сути приобретя чужую жизнь, незаметно для себя начинает привыкать к этому и даже наслаждаться неизвестными ему чувствами. Добродушный Поуп №2 играет с дочерью Билла в песочке, рассказывает жене агента о том, как трепетно Билл ее любил, и ведет себя как банальнейший защитник Америки. Но вообще-то хочется, чтобы этот новый человек снова деградировал до состояния Шарикова. А Томми Ли Джонс грустно посмотрел бы на Гэри Олдмана и объяснил: «Атавизм». Потому что злодей - Костнер невероятно хорош! Такого брутального психа сыграть может не каждый, причём внешний вид был настолько хорошо проработан, что только от одного его взгляда становилось муторно. Такое ощущение, что Кевина прокачали на стероидах перед съёмками. Натуральный локомотив, в определенные моменты вытягивающий «Преступника» из бездны посредственности на рельсы добротного кино. Его Джерико Стюарт корчит грозные рожи, прогоняет лаконичные, но от этого не менее яркие "телеги" (есть даже пара неплохих уан-лайнеров), а в нужные моменты не стесняется быть смешным, когда просто говорит: «Хочу жрать» и отбирает у кого-нибудь бургер. Или заказывает в баре кофе и вдруг с удивлением понимает, что делает это по-французски. После чего немедленно ломает нос сказавшему что-то не то соседу по барной стойке.

«Преступник» является одной из тех картин, олицетворяющих 100% брутальный кинематограф действия, который не требует осмысления, а запрашивает от зрителя исключительно эмоциональное переживание и замирание на особенно острых моментах. А потому пришедшего на сеанс ждут крепко снятые - хотя и поставленные по лекалам - погони, перестрелки, взрывы - машин, зданий и даже ракет - и прочие радости жизни. Добавим обязательную "клюкву", попытки "актуализировать" повествование упоминаниями Эдварда Сноудена и Бараком Обамой.
Огромнейший плюс фильма - режиссер не увлекся одним лишь экшеном, а сделал значительный упор на драматическую составляющую. Наблюдать возвращение отца и мужа в семью в чужом теле было грустно и заставило сопереживать персонажам…
Если вы уловили и прониклись этой тонкой и неуловимой борьбой внутри персонажа Кевина Костнера, то легко простите прочую незамысловатость и прямолинейность. Очень приятное получилось кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Разве можно назвать «Прогулкой» фильм про переход по канату с крыши одной из нью-йоркских башен-близнецов на крышу другой? Можно, если этот фильм о французе – Филиппе Пети. Про него режиссер Джеймс Марш снял в 2007 году документальную ленту «Канатоходец», получившую «Оскар». У Роберта Земекиса фильм художественный, а Пети играет Джозеф Гордон-Левитт, научившийся у своего героя говорить с парижским акцентом и ходить по канату.

Роберт Земекис взял книгу Филиппа Пети «Достать до облаков», пригласил её автора и главного героя обучать Левитта ходить по канату и создал милое зрелище, от финальной и главной части которого захватывает дух даже у людей, не страдающих боязнью высоты. При этом он выбросил все, по его мнению малозначительное, вроде прогулки Пети между пилонами Сиднейского моста и сконцентрировался исключительно на красоте американского подвига и тщательной подготовке к нему.

На высоту Пети потянуло еще в детстве, после того как мальчик взглянул под купол бродячего цирка. С тех пор вся его жизнь проходила на канате, который он натягивал сперва между деревьями в саду за домом, а позже – между уличными столбами в Париже. В столице Пети своими выступлениями, а также врожденным наглой, но обаятельной самонадеянностью впечатлил уличную артистку Анни (Шарлотта Ле Бон) и фотографа Жан-Пьера (Джеймс Бэдж Дэйл) – они стали его лучшими друзьями и сообщниками. Ведь то, что в итоге собрался сделать канатоходец, отчасти было преступлением. Прочитав новость о строительстве в Нью-Йорке двух самых высоких небоскребов, Пети не мог думать ни о чем, кроме того, чтобы перебраться с одной крыши на другую – по канату.

Несмотря на обилие второстепенных персонажей, все они не более чем статисты – кажется, как и в жизни самого Пети, который после феерической «прогулки» между небоскребами – пошел своей дорогой. Режиссер не умаляет заслуг друзей и помощников, без которых грандиозный трюк было не осуществить, и уделяет время взаимоотношениям внутри группы. Но эта часть – прелюдия к основному действию. Тем более, что после выдающегося документального фильма Марша добавить к образам участников событий особо нечего – только копировать. Под веселую музыку, с черно-белыми ретровставками в духе старых французских комедий и сэром Беном Кингсли в роли мудрого учителя.

У Земекиса получился в большей степени аттракцион, чем реконструкция событий. Его суматошный, чуть ли не мультипликационный Париж словно перекочевал из поздних фильмов Жана-Пьера Жене, а за аутентичность Нью-Йорка 70-х отвечает прифанкованный саундтрек, пара хиппи на улице и упоминание Ричарда Никсона. Вместо фиксации на правдоподобии, создатель «…кролика Роджера» и «Форреста Гампа» смотрит, как красиво и страшно дрожит канат над бездной и как можно дойти через тернии до звезд, даже если кровоточит ступня, а на краю пропасти тебя уже ждут люди в униформе.

«Прогулка» – один из тех фильмов, которые выигрывают от демонстрации в 3D, так как плоская картинка не может передать того, что видит человек, смотрящий вниз с высоты 110 этажей. Камера же Земекиса не только смотрит вниз, но и пикирует к подножью башен, где Пети восхищаются его друзья и случайные прохожие. Очень трудно поверить, что значительная часть того, что мы видим на экране, – компьютерное воссоздание не только башен-близнецов, но и Нью-Йорка. Как некогда в «Форресте Гампе», Земекис покоряет зрителей не фантастичностью, а правдоподобностью компьютерной графики, создавшей сцены, которые невозможно было снять вживую. Впечатление усиливает сознание того, что это не просто спецэффекты, которых полно в любом блокбастере, а иллюстрация реальной истории с участием реального человека, который совершил необыкновенный поступок.

Земекис смог с помощью потрясающе убедительных спецэффектов воссоздать буквально каждый шаг Филиппа по канату. Камера вместе с героем забирается на трос, заглядывает в пропасть между башнями, любуется бесстрашными канатными трюками со всех возможных точек зрения. Оператор дает зрителям возможность оказаться и на самом канате, и на крыше, и внизу, где сотни прохожих, задрав головы и затаив дыхание, наблюдают за трюком. А еще заглянуть внутрь башен – ничего подобного никто из нас в силу известных обстоятельств точно не увидит. Акцент на трагедии 11 сентября здесь отчетливый – заканчивается «Прогулка» кадром с подсвеченными лучами закатного солнца башнями. Чересчур мелодраматично, но вполне вписывается в общую стилистику – фильм-история, фильм-трюк. Для всего остального есть документальное кино.

Интересные факты:

Филипп Пети - французский уличный канатоходец, известный своими зрелищными выступлениями на высоте, получивший всемирную известность после его прохода утром 7 августа 1974 года по канату, натянутому между Северной и Южной башнями-близнецами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для выполнения своего шоу на высоте больше 400 метров над землёй артист заказал и использовал трос весом более 200 кг и уникальный балансировочный шест длиной около 8 метров и весом 25 килограммов. Филипп находился на канате 45 минут, во время которых он восемь раз прошёлся туда и обратно. Расстояние между башнями составляло 40 метров.

Прогулка между башнями-близнецами в одночасье сделала Филиппа знаменитым на весь мир. Президент США Ричард Никсон, со скандалом уходивший со своего поста на следующий день после прогулки Пети (правда, по совсем другим причинам), обмолвился журналистам во время прощальной пресс-конференции на лужайке Белого Дома: «Хотел бы я быть сейчас таким же популярным, как тот француз!».

На следующее утро первые полосы газет пестрели снимками эквилибриста на канате, телефон разрывался от предложений: MGM были готовы договариваться об эксклюзивных правах на многомиллионный фильм, знаменитое издательство предлагает срочно писать книгу «Как научиться ходить по канату на своем заднем дворе за пять дней». «Burger King» предложил 100 000 долларов за прогулку над 8-й авеню в костюме гамбургера. Предложения сняться в рекламе пива, вина, чипсов посыпались со всех сторон — все хотели видеть Филиппа своим другом. Он мог бы стать миллионером в одночасье, но не захотел превращать себя и свой поступок в символ стремления к богатству и дешевой славе. Единственное, что Филипп Пети принял с благодарностью — так это пожизненный пропуск от администрации Всемирного торгового центра на бесплатное посещение смотровой площадки башен-близнецов.

Филипп Пети категорически отказался от предложения поработать в цирке. Он объяснил это тем, что ему постоянно придется приветствовать зрителей, которых не за что уважать.

Сценарий фильма основан на книге Филиппа Пети «Достать до облаков».

По словам режиссёра Роберта Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.

Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит по-французски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франко-американский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.

Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями» («The Man Who Walked Between The Towers»).

Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.

Сцена с макетом башен близнецов является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

В ходе восьмидневного семинара Филипп Пети лично обучал Джозефа Гордона-Левитта жонглированию и ходьбе по канату. К его окончанию актер мог сам идти по канату, расположенному на высоте 12 футов (3,6 м). Именно на такой высоте были отсняты сцены прогулки между зданиями Всемирного торгового центра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.

Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?

Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.

Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.

Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.

И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.

И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».

Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.

Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..

И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.

В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.

Интересные факты:

Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После большого успеха ленты «Рэмбо: Первая кровь, часть II» не могло не последовать продолжение, причём это произошло уже через два года. Была потрачена внушительная сумма в размере $63 млн. (в пересчёте на 2008 год — почти $108 млн.) на эпизоды боёв бравого одиночки Джона Рэмбо с целой армией советских солдат в Афганистане ради освобождения из плена его единственного друга, полковника Траутмена. Но постановщик эффектных вертолётных сражений во второй серии Питер МакДоналд (он сменил режиссёра Рассела Малкехи, у которого на съёмках «Рэмбо III» возникли противоречия с продюсерами Марио Кассаром и Эндрю Вайной) так и остался лишь мастером по руководству техникой и массовкой, не предложив в третьей части какой-либо связной, а тем более — оригинальной идеи. Она хотя бы могла позволить чисто жанрово или же формально оправдать рекордное количество актов насилия (всего — 221) и смертей (их — 108) на протяжении действия.

Впрочем, и соавтор сценария Сильвестер Сталлоне ничего не добавил к характеристике своего героя, который превратился в робота по уничтожению всех, кто по заложенной программе является врагом. Условные, комиксовые злодеи во Вьетнаме уступили место совершенно карикатурным персонажам — вроде истеричного полковника Зайцева (в титрах, согласно imdb, он вообще Зайсен), который командует такими же идиотами, как он сам. А немногословный и неприступный Рэмбо выглядит безразличной сомнамбулой и не испытывает особого желания вникать в суть афганского противостояния, воспринимая моджахедов лишь как временных партнёров в своей миссии.

Скорее, аполитично-приключенческий, нежели сознательно реакционный фильм был встречен американской публикой (однако в 2,5 раза лучше — за пределами США) гораздо сдержаннее предыдущей серии, почти на уровне очередной картины из цикла о Джеймсе Бонде под названием «До потемнения в глазах / Living Daylight», впервые (и столь же лихо) коснувшейся темы войны в Афганистане.

Несмотря на солидный бюджет, мощнейшую рекламную кампанию, интересную всем тему и полюбившегося всем героя, на свет, с лёгкой руки начинающего режиссёра Питера Макдональда вышло весьма посредственное продолжение. Лента провалилась в прокате и заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей.

В первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. В отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, но и настоящими сволочами. А это уже перебор.

Сюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и не получить ни царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии, как во второй части. Он настолько тупой, что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсутствует. В фильме нет ни грамма правдоподобности ни в изображении ни одной нации, ни в боевых действиях. Конечно, зачастую в боевиках правдоподобность заменяют зрелищностью. Но вот кошмар — в «Рэмбо 3» нет даже зрелищности. Редкие выстрелы и драки чередуются с бессмысленными диалогами и кучей штампов в отношении русских, афганцев и даже американцев.

Единственная интересная сцена фильма — начальный эпизод, схватка Рэмбо на палках. В это время играет отличная музыка и чувствуется отличная постановка. Всё остальное время хочется жалеть о популярности «Первой крови», послужившей для бездарных подделок.

Интересные факты:

Над фильмом начинал работать Расселл Малкахи, но он ушел из проекта по причине творческих разногласий. Заменил же его Питер МакДональд, в последние годы выполняющий обязанности второго режиссера на киносериале о Гарри Поттере.

Конь, на котором скачет Джон Рэмбо, затем участвовал в съемках картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), где на нем ездил верхом Индиана Джонс.

В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.

Сильвестр Сталлоне был отмечен «Золотой малиной» за худшую мужскую роль.

На время выпуска картины в прокат она была самой дорогостоящей за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами второй фильм о легендарном солдате. После переполоха, который Рэмбо устроил в небольшом городке в «Первой крови», его загоняют на рудник практически на каторжные работы. Тяжелейший условия и немаленький срок, но шанс выйти и реабилитировать себя и свое легендарное военное прошлое у него появится вновь. Несмотря на все трудности, Рэмбо так и остался настоящим солдатом, и когда его бывший командир предлагает ему отправиться на опасное задание во Вьетнам, спасти американских военнопленных, Джон не задумываясь, соглашается. Но как оказалось, вся эта операция была изначально сплошной ложью. Когда Рэмбо прибывает во Вьетнам на место действия, он узнаёт, что в планы руководства совсем не входит спасение своих ребят. Оказывается, что политикам и чиновникам гораздо выгодней забыть о тех, кого они, когда -то сами же и отправляли на войну. В итоге главного героя бросают на произвол судьбы на вражеской территории. Кино с первых же минут настраивает на совершенно другой лад — нам понятно, что будет боевик чистой воды, равных по зрелищности котором на тот момент не видели.

Рэмбо в этом фильме представлен настоящим героем, мужественным и храбрым. Ему плевать на приказы тупого начальства, которое предает своих солдат. Это его война, и он будет делать то, что он должен. Он не оставит своих сослуживцев медленно умирать в плену, зато к врагам он будет беспощаден. Рэмбо их будет резать, душить лианами, сжигать живьём, он беспощадно будет мочить вражеских ублюдков, оставляя за собой только их трупы. В фильме хватает огонька, уж поверьте. После визита Рэмбо армии русских и вьетнамцев сильно поредеют.

В этом фильме у Рэмбо также появилась напарница вьетнамская шпионка Ко Бао, которую прекрасно сыграла Джулия Никсон-Соул. Она единственная увидела в главном герое не военную машину, а простого человека с непростой судьбой, который любит свою страну, но которого Родина-Мать обделила своей любовью. Сцена поцелуя Джона и Ко Бао была очень трогательной.

При этом это не тупой боевик и не политическая агитка. Это фильм о людях, которых в своей стране считают расходным материалом, отбросами, которые нужны обществу только в качестве пушечного мяса. Родина помнила о них только тогда, когда в них нуждалась, а теперь они всего лишь «призраки из прошлого», до которых нет никому дела. Но именно ради них главный герой готов рискнуть всем, готов уничтожить полмира, он готов отдать за них свою жизнь. Финальная речь главного героя подводит итог всей картине.

Фильм имеет классическую структуру американского патриотического боевика 80-х — начала 90-х годов, хороший парень сражается с кучей плохих парней, и с самого начала Рэмбо обречен на успешное выполнение своей боевой операции. Зрители получили захватывающий, стремительный военный экшен: cхватка одного бесстрашного вояки против целой армии вьетнамцев ещё и с дивизией советских спецназовцев в придачу. Хитроумные ловушки и диковинное вооружение (стрелы с мини-боеголовками для меня загадка до сих пор), лихие перестрелки и даже, ошеломительная вертолётная атака и следующий за ней бой двух вертолётов (снято всё для 1985 года просто потрясающе, постановщики эффектов и трюков заслужили самых высоких похвал) - всё это как минимум, приковывает к экрану. И приковывает до сих пор, только теперь к имеющимся у фильма достоинствам прибавилось ещё одно -ностальгия. Ностальгия по великолепному Сталлоне, которому трудно говорить, зато гораздо легче вырезать половину вьетнамской армии, ностальгия по таким вот бестолковым, с исторической, но таким любимым с чисто киноманской точки зрения картинам.

Некоторые зрители не увидели в фильме ничего кроме американского патриотизма и того, что русские опять оказались злодеями… Да, это есть. Все - таки фильм рассчитан на пробуждение патриотических чувств американского зрителя того времени. Но тут главными злодеями выступают совсем не русские, они вообще представлены в явно карикатурном виде. Самые главные злодеи в фильме — это бюрократы, которые обманывают своих же солдат, которые избавляются от плененных солдат их же страны, как от лишнего груза. Короче говоря, они просто предают своих же людей, которых отправляют на войну. И зло все исходит именно от них, а русские и вьетнамцы — это просто те, с кем шла война, не более. Вообще, вторая серия «Рэмбо» — не столько типичный образец военного фильма, не просто очередной приключенческий боевик с перестрелками, взрывами и вертолётными сражениями, а настоящий кинокомикс, сказка для взрослых. Ироничный диалог выдержан в традициях чёрного юмора Дикого Запада или его облагороженного варианта в современных фантазиях. Дана чёткая расстановка соперничающих сил: благородный герой, отъявленный злодей, преданная подруга, гибнущая в последний момент; чуть было не предавший друг в лице уже знакомого по первой части полковника Траутмана; наконец, ведущий нечестную игру Мёрдок, армейский чиновник, представитель власти.

Проблема в том, что в 80-х годах зритель ещё не был достаточно знаком с жанром "кинокомикс". Все, что выходило за рамки ужасов - фантастики принималось за "чистую монету". Иронизировать, пародировать, а тем более глумиться над такими понятиями, как "война", "патриотизм", "геройство" было кощунством. Но прошли годы, мы многое увидели. И сегодня мы с восторгом смотрим - ухохатываемся и "Бесславных ублюдков" и "Солдат неудачи".

Минусов, если рассуждать здраво, у картины полно. Но тот, кто обращает на них внимание, никогда до конца и по достоинству не оценит подобного рода картины. Кто, скажите мне, будет рассуждать здраво в отношении легендарных боевиков старой закалки. Времена были просто другие, когда самыми плохими ребятами (отпетыми негодяями и злодеями) могли быть только русские военные, говорящие с акцентом (эх классика), а в друзьях у них обязательно были вьетнамские товарищи.

О культе, подобных фильмов и их персонажей можно рассуждать очень долго и писать целые диссертации. Одна черная майка или красная повязка на голове чего только стоит, плюс легендарный нож или знаменитый лук, стреляющий бронебойными стрелами с поражающим эффектом в десятки раз больше, чем у любого РПГ. А эти знаменитые постеры, висевшие у нас дома, аккурат с «Т2» или » Die Hard», это живая классика и неимоверный культ, культ 80—90х годов, времен нашего детства и юности.

За что мы любим экшен-геров 80-х, за что они стали поп-иконами молодежи не одного поколения? Прежде всего за то, что несмотря на всю свою неуязвимость, герои все таки оставались человечными. Будь то Джон Рэмбо или Джон МакКлейн из «Крепкого орешка», в первую очередь, этих парней мы уважали и уважаем за силу, стойкость и несгибаемый характер. За то, что в любых, порой, даже невыполнимых и невероятных ситуациях, они оставались именно человечными.

И этот фильм (как впрочем, и все фильмы Сильвестра Сталлоне) о силе человеческого духа, несгибаемости характера, он о том, что даже в самых тяжелых ситуациях нужно оставаться самим собой и не сдаваться.


Интересные факты:

Джеймс Камерон, значащийся в титрах фильма соавтором сценария вместе с Сильвестром Сталлоне, утверждает, что он написал только первый вариант, который потом был сильно изменен Сталлоне.

Согласно информации, прошедшей в одном из документальных фильмов, продюсеры картины намеревались сделать партнером Сталлоне по второй серии Джона Траволту, которому предстояло сыграть напарника Рэмбо, тоже участвовавшего в спасении американских военнопленных. Сталлоне эта идея не приглянулась, поскольку он не хотел ни с кем делить лавры.

Дольф Лундгрен получил в картине одну из ролей, но Сталлоне предпочёл снять его в «Рокки 4» и потому из данной ленты уволил.

Первый фильм, одновременно вышедший на экраны более чем в 2000 кинотеатрах США.

Подполковник Падовский — единственный злодей, у которого в сценарии есть хотя бы одна фраза на английском.

Поскольку достать образец советского военного вертолёта для съёмочной группы не представлялось возможным, под «МИ-24» был загримирован Aerospatiale SA 330 Puma transport. Эксперты считают, что загримирован вертолёт был удачно — он действительно похож на машины серии МИ.

Военная база в фильме снималась на базе ВВС Мексики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году Эндрю Уайт и еще 21 человек проводили последние исследования одной из самых протяженных подводных пещерных систем Австралии в равнине Налларбор. В завершающий день экспедиции пришедший с моря циклон небывалой силы произвел наводнение, которое залило выход из пещеры и оставило в ловушке 15 человек. Следующие двое суток стали самыми напряженными и долгими в их жизни. Рискуя быть зажатыми нестабильной породой, они метр за метр продвигались на глубину, чтобы найти новый выход на поверхность. К счастью для них — все закончилось хорошо, и ни один из спелеологов-дайверов не остался в тех пещерах навсегда. Спустя 23 года благодаря знакомству Уайта с Джеймсом Кэмероном на экраны выходит художественная адаптация упомянутых выше событий. В угоду не самого большого бюджета и требований кинематографа место действия картины было перенесено в Новую Гвинею, а количество ключевых участников событий сокращено до шести человек. Не обошлось и без формата 3D.

Прежде чем, собираться смотреть фильм «Санктум», нужно усвоить для себя несколько вещей. Во-первых, несмотря на привлечение к проекту Кэмерона в качестве продюсера, кино все-таки снимал не он. А потому местами (в основном в прелюдии к главному действу) картина производит самое унылое впечатление. Тут тебе и куча реплик, перегруженных специфическими терминами, сомнительный юмор и не самая блестящая актерская игра. Но не дайте себя обмануть — потенциал у ленты, вопреки отсутствию должного опыта у многих ее создателей, лежит гораздо глубже вариации на тему того, как выжить любой ценой.

«Санктум», по сути своей, и не претендует на лавры «супергиганта», это куда более скромное и простое кино, по сравнению с амбициозными режиссерскими проектами Джеймса Кэмерона. «Санктум» представляет собой недорогой приключенческий фильм. И воспринимать эту ленту нужно именно так, не требуя от нее стилистических и визуальных изысков.

Сценарий «Санктума» написан по классическим канонам «фильмов-катастроф» в сочетании с принципами «Survival horror», то есть кинокартин, в которых персонажи пытаются выжить, борясь с враждебными силами природы. Практически весь фильм — это борьба за жизнь в экстремальных условиях. Герои мучительно ищут выход к морю в огромной подземной полузатопленной пещере. И по мере продолжительности фильма, количество героев стремительно сокращается, в силу всевозможных трагических обстоятельств.

Фильм имеет ряд огромных плюсов по сравнению с похожими сюжетными линиями «Спуска», «Грот» и т. д. Главный из этих плюсов - отсутствие монстров, сводящих восприятие кино, как забавный экшен под попкорн. Главный герой Фрэнк Макгуайр не просто исследует пещеры, о которых мечтал и показывает свое мастерство и мужество, он, никогда не думавший о семье, весь поглощенный в свое увлечение дайвингом, наконец-то обретает сына. Именно в экстремальных условиях мы начинаем понимать, что и кто для нас дороже всего на свете. Пещеры расставляют акценты в каждой из человеческих историй, рассказанных в фильме. Каждому дайверу сочувствуешь, хорошо ли, плохо ли он поступает — потому, что никто не знает, как бы мы поступили в такой ситуации. Каждую трагедию ощущаешь до мозга костей и примеряешь на себя.

В целом фильм достаточно увлекателен и динамичен с позиции классической драмы-катастрофы. Да, лента изобилует клишированными пафосными фразами типа «Нам надо держаться вместе!» или «Мы не умрем!», а также не может похвастаться уникальными или незаурядными характерами героев, но, тем не менее, это все равно качественный драматический триллер, хорошее передающий всевозможные фобии, которые невольно возникают у людей, оказавшихся в подобной ситуации. Это страхи воды, высоты, замкнутого пространства, да и просто панический ужас перед неминуемой смертью, когда шансов найти выход — практически нет. В плане ситуационного саспенса, картина выстроена грамотно и придраться тут особо не к чему. Ну а то, что фильм все равно штампованный и стереотипный, так это уже в соответствии с запросами массового зрителя!

Интересные факты:

В переводе с латыни sanctum — святой, а с английского — святилище.

Стихи, которые декламирует Фрэнк (Ричард Роксбург):
«В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан» -
являются первыми строфами поэмы английского поэта Семюэля Кольриджа «Кубла Хан или Видение во сне» (1797 год).