Описание (клик - развернуть/свернуть):
Она — деспотичная начальница со стервозным характером, но очень ранимая и чувственная внутри. Лишенная в далеком детстве родителей, она отгораживается от мира эмоционально непроницаемым барьером, который помогает ей жить, зарабатывать и подниматься по карьерной лестнице.
Он — ее помощник, правая рука, который ненавидит своего босса, но попавшись на хитрую аферу начальницы, все же решает ей помочь. А затем разглядывает в ней красивую женщину.

Железная леди и мальчик на побегушках. Что может объединять таких разных людей? Ответ простой: любовь. Маргарет и Эндрю, два абсолютно разных человека, от взаимной неприязни прошли путь до взаимной любви. Закон жанра? Но, может быть, и закон жизни.

История про начальницу - стерву, заставившую своего исполнительного и безропотного подчиненного выйти за неё замуж, чтобы не потерять рабочую визу и не быть высланной из страны, уже выглядит смешной, стоит только представить себе в этой роли Сандру Буллок. А учитывая то, что делали картину явно с вдохновением, результат получился что надо.
«Предложение» может похвастаться ничуть не постаревшей Сандрой Буллок и мужественным Райаном Рейнольдсом. Они составили великолепную кинопару. В кадре смотрятся, шутки удаются, а романтика сама так и тянется к актёрам. Героиня Сандры — деловая и упорная Маргарет к концу фильма предстаёт перед нами просто женщиной, настоящей, способной чувствовать и любить. Как обычно, Сандра завораживающе играет глазами, да и всем телом, в принципе. Райан Рейнольдс отлично справился с ролью Эндрю. Потрясающе обыграны эмоции персонажа. Чего стоит только одно выражение его лица, когда Маргарет сказала, что они женятся.

Картина дарит заряд позитива и хорошего настроения! А романтическая составляющая тоже прекрасно выполняет свою задачу — подогревает интерес у зрителя, заставляя сопереживать главным героям. Искрометные диалоги, романтическая история, прекрасные актеры и невероятный юмор. Добрый, не пошлый, — все это делает фильм просто потрясающим. Нам показали, что часто злые или стервозные люди ведут себя так, просто потому, что им не хватает любви и чьей-то заботы.

Интересные факты:

Главная женская роль первоначально была отведена Джулии Робертс, но актриса не согласилась пойти на урезание своего обычного гонорара, и была заменена на Сандру Буллок.

Собачка в фильме - это самоедская лайка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ЦРУ Билл Поуп (Райан Рейнольдс) погибает во время операции в Лондоне, не сообщив начальству, где он спрятал хакера, который взломал защиту системы пуска американских баллистических ракет. Поскольку за компьютерщиком охотится террористический синдикат, ЦРУ во что бы то ни стало должно его найти раньше злодеев. Чтобы получить доступ к памяти Билла, нанятый управлением нейрохирург Фрэнкс (Томми Ли Джонс) проводит экспериментальную операцию. Врач пересаживает воспоминания агента заключенному маньяку Джерико (Кевин Костнер), который из-за перенесенной в детстве черепной травмы никогда не испытывал нормальных человеческих чувств вроде любви или сопереживания. Поначалу эксперимент кажется неудачным, но когда Джерико удается сбежать из заключения, нахлынувшие на него воспоминания заставляют убийцу продолжить дело Билла Поупа.

C жанровой точки зрения завязка «Преступника» достаточно любопытна. Вместо того чтобы отправить по следам террористов очередного бравого спецагента, картина снаряжает для этой цели маньяка-убийцу, который в жизни не думал ни о ком, кроме себя, и которого волнует лишь пропавшая сумка с деньгами, предназначенными для хакера (Билл перед смертью пытался помочь компьютерщику скрыться в обмен на его программу управления ракетами). В своих первых сценах Костнер с удовольствием изображает угрюмого здоровяка-подонка с бешеным темпераментом, ничуть не похожего на обычных стоических персонажей актера, и если бы фильм продолжил в том же духе, то могла бы выйти примечательная антигероическая лента в духе цитаты из «Фауста»: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Но чем дальше, тем необратимее этот колоритный персонаж превращается в нравственную личность с семейными ценностями и высоким интеллектом спецагента. Джерико, по сути приобретя чужую жизнь, незаметно для себя начинает привыкать к этому и даже наслаждаться неизвестными ему чувствами. Добродушный Поуп №2 играет с дочерью Билла в песочке, рассказывает жене агента о том, как трепетно Билл ее любил, и ведет себя как банальнейший защитник Америки. Но вообще-то хочется, чтобы этот новый человек снова деградировал до состояния Шарикова. А Томми Ли Джонс грустно посмотрел бы на Гэри Олдмана и объяснил: «Атавизм». Потому что злодей - Костнер невероятно хорош! Такого брутального психа сыграть может не каждый, причём внешний вид был настолько хорошо проработан, что только от одного его взгляда становилось муторно. Такое ощущение, что Кевина прокачали на стероидах перед съёмками. Натуральный локомотив, в определенные моменты вытягивающий «Преступника» из бездны посредственности на рельсы добротного кино. Его Джерико Стюарт корчит грозные рожи, прогоняет лаконичные, но от этого не менее яркие "телеги" (есть даже пара неплохих уан-лайнеров), а в нужные моменты не стесняется быть смешным, когда просто говорит: «Хочу жрать» и отбирает у кого-нибудь бургер. Или заказывает в баре кофе и вдруг с удивлением понимает, что делает это по-французски. После чего немедленно ломает нос сказавшему что-то не то соседу по барной стойке.

«Преступник» является одной из тех картин, олицетворяющих 100% брутальный кинематограф действия, который не требует осмысления, а запрашивает от зрителя исключительно эмоциональное переживание и замирание на особенно острых моментах. А потому пришедшего на сеанс ждут крепко снятые - хотя и поставленные по лекалам - погони, перестрелки, взрывы - машин, зданий и даже ракет - и прочие радости жизни. Добавим обязательную "клюкву", попытки "актуализировать" повествование упоминаниями Эдварда Сноудена и Бараком Обамой.
Огромнейший плюс фильма - режиссер не увлекся одним лишь экшеном, а сделал значительный упор на драматическую составляющую. Наблюдать возвращение отца и мужа в семью в чужом теле было грустно и заставило сопереживать персонажам…
Если вы уловили и прониклись этой тонкой и неуловимой борьбой внутри персонажа Кевина Костнера, то легко простите прочую незамысловатость и прямолинейность. Очень приятное получилось кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Разве можно назвать «Прогулкой» фильм про переход по канату с крыши одной из нью-йоркских башен-близнецов на крышу другой? Можно, если этот фильм о французе – Филиппе Пети. Про него режиссер Джеймс Марш снял в 2007 году документальную ленту «Канатоходец», получившую «Оскар». У Роберта Земекиса фильм художественный, а Пети играет Джозеф Гордон-Левитт, научившийся у своего героя говорить с парижским акцентом и ходить по канату.

Роберт Земекис взял книгу Филиппа Пети «Достать до облаков», пригласил её автора и главного героя обучать Левитта ходить по канату и создал милое зрелище, от финальной и главной части которого захватывает дух даже у людей, не страдающих боязнью высоты. При этом он выбросил все, по его мнению малозначительное, вроде прогулки Пети между пилонами Сиднейского моста и сконцентрировался исключительно на красоте американского подвига и тщательной подготовке к нему.

На высоту Пети потянуло еще в детстве, после того как мальчик взглянул под купол бродячего цирка. С тех пор вся его жизнь проходила на канате, который он натягивал сперва между деревьями в саду за домом, а позже – между уличными столбами в Париже. В столице Пети своими выступлениями, а также врожденным наглой, но обаятельной самонадеянностью впечатлил уличную артистку Анни (Шарлотта Ле Бон) и фотографа Жан-Пьера (Джеймс Бэдж Дэйл) – они стали его лучшими друзьями и сообщниками. Ведь то, что в итоге собрался сделать канатоходец, отчасти было преступлением. Прочитав новость о строительстве в Нью-Йорке двух самых высоких небоскребов, Пети не мог думать ни о чем, кроме того, чтобы перебраться с одной крыши на другую – по канату.

Несмотря на обилие второстепенных персонажей, все они не более чем статисты – кажется, как и в жизни самого Пети, который после феерической «прогулки» между небоскребами – пошел своей дорогой. Режиссер не умаляет заслуг друзей и помощников, без которых грандиозный трюк было не осуществить, и уделяет время взаимоотношениям внутри группы. Но эта часть – прелюдия к основному действию. Тем более, что после выдающегося документального фильма Марша добавить к образам участников событий особо нечего – только копировать. Под веселую музыку, с черно-белыми ретровставками в духе старых французских комедий и сэром Беном Кингсли в роли мудрого учителя.

У Земекиса получился в большей степени аттракцион, чем реконструкция событий. Его суматошный, чуть ли не мультипликационный Париж словно перекочевал из поздних фильмов Жана-Пьера Жене, а за аутентичность Нью-Йорка 70-х отвечает прифанкованный саундтрек, пара хиппи на улице и упоминание Ричарда Никсона. Вместо фиксации на правдоподобии, создатель «…кролика Роджера» и «Форреста Гампа» смотрит, как красиво и страшно дрожит канат над бездной и как можно дойти через тернии до звезд, даже если кровоточит ступня, а на краю пропасти тебя уже ждут люди в униформе.

«Прогулка» – один из тех фильмов, которые выигрывают от демонстрации в 3D, так как плоская картинка не может передать того, что видит человек, смотрящий вниз с высоты 110 этажей. Камера же Земекиса не только смотрит вниз, но и пикирует к подножью башен, где Пети восхищаются его друзья и случайные прохожие. Очень трудно поверить, что значительная часть того, что мы видим на экране, – компьютерное воссоздание не только башен-близнецов, но и Нью-Йорка. Как некогда в «Форресте Гампе», Земекис покоряет зрителей не фантастичностью, а правдоподобностью компьютерной графики, создавшей сцены, которые невозможно было снять вживую. Впечатление усиливает сознание того, что это не просто спецэффекты, которых полно в любом блокбастере, а иллюстрация реальной истории с участием реального человека, который совершил необыкновенный поступок.

Земекис смог с помощью потрясающе убедительных спецэффектов воссоздать буквально каждый шаг Филиппа по канату. Камера вместе с героем забирается на трос, заглядывает в пропасть между башнями, любуется бесстрашными канатными трюками со всех возможных точек зрения. Оператор дает зрителям возможность оказаться и на самом канате, и на крыше, и внизу, где сотни прохожих, задрав головы и затаив дыхание, наблюдают за трюком. А еще заглянуть внутрь башен – ничего подобного никто из нас в силу известных обстоятельств точно не увидит. Акцент на трагедии 11 сентября здесь отчетливый – заканчивается «Прогулка» кадром с подсвеченными лучами закатного солнца башнями. Чересчур мелодраматично, но вполне вписывается в общую стилистику – фильм-история, фильм-трюк. Для всего остального есть документальное кино.

Интересные факты:

Филипп Пети - французский уличный канатоходец, известный своими зрелищными выступлениями на высоте, получивший всемирную известность после его прохода утром 7 августа 1974 года по канату, натянутому между Северной и Южной башнями-близнецами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для выполнения своего шоу на высоте больше 400 метров над землёй артист заказал и использовал трос весом более 200 кг и уникальный балансировочный шест длиной около 8 метров и весом 25 килограммов. Филипп находился на канате 45 минут, во время которых он восемь раз прошёлся туда и обратно. Расстояние между башнями составляло 40 метров.

Прогулка между башнями-близнецами в одночасье сделала Филиппа знаменитым на весь мир. Президент США Ричард Никсон, со скандалом уходивший со своего поста на следующий день после прогулки Пети (правда, по совсем другим причинам), обмолвился журналистам во время прощальной пресс-конференции на лужайке Белого Дома: «Хотел бы я быть сейчас таким же популярным, как тот француз!».

На следующее утро первые полосы газет пестрели снимками эквилибриста на канате, телефон разрывался от предложений: MGM были готовы договариваться об эксклюзивных правах на многомиллионный фильм, знаменитое издательство предлагает срочно писать книгу «Как научиться ходить по канату на своем заднем дворе за пять дней». «Burger King» предложил 100 000 долларов за прогулку над 8-й авеню в костюме гамбургера. Предложения сняться в рекламе пива, вина, чипсов посыпались со всех сторон — все хотели видеть Филиппа своим другом. Он мог бы стать миллионером в одночасье, но не захотел превращать себя и свой поступок в символ стремления к богатству и дешевой славе. Единственное, что Филипп Пети принял с благодарностью — так это пожизненный пропуск от администрации Всемирного торгового центра на бесплатное посещение смотровой площадки башен-близнецов.

Филипп Пети категорически отказался от предложения поработать в цирке. Он объяснил это тем, что ему постоянно придется приветствовать зрителей, которых не за что уважать.

Сценарий фильма основан на книге Филиппа Пети «Достать до облаков».

По словам режиссёра Роберта Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.

Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит по-французски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франко-американский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.

Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями» («The Man Who Walked Between The Towers»).

Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.

Сцена с макетом башен близнецов является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

В ходе восьмидневного семинара Филипп Пети лично обучал Джозефа Гордона-Левитта жонглированию и ходьбе по канату. К его окончанию актер мог сам идти по канату, расположенному на высоте 12 футов (3,6 м). Именно на такой высоте были отсняты сцены прогулки между зданиями Всемирного торгового центра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.

Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?

Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.

Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.

Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.

И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.

И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».

Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.

Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..

И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.

В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.

Интересные факты:

Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После большого успеха ленты «Рэмбо: Первая кровь, часть II» не могло не последовать продолжение, причём это произошло уже через два года. Была потрачена внушительная сумма в размере $63 млн. (в пересчёте на 2008 год — почти $108 млн.) на эпизоды боёв бравого одиночки Джона Рэмбо с целой армией советских солдат в Афганистане ради освобождения из плена его единственного друга, полковника Траутмена. Но постановщик эффектных вертолётных сражений во второй серии Питер МакДоналд (он сменил режиссёра Рассела Малкехи, у которого на съёмках «Рэмбо III» возникли противоречия с продюсерами Марио Кассаром и Эндрю Вайной) так и остался лишь мастером по руководству техникой и массовкой, не предложив в третьей части какой-либо связной, а тем более — оригинальной идеи. Она хотя бы могла позволить чисто жанрово или же формально оправдать рекордное количество актов насилия (всего — 221) и смертей (их — 108) на протяжении действия.

Впрочем, и соавтор сценария Сильвестер Сталлоне ничего не добавил к характеристике своего героя, который превратился в робота по уничтожению всех, кто по заложенной программе является врагом. Условные, комиксовые злодеи во Вьетнаме уступили место совершенно карикатурным персонажам — вроде истеричного полковника Зайцева (в титрах, согласно imdb, он вообще Зайсен), который командует такими же идиотами, как он сам. А немногословный и неприступный Рэмбо выглядит безразличной сомнамбулой и не испытывает особого желания вникать в суть афганского противостояния, воспринимая моджахедов лишь как временных партнёров в своей миссии.

Скорее, аполитично-приключенческий, нежели сознательно реакционный фильм был встречен американской публикой (однако в 2,5 раза лучше — за пределами США) гораздо сдержаннее предыдущей серии, почти на уровне очередной картины из цикла о Джеймсе Бонде под названием «До потемнения в глазах / Living Daylight», впервые (и столь же лихо) коснувшейся темы войны в Афганистане.

Несмотря на солидный бюджет, мощнейшую рекламную кампанию, интересную всем тему и полюбившегося всем героя, на свет, с лёгкой руки начинающего режиссёра Питера Макдональда вышло весьма посредственное продолжение. Лента провалилась в прокате и заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей.

В первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. В отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, но и настоящими сволочами. А это уже перебор.

Сюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и не получить ни царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии, как во второй части. Он настолько тупой, что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсутствует. В фильме нет ни грамма правдоподобности ни в изображении ни одной нации, ни в боевых действиях. Конечно, зачастую в боевиках правдоподобность заменяют зрелищностью. Но вот кошмар — в «Рэмбо 3» нет даже зрелищности. Редкие выстрелы и драки чередуются с бессмысленными диалогами и кучей штампов в отношении русских, афганцев и даже американцев.

Единственная интересная сцена фильма — начальный эпизод, схватка Рэмбо на палках. В это время играет отличная музыка и чувствуется отличная постановка. Всё остальное время хочется жалеть о популярности «Первой крови», послужившей для бездарных подделок.

Интересные факты:

Над фильмом начинал работать Расселл Малкахи, но он ушел из проекта по причине творческих разногласий. Заменил же его Питер МакДональд, в последние годы выполняющий обязанности второго режиссера на киносериале о Гарри Поттере.

Конь, на котором скачет Джон Рэмбо, затем участвовал в съемках картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), где на нем ездил верхом Индиана Джонс.

В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.

Сильвестр Сталлоне был отмечен «Золотой малиной» за худшую мужскую роль.

На время выпуска картины в прокат она была самой дорогостоящей за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами второй фильм о легендарном солдате. После переполоха, который Рэмбо устроил в небольшом городке в «Первой крови», его загоняют на рудник практически на каторжные работы. Тяжелейший условия и немаленький срок, но шанс выйти и реабилитировать себя и свое легендарное военное прошлое у него появится вновь. Несмотря на все трудности, Рэмбо так и остался настоящим солдатом, и когда его бывший командир предлагает ему отправиться на опасное задание во Вьетнам, спасти американских военнопленных, Джон не задумываясь, соглашается. Но как оказалось, вся эта операция была изначально сплошной ложью. Когда Рэмбо прибывает во Вьетнам на место действия, он узнаёт, что в планы руководства совсем не входит спасение своих ребят. Оказывается, что политикам и чиновникам гораздо выгодней забыть о тех, кого они, когда -то сами же и отправляли на войну. В итоге главного героя бросают на произвол судьбы на вражеской территории. Кино с первых же минут настраивает на совершенно другой лад — нам понятно, что будет боевик чистой воды, равных по зрелищности котором на тот момент не видели.

Рэмбо в этом фильме представлен настоящим героем, мужественным и храбрым. Ему плевать на приказы тупого начальства, которое предает своих солдат. Это его война, и он будет делать то, что он должен. Он не оставит своих сослуживцев медленно умирать в плену, зато к врагам он будет беспощаден. Рэмбо их будет резать, душить лианами, сжигать живьём, он беспощадно будет мочить вражеских ублюдков, оставляя за собой только их трупы. В фильме хватает огонька, уж поверьте. После визита Рэмбо армии русских и вьетнамцев сильно поредеют.

В этом фильме у Рэмбо также появилась напарница вьетнамская шпионка Ко Бао, которую прекрасно сыграла Джулия Никсон-Соул. Она единственная увидела в главном герое не военную машину, а простого человека с непростой судьбой, который любит свою страну, но которого Родина-Мать обделила своей любовью. Сцена поцелуя Джона и Ко Бао была очень трогательной.

При этом это не тупой боевик и не политическая агитка. Это фильм о людях, которых в своей стране считают расходным материалом, отбросами, которые нужны обществу только в качестве пушечного мяса. Родина помнила о них только тогда, когда в них нуждалась, а теперь они всего лишь «призраки из прошлого», до которых нет никому дела. Но именно ради них главный герой готов рискнуть всем, готов уничтожить полмира, он готов отдать за них свою жизнь. Финальная речь главного героя подводит итог всей картине.

Фильм имеет классическую структуру американского патриотического боевика 80-х — начала 90-х годов, хороший парень сражается с кучей плохих парней, и с самого начала Рэмбо обречен на успешное выполнение своей боевой операции. Зрители получили захватывающий, стремительный военный экшен: cхватка одного бесстрашного вояки против целой армии вьетнамцев ещё и с дивизией советских спецназовцев в придачу. Хитроумные ловушки и диковинное вооружение (стрелы с мини-боеголовками для меня загадка до сих пор), лихие перестрелки и даже, ошеломительная вертолётная атака и следующий за ней бой двух вертолётов (снято всё для 1985 года просто потрясающе, постановщики эффектов и трюков заслужили самых высоких похвал) - всё это как минимум, приковывает к экрану. И приковывает до сих пор, только теперь к имеющимся у фильма достоинствам прибавилось ещё одно -ностальгия. Ностальгия по великолепному Сталлоне, которому трудно говорить, зато гораздо легче вырезать половину вьетнамской армии, ностальгия по таким вот бестолковым, с исторической, но таким любимым с чисто киноманской точки зрения картинам.

Некоторые зрители не увидели в фильме ничего кроме американского патриотизма и того, что русские опять оказались злодеями… Да, это есть. Все - таки фильм рассчитан на пробуждение патриотических чувств американского зрителя того времени. Но тут главными злодеями выступают совсем не русские, они вообще представлены в явно карикатурном виде. Самые главные злодеи в фильме — это бюрократы, которые обманывают своих же солдат, которые избавляются от плененных солдат их же страны, как от лишнего груза. Короче говоря, они просто предают своих же людей, которых отправляют на войну. И зло все исходит именно от них, а русские и вьетнамцы — это просто те, с кем шла война, не более. Вообще, вторая серия «Рэмбо» — не столько типичный образец военного фильма, не просто очередной приключенческий боевик с перестрелками, взрывами и вертолётными сражениями, а настоящий кинокомикс, сказка для взрослых. Ироничный диалог выдержан в традициях чёрного юмора Дикого Запада или его облагороженного варианта в современных фантазиях. Дана чёткая расстановка соперничающих сил: благородный герой, отъявленный злодей, преданная подруга, гибнущая в последний момент; чуть было не предавший друг в лице уже знакомого по первой части полковника Траутмана; наконец, ведущий нечестную игру Мёрдок, армейский чиновник, представитель власти.

Проблема в том, что в 80-х годах зритель ещё не был достаточно знаком с жанром "кинокомикс". Все, что выходило за рамки ужасов - фантастики принималось за "чистую монету". Иронизировать, пародировать, а тем более глумиться над такими понятиями, как "война", "патриотизм", "геройство" было кощунством. Но прошли годы, мы многое увидели. И сегодня мы с восторгом смотрим - ухохатываемся и "Бесславных ублюдков" и "Солдат неудачи".

Минусов, если рассуждать здраво, у картины полно. Но тот, кто обращает на них внимание, никогда до конца и по достоинству не оценит подобного рода картины. Кто, скажите мне, будет рассуждать здраво в отношении легендарных боевиков старой закалки. Времена были просто другие, когда самыми плохими ребятами (отпетыми негодяями и злодеями) могли быть только русские военные, говорящие с акцентом (эх классика), а в друзьях у них обязательно были вьетнамские товарищи.

О культе, подобных фильмов и их персонажей можно рассуждать очень долго и писать целые диссертации. Одна черная майка или красная повязка на голове чего только стоит, плюс легендарный нож или знаменитый лук, стреляющий бронебойными стрелами с поражающим эффектом в десятки раз больше, чем у любого РПГ. А эти знаменитые постеры, висевшие у нас дома, аккурат с «Т2» или » Die Hard», это живая классика и неимоверный культ, культ 80—90х годов, времен нашего детства и юности.

За что мы любим экшен-геров 80-х, за что они стали поп-иконами молодежи не одного поколения? Прежде всего за то, что несмотря на всю свою неуязвимость, герои все таки оставались человечными. Будь то Джон Рэмбо или Джон МакКлейн из «Крепкого орешка», в первую очередь, этих парней мы уважали и уважаем за силу, стойкость и несгибаемый характер. За то, что в любых, порой, даже невыполнимых и невероятных ситуациях, они оставались именно человечными.

И этот фильм (как впрочем, и все фильмы Сильвестра Сталлоне) о силе человеческого духа, несгибаемости характера, он о том, что даже в самых тяжелых ситуациях нужно оставаться самим собой и не сдаваться.


Интересные факты:

Джеймс Камерон, значащийся в титрах фильма соавтором сценария вместе с Сильвестром Сталлоне, утверждает, что он написал только первый вариант, который потом был сильно изменен Сталлоне.

Согласно информации, прошедшей в одном из документальных фильмов, продюсеры картины намеревались сделать партнером Сталлоне по второй серии Джона Траволту, которому предстояло сыграть напарника Рэмбо, тоже участвовавшего в спасении американских военнопленных. Сталлоне эта идея не приглянулась, поскольку он не хотел ни с кем делить лавры.

Дольф Лундгрен получил в картине одну из ролей, но Сталлоне предпочёл снять его в «Рокки 4» и потому из данной ленты уволил.

Первый фильм, одновременно вышедший на экраны более чем в 2000 кинотеатрах США.

Подполковник Падовский — единственный злодей, у которого в сценарии есть хотя бы одна фраза на английском.

Поскольку достать образец советского военного вертолёта для съёмочной группы не представлялось возможным, под «МИ-24» был загримирован Aerospatiale SA 330 Puma transport. Эксперты считают, что загримирован вертолёт был удачно — он действительно похож на машины серии МИ.

Военная база в фильме снималась на базе ВВС Мексики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году Эндрю Уайт и еще 21 человек проводили последние исследования одной из самых протяженных подводных пещерных систем Австралии в равнине Налларбор. В завершающий день экспедиции пришедший с моря циклон небывалой силы произвел наводнение, которое залило выход из пещеры и оставило в ловушке 15 человек. Следующие двое суток стали самыми напряженными и долгими в их жизни. Рискуя быть зажатыми нестабильной породой, они метр за метр продвигались на глубину, чтобы найти новый выход на поверхность. К счастью для них — все закончилось хорошо, и ни один из спелеологов-дайверов не остался в тех пещерах навсегда. Спустя 23 года благодаря знакомству Уайта с Джеймсом Кэмероном на экраны выходит художественная адаптация упомянутых выше событий. В угоду не самого большого бюджета и требований кинематографа место действия картины было перенесено в Новую Гвинею, а количество ключевых участников событий сокращено до шести человек. Не обошлось и без формата 3D.

Прежде чем, собираться смотреть фильм «Санктум», нужно усвоить для себя несколько вещей. Во-первых, несмотря на привлечение к проекту Кэмерона в качестве продюсера, кино все-таки снимал не он. А потому местами (в основном в прелюдии к главному действу) картина производит самое унылое впечатление. Тут тебе и куча реплик, перегруженных специфическими терминами, сомнительный юмор и не самая блестящая актерская игра. Но не дайте себя обмануть — потенциал у ленты, вопреки отсутствию должного опыта у многих ее создателей, лежит гораздо глубже вариации на тему того, как выжить любой ценой.

«Санктум», по сути своей, и не претендует на лавры «супергиганта», это куда более скромное и простое кино, по сравнению с амбициозными режиссерскими проектами Джеймса Кэмерона. «Санктум» представляет собой недорогой приключенческий фильм. И воспринимать эту ленту нужно именно так, не требуя от нее стилистических и визуальных изысков.

Сценарий «Санктума» написан по классическим канонам «фильмов-катастроф» в сочетании с принципами «Survival horror», то есть кинокартин, в которых персонажи пытаются выжить, борясь с враждебными силами природы. Практически весь фильм — это борьба за жизнь в экстремальных условиях. Герои мучительно ищут выход к морю в огромной подземной полузатопленной пещере. И по мере продолжительности фильма, количество героев стремительно сокращается, в силу всевозможных трагических обстоятельств.

Фильм имеет ряд огромных плюсов по сравнению с похожими сюжетными линиями «Спуска», «Грот» и т. д. Главный из этих плюсов - отсутствие монстров, сводящих восприятие кино, как забавный экшен под попкорн. Главный герой Фрэнк Макгуайр не просто исследует пещеры, о которых мечтал и показывает свое мастерство и мужество, он, никогда не думавший о семье, весь поглощенный в свое увлечение дайвингом, наконец-то обретает сына. Именно в экстремальных условиях мы начинаем понимать, что и кто для нас дороже всего на свете. Пещеры расставляют акценты в каждой из человеческих историй, рассказанных в фильме. Каждому дайверу сочувствуешь, хорошо ли, плохо ли он поступает — потому, что никто не знает, как бы мы поступили в такой ситуации. Каждую трагедию ощущаешь до мозга костей и примеряешь на себя.

В целом фильм достаточно увлекателен и динамичен с позиции классической драмы-катастрофы. Да, лента изобилует клишированными пафосными фразами типа «Нам надо держаться вместе!» или «Мы не умрем!», а также не может похвастаться уникальными или незаурядными характерами героев, но, тем не менее, это все равно качественный драматический триллер, хорошее передающий всевозможные фобии, которые невольно возникают у людей, оказавшихся в подобной ситуации. Это страхи воды, высоты, замкнутого пространства, да и просто панический ужас перед неминуемой смертью, когда шансов найти выход — практически нет. В плане ситуационного саспенса, картина выстроена грамотно и придраться тут особо не к чему. Ну а то, что фильм все равно штампованный и стереотипный, так это уже в соответствии с запросами массового зрителя!

Интересные факты:

В переводе с латыни sanctum — святой, а с английского — святилище.

Стихи, которые декламирует Фрэнк (Ричард Роксбург):
«В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан» -
являются первыми строфами поэмы английского поэта Семюэля Кольриджа «Кубла Хан или Видение во сне» (1797 год).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дебютная картина дуэта Вачовски рассказывает о Корки, девушке которая раньше работала на мафию и только что вышла из тюрьмы, за преступление про которое она никому не рассказывает. Чтобы сводить концы с концами после «отсидки» девушка с татуировкой топора на плече занимается ремонтом квартиры своего старого работодателя. Корки работает одна и шло вроде все нормально, но за весьма тонкими стенами каждый день происходят различные пытки и даже убийства, ведь за стеной живет мафиози по имени Сизар, который входит в состав так называемой «семьи», также как и в свое время главная героиня, и у себя в туалете выбивает из должников долги.

Правда Корки привлек не Сизар, а его очаровательная и милая подружка Вайолет, ведь героиня по своей ориентации лесбиянка, да и новая подружка тоже. После тщательного знакомства и страстного секса, девушки решаются на весьма отчаянный, но дерзкий и смелый план. Они собираются ограбить Сизара когда тот принесет домой очередную сумму выбитых денег, а сделать все так, как будто сделал это все злейший его враг, а именно сын главы мафии Джонни. Сами же девушки будут чисты и невинны, в итоге выйдя сухими из воды и с огромной суммой денег на руках. Как известно планы, несмотря на свою идеальность, редко идут четко, и этот исключением не стал, так что неприятностей и жертв избежать не удастся…

Сценарий хороший, несмотря на вроде бы некоторую предсказуемость, все смотрится динамично и интересно. Не последнюю роль здесь сыграли и актеры, про которых я сейчас и расскажу. Начну наверное не с девушек, а с Джо Пантолиано, сыгравшего здесь просто шикарно. Больше всего понравилось как он передавал растерянность своего персонажа, его эмоции, ведь через пару часов к нему домой заявится глава мафиозной семьи чтобы забрать деньги, которые пропали несколько мгновений назад. Да и в общем сыграл Джо на высочайшем уровне, попросту затмив дуэт главных героинь. Приемлемо отыграла Дженнифер Тилли, хотя в некоторых эпизодах она чересчур переигрывала и иногда начинала даже бесить своей невинностью и простотой.

Неплохо сыграла и Джина Гершон, которая постепенно по ходу развития сюжетной линии превращалась из главной героини во второстепенную, что не может не огорчать, так как героиня у неё была хоть и странная, но интересная и харизматичная. Также отметил бы небольшую, но задорно сыгранную роль Кристофера Мелони, исполнившего роль безумного сына «отца мафии», которому героини и хотели передать всю вину за ограбление. Очень понравился саундтрек, все композиции звучащие здесь были в тему, начиная от забойных песен Рэя Чарльза и заканчивая как нельзя лучше подходящей для подобного женского дуэта песней Тома Джонса «She`s the Lady» в концовке.

В общем и целом же «Связь» весьма достойный представитель своего жанра детективного триллера, в котором есть хорошие актеры, прекрасная постановка братьев Вачовски, а также неподражаемый стиль съемки. Психологические встряски в каждой сцене сменяют друг друга с завидным упорством. «Связь» просто пронизана напряжением, которое передаётся с экрана. Кино очень стильное, интересное по своей структуре, а также несмотря на вроде бы детективный жанр, динамичное и хитрое, ведь несмотря на с виду предсказуемый сюжет здесь скрыто очень много неожиданных ходов в сюжетной линии, но концовка все равно очевидная и предсказуемая, но это нисколько не снижает качество «Связи», которая является очередным примером того, как за небольшие деньги можно сделать достойное и качественное кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сквозь снег» - первый англоязычный проект корейского режиссера Пон Чжун-хо. Фильм основан на французском графическом романе, от которого, впрочем, мало что осталось. По сюжету, в 2014 году цивилизации пришел конец. Эксперименты с климатом вызвали наступление нового ледникового периода, а жалкие остатки человечества укрылись в бесконечно длинном поезде, мчащемся сквозь снег вокруг земного шара с помощью вечного двигателя, раз за разом, год за годом. В этих вагонах уместилось все самое важное. Растения и грибы, рыбы и насекомые, оружие и машины, взрослые и дети, мужчины и женщины, мерзавцы и подвижники, убийцы и герои. В голове поезда жируют богачи, в хвосте кое-как выживают похожие на узников нищие. В самом первом вагоне, по легенде, живет некто Уилфорд (Эд Харрис) – построивший поезд, которому поклоняются, как живому богу.

Угнетенное большинство во главе с идеологом Гиллиамом (Джон Херт) и лидером Кертисом (Крис Эванс) устраивает мятеж и начнет пробираться из хвоста к первому вагону. По пути, в лучших традициях корейского кинематографа, их ждут отрубленные конечности, потоки крови, перестрелки, рукопашные бои, а также великая битва на топорах в кромешной темноте.

По ходу борьбы жертвы множатся, градус насилия возрастает, элита не собирается сдавать свои позиции. Но бунтари намерены идти до конца — терять им уже нечего. Кертис и не подозревает, что в конце пути его ждёт страшное прозрение о сущности человечества и точный, как выстрел снайпера, укол истины.

Легко догадаться, что поезд символизирует современный мир, режиссёр в аллегорической форме изобразил современное человечество азартно несущееся навстречу гибели. Удивительнее то, насколько действенной становится эта простая метафора. Пон Чжун-хо рассказывает свою историю с такой фантастической энергией, с таким мальчишеским задором и с таким азартом, которые и не снились работникам голливудского конвейера. Оказывается, старая добрая антиутопия по-прежнему живее всех живых. Только надо отдавать сценарии в правильные руки.

В удивительно цельном и стремительном фильме Пона уместились разом французский комикс и корейский экстрим, библейская монументальность и кустарная анимация, сказочная схематичность и научно-фантастический реализм, марксистская теория и тоталитарная экономика, леденящая здравость антиутопии и обжигающий жар боевика.

Человечество достойно уничтожения — это отнюдь не новая мысль, и исчерпывающе высказывался на эту тему не единожды за последнее время ну хотя бы Ларс фон Триер.
Стремление к справедливости в экстремальных условиях апокалипсиса приводит к насилию и крови, хаосу и безумию, которые, если доводить дело до логического предела, уничтожат человечество полностью. Похоже, туда ему самая дорога, если унижение и подчинение ближнего ради собственного покоя, комфорта, да и просто удовольствия, зашиты в самих генах людей.

«Сквозь снег» предстал не просто научно-фантастической картиной на тему техногенного апокалипсиса, а является необычным фильмом, со множеством двойных значений и смыслов, так очевидно проецируемых на мировое политическое устройство, что определяет его как самая настоящая, классическая и смелая социальная фантастика-антиутопия.

Интересные факты:

В основу фильма положен графический роман Жака Лоба «Le Transperceneige».

Угольные рисунки в фильме были нарисованы Жан-Марком Рошеттом, художником оригинальной графической новеллы.

Фильм был полностью отснят в студии Barrandov в Праге, в Чехии.

Для фильма были построены 500 метров декораций поезда.

Все горящие факелы в фильме были настоящими.

Мэйсон изначально была мужским персонажем, но ей сменили пол, после того как на роль утвердили Тильду Суинтон.

Эд Харрис – последний утвержденный актер в фильме, по предложению самого режиссера.

Тильда Суинтон хотела, чтобы в фильме у нее была сцена один на один с актером Сон Кан-хо, но этого не произошло.

Тильда Суинтон подумывала об уходе из актерской профессии, но передумала после съемок в данном фильме.

Тильда Суинтон говорит в фильме с йоркширским акцентом, как у Маргарет Тэтчер.

Криса Эванса попросили остаться одному в декорациях поезда на четыре часа, перед съемками монолога, чтобы актер вошел в правильное эмоциональное настроение для сцены.

Джейми Белл сказал, что Крис Эванс часами репетировал свой монолог в комнате отеля перед зеркалом.

Джулиан Спенсер, постановщик драк, ориентировался на драку в бане из фильма «Порок на экспорт» (2007).

Эмма Ливи, актриса, которая сыграла Клод, не профессиональная актриса. Она студентка школы искусств и не знала, в каком точно фильме она снимается, и была шокирована, увидев на площадке Криса Эванса.

Протеиновые батончики из фильма, на самом деле смесь из морских водорослей и сахара. Джейми Беллу их потребление давалось труднее всего на съемках.

Эд Харрис был недоволен своими репликами в первый день съемок и был сильно разозлен. Пон Чжун-хо сказал, что не мог прекратить смеяться над истерикой Харриса.

Пон Чжун-хо хотел построить зоопарк в поезде, но бюджет не позволил.

Пон Чжун-хо притворился, что не говорит по-английски, когда продюсеры просили его вырезать сцены.

Сон Кан-хо и Ко А-сон уже играли отца и дочь у того же Пон Чжун-хо во «Вторжении динозавра» (2006). Кроме того, Сон Кан-хо играл у Пон Чжун-хо в «Воспоминание об убийстве» (2003).

Тильда Суинтон кроме основной, сыграла роль в эпизоде с «танцевальным отсеком» — она отдает бутылку Юне, когда главные герои идут сквозь толпу.

Пон Чжун-хо хотел поместить намного больше детей под поезд в кульминации фильма, но этого не позволил бюджет.

Крис Эванс волновался на счет того, как глупо будет выглядеть момент, где он поскальзывается на мертвой рыбе, во время сцены драки. Пон Чжун-хо пришлось объяснять ему “красоту ошибки”.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, 1977 год. Волею случая, частному сыщику Холланду Марчу и наёмному костолому Джексону Хили приходится работать вместе, чтобы раскрыть дело о пропавшей девушке. Во время их расследования, они обнаруживают шокирующий заговор, который ведет к высшим кругам власти.

Режиссер Шейн Блэк, написавший «Смертельное оружие», по-прежнему лучше всех знает, как делать бадди-муви про детективов — и как писать фантастически смешные диалоги. В «Славных парнях» есть все, что нужно правильной криминальной комедии: убойный юмор, диалоги, который будут разобраны на афоризмы, уйма пародий и отсылок на всеми любимые хиты, стиль, атмосфера, отлично поставленные экшен-сцены, немного драмы и по-настоящему обаятельные персонажи, сыгранные прекрасными актерами: Райан Гослинг и Рассел Кроу в роли двух неудачников чудо как хороши. Здесь они не столько Риггс и Мерто, сколько «тупой и еще тупее», и давно на них не было так приятно смотреть! Гослингу и Кроу без труда удается быть смешными, несмотря на то, что оба — не то чтобы комедийные актеры, просто сценарий ставит их в такие ситуации, при которых вообразить кого-нибудь другого на их месте было бы довольно сложно. Кроу в роли Хили берёт своей трехэтажной харизмой. В нём уживается и добрый толстячок, и суровый дядька с кастетом на руке. Гослинг на уровне мимики смешит до колик в животе. Не важно, что он делает – пытается позвать напарника, преодолевая паническую атаку, или допрашивает русалок – буквально каждое его действие или реплика вызывает восторг.

Трусоватый частный детектив и совестливый громила, вынужденные зарабатывать на жизнь жульничеством и нанесением увечий соответственно, оказываются идеальной парой для стильного трибьюта бадди-муви прошлого века - неслучайно события фильма происходят в Лос-Анджелесе 1977 года.

Эпоха передана с любовью, но очень ненавязчиво - заниматься бесстыдной эксплуатацией ее шарма Блэку просто некогда. Поэтому семидесятые выступают просто как симпатичный фон, давая при этом дополнительную возможность поострить на тему наивности представлений предков о будущем - чего стоит зловещий образ всепоглощающего промышленного монстра Детройта и умильные рассуждения о скором всеобщем переходе на электрокары.

Безусловно, происходя всё это в наше время, фильм бы не вызывал столько восторга. Здесь же визуал играет огромную роль: ретро-автомобили, пёстрые костюмы, пышные усы, буги-вуги – всё это несказанно радует глаз. Но стильная атмосфера и забористый сюжет даже не главная отличительная черта фильма, всё же юмор и персонажи отвечают за постоянное веселье при просмотре. И даже трудно сказать, что на первом месте, изобретательные шутки Блэка и ситуации, им описанные в сценарии, или игра актёров, которая придаёт фильму особенный шарм. Гениальные актерские работы и великолепный кастинг, господин Блэк.

Создатели картины ко всему подходят основательно - и с сюжетом все в полнейшем порядке. Автор сценариев «Поцелуя навылет» и «Последнего бойскаута» наделил «Славных парней» достойной детективной историей, действительно способной заинтриговать и радующей вполне осмысленной развязкой.

«Славные парни» напоминают сразу много хороших фильмов — в диапазоне от «Ночей в стиле буги» и того же «Смертельного оружия» до «Чайнатауна». Мощный экологический посыл, углубление в порноиндустрию, отскакивающие от зубов блестящие диалоги — этот фильм не просто о конце 70-х, он выглядит так, как будто был снят в конце 70-х. И подлинным оммажем кино 70-х «Парней» делает дочка Марча, которую играет австралийская актриса Ангури Райс. Ей 13, ее постоянно пытаются вытеснить из кадра, отправив на такси домой или уложив спать, но она не сдается и постоянно перетягивает все внимание на себя — тут логичным образом сразу же вспоминается Джоди Фостер в «Таксисте» или персонаж дочери Брюса Уиллиса из «Последнего бойскаута». Она — самый серьезный и самый мудрый персонаж «Парней», дающий сто очков вперед как Гослингу, так и Кроу.
Но главное, что, несмотря на схематичный сценарий, построенный на беспроигрышной формуле, у этого фильма есть личность — и душа. Да и лихой боевик родом из 70-х в наше время — редкость.

Мсье Блэк, ваша заявка на культовый статус принята. С нас — бесконечная любовь, с вас — продолжение банкета.

Интересные факты:

Съёмки Лос-Анджелеса 1970-х годов проходили в деловом центре Атланты. Машинам тех лет, показанным на улицах города, поменяли номера на калифорнийские, а одну из них перекрасили в такси «Hollywood Taxi Co».

Сначала предполагалось сделать «Славных парней» сериалом, однако пилотная серия получилась довольно бесцветной, и формат проекта изменили на фильм.

В Америке «Славные парни» провалились, собрав в прокате меньше своего 50-миллионного бюджета.

Имя порнозвезды «Мисти Маунтинз» позаимствовано у одной из продюсерских компаний, принимавших участие в создании фильма «Славные парни».

Сыгравший роль киномеханика Чета Джек Килмер приходится сыном актёру Вэлу Килмеру. Вэл Килмер снимался в чёрной комедии Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005).

Как и в случае с раскруткой комедии Пола Томаса Андерсона «Врождённый порок» (2014), студия «Warner Bros.» выпустила трейлер в стиле 1970-х годов, снятый с типичным для тех лет качеством изображения и звука и представляющий «впервые на экране» Ким Бейсингер.

Рассел Кроу и Райан Гослинг начали актёрскую карьеру в детстве. Оба затем ради кино бросили школу и актёрскому мастерству нигде не учились.

Красный автомобиль с белым откидывающимся верхом 1967 года — это «Mustang» 1967 года с объёмом двигателя 4,7 литра.

Реклама детективного агентства Марча в телефонном справочнике — дань уважения авторов фильма сериалу «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980). Это точная копия объявления, рекламировавшего услуги частного сыщика Джима Рокфорда.

Во время вступительного монолога Марча фоном звучит композиция «Bang Bang Kiss Kiss». В 2005 году Шейн Блэк снял чёрную комедию «Поцелуй навылет» ("Kiss Kiss Bang Bang»).

Как и частный сыщик Джим Рокфорд из сериала «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980), персонаж Райана Гослинга хранит пистолет в банке из-под печенья.

Один из гостей на устроенной продюсером порнофильмов вечеринке, одетый в костюм Пиноккио, говорит: «Это не нос у меня увеличивается». «У него увеличивается не нос» было слоганом порнографической версии Пиноккио в 1970-х годах.

В лифте фоном звучит та же музыка, которая играла в лифте в одном из эпизодов комедийного киномюзикла Джона Лэндиса «Братья Блюз» (1980).

Когда Марч обнаруживает в лесу труп, у него к губе прилипает сигарета — точь-в-точь как у персонажа Дэна Эйкройда в сцене в отеле в фантастической комедии Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984).

Кадр, где Райан Гослинг сидит, прислонившись к дереву, возле трупа Сида Шаттука, является данью уважения авторов фильма актёру и комику Лу Костелло (1906-1959), которого часто давали крупным неподвижным планом в ситуациях, где его что-то настолько пугает (например, мумия или Франкенштейн), что поначалу он и слова вымолвить не в состоянии и только потом кричит свою коронную фразу «Эй, Эббот!».

Сразу же после сцены в кабинке туалета на обложке журнала Марча можно узнать президента США Ричарда Никсона (1913-1994), который позже появится в фильме ещё раз.

На дворе 1977 год, несмотря на то, что на дороге рекламируют «Челюсти 2» (вышедшие в 78-м), а на вечеринках играют «September» группы Earth, Wind And Fire (которая вышла еще позже).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Однажды, давным - давно Шан Сунг — маг из потустороннего мира захватил в свои руки древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть наш мир в хаос. Чтобы спасти человечество от гибели, троим воинам предстоит битва… смертельная битва с силами мрака.

И вот на дивный остров в междумирье плывут среди прочих земных бойцов трое особенных. Волею судьбы они оказались в одной лодке. Мастер восточных единоборств Лю Канг (Робин Шу) хочет отомстить за смерть брата, женщина-полицейский Соня Блэйд (Бриджетт Уилсон) — за напарника, а актёр Джонни Кэйдж (Линден Эшби) думает, что его ждёт возможность доказать доказать миру, что он чего-то стоит. Правила игры им объяснит лорд Рейден (Кристофер Ламберт) — бог с несколько старомодным чувством юмора.

Оказывается вот уже несколько тысячелетий идёт турнир под названием Смертельная битва, куратором которого выступает откровенно злой колдун Шан Сунг (Кэри-Хироюки Тагава). Этот турнир десятый (в предыдущих девяти силы зла взяли вверх). Теперь от его исхода зависит судьба всей мультивселенной, так как бой не проигран пока не пал последний бастион обороны, который представляют люди Земли.

«Смертельная битва» - один из самых ярких фильмов девяностых. Лучшая из экранизаций игр! А если учесть, что сама игра имеет очень скудный сюжет — выиграть у всех бойцов, то сценаристу можно памятник ставить — так совместить красивый экшен с интересной историей. А режиссер Пол Андерсон смог дать фильму жизнь, сделать его интересным, захватывающим, не забывая и про боевые сцены. «Смертельная битва» превращает худо ли бедно набор турнирных раундов в некий сюжет с завязкой и открытым финалом.

На самом деле сложно написать сценарий для экранизации файтинга. Судите сами: в файтинге сюжета как такового нет. Игрок просто выбирает героя и проходит с ним через серию поединков, после чего следует финал игры. Обилие играбельных персонажей также обескураживает: очень сложно представить в фильме их всех — в таком случае фильм получится слишком длинным. Правда, эти обстоятельства отнюдь не помешали авторам «Смертельной битвы» создать вполне вменяемый сценарий, повествующий о злодее, собирающемся захватить власть над нашим миром. Чтобы помешать злодею это сделать, главные герои фильма должны одержать ряд побед в смертельных поединках и, добравшись до финала, одолеть злобного чародея, предыдущего чемпиона Смертельной битвы. На самом деле представить себе, что между различными вселенными конфликты разрешаются подобным способом — смертельным турниром — сложно, тем не менее, по фильму выходит, что злодеи со всех вселенных чтят незыблемые правила, невесть кем и когда установленные.

Для того времени ( 1995 год ) «Смертельная битва» стала очень ярким экранным новшеством. Предшественники вроде «Братьев Марио», «Двойного дракона» или «Уличного Бойца», и рядом не стояли. Ни в одном фильме до этого не было столь увлекательного, энергичного, фантастического файтинга! Даже сейчас, на фоне новых проектов и после стольких картин он смотрится очень и очень достойно. Такой атмосферы и такого антуража никому не повторить. В этом и состоит ценность «Смертельной битвы». Идут годы, меняются технологии, просматриваются новые картины, а это кино по прежнему вне конкуренции. Потому что сделано мастерски, потому что актеры подобраны на 200%, потому что драки завораживают, потому что персонажи стали культовыми. Масштаб, существа из другого мира, спецэффекты, обстановка и очень разноплановые бои один захватывающее другого. Ну где еще можно такое увидеть?

Несомненно, главное достоинство фильма - это драки. Потому что сами-по-себе они придуманы очень талантливо и изобретательно. Их почему-то и в зрелом возрасте интересно пересматривать. В этом смысле даже позволю себе сравнить «Битву» с «Матрицами». Но чем брали «Матрицы»? Ирреальностью. В них даже если бы персонажи не защищались, всё равно бы никто никого не ударил — просто бы не дотянулся. Т. к. на съёмочной площадке всё рассчитали, чтобы актёры не дай бог не задели друг друга. А вот в «Смертельной битве» всё по-честному. Особенно, когда на сцену выходят профессиональные каскадёры-каратисты. Марионеточные тросы тогда ещё не изобрели, так что…
Так же очень грамотно, в сцены драк, вплетены компьютерные эффекты: заморозка Саба, жало Скорпиона, файрбол Лю Канга, и т.

Лично мне больше всего нравится битва Скорпиона с Джонни Кейджем. В отличие от остальных, она многоуровневая, правила игры меняются несколько раз. Видно, что мужики не просто вышли похвастаться приёмчиками. Здесь действительно бой не на жизнь а насмерть: мощный, жёсткий, удары идут плотно один за одним. Когда-нибудь видели, как сражаются настоящие скорпионы? После схватки редко кто остаётся в живых, и даже оставшийся победитель потом обычно долго не протягивает. Вот и здесь также. Ну, разве что Джонни Кейдж телепортируется с поля боя как новенький. Кино же всё-таки…

Джонни Кейдж - самый любимый персонаж фильма, преданным фанатом которого я являюсь со времен Sega - Mega. Вероятно потому, что он в фильме — самый прикольный. Он прекрасно разбавляет мрачноватую атмосферу фильма и всегда в нужный момент. Все эти его шуточки вкупе с потрясающей харизмой зазвездившегося актёришки, прекрасно передаёт настоящий актёр Линден Эшби. Его я видел в никому не известном «Взрыве», где Эшби ещё раз показал класс.

И вот тут надо отдельное слово сказать о других персонажах. Фильм с таким количеством великолепных типажей нужно ещё поискать. В видеоигре все персонажи с точки зрения боевых способностей продуманы до мелочей. Киношная же команда пошла дальше. Актеры прекрасно подошли для своих ролей и похожи на персонажей из одноимённой игры. Если в игре каждый герой был просто ходячим набором уникальных супер-ударов, то в фильме их всех одарили уникальными индивидуальностями. И эти индивидуальности проявляются не только в диалогах, но и вообще во всём. Например, у Скорпиона за весь фильм только одна фраза, но звучит она гораздо впечатляюще, чем все «гамлетовские» переживания Лю Канга. А уж в драке Скорпион расцветает во всей своей красе, вот тут уж наружу всплывает весь его пылкий характер. Тоже самое можно сказать и про хладнокровного убийцу Саб-Зиро. И про Рептилию, подлого шпиона, который дерётся тоже нечестно. Не отстаёт от троицы и Кано. Драться он, правда, совсем не умеет, но зато так прикольно жестикулирует жареной куриной ножкой, что любо-дорого посмотреть.

Бог Рейден — при его появлении появляется такое ощущение мистики, как раз, как в игре, а ведь это важно в этом жанре, что бы фильм напоминал игру, но не слишком много и не слишком мало (в этом фильме можно сказать золотая середина). И возьмём ещё Лю Канга — всегда серьёзный, настороженный и хороший боец. Он хочет отомстить за смерть брата, но может бездумно броситься в бой, поддавшись злости. Это как раз то, что нужно для характера этого героя. Я никогда не забуду пластилинового Горо, он был очень крутой. А как сыграл Кэри - Хироюки Тагава? Его колдун Шан Сунг, само очарование.

Ещё одно достоинство фильма, это, вы присмотритесь, декорации. Даже все пейзажи и замки «Властелина колец» не стоят одного только маленького мира Скорпиона, состоящего из высохшего бамбука, человеческих костей и пыли. А уж момент, когда внутри умершего монстра сидит труп ещё одного маленького, меня до сих пор пробирает. Этому сопутствует и грамотное освещение, которое каждый раз настраивает зрителя на определённый стиль боя.

Ну и наконец, фильм просто великолепно поставлен! Видать, Андерсон сам был большим поклонником игры, потому что к созданию фильма подошёл с большой ответственностью, вложил в него не только душу, но и кучу своих сил и времени. Ведь полученный результат в целом выглядит отшлифованным до такого блеска, который не померк до сих пор!

И если речь заходит о данном фильме, то что мы вспоминаем сначала? Правильно, незабываемый саундтрек. Уже легендарное музыкальное сопровождение целого ряда композиторов. В OST фильма вошли композиции таких групп и исполнителей как Gravity Kills, KMFDM, Psykosonik, Traci Lords, The Immortals, монстров электроники и heavy metal Fear Factory и многих других. Так же в саундтрек были включены, сразу несколько композиций George’а S. Clinton’а.

OST «Mortal Kombat» — это один из главных плюсов и достоинств фильма. Электроника и техно, тесно переплетенные с рок и металлическими композициями, в купе с небольшими вкраплениями лирических мотивов, создают просто убийственную (в хорошем смысле слова) смесь, которая идеально подходит картине и придает незабываемый эффект драйва.

Смотрите те, кто хочет поностальгировать по детству и юности. Смотрите те, кому по душе драки, азиаты и потусторонние миры. «Смертельная битва» - лучший файтинговый фильм всех времен и народов и наверное лучший фильм по видеоигре, настоящая классика кинематографа, фильм на все времена. Думаю, что многие подпишутся под этими словами.

Интересные факты:

Единственная претензия по персонажам - это Горо. Если в игре, Горо здоровенный детина, который помимо большого роста, еще и обладатель огромных ручищ и широких плеч, то в фильме, мы видим баскетбольного роста увальня, с чрезмерно длинным и худым туловищем, которое венчают грабли -подобные руки.

Главная героиня фильма — Соня Блейд. Она разыскивает Кано — члена преступного клана «Черный Дракон», который убил ее напарника. Кано заманивает Соню на корабль, который отвозит всех бойцов на остров, где будет проходить турнир. Тут есть небольшая нестыковка с игрой. В последней, Соня во главе отряда спец подразделения США, отправляется на таинственный остров, по прибытию на который, отряд подвергается нападению войск Шан Сунга. Отряд уничтожен, а Соне не остается ничего другого, как принять участие в смертельном турнире.

На роль Джони Кейджа приглашался сам Жан-Клод Ван Дамм, но он выбрал другой фильм «Уличный Боец» (1994). В результате роль получил Линден Эшби. А на роль Сони Блейд планировалась Кэмерон Диаз, но она перед съемками сломала руку.

Брэндон Ли мог сыграть Джонни Кейджа, но погиб незадолго до начала съёмок.

Эд Бун, один из создателей видеоигры «Mortal Kombat», озвучил Скорпиона.

Сюжет фильма очень сильно напоминает «Остров Дракона» (1973).

Когда хамелеон «вселяется» в одну из статуй в потустороннем мире и превращается в зеленого ниндзя, можно услышать закадровой голос, произносящий: «Рептилия» (Reptile). Голос принадлежит Шао Кану, и был взят из видеоигры «Mortal Kombat II».

В сценарии присутствовала сцена, в которой Шан Сунг позволял бойцам похоронить Арт Лина в Саду статуй, рядом со статуей Кунг Лао. Также в сценарии присутствовал поединок между Соней и Джейд. Данные сцены так и не были сняты.

В видеоигре имя Нуб Сайбот (Noob Saibot) — прочитанные наоборот фамилии авторов, Эда Буна (Ed Boon) и Джона Тобиаса (John Tobias). Boon=Noob, Tobias=Saibot.

Бриджит Уилсон (Соня Блейд) отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все свои трюки в фильме.

Изначально предполагалось, что фильм закончится сразу же после слов Рэйдена: «Я должен вам сказать, ребята, — вы отлично поработали». Но была снята дополнительная сцена, в которой внезапно появляется Император (Шао Канн) и говорит: «Вы жалкие идиоты. Я пришел за вашими душами!». На что Рэйден отвечает: «Я так не думаю». После чего, он и другие бойцы готовятся к битве…

В сцене, когда Джонни Кейдж побеждает Скорпиона, он бросает на его труп свою фотографию с автографом, хотя в оригинальной игре этот трюк Кейджа олицетворяет «дружбу» (frienship move).

Несмотря на то, что для этого фильма Линден Эшби специально тренировался в карате и тэквондо, Джонни Кейджа вместо него в большинстве сцен сыграл каскадёр Джей Джей Перри.

Ниндзя в фильме изначально должны были быть воинами - таркатанами (подобными Бараке из игры Mortal Kombat II), но эта идея была отвергнута.

Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В небольшой провинциальный городок на юге США приезжает голливудский сценарист Дэвид со своей женой Эми, которая выросла в здешних местах. Казалось бы, кому как не ей знакомы нравы горожан, однако, напротив, она ведёт себя чересчур вызывающе. Постепенно начинает назревать конфликт, который закончится несчастьем. Городскому писателю придётся «перейти черту» защищая свой дом…
Загнанные в ловушку группой «местных» во главе с безжалостным хищником, герои вынуждены провести ночь непрерывной кровавой резни. Не имея путей к отступлению, Дэвид и Эми понимают: их единственный выход — стать ещё более безумными, чем их беспощадные палачи.

Схватка заскорузлых провинциалов и махровых буржуа — эта тема остра во все времена. Битва между двумя кланами магическим образом притягивает любого, даже самого взыскательного, зрителя. Сколько угодно можно дискутировать (и вполне аргументировано) о вторичности сюжета, банальности парадигмы, тем не менее, публика с огромным интересом взирает на противостояние между жителями затхлой глубинки и чопорного мегаполиса. Род Лури показывает нам настоящую инфернальную оргию, сатанинское чистилище. Боль от адского пламени становится невыносимой и, одновременно с этим, чарующей и манящей. Режиссер грамотно накаляет обстановку. Столбик воображаемого термометра неторопливо ползет вверх. Кульминация украдкой поглядывает из-за угла, ожидая выхода на авансцену. Секунда за секундой, кадр за кадром складывается мозаика для стремительно приближающегося апогея. Похоже, эта главная задумка мистера Лури. Слоган его творения «У каждого есть предел» — полностью отражает настроение картины. Подобно чаше, переполненной водой, концовка фильма дает неслыханное количество событий, выбрасывая на возбужденных наблюдателей всю накопившуюся мощь. Актерская игра и впечатляющие пейзажи сельской глубинки здорово работают на атмосферу. Начинаешь попросту понимать, что особо заняться местным жителям нечем, тогда они начинают звереть. Пробуждаются звериные порывы, сперва несколько заглушаемые охотой, но со временем этого становится недостаточно, и случается то, что случается...

Ставя себе целью сделать римейк такого классического фильма, как «Соломенные псы», снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.

Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая и обеспеченная семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкуотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.

В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур «правильный» симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл — в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Момент внутреннего перелома героя Хоффмана тут не ощутился так остро. И разбитые очки не вызвали мыслей о разбитом вдребезги внутреннем мире Дэвида. Это были просто разбитые очки. Вот именно психологической глубины не хватает современному Дэвиду.

Персонаж Джеймса Марсдена с самого приезда в провинциальный городок чувствует себя не в своей тарелке и предстает в глазах местных жителей напыщенным снобом, глядящим на них сверху вниз. Здесь таких не любят, здесь живут люди «попроще». В здешнем баре не подают легкое пиво, потому что настоящий мужик его не будет пить, а это бар для настоящих мужиков. Если ты угощаешь посетителей, не брезгуй их обществом и выпей с ними, тогда подобный жест доброй воли не будет расценен как подачка. Здесь свои понятия, с ними нужно считаться, но при этом не давать слабины. Дэвид из другого теста: он хочет стать «своим», но ему чужд этот мир, он улыбается собеседникам, но его дружелюбие кажется им напускным, он пытается «ставить на место» Чарли и его бригаду, но, в действительности, совершенно не желает конфронтации и лишь сильнее обнажает свою бесхарактерность. Вплоть до самой кульминации главный герой выглядит беспомощно, и животный кураж просыпается в нем только перед лицом смертельной угрозы. Интересно, узнай он о произошедшем с женой, взялся бы первым за ружье? Перестрелял бы плохих ребят из жажды отмщения?

Джеймс Марсден хорошо справился с ролью улыбчивого и легкого в общении светского ботаника, работника пера и ноутбука. Для убедительности актера снабдили забавными кудряшками. Антагониста Чарли сыграл Александр Скарсгард, имеющий при своей эффектной скандинавской внешности актерский талант и харизму. На мой взгляд, это самая яркая роль в фильме. Чарли — свой человек в маленьком городке. Приятный в общении, всегда спокойный и уверенный в себе, к нему проникаешься симпатией и уважением, однако добродетели Чарли не мешают ему творить вещи, далекие от библейских канонов, которым он, вроде как пытается следовать. Джеймс Вудс блестяще сыграл вспыльчивого неуравновешенного тренера местной футбольной команды. Вот уж где чистая экспрессия! Несмотря на взбалмошный характер, бывший тренер у многих пользуется уважением. Презирающий слабость во всех ее проявлениях, он допекает тех, кто не может дать ему достойный отпор. К несчастью, среди таких людей оказывается слабоумный паренек, чья вина лишь в том, что малолетняя дочь тренера вьется вокруг него.

Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу «Когда же ты повзраслеешь?», в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь — это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.

Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю «воду», и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности — тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале — но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.

В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, римейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии «Соломенных псов» 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке. Есть ли предел жестокости, и существует ли граница терпения? Именно это предстоит увидеть зрителю. А увидеть это действительно стоит.

На данную тему можно посмотреть ещё «Я плюю на ваши могилы», «Последний дом слева», «Райское озеро» и может быть «Заводной апельсин».


Интересные факты:

Название фильма взято авторами из известного изречения древнекитайского философа Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы».

Изречение восходит истоками к древней китайской традиции украшать религиозные праздники чучелами собак, выполненными из соломы, которые по окончании церемонии выбрасывались или сжигались. Соломенными псами главный герой называет пятерых молодых мужчин, которые в школе были звездами футбольной команды. Футбольный сезон для них закончился, и теперь жизнь их выбросила на обочину, они никому не нужны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стокер» или «Порочные игры» вырос из хичкоковской картины «Тень сомнения» 1943 года и в некотором роде является ее реинкарнацией, домысливая и раскрывая под другим углом то, о чем было не сказано в оригинальном фильме. Великий мастер триллера А. Хичкок возможно изначально задумывал некоторые моменты иначе, но он был заперт в рамках, поставленных не только киностудией, но и временем.

Сценарист «Стокера» Вентворт Миллер и режиссер Пак Чхан Ук явно чувствовали себя свободнее, и плодом их работы стала потрясающая по своей эстетике и наполненности картина. Примечательно, что этот фильм является своеобразным дебютом для обоих: у Миллера, известного актера, это первый сценарий, а у корейского режиссера, создателя «Олдбоя», — первая англоязычная картина.

К созданию «Стокера» приложили руку и другие мастера: небезызвестные композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл, написавшие музыку к фильму, Тереза ДеПрез, художник-постановщик, работавшая над «Черным лебедем», и, разумеется, актеры: Николь Кидман, Мэттью Гуд и Миа Васиковска.

Блестящий каст — первое, что бросается в глаза при знакомстве с фильмом. Стоит ли говорить, что работа выполнена первоклассно? Николь Кидман (Эвелин Стокер) со своими ледяными, но живыми глазами и по-королевски изящной мимикой, обворожительно изображает свою лёгкую и эмоционально-неустойчивую героиню. Восходящая звезда Миа Васиковска (Индия Стокер) раскрывает свой талант шире, чем когда-либо, ведь ее героиня — невероятно сложный многогранный персонаж. Образ странной и таинственной девушки, терзаемой внутренними демонами у нее вышел вполне реалистичный. Мэттью Гуд (Чарльз Стокер), наиболее известный по фильмам «Матч Пойнт» и «Возвращение в Брайдсхед», также предстает в новом для него амплуа, попутно привнося в фильм немного британского шика. Мэтью Гуд воплотил на экране персонажа с внутренней пугающей, но такой манящей энергетикой. Чего только стоит его пронзительный и испытывающий взгляд, который кажется теплым, однако внутри можно увидеть едва заметный дьявольский огонек. Думаю, мы еще не раз увидим его в ролях подобного плана.

Что касается сюжета, то, как говорилось выше, он перекликается с «Тенью сомнения» 1943 года. Вентворт Миллер дал нам новую версию хичкоковского триллера, более смелую, более рисковую, откровенную и сексуальную, при этом поразительно утонченную. История одной семьи, ее тайн, пороков и интриг, «скелетов в шкафу» подчас таких, что становится стыдно за себя самих — ведь подано это все с таким изощренным изяществом, что этот безумный мир, мир Стокеров, завораживает и вызывает восторженное чувство упоения происходящим. Кровосмесительный подтекст отношений главных героев, Чарли и его восемнадцатилетней племянницы Индии, приправленный общим секретом, доводящим аморальность этой парочки до абсолюта, усиливает эффект «подсматривания в замочную скважину», ведь действие фильма, по сути, ограничено пространством особняка, в котором живет эта странная семья.

Повествование, представленное Паком Чхан Уком, — красивая готическая притча о мести, затрагивающая людские натуры, нравы общества и их ценности. Серьёзное, обезумевшее зрелище, которое может впечатлить и даже напугать, потому что своя доля ужаса и крови имеется, но всё это в добавок живописно и пышно, да, дико, жёстко, но как искусно и привлекательно… Почти пустая идея, но в роскошной кружевной упаковке с шикарным оформлением, обрамлённым классикой изобразительного искусства. Эстетически этот фильм — совершенство. Картинка безупречна, каждый кадр — шедевр. Музыка же дополняет образ и вносит последнюю, завершающую ноту в композицию.

Славное извращенское кино, которое хочется и смотреть, и разглядывать, и слушать, и вообще оно само лезет тебе в глаза. И в этом чувствуется какая-то своя игра режиссера, который таким образом фактически ставит нас на место главной героини, Индии Стокер, ведь ей тоже больше всего нравилось и разглядывать, и слушать, а ещё выжидать в тишине. Гипнотически действуют все образы, краски, звуки, передвижения камеры, усыпляя бдительность. Ты слышишь слова: «Как цветок не выбирает свой цвет, так и мы не ответственны за то, кем нам суждено стать», эти слова уже медленно проникают в твой мозг, а потом только ты осознаёшь, из чьих уст ты это услышал. Да и жанр — триллер, поэтому нам стоит всего опасаться и не доверять.

В голове Индии Стокер сыро и темно, как в подвале. На наших глазах она старательно, цветочек к цветочку собрала целый букет нездоровых тенденций. Фильм хорош тем, что мы пытаемся отследить, как вздымается вся эта муть со дна, как все мысли и желания Индии сплетаются и стягиваются в жуткий змеиный клубок. Тут вроде бы и обида на мать за недолюбленность, и замкнутость, и одиночество, но разве этих условий достаточно для получения чудовища? Нет, есть ещё что-то, идущее откуда-то изнутри, что-то подспудное.

Индия — стопроцентный эстетик, её восприятие мира, её познавательный процесс ограничивается только чувствами, не уравновешиваясь ничем другим. Она вся состоит только лишь из органов чувств. При этом Индия не мыслит моральными категориями, иногда кажется, как будто она вообще не мыслит. Вряд ли она знает, что такое совесть, Боже, да она даже не может целиком увидеть и осознать вазу с цветами, фиксируя только часть узорчика, который доставляет удовольствие её глазам. Сплошное созерцание без подключения мозга, без осмысления. Единственный, кто пытался это дело поправить, был её отец, но он не доделал работу до конца, внушив Индии лишь это сомнительное утверждение про меньшее зло. И вот когда она почувствовала один раз то, что заставило зашкалить все её органы рецепции, какую-то скрытую страсть, Индию, ещё похожую на более-менее нормального человека, смело напрочь. Ну а так как она не имела никаких механизмов контроля себя самой, её полностью заполнило нечто противоестественное, до этого уже сидящее где-то глубоко в ней, имеющее начало в самих стокеровских генах. Самый настоящий фильм ужасов, если вдуматься. Фильм ужасов о том, что таится где-то в закоулках человеческой психики, и не сидит ли в тебе тоже какой-нибудь очень чувственный стокеровский ген непонятного назначения, чуждый самой человеческой природе, тянущийся откуда-то из неизвестного прошлого.

«Стокер» — проект камерный, лишенный пафоса и помпезности, но грандиозный по-своему. Он грандиозен внутри — смелый сюжет, герои — аморальные и прекрасные, эротическое напряжение между ними, томная и таинственная атмосфера — все это держит зрителя под контролем с первого и до последнего кадра. Талантливо созданная кино-вещица, наносящая сильный удар по эмоциям, тем самым оправдывая титул психо-триллера. «Стокер» делает вас не только зрителем, но и соучастником происходящего, даруя в финале возможность самому домыслить эту историю, подобно сценаристу, взять оригинал, и сотворить из него нечто, что хотелось бы увидеть именно вам, и потом еще долго не отпускает, словно частичка вас самих осталась где-то там, по ту сторону экрана, в этом странном, порочном и завораживающем мире Стокеров.

Интересные факты:

Джоди Фостер была первоначально взята на главную роль в фильме, но отказалась и вместо нее роль получила Николь Кидман. В фильме «Комната страха» (2002) было наоборот — Николь Кидман могла получить главную роль, но отказалась, и вместо нее взяли Джоди Фостер.

Вентворт Миллер рассказал в интервью, что он представлял Мэттью Гуда в роли Чарльза Стокера, когда писал сценарий.

Фильм был снят за 40 дней.

Сценарий Вентворта Миллера в 2010 году занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев.

Претендентками на роль Индии были Кэри Маллиган, Кристен Стюарт, Руни Мара, Эмили Браунинг, Эмма Робертс, Белла Хиткот и Эшли Грин.

Претендентами на роль Чарли Стокера были Колин Фёрт, Джеймс Франко, Майкл Фассбендер и Джоэл Эдгертон. Первоначально роль отдали Фёрту, но тот отказался и вместо него взяли Мэттью Гуда.

На съёмочной площадке режиссёр общался с актёрами с помощью англоязычного переводчика. Мэттью Гуд пошутил по этому поводу: «Пак понимал больше, чем он делал вид. Дать ему немного виски — он действительно знает язык.»

Композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл сотрудничали в разработке саундтрека к фильму: Мэнселл написал основной саундтрек, а Гласс написал мелодию, которую играют Индия и Чарли на рояле.

Съёмки фильма начались в сентябре 2011 года в Нешвилле, штат Теннеси, недалеко от резиденции Николь Кидман.

Джоди Фостер и Кэри Маллиган были выбраны на роли в этом фильме, но обе отказались и вместо них роли получили Миа Васиковска и Николь Кидман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1979 года несколько друзей из маленького городка, снимающие любительский фильм на камеру «Супер 8», стали свидетелями железнодорожной катастрофы. И вскоре они начинают подозревать, что это не было просто несчастным случаем. Странные исчезновения и необъяснимые события начинают происходить в городке, и местный шериф пытается разгадать их тайну — что-то куда более ужасающее, чем все могли себе представить.

События в фильме происходят в 1970-х и это не случайно. В ту, в чем-то романтическую пору, человек еще не боялся постигать неизведанное, мечтал о контакте с чем-то таинственным, загадочным и жутко интересным. Он жаждал найти собеседника даже за пределами нашей вселенной и подружиться с ним, подобно герою классического спилберговского «Инопланетянина» (1982), или же хотя бы просто поговорить. Пусть и при помощи световых и звуковых сигналов, как герои «Близких контактов третьей степени» (1977).

В те далекие времена человек еще не боялся неизведанного. Он был им зачарован. Роланд Эммерих еще не обрушил на землю армады космических монстров, приурочив это эпохальное событие к общенациональному американскому празднику 4 июля («День независимости» 1996). Огромные «треножники» не испепеляли человечество и не пытались его колонизировать («Война миров» 2005). Даже Ридли Скотт еще не успел одновременно напугать и восхитить весь кинематографический мир своим жутковатым, но, по мнению заокеанских зрителей, невероятно сексуальным монстром («Чужой» 1979).

Обычному американцу нечего было страшиться. Разве что извечных классовых врагов — русских, на которых можно было списать все, от диверсии на электростанции до кражи микроволновки, и, как ни странно, собственных военных, которые жили по своим законам. Проводили жуткие эксперименты, теряли опасные грузы, аврально устраняли свои промахи и в пылу работы могли пренебречь безопасностью целого города.

Атмосфера 70-х выдержана в картине идеально, причем не только по визуальной стороне, но и по манере режиссуры и экранному нарративу, интригующему, захватывающему, напоминающему работы раннего Спилберга, да и вообще режиссеров той поры кинематографа, когда в жанрововм кино умели самое главное — рассказывать историю. Помимо этого присутствует чарующая атмосфера детства с его наивностью, максимализмом, жаждой приключений и неистощимостью на выдумки (лучшее проявление знания детской психологии и ощущения самого детства я видел только в романе «Оно» Стивена Кинга) — всего того, чего лишено современное поколение компьютерных игр и социальных сетей.

Не случайно Джей Джей Абрамс сделал главными героями фильма детей. Он словно обнулил все сказанное своими кинематографическими предшественниками и вновь предложил искушенному зрителю взглянуть на классическую тему детскими наивно романтичными и бесконечно добрыми глазами. В «Супер 8» соединилось все то, за что мы так любим живого классика Стивена Спилберга, и оригинальные идеи и виденье режиссера следующего поколения Джей Джей Абрамса. Для него это был во многом биографический фильм, он говорил об этом в интервью и это чувствуется, с таким трепетом он рассказывает эту историю о детях, которые снимают собственное кино.

Рука Спилберга также видна во всем, но главным, бесспорно, является общий жизнеутверждающий настрой фильма и его финал. Мы уже видели что-то подобное в «Инопланетянине» и «Близких контактах третьей степени», но лишь недальновидный человек может назвать это самоповтором. Осознав, что народ подустал от однотипных комиксов и спецэффектных блокбастеров, в которых количество графики превышает всякое чувство меры и здравого смысла, Джей Джей Абрамс обратился к такому славному жанру как старая добрая подростковая приключенческая фантастика.

«Супер 8» очень интересный проект, который фонтанирует новизной и радует во всех отношениях, начиная от сюжета и кончая игрой юных актёров. Основные участники фильма — дети — весьма правдиво передавали весь драматизм ситуации и в случае взаимоотношений с родителями, и в случае с присутствием на поле боя, и в случае с инопланетным гостем.

Сюжет: умело сочетающий две параллельных линии, которые все же пересеклись в конце. Данному фильму не требуется никаких сиквелов и приквелов, и в этом состоит его отдельная ценность. Сюжет в фильме очень прост, но он построен таким образом, что от экрана не оторваться, и при весьма нехитрой фабуле догадаться, что же произойдет через минуту, практически невозможно.

Спецэффекты: не много, но очень зрелищно. И сцена крушения поезда, и объятый военными действиями городок, и сам инопланетный гость — с первых минут уже не покидали уверенность в реальности происходящего на экране. При этом замечательна и техническая сторона — убийственный звук, шикарная операторская работа и спецэффекты от студии ILM, выполненные в консервативной манере, достойны самых высоких похвал. Операторская работа цитирует Януша Камински (постоянного спилберговского оператора) и это работает во всех сценах Особенно понравились эти блики света в камеру, добавляет особую стилистику.

Периодически, «Супер 8» ещё и подмигивает нам многочисленными отсылками: герой любит раскрашивать модели известных кино-монстров — и это Дель Торо или тот же Спилберг. Его друг (с постерами «Хэллоуина» и «Ночи живых мертвецов») подозрительно смахивает на толстячка - Лукаса. Мальчик-пироманьяк — это очевидная шутка над кучей голливудских взрывателей с Брукхаймером во главе. Очень порадовали фигурки С-3РО и Энтерпрайза, плакаты «Звездных войн» и «Ночи живых мертвецов», а внешность зомби из фильма полностью копирует зомби из «Зловещих мертвецов-2». Приятным бонусом служит сцена после титров, где мы видим итоговый результат работы юных кинематографистов (героев картины), представляющий собой комедийный зомби-ужастик, снятый на 8 мм плёнку, камерой «Супер 8» в лучших традициях Джорджа Ромеро.

Музыка: узнаваемые темы из «Electric Light Orchestra» и других исполнителей умело передавали атмосферу Америки конца 70-х гг.

Не хочется заострять внимание на отдельных недоработках сюжета, вроде бездарных действий военных во время поимки своего беглеца, или финал, в котором мы видим в тысячу первый раз историю о бедном инопланетянине уже совсем не интересно поэтому и общие впечатления похуже, чем должны были быть. Вообще финал вышел крайне добрым и детским. А последние пять минут… Не хватало лишь появления чудесного пони и его друга единорога.

Но всё же фильм, безусловно, стоит посмотреть и впечатление он оставляет положительное. Да, конечно, Абрамс — не Спилберг, где-то он немного не дожал, где-то пережал с сантиментами, и фильм конечно не тянет на звание шедевра, но в эпоху бездушных графических аттракционов — очень достойная и сильная работа.

Интересные факты:

Как и в других фильмах режиссера Джей Джей Абрамса, съемки «Супер 8» проводились в обстановке чрезвычайной секретности. Чтобы соблюсти секретность, картину снимали под названием «Дорогуши» («Darlings»).

Фильм сложился из двух отдельных проектов - истории взросления подростков, изучающих жизнь через видоискатель камеры Super 8, и предложенного сюжета для постановки, связанного с пресловутой «Зоной 51» (военной базой ВВС США, где, по легенде, проводят опыты над инопланетными организмами).

В любительском кино о зомби, которое снимают герои фильма, фигурирует компания Romero Chemicals. Это дань уважения режиссеру Джорджу Ромеро.

Подростки снимали свой любительский фильм на 8-миллиметровую пленку Eastman Color Super 8. Эта пленка была разработана в 1965 году и была популярна у любителей поснимать, которыми были Джей Джей Абрамс и Стивен Спилберг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Тачки» — уникальный в своем роде проект, ведь мир, в котором живут одни машины, удивителен! Но он рассказывает нам не только про гонки, шины и двигатели. Этот мультик показывает как важны друзья в нашей жизни и что дружба важнее победы... Именно эта тема затронута во второй части.

Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде «ведер на колесах», но и проверить на прочность свою дружбу…

Сюжетно, «Тачки 2» очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра «неожиданная концовка», которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.

Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя — Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.

Появилось немало новых персонажей, каждый из которых индивидуален и отменно хорош. И если первые «Тачки» в основном разворачивались в городке Радиатор-Спрингс на шоссе 66, то вторые азартно колесят по всему миру. Япония, Британия, Италия, Франция — и везде очень тонко и иронично подмечены самобытные признаки той или иной территории. Машины-сумоисты, автомобильные Папа Римский и британская королева, разлетающиеся с Трафальгарской площади самолётики (вместо бестолковых голубей) — всё это неизменно вызывает добрую улыбку.

Япония, Италия, Великобритания глазами тачек выглядят невероятными по своей красоте и размаху жизни странами. Их города пестрят местным колоритом, порой, даже более ярким и выразительным, чем в жизни. Неоновый Токио, переливающийся различными цветами, урбанизированный, модернизированный, такой визуально красивый. Яркий представитель XXI века. Затем зритель вместе с героями попадает в приветливо-уютную Италию. Теплую, солнечную, доброжелательную, слегка по-итальянски приторную. Идеалистические пейзажи курортного отдыха ласкают взор. И наши герои ловко маневрируют на тесных улочках старинного городка. Далее, мы оказываемся в чопорной Великобритании, где происходит развязка сюжета. Величественная, слегка надменная, аристократичная, сохранившая незыблемый дух Европы. И самое забавное, что Америкой в мульте и не пахнет.

В привычной старательной манере подходя к своему очередному проекту, студия в поисках необходимой концептуальной задумки пошла на весьма грамотный шаг: сочетание сильных индивидуумов в лице главных и второстепенных героев с их взглядами и отношением к тем местам, тем событиям, в которых они оказываются, и которые им предстоит испытать. Самое главное в «Тачках», что в первом, что во втором фильме, так это индивидуальный подход к каждой машине. Речь, озвучка, визуальные характеристики, поведение, связь с местностью — все это Pixar продумали до мелочей, благодаря чему мультфильм уверенно держится на плаву за счет главного составляющего элемента своего содержания. В мультфильме о машинах, главное — машины. В Pixar это понимают.

Особый смак привнесла весьма неожиданная шпионская линия. Фильм наполнен великолепно реализованными аниматорами погонями — на трассе, в небе и воде, шумными перестрелками, взрывами, коварными злодеями и отважными секретными агентами. Все непременные атрибуты жанра налицо: есть коварный гений-изобретатель, не слишком башковитые вражеские бойцы, а главное — дёргающий за ниточки мирового заговора манипулятор, имя которого мы узнаем только в самом финале. Вот в этот шпионский калейдоскоп оказывается вовлечённым простак Мэтр, которого ошибочно принимают за американского разведчика, и начинаются приключения, которые с одинаковым удовольствием посмотрят мальчишки и девчонки, а также их родители.

Про качество графики и звука можно говорить только в восторженных тонах. «Тачки 2» демонстрируют роскошную объёмную картинку, феноменальную прорисовку кадра и сотни колоритных деталей, щедро рассыпанных по всему полотну мульта. Уверен, что часть из них можно будет углядеть только после второго или третьего просмотра, которые, как и в случае со всеми творениями студии, неминуемы. В анимации не заметны никакие скрытые оплошности, которые часто прячут за быстрыми движениями или уводя что-то за кадр. Здесь много крупных планов, метаморфоз с перевоплощениями героев из фургона с мороженым в машину-торпеду, или из обычной машины в машину-лодку, а также хочется отдельно отметить эмоциональную составляющую. На казалось бы обычных железяках можно увидеть и страх, и сожаление и искренность. Они смеются, разговаривают, подмигивают друг другу и все настолько есстественно, что уже забываешь, что это машины.

Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище.

Просмотр «Тачек 2» гарантирует добродушно настроенному зрителю почти два часа хорошего настроения, несколько минут заразительного смеха (шутка с васаби особенно хороша — «и мороженое здесь просрочено!») и приятное послевкусие. «Тачки 2» не лишены определенной морали и уж точно не глупы и не тупы. Они снова учат дружбе. Только на сей раз создатели воспитывают на заносчивого МакКуина, который уже перестал быть таковым, а его лучшего друга. Через образ Мэтра простым и доступным языком нас учат быть естественными, в любой ситуации оставаться самими собой и не изменять себе и своим принципам. Банальные вещи, неписанные истины, но благодаря им мультик смотрится не пустым, а гораздо более осмысленным.

Анимационный фильм «Тачки 2» вышел бодрым продолжением своего оригинала. В меру интересным, очень красивым с визуальной точки зрения, добрым, не лишенным идеи, милым и даже трогательным.

Интересные факты:

Из уважения к Полу Ньюману, который умер в 2008 году, персонаж Дока Хадсона не включен во второй фильм. Чтобы Док Хадсон был упомянут в фильме, в его честь решили назвать кубок Большого Поршня. Также сообщается, что Док умер.

Когда Мэтр, Фин МакМиссл и Холли Делюкс были во Франции, можно было заметить ресторан «Гюсто» (отсылка к другому мультфильму Pixar — «Рататуй»). Только сам Гюсто был в авто-прототипе (он очень похож на Мэтра).

Среди подручных Профессора Ц можно заметить группу автомобилей ЗАЗ 968, а точнее его экспортный вариант Jalta 968.

Джон Лассетер задумал историю для сиквела ещё в 2006 году, когда он был в Европе, продвигая первый мультфильм.

На гонке в Радиатор-Спрингс можно заметить среди болельщиков автомобиль Планета пицца (отсылка к фильму История Игрушек). Данный автомобиль присутствует во всех фильмах производства Pixar.