Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трех школьниц, возвращающихся с дня рождения одной из них, похищает неизвестный мужчина. Он запирает их в тесной комнатке и сообщает пленницам, что вскоре их ждет знакомство с неким Зверем. Знакомство это не предвещает ничего хорошего, потому что мужчина явно не в себе – в нем живет сразу несколько очень разных личностей, которые хаотически сменяют друг друга, и в то время как некоторые из них вполне дружелюбны, другие представляют реальную опасность.

Кино про человека с диссоциативным расстройством личности обычно как минимум претендует на отдельное место в сердцах настоящих любителей психологических драм; за примерами далеко ходить не надо – от культового «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера и более скромной «Идентификации» Джеймса Мэнголда до одного из лучших сериалов современности, «Мистера Робота» Сэма Эсмейла. Однако, как правило, в теле протагониста умещаются максимум две личности, а кино не выходит за рамки всё того же количества жанров. «Сплит» же вмещает в себя не только драму и триллер, но и вполне уверенно чувствует себя на территории хорроров с элементами мистики и фэнтези, где главный герой Кевин вынужден уживаться с ещё 22-мя различными личностями в одном теле. Тем не менее, главной особенностью «Сплита» и залогом его успеха стал не факт окончательного и бесповоротного возвращения М. Найта Шьямалана к прежней форме, а впечатляющий высший актёрский пилотаж в исполнении Джеймса МакЭвоя.

Самые смелые из нас начали очень аккуратно и осторожно использовать слово «возвращение» в контексте творчества Шьямалана ещё с выходом его предыдущего режиссёрского проекта – хоррора «Визит» в 2015 году. Но тогда индийский режиссёр всего-навсего вернулся к своей фирменной и фактически запатентованной художественной композиции: интригующая завязка, напряжённое развитие действий + нагнетание атмосферы, а затем неожиданный сюжетный поворот, меняющий всё с ног на голову (который обычно запоминается даже больше самой развязки). Тот самый сюжетный твист, возможно, и был лучшим элементом «Визита», поскольку остальные детали сценария и даже режиссура откровенно хромали. «Сплит» в сценарном плане также не идеален: среди основных претензий можно выделить необязательную и небрежно пришитую сюжетную линию с флэшбеками героини Ани Тейлор-Джой (ведущую более чем к прозаическому завершению), местами нелогичное поведение девушек в заключении (особенно на фоне прошлогоднего «Кловерфилда») и скомканную развязку. Шьямалан профессионально выстраивает саспенс, но сюжета явно не хватает – смотреть здесь толком не на что, кроме как на лицедействующего как в последний раз МакЭвоя.

Однако лучших диалогов Шьямалан не писал уже как минимум 15 лет, а что касается психологического аспекта, то в этом плане режиссёр даже вплотную приблизился к своему магнум опус – культовому триллеру «Шестое чувство», в котором также немаловажным сюжетным элементом являются взаимоотношения пациента и лечащего его психиатра. Именно эта научная сторона истории плотно связывает происходящее с реальностью (точнее с тяжёлым и болезненным прошлым героев МакЭвоя и Тейлор-Джой, свидетельствующим о том, что всё это приходит из детства, из семьи), балансируя тем самым на грани фантастики. Эта грань нарушается фактически с последними кадрами, куда Шьямалан и запрятал свой фирменный твист, впервые нарушая последовательность «сюжетный поворот – развязка». Все события, имеющие место до финальной сцены, получили немного неожиданное, но крайне научное обоснование, что и является, по сути, фундаментом истории, которого не наблюдалось в картинах Шьямалана вплоть с начала XXI века.

Несмотря на заявленные 24 личности, нам демонстрируют только 8 из них: Кевин – изначальная и давно подавленная личность, эпатажный Барри – модельер и как бы доминирующая личность, нервный Дэннис – коварный извращенец, любящий смотреть на танцующих обнажённых девушек (именно он совершает похищение в начале фильма), спокойная Патриция – домохозяйка и любительница цветов, девятилетний Хэдвиг – глуповатый любитель Канье Уэста и потанцевать, орнитолог Оруэлл и страдающая от диабета Джейд (о них мы почти ничего не знаем), а так же Зверь – таинственная 24-ая личность, с появлением которой связан весь основной саспенс фильма. Кого-то может разочаровать факт того, что остальные 16 личностей так и не проявили себя за время развития событий (между прочим, «Сплит» стал самым долгими фильмом в карьере Шьямалана), бенефис МакЭвоя сведёт любые возмущения на нет. Он нереально хорош в кадре, поражает его мимика и скорость перевоплощения, с завидной лёгкостью и мастерством меняя маски драмы и комедии, МакЭвой здесь является ярким примером того, когда актёр настолько силён эмоционально, что не просто заряжает своей энергетикой всю картину, эмоциональный импульс, исходящий от него, пронизывает весь зрительский зал. Не хочется называть данную картину «театром одного актёра», но успех фильма – это в первую очередь заслуга Джеймса, а не режиссёра / сценариста. Троица пойманных девушек-подростков (Аня Тейлор-Джой, Хейли Лу Ричардсон и Джессика Сула), их которых, пожалуй, выделяется лишь милашка Аня, генерируют совсем не эмоциональную атмосферу в кадре, а скорее сексуальную, чего также раньше не наблюдалось в фильмах Шьямалана. Возможно, на этот раз он решил женскую сексуальность противопоставить хищному магнетизму и природной харизме Джеймса МакЭвоя, подчёркивая тем самым другую параллель, заодно и основную идею «Сплита» – недуги и отклонения (как физические, так и психологические) не всегда подразумевают недостатки, порой они наоборот являются преимуществами. Об этом же был и «Неуязвимый», ещё один фильм «раннего» Шьямалана: противопоставление добра и зла, естественного и неестественного. М. Найт не только буквально «вернулся к прежнему» (те, кто видел «Сплит», понимают, о чём речь), но и тематически – он снова подхватил психологический аспект происходящего, продолжая мысль уже упомянутого «Шестого чувства», и развил идею супергеройской метафизики, начатой ещё в том же «Неуязвимом». Конечно, звания «нового Спилберга», полученного режиссёром на рассвете нулевых, ему уже не вернуть, а вот продолжать творить в том же духе, что и «Сплит», у Шьямалана есть все шансы. Особенно тогда, когда у него неожиданно для всех образовалась общая кинематографическая вселенная.

Пока с уверенностью можно констатировать лишь одно: Манодж Найт Шьямалан вернулся с очень удачной клаустрофобической историей, в которой словосочетание «лики зла» приобрело достаточно свежую интерпретацию. «Сплит» успешно генерирует мрачную и почти асфиксическую атмосферу, а Джеймс МакЭвой выдаёт без преувеличений одну из лучших ролей в своей карьере, попутно пополнив галерею злодеев мирового кинематографа столь ярким и запоминающимся образом.

Интересные факты:

Режиссер М. Найт Шьямалан признался, что съемки этого фильма были самыми трудными в его карьере.

У создателей фильма по ряду причин не получилось заключить контракт с Хоакином Фениксом, и в результате его роль получил Джеймс МакЭвой.

На момент выхода этот фильм стал самым длинным (117 минут) в карьере режиссера М. Найта Шьямалана.

Режиссер М. Найт Шьямалан рассказал, что нанял оператора Майка Гиулакиса после того, как увидел его работу в фильме «Оно» (2014), а композитора Уэста Дилана Тордсона после того, как услышал написанную им музыку для мини-сериала «Тайны миллиардера» (2015).

Во время съемок Джеймс МакЭвой сломал себе руку. Он решил никому не говорить об этом и продолжал сниматься еще в течение двух дней после инцидента, и лишь затем отправился в больницу.

Это уже второй совместный проект режиссера М. Найта Шьямалана и продюсера Джейсона Блума. Предыдущим был фильм «Визит» (2015).

Это первый случай с момента выхода фильма «Пробуждение» (1998), когда композитором фильма М. Найта Шьямалана стал не Джеймс Ньютон Ховард.

На показе фильма «Сплит» во время ежегодного кинофестиваля Американского института киноискусства Бетти Бакли, исполнительница роли доктора Флетчер, представилась как «та сумасшедшая из „Явления“». Она имела в виду фантастический триллер М. Найта Шьямалана, который вышел на экраны в 2008 году.

Режиссер М. Найт Шьямалан снялся в эпизодической роли охранника в доме доктора Флетчер (Бетти Бакли).

Изначально в представлении Шьямалана Кевин не был налысо стриженным. Джеймс МакЭвой побрил голову для съёмок в фильме «Люди Икс: Апокалипсис» и попался на глаза Шьямалану в тот момент, когда выпивал с друзьями в баре. Шьямалан, охарактеризовав в тот момент Макэвоя как «пьяный скинхед», решил, что этот типаж идеально подходит для Кевина.

Джеймс МакЭвой ранее уже играл персонажа, страдающего диссоциативным расстройством личности в фильме «Грязь» (2013).

В одной сцене Хедвиг (Джеймс МакЭвой) говорит Кейси (Ане Тейлор-Джой), что он обожает Канье Уэста. Уэст упоминал предыдущий фильм М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000) в своей песне "Through the Wire".

В фильме в эпизодической роли снялся Брюс Уиллис. Он сыграл того же персонажа, которого играл в фильме М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стекло» – завершающий фильм трилогии М. Найта Шьямалана, состоящей кроме того из «Неуязвимого» (2000) и «Сплита» (2016). Как обычно в случае с трилогиями, перед тем как идти на «Стекло», желательно знать, о чем были «Неуязвимый» и «Сплит», – иначе вы просто ничего не поймете. Если вы их не видели или забыли, придется посмотреть (а я попробую их пересказать, а то ничего не получится и у меня).

В «Неуязвимом» герой Брюса Уиллиса оказывался единственным выжившим при страшном крушении поезда. Потом вспоминал, что ни разу в жизни ничем не болел. Потом познакомился с экспертом по комиксам (Сэмюэль Л. Джексон), страдавшим от редкого недуга – его кости были хрупкими, как стекло, любой незначительный удар их ломал. И Джексон начинал объяснять Уиллису, что тот – супергерой из комиксов и обладает невероятной физической силой. Вернее, один из прототипов этих героев. Один из людей, существование которых и вдохновляло авторов брошюр о Супермене или Капитане Америке. Однако и сам Джексон был непрост: под маской овцы таился совершенно уникальный персонаж.

В «Сплите» Кевин Крамб, он же человек-орда, маньяк, в котором живет 24 личности, включая пугающего Зверя (Джеймс МакЭвой) похищал трех девушек и прятал их в каких-то застенках. Выяснялось, что он страдает от расщепления личности: в нем уживаются строгий невротик, девятилетний мальчик, благовоспитанная дама и т. д. И все они довольно ласковы к барышням, но стращают их еще одной личностью, Зверем, который вот-вот придет и всех съест. Зверь все-таки приходил. Выяснялось, что он считал себя венцом творения и руководствуется принципом «страдания очищают»: тех, кто в жизни мучился, он уважает, а тех, кто катался как сыр в масле, считает грязными и буквально ест заживо. А еще он умеет ползать по стенам и потолку и его не берут пули.

И вот наконец в «Стекле» все ключевые персонажи встречаются. Сначала Неуязвимый решает освободить очередных похищенных маньяком девушек и тут же вступает в бой со Зверем. Процесс решения философской загадки «Что будет, если всеразрушающий снаряд столкнется с непробиваемой стеной?» прерывает полиция, которая направляет обоих в сумасшедший дом. А там доктор в белом халате начинает втолковывать, что ничего особенного в них нет: неуязвимость – стечение случайных факторов, а лазать по стенам легко научиться с помощью YouTube. За всем этим мрачно наблюдает герой Джексона, который отныне именует себя Мистер Стекло и кукует в отдельной палате уже 19 лет: он, конечно, тот еще боец, зато считает себя чуть ли не самым умным человеком в мире, и определенные основания для этого есть.

Чтобы понять творчество Шьямалана, нужно плясать от печки, помещая его фильмы в правильный контекст. В основе его представлений о прекрасном в кинематографе, кроме неизменного хичкокова саспенса, лежит легендарный сериал Рода Серлинга «Сумеречная зона» классического, с 1959 по 1964 год, периода. И дело тут даже не в знаменитых взятых из «Зоны» шьямалановских твистах-перевёртышах, когда в финале рассказанная история предстаёт вовсе не такой, какой казалась вначале. В большой степени и практически во всех фильмах Шьямалан следует знаменитой серлинговской формуле, предваряющей сериал: «За пределами наших представлений о реальности существует ещё пятое измерение. Оно расположено на границе света и тени, между наукой и суеверием, пропастью человеческих страхов и вершиной его познаний. Это измерение воображения — та область, которую мы называем Сумеречной зоной». Итак, речь в фильмах Шьямалана, как правило, идёт о мерцающей изнанке реальности, которую нам время от времени дано почувствовать, но не увидеть или пережить. Отсюда естественным образом вытекает и следующая неизменная тема его кино — способность героя поверить в возможность реализации чуда как производной этого самого другого измерения.

Главной темой М. Найта Шьямалана всегда было столкновение реального с иррациональным, прозаического с чудесным: в жизнь его героев вечно врывалось нечто, что они с трудом могли осмыслить. Брюс Уиллис в «Шестом чувстве» долго не мог понять, что он умер. Мел Гибсон в «Знаках» узнавал о вторжении инопланетян и из последнего ряда наблюдал за концом света, а после становился свидетелем чуда, организованного для его детей высшей силой. Пол Джаматти в сновидческой «Девушке из воды» сталкивался с нарфой из сказки. И когда в «Стекле» психиатр подробно объясняет МакЭвою, что тот просто больной, а Уиллису – что он много возомнивший о себе охранник, мгновенно понимаешь, что психиатр несколько заблуждается.

Особенно занятно смотрится в роли надзирательницы над психами-суперменами актриса Сара Полсон, пять лет назад сама сыгравшая заключённую психушки в «Американской истории ужасов». Это самый интересный персонаж фильма, и к ней стоит присмотреться. Понятно, что прототип доктора Стейпл — незабвенная сестра Рэтчед из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Только доктор Стейпл — это пародийная, кавайная Рэтчед: у неё большие глаза, ярко накрашенный рот сердечком, идеально круглые пушистые брови, и она всегда одета в мягкие, нежных расцветок свитера из кашемира — среди всех героев именно она больше всего похожа на персонажа комиксов, японской манги. И вот вам новость — актриса собирается окончательно прописаться в образе Рэтчед, сыграв её в грядущем сериале Райана Мёрфи. А здесь именно доктор Стейпл маркирует наличие другой реальности, того самого «ещё одного измерения» — какая-то она странная, ненастоящая. Слишком старательно повторяет благоглупости о примате рационального познания над верой, слишком тщательно прикидывается куклой. Доходит до смешного: у Данна она вежливо спрашивает разрешения сделать ему МРТ. У человека, которого держат в психушке насильно и на голову которого в случае попытки к бегству обрушат сотни кубометров воды. Остаётся предположить, что эта маленькая шутка — отсылка к знаменитой лоботомии Макмёрфи, на которую разрешения, понятное дело, никто не спрашивал.

Задолго до кинематографического взлета Marvel и эпохального «Темного рыцаря» DC Шьямалан в «Неуязвимом» задавался вопросом о психологических травмах, которые позволяют родиться супергерою — и заставляют его попеременно совершать подвиги и страдать. «Стекло» доводит эту идею до логического предела. Если «Неуязвимый» был фильмом о положительном Брюсе Уиллисе и его бремени, а «Сплит» разбирал судьбу Зверя-МакЭвоя, то заглавный герой «Стекла» — суперхрупкий Элайджа-Джексон в кукольном синем фраке. А в центре — его спорная теория о сверхспособностях, которые таятся в людях и могут проявляться в экстримальных обстоятельствах. Ее и проверяют на прочность в заключительном фильме трилогии.

Вот что сам режиссёр говорит в интервью: «В центре фильма лежит философский конфликт: заблуждаются ли герои, веря в себя? Или эта их вера в себя в конечном счёте и делает их чем-то большим? Такая вера в себя — очень хрупкая штука. Даже когда мы действительно способны делать экстраординарные вещи, то все равно сомневаемся, что мы особенные. Фильм на самом деле о борьбе сомнения и веры».

«Стекло» — уникальный случай даже не потому, что представляет собой разговорный супергеройский фильм, в котором почти нет экшена. Сражения между добром и злом в «Стекле» разворачиваются в декорациях, которые кажутся дикими: двое взрослых мужиков в дурацких костюмах дубасят друг друга на газоне. Но это, скажем так, авторский почерк. Знакомя обыденное с фантастическим, Шьямалан всегда старался сразу их поженить – и потому декорации для волшебства у него обычно бывали банальными. А нелепость многих решений, сюжетных и визуальных, он компенсировал труднообъяснимым наркотическим эффектом фильмов, из-за которого те и застревали в памяти.

Этот фильм — прямое авторское высказывание, облеченное в оригинальную форму. Шьямалан нарисовал при помощи выдающегося артиста Джексона автопортрет — массового убийцы в инвалидном кресле, который, вопреки доводам разума, убежден в своей способности управлять вселенной. Буквально, как в анекдоте, не привлекая внимания санитаров.

Чего здесь больше — самоиронии или реального безумия — решайте сами. Однако трудно не восхититься режиссером, который владеет множеством уникальных рецептов для завоевания аудитории и легко изобретает новые, но опять ставит на кон репутацию и профессиональное будущее. Шьямалан снимает настолько завиральное кино, пытаясь, как заправский конспиролог или лидер неизвестной религиозной секты, вдалбливать в головы недоверчивой паствы очевидную чушь, что это вызывает невольное уважение. Считать его мошенником, конечно, можно — это простейшая и успокаивающая теория. Но иногда мелькает криминальная мысль: возможно, кое в чем он прав.

При всей своей оригинальности и удачной реализации темы, многим фильм оказался не принят и не понят. Причина неприязни кроется в том, что Шьямалан решил сделать метафильм, деконструировать самый кассовый жанр, размножив его в многочисленных перспективах: название «Стекло» отсылает не только к прозвищу Элайджи Прайса, но и к призмам, сквозь которые зрителю предлагается наблюдать за происходящим. Две из них даны вообще вне «Стекла» — это, собственно, две предыдущие части «трилогии», сильно отличающиеся друг от друга. Третья — условный конфликт Героя и Злодея, который должен развиваться в рамках жанровых канонов. То есть должны быть микробои, временная потеря сверхсилы, угроза близкому человеку, подготовка массового теракта и, конечно, большой финальный бой.

Но вместо этого Шьямалан (он, как водится, появляется в маленьком камео, чтобы поставить таким образом авторскую подпись) начинает исследовать каждый элемент повествования и дробить «стекло» на «стеклышки». Часть действия, например, происходит в бутиках комиксов, где гики обсуждают жанровые каноны, и выясняется, что персонажи «Стекла», сами того не подозревая, являются марионетками в руках загадочного кукольника. Последним может быть как режиссер, так и некая другая сила или, возможно, сами герои. Другая линия — попытка последовательно «разоблачить» их при помощи классического психоанализа. Будто нет ни Зверя, ни суперсилы, ни сумеречной зоны, мир плоский, проницаемый, понятный, и все эти их «суперспособности» имеют рациональное объяснение. Например, есть детские травмы, которые со временем превратились в мании и фобии. Кроме того, существует еще и «реальный» мир, в котором действующие лица — «реальные» люди, не поддающиеся любым попыткам уложить их в прокрустово ложе любых схем.

Настоящая пощечина общественному вкусу — развязка, в которой персонажи, вроде бы, должны отправиться для финального боя к свежепостроенному небоскребу, но не успевают до него добраться, лишая публику последней надежды на эпичную кульминацию.

Зрители и критики в бешенстве: они ждали увлекательного рассказа, а получили сеанс препарирования, интеллектуальный лабиринт, страшный сон фаната комиксов. Но, как ни странно, именно этот метод выводит Шьямалана на другой, не стандартный уровень комиксостроения. Шьямалану удалось, воспользовавшись врожденной способностью комикса к гибридизации, натурально вживить в комикс психологический триллер. Проблема лишь в том, что «Стеклу» не хватило стройности, ясности и самоиронии, чтобы этот эффект работал на фильм, а не против него.

Интересные факты:

Основная часть фильма снята в бывшей психиатрической больнице, расположенной в Аллентауне, Пенсильвания.

Фильм сняли по 134-страничному сценарию за 39 дней. Съёмки начались 2 октября 2017 года.

Тема с комиксами впервые появилась в первом фильме трилогии М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000). Приём аллитерации (повторение одной или нескольких согласных для придания тексту большей выразительности) постоянно встречается в именах персонажей прежних фильмов (Питер Паркер, Брюс Баннер и т. д.). Здесь это супергерой Дэвид Данн и суперзлодей Кевин Крамб.

Автор сценария и режиссёр М. Найт Шьямалан черпал вдохновение в комиксах «Сага», «Замок из песка» и других.

По оригинальному сценарию Кевин должен был стать суперзлодеем, с которым предстояло сразиться Дэвиду, однако режиссёр вовремя понял, что не сумеет вместить всё в рамки одного фильма, так что Кевина сделали героем отдельной картины, а фильм «Стекло» завершил собой трилогию.

Брюс Уиллис, Сэмюэл Л. Джексон, Спенсер Трит Кларк и Чарлэйн Вудард вновь исполняют те же роли, что и в фильме «Неуязвимый» 19 лет назад. В небольшой роли в конце фильма «Сплит» (2017) появился постаревший герой Уиллиса, что послужило сюжетной связкой с фильмом «Неуязвимый».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бог-отец живет уединенно. Его рукотворная планета расположена вдали от главных галактических магистралей. Ему нужна лишь служанка Мантис, которая помогает уснуть. У Мантис (Пом Клементьефф) чувствительные рожки улитки, она наивна и мила. Бог носит имя Эго, его играет бородатый патриарх Курт Рассел. Теперь понятно, почему землянин -авантюрист Питер Куилл (Крис Прэтт), центральный персонаж «Стражей Галактики», смог удержать в финале первой части Сферу, по силе равную десятку термоядерных реакторов. Он герой в античном смысле – сын земной женщины и бога.

И вот они встретились. Отец предложил сыну разделить власть и показал свою планету (imdb.com отмечает, что это самый грандиозный визуальный эффект в истории кино). Планета оказалась царством оголтелого китча. А когда у бога дурной вкус, это настораживает.

«Стражи Галактики» - это удивительный проект, можно сказать, уникальный, что не так-то просто было осуществить в рамках грандиозной машины под названием Marvel. Впрочем, отдадим руководителям студии должное: в последние годы они все чащи вырываются за флажки, ими же самими и установленные, в результате чего на свет появляются «Человек -муравей» или «Доктор Стрэндж».

Но даже на этом фоне «Стражи Галактики» - чудо. Хотя бы потому, что это 100% авторский фильм: делать его, вытащив из забытья команду совершенно непопулярных полузабытых космических героев, решил Джеймс Ганн, и он же создал вторую серию, а сейчас приступает к третьей. Это он придумал эту вселенную, ничуть не похожую на ту, которую мы обычно встречаем в супергероических фильмах. Ганна освободили от разных глупых студийных обязательств, и он построил наивный и потому искренний кинопамятник восьмидесятым. И эта авторская честность намного ценнее, чем увязанная вселенная, перчатки бесконечности, отсылочки для «знатоков кино» и прочая ерунда, сделанная по просьбе коммерческого отдела «Диснея».

Во-первых, «Стражи Галактики» - кино про космические приключения, стилизованное под 1970-е или даже 1980-е, озвученные соответствующим саундтреком: это отсылает нас к шестому, самому пустяшному эпизоду «Звездных войн» или к «Флэш Гордону», или, допустим, к не самым удачным сериям «Звездного пути». Романтика и глупость.

На протяжении всего фильма видны старания Джеймса Ганна. Видны его кропотливая работа, забота о персонажах, желание нас развлечь, а также его полное погружение в мир «Стражей Галактики». Вряд ли кто-нибудь ещё кроме него смог бы удержать данное кино на грани качественного развлекательного блокбастера и абсолютно безумного трэша, что порой творится в кадре.

Сюжетного каркаса Ганну хватает, чтобы выстроить вокруг него свой сумасбродный аттракцион. В отличие от большинства других голливудских аттракционистов, этот режиссер еще не успел забыть: аттракционы в кино и жизни могут быть сколь угодно вычурными, изощренными и головокружительными, но они ничего не стоят, если не гарантируют инъекцию дурного, беззаветного веселья.

Музыка соответствующая, и не поддаться ее очарованию буквально невозможно, особенно учитывая, что герои упорно слушают аудиокассеты, не зная даже об изобретении MP3-плейеров. Среди самых ярких номеров, использованных умно и уместно, - Electric Light Orchestra и "My sweet lord" Джорджа Харриссона.

Во-вторых, сам тон «Стражей Галактики», лишь укрепленный и ставший более уверенным ко второй серии, уникален. То ли пародия, то ли игра, то ли издевка, но издевка с любовью, с нежностью над нашими любимыми детскими стереотипами.

В-третьих, удивительно тщательная работа над персонажами, каждый из которых объемен, забавен, трогателен и интересен: всегда обаятельный и инфантильный Крис Пратт - он же Звездный Лорд, зеленокожая и невыносимо крутая Гамора - она же Зои Салдана, неотразимый увалень-силач Дракс в объемных татуировках - лучшая роль здоровяка Дэйва Батиста. Ну, и добавленные здесь Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел. Хотя будем честны: говорящий енот Ракета и деревянный малыш Грут, чей лексикон по-прежнему сводится к фразе "Я, Грут", все равно побеждают любого другого персонажа.

Ранее проявившие себя как команда, в сиквеле стражи становятся чем-то большим. Как это получилось у режиссёра — загадка, однако сиквел «Стражей» действительно заставляет проникаться к персонажам и переживать за них. А огромное количество визуально совершенного яркого космического экшена, идиотского юмора, ностальгических песен, безответственных приключений, классных спецэффектов и живописных персонажей — это уже детали.

Главный козырь вторых «Стражей Галактики» – не драки со спецэффектами (само собой, поставленные так, что не моргнуть), а, как ни странно, сюжет, который в экранизациях комиксов, как правило, вторичен и нужен лишь для связки между сценами кулачных боев, погонь на звездолетах и перестрелок лазерами. «Стражи Галактики. Часть 2» прежде всего рассказывают историю. Простую и сложную, интимную и величественную.

Лейтмотив фильма Джеймса Ганна – обретение семьи. Для Питера Куилла это поиск отца, точнее, выбор между тем, кто его зачал, и тем, кто воспитал. Синекожий космический пират, главарь банды Опустошителей Йонду (Майкл Рукер) вырастает в трагическую фигуру. А его давний поступок – похищение маленького Питера с Земли после смерти матери – видится теперь в совсем другом свете.

Для воительницы Гаморы (Зои Салдана) обретение семьи означает примирение с сестрой Небулой (Карен Гиллан), восставшей против отца, который превратил ее наполовину в киборга.
Здоровяку Драксу (Дэйв Батиста) нужно примириться с прошлым, с гибелью жены и дочери. В этом ему помогает Мантис, чьи рожки улитки даруют успокоение. Дракс со свойственной ему прямотой называет Мантис уродом, но ценит в ней внутреннюю красоту, и понятно, что это тоже начало прекрасной дружбы.

Мелодраматическая канва замаскирована фирменным юмором. Делая заметный шаг вперед по части драматизма, в озорном цинизме новые «Стражи Галактики» как минимум не уступают предыдущей серии. Тут есть, например, сеанс оскорблений енота. Как только не обзывают гордую киберзверушку (которую в оригинале озвучивает Брэдли Купер): лисой, длинноносой мартышкой и даже помойной пандой. Но обиднее для енота другое – он больше не самый забавный персонаж «Стражей Галактики». Теперь это маленький Грут (с голосом Вина Дизеля), новая инкарнация человека-дерева, ценой жизни спасшего друзей в первом фильме. Потому что, конечно, семья – это в первую очередь команда «Стражей Галактики». А в семье – сколь угодно странной – когда-нибудь может появиться ребенок.

Бэби-Грут обнажает один из главных секретов успеха «Стражей Галактики». Джеймс Ганн и его команда сделали кинокомикс, в котором герои не только круты и смешны, но и трогательны. В этом космический фильм Ганна похож на другую суперуспешную франшизу о странной семье – «Форсаж». В очередной серии которого тоже появился ребенок.

И даже битва между добром и злом во второй части «Стражей Галактики» – семейный конфликт. Одновременно восходящий к архаике, Античности – к мифу о верховном божестве Кроносе, глотавшем своих детей, пока титанида Рея не спрятала от него маленького Зевса в пещере на Крите. Только Питер Куилл, в отличие от Зевса, не очень-то жаждет быть богом. Круто, конечно, но есть занятия повеселей.

Интересные факты:

Джеймс Ганн признался, что им с Кевином Файги очень хотелось снять в эпизодической роли Дэвида Боуи, однако 10 января 2016 года певец скончался.

Роль злодея в фильме предложили Мэттью МакКонахи, однако актёр предложение отклонил.

Первый фильм, для съемок которого использовали камеру Weapon 8K производства компании Red Digital Cinema Camera Company. Это цифровой эквивалент камер, работающих с 70-мм плёнкой.

Режиссёр Джеймс Ганн хотел, чтобы визуально фильм выглядел в стиле ранних научно-популярных романов 50-х и 60-х годов ХХ века. Он вдохновлялся винтажными работами Валли Вуда, а также фильмами о Флэше Гордоне (как версии 1955-го года, так и экранизацией 1980-го года).

Рост австралийской актрисы Элизабет Дебики, которая играет Аишу, предводительницу расы суверенов, составляет 190 сантиметров, но Джеймс Ганн хотел, чтобы она была ещё выше и нависала над Крисом Праттом. С помощью туфель на платформе Дебики «выросла» до 2-х метров и существенно обогнала Криса Пратта, рост которого 188 см.

Автомобиль Эго – это Ford Cobra 1979 года.

Во время съёмок первого фильма накладывание Дэйву Батисте грима занимало 4 часа. На съёмках второго фильма на это уходило полтора часа. Чтобы грим снять, актёру после съёмок приходилось сидеть в сауне.

Танец Грута во время начальных титров исполняет режиссёр Джеймс Ганн с применением технологии захвата движения. На создание в цифре последней сцены фильма у отдела спецэффектов ушло два года.

На роль Эго рассматривались актёры Гари Олдман, Вигго Мортенсен, Кристоф Вальц, Макс фон Сюдов и Лиам Нисон.

Наложение грима актёру Крису Салливану занимало от двух с половиной до трёх с половиной часов.

На наложение грима Небуле в исполнении Карен Гиллан уходило 5 часов при съёмках первого фильма и 2,5 часа — на съёмках второго.

За весь фильм Грут произносит фразу «Я, Грут» 17 раз.

Как утверждают представители группы спецэффектов, на создание образа живой планеты Эго ушёл триллион многоугольников. Таким образом, Эго стала самым крупным спецэффектом в истории.

Съеденное в фильме насекомое было сделано из шоколада и чёрного мёда, а съедобный корень тысячелистника был сделан из белого шоколада. Ему придали форму пыльцевого зерна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году «Бэтмен: Начало» приятно удивил не только поклонников предыдущих фильмов про человека-мышь, но и обычных зрителей. Спустя три года свет увидел продолжение — «Темный Рыцарь», с невероятным ажиотажем вокруг себя. Этому поспособствовали различные факторы — успешный предыдущий фильм, грамотная раскрутка и конечно смерть Хита Леджера. Но как же приятно после просмотра осознавать тот факт, что фильм достоин такого внимания со стороны зрителя.

В отличии от первой части нам предстал более суровый и жесткий Готэм. Нолан постарался максимально сохранить реалистичный дух предыдущей части, при этом добавив в фильм харизматичных персонажей, которые собственно и делали все возможное, для поддержания мрачной атмосферы с тонким балансом юмора, присутствующем в достаточном количестве и самых подходящих для него, моментах. Больше всего фильм поражает способом рассказа комикс-истории. В «Темном Рыцаре» черты между комиксом и реальностью практически не наблюдается. Фантастика на заднем плане, на первом же — сущность человека и его чувства. Кристофер Нолан коренным образом изменил саму сущность сериала, концепцию его подачи, сделав фильм абсолютно непохожим по стилистике на все предыдущие. Режиссер окончательно рвет с прошлым наследием. Изменена даже традиция упоминания имени главного героя в названии фильма. Режиссер превратил комикс в исследование природы добра и зла, чести и достоинства, ненависти и падения. Той тонкой грани, отделяющей злодеев от героев. Это кино для взрослой аудитории с философским подтекстом и легким, едва уловимым оттенком нуара.

Хронометраж фильма не маленький, поэтому перед режиссером стояла задача не дать заскучать. То, что он представил нашему взору — заслуживает долгих, продолжительных аплодисментов. Порой забываешь, что это комикс, настолько реалистично все сделано. Органично в развитие событий вписались красивые спецэффекты, которыми только усилили приятное впечатление от просмотра. Звук очень сильно действует на психику, как в хорошем триллере, постепенно набирая темп, чтобы потом неожиданно затихнуть и подчеркнуть происходящее. Весь фильм пропитан действительно потрясающей музыкой, Тема Джокера — это просто шедевр! И опять "виновники" Ханс Циммер и Джеймс Ньютон Ховард.

Нолан ставит своей целью изображение современной действительности, а благодаря героям оригинального комикса, его фильм приобретает своеобразные черты фантасмагории и гиперреализма. «Темный рыцарь» можно счесть даже за своеобразную криминальную сагу. Ведь Нолан не делает большого упора на «экшен», а основательно концентрируется на проблемах преступности и из них вытекающих. И в данном контексте Джокер не воспринимается уже как какой-нибудь клоун (словно Пингвин в исполнении ДеВито), а смотрится по-настоящему опасным преступником с помутившемся по непонятным причинам рассудком. А меры борьбы с ним, как и со всем криминалом, являются малоэффективными, если не затрагивают законные права жителей. Вот и Брюс Уэйн вынужден преступить черту, переборов внутренние противоречия, чтобы добиться победы в этой безумной войне. Однако победа в результате растворится как сахар в кипятке, так же быстро и невозвратимо. Главный герой, надежда людей в лице Харви Дента, станет чуть ли не главным злодеем, который мстит всем на своем пути, верша судьбы, подобно Антону Чигуру из триумфальных «Стариков…», пользуясь простой монетой.

Главной скрипкой является далеко не Бэтмен, а Джокер в исполнении Хита Леджера. Мы увидели, к сожалению, последнюю, и, несомненно, лучшую роль Хита Леджера. Он сыграл как нельзя лучше, придумав ещё один новый образ феноменального Джокера. Джокер — это легенда. Он гениален. Он жесток. Он фанатичен. Он бесподобен. Безграничная жесткость Джокера пленит. Он устраивает такое, что не присниться ни в одном другом блокбастере. Гениальный стратег без цели. Действия Джокера не поддаются объяснению. Ему не нужны богатства, не нужна власть как таковая. Единственной его целью является Бэтмен. И безумные глаза клоуна следят за его героическим ликом. Злодей из злодеев. Это не клоун, которого сыграл Николсон, это психопат, сумасшедший человек, который носит грим, чтобы скрывать свои шрамы и выглядеть очень эффектно. Потрепанный костюмчик в диких раскрасках, смазанный грим, сальные волосы, гибкое тело, непередаваемый голос и мимика, придурошная походка — таков облик главного злодея по ту сторону экрана.

У Джокера нет имени, отпечатков, совпадений ДНК, он просто неизвестный никому палач, прилетевший с одной целью — устроить хаос. Его боятся все, мафия, полиция, Бэтмен. Никому не известно его следующее движение, он оригинален и дьявольски хитер, у него нет плана, исключительно импровизация и творческий полет мысли. Без мотивации, без прошлого, без души. Психопат высшей пробы. О появлении своих шрамов он все время рассказывает разные истории, тяжело разобраться, где тут правда: брошенная любовь или покалеченное детство? Ответ нам не известен. Также Джокер великолепный манипулятор человеческим сознанием. Всего пара-тройка саботажей и город в панике, готов выполнить все, что он ему скажет! Джокер пытается доказать всем, что герои Готэма не многим лучше его самого, и хваленый Харви Дэнт может стать безжалостным мстителем, стоит только лишь направить его и подтолкнуть. Джокеру не хочется убивать Бэтмена, он любит соперничество и ведь без Бэтмена не будет так весело! Гениально, оригинально, шикарно, смешно, страшно, удивительно, задорно, серьезно, классно, непревзойденно, талантливо. Эпитетов можно подобрать десятки.

Особая тонкая ирония образа состоит в том, что актер Хит Леджер — это в жизни весьма симпатичный и обаятельный молодой человек. От этого контраст становится еще страшнее, а воздействие сильнее. Разве мы можем однозначно сказать, что он нам не нравится? Он нам нравится, и это высший пилотаж актерской игры — заставить любить абсолютно отрицательный персонаж, физического и нравственного урода, парадоксально привлекательного в своей злой гениальности, смелости и внутренней свободе. Хит Леджер, перед смертью сыграл так, что мы его никогда не забудем. Пожалуй, это лучший злодей кинематографа. Оскар, хоть и посмертно…

Вообще, всем остальным актерам дали больше пространства для раскрытия характеров своих персонажей, выделю хотя бы Аарона Экхарта, показавшего способность менять свой внутренний и внешний облик как в прямом, так и в переносном смысле. Его Харви Дент, безусловно, интереснейший персонаж и один из главных героев фильма. Путь от окружного прокурора до спятившего мстителя. Становление Двуликого. Захватывающая и трагичная история, которой веришь вплоть до странной развязки, которая порождает много споров. Сцен с Харви Дентом достаточно, чтобы прочувствовать персонажа, начать поддерживать его и переживать за него. И, в конце концов, практически полностью быть на его стороне, когда он творит безумства. Блестящий персонаж в исполнении отличного актера. Экхарт достаточно убедительно показал раздвоение личности. И самое интересное, в его ключевых сценах, смотреть на не изуродованную часть лица. Без каких-либо спецэффектов Экхарт блестяще «играет лицом». Дух захватывает.

Бэтмен. Крылатый Крестоносец продолжает свой поход против преступности. В фильме мы видим, к чему это приводит. Герой устал, устал от борьбы, но он не может её бросить. Брюс Уэйн, похоже, так до конца своей жизни не сможет разобраться, правильно ли он поступил, став Бэтменом. Он корит себя за любое преступление, за любую человеческую жизнь, и не только жизнь тех преступников, чью забрал он, но и те, которые забрали эти преступники. Он не может понять и смириться с тем, что все в этом мире, не может зависеть от одного человека, один человек не может постоянно спасать всех, пусть этот человек и Бэтмен. Но по крайней мере, он начинает понимать, что неся добро и справедливость, нельзя не получить в ответ негативные последствия. Вся история Брюса Уэйна это трагическая история о его взаимоотношениях с городом Готэм-Сити. С городом, забравшим его родителей, когда он был еще ребенком, и забравшим еще многих дорогих ему людей. С городом, который он ненавидит за это, но защищает, потому что это правильно, потому что он выбрал этот путь. С городом, чьи жители его боятся и проклинают, но чьи жизни он оберегает. И этот выбор, приносит ему только боль, одиночество и страдания, но по другому он поступить не мог, потому что это его долг, это его сознательная жертва, брошенная на алтарь ради всеобщего спокойствия.

Кристиан Бэйл ещё раз подтвердил, что он необычайно одарённый актёр. Так сыграть уставшего от всего человека, причём сыграть одними только глазами… Такое может далеко не каждый.

Альфред. Дворецкий, друг, советник. Совесть Бэтмена. Майкл Кейн сыграл замечательно, а их общие сцены с Бэйлом шикарны. Этот фильм — третий, где они играют вместе. Этот дуэт — один из лучших в кино.

Люциус Фокс. Гениальный изобретатель и аналитик, самый преданный помощник героя. Но насколько далеко сможет он зайти, помогая Уэйну? Морган Фриман дополнил актёрский состав фильма. Он, как всегда, мастерски сыграл.

«Темный Рыцарь» предназначен не только для любителей Бэтмена или комиксов, не только для фанатов шикарных погонь и впечатляющих взрывов, а для людей способных по достоинству оценить экранизацию комиксов нового уровня. Кристофер Нолан сделал невозможное: смог совместить увлекательный боевик с актуальной драмой, тем самым высоко подняв планку кинокомикса, и став лучшей экранизацией этого специфического литературного жанра. Фильм перевернул все. Понятие о фильме по комиксам. Понятие о добре и зле. Понятие о супергероях, и о том каково им на самом деле. Понятие о злодеях. И даже понятие о шедеврах. Ведь планка поднята выше…

Интересные факты:

Новой игрушкой Бэтмена / Брюса Уэйна, помимо Batpod(а) становится новая модель машины Lamborghini. Обычно Брюс в виде своего Альтер Эго спасает жителей Готэма на Бэтмобиле, а теперь пришло время прокатиться и на новой спортивной машине Lamborghini Murcielago LP640. В особенности этой машины входит питание от 640 лошадиных сил, двенадцатицилиндровый двигатель, способный разгоняться до 211 миль в час. Кстати, это не первая Lamborghini Брюса Уэйна, в 2005 году, в картине «Бэтмен: Начало» дебютировала машина Lamborghini Murcielago Roadster.

Название машины на которой Бэтмен / Брюс Уэйн ездит по городу - «Murcielago», с испанского переводится как «летучая мышь».

Рабочие названия картины «Бэтмен: начало 2», «Бэтмен: Темный рыцарь». Это первая картина в сериале, в названии которой не фигурирует слово «Бэтмен».

Фальшивое название проекта «Первый поцелуй Рори». Сына Кристофера Нолана зовут Рори.

Мэтт Дэймон был фаворитом Кристофера Нолана на роль Харви Дента, но актер отказался. Другими рассматриваемыми кандидатурами до того как роль отошла к Аарону Экхарту, были Хью Джекман, Райан Филлипп, Лив Шрайбер и Джош Лукас.

Как шутка, один из костюмов Бэтмена был сделан с сосками, и был дан Кристиану Бэйлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии препродакшна, поэтому он не смутился, а даже попозировал для некоторых публичных фотографий.

На одной из стадий производства возник слух, что в картине должен появиться Человек-Пингвин. Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого персонажа, желая поработать с таким талантливым режиссером как Кристофер Нолан. Нолан же заявил, что никаких разговоров о Человеке - Пингвине не было, да и вообще этот персонаж слишком неестественен.

Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриан Броуди и Лейчи Халм высказывали свой интерес к исполнению роли Джокера.

Когда Кристофера Нолана спросили: «Почему Хит Леджер будет Джокером?», тот ответил: «Потому что он бесстрашен».

До того как Мэгги Джилленхол заменила Кэти Холмс в роли Рэйчел Доус, на эту роль рассматривались кандидатуры Рэйчел МакАдамс и Эмили Блант.

Кристофер Нолан заявил, что цитирует «Схватку» (1995) в некоторых сценах картины.

Чтобы подготовиться к роли Джокера Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».

Смерть Хита Леджера 22 января 2008 года породила много слухов о том, что картину придется переснять, однако на тот момент все сцены с актером были отсняты.

Большое влияние на персонаж Джокера в этой версии повлияли эпизоды комиксов о Бэтмене под названиями «Длинный Хэллоуин», «Убийственная шутка», «Человек, который смеется». Один из создателей этого персонажа в 1940-ых годах, Джерри Робинсон, был нанят консультантом, т.е. также как и его коллега Боб Кейн для «Бэтмена» (1989).

Один из взрывов в картине был снят на станции Battersea Power в Лондоне. Шум так напугал местных жителей, что была спровоцирована паника этим «террористическим актом».

Мэра города играет актер Нестор Карбонел, у которого в телевизионной фильмографии есть персонаж по имени Бэтменуэль.

Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволяет получить эффект разорванного от уха до уха рта и послетравматического килойда на нижней губе и правой щеке, чтобы еще больше устрашить лицо актера, и к тому же придать образу некие внешние уродства. Данные накладки очень подвижны и легко сгибаются, позволяя актёру не только свободно и естественно двигать разорванным ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица. При этом все выглядит невероятно естественно и впечатляюще. Кроме этого на лицо также нанесен специальный грим, позволяющий придать лицу крайне бледный оттенок, и поэтому герой Хита выглядит как оживший мертвец. Весь грим, не считая накладок, положен небрежно и неаккуратно, чтобы у зрителя отпали все сомнения, что перед ними настоящий псих. Ежедневный грим Хита Леджера занимал чуть менее часа.

Хит Леджер отказался от участия в съёмках фильма «Австралия» (2008), чтобы сыграть Джокера.

Это первый фильм «Бэтманианы», в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.

В сцене где Джокер в больнице одет как медсестра, на его бэйджике написано имя - Матильда. Так же зовут и дочь Хита Леджера.

Хит Леджер импровизировал, начав хлопать в тюрьме, когда инспектора Гордона назначили комиссаром. Кристофер Нолан позднее включил эту сцену в окончательный вариант фильма.

В одном из интервью Кристиан Бэйл рассказал, что во время съёмок допроса Хит Леджер хотел, чтобы он ударил его как можно сильнее, чтобы почувствовать эмоции, необходимые для этой сцены.

«Тёмный Рыцарь» заработал за первые шесть дней больше денег, чем «Бэтмен: Начало» за всё время.

Гранатомет в фильме - российский RPG-7.

Джокер стреляет из пистолета «Glock 18».

От обычных мотоциклов Бэтпод отличает то, что у него два двигателя расположены в центре колес. Это чудо техники было создано руками Криса Корбулда.

Готовясь к роли, Аарон Экхарт подробно изучал наиболее яркие из описанных случаев раздвоения личности.

Во всех сценах с Бэтподом Бэйла заменял каскадер - Жан-Пьер Гой.

Число убитых героев равно 36.

Фильм стал четвёртой картиной в мире, заработавшей свыше одного миллиарда и стал самой кассовой экранизацией комикса.

В одном из эпизодов фильма, при демонстрации нового костюма Бэтмена, сконструированного Фоксом, Брюс спрашивает, сможет ли он выдержать нападение собак, на что Луциус отшучиваясь говорит, что новый костюм «против кошек точно выдержит», тем самым напоминая об одном из персонажей комиксов - Женщине-кошке.

В сцене погони за броневиком была разбита камера Imax MSM прикрепленная к Мерседесу. Примечательно, что таких камер существовало на тот момент всего 4.

Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах - непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды Криса Корбулда были построены макеты Нижнего Уэкера, необходимых транспортных средств и самого Бэт-мобиля. Так был снят эпизод столкновения Бэт-мобиля с мусоровозом. Сделано это было в связи с тем, что власти Чикаго не позволили портить основание города, коим и является Нижний Уэкер.

Фильм посвящен памяти Хита Леджера и Конвея Виклиффа. Это сказано в финальных титрах картины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Удивительно, но именно этому фильму, гордо разделившему звание худшего фильма 1986 года, выпала честь оказаться первым экранизированным комиксом компании «Marvel». Если быть точнее — фильм снят по мотивам комикса и повествует об утке-мутанте (?) по имени Говард, в результате ошибки земных ученых, занесенной на грешную Землю, где попадает во всевозможные приключения, и, вместе со своими новыми друзьями, ищет способ вернуться на родную утиную планету.

Ленте « Утка Говард» очень трудно дать определённую оценку, очень тяжело вынести ординарный вердикт «хорошо» или «плохо», по той простой и откровенной причине что это сам по себе неординарный фильм, в нём необычным образом слились приключенческо феерическая комедия, научная фантастика и своеобразный фарс на фильмы про инопланетян и космос.

Безусловно «Говард» ни в коем случае не относится к разряду «серьёзного кино», в нём нет ни глубокого смысла, ни лихо закрученного сюжета, ни качественно проработанных образов главных «человечных» персонажей, по сути он визуально выглядит как один сплошной и оголтелый стёб над всей мыслимой и немыслимой кинофантастикой и всё-таки несмотря на аляповатость фильм этот очень трудно стереть из памяти.

Конечно, не стоит ждать от этого творения что-то особенного, каких-то сверх-технологичных спецэффектов (в то время уже были фильмы с более зрелищным визуальным рядом), блистательной игры актёрского состава, гениального сценария, хотя безусловно тут есть на что посмотреть, во первых, здесь гениально подана атмосфера восьмидесятых, во-вторых подобрано потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Джона Барри, ну и в третьих, забавный и чертовски милый главный герой..

Собственно центральный персонаж сюжета ленты, а именно пришелец-утка Говард и является основной изюминкой всего фильма, за ним невероятно смешно, умилительно и интересно наблюдать: он курит сигары и по заправски зажигает спичку а-ля Клинт Иствуд, очень острословен на язык, владеет приёмами единоборства со странным названием «кряк-фу», обладает невероятным талантом всячески подкалывать окружающих его людей, с недоброжелателями разбирается по свойски, любит пиво и великолепно играет на музыкальных инструментах.

А ситуации, приключения и происшествия в которые попадает наш инопланетный друг достойны просто отдельной дискуссии: то Говард сначала прилетает на постороннюю для него планету, то поднимает на ноги всю улицу, то заставляет менеджера рок-группы вернуть честно заработанные деньги её участницам, то становится объектом охоты со стороны полиции, отрываясь от неё на полуразвалившемся дельтаплане, то вступает в схватку с могущественным инопланетным демоном, словом Несокрушимый Говард покажет на Земле всем, кому ни лень, где раки зимуют.

Что касается технической и формальных составных фильма, то явным образом «Утёнок» несколько проигрывает своим «коллегам» по жанру и времени, все эти световые эффекты, горящие синим пламенем глаза одержимого профессора — неоригинально и не шибко красиво, даже те же самые «Чужие» того же 1986 г, выглядели на порядок выше и захватывающе в техническом плане, чем наш «Говард». Не сильно вытащила техническую сторону и продюсерская работа самого Джорджа Лукаса, хотя его упорство и стремление к созданию хорошего кино вызывает настоящее уважение — потратить аж 2 миллиона долларов на один лишь костюм Говарда это насколько нужно быть преданным своему делу !

Очень хочется похвалить и юмористическую составную фильма, не скажу что режиссёр Уиллард Хайк в ней преуспел с триумфом, но в ней хотя-бы нет полного идиотизма, нет пошлости, а комедийные моменты с участием главного прямоходящего селезня более чем удачны.

Интересные факты:

Исполнительный продюсер Джордж Лукас потратил $2 миллиона на утиный костюм Говарда, а в костюме работали восемь различных актеров.

Говарда в начале сыграл ребенок, но он не доиграл до конца. Львиную долю главных сцен выполнил низкорослый актер Эд Гэйл.

Леа Томпсон самостоятельно исполнила все песни, равно, как и другие актрисы в группе. В интервью к изданию на DVD 2009 года Томпсон рассказывает, что даже во время съемки студия не приняла окончательное решение относительно того, оставить ли оригинальный голос Томпсон или дублировать ее.

Более верный перевод оригинального названия — «Говард-селезень».

Утка Говард придуман Стивом Гербером и Вэлом Майериком и впервые появился в комиксе Adventure into Fear #19 в 1973 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фантастическая четверка» — легкое, динамичное кино о друзьях-астронавтах, отправившихся в космос для изучения человеческого ДНК с целью найти способы лечения от доселе неизлечимых заболеваний. Во время полета происходит столкновение корабля и неизвестных лучей, в результате которого аномальное излучение «просачивается» сквозь тела четверки и отправившихся с ними инвестора экспедиции. По счастливой случайности команда выжила, но каждый получил сверхестественные способности, в корне переменившие их жизнь.

Реализацией проекта занимались тандем 20th Century Fox и Marvel. Поэтому не удивительно, что фильм «Фантастическая четверка» — это истинный кинокомикс! Такой, каким и должен быть. А именно — светлый, красочный, умный, с потрясающим искрометным юмором и великолепными спецэффектами. И обязательно, в духе своих первоисточников. Чего тут только нет, от великолепных супергероев, до коварных суперзлодеев! С самого начала фильма, перед зрителями открывается целый мир, полный фантастических головокружительных приключений и невероятных открытий!

Часть 1: Фантастическая команда!

История «Фантастической четверки» началась много лет назад на страницах знаменитого комикса «Marvel» и не кончается до сих пор. За приключениями ученого Рида Ричардса, более известного как Мистер Фантастик, красавицы Сью Сторм, известной как Женщина-невидимка, ловеласа Джонни Сторма, или Человека-факела и каменного верзилы с добрым сердцем Бена Грима следят вот уже несколько поколений.

И совсем недавно, американский режиссер Тим Стори («Нью-Йоркское такси») экранизировал этот комикс-шедевр. И этот фильм стал одной из лучших экранизацией кино-комиксов на сегодняшний день! Невероятно, но факт: сохранена до мельчайших деталей атмосфера, показанная в комиксе, сохранены главные герои и злодеи, их характеры, мысли, чувства и переживания. «Фантастическая четверка — это настоящий идеал фильма по графическим источникам!

Кто же такие члены «Фантастической четверки»?

Мистер Фантастик. Настоящее имя — Рид Ричардс. Он, несомненно, лидер команды и, по совместительству, гениальный ученый. По характеру он скромен и немного застенчив, однако, нередко спасает мир. Его суперспособности позволяют ему растягивать свое тело до невероятных размеров, благодаря чему он фактически не имеет формы. Этого персонажа в фильме играет Йоанн Гриффит.

Женщина-невидимка. Настоящее имя — Сьюзан Сторм. Ослепительная красавица-блондинка. Добрая, умная, красивая женщина, единственная женщина в мужском коллективе «Фантастической четверки». Обладает невероятной способностью становиться невидимой и образовывать защитные силовые поля. Знаменитая голливудская актриса Джессика Альба («Глаз») играет этого персонажа в фильме.

Человек-факел. Настоящее имя: Джонни Сторм. Ловелас и бабник, пользующийся успехом у женщин. Нередко предпочитает посиделки в компании очаровательных соблазнительниц спасению мира. Суперспособность: может воспламеняться и летать, подобно Супермену. Крис Эванс («Пятое измерение», «Капитан Америка», «Мстители») исполняет роль Факела в этой картине.

Существо. Настоящее имя: Бен Гримм. Любимый многими персонаж четверки. Сколько в нем чувств, сколько эмоций. В этом герое уживаются и драматизм, и искрометный юмор, и богатырская сила. С одной стороны, этому персонажу не повезло больше всего — ведь с обретением сверхспособностей он потерял человеческий облик, но с другой стороны, этот персонаж симпатизирует почти всем. В фильме он теряет свою любовь, потом снова ее обретает. Его суперспособность — несокрушимость и невиданная сила. В фильме роль Существа исполняет великолепный актер Майкл Чиклис («На крючке»). И исполняет просто великолепно!

Часть 2: Злодеи не дремлют!

За годы своего существования в комиксах, четверка героев сразилась со многими злодеями, так или иначе угрожающих Земле, но, несомненно, главным их оппонентом является зловещий Доктор Дум (его полное имя — Виктор вон Дум). Когда-то, этот персонаж сотрудничал с Джонни, Сью, Ридом и Беном, они были одной командой и работали вместе. Но, Дум предпочел темную сторону силы спасению мира и жизни супергероя, в результате чего обрел силу зла и многочисленно пытался уничтожить весь мир. Дум очень обезображен, именно поэтому он носит маску, по которой его можно узнать.

Этот злодей много раз появлялся на страницах комиксов о «Фантастической четверке», иногда он даже привлекал других знаменитых злодеев для порабощения всего мира. Но, в основном, всегда сражался один. По моему мнению, именно Доктор Дум — самый лучший суперзлодей вселенной «Marvel».

Несомненно, этот злодей дох пор является самым узнаваемым из всех своих «собратьев» в комиксах. И в фильме он обрел достойное воплощение! Роль этого персонажа в картине исполнил талантливый актер Джулиан МакМахон (сериал «Части тела»).

Часть 3: Самый лучший кино-комикс!

Что потрясло в фильме, так это режиссура: идеально передан стиль комиксов о «Фантастической четверке», идеально показаны герои, их история великолепно показана! Кроме того, этот фильм — обилие красок и искрометных шуток, а это — основополагающий элемент для любого кино-комикса. Фильм ни в коем случае не злой, не мрачный и не «загружает» зрителя ненужными проблемами. При этом он очень поучительный и несет в себе положительную мораль.

Операторская работа безупречна: чего только стоят великолепные полеты камеры над Нью-Йорком в моментах с Джонни Стормом, или отлично показанное первое обретение героями их силы. Кроме того, блистательно выполнены сцены в космосе.

Спецэффекты на высшем уровне! Как великолепно показаны схватки, коих в фильме огромное количество, замечательно показаны суперспособности главных героев — конечно, не без помощи великолепных спецэффектов!

Музыкальное сопровождение фильма на высоте. Каких мелодий и мотивов вы тут только не услышите: и хард-рок, и ритмичные поп-мелодии, и много чего другого. Так что, в этом смысле, фильм рассчитан на совершенно разную аудиторию с совершенно разными музыкальными предпочтениями!

Фильм «Фантастическая четверка» вообще, рассчитан на разную аудиторию. Его можно смотреть с детьми, всей семьей, в компании друзей. При этом, фильм можно пересматривать снова и снова, получая ни с чем несравнимое удовольствие! Есть в нем что-то такое, что скрыто от глаз и это что-то завораживает.

Интересные факты:

Данная картина отнюдь не первая экранизация «Великолепной четверки». Предыдущая была осуществлена в 1994 году, однако до сих пор не была выпущена в прокат и, скорее всего, этого не произойдет никогда. Единственной причиной создания данной версии были условия получения авторских прав. Если бы проект не был бы запущен в определенное время, студия навсегда потеряла бы права на экранизацию.

На режиссерское кресло в равной мере претендовали Крис Коламбус, Пейтон Рид, Стивен Содерберг и Шон Эстин.

На роль Джонни Сторма пробовался Пол Уокер.

На роль Сьюзен Сторм / Девушки-невидимки пробовались Джулия Стайлз, Кейт Босворт, Рэйчел МакАдамс, Элизабет Бэнкс и Кади Стрикленд. В конечном итоге роль заполучила Джессика Альба.

На роль доктора Дума претендовал Тим Роббинс.

Для того, чтобы получше вжиться в роль Существа, исполнитель роли, Майкл Чиклис читал своим детям сказки, надевая специальные зубные протезы.

Для того, чтобы облачиться в костюм Существа, Майкл Чиклис тратил порядка трех часов.

Несмотря на то, что Стэн Ли, основатель студии комиксов Marvel, эпизодически появлялся в картинах-экранизациях своих комиксов, впервые ему досталась полноценная роль. В картине ему довелось сыграть Вили Люмпкина, почтальона и просто хорошего приятеля «Великолепной Четверки».

В картине есть около 900 сцен, в которых присутствуют визуальные эффекты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фантастическая четверка получает вызов со стороны великого и могучего Серебряного Серфера — таинственного межгалактического вестника, который прилетает на Землю, чтобы подготовить ее к полному разрушению. Пока Серебряный Серфер носится по всему земному шару, разрушая все на своём пути, Рид, Сью, Джонни и Бен должны разгадать его тайну и найти способ противостоять внезапному появлению их смертельного врага — доктора Дума.

В первой части герои еще что-то там пытались переживать, свыкнуться со своими отличиями от обычных людей. А здесь уже никаких переживаний, просто нужно остановить очередное вселенской зло. Да и Доктор Дум очень простой злодей, ему неважно, что кто-то в сто раз могущественнее его собрался разнести Землю. Главное завладеть силой серфера-исполнителя, отобрав доску, без которой бедняга ничего не может. В общем сценарий неплох для сериальной фантастики, правда для попсового блокбастера тоже самое оно. Серьезно воспринимать такое кино невозможно, да похоже, никто и не стремится. Это всё-таки не Люди Икс с их нравственными подтекстами.

Сама идея парня на доске сомнительна, так же, как и подобное уничтожение Земли через воронки, но нарисовано все это очень красиво. Сверкающий невозмутимый атлет, масштабные разрушения, интересные ракурсы и неплохой легкий юморок, который был и в оригинале, позволяют насладиться просмотром, если не напрягать мозг по поводу происходящего. Очень красиво показано уничтожение планеты в начале фильма. Да и сцена с колесом обозрения в Лондоне впечатляет. Ну а про воронки, оставляемые Серфером, и говорить нечего. В общем, чистой воды комикс-блокбастер или красивая ерунда, кому как больше нравится.

В большинстве случаев, комикс привлекает человека необычностью и захватывающим сюжетом, а экранизация комикса — своей невероятной масштабностью…

«Фантастическая Четвёрка — 2» — подлинное тому доказательство! Это самый потрясающий и оправданный экшен года (2007г.), пополнивший ряды самых успешных Marvel`овских экранизаций! Одним из главных достоинств фильма несомненно стали лучшие спецэффекты и великолепная игра актёров, а также общая объёмность картины. Замечательно раскрылся персонаж Криса Эванса — Джонни Сторм, юмор которого, как и прежде, заставляет людей искренне смеяться. До глубины души поразило его трогательное и нежное отношение к сестре, которое до сих пор не было открыто авторами фильма. Можно даже сказать, что Джонни стал центральным героем второй части, если бы не появление таинственного Серебряного Сёрфера…

Этому персонажу также удалось в полной мере раскрыться за время картины. Самым потрясающим моментом, оказавшимся фактически кульминацией всего фильма, стала внутренняя борьба Сёрфера, так хорошо отразившая человеческие сомнения перед самым ответственным выбором в своей жизни. Фраза, прозвучавшая в этот момент «Выбор есть всегда» и понравившаяся зрителям всего мира, выразила самую суть настоящего героизма. Эта фраза жутко избита и звучала очень часто. Но из уст Сёрфера в конце фильма, она почему-то звучала по-особому.

Одним из наиболее удачных персонажей фильма стал Виктор Фон Дум, — обаятельный, шикарный, немного циничный, но невероятно умный злодей, который по праву может считаться одним из лучших злодеев в истории! Его блистательность и неповторимая мимика (в том числе и язык жестов) не уступают ни одному актёру. А самый замечательный момент с ним, на мой взгляд, был в Германии, когда во время установки приборов Рид Ричардс в ответ на оскорбление генерала Хагера произнёс фразу, восхитившую всех его друзей. Как тонко Виктор выразил тогда своё признание и согласие одним взглядом! Только настоящий Злодей способен оценить достоинство своего соперника! Глубокий и необычайно трогательный момент…

Основной актерский состав остался тот же, что пошло фильму явно на пользу. Тем же остался и режиссер картины. Безумно порадовал Андре Брогер в роли генерала Хагера, а так же очень неплохо смотрелся в роли Серебряного Серфера Даг Джонс. Актеры играют все так же ярко, делая упор не на пафосность и героизм, выказывая из себя не бог есть что, а с основным упором на эмоции и взаимоотношения героев, что делает картине огромнейший плюс в сравнении с аналогами. Чувств в фильме стало заметно больше, каждый из актеров к роли подошел с душой и вжился в образ своего героя очень убедительно.

Здесь клубок взаимоотношений берет очень многие планки, показывая нам и дружбу, и отношения в коллективе, и несколько любовных линий, и отношения брата с сестрой, а так же многие другие элементы бытовых отношений и жизни. Моральная составляющая фильма так же на высоте, фильм очень значимый, поучительный, позитивный, добрый и хороший! Многие сцены получились очень эмоциональны. Особенно хочется отметить первый диалог Сьюзан и Серфера в лесу, наполненный очень грамотным смыслом, а так же эффектное становление Дума еще более могущественным, при обладании доской. А уж сцена гибели Сьюзан действительно заставляет пустить слезу, уж очень сильно она снята, да еще с таким звуковым сопровождением!

Фильм стал глобальнее и зрелищнее. Еще бы, речь в сценарии зашла уже о поглощении миров и планет. При этом сам Нечто, он же Разрушитель поглощающий миры, выполнен на высочайшем уровне. Особенно под конец фильма, когда это жуткое облако приближается в космической черноте к нашей планете — сцена выглядит реально устрашающей. Замечательно удались все битвы и схватки, а так же погони! Их здесь хватает, в отличие от первого фильма. Обилие полетов в воздухе захватывает дух и потрясает своей зрелищностью, а глобальные сцены сражений поражают своей масштабностью видеоряда. Единственный минус визуальных эффектов в том, что Серфер избавившийся от доски выглядит куда приятнее, чем под компьютерным блеском, стоя на ней.

В итоге мы получили сиквел, превосходящий оригинал, ставший еще более ярким, зрелищным и супергеройским! Обучившись на своих ошибках, вторая часть умудрилась их практически не повторить. Картина получилась зрелищной и интересной, радуя как видеорядом, так и своим звуковым оформлением. И даже не смотря на свою глобальность, фильм стал менее пафосным, и огромное спасибо создателям, что финальный символ «четверки» в небе уже не на фоне символа Америки, Статуи свободы, а на чистом и голубом небосводе нашей общей планеты. Великолепное кино!

Интересные факты:

В комиксах Серебряный Серфер не берет силы из своей доски. Он умеет летать и без нее.

На роль Сью Сторм пробовались такие актрисы, как Джулия Стайлз, Кейт Босворт, Рэйчел МакАдамс, Элизабет Бэнкс и Кэйди Стрикленд. В конечном итоге роль получила Джессика Альба.

Виктора Фон Дума мог сыграть Тим Роббинс.

Изначально бюджет фильма составлял 50 миллионов долларов. Но после того, как режиссер предоставил продюсерам снятую сцену на мосту и потребовал увеличения бюджета вдвое, продюсеры без споров выдали Тиму Стори нужную сумму.

В первоначальном варианте сценария Доктор Дум должен был погибнуть в конце фильма, но продюсеры отвергли данный вариант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После обруганного критиками, но собравшего внушительную кассу «Отряда самоубийц» Warner Bros. решила вычленить самую лучшую его часть — Харли Квинн в исполнении Марго Робби — и эвакуировать в новый фильм. «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» полностью противоположен остальной киновселенной DC: он яркий, несерьезный, кровавый и осознанно абсурдный.

Самая грозная и безумная преступница Готэма, Харли Квинн, расстается с криминальным принцем Джокером. Их отношения были во всех смыслах токсичными: Харли присягнула на верность «мистеру Джею», прыгнув в чан с химикатами. Если в «Отряде» абьюзивные отношения почти не обыгрывали, то здесь Харли сразу выкидывают на улицу — как выяснится, далеко не впервые. Только в этот раз она не прибежит обратно к своему «альфа-самцу», а устроит взрывное расставание и вырвется на волю.

Тем не менее это не история о том, что после ухода от бойфренда Харли станет счастливой и неуязвимой. Напротив, за независимость она заплатит комфортом — абсолютной неприкосновенностью «девушки Джокера», позволяющей безнаказанно делать что угодно с кем угодно. Оказывается, за прошедшие годы половина преступников Готэма затаила на Харли «обидки» и теперь жаждет расплаты.

Возглавляет охоту на антигероиню Роман Сайонис, он же Черная маска (Юэн МакГрегор). Неожиданно уморительный МакГрегор в кадре меняет все: нарцисс-идиот в парчовых пиджаках, как будто бы сбежавший из «Мулен Руж», — роль, за которую удавится любая голливудская звезда с перечнем серьезных достижений. Роман контрастирует с лейтмотивом фильма своим маниакальным желанием обладать всем и всеми, а нарушителям его порядка срезает лица подручный Виктор (Крис Мессина). К числу провинившихся относится и мисс Квинн. Единственный шанс Харли спастись — принести «Ромику» один особенно ценный бриллиант. Главное, что в этот раз никому не придется спасать мир, а в финальном акте небо не пронзит грозный луч смерти — уже без этих клише картина постановщицы Кэти Янь выгодно выделяется на фоне остальной супергероики.

«Хищные птицы» в первую очередь посвящен эмансипации женщин: не только Харли (Марго Робби), но еще Охотницы (Мэри Элизабет Уинстэд), Черной канарейки (Джерни Смоллетт), падшего копа Рене Монтойя (Рози Перес) и юной карманницы Кассандры Кейн (Элла Джей Баско). Каждую из них действительно так или иначе угнетали мужчины, но назойливых акцентов на гендеры фильм избегает.

Мотивацию «Птиц» стараются объяснить, но ни одна из них не смотрится в одиночку так же убедительно, как Харли Квинн, крадущая любой кадр, в котором появляется. Марго Робби совершенно неотразима и ко второму фильму, кажется, так же прочно срослась со своей героиней, как Хью Джекман — с Росомахой. Харли говорит все, что думает, очаровательно кривляется и заигрывает со зрителем в стиле Дэдпула. Её поступки не требуют особых объяснений — фирменная непосредственность отвечает на все вопросы. Но таких персонажей не может быть слишком много, иначе фильм превратится в балаган.

Сами «Птицы» занимают здесь роли чуть ли не третьего плана. Харли принадлежит подавляющая часть экранного времени, которое она иногда делит с подругами и совсем редко уступает им — как правило, для не очень ладно вставленных флэшбеков. Впрочем, «Птицы» и тут оборачивают шероховатость задумкой и изобретательностью, ведь историю сбивчиво рассказывает сама Квинн. Так, как ей захочется.

Феминизм подается громко и изобретательно. Излишне сексуализированный образ Харли Квинн из «Отряда самоубийц» сменяет еще более китчевый лук, но уже «для себя»: удобный розовый топ вместо стратегически порванной обтягивающей футболки с надписью «Маленький папочкин монстр», нормальные шорты вместо крошечных трусиков с ремнем, укороченные хвостики и прозрачная куртка с разноцветной мишурой.

Здесь правит эстетика гифок и красочных сетов из молодежных соцсетей: золотые лосины, стреляющий блестками помповый дробовик, чучело бобра в розовой пачке и домашняя гиена. Ничто из перечисленного не имеет смысла ни в контексте, ни без него, но в этом-то и задумка. Взрослый возрастной рейтинг картина тоже использует нетипично: в одной сцене над головой Харли простреливают пакетики с белым порошком, после чего повеселевшая героиня использует их вместо бейсбольных мячей.

Впрочем, кинетичность, разнообразие и изобретательность экшен-сцен не должны так удивлять — все-таки студия пригласила на досъемки картины режиссера трилогии «Джона Уика» Чада Стахельски. Подкупают скорее мелкие детали: посреди одной из ключевых битв Квинн находит время поделиться с боевой подругой явно необходимой той резинкой для волос. Подобная непосредственность — главное достоинство картины и весь ее дух.

Собственный стиль — ключевая характеристика «Хищных птиц». Стильная антигероиня, стильный злодей, стильные наряды, драки, шутки и отсылки (и даже гиена Брюс) — вот главные козыри фильма. Патроны Харли разрываются блестящими конфетти, девочка на скепсисе убирает в кадре всех взрослых, детектив ходит на работу в футболке «Не для этого я брила яйца!», все дерутся бойко и по-мясному. Автомобильная погоня с Харви на роликах и драка в зеркальном лабиринте поставлены как танец-вспышка, да и шутки про то, что можно обидеть кого-то, неправильно выговаривая «экспрессо» — тоже вполне себе милый пустяк. И таких моментов в фильме десятки. А вот сами «Птицы» так и остались на подтанцовке. Особенно это бьёт по героине Мэри Элизабет Уинстэд, которую наделили трагической предысторией, а затем сразу же высмеяли, понизив крутость персонажа для зрителя.

«Хищные птицы» — приличное развлекательное зрелище, которое не выдерживает дотошных придирок, но вполне способно доставить удовольствие. В новой голливудской вселенной, где надирание мужских задниц становится обязательной частью инклюжн-райдера, иногда возможны и настоящие чудеса — ехидное, шустрое и жизнеспособное кино о женской дружбе, где нелепые ублюдки и побеждающие их психопатки похожи на живых людей.

Интересные факты:

Вначале предполагалось, что главным антагонистом станет Пингвин, но от этой идеи отказались. В исполнении Колина Фаррелла этот персонаж появится в римейке «Бэтмена» (Мэтт Ривз, 2021).

У каждой героини в фильме свой стиль боя. Стиль Харли Квинн основан на гимнастике, Охотница предпочитает броски соперника через себя, Чёрная Канарейка бьёт соперника ногами, Рене Монтойя – кулаками.

Экранная Кассандра Кейн не имеет ничего общего со своим прототипом в комиксах. Единственная общая черта – в фильме героиня испытывает трудности в разговоре, т.к. в комиксах она немая. Родители с детства учили её сосредотачиваться на языке тела.

Отец Харли обменял её на банку пива марки Dini. Это отсылка к создателю персонажа Полу Дини.

Полицейских в фильме зовут Димм и Тини. Это отсылка к придумавшим этого персонажа Брюсу В. Тимму и Полу Дини.

Выходя из полицейского участка, Харли показывает на плакат с разыскиваемым преступником и говорит: «А я его знаю». На плакате изображён капитан Бумеранг (Джай Кортни) из «Отряда самоубийц».