Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если на афише фильма про короля Артура стоит имя Гая Ритчи, можно даже не сомневаться, что он будет иметь к циклу артуровских легенд примерно такое же отношение, как ритчиевский «Шерлок Холмс» — к рассказам Конан Дойла. И действительно, это весьма вольная, но страшно обаятельная вариация на тему легенд о Рыцарях Круглого стола. Режиссер Гай Ритчи даже при столь нехарактерном материале остался полностью верен себе, превратив древнюю сагу в задиристую криминальную комедию об английских гопниках. Ничего другого от Гая Ричи мы и не ожидали. Даже самые чопорные и канонизированные истории он умеет превращать в мохнатый балаган, в котором нет ничего святого.

Да, с точки зрения большой кинематографии, тут нет ни визуальных, ни формальных, ни сюжетных открытий, и пусть в «Мече» маловато действительно лютого визуала, логических связей да исторической правды (о которой, в общем, смешно рассуждать применительно к легенде), соскучиться на просмотре смогут разве что зануды. И то лишь потому, что они от природы парни скучные. Весь остальной народ старше 12-ти проведет два часа в отличном настроении и прекрасной компании.

Когда в 2014 году работа над фильмом только начиналась, он даже назывался по-другому — «Рыцари Круглого стола» — и рассматривался как первый в масштабной франшизе из шести фильмов. Затем последовали изменения в кастинге, несколько сдвигов прокатных дат, и, видимо, где-то в середине этого процесса студия махнула рукой на идею франшизы, предоставив режиссеру полную свободу действий. Несмотря на антураж условно средневекового фэнтези, «Меч короля Артура» — абсолютный «фильм Гая Ритчи» по стилю и духу, со всеми характерными приемами: погонями по узким городским улицам, изобретательными драками, диалогами, полными взаимных подначек, монтажом, по несколько раз раскручивающим одну и ту же историю взад-вперед, и целыми кусками в беспощадной замедленной съемке (здесь они вполне уместно объясняются влиянием магической природы меча Экскалибура на сознание своего истинного хозяина). Возможно, местами режиссеру отказывает чувство меры, зато благородного безумия точно хватает на все два часа экранного времени — насколько это вообще возможно в очень авторском кино с бюджетом в $100 млн.

Начинается все, как и положено легенде, с эпического пролога: битвы за Камелот со злыми магами. Защитники замка, которых возглавляет отец Артура, Утер Пендрагон (Эрик Бана), побеждают, однако у короля есть завистливый и одержимый жаждой власти младший брат Вортигерн (Джуд Лоу). Он вступает в сговор с темными силами, захватывает корону, а король погибает, напоследок успев спасти своего маленького сына. Принц оказывается в городе Лондиниуме, где его подбирают работницы борделя, в котором он и растет, не подозревая, что является законным наследником престола, проходя суровую школу улиц и в итоге становясь криминальным авторитетом районного масштаба. История взросления Артура показана с помощью энергичного клипового монтажа, который наверняка вызовет счастливую мину узнавания у поклонников режиссера, как и колоритная панорама лондонского — извините, лондиниумского,— дна, криворожие и гнилозубые обитатели которого, судя по фильмам Ритчи, за последние тысячу лет совсем не изменились. Правда, тут им составили компанию знакомые лица из «Игры престолов» и викинги, которые как будто высадились десантом прямо из одноименного сериала.

Коварный Вортигерн тем временем строит огромную магическую башню, которая должна будет окончательно укрепить его могущество, и все дальше уходит на темную сторону, в королевстве пышно расцветают беззаконие и нарушения прав человека, а глухое недовольство населения подавляют насквозь коррумпированные силы правопорядка. Наконец вследствие одного небольшого недоразумения с законом пути молодого Артура (Чарли Ханнэм) и государственной власти пересекаются самым драматическим образом. Тут-то и выясняется, что именно Артур — к своему собственному удивлению и бесконечному раздражению короля-злодея — может вытащить из того самого камня тот самый меч. Теперь аполитичному правонарушителю, хоть и с явной неохотой, придется оставить воровскую жизнь и возглавить силы сопротивления злу, состоящие наполовину из тех же лондиниумских гопников, а наполовину — из опытных подпольщиков: девушки-мага с безумным взглядом (Астрид Берже-Фрисби), бывшего соратника Утера Пендрагона — сира Бедивера (Джимон Хонсу) и некоего Скользкого Билла (Эйдан Гиллен). Все вместе они больше напоминают не рыцарей Круглого стола, а более отвязную средневековую компанию — Робин Гуда и его лесных разбойников.

Ханнэм, обычно довольно невыразительный в ролях положительных главных героев, на которые его все время примеряют, здесь наконец оказался на своем месте — Ритчи удачно использует его грубоватое обаяние уличного хулигана, отполированное за семь сезонов в «Сынах анархии». Впрочем, когда на экране появляется невротически харизматичный Вортигерн, которого Лоу играет с прямо-таки шекспировским размахом, главный герой несколько бледнеет. К счастью, совместных сцен у них мало. Добивает их линию взаимоотношений то, что сражается Артур в итоге с дядей в образе демона – с кучей полигонов, в общем, а не с Джудом Лоу, из-за чего драка лишается харизмы «молодого папы» и вообще смотрится как кат-сцена из игры – без каких-либо эмоций. Все эти танцы компьютерных героев в дыму и искрах, со слоумо и нереальными прыжками не заставляет хоть сколько-то переживать за персонажа. Если бы это был приземленный условно-реалистичный бой двух рыцарей в полном доспехе, хорошо поставленный, затяжной, выматывающий – было бы куда больше эмоций.

Если оценивать картину как зрелищный летний фильм, его вполне можно смотреть – он нескучный, бодрый и там есть неплохие драки (правда, Артур куда реалистичнее и интереснее дерется со своими, чем с врагами, ведь тут ему приходится входить в Сумрак и превращаться в спецэффект). Правда трейлеры убеждали нас, что эта версия легенды полна магии и монстров, эдакий «Властелин колец». Вот только в самом фильме битва со слонами-небоскребами идет в самом начале, дальше присутствуют лишь несколько друидских фокусов с управлением животными и парочка столь же гигантских зверюг. Во «Властелина» от этого фильм не превращается – элементы фэнтези вываливаются из картины, они вроде и не выглядят чуждыми, но ни на что особо не влияют. Поэтому, как связную историю о легендарном герое ее смотреть не выходит. Фэнтези-элементы, обилие графики и общая торопливость, отсутствие дышащих сцен, где видны герои и мотивация их действий, покрывают картину неким «налетом блокбастера», непроницаемым для зрителя лаком, который не дает попасть в этот мир и хоть что-то почувствовать к героям, их поражениям и победам.

Кое-кого из традиционной легенды в картине Ритчи зритель не досчитается: нет Мерлина, рыцарей, круглого стола, Гвиневры и Ланселота – нет духа рыцарства, но встреча с ними нас, скорее всего, ждет впереди. «Меч…» носит явно затравочный характер, ведь каждый из рыцарей откровенно напрашивается на сольный проект. Их судьба зависит от успеха нынешнего новоявленного Артура. Так что поживем – увидим.

Интересные факты:

Генри Кавилл и Джай Кортни пробовались на роль короля Артура.

Чарли Ханнэм пообещал: «Я буду в невероятной форме для этого фильма». Он также добавил: «Я собираюсь делать пятьсот отжиманий каждый день, чтобы быть как те парни, которые это делают».

Даже во время съёмок Чарли Ханнэму приходилось заниматься в спортзале, чтобы поддерживать себя в форме.

Идриса Эльбу, как сообщалось, без сомнений рассматривали на роль Мерлина. Но это оказалось просто слухом, и Эльба так прокомментировал это: «К сожалению, я не участвую в фильме. Это был слух, который оказался неправдой. Но я желаю ребятам успеха».

На роль, которую в итоге получила Астрид Берже-Фрисби, пробовались Фелисити Джонс, Элизабет Олсен и Алисия Викандер.

Фильм прошёл несколько этапов. Сначала режиссёр Дэвид Добкин попытался сделать версию с Китом Харингтоном в роли короля Артура и Юэлем Киннаманом в роли Ланселота, но фильм был признан слишком дорогим, а актёры — слишком малоизвестными. Затем в качестве короля Артура был предложен Колин Фаррелл, а на роль Мерлина пригласили Гари Олдмана, но и эта версия также не получила развития.

Кэти МакГрат, играющая в фильме Эльзу, в прошлом снималась в сериале «Мерлин» по той же легенде о короле Артуре, и исполняла в нем роль Морганы.

Третья совместная работа Гая Ричи и Джуда Лоу, который в фильме играет короля Вортигерна. До этого Ричи и Лоу работали вместе над двумя частями «Шерлока Холмса», где Лоу сыграл доктора Ватсона.

Три страны в Соединенном Королевстве стали площадками для съемок фильма — Уэльс, Шотландия и Англия.

Шесть месяцев понадобилось съемочной группе, чтобы получить разрешение от Министерства природных ресурсов Уэльса на создание искусственного погребального кургана для короля Утера Пендрагона на территории национального парка Gwern Gof Isaf.

Девять гигантских съемочных площадок было построено на территории студии Ливсден Warner Bros. для работы над фильмом — улицы подземного Лондиниума; оживленная гавань города; внешние и внутренние интерьеры главного замка Камелота — главная башня владений короля Вортигерна; гигантская пещера, в которой разместились сразу две локации: подземное логово сирен и лесная пещера Бедивера; а также пара изысканных интерьеров королевского замка.

Доспехи короля Утера Пендрагона, которые каждый съемочный день надевал на себя сыгравший Утера актер Эрик Бана, весили 18 кг.

Для фильма было создано 40 Экскалибуров — 10 «настоящих» металлических мечей и 30 легких пластиковых.

60-метровый мост в Камелот был построен специально для съемок фильма. Конструкция была спроектирована не только красивой, но и по-настоящему мощной — каждый день по мосту на полной скорости проносились одновременно до десяти конных всадников в тяжелых доспехах.

108 газовых баллонов было задействовано для поджига трех погребальных костров на съемках фильма. Сами костры были настолько огромны, что после съемок их пришлось тушить при помощи специального вертолета.

130 дрессированных лошадей было задействовано в съемках главной битвы фильма.

Для изображения «уличного» стиля борьбы своего персонажа Чарли Ханнэм изучал приемы и отсмотрел на YouTube множество боёв выступающего под эгидой «UFC» ирландского бойца смешанных боевых искусств Конора МакГрегора. По словам актера, он часами смотрел его интервью и поединки, так как посчитал МакГрегора подходящим и интересным образцом для его героя.

Слегка отступая от канонических текстов, согласно которым шестнадцатилетний Артур вытянул из камня магической меч, этот трюк Гай Ричи заставляет сделать уже вполне зрелого героя в исполнении Чарли Ханнэма.
Согласно древним источникам, этот меч – еще не Экскалибур, который Артур тоже в свое время возьмет в руки, но только из воды. Однако эту деталь в новой истории никто обычно во внимание не принимает. Любопытно, что в интервью Ричи сказал, что впервые посмотрел фильм Джона Бурмена «Экскалибур» в шесть лет и с тех пор заболел этой легендой. Примерно в те же годы я, не имея тогда возможности увидеть фильм, прочитала в одном интервью Бурмена, что он долгие годы не мог приступить к съемкам, потому что никто из знакомых ему операторов не знал, как снять этот самый Экскалибур, появляющийся в руке озерной феи из воды, чтобы не возник эффект преломления. Не сочтите за спойлер: Ричи вместе с оператором Джоном Мэтисоном хитроумно справились с задачей, погрузив Экскалибур в непрозрачную тину.

Попробуйте заметить в эпизодических ролях футболиста Дэвида Бекхэма и самого Гая Ричи. Ещё тут есть Эйдан Гиллен (Мизинец из "Игры престолов"), которого без усов сразу и не узнаешь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Валери, она же Красная Шапочка, а точнее девочка в красном плаще, живет в небольшой средневековой деревушке, которую терроризирует злой волк-оборотень. Но девочку волнует вовсе не волк, она больше озабочена тем, как бы ей соблазнить дровосека Питера и убежать с ним из дома, в то время как ее родители хотят чтобы она вышла за кузнеца Генри. Во время очередного полнолуния волк убивает ее сестру, и местные жители исполнены решимости наказать зверя и найти его во чтобы то не стало. Заявления о том, что оборотень находится среди них, пугают всю деревню. Но Валери девочка не из пугливых с детства убивает кроликов и у нее есть свои соображения на счет того кто же является зверем.

Конечно фильм во многом напоминает пресловутые «Сумерки» все той же Кэтрин Хардвик. Но ведь за этим Хардвик и пригласили в режиссеры. Чтобы она вновь воссоздала сумеречную атмосферу, но в декорациях сказочного средневековья. И у неё всё получилось. Повествование от лица героини, красивые лесные пейзажи, классный саундтрек, любовный треугольник и Билли Берк в роли отца. Здесь нет получасовых признаний в любви или душевных переживаний, но, несмотря на это любовная составляющая фильма получилась очень даже хорошо. Хардвик верна своему стилю, поэтому глупо упрекать ее в этом. Остановимся на плюсах.

Ещё во время просмотра трейлера в глаза бросается невероятно красивая картинка. Восхитительные виды лесов припорошенных снегом, и в контрасте с этим белым снегом красный плащ Валери смотрятся необычайно ярко и красиво. Средневековая деревня и костюмы местных жителей, а также музыка с какими-то древними мотивами — все это великолепно передает атмосферу сказки и какой-то загадочности. Хотя и некоторые нелепости вроде волос главного героя уложенных гелем и портят общий вид. Но такие моменты вызывают скорее смех, чем неприязнь. В общем визуальный ряд очень даже радует. Не зря ведь Хардвик начинала свою карьеру в качестве архитектора и дизайнера.

Прекрасный саундтрек сопровождающий весь фильм также несомненно является одним из плюсов. Отдельное спасибо за композицию Fever Ray — The Wolf. Просто в восторге от этой песни! А дикие пляски жителей деревни под ритмы этой группы возвращают нас чему-то старому давно забытому. Самая красивая сцена - праздник в деревне, устроенный в честь (мнимой) победы над оборотнем. Темное ночное небо, зловещий огонь факелов, снег, загадочная живая музыка, неистовые изящные танцы. Эта сцена просто приковывает взгляд к экрану. И даже неожиданно появляющийся волк был чудовищно прекрасен - с черной, как смоль, шкурой и сверкающими глазами.

Интрига фильма сохраняется до самого конца, поэтому зрителям вместе с героиней еще долго придется гадать, кто же на самом деле является оборотнем. Для многих концовка будет достаточно неожиданной. Это наверное один из самых больших плюсов этой картины и, возможно, именно он спасает провальный сценарий. Сценарий фильма сверх-противоречивый (как собственно и действия главных героев фильма). Сюжет фильма заставляет вертеться в голове только один вопрос — «что здесь происходит?» Но возможно это своеобразный плюс к фильму, так как в процессе просмотра становиться реально интересно, как же события будут развиваться дальше. Однако сопереживание и волнение за героев фильма по ходу просто исчезает, так как начинаешь понимать что ничего не понимаешь.

Аманда Сейфрид была красива, изящная и утонченна, как сильфида, от ее огромных зеленых глаз шел сумасшедший холод. Истинная француженка, что и говорить! Никто так не умеет хлопать своими большими глазками и демонстрировать подобие актерской игры. И здесь Аманда как всегда верна себе. Одно только первое ее появление в кадре чего стоит! Медленно из-за дерева показываются два больших глаза, а потом и сама Амандочка выпрыгивает с выпученными глазками и с топором в руке, обхохочешься.

Фильм не так уж и плох, как о нем говорят. Красивая картинка, отличный саундтрек, интрига, которая раскрывается только в самом конце, хорошие актеры второго плана, и множество нелепостей над которыми можно всласть посмеяться. Если же кто-то ждал глубин актерской игры и новаторского сюжета, так создатели «Красной шапочки» ничего такого и не обещали. Не воспринимайте этот фильм слишком серьезно и получите удовольствие от просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Напомним историю. Бог видит, что люди погрязли в зле и грехе, раскаивается в том, что их создал и решает нажать кнопку Reload, устроив наводнение и уничтожив все живое. Но одному человеку, Ною, не выдающемуся ничем, кроме своей абсолютной праведности, приказывает взвалить на себя миссию: построить ковчег, взять туда семью и животных («каждой плоти по паре»), и спасти таким образом жизнь на Земле. Ной блистательно справляется с этим, проплавав много месяцев по бушующим водам. А Бог, осушив землю, решает больше не уничтожать людей за их грехи. Символом вечного договора между небом и землей является радуга. Отныне она возникает, как только Бог наводит облако на землю: Он тут же вспоминает, что обещал больше не губить все живое.

Для Даррена Аронофски любая история притягательна возможностью развернуть ее зрачком внутрь человека. О чем бы ни снимал режиссер: тьме наркотической зависимости в шедевре «Реквием по мечте», поиске бессмертия в претенциозной фреске «Фонтан», борьбе светлых и темных сил как энергии творчества в «Черном лебеде» — его фильмы — опасное и завораживающее путешествие во вселенную индивидуального мира.

Даррен Аронофски – товарищ явно не робкого десятка. Иной постановщик, кабы перед ним вместо сценария на стол водрузили Библию, мог бы запаниковать и броситься наутёк. Ситуация-то патовая. Такой фильм давит на болевые точки набожно настроенных людей, и стон о том, что «в книге всё не так!», обещает быть кругосветным. У граждан же, не искушённых в вопросах теософии, данное зрелище и вовсе рискует вызвать не меньший скепсис, чем диетический калькулятор у африканского людоеда. А Аронофски ничего, он полистал, хмыкнул: «М-да, не „Фонтан“» – и покорно поплёлся на съёмочную площадку.

Слоган «Ноя» - «Воин. Отец. Слуга. Спаситель». В таком порядке и рассказывается история становления героя, которому Бог, решивший скомкать, порвать и выбросить в корзину собственное творение, все-таки поручил кое-что спасти. В «Ное», фильме обширном и зрелищном, не так уж много внимания уделяется собственно плавучему зоопарку, с которым библейская история у большинства людей и ассоциируется. Аронофски интересует путь героя, который был вынужден стать спасителем человечества. Режиссер создает альтернативную историю человечества, руководствуясь незамысловатыми идеями: чтобы спасти и спастись — начать придется сначала; бурю не остановить, но ее можно пережить; последний выбор — всегда за самим человеком. Многолетний вояж Ноя по безбрежному океану — нелегкое распознавание в себе дара любви и сострадания как возможности стать человеком.

Фильм, как может показаться из названия, должен быть основан на библейских событиях, однако многие элементы были заимствованы из апокрифов – неканонических текстов, которые церковь официально не признает частью святого писания. Этот момент зрителям необходимо уяснить сразу, чтобы не оказаться при просмотре безоружными. Традиционная христианская история претерпела множество изменений, получив ряд фэнтезийных элементов: герои тут колдуют, общаются с падшими ангелами, активно разгадывают значения своих снов. При этом Бог не общается ни с кем лично и ни разу не появляется на экране – все указания Ной получает через видения.

Потомки Каина, согрешившего, убив животное, а потом и собственного брата, расплодились и расселились по всей земле, неся на себе печать порока и скверны. Бог хочет уничтожить человечество, чтобы начать все с начала, а своим орудием выбирает Ноя: именно потомку Сифа являются видения о Всемирном потопе и ковчеге. «Проклятый род», впрочем, не желает погибать, так что предпринимает попытки по захвату спасительного судна. В центре фильма — противостояние Ноя со злодеями, которых на корабль брать никак нельзя. Расписаны варвары всеми самыми красивыми красками, смывает их волнами еще круче. При общей фэнтезийной подаче сюжета в фильм легко вписываются явные анахронизмы. Так, каиниты умеют не только обрабатывать металлы, но и создавать примитивное огнестрельное оружие.

Победив всех врагов и оставшись в ковчеге с семьей и животными, Ной задается глубокими вопросами: что есть праведность? достоин ли он сам того, чтобы выжить? должно ли человечество возродиться, или замысел Создателя был в том, чтобы спасти только животных (лишь они все время продолжали жить по законам Эдема)? Образ пророка в фильме и так далек от канонического, праведного, но в этих размышлениях главный герой доходит просто до фанатизма и религиозного экстаза. За веру он готов убивать даже своих детей. Проникнувший на ковчег предводитель каинитов (разумеется, не имеющий отношения к первоисточнику) не кажется в фильме чужеродным элементом: он, подобно змею-искусителю, заставляет зрителей усомниться не только в верности первоначальной позиции главного героя, но и в его адекватности в целом.

Фильм наполнен любовью, но к этой любви главный герой приходит с трудом: через страх, боль, жестокость и одиночество. В то же время надо понимать, что Даррен Аронофски добавил к христианским идеям свои собственные. Так, герои не едят мясо, проповедуя вегетарианство – мясо же едят только каиниты, причем зачастую жестоко убивая ради него и ведя себя откровенно варварски. Ной, да и другие персонажи фильма, вообще до боли актуальные в своих нравственных дилеммах. Может, в этом и есть гениальность Аронофски, рискнувшего нашпиговать библейский сюжет проблемами современности. Экологическая модная и актуальная тема, «прямые включения» сновидений Ноя, половое созревание его сыновей…

По-настоящему хороша игра жены Ноя (Дженнифер Коннелли), разделившей с ним тяготы шатаний по пустыне и многолетнего строительства Ковчега, но не сумевшей принять решение об уничтожении собственной семьи, как рассадника будущих пороков. Вот! Здесь и есть главная разница между классическим толкованием и вариацией Аронофски со товарищи. Ной ведь не сомневается ни в себе, ни в Нем. Он, Ной, лишь исполнитель Его воли. А Ной в исполнении Рассела Кроу берет, отчасти, на себя Божьи функции. Рассматривает и себя, и сыновей в лупу. Думает: а достойны ли они того, чтобы в дальнейшем вновь заселить Землю себе подобными? Приходит к выводу, что нет! И дальше уже вступает в борьбу и с женой, и с сыновьями, и с самим собой. На фоне этой беспощадной схватки притаившийся где-то в недрах Ковчега главный злодей, потомок Каина (Рэй Уинстон), кажется просто милой данью традициям.
Но по-настоящему удивительна и как-то по-хорошему несовременна идея главенства старшего мужчины. И женщины, и сыновья бунтуют против решения Ноя. Но – смиряются. И нож выпадает из рук сына, и со слезами и воплями Эмма Уотсон подносит сверточки с младенцами карающей руке Ноя… Нанесет ли он удар?

Несмотря на то, что сюжетной канвой и концовкой «Ноя» едва ли кого-то можно удивить, картина умудряется все два часа держать зрителя в напряжении. Актеры играют прекрасно, с надрывом. Сомнения, истерики, страх, влечение, фанатизм – все это так убедительно, что не сопереживать и не волноваться за героев просто невозможно. Заключительные сорок минут — бенефис Рассела Кроу (главная роль настолько по нему, что даже странно представить, что первоначально фигурировали кандидатуры более, так сказать, модных Майкла Фассбендера и Кристиана Бейла). Штормит, укачивает, не спится, много думается. И вот уже любящий муж и отец оборачивается маньяком-фанатиком, от которого перепуганным домашним впору прятать колющие-режущие предметы...

Одной из самых сильных сторон «Ноя» оказалась визуально-техническая. Совсем как у какого-нибудь блокбастера – хотя понадобятся пассатижи, чтобы язык повернулся назвать фильм «развлекательным». Тем не менее, как не порадоваться режиссёрским находкам со стоп-моушеном, эпическому зоопарку и, собственно, гвоздю программы – библейской сдаче планеты в стирку? И это мы ещё молчим о роскошных божественных видениях Ноя, когда ему снятся ударные сцены из фильмов Роланда Эммериха.

А уж как заботливо и красочно режиссер выводит быт и природу того заповедного края, где семья Ноя живет до прихода охотников! Тому, как показаны эти прекрасные пейзажи, позавидовал бы даже National Geographic. Остается невольно удивляться, как сам Аронофски не оставил привычную жизнь и не переехал в Исландию, где снималось кино.

«Ной» Аронофски — это клокочущие нравы, безжалостные битвы, частокол символов и метафор. А еще мощный и патетичный саундтрек Клинта Мэнселла, любимого композитора Аронофски. А также дивное зверье, замшевые горы, зеленые озерные воды, умопомрачительные пейзажи Исландии (постоянный оператор Аронофски — Мэттью Либатик воспринимает изображение как визуальную мелодику фильма), умноженные фантазией компьютерных дизайнеров. Прибавьте к этому мастерство Рассела Кроу, Энтони Хопкинса, Рэймонда Уинстона, Дженнифер Коннелли, Эммы Уотсон, Логана Лермана…

На выходе мы имеем добротно снятый фильм, популяризирующий религию. Здесь есть элементы фэнтези, боевика и драмы, при этом сцены создания мира, несмотря на библейскую основу, тесно переплетаются с существующими естественнонаучными концепциями. В чем-то «Ной» напоминает и философский трактат с четко прослеживающимися идеями. Однозначно можно сказать, что работа Даррена Аронофски просто не может не пронять.

Однако чрезмерность — главный недостаток фильма. В нем всего «через край»: эмоций, пафоса, путаных идей, разножанровости. Стильно снятая легенда вдруг впадает в банальный комикс. Ною помогают строить ковчег мультипликационные каменные стражи, «добрые внутри» монстры. Когда же над возрожденной гармонией земной сферой пролетит символ мира — голубь с лавровой ветвью, — зритель едва сдержит смех.

Но и в сверхизобильном «Ное» верные поклонники независимого режиссера увидят его фирменные приемы: игру яви со сновидением, стремительную смену изображений, эмоциональные перепады, разнообразнейшие способы съемки — от ручной камеры до головокружительных вертолетных панорам. Все средства хороши: лишь бы втянуть зрителя в иной мир, в пространство переосмысленного мифа.

Интересные факты:

Потоп — он вообще был?

Во многих культурах встречается миф о наводнении, которое было послано богами и погубило почти все живое. Еще в шумерских рукописях история человечества делится на допотопную (в буквальном смысле) и послепотопную. Причем, как и в Библии, сообщается, что до потопа люди жили по нескольку столетий, а потом продолжительность их жизни резко сократилась (в Библии максимальный отрезок человеческой жизни после потопа определен в 120 лет — так оно, в общем, и есть).
В древнегреческой мифологии Зевс решает погубить Землю, но сын Прометея, Девкалион, следуя указаниям отца, строит огромный корабль и на нем спасается. В индийской мифологии — то же самое: чудовищный потоп, от которого спасаться приходится на лодке... Интересно, что у более-менее северных европейцев такой миф уже встречается довольно редко.
Дыма без огня не бывает. Вероятно, миф о потопе отражает какую-то реальную катастрофу, случившуюся в глубокой древности. Еще в 1920-е годы на территории современного Ирака (древнего Ура) были найдены свидетельства ужасного наводнения, случившегося в незапамятные времена. Заговорили о том, что Ной — реальный человек... А некоторые ученые считают, что примерно в девятом тысячелетии до н.э. началось стремительное таяние ледников, что и привело к потопу. Версий много, а истина по-прежнему где-то рядом: официальная наука ни в чем не уверена.
Но толкователи Библии и без их помощи вычислили, что Потоп начался 12 ноября 3268 года до нашей эры.

Из чего был сделан ковчег?

Из просмоленного дерева «гофер». Богословы наряду со светскими исследователями Писания уже века спорят, что имелось в виду. Высказывались самые разнообразные предположения: что «гофер» - это сосна, акация, самшит, тик, сандал, эбеновое дерево и так далее; но главенствующие версии — кедр и кипарис. Тем более, как раз из кипариса в древности очень любили строить корабли.
Интересны размеры ковчега. В Библии они точно указаны в т.н. локтях; исследователи перевели их в современные цифры — получилось где-то 137 метров в длину, около 23 в ширину и около 14 в высоту (есть иные подсчеты, но не принципиально отличающиеся, буквально на несколько метров). На ковчеге было три палубы. В XVI веке геометр Йоханнес Бутео рассчитал, как все могло быть устроено — выходило, что все животные помещались, более того, оставалось место для бездымных печей и мельниц. Это была любимая головоломка для многих людей — продумывать логистику Ноевого ковчега. Один иезуит в XVII веке выяснил, что на верхней палубе жили Ной с семьей и птицы, на средней находился провиант, а на нижней жили животные.
Согласно еврейской легенде, Ной сам посадил кедры, из которых потом построил ковчег, и 120 лет ждал, когда они вырастут. (Торопиться ему было некуда — он узнал о грядущем потопе, когда ему уже было 500 лет, а умер он в результате в 950. Напоминаем, тогда люди жили долго). Над Ноем все смеялись, но он посмеялся последним.
Хотя в Бытии истории Ноя отведено всего несколько страниц, у иудеев про его плавание существует масса дополнительных преданий: например, что Ной на ковчеге опоздал вовремя покормить льва, и тот, рассерженный, так хряпнул его лапой, что Ной стал хромым.

Где остановился Ной?

Ну, все вроде бы знают — на горе Арарат (гора и ковчег, кстати, изображены на современном гербе Армении). Однако на самом деле - не факт. В Библии сказано «на горах Араратских» (то есть по сути — горах в царстве Урарту), и ни слова о конкретной вершине. Раньше сирийские толкователи считали, что ковчег оказался на горе Куди-Даг. А легендарный британский историк, путешественник и авантюрист Уолтер Рэли и вовсе считал, что ковчег можно искать на множестве гор в Азии, к востоку от Армении...
Однако так уж повелось, что именно Арарат называют пристанищем ковчега, и потому, в частности, эта гора считалась священной. Бытовала уверенность, что после Ноя на нее никому не суждено ступить. Рассказывали легенду о святом Акопе (Якове), который якобы трижды пытался подняться на Арарат, и трижды обнаруживал себя у его подножья. Однако в ХIX веке европейцы все же совершили восхождение... И никакого ковчега не нашли.
Вообще поискам Ноевого ковчега в шутку присвоили название «аркеология» (от английского ark – “ковчег»). Начали искать задолго до рождества Христова. Постоянно возникали рассказы о каких-то людях, обнаруживших на Арарате огромный корабль и отщипывавших от него по кусочку. Постоянно (даже в ХХ веке) находились какие-то армяне, которых дедушки в детстве водили в горы показывать ковчег. И якобы Николай II снаряжал экспедицию на поиски... Экспедиций таких было множество, фотографий с выпуклостями, напоминающими по форме корабль — тоже. Реальных доказательств существования ковчега в этом месте, конечно — ноль.

Откуда такое хамство?

Русское слово «хам» произошло от имени сына Ноя, Хама. Он однажды, уже после потопа, увидел своего отца, ставшего виноградарем, спящим, пьяным и голым, пошел и радостно рассказал об этом братьям: типа зырьте, папаша-то наш нажрался и разделся. Братья, Сим и Иафет, повели себя благочестиво, подошли к отцу не оборачиваясь и не глядя на него, накрыли его наготу. А Ной, проспавшись, проклял сына Хама - Ханаана.
Удивительная история. Ну, казалось бы, Хам увидел наготу отца своего, ну, хмыкнул, ну, неприятно, ну, мелкий семейный конфликт. Но проклинать на веки вечные из-за этого сына Хама, Ханаана, который вообще ни при чем, который не видел наготу дедушки и не издевался над ней? Выдвигалась даже версия, что Хам вступил в сексуальную связь с беспомощным отцом; или кастрировал его; или еще что-нибудь такое, что могло бы вызвать ярость. Или есть еще версия, что «увидел наготу его» - значит, вступил в связь с его женой, то есть с собственной матерью, и Ханаан, таким образом, плод инцеста, потому и проклят. Рассуждать над несколькими строчками можно десятилетиями (энтузиасты так и делают), а истины мы не найдем.
Грустно другое: расисты в США очень долго проталкивали теорию, что все негры — потомки Хама, а потому должны быть рабами у потомков благочестивых Сима и Иафета (каковыми они представляли себя). В ХХ причем веке, во времена, когда на президентский пост уже вступил Кеннеди. И это произносилось очень всерьез.
И очень, очень, многие в это безоговорочно верили. Во-первых, это было удобно. А во-вторых, вдруг случайно не поверишь — и Бог случайно забудет про радугу.

В марте 2014 года ряд мусульманских стран, таких как Катар, ОАЭ, Иордания и Египет, отказались выдать разрешение на трансляцию фильма в кинотеатрах. Цензоры запретили картину, так как мусульманская традиция не допускает изображений пророков и посланников Аллаха, а уж тем более вольно толковать их душевные движения.

В мае 2014 года Китай присоединился к растущему списку стран, где фильм запрещен к показу. Картина не попала в квоту на разрешенные зарубежные фильмы (34 картины в год), т. к. китайские цензоры не рекомендовали «Ноя» к просмотру по религиозным соображениям.

Рассел Кроу пытался с помощью твиттера уговорить папу римского Франциска посмотреть «Ноя», называя картину мощной, завораживающей и вызывающей резонанс. В итоге Франциск пригласил Рассела Кроу в Ватикан на короткую аудиенцию, в ходе которой благословил фильм «Ной». Как заявил Кроу, с учетом многочисленных споров вокруг фильма приглашение в Ватикан было большой честью.

Фильм начали снимать в июле 2012 года на полуострове Дирхолэй, в районе Рейкьявика Фоссвогур, на базальтовых колоннах Рейнисдрангар и в других местах Южной Исландии. Съёмки также проходили в Нью-Йорке, Голливуде и Вашингтоне, Миссисипи. Ноев ковчег был построен в Национальном историческом парке Плантинг Филдс Арборетум в Верхнем Бруклине, Нью-Йорк.

Джулианна Мур рассматривалась на роль, которая в итоге досталась Дженнифер Коннелли.

Аронофски предлагал роль Ноя Кристиану Бэйлу и Майклу Фассбендеру, но они оба отказались.

Лиам Нисон, Лив Шрайбер и Вэл Килмер рассматривались на роль главного злодея.

Во время съемок фильма не использовалось ни одно настоящее животное.

Даррен Аронофски с детства был очарован персонажем Ноя, он представлял его себе как «мрачного, сложного персонажа, который испытывал глубокое чувство вины».

Даррен Аронофски совместно с Эри Хэнделом и канадским писателем Нико Хэнричоном (Niko Henrichon) занимался созданием графического романа ("Noah: For the Cruelty of Men» (2011)) по сценарию фильма.

Сирша Ронан, Белла Хиткот и Дакота Фаннинг рассматривались на роль Илы. Несмотря на то, что Хиткот произвела сильное впечатление во время прослушивания, режиссер изначально видел в этой роли Дакоту Фаннинг, но она вынуждена была покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. В итоге роль досталась Эмме Уотсон.

Технологии, необходимые для производства тканей такой структуры, как у персонажей фильма, были недоступны еще в течение нескольких тысяч лет после времен Большого Потопа.

Во времена, когда происходят события фильма, не существовало технологий, позволявших выплавлять сталь такого качества и такого предназначения, как показано в фильме.

Ковчег выдержал удар миллионов тонн воды одновременно со всех сторон (что уже странно), но главный злодей легко прорубил в нем дыру одной рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Напомним историю. Бог видит, что люди погрязли в зле и грехе, раскаивается в том, что их создал и решает нажать кнопку Reload, устроив наводнение и уничтожив все живое. Но одному человеку, Ною, не выдающемуся ничем, кроме своей абсолютной праведности, приказывает взвалить на себя миссию: построить ковчег, взять туда семью и животных («каждой плоти по паре»), и спасти таким образом жизнь на Земле. Ной блистательно справляется с этим, проплавав много месяцев по бушующим водам. А Бог, осушив землю, решает больше не уничтожать людей за их грехи. Символом вечного договора между небом и землей является радуга. Отныне она возникает, как только Бог наводит облако на землю: Он тут же вспоминает, что обещал больше не губить все живое.

Для Даррена Аронофски любая история притягательна возможностью развернуть ее зрачком внутрь человека. О чем бы ни снимал режиссер: тьме наркотической зависимости в шедевре «Реквием по мечте», поиске бессмертия в претенциозной фреске «Фонтан», борьбе светлых и темных сил как энергии творчества в «Черном лебеде» — его фильмы — опасное и завораживающее путешествие во вселенную индивидуального мира.

Даррен Аронофски – товарищ явно не робкого десятка. Иной постановщик, кабы перед ним вместо сценария на стол водрузили Библию, мог бы запаниковать и броситься наутёк. Ситуация-то патовая. Такой фильм давит на болевые точки набожно настроенных людей, и стон о том, что «в книге всё не так!», обещает быть кругосветным. У граждан же, не искушённых в вопросах теософии, данное зрелище и вовсе рискует вызвать не меньший скепсис, чем диетический калькулятор у африканского людоеда. А Аронофски ничего, он полистал, хмыкнул: «М-да, не „Фонтан“» – и покорно поплёлся на съёмочную площадку.

Слоган «Ноя» - «Воин. Отец. Слуга. Спаситель». В таком порядке и рассказывается история становления героя, которому Бог, решивший скомкать, порвать и выбросить в корзину собственное творение, все-таки поручил кое-что спасти. В «Ное», фильме обширном и зрелищном, не так уж много внимания уделяется собственно плавучему зоопарку, с которым библейская история у большинства людей и ассоциируется. Аронофски интересует путь героя, который был вынужден стать спасителем человечества. Режиссер создает альтернативную историю человечества, руководствуясь незамысловатыми идеями: чтобы спасти и спастись — начать придется сначала; бурю не остановить, но ее можно пережить; последний выбор — всегда за самим человеком. Многолетний вояж Ноя по безбрежному океану — нелегкое распознавание в себе дара любви и сострадания как возможности стать человеком.

Фильм, как может показаться из названия, должен быть основан на библейских событиях, однако многие элементы были заимствованы из апокрифов – неканонических текстов, которые церковь официально не признает частью святого писания. Этот момент зрителям необходимо уяснить сразу, чтобы не оказаться при просмотре безоружными. Традиционная христианская история претерпела множество изменений, получив ряд фэнтезийных элементов: герои тут колдуют, общаются с падшими ангелами, активно разгадывают значения своих снов. При этом Бог не общается ни с кем лично и ни разу не появляется на экране – все указания Ной получает через видения.

Потомки Каина, согрешившего, убив животное, а потом и собственного брата, расплодились и расселились по всей земле, неся на себе печать порока и скверны. Бог хочет уничтожить человечество, чтобы начать все с начала, а своим орудием выбирает Ноя: именно потомку Сифа являются видения о Всемирном потопе и ковчеге. «Проклятый род», впрочем, не желает погибать, так что предпринимает попытки по захвату спасительного судна. В центре фильма — противостояние Ноя со злодеями, которых на корабль брать никак нельзя. Расписаны варвары всеми самыми красивыми красками, смывает их волнами еще круче. При общей фэнтезийной подаче сюжета в фильм легко вписываются явные анахронизмы. Так, каиниты умеют не только обрабатывать металлы, но и создавать примитивное огнестрельное оружие.

Победив всех врагов и оставшись в ковчеге с семьей и животными, Ной задается глубокими вопросами: что есть праведность? достоин ли он сам того, чтобы выжить? должно ли человечество возродиться, или замысел Создателя был в том, чтобы спасти только животных (лишь они все время продолжали жить по законам Эдема)? Образ пророка в фильме и так далек от канонического, праведного, но в этих размышлениях главный герой доходит просто до фанатизма и религиозного экстаза. За веру он готов убивать даже своих детей. Проникнувший на ковчег предводитель каинитов (разумеется, не имеющий отношения к первоисточнику) не кажется в фильме чужеродным элементом: он, подобно змею-искусителю, заставляет зрителей усомниться не только в верности первоначальной позиции главного героя, но и в его адекватности в целом.

Фильм наполнен любовью, но к этой любви главный герой приходит с трудом: через страх, боль, жестокость и одиночество. В то же время надо понимать, что Даррен Аронофски добавил к христианским идеям свои собственные. Так, герои не едят мясо, проповедуя вегетарианство – мясо же едят только каиниты, причем зачастую жестоко убивая ради него и ведя себя откровенно варварски. Ной, да и другие персонажи фильма, вообще до боли актуальные в своих нравственных дилеммах. Может, в этом и есть гениальность Аронофски, рискнувшего нашпиговать библейский сюжет проблемами современности. Экологическая модная и актуальная тема, «прямые включения» сновидений Ноя, половое созревание его сыновей…

По-настоящему хороша игра жены Ноя (Дженнифер Коннелли), разделившей с ним тяготы шатаний по пустыне и многолетнего строительства Ковчега, но не сумевшей принять решение об уничтожении собственной семьи, как рассадника будущих пороков. Вот! Здесь и есть главная разница между классическим толкованием и вариацией Аронофски со товарищи. Ной ведь не сомневается ни в себе, ни в Нем. Он, Ной, лишь исполнитель Его воли. А Ной в исполнении Рассела Кроу берет, отчасти, на себя Божьи функции. Рассматривает и себя, и сыновей в лупу. Думает: а достойны ли они того, чтобы в дальнейшем вновь заселить Землю себе подобными? Приходит к выводу, что нет! И дальше уже вступает в борьбу и с женой, и с сыновьями, и с самим собой. На фоне этой беспощадной схватки притаившийся где-то в недрах Ковчега главный злодей, потомок Каина (Рэй Уинстон), кажется просто милой данью традициям.
Но по-настоящему удивительна и как-то по-хорошему несовременна идея главенства старшего мужчины. И женщины, и сыновья бунтуют против решения Ноя. Но – смиряются. И нож выпадает из рук сына, и со слезами и воплями Эмма Уотсон подносит сверточки с младенцами карающей руке Ноя… Нанесет ли он удар?

Несмотря на то, что сюжетной канвой и концовкой «Ноя» едва ли кого-то можно удивить, картина умудряется все два часа держать зрителя в напряжении. Актеры играют прекрасно, с надрывом. Сомнения, истерики, страх, влечение, фанатизм – все это так убедительно, что не сопереживать и не волноваться за героев просто невозможно. Заключительные сорок минут — бенефис Рассела Кроу (главная роль настолько по нему, что даже странно представить, что первоначально фигурировали кандидатуры более, так сказать, модных Майкла Фассбендера и Кристиана Бейла). Штормит, укачивает, не спится, много думается. И вот уже любящий муж и отец оборачивается маньяком-фанатиком, от которого перепуганным домашним впору прятать колющие-режущие предметы...

Одной из самых сильных сторон «Ноя» оказалась визуально-техническая. Совсем как у какого-нибудь блокбастера – хотя понадобятся пассатижи, чтобы язык повернулся назвать фильм «развлекательным». Тем не менее, как не порадоваться режиссёрским находкам со стоп-моушеном, эпическому зоопарку и, собственно, гвоздю программы – библейской сдаче планеты в стирку? И это мы ещё молчим о роскошных божественных видениях Ноя, когда ему снятся ударные сцены из фильмов Роланда Эммериха.

А уж как заботливо и красочно режиссер выводит быт и природу того заповедного края, где семья Ноя живет до прихода охотников! Тому, как показаны эти прекрасные пейзажи, позавидовал бы даже National Geographic. Остается невольно удивляться, как сам Аронофски не оставил привычную жизнь и не переехал в Исландию, где снималось кино.

«Ной» Аронофски — это клокочущие нравы, безжалостные битвы, частокол символов и метафор. А еще мощный и патетичный саундтрек Клинта Мэнселла, любимого композитора Аронофски. А также дивное зверье, замшевые горы, зеленые озерные воды, умопомрачительные пейзажи Исландии (постоянный оператор Аронофски — Мэттью Либатик воспринимает изображение как визуальную мелодику фильма), умноженные фантазией компьютерных дизайнеров. Прибавьте к этому мастерство Рассела Кроу, Энтони Хопкинса, Рэймонда Уинстона, Дженнифер Коннелли, Эммы Уотсон, Логана Лермана…

На выходе мы имеем добротно снятый фильм, популяризирующий религию. Здесь есть элементы фэнтези, боевика и драмы, при этом сцены создания мира, несмотря на библейскую основу, тесно переплетаются с существующими естественнонаучными концепциями. В чем-то «Ной» напоминает и философский трактат с четко прослеживающимися идеями. Однозначно можно сказать, что работа Даррена Аронофски просто не может не пронять.

Однако чрезмерность — главный недостаток фильма. В нем всего «через край»: эмоций, пафоса, путаных идей, разножанровости. Стильно снятая легенда вдруг впадает в банальный комикс. Ною помогают строить ковчег мультипликационные каменные стражи, «добрые внутри» монстры. Когда же над возрожденной гармонией земной сферой пролетит символ мира — голубь с лавровой ветвью, — зритель едва сдержит смех.

Но и в сверхизобильном «Ное» верные поклонники независимого режиссера увидят его фирменные приемы: игру яви со сновидением, стремительную смену изображений, эмоциональные перепады, разнообразнейшие способы съемки — от ручной камеры до головокружительных вертолетных панорам. Все средства хороши: лишь бы втянуть зрителя в иной мир, в пространство переосмысленного мифа.

Интересные факты:

Потоп — он вообще был?

Во многих культурах встречается миф о наводнении, которое было послано богами и погубило почти все живое. Еще в шумерских рукописях история человечества делится на допотопную (в буквальном смысле) и послепотопную. Причем, как и в Библии, сообщается, что до потопа люди жили по нескольку столетий, а потом продолжительность их жизни резко сократилась (в Библии максимальный отрезок человеческой жизни после потопа определен в 120 лет — так оно, в общем, и есть).
В древнегреческой мифологии Зевс решает погубить Землю, но сын Прометея, Девкалион, следуя указаниям отца, строит огромный корабль и на нем спасается. В индийской мифологии — то же самое: чудовищный потоп, от которого спасаться приходится на лодке... Интересно, что у более-менее северных европейцев такой миф уже встречается довольно редко.
Дыма без огня не бывает. Вероятно, миф о потопе отражает какую-то реальную катастрофу, случившуюся в глубокой древности. Еще в 1920-е годы на территории современного Ирака (древнего Ура) были найдены свидетельства ужасного наводнения, случившегося в незапамятные времена. Заговорили о том, что Ной — реальный человек... А некоторые ученые считают, что примерно в девятом тысячелетии до н.э. началось стремительное таяние ледников, что и привело к потопу. Версий много, а истина по-прежнему где-то рядом: официальная наука ни в чем не уверена.
Но толкователи Библии и без их помощи вычислили, что Потоп начался 12 ноября 3268 года до нашей эры.

Из чего был сделан ковчег?

Из просмоленного дерева «гофер». Богословы наряду со светскими исследователями Писания уже века спорят, что имелось в виду. Высказывались самые разнообразные предположения: что «гофер» - это сосна, акация, самшит, тик, сандал, эбеновое дерево и так далее; но главенствующие версии — кедр и кипарис. Тем более, как раз из кипариса в древности очень любили строить корабли.
Интересны размеры ковчега. В Библии они точно указаны в т.н. локтях; исследователи перевели их в современные цифры — получилось где-то 137 метров в длину, около 23 в ширину и около 14 в высоту (есть иные подсчеты, но не принципиально отличающиеся, буквально на несколько метров). На ковчеге было три палубы. В XVI веке геометр Йоханнес Бутео рассчитал, как все могло быть устроено — выходило, что все животные помещались, более того, оставалось место для бездымных печей и мельниц. Это была любимая головоломка для многих людей — продумывать логистику Ноевого ковчега. Один иезуит в XVII веке выяснил, что на верхней палубе жили Ной с семьей и птицы, на средней находился провиант, а на нижней жили животные.
Согласно еврейской легенде, Ной сам посадил кедры, из которых потом построил ковчег, и 120 лет ждал, когда они вырастут. (Торопиться ему было некуда — он узнал о грядущем потопе, когда ему уже было 500 лет, а умер он в результате в 950. Напоминаем, тогда люди жили долго). Над Ноем все смеялись, но он посмеялся последним.
Хотя в Бытии истории Ноя отведено всего несколько страниц, у иудеев про его плавание существует масса дополнительных преданий: например, что Ной на ковчеге опоздал вовремя покормить льва, и тот, рассерженный, так хряпнул его лапой, что Ной стал хромым.

Где остановился Ной?

Ну, все вроде бы знают — на горе Арарат (гора и ковчег, кстати, изображены на современном гербе Армении). Однако на самом деле - не факт. В Библии сказано «на горах Араратских» (то есть по сути — горах в царстве Урарту), и ни слова о конкретной вершине. Раньше сирийские толкователи считали, что ковчег оказался на горе Куди-Даг. А легендарный британский историк, путешественник и авантюрист Уолтер Рэли и вовсе считал, что ковчег можно искать на множестве гор в Азии, к востоку от Армении...
Однако так уж повелось, что именно Арарат называют пристанищем ковчега, и потому, в частности, эта гора считалась священной. Бытовала уверенность, что после Ноя на нее никому не суждено ступить. Рассказывали легенду о святом Акопе (Якове), который якобы трижды пытался подняться на Арарат, и трижды обнаруживал себя у его подножья. Однако в ХIX веке европейцы все же совершили восхождение... И никакого ковчега не нашли.
Вообще поискам Ноевого ковчега в шутку присвоили название «аркеология» (от английского ark – “ковчег»). Начали искать задолго до рождества Христова. Постоянно возникали рассказы о каких-то людях, обнаруживших на Арарате огромный корабль и отщипывавших от него по кусочку. Постоянно (даже в ХХ веке) находились какие-то армяне, которых дедушки в детстве водили в горы показывать ковчег. И якобы Николай II снаряжал экспедицию на поиски... Экспедиций таких было множество, фотографий с выпуклостями, напоминающими по форме корабль — тоже. Реальных доказательств существования ковчега в этом месте, конечно — ноль.

Откуда такое хамство?

Русское слово «хам» произошло от имени сына Ноя, Хама. Он однажды, уже после потопа, увидел своего отца, ставшего виноградарем, спящим, пьяным и голым, пошел и радостно рассказал об этом братьям: типа зырьте, папаша-то наш нажрался и разделся. Братья, Сим и Иафет, повели себя благочестиво, подошли к отцу не оборачиваясь и не глядя на него, накрыли его наготу. А Ной, проспавшись, проклял сына Хама - Ханаана.
Удивительная история. Ну, казалось бы, Хам увидел наготу отца своего, ну, хмыкнул, ну, неприятно, ну, мелкий семейный конфликт. Но проклинать на веки вечные из-за этого сына Хама, Ханаана, который вообще ни при чем, который не видел наготу дедушки и не издевался над ней? Выдвигалась даже версия, что Хам вступил в сексуальную связь с беспомощным отцом; или кастрировал его; или еще что-нибудь такое, что могло бы вызвать ярость. Или есть еще версия, что «увидел наготу его» - значит, вступил в связь с его женой, то есть с собственной матерью, и Ханаан, таким образом, плод инцеста, потому и проклят. Рассуждать над несколькими строчками можно десятилетиями (энтузиасты так и делают), а истины мы не найдем.
Грустно другое: расисты в США очень долго проталкивали теорию, что все негры — потомки Хама, а потому должны быть рабами у потомков благочестивых Сима и Иафета (каковыми они представляли себя). В ХХ причем веке, во времена, когда на президентский пост уже вступил Кеннеди. И это произносилось очень всерьез.
И очень, очень, многие в это безоговорочно верили. Во-первых, это было удобно. А во-вторых, вдруг случайно не поверишь — и Бог случайно забудет про радугу.

В марте 2014 года ряд мусульманских стран, таких как Катар, ОАЭ, Иордания и Египет, отказались выдать разрешение на трансляцию фильма в кинотеатрах. Цензоры запретили картину, так как мусульманская традиция не допускает изображений пророков и посланников Аллаха, а уж тем более вольно толковать их душевные движения.

В мае 2014 года Китай присоединился к растущему списку стран, где фильм запрещен к показу. Картина не попала в квоту на разрешенные зарубежные фильмы (34 картины в год), т. к. китайские цензоры не рекомендовали «Ноя» к просмотру по религиозным соображениям.

Рассел Кроу пытался с помощью твиттера уговорить папу римского Франциска посмотреть «Ноя», называя картину мощной, завораживающей и вызывающей резонанс. В итоге Франциск пригласил Рассела Кроу в Ватикан на короткую аудиенцию, в ходе которой благословил фильм «Ной». Как заявил Кроу, с учетом многочисленных споров вокруг фильма приглашение в Ватикан было большой честью.

Фильм начали снимать в июле 2012 года на полуострове Дирхолэй, в районе Рейкьявика Фоссвогур, на базальтовых колоннах Рейнисдрангар и в других местах Южной Исландии. Съёмки также проходили в Нью-Йорке, Голливуде и Вашингтоне, Миссисипи. Ноев ковчег был построен в Национальном историческом парке Плантинг Филдс Арборетум в Верхнем Бруклине, Нью-Йорк.

Джулианна Мур рассматривалась на роль, которая в итоге досталась Дженнифер Коннелли.

Аронофски предлагал роль Ноя Кристиану Бэйлу и Майклу Фассбендеру, но они оба отказались.

Лиам Нисон, Лив Шрайбер и Вэл Килмер рассматривались на роль главного злодея.

Во время съемок фильма не использовалось ни одно настоящее животное.

Даррен Аронофски с детства был очарован персонажем Ноя, он представлял его себе как «мрачного, сложного персонажа, который испытывал глубокое чувство вины».

Даррен Аронофски совместно с Эри Хэнделом и канадским писателем Нико Хэнричоном (Niko Henrichon) занимался созданием графического романа ("Noah: For the Cruelty of Men» (2011)) по сценарию фильма.

Сирша Ронан, Белла Хиткот и Дакота Фаннинг рассматривались на роль Илы. Несмотря на то, что Хиткот произвела сильное впечатление во время прослушивания, режиссер изначально видел в этой роли Дакоту Фаннинг, но она вынуждена была покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. В итоге роль досталась Эмме Уотсон.

Технологии, необходимые для производства тканей такой структуры, как у персонажей фильма, были недоступны еще в течение нескольких тысяч лет после времен Большого Потопа.

Во времена, когда происходят события фильма, не существовало технологий, позволявших выплавлять сталь такого качества и такого предназначения, как показано в фильме.

Ковчег выдержал удар миллионов тонн воды одновременно со всех сторон (что уже странно), но главный злодей легко прорубил в нем дыру одной рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Фильм студии Disney «Оз: Великий и ужасный» расскажет историю одного из наиболее известных персонажей, созданных писателем Фрэнком Баумом. Когда ураган забрасывает циркового фокусника Оскара Диггса (Джеймс Франко) из пыльного Канзаса в волшебную страну Оз, склонный к мошенничеству циркач полагает, что он поймал удачу за хвост – ведь с помощью своих трюков он с легкостью может добыть в новых землях и славу, и богатство. Однако его ждёт встреча с тремя чародейками, Теодорой (Мила Кунис), Эванорой (Рейчел Уайз) и Глендой (Мишель Уильямс), которые сомневаются в том, тот ли это великий волшебник, появления которого ждали легковерные жители страны Оз. Пришелец поневоле оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства. В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.

Более чем сто лет назад, а точнее в 1900 году, свет увидела первая книга о Стране Оз – придуманном американским писателем Лайменом Фрэнком Баумом сказочном мире, где правят волшебницы и живут невиданные существа. За 20 лет писатель выпустил в общей сложности 14 книг, но даже после его смерти в 1921 году серия не прекратила свое существование и ежегодно обновлялась. Сначала над историей о Стране Оз работала Рут Томпсон, после нее – Джон Нейл и еще несколько авторов. А в 1939 году русский писатель Александр Волков выпустил свою первую книгу, написанную на основе сказок Баума, - "Волшебник Изумрудного города". Автор слегка переработал сюжет и персонажей, так, к примеру, девочка из Канзаса сменила имя с Дороти на Элли, Оз стал Гудвином, а добрые и злые волшебницы, именовавшиеся по сторонам света, превратились в Гингему, Виллину, Стелу и Бастинду. Неизменной осталась дорога из желтого кирпича, пройтись по которой до Изумрудного города мечтает, наверно, каждый ребенок.

Этот символ Страны Оз все желающие смогут обнаружить и в фильме Сэма Рейми "Оз: Великий и Ужасный". Что касается всего остального, то стоит отметить, что режиссер не стал экранизировать ни одну из многочисленных книг серии, а снял своего рода предысторию и наконец-то рассказал, откуда взялся загадочный волшебник и что происходило в сказочном мире, пока в него не занесло ураганом Дороти или, если угодно, Элли.

Впрочем, начинается действие вовсе не в Стране Оз, хотя и в месте, имеющем отношение к волшебству – в бродячем цирке, где работает фокусник Оскар Диггс (Джеймс Франко). Его выступления строятся по принципу "ловкость рук и никакого мошенничества": с помощью верного помощника герой, находясь на сцене, эффектно дурит головы доверчивым зрителям, а в свободное время "пудрит мозги" не менее доверчивым девушкам, не испытывая при этом ни малейших угрызений совести. Ведь все делается во имя славы и величия, к которому так стремится Оскар. Очевидно, что трюки не всем приходятся по нраву – и вот уже разгневанный муж одной из многочисленных обманутых пассий Диггса, а по совместительству местный силач, гонится за фокусником, намереваясь свернуть ему шею. И Оскару не остается ничего другого, как запрыгнуть в воздушный шар и улететь куда глаза глядят. Нетрудно догадаться, что, стоит корзине оторваться от земли, неведомо откуда налетает пресловутый ураган и доставляет фокусника прямиком в сказку, где ему предстоит познакомиться с тремя волшебницами – злой Эванорой (Рейчел Вайс), доброй Глиндой (Мишель Уильямс) и до поры до времени не определившейся Теодорой (Мила Кунис). Все они попеременно враждуют друг с другом и делят территорию. Появление чужестранца приводит к всеобщему оживлению, ведь по древней легенде принести в Оз мир сможет лишь могущественный маг с именем, идентичным названию страны. Тут будет уместным отметить, что друзья называют Оскара Диггса не иначе, как Оз, а все его магические способности умещаются в кстати прихваченном в путешествие саквояже – отработанные до автоматизма трюки заставляют поверить в сверхъестественные способности героя. По крайней мере, на первое время. Одним словом, пришелец поневоле оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства. В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.

Сэм Рейми в фантастике не новичок, так что появление создателя трилогий о "Зловещих мертвецах" и "Человеке-пауке" и автора одновременно забавного и жуткого хоррора "Затащи меня в Ад" в режиссерском кресле фильма о Стране Оз закономерно – нынче уже никто не посмеет отрицать того факта, что в любой детской сказке чертовщины хоть отбавляй. В данном случае, правда, она оказывается окрашена в неестественно яркие, но все же приятные глазу цвета. Дабы подчеркнуть контраст между унылой средой обитания простых смертных и волшебным королевством, завязка фильма – та, где действие происходит в цирке, - снята в черно-белом цвете и будто на старую, затертую пленку. А стоит Озу оказаться в сказочном мире, на экране буквально-таки начинается буйство красок. Нельзя не отметить, что отголоски кинематографического прошлого Рейми то тут, то там проявляются в этой и без того психоделической вселенной – взять хотя бы фарфоровую куклу с отколовшимися ногами, персонажа, ранее не замеченного историях про Страну Оз. Или же затянутое туманом кладбище и фигуру в плаще, пусть и оборачивающуюся прекрасной блондинкой Мишель Уильямс, - редкий ужастик обходится без подобных мизансцен.

Картонные декорации, ненатуральные краски, дешевые трюки придают фильму ощущение хрупкости, штучности: эта картина похожа на музыкальную шкатулку, которую герой преподносит всем своим пассиям в надежде их соблазнить, или на самую обаятельную героиню фильма, фарфоровую куколку, которая, не обладая никакими волшебными умениями, напрашивается в ассистентки к авантюристу Озу. Второй его помощник — непонятно откуда взявшаяся крылатая обезьянка-почтальон, бесполезная и в бою, и на военном совете. Трое жалких слабаков против женской и военной мощи профессиональных ведьм и их армии Летающих Бабуинов — это героический крестовый поход старомодного сказочника Сэма Рейми против могущества новейших голливудских аттракционов.

Но все это можно отнести к фоновым элементам, придающим сюжету остроту. На переднем же плане – правильная сказка про то, что добро не просто побеждает зло, но и делает человека человеком. Из мелкого мошенника и сомнительного героя, подверженного страстям, Оскар Диггс, пройдя испытания летающими мартышками и женщинами в диковинных нарядах – чего стоит одна широкополая красная шляпа Милы Кунис - превращается в поистине могущественного повелителя волшебной страны. И дело вовсе не в какой-то там магии - фокусник до конца остается фокусником - а в приобретенном благородстве.

Эта поучительная не только для малышей, но и, пожалуй, для многих взрослых история местами все же может показаться затянутой. И спасает ситуацию вовсе не замысловатый визуальный ряд с 3D в придачу, хоть в этом отношении "Оз" не уступает и во многом даже схож с бертоновской "Алисой", что, безусловно, плюс и грамотно выбранный курс в условиях жанра. Истинное же обаяние картины рождается в едва заметных деталях и штрихах, привнесенных в проект, несомненно, с легкой руки Рейми. Здесь и тонкие отсылки к мейнстримовому фэнтези: так, дуэль на волшебных палочках заставляет со светлой грустью вспоминать ставшую уже историей сагу о Гарри Поттере. И лишенный пошлости игривый подтекст в диалогах, и балансирующие на грани дозволенного наряды героинь, не обнаженных, но затянутых в кожу и корсеты. А чего стоит остроумная метаморфоза, происходящая с героиней Милы Кунис. Выбрав темную сторону силы, Теодора превращается в ведьму с зеленой кожей – причудливый симбиоз огра Шрека и героя фильма "Маска".

Рейми со своим Озом уже не первый раз угадывает что-то невероятно важное, нужное нам, интересное, и ему удается пересказать свои истории на любом из известных диалектов киноязыка, будь то классический комикс (трилогия "Человек-Паук"), ужас (трилогия "Зловещие мертвецы"), пародийный хоррор ("Затащи меня в ад"), пародийный вестерн ("Быстрые и мертвые") или, вот, как в случае с "Великим и Ужасным", - фантазийная сказочная экранизация.

Интересные факты:

Это второй фильм о стране Оз от компании Disney. Первым был фильм «Возвращение в страну Оз» (1985).

Дизайнер костюмов Гари Джонс и его команда подготовили гардероб для более чем 1500 актеров, начиная от карликовых Жевунов и вплоть до великанов-Мигунов. На этот титанический труд у костюмеров ушло более 23 недель. Только для главных героев (Оза, Теодоры, Глинды и Эваноры) было подготовлено более 200 костюмов.

Роберт Дауни мл. и Джонни Депп рассматривались на роль Оза.

Джеймсу Франко, который играет роль Оскара Диггса (известного также под именем Оз), пришлось научиться нескольким магическим трюкам. Только так он смог вжиться в образ скромного фокусника из цирка-шапито. Работа актера на съемочной площадке началась за две недели до официального начала съемок — именно столько времени потребовалось фокуснику из Лас-Вегаса Лэнсу Бартону, чтобы обучить Франко своему мастерству. Актер работал каждый день и освоил трюки с голубями и огнем. Кроме того, он научился доставать различные предметы из цилиндра и заставлять вещи левитировать.

Джеймс Франко появляется на экране на протяжении всего фильма в одном и том же костюме-тройке, в котором Оз улетел из Канзаса. Однако сшит этот костюм был на славу. Дизайнер костюмов Гари Джонс тщательно изучил специфику моды 1880-1930 годов. Затем костюмер встретился с Франко в Нью-Йорке и показал актеру старые фотографии, на которых были запечатлены костюмы того времени. Джонс и Франко сошлись во мнении относительно финальной версии костюма Оза — строгий костюм черного цвета.

В фильме использовано более 3000 элементов реквизита, из которых 1400 было изготовлено вручную специально для съемок картины. В это число не входят 5000 монет, которые реквизитор Рассел Боббит изготовил специально для сундука из сокровищницы Оза. На одной стороне каждой из этих монет изображена Дорога из желтого кирпича, на другой — профиль писателя Л. Фрэнка Баума.

Площадки для натурных съемок в пригороде Детройта, которые использовались в съемках фильма, подбирал профессиональный озеленитель Дэн Гиллули. Бродя по окрестностям, он нашел фруктовый сад, усеянный высохшими персиковыми деревьями. Они стали основой Темного Леса. Еще одним немаловажным дополнением к колоритной локации стали кусты чертополоха, которые Гиллули в изобилии нашел на городских пустырях.

Сэм Рейми изначально видел в роли Эваноры либо Хилари Суэнк, либо Мишель Уильямс. Позже, когда сценарий прочитала Рейчел Вайс, она просто влюбилась в персонаж Эваноры, но ни студия, ни Рейми не представляли ее в этой роли. Вайс прошла прослушивание, после чего у нее была двухчасовая беседа с Рейми, и в итоге она получила роль. Уильямс же отошла роль Глинды.

В начале фильма Оз работает с «Цирком братьев Баум». Это намек на рассказ «Пасхальное яйцо» Лаймена Фрэнка Баума, автора серии книг о стране Оз.

Этот фильм позволил наладить рабочие отношения между Сэмом Рейми и Дэнни Элфманом после их ссоры во время пост-продакшна фильма «Человек-паук 2» (2004).

Фантастический мир фильма создал обладатель премии «Оскар» художник-постановщик Роберт Стромберг. В общей сложности он соорудил декорации для 24 мест, в которых разворачивается действие фильма. С учетом некоторых интерьеров, над которыми также работал художник, получается всего 30 работ. Стараниями Стромберга на экране появились такие знакомые всем с детства объекты, как Дорога из желтого кирпича и Изумрудный город. Кроме того, были выстроены и не столь узнаваемые, но не менее колоритные локации: Тронный Зал ведьм; Причудливый Лес, в котором Оз встречается с Теодорой; Темный Лес, в котором зрители впервые увидят добрую колдунью Глинду; и Фарфоровый город, все жители которого сделаны из фарфора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космический корабль с 5 000 пассажирами на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы один пассажир неожиданно просыпается и понимает, что до конечного пункта путешествия еще 90 лет пути, и ему суждено остаток жизни провести одному в роскошных интерьерах корабля, оснащенного по последнему слову техники. Неудачником оказался Джим Престон (Крис Прэтт) – инженер-механик из Денвера, умелец на все руки. Но руки не к чему приложить – быт налажен идеально, так что приходится томиться бездельем. И главное – на корабле нет ни единого бодрствующего человека.

Осознание того, что на корабле он один, а компанию ему ближайшие несколько десятков лет смогут составить только машины и робот-бармен (Майкл Шин), приводит в конец отчаявшегося Джима к непростому решению. Он идет на компромисс со своей совестью – решает разбудить прекрасную писательницу Аврору (Дженнифер Лоуренс), в которую влюбился, от нечего делать просматривая многочисленные интервью с ней. Жизнь налаживается, герои взаимно притягиваются, и вдвоем уже не так тяжело нести бремя знания о том, что ты не выйдешь за границы металлической коробки. А если и выйдешь, то твой удел – открытый космос. Но однажды тайна пробуждения Авроры раскрывается, а корабль все чаще дает подозрительные сбои, которые повлекут за собой угрозу гибели космического корабля, а главное, всех находящихся на борту...

Если «Звездные войны» – космическая опера (так их жанр принято определять), то «Пассажиры» – космическая мелодрама. Космос здесь — декорации, в которых разыгрывается действие. В «Войнах» на фоне кратеров и черных дыр слагается вечная сага. В «Пассажирах» среди иллюминаторов и звезд происходит история любви, хорошо сделанная пьеса для двух актеров. С поправкой на некоторые фантастические детали.

Сделать космическому кино прививку реальности и даже документальности пытались последние лет пятнадцать. Ровно этим занимался Дэнни Бойл в «Пекле» – фильме-катастрофе, где космос не сильно отличался от родных земных просторов. Это здорово получилось у Куарона в «Гравитации», где камера лишь следила за героем, который дрейфовал в открытом космосе. Норвежцу Мортену Тильдуму удалось еще больше — отодвинуть космос на второй план, сделать его лишь эффектной декорацией и предлагаемыми обстоятельствами для существования двух первоклассных актеров, Дженниффер Лоуренс и Криса Прэтта.

Сценарий «Пассажиров» впервые лег на стол кинопродюсеру в 2007 году. Книжкой молодого писателя Джона Спэйтса заинтересовалась студия братьев Вайнштейн, главные роли должны были играть Киану Ривз и Риз Уизерспун. Ничего не вышло — и так даже лучше. Теперь Спэйтс — мастер драматургии, автор «Доктора Стрэнджа», новых «Мумии» и «Чужого». А сюжет его дебютной новеллы попал в очень правильные руки. Что Мортен Тильдум — режиссер неординарный, знает каждый, кто видел его «Игру в имитацию», биографию Алана Тьюринга с Камбербетчем в главной роли. «Пассажиры» точно станут важной вехой в его биографии — наверняка посыпятся предложения, заказы и большие проекты. Не говоря уже о том, что актеры к таким авторам бегут, спотыкаясь: мало кто умеет подать их на экране настолько выгодно.

Формула успеха в современном Голливуде легко выводима: драматичная история любви героев плюс щепотка захватывающего дух экшена. Добавить красивые декорации и узнаваемые лица – и фильму гарантирован успех. Тильдум взял эту формулу за образец и сделал все в рамках канона. К тому же заручился присутствием в картине невероятно успешных Криса Прэтта и Дженнифер Лоуренс. Создав очередную космическую усладу для глаз, Тильдум справляется с задачей — зритель в приятном и цепком спокойствии наблюдает за происходящим,

Кроме того, Тильдум еще и отлично работает со всем потенциалом, заложенном в книжке Спэйтса. Развивает многочисленные аллюзии — самая очевидная из которых, конечно, «Спящая красавица». Даже само название — отсылка, и режиссер возможности использовать эту краску тоже не упускает. Это нам, детям советского проката, название ничего не говорит. А во всем остальном мире антониониевский фильм «Профессия — репортер» известен как Passenger. Действительно, похоже даже по ритму. Не говоря уже о том, что оба фильма — в общем, про попытку изменить себя, начать жить чужой жизнью. Про смерть, в конце концов.

Самое очевидное из удовольствий, которые ждут зрителя в «Пассажирах» – актерское. Понятно, что Лоуренс в роли нью-йоркской писательницы сильна, как никогда. Ясно, что Прэтт — отличный партнер, и в дуэте они играют первоклассно. Никаких других важных персонажей тут нет, это пьеса для двоих. Тем более камерность ленты обрекает Тильдума на детальную проработку персонажей второго плана — всего-то двух. Официанта-робота играет Майкл Шин: даже при его багаже ролей эта — определенно вершина, с ней ни Блэр из «Королевы», ни герой «Мастеров секса» не сравнятся. Появляющийся на пять минут Лоуренс Фишборн в роли помощника капитана корабля буквально парой сильных актерских ходов создает мощный, брутальный образ честного парня.

«Пассажиры» – тот случай, когда лавры победителя отдавать одному только режиссеру нечестно. Счастливое совпадение: каждый здесь отрывается и делает лучшее. Тильдум, сочинитель Спэйтс, актеры — да. Но не в последнюю очередь успех «Пассажиров» создан действительно великим оператором Родриго Прието. Послужной список в этом случае лучшая рекомендация: постоянный соавтор Алехандро Иньярриту («Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»), Оливера Стоуна («Команданте», «Деньги не спят»). Снял «Волка с Уолл-Стрит» Скорсезе и «Разомкнутые объятья» Альмодовара. Наконец, уж простите, «Горбатую гору». В «Пассажирах» на его плечах лежит весь груз фантастичности на экране. Прието решает фильм, почти как балет: выстраивает сложнейшую цветовую партитуру; играет с лучами света и потоками огня, с их отражениями; подает хитро придуманную архитектуру космического корабля максимально эффектно. Так что «Пассажиры» – не только начало большого пути теперь уже американского (кто ж его такого отпустит) режиссера Мортена Тильдума. Не только сильнейшая камерная драма, разыгранная большими актерами в эффектных декорациях. Это еще и пример редкого уже случая фильма как результата сотрудничества единомышленников. Что еще реже — больших мастеров. Такое явление можно наблюдать не чаще, чем парад планет. Спешите видеть.

Интересные факты:

Ранее проект готовился на студии Universal, но перешел к Sony Pictures Entertainment.

Идея и сценарий фильма разрабатывались на студии Company Films, принадлежащей Киану Ривзу и Стивену Хэймелу.

Сценарий Джона Спэйтса, написанный в 2007 году, занял третье место в Черном списке лучших сценариев того года.

Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс оба участвуют в экранизациях комиксов Marvel. Прэтт исполняет роль Питера Квилла (Звездного Лорда) в «Стражах Галактики», а Лоуренс играет Рейвен Даркхолм (Мистик) в саге про «Людей Икс».

Примечательно, что героиню Дженнифер Лоуренс зовут Аврора. Так же звали Спящую красавицу из одноименного мультфильма студии Дисней.

Дженнифер Лоуренс призналась, что очень нервничала в интимной сцене с Крисом Прэттом, потому что это была первая такая сцена в её карьере и потому, что ей впервые довелось целоваться с женатым актёром. Актриса призналась, что перед съёмками этой сцены выпила для храбрости.

Дженнифер Лоуренс утверждает, что фильм «Пассажиры» — первый, где ей пришлось играть постельную сцену. Однако она уже играла в таких сценах с Антоном Ельчиным в фильме «Как сумасшедший» (2011) и с Брэдли Купером в фильме Сюзанны Бир «Серена» (2014).

Когда Джим первый раз выходит в открытый космос и отключая ботинки летит на тросе, по его щеке течёт слеза, чего не может быть, так как отсутствует гравитация.

В условиях невесомости, даже с отключенным питанием, корабль не может взять и резко остановить вращение, как показано в фильме. Это нарушает сразу несколько фундаментальных законов физики.

Когда главный герой вручную открывает вентиляцию реактора, в него устремляется не просто огонь, а поток плазмы, то есть заряженных частиц очень большой энергии. В таких условиях никак не может работать радиосвязь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая порция приключений старшеклассника, угодившего в античную мифологию, населенную богами, сатирами и кентаврами — снова не слишком удачная.

В прошлой серии американский старшеклассник Перси узнал, что он полубог, сын Посейдона и земной женщины, перебрался в загородный лагерь, населенный кентаврами и сатирами, и, вникнув в происходящее, спас Олимп (базирующийся, понятно, в США). В сиквеле над юными античными американцами нависает новая напасть. Защищавший лагерь от внешнего мира силовой щит разбивает бешеный механический бык. Вот-вот усохнет священное дерево, и спасти его может только хранящееся на океанском дне в районе Флориды Золотое Руно, гаджет с мощными регенерирующими функциями. Перси с друзьями отправляется в путь. До Руна, однако, мечтает добраться антагонист героя и сын Гермеса Люк, который одержим идеей оживить прадедушку Кроноса, некогда нейтрализованного Зевсом и Аидом; тиран имел обыкновение пожирать своих детей. За века, проведенные в небытии, Кронос, как нетрудно предположить, не растерял привычек и нагулял аппетит, достаточный, чтобы сожрать весь мир.

В 2010-м году идея экранизации цикла романов Рика Риордана, смешавшего в одном флаконе легенды и мифы Древней Греции, магию и современные американские реалии, виделась продюсерам хорошим шансом подвинуть в прокате эпопею о Гарри Поттере. Съемки «Похитителя молний» тогда доверили Крису Коламбусу, поставившему первые две (самые детские) серии «поттерианы». Инвесторы вложили в «Перси Джексона и похитителя молний» 95 миллионов долларов, а 227-миллионные сборы окупили расходы на производство. Студия, однако, рассчитывала на большее – «Перси Джексон» должен был занять нишу, освобожденную «Поттером» и не заполненную «Хрониками Нарнии». Предполагалось, что он станет международным хитом и заработает минимум 400 миллионов – с возможностью дальнейшего роста до миллиардных «поттерианских» сборов. Фактически «Перси» провалился, и студия должна была либо умерить аппетит, либо придумать, как вывести цикл на новую орбиту.

Судя по титрам «Моря чудовищ», Fox выбрала первое. Если дебютный фильм был набит знаменитостями (от Шона Бина до Умы Турман), то в «Море» нет даже Пирса Броснана, который в «Похитителе» играл кентавра Хирона. Его заменил Энтони Хед из сериала «Баффи – истребительница вампиров». Когда студия увольняет кинозвезд, нанимает телевизионных исполнителей (помимо Хеда в фильме засветился Натан Филлион из сериалов «Светлячок» и «Касл») и поручает картину второсортному режиссеру детского кино Тору Фройденталю («Отель для собак», «Дневник слабака»), она явно сигнализирует, что многого от сиквела не ждет.

Впрочем, нельзя сказать, что Fox полностью списала «Джексона» со счетов. Она выделила «Морю» такой же бюджет, какой был у первой картины, и потратила сэкономленные на гонорарах средства на внушительные и многочисленные (хотя и не всегда убедительные) спецэффекты. А так как Фройденталю, в отличие от Коламбуса, не нужно было половину фильма объяснять, откуда в Америке античные боги и их дети, его картина получилась не только эффектной, но и стремительной. Как и положено героям подростковых блокбастеров, Перси и его друзья без устали прыгают от одного приключения к другому и прерываются лишь на обмен шутками. Если бы эти приключения были удивительными и непредсказуемыми, «Море» могло бы рассчитывать на высокую оценку. К сожалению, это не так. Сценаристы свели закрученный сюжет Риордана к банальнейшей последовательности событий, каждое из которых – заезженная античная цитата (например, схватка с циклопом Полифемом из «Одиссеи») или бледное заимствование из «Индианы Джонса», «Звездных войн» и им подобных лент. Ничего нового, ничего необычного, ничего оригинального. Да еще и с огромными сюжетными прорехами и в исполнении не слишком харизматичных молодых актеров, из которых лишь Лерман тянет на подростка.

Гениальность рецепта «Гарри Поттера» заключалась не в заклинаниях и палочках, а в отношениях героев и убедительно показанном развитии неоднозначных характеров. За матереющими фильм от фильма отроками из Хогвартса мир, причем не только фанаты, 10 лет следил как за знакомыми детьми с соседней дачи. Гарри увлекся китаяночкой — надолго ли? Гермиона впервые поцеловала Рона; ну, правильно, такой не будет ходить на сторону. Перси в романтических связях не замечен (героя, которому по книжке 13, играет 21-летний Логан Лерман, выглядящий на свои годы). Если и приобнимет кого, так по-товарищески. А если с кем поговорит по душам, то с водоемом (нерадивый папаша Посейдон — бог воды, присутствующий, по идее, в каждой капле). Водоем на вопросы, реально ли Перси крутой или просто везунчик, отвечает издевательским бульканьем, а для того, чтобы герой пестовал в себе толерантность, подбрасывает ему простодушного брата-циклопа, с которым юноше будет стыдно появляться на людях.

Бойкий, веселый, но начисто лишенный сюжетных сюрпризов и откровенно вторичный блокбастерный сиквел «Перси Джексона и похитителя молний».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году свет увидел замечательный мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге». В 2010 году индийский режиссер М. Найт Шьямалан, желая реабилитироваться после раскритикованных «Явление» и «Девушка из воды», выпустил его экранизацию.

Мир населяют четыре народа — Воды, Земли, Огня и Воздуха. В каждой нации есть маги, способные управлять стихией своего народа. И лишь Избранный — Аватар — способен управлять всеми стихиями, его обязанность — поддерживать равновесие в мире. Но однажды Аватар исчез. Народ Огня тут же развязал войну с целью покорить другие народы. Спустя 100 лет, под конец войны, Аватар нашелся и начал поход против своих врагов…

Знаете, рассказывать таким образом сюжет «Аватара» — все равно что в двух предложениях описывать «Властелина Колец». «Легенда об Аанге» — сложное многогранное произведение о взаимоотношениях четырех народов, в котором есть истории любви, обмана и предательства. Честно говоря, я рад, что в фильме хотя бы попытались воссоздать эту историю… Но, к сожалению, получилось плохо.

Не понравилось:

— в первую очередь, конечно же, полный мискастинг. Аанг из веселого наивного мальчишки превратился в хмурого спасителя мира без всякого намека на эмоции. Всего две-три улыбки за весь фильм — ну какой это Аанг?! Сокка стал слишком серьезным — ни одной шутки за весь фильм! Катара… о ней вообще ничего сказать нельзя. Лишь Зукко и Айро получились более-менее похожими на оригинальных персонажей;

— персонажам совсем не дали раскрыться;

— расхождения с оригиналом — из сценария вырезали всю потрясную сюжетную линию Джета (как они без нее будут снимать вторую часть?!), ни разу не упомянули Суюки, царя Буми, учителя Огня, пиратов и многих других — остались лишь полунамеки на них. Понятно, тяжело их всех уместить в один фильм, но ведь можно же было увеличить продолжительность фильма! Всего полтора часа — разве этого достаточно?! Могли бы хоть на час увеличить!

— почему то изменили национальности племен? По задумке авторов, каждый из народов олицетворяет реально существующую нацию — Огненные — прогрессивные и жестокие японцы, Водяные — спокойные и хладнокровные индусы, Земляные — твердые и нерушимые китайцы, Воздушные — тибетские монахи. В фильме Огненные стали индусами, а Водяные — европейцами, кажется только с одной целью — заполучить на главные роли Дева Пателя и Джексона Рэтбоуна;

— совсем не раскрыли тему животных — Аппа присутствовал только как транспорт, а Момо вообще не показывали крупным планом;

— юмор — весь убрали, умный юмор который присутствовал в мультсериале «Аватар». Фильм скучно, нудно и безынтересно смотреть.

— остальные минусы — мелочи, заметные только смотревшим оригинал — внешность персонажей, ошибки в декорациях и т. п. Они не столь важны, но все равно обидно!

Теперь о плюсах, точнее о единственном плюсе:

— шикарные спецэффекты — классно прорисованная магия, особенно Воды и Земли. Огонь и Воздух не столь эффектны, но тоже не подкачали. Классно нарисованы животные, отлично смотрятся корабли Огня, и просто офигенное цунами в самом конце. Но при этом 3D тряпошное
- первое и последнее, что было в 3D — надпись с названием фильма «Повелитель стихий».

Похоже, что большую часть из 150 лимонов вбухали именно в спецэффекты, не позаботившись о приличном сценарии и актерах. Так что на выходе мы получили мрачноватый фильм имеющий довольно мало общего с оригиналом. Этого могло бы хватить для тех, кто не смотрел мультсериал, если бы не плохие актеры и нелогичный сценарий, да и сделано все как-то без души, без искорки — вот не цепляет и все тут! Так что Шьямалан не угодил ни тем, ни другим.

Если вы смотрели оригинальный мультсериал — только разочаруетесь. Если не смотрели — то лучше посмотреть оригинал.

А Шьямалану лучше снимать фильмы по собственным идеям и сценариям.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам 1-го сезона мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге» (Avatar: The Last Airbender, 2005 — 2008).

Ввиду того, что Ноа Рингеру на момент съемок было 12 лет, ему запрещалось проводить на съемочной площадке круглые сутки, создатели фильма прибегли к трюку, взяв еще одного мальчика с похожим телосложением, поэтому в некоторых кадрах стоящего спиной Аанга исполнял некий Эрик Джуэл.

Первоначально фильм носил название «Аватар: Последний маг воздуха» (Avatar: the Last Airbender). Однако задолго до начала работы над проектом Джеймс Кэмерон уже выкупил права на использование слова «Аватар».

Ноа Рингер, исполнитель роли Аанга, получил главную роль в фильме, пройдя интернет-кастинг. Он отправил видео со своим исполнением Тэквондо на DVD, и был утвержден.

Режиссер целенаправленно сделал некоторых героев эпопеи старше, с целью увеличения целевой аудитории фильма.

Актриса Джессика Андрес была выбрана на роль Суюки, лидера Воинов Киоши. Сцены с ее участием были сняты, но в финальную версию фильма не вошли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пока Джим Эбрахамс и Дэвид Зукер, двое других участников распавшегося трио режиссёров-пародистов, по-прежнему пытались превзойти успех, который выпал на долю их общего «Аэроплана!», снятого в жанре эксцентрической комедии, третий и более молодой член этого коллектива, 40-летний Джерри Зукер, гораздо прозорливее угадал новые веяния в Голливуде. Он создал чрезвычайно популярный, суперкассовый (бюджет в размере $22 млн. был превзойдён лишь в США почти в 10 раз, а по посещаемости фильм занимает 85-е место за всю историю американского кино), вроде бы фантастический «Призрак», где соединены любовная история, триллер и комедия вкупе с замечательными визуальными трюками и спецэффектами.

Счастливая парочка возвращается домой после вечера в театре. На тёмной аллее на них нападает грабитель… Защищаясь, Сэм погибает. Теперь он только призрак, но всё еще может помочь своей возлюбленной! Сэм-привидение узнаёт, что его смерть не была случайной, а над Молли нависла смертельная опасность! Но для Молли он теперь «человек-невидимка», которого она не видит и не слышит. Как предупредить её об опасности?

Посредником между призрачным и реальным выпало стать взбалмошной чернокожей прорицательнице Оде Мей Браун, которую комично и гротесково сыграла Вупи Голдберг, наконец-то получившая премию «Оскар» (кстати, она стала всего лишь второй по счёту афроамериканкой в истории кинематографа США, добившись этой престижной награды).

Пожалуй, картина несколько затянута в экспозиции, а порой излишне сентиментальна, стремясь обязательно растрогать зрителей, но в целом она обладает чувством меры и вкуса, чего трудно было ожидать от одного из авторов довольно грубоватых и бесцеремонных пародий. Внушая некоторые философские идеи о «жизни после жизни» во всё-таки занимательной и увлекательной форме, «Призрак» косвенно воздействует на массовое сознание, приучая его уже без страха относиться к неизбежной физической смерти, исподволь намекая на известную, в принципе, и по христианству вечную истину, что только добрых ждут на небесах.

Сложно передать те чувства, которые вызвала эта волшебная история. С одной стороны, это фантастическая сказка, потому что так не бывает. С другой стороны, это история о двух влюбленных, которых разлучили обстоятельства. Разлучили навсегда, но тонкая связь между ними осталась в лице неподражаемой Вупи Голдберг. Только она могла так блестяще сыграть эту роль и внести в этот разноплановый шедевр элементы комедии. Присутствует так же и остросюжетность: убийства, драки и погони. Все вместе складывается в удивительно серьезный, глубокий, трогательный и добрый фильм со смыслом.

Любви не подвластны никакие преграды, даже смерть. Главное — верить. Пусть ничего гениального в идее этого фильма и нет, но после просмотра все же внутри меняется отношение к жизни и начинаешь больше ценить и любить то, что боишься потерять. А еще, главное, не забывать верить в чудеса.

Поразительно то, насколько реалистично выглядит все происходящее, а именно — жизнь после смерти. Это не кажется абсурдом. Глядя на Сэма-привидение, начинаешь верить, что все так и происходит… А может призраки и вправду среди нас…

Великолепная игра актёров, во главе с любимыми Патриком Суэйзи и Деми Мур, а также непревзойдённой и неподражаемой Вупи Голдберг, замечательная авторская задумка и постановка — вот, в общем-то, и всё, что потребовалось для настоящего шедевра, который до сих пор будоражит умы и сознание.

Смотря этот фильм сейчас, после потери Патрика, слушая первые нотки «Unchained Melody» буквально слёзы наворачиваются на глаза, при осознании и отдаче себе отчёта в том, что Его больше нет. Как-то ловишь себя на мысли, насколько же нам был дорог этот человек, нежно улыбающийся с экрана, человек, обладавший мягким, чутким сердцем и ковбойской натурой.

Сам фильм смотрится теперь уже тяжело, есть примеси реальности, и чувства огромной утраты, которой уже не возместить, ведь время не повернёшь вспять, а так жаль!..

P.S. Помним Патрика Суэйзи, действительно добившегося многого благодаря своей целеустремлённости и чувству помогать окружающим!.. Почтим же его память и воздадим благодарность, что он жил, что он радовал нас и всех, кто знал его, пусть и через призму голубого экрана, но всё же...

Интересные факты:

На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.

На роль Оды Мэй Браун планировалось пригласить другую актрису, но Патрик Суэйзи, большой почитатель таланта Вупи Голдберг, сумел убедить продюсеров, что афроамериканская актриса наилучший кандидат на ее исполнение.

Режиссер Джерри Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери. Здесь она сыграла сотрудницу банка.

Брюс Уиллис отказался от главной роли, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.

Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У «Принца Персии» присутствуют все основные атрибуты блокбастера — не напрягающий, но связный сюжет, добротные актеры, неплохие шутки, достаточно высокий уровень экшена и замечательная атмосфера арабской сказки. При всем при этом при просмотре как-то забываешь о том, что смотришь по сути очередную экранизацию компьютерной игры, настолько добротно и с умом все сделано. А что еще нужно для того, чтобы приятно провести вечер перед экраном?

Однако давайте рассмотрим все сильные и слабые стороны фильма подробнее. Сюжет картины вертится вокруг загадочного кинжала с заключенными в его рукояти песками времени, способными переносить владельца артефакта во времени. Долгое время кинжал хранился в священном городе Аламут, но после того как по надуманному поводу город берет штурмом персидская армия, артефакт попадает в руки одному из персидских принцев, Дастану. Вскоре его обвиняют в убийстве собственного отца. Сбежав из города при помощи местной принцессы, Тамины, Дастан пускается в увлекательное и полное приключений путешествие, целью которого является поиск и разоблачение истинных убийц персидского царя. Довольно скоро принц понимает, что истинной целью захвата города был имеющийся у него кинжал, а главным злодеем оказывается человек, которому Дастан доверял многие годы.

Сюжет фильма построен довольно бодро и держит зрителей в напряжении практически с первых до последних кадров. Есть несколько сцен, в которых сначала ощущаешь себя зашедшим в темный лес путником, как например в сцене знакомства Дастана с песками времени, однако в целом весь сценарий достаточно логичен и продуман. Единственная вещь, которая слишком уж явно вызывает недоумение — так это почему все три персидских принца и их дядя одновременно находились в ставке армии при том, что формально ею командовал средний брат. Можно, конечно допустить, что принцы действовали по принципу «Одна голова — хорошо, а три — лучше», но ведь стоило только штабу армии попасть в засаду или под удар вражеских войск, и тогда династия разом бы лишилась всех наследников. Логичнее было бы, если бы, например, наследник трона сидел в царском городе или сопровождал отца по святым местам. Еще одной особенностью сюжета является безжалостность, с которой сценаристы обходятся с тем или иным героем, невзирая на его социальный статус и общую полезность для фильма.

Любители исторической достоверности могут сразу идти лесом, поскольку в фильме ею и не пахнет. На экране можно встретить предметы из стольких эпох, что может запутаться любой профессиональный историк, но ведь в задачу создателей фильма входило не реконструировать события прошлого, а создать ни с чем не сравнимую атмосферу Ближнего Востока, и с ней фильм справляется на 100%. Зритель вместе с героями пускается в полное приключений путешествие по арабским городам, бесплодным пустыням и полным жизни оазисам, посетит страусиные гонки и заглянет в давно заброшенные храмы, но везде с экрана отдает атмосферой тайн, загадок и приключений, знакомых еще по сказкам тысячи и одной ночи.

Впрочем, сценаристы не забыли и провести ряда отсылок к современности. Причина, из-за которой у персов нашелся повод вторгнуться в Аламут, навевает на мысли о поисках несуществующего ядерного оружия в Ираке, а уклоняющийся от уплаты налогов мелкий предприниматель как будто списан с современных торговцев любой национальности. Впрочем, ничего удивительного в этом нет — история неоднократно доказывала, что человеческая природа, вкупе с такими чертами как алчность, жадность и зависть, оставалась неизменной на протяжении многих тысяч лет, менялись только средства и способы достижения целей.

Помимо крепкого сценария фильм еще отличается на редкость добротным актерским составом. В главных ролях достаточно хороши бегающий, прыгающий, стреляющий и исполняющие прочие сложные акробатические трюки Джейк Джилленхол и обворожительная Джемма Артертон. Она была ещё запримечена в «Битве Титанов» в роли Ио, но в экранизации культовой игры героиня у неё гораздо интереснее. Впрочем, учитывая красоту последней, для полного счастья мужской половины зрительного зала от Джеммы всего то и требуется, что одеваться в наряды пособлазнительней да очаровательно улыбаться в камеру. На подстраховке дежурно сверкает лысиной сэр Бен Кингсли, а Альфред Молина и Стив Туссен, играющие двух не совсем честных владельцев страусиной фермы, заставляют улыбаться практически при каждом своем появлении на экране, вытягивая на себе львиную долю всех содержащихся в фильме шуток.

В целом, все герои отлично получились: от принца Дастана и принцессы Тамины до самых мелких и неприметных, чьи имена даже во время просмотра не запомнишь. Актёрский состав подобран безупречно. И, как следствие этого — каждый герой объёмный, живой, а главное - харизматичный. Получаешь массу удовольствия, наблюдая за словесными баталиями главных героев. Каждая колкость вызывает смешок, и знаешь, что между строптивой принцессой и не менее строптивым принцем зарождаются чувства.

Еще одной подкупающей стороной является достаточно динамичный и ураганный экшен. Трюки поставлены довольно профессионально, драки и сцены сражений тоже достаточно зрелищны. Абсолютно потрясающие сцены боя и паркура. Было потрачено много времени и сил на то, чтобы обучить маленького мальчика основным принципам использования паркура в экстремальных условиях. Пригласить на площадку самого Девида Белля было действительно неожиданным ходом.

Ещё бы хотелось отметить пейзажи и декорации. Очень понравилась природа: пустыни, горы, небольшие ручьи — очень оригинально и непривычно для экшена. А декорации периодически напоминали «Алладина».

Хотелось бы немного пожурить оператора. Камера достаточно часто берет слишком крупный ближний план и показывает сцену чуть-чуть крупнее, чем нужно. Однако на общих планах оператор исправлялся и зачастую показывал картинку именно того размера, который требовался в данных обстоятельствах.

Принц Персии как игровой продукт имеет весьма многолетнюю историю, начиная с захватывающих 2D аркад и игр на телефоны, продолжая с 2003 в полноценном 3D на персоналках и консолях. Игра наделала немало шума, став прообразом для многих последователей в жанре и настоящей планкой качества.

Теперь пришло время возрадоваться не только геймерам, ведь принц пожаловал явиться на большие экраны. Спустившись с горбатых гор, не на шутку талантливый Джейк Джилленхол, примеряет на себя костюм и доблесть знаменитого Дастана и делает это превосходно, с блеском !

Замечательная экранизация, правильно - последовательная подача, местами хитроумный сюжет, отличное отражение того времени. Персия предстает перед нами в ее настоящем величии, красоте и неповторимости. Ждем продолжение!!!

Интересные факты:

Первый постер картины появился в фильме «Шопоголик» того же продюсера Джерри Брукхаймера.

Основан на одноименной компьютерной игре компании Ubisoft.

В феврале 2008 года иранская звезда Голшифт Фарахани вместе с Джеммой Артертон была приглашена в Лондон для проб на роль Тамины, но была арестована в аэропорту иранскими властями из-за своего участия в фильме Ридли Скотта «Совокупность лжи» (2008). За это актрисе запретили покидать страну в течение полугода.

Съемочной группе довелось несколько раз бороться с жестокими песчаными бурями.

Температура в Марокко редко опускалась ниже +35°С. На территории лицея Lycee Hassan II в Марракеше был установлен огромный, размером с футбольное поле, тент с кондиционерами. Здесь костюмеры и гримеры работали над внешностью актеров массовки. Отдельный тент пришлось поставить для стирки и сушки костюмов. В последний день съемок в Марракеше температура перевалила за +50°С – снимали в песчаных дюнах Мерзуга. По официальному заявлению координатора съемок в Марокко Грегора Мово, во время съемок «Принца Персии» кинематографисты осушили 1.114.894 бутылки с водой.

Съемочная группа в Марокко состояла из 1350 человек, включая закадровую команду, актеров. Больше половины, 800 человек, представляли местное население. С учетом 500 человек, которые работали над фильмом в процессе монтажно-тонировочного периода, общая численность съемочной группы составила 1850 человек.

Для того, чтобы очистить место съемок от змей и скорпионов, был нанят местный профессионал. Его легко можно было заметить по майке с забавной надписью: «Змеиный друг».

Рынок Nasaf и городские ворота были построены вплотную к охраняемому UNESCO памятнику мировой архитектуры ? брошенному городу Ait Ben Haddou. Оригинальные постройки кинематографисты обходили стороной.

Для съемок было создано около 20 различных моделей Кинжала, в котором были заключены Пески Времени. Начиная с «геройской» версии, выкованной из настоящего металла, и до резиновой бутафории, которая использовалась для съемок трюковых сцен.

Помимо «Принца Персии», представители студии Disney уже снимали страусиные бега, в 1960 году ? в картине «Швейцарская семья Робинзонов». Сцена из фильма «Принц Персии: Пески Времени», в которой шейх Амар в исполнении Альфреда Молины целует своего любимого страуса в шею, была полной импровизацией. «Я был убежден, что либо птица выклюет мне глаз, либо у нас получится весьма забавный эпизод», ? вспоминает актер.

Консультантом по паркуру на съемочной площадке стал француз Давид Белль, который, собственно, и является изобретателем этого вида спорта.

Экстерьер города Аламут был выстроен вокруг древней 700-летней стены в деревне Таммаслот, в 20 километрах на юго-запад от Марракеша. Для строительства художнику-постановщику Вольфу Крюгеру потребовалось около 48 километров труб для возведения строительных лесов и 400 тонн гипса. В строительство было вовлечено 350 человек. Красочные фрески и панно, которые украшали съемочную площадку, рисовались в течение 7 недель. Макет Восточных ворот Аламута был построен под управлением Вольфа Крюгера в павильоне №7 на Pinewood Studios в Лондоне. Для постройки потребовалось 3000 деревянных брусов 2,4х1х2 метра, 21 метр досок 7,5х2,5 сантиметра и 40 тонн гипса для облицовки. Работа над воротами заняла около 14 недель.

Художник по реквизиту Ричард Хупер и сотрудники его «кузницы» выковали и собрали около 3500 предметов оружия, включая мечи, ножны, щиты, копья, топоры, стрелы, луки, колчаны, кинжалы и другое оружие.

Для съемок было сшито более 7000 костюмов. Костюмер Пенни Роуз, тем самым, побила свой собственный рекорд – это число превышало даже количество костюмов, над которыми она работала для фильмов «Пираты Карибского моря».

Лоскутное одеяние Альфреда Молины, который играет шейха Амара, было сшито из фрагментов многочисленных покрывал с индийскими рисунками. Эффект потертости, открывавший взгляду многослойность материала, достигался путем втирания в ткань сырной стружки. Другие костюмы «старились» более варварским методом – они проходили обработку в бетономешалке, наполненной камнями.

Чаще всего в фильме переодеваться приходилось вовсе не очаровательной Джемме Артертон в образе принцессы Тамины, как может показаться зрителю. По количеству переодеваний ее обошел дядя Принца Дастана, Низам, которого играет сэр Бен Кингсли.

Дастан, имя принца в этом фильме означает «Чемпион», «Герой» (с персидского).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Амбициозный и красивый, но поверхностный приквел «Питера Пэна».

В небе над Лондоном времен Второй мировой летающий пиратский корабль лавирует между аэростатами заграждения, сражаясь против трех истребителей Королевских ВВС. На палубе корабля мертвой хваткой вцепился в канат мальчик по имени Питер (Леви Миллер), который еще не знает, что умеет летать вполне самостоятельно. Вскоре он угодит в альтернативную реальность, а в ней — в гигантскую яму-тюрьму, где сотни заключенных трудятся на рудниках и поют хором. Темницу он, как Бэтмен в финале нолановской трилогии, покинет другим человеком.

В «Пэне» прослеживается масса параллелей с «Аватаром» Кэмерона. Парящий остров; пестрые джунгли, кишащие опасными тварями; обязательный полет на крылатом хищнике; разноцветные и дружелюбные, но при этом недоверчивые аборигены. И, как и в случае с «Аватаром», за нарисованным на компьютере визуальном пиршеством и избыточной красотой ради красоты (бухта русалок нужна лишь ради камео Кары Делевинь) стыдливо прячется незамысловатый сюжет. Привет, еще один избранный мальчик, который ищет маму и находит себя.

Славный Питер теряется на фоне отличного главного злодея в исполнении Хью Джекмана, Черной Бороды с выдающейся, действительно, бородой, экстравагантными замашками бертоновских фриков и бодрой перепевкой кобейновской Smells Like Teen Spirit в качестве сквозной музыкальной темы. По части харизмы конкуренцию ему может составить Джеймс Крюк (Гаррет Херлунд), влюбленный в индейскую принцессу Тигровую Лилию (Руни Мара) эгоист и авантюрист с тщательно скрываемой душевной широтой, отчасти Индиана Джонс, отчасти Звездный Лорд, отчасти Хан Соло, союзник Питера, всегда появляющийся своевременно. Почему в хрестоматийном «Питере Пэне» эти двое станут злейшими врагами — так в итоге и не понятно, и это главная недоработка сценаристов.

В предыдущих экранизациях литературных шедевров («Гордость и предубеждение», «Искупление», «Анна Каренина») Джо Райт демонстрировал искусство паркового дизайна и эстетской селекции, дозированно прививая к могучим стволам классики буйные цветы авторской фантазии. А в «Пэне», первом в его фильмографии полноценном семейном блокбастере формата «Нарнии» или «Оза: великого и ужасного», амбициозно возделывает собственный садик; по отношению к хрестоматийному сюжету Джеймса Барри картина как бы целиком выдуманный приквел. Сад очень хорош (психоделически яркое безумие Нетландии противопоставлено жутковато-серой военной лондонской реальности; актерский состав; саундтрек). Проблема в том, что из него можно с легкостью выкинуть Питера Пэна, будто никакого мальчика и не было.

Интересные факты:

Первоначально композитором фильма должен был стать Дарио Марианелли, однако в итоге его заменил Джон Пауэлл.

На роль Тигровой Лилии рассматривались Лупита Нионго, Адель Экзаркопулос, Пуджа Хегде и Девери Джейкобс. В конечном итоге роль получила Руни Мара.

Сценарий фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2013 года.

Чтобы найти исполнителя главной роли, создатели фильма просмотрели несколько тысяч мальчиков в Великобритании, США, Канаде и Австралии, прежде чем они нашли Леви Миллера. Интересно, что Миллер сыграл Питера Пэна ещё в 5-летнем возрасте на театральной сцене, за что был удостоен премии.

Роль Чёрной Бороды предлагалась Хавьеру Бардему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй не будет преувеличением и том, что именно данный фильм режиссера Кевина Рейнольдса является наиболее известным фильмом о Робине Гуде, услышав имя которого сразу же на ум приходит данный фильм. Этому можно найти много логических объяснений — великолепный актерский состав, развлекательный подход к рассказу истории, потрясающий саундтрек в исполнении музыканта Брайана Адамса и многое другое. В том числе и крепчайшая режиссура Кевина Рейнольдса, которая создаёт на экране чуть ли не идеальный образец экранизации истории шервудского разбойника: опасные приключения; бои на мечах; стрельба из лука; алчные злодеи; красивые дамы в беде; любовь; трагедия; триумф добра.

Фильм целиком и полностью пропитан духом приключений, которым отдаешься при просмотре ленты целиком и полностью. Более того, искренне наслаждаясь всеми происходящими на экране событиями и полностью проникаясь экранным противостоянием добра и зла на примере Робина Гуда и Шерифа Ноттингема. При этом, фильм выдаёт поистине идеальный баланс всего своего содержимого. Когда достаточно легкий и добрый нрав картины вполне уместно чередуется мрачным изображением средневековой Англии и всем остальным. Более того, закрепляя интерес весьма впечатляюще поставленными сценами зрелища и великолепно исполненными трюками.

Фильм удался. Пусть он уступает по драматизму и воинственности «Храброму сердцу», «Гладиатору» и «Последнему самураю», но «Робин Гуд: Принц воров» стал один из первых в череде удачных исторических приключенческих картин, создав благодатную почву для целого ряда подобных произведений.

Как стилеобразующий фильм «Робин Гуд: Принц воров» — сокровище. Но переиграв с персонажами (чересчур психованный шериф, чересчур идеализированный Робин Гуд) картина не дотянула до уровня классики исторического кино - это просто хороший приключенческий фильм с идеальным наполнением для истории Робина Гуда.

Интересные факты:

Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.

Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.

В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.

Сценарий фильма, написанный Пеном Деншэмом и Джоном Уотсоном, был приобретен за $1,2 млн.

Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности.

Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.

Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.

Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.

В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.

Сцена, в которой Робин Гуд передает телескоп Азиму, схожа со сценой в «Танцующем с волками» (1990), где Данбар (Костнер) передает телескоп Бьющейся Птице.

По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя ведьмы – самый известный вид сверхъестественных существ, в кино они появляются реже, чем вампиры и ходячие мертвецы. А если появляются, то преимущественно там, где речь идет о травле инакомыслящих или о преследованиях женщин, обвиненных в сношениях с дьяволом. Русский голливудец Сергей Бодров в «Седьмом сыне» пошел другим путем: в его картине речь идет об охоте на ведьм без кавычек.

«Седьмой сын» – весьма вольная экранизация подростковой повести Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» (ведьмак, кстати, это не колдун, а наоборот тот, кто борется с ведьмами и прочей нечистью), пересчитанная на юношескую аудиторию и выполненная в жанре дорогого фэнтези-боевика, в котором развитая писателем крестьянская демонология (от слова «демон», а не от слова «монолог») с ранжированными по степеням домовыми отодвинута на задний план, а на первый выдвинут экшен. В начале фильма королева ведьм Малкин (Джулианна Мур) вырывается из подземелья, в которое ее некогда заточил знаменитый ведьмак мастер Грегори (Джефф Бриджес), собирает всякую нечисть и намеревается в отместку уничтожить человечество – на меньшее авторы сценария не согласны. Чтобы одолеть потустороннее воинство, Грегори согласно правилу своего ведьмаческого ордена берет в ученики 18-летнего Тома Уорда (Бен Барнс), седьмого сына того, кто сам был седьмым сыном своего отца.

Паре «учитель-алкоголик, ученик-"ботан"» (для героя Том мелковат и не накачан) предстоит пройти череду испытаний, прежде чем одержать победу над злом и спасти мир. Сами по себе испытания вполне интересные, но связать их в единое увлекательное, смотрящиеся на одном дыхании приключение у режиссера, увы, не получилось. Фэнтэзийный жанр — неблагодарный. Во-первых, сделать из фэнтэзийного сюжета нечто живое и удобоваримое сложно, во-вторых, после «Хоббита» удивить зрителей просто невозможно.

Вступив в сражение с темными силами, наши герои избавляют людей от страшной угрозы. Навсегда или на время – зависит от того, будет ли продолжение, а это определится по результатам мирового проката. «Отбить» стомиллионодолларовый бюджет не так-то просто, но если картина выйдет в плюс, франшиза неминуема, как понедельник после воскресенья, и, вообще говоря, может дать толчок «ведьмаческому» направлению массового кинематографа, столь же популярному, как вампирское, зомбическое и волшебное в духе «Властелина колец».

Выйдет или нет – вопрос. Сюжетная схема «Седьмого сына» (борьба с высвободившимся мстительным злом) и мотив ученичества вполне стандартны, поединки с оборотнями и прочими фантастическими тварями тоже не редкость, а невнятная (особенно в сравнении с вампирологией) логическая структура, в которой ведьмы соседствуют с фееподобными дамами, демонообразные существа слишком заземлены, а дьявол и вовсе отсутствует, не позволяет создать экранный мир, продолжающийся в сознании зрителя. Кроме того, действие происходит в неопределенном земном прошлом, где нет огнестрельного оружия, но наряду с холодным используется огонь, буквально испепеляющий ведьм и их сподвижников (при этом интересно, что его применение считается дурным тоном – память о сожжении ведьм все же дает о себе знать). Удаленность во времени в данном случае скорее мешает, чем способствует успеху, поскольку приближение к современности позволило бы использовать дополнительные ресурсы зрелищности и притягательности, например, воздушные пулеметно-огнеметные бои с участием духов, торсионные поля, экстрасенсорику и прочую паранауку, а главное, включило ведьмаческий кинодискурс в апокалиптически-эсхатологический тренд, представленный «Меланхолией» и прочими произведениями этого жанра.

Перевоплощения, монстры, декорации, спецэффекты — с этим в голливудском фильме, что не удивительно, все полный окей. Сцена с падением героя в водопад затягивает — спасибо 3D очкам (уж если смотреть картину, только в этом фильмоспасаемом формате). Но в остальном все невыносимо скучно. Начало чрезмерно затянуто, а юмор сценаристов не тянет даже на редкие смешки.

Спасти «Седьмого сына» не смогла и талантливая игра Джулианны Мур. Ведьма из нее получилась и правда хоть куда: красивая и злая, и кажется, такие эмоции, как ярость и ненависть, ей к лицу. В остальном же картина — это заветренный винегрет, приготовленный из всего того, что попалось под руку. Хуже всего, что образы героев слишком примитивны и лишены какой бы то ни было внутренней динамики. Бодров вполне мог бы зацепиться и сделать акцент на Грегори, который тот еще спаситель человечества: «Если ты смотришь в бездну, значит, и бездна смотрит в себя» (вспоминаем Ницше), или на Матери Малкин — она всего лишь слабая женщина с разбитым сердцем. А он изо всех сил занят другим: старается играть по правилам и соблюсти все законы жанра. В результате комплекс обязательных упражнений выполнен, но о серьезном успехе не может быть и речи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Однажды, давным - давно Шан Сунг — маг из потустороннего мира захватил в свои руки древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть наш мир в хаос. Чтобы спасти человечество от гибели, троим воинам предстоит битва… смертельная битва с силами мрака.

И вот на дивный остров в междумирье плывут среди прочих земных бойцов трое особенных. Волею судьбы они оказались в одной лодке. Мастер восточных единоборств Лю Канг (Робин Шу) хочет отомстить за смерть брата, женщина-полицейский Соня Блэйд (Бриджетт Уилсон) — за напарника, а актёр Джонни Кэйдж (Линден Эшби) думает, что его ждёт возможность доказать доказать миру, что он чего-то стоит. Правила игры им объяснит лорд Рейден (Кристофер Ламберт) — бог с несколько старомодным чувством юмора.

Оказывается вот уже несколько тысячелетий идёт турнир под названием Смертельная битва, куратором которого выступает откровенно злой колдун Шан Сунг (Кэри-Хироюки Тагава). Этот турнир десятый (в предыдущих девяти силы зла взяли вверх). Теперь от его исхода зависит судьба всей мультивселенной, так как бой не проигран пока не пал последний бастион обороны, который представляют люди Земли.

«Смертельная битва» - один из самых ярких фильмов девяностых. Лучшая из экранизаций игр! А если учесть, что сама игра имеет очень скудный сюжет — выиграть у всех бойцов, то сценаристу можно памятник ставить — так совместить красивый экшен с интересной историей. А режиссер Пол Андерсон смог дать фильму жизнь, сделать его интересным, захватывающим, не забывая и про боевые сцены. «Смертельная битва» превращает худо ли бедно набор турнирных раундов в некий сюжет с завязкой и открытым финалом.

На самом деле сложно написать сценарий для экранизации файтинга. Судите сами: в файтинге сюжета как такового нет. Игрок просто выбирает героя и проходит с ним через серию поединков, после чего следует финал игры. Обилие играбельных персонажей также обескураживает: очень сложно представить в фильме их всех — в таком случае фильм получится слишком длинным. Правда, эти обстоятельства отнюдь не помешали авторам «Смертельной битвы» создать вполне вменяемый сценарий, повествующий о злодее, собирающемся захватить власть над нашим миром. Чтобы помешать злодею это сделать, главные герои фильма должны одержать ряд побед в смертельных поединках и, добравшись до финала, одолеть злобного чародея, предыдущего чемпиона Смертельной битвы. На самом деле представить себе, что между различными вселенными конфликты разрешаются подобным способом — смертельным турниром — сложно, тем не менее, по фильму выходит, что злодеи со всех вселенных чтят незыблемые правила, невесть кем и когда установленные.

Для того времени ( 1995 год ) «Смертельная битва» стала очень ярким экранным новшеством. Предшественники вроде «Братьев Марио», «Двойного дракона» или «Уличного Бойца», и рядом не стояли. Ни в одном фильме до этого не было столь увлекательного, энергичного, фантастического файтинга! Даже сейчас, на фоне новых проектов и после стольких картин он смотрится очень и очень достойно. Такой атмосферы и такого антуража никому не повторить. В этом и состоит ценность «Смертельной битвы». Идут годы, меняются технологии, просматриваются новые картины, а это кино по прежнему вне конкуренции. Потому что сделано мастерски, потому что актеры подобраны на 200%, потому что драки завораживают, потому что персонажи стали культовыми. Масштаб, существа из другого мира, спецэффекты, обстановка и очень разноплановые бои один захватывающее другого. Ну где еще можно такое увидеть?

Несомненно, главное достоинство фильма - это драки. Потому что сами-по-себе они придуманы очень талантливо и изобретательно. Их почему-то и в зрелом возрасте интересно пересматривать. В этом смысле даже позволю себе сравнить «Битву» с «Матрицами». Но чем брали «Матрицы»? Ирреальностью. В них даже если бы персонажи не защищались, всё равно бы никто никого не ударил — просто бы не дотянулся. Т. к. на съёмочной площадке всё рассчитали, чтобы актёры не дай бог не задели друг друга. А вот в «Смертельной битве» всё по-честному. Особенно, когда на сцену выходят профессиональные каскадёры-каратисты. Марионеточные тросы тогда ещё не изобрели, так что…
Так же очень грамотно, в сцены драк, вплетены компьютерные эффекты: заморозка Саба, жало Скорпиона, файрбол Лю Канга, и т.

Лично мне больше всего нравится битва Скорпиона с Джонни Кейджем. В отличие от остальных, она многоуровневая, правила игры меняются несколько раз. Видно, что мужики не просто вышли похвастаться приёмчиками. Здесь действительно бой не на жизнь а насмерть: мощный, жёсткий, удары идут плотно один за одним. Когда-нибудь видели, как сражаются настоящие скорпионы? После схватки редко кто остаётся в живых, и даже оставшийся победитель потом обычно долго не протягивает. Вот и здесь также. Ну, разве что Джонни Кейдж телепортируется с поля боя как новенький. Кино же всё-таки…

Джонни Кейдж - самый любимый персонаж фильма, преданным фанатом которого я являюсь со времен Sega - Mega. Вероятно потому, что он в фильме — самый прикольный. Он прекрасно разбавляет мрачноватую атмосферу фильма и всегда в нужный момент. Все эти его шуточки вкупе с потрясающей харизмой зазвездившегося актёришки, прекрасно передаёт настоящий актёр Линден Эшби. Его я видел в никому не известном «Взрыве», где Эшби ещё раз показал класс.

И вот тут надо отдельное слово сказать о других персонажах. Фильм с таким количеством великолепных типажей нужно ещё поискать. В видеоигре все персонажи с точки зрения боевых способностей продуманы до мелочей. Киношная же команда пошла дальше. Актеры прекрасно подошли для своих ролей и похожи на персонажей из одноимённой игры. Если в игре каждый герой был просто ходячим набором уникальных супер-ударов, то в фильме их всех одарили уникальными индивидуальностями. И эти индивидуальности проявляются не только в диалогах, но и вообще во всём. Например, у Скорпиона за весь фильм только одна фраза, но звучит она гораздо впечатляюще, чем все «гамлетовские» переживания Лю Канга. А уж в драке Скорпион расцветает во всей своей красе, вот тут уж наружу всплывает весь его пылкий характер. Тоже самое можно сказать и про хладнокровного убийцу Саб-Зиро. И про Рептилию, подлого шпиона, который дерётся тоже нечестно. Не отстаёт от троицы и Кано. Драться он, правда, совсем не умеет, но зато так прикольно жестикулирует жареной куриной ножкой, что любо-дорого посмотреть.

Бог Рейден — при его появлении появляется такое ощущение мистики, как раз, как в игре, а ведь это важно в этом жанре, что бы фильм напоминал игру, но не слишком много и не слишком мало (в этом фильме можно сказать золотая середина). И возьмём ещё Лю Канга — всегда серьёзный, настороженный и хороший боец. Он хочет отомстить за смерть брата, но может бездумно броситься в бой, поддавшись злости. Это как раз то, что нужно для характера этого героя. Я никогда не забуду пластилинового Горо, он был очень крутой. А как сыграл Кэри - Хироюки Тагава? Его колдун Шан Сунг, само очарование.

Ещё одно достоинство фильма, это, вы присмотритесь, декорации. Даже все пейзажи и замки «Властелина колец» не стоят одного только маленького мира Скорпиона, состоящего из высохшего бамбука, человеческих костей и пыли. А уж момент, когда внутри умершего монстра сидит труп ещё одного маленького, меня до сих пор пробирает. Этому сопутствует и грамотное освещение, которое каждый раз настраивает зрителя на определённый стиль боя.

Ну и наконец, фильм просто великолепно поставлен! Видать, Андерсон сам был большим поклонником игры, потому что к созданию фильма подошёл с большой ответственностью, вложил в него не только душу, но и кучу своих сил и времени. Ведь полученный результат в целом выглядит отшлифованным до такого блеска, который не померк до сих пор!

И если речь заходит о данном фильме, то что мы вспоминаем сначала? Правильно, незабываемый саундтрек. Уже легендарное музыкальное сопровождение целого ряда композиторов. В OST фильма вошли композиции таких групп и исполнителей как Gravity Kills, KMFDM, Psykosonik, Traci Lords, The Immortals, монстров электроники и heavy metal Fear Factory и многих других. Так же в саундтрек были включены, сразу несколько композиций George’а S. Clinton’а.

OST «Mortal Kombat» — это один из главных плюсов и достоинств фильма. Электроника и техно, тесно переплетенные с рок и металлическими композициями, в купе с небольшими вкраплениями лирических мотивов, создают просто убийственную (в хорошем смысле слова) смесь, которая идеально подходит картине и придает незабываемый эффект драйва.

Смотрите те, кто хочет поностальгировать по детству и юности. Смотрите те, кому по душе драки, азиаты и потусторонние миры. «Смертельная битва» - лучший файтинговый фильм всех времен и народов и наверное лучший фильм по видеоигре, настоящая классика кинематографа, фильм на все времена. Думаю, что многие подпишутся под этими словами.

Интересные факты:

Единственная претензия по персонажам - это Горо. Если в игре, Горо здоровенный детина, который помимо большого роста, еще и обладатель огромных ручищ и широких плеч, то в фильме, мы видим баскетбольного роста увальня, с чрезмерно длинным и худым туловищем, которое венчают грабли -подобные руки.

Главная героиня фильма — Соня Блейд. Она разыскивает Кано — члена преступного клана «Черный Дракон», который убил ее напарника. Кано заманивает Соню на корабль, который отвозит всех бойцов на остров, где будет проходить турнир. Тут есть небольшая нестыковка с игрой. В последней, Соня во главе отряда спец подразделения США, отправляется на таинственный остров, по прибытию на который, отряд подвергается нападению войск Шан Сунга. Отряд уничтожен, а Соне не остается ничего другого, как принять участие в смертельном турнире.

На роль Джони Кейджа приглашался сам Жан-Клод Ван Дамм, но он выбрал другой фильм «Уличный Боец» (1994). В результате роль получил Линден Эшби. А на роль Сони Блейд планировалась Кэмерон Диаз, но она перед съемками сломала руку.

Брэндон Ли мог сыграть Джонни Кейджа, но погиб незадолго до начала съёмок.

Эд Бун, один из создателей видеоигры «Mortal Kombat», озвучил Скорпиона.

Сюжет фильма очень сильно напоминает «Остров Дракона» (1973).

Когда хамелеон «вселяется» в одну из статуй в потустороннем мире и превращается в зеленого ниндзя, можно услышать закадровой голос, произносящий: «Рептилия» (Reptile). Голос принадлежит Шао Кану, и был взят из видеоигры «Mortal Kombat II».

В сценарии присутствовала сцена, в которой Шан Сунг позволял бойцам похоронить Арт Лина в Саду статуй, рядом со статуей Кунг Лао. Также в сценарии присутствовал поединок между Соней и Джейд. Данные сцены так и не были сняты.

В видеоигре имя Нуб Сайбот (Noob Saibot) — прочитанные наоборот фамилии авторов, Эда Буна (Ed Boon) и Джона Тобиаса (John Tobias). Boon=Noob, Tobias=Saibot.

Бриджит Уилсон (Соня Блейд) отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все свои трюки в фильме.

Изначально предполагалось, что фильм закончится сразу же после слов Рэйдена: «Я должен вам сказать, ребята, — вы отлично поработали». Но была снята дополнительная сцена, в которой внезапно появляется Император (Шао Канн) и говорит: «Вы жалкие идиоты. Я пришел за вашими душами!». На что Рэйден отвечает: «Я так не думаю». После чего, он и другие бойцы готовятся к битве…

В сцене, когда Джонни Кейдж побеждает Скорпиона, он бросает на его труп свою фотографию с автографом, хотя в оригинальной игре этот трюк Кейджа олицетворяет «дружбу» (frienship move).

Несмотря на то, что для этого фильма Линден Эшби специально тренировался в карате и тэквондо, Джонни Кейджа вместо него в большинстве сцен сыграл каскадёр Джей Джей Перри.

Ниндзя в фильме изначально должны были быть воинами - таркатанами (подобными Бараке из игры Mortal Kombat II), но эта идея была отвергнута.

Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще, тогда в 1995 году, светлая голова режиссера Пола С. У. Андерсона прекрасно понимала, что не надо идти на поводу корысти, и снимать продолжение «Смертельной битвы» не стоит, по крайне мере по тому сценарию, что ему предлагали. Но, жадные до денег продюсеры решили иначе, и спустя два года после выхода оригинального фильма вышло продолжение.

То, что не стал делать в свое время Пол, с радостью сделал новый режиссер, Джон Р. Леонетти, который к слову был оператором в первом фильме, он излишне перенасытил «Смертельную битву 2: Истребление» героями и действиями. Надо отметить, что для Джона это и вовсе был первый опыт на режиссерском кресле и надо полагать, что выбор пал на него лишь потому, что он хорошо знаком с оригиналом. Но ставка себя не оправдала. Сборы были куда меньше и лишь покрыли расходы на съемки фильма.

Продолжение получилось совсем другой смертельной битвой, которая кардинально отличась от первого фильма и далеко в не лучшую сторону. Причиной этому послужила то, что с содержимым фильма явно перемудрили, добавив слишком много ненужного, а так же изменив кардинально музыку и подачу сюжета из-за чего фильм не располагает к душевности и атмосферности первого фильма. Основа для сюжета была взята прямиком из третьей игры. С сюжета, пожалуй и начнем, он продолжает историю, законченную в первом фильме. Император Шао Кан в лучших традициях всех злодеев нарушает правила и выпускает свои легионы ужаса на землю. Теперь земному миру противостоит различная нечисть: Скорпион, Шива, Мотаро и другие не совсем приятные на вид личности. Но наши герои, как и обычно наготове, их ничем не смутишь, и они знают свои задачи, знают свою самую важную миссию — сохранить жизни миллионам земных людей. Лю Канг, Соня Блейд, Принцесса Китана и Джакс уже давно во всеоружии, они собираются отразить удар императора Шао Кана. Императора, который уже без помощи своего главного колдуна Шан Сунга попытается завоевать право на вторжение в людской мир, ему надоело ждать, ему хочется полноценной власти над всем и вся. Только все это происходит как - то быстро и сумбурно. Далее история превращается в форменный беспредел.

Поскольку после того как земные воины огребают по полной и практически с позором бегут с поля боя, дабы призвать местный демократический совет высших сил к ответу, но те лишь говорят разбираться самим. Земные воины ничего лучше не придумывают, как отыскать Лю Канга и использовать силу любви Китаны к своей матери Синдел, добавив к этому некоторые родственные связи в духе индийского кино среди богов и императоров. Получается совсем уж грустно. Дальше идут персонажи, которых слишком много, из-за чего им просто не хватило время на раскрытие. А чтобы такой недочет был не так заметен, персонажам обеспечили быструю текучесть кадров, в виде бесславных смертей, большинство которых устроил Шао Кан или появления для одной незначительной сцены с последующим беспричинным исчезновением.

Еще в укор можно поставить смену большинства актеров кроме персонажей Лю Канга и Китаны. Вновь прибывшие по сравнению с предшественниками явно играют хуже и выглядят совсем не так, разве что замена Джакса вышла очень удачной. Соню Блэйд теперь играла малоизвестная Сандра Хесс, сменившая на этом посту куда более именитую Бриджит Уилсон, ну и наверное самая значимая замена, произошла с Кристофером Ламбертом, сыгравшего бога грома Рейдена. Теперь этот персонаж предстояло исполнить Джеймсу Ремару, имевшего к этому моменту богатый актерский опыт, тем не менее, замена произошла не равноценная.

Драки в этот раз поставлены немного хуже, поскольку по большей части были какими-то невыразительными, где самым популярным приемом стала забивание пинками лежачего. В итоге мы получили настоящий сумбур и постоянную беготню. Похоже, отсутствие опыта в создании фильмов сказалось, и Джон Р. Леонетти излишне перенасытил фильм спецэффектами и в конечном итоге ряд из них, смотрится совершенно убого. «Смертельная битва 2: Истребление» относится к тому роду фильмов, которые никогда не должны были выходить. Первая «Смертельная битва» действительно была очень качественной экранизацией видеоигры, одной из лучших в своём роде, а вот сиквел смотрится как средней руки экшен. Это притом, что на самом деле экшен — одна из немногих сильных сторон сиквела «Смертельной битвы».

Нашлась и пара светлых моментов — симпатичная Сандра Хесс в обтягивающей маечке, юморной негр Джакс с металлическими ручищами, и единственная достойная сцена драки с киборгом Сайрексом, там была пара интересных сцен. В остальном все эти вопящие королевы Синдел, нелепые Рептилии, пафосная болтовня о спасении мира, и Ночной Волк с топориком, явившийся Лю Кангу в его галлюцинациях — детский сад. Вроде бы размах у «Истребления» должен быть побольше, но чуть возросший бюджет, видимо, целиком ушел на неуместную тут компьютерную графику. Лучше бы сделали больше натуральных сражений с парой спецэффектов, вместо совсем уж сказочных и неизобретательных, что тут имеют место быть. Качественный саундтрек немного спасает ситуацию, без него стало бы совсем грустно. Несмотря на многочисленные недостатки, «Истребление» можно глянуть один раз, если очень уж нравится вселенная Mortal Kombat.

Интересные факты:

Несмотря на то, что в фильме присутствуют многие персонажи игры, имена некоторых из них (Милена, Нуб Сейбот) в картине не упоминаются.

Этот фильм стал первым в кинокарьере Рэя Парка, снимавшегося здесь в качестве дублёра Рейдена.

Дэна Хи, игравшая Милену, на съёмках первой части Mortal Kombat была дублёром Китаны.

В роли красного ниндзя Эрмака снялся сам Джон Медлен - постановщик трюков для фильма.

Из-за проблем со временем и бюджетом многие из актёров и каскадёров сыграли в картине по нескольку ролей.

Кристофер Ламберт, игравший Рейдена в первом фильме, хотел сыграть его и во втором, но в это время был занят на съёмках «Беовульфа» (Beowulf, 1999).

Крису Касамассе, исполнителю роли Скорпиона в первой части, тоже предлагали продолжить путь своего героя во второй серии, но тот предпочёл работу в «Бэтмене и Робине» (Batman & Robin, 1997).

Роль Джакса первоначально предлагалась Майклу Джею Уайту, но он отказался от неё в пользу главной роли в «Спауне» (Spawn, 1997).

Роль Бараки предлагали Сильвестру Сталлоне. Он отказался.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фантастические твари и где они обитают» являются фактически первым оригинальным фильмом вселенной «Гарри Поттера», открывающем новую главу приключений с другими персонажами в полюбившемся нам мире. Название, естественно, позаимствовано из учебника, очень часто упоминавшегося в оригинальной серии, и оттуда так же главный герой – исследователь и специалист по магическим существам Ньют Саламандер (Эдди Редмэйн), являющийся также автором упомянутого учебника. За исключением нескольких тварей, данное кино полностью оригинальное. Роулинг перешагнула ступень с написанием книги и сразу принялась за сценарий, по которому мистер Саламандер приплывает в Нью-Йорк в 1926 году (за 60-70 лет до рождения Гарри Поттера) с исследовательской целью и полным чемоданом удивительных существ. В какой-то момент одно из них выбирается на свободу – милейший Нюхль (это маленький, пушистый чёрный зверёк, похожий на помесь крота и утконоса, которой обожает всякие ценности, особенно блестящие). Параллельно Ньют встречает бывшего мракоборца, волшебницу Тину Голдштейн (Кэтрин Уотерстон) и мечтательного, забавного толстячка-магла Якоба Ковальски (Дэн Фоглер). Фантастическим образом все они, а так же очаровательная и несколько эксцентричная сестра Тины -Куинни Голдштейн (Элисон Судол), являющаяся легилиментом (то есть умеет читать мысли), попадают в невероятное приключение из-за того, что кроме Нюхля из чемодана сбежало ещё несколько тварей, а Ньют вдобавок по неосторожности умудрился нарушить один из основных законов волшебного сообщества – Закон о секретности.

Картина способна приятно удивить. Как сказал немаг Яков, увидев фантастических зверей: «Нет, это не сон, моя фантазия на такое не способна». Животные действительно великолепны. Добавьте к этому американский шик а-ля «Великий Гэтсби», великолепную игру актёров, и вы получите новое творение от режиссёра нескольких частей про Поттера.

Работа Роулинг действительно впечатляет больше всего. Ей удалось на базе всё той же мифологии соорудить абсолютно другую историю с непохожими персонажами. Это уже не приключения детей, а затем подростков, здесь на первый план вышли взрослые герои. Саламандер, бывший ученик Хогвартса, из которого его отчислили, несмотря на защиту преподавателя Альбуса Дамблдора, привык к одиночеству, он странный и неловкий. В наше время таких людей принято называть социопатами, но в те времена достаточно было характеристики «англичанин». Эдди Редмэйну уже привычно играть таких хрупких и замкнутых персонажей, вспоминая его роли во «Вселенной Стивена Хокинга» и «Девушке из Дании», некоторые актёрские замашки из которых перекочевали и в жестикуляцию Ньюта Саламандера. Однако всё же Ньют – очень обаятельный персонаж, и Редмэйн в него вписался так, что уже трудно представить кого-нибудь другого на его месте.

Тина представляет собой некий вариант Гермионы, тоже очень умная и решительная волшебница. Но даже не думайте подстраивать Якоба под Рона, тут уж точно сравнения излишни. И самое забавное то, что как бы ни очаровывал Редмэйн, фильм-то «крадёт» именно Дэн Фоглер. Его Якоб, во-первых, самый смешной персонаж вообще всех фильмов поттерианы, а во-вторых, Фоглер оказался очень талантливым актёром, способный рассмешить одной лишь мимикой. В роли представителя закона выступает мракоборец и директор Магической безопасности Персиваль Грейвс (Колин Фаррелл). Были опасения, что с ним произойдёт что-то наподобие того, что в «Докторе Стрэндже» сделали с героем Мадса, однако режиссёр «Тварей» Дэвид Йэйтс сумел преподнести этого персонажа с любопытной стороны. Как известно, буквально в последний момент в проект запрыгнул Джонни Депп, чтобы изобразить роль главного антагониста, похоже, всех будущих четырех фильмов – тёмного мага Геллерта Грин-де-Вальда. В первой части у него лишь два маленьких камео, в первом из которых фигурирует лишь гладко выбритый затылок актёра, а вот второй момент, я уверен, вам очень понравится и надолго запомнится. Несмотря на заметный грим, почему-то складываются весьма положительные впечатления от нового образа, хоть и известно о Грин-де-Вальде после первого фильма немного. Единственное, что слегка неприятный осадок остался от персонажа Эзры Миллера – замкнутого и скромного по сценарию юноши Криденса, на деле получившимся слишком жалким, отталкивающим и запуганным нытиком. Но, к счастью, Роулинг и тут припасла сюрприз.

Примечательно, что вернулись не только автор книг о «Гарри Поттере» и режиссёр последних четырёх экранизаций, но и команда монтажёров. Без них бы не получилось главное – воссоздание той самой атмосферы магии и волшебства. Йейтс всё же набил руку, и это ощущается. Кино развивается в своём темпе, увлекая с каждой секундой всё больше и больше. Заметно прибавилось экшен-сцен и количество спецэффектов, что изначально вызывало сомнения из-за недавнего блеклого «Тарзана» с ужасно низким качеством графики для второго десятилетия XXI столетия. Возможно даже, что Йейтс так сильно хотел приступить к съёмкам «Тварей», что бросил «Тарзана» на пост-продакшене, дабы больше времени уделить разработке анимации магических существ и различных локаций. К слову, существа, которых у нас обозвали тварями, явно такого оскорбления не заслуживают. Может, не везде они выглядят идеально в контексте прорисовки и анимации, но все эти незначительные шероховатости тут же меркнут перед их разнообразием и тому умилению, которое они вызывают у зрителей. Кроме Нюхля мы знакомимся с крошечной Лечуркой, величественной Птицей-Громом, опасным Пикирующим Злыднем, огромным Сносорогом, и это далеко не весь список. Стоит отметить, что многие из них не просто интересны, у них ещё есть характер, постоянно проявляющийся по ходу фильма.

«Фантастические твари и где они обитают» одинаково успешно работает с разными возрастными аудиториями. Сама история заметно повзрослела, если сравнивать с фильмами Криса Коламбуса, в ней есть что-то готическое от Альфонсо Куарона со всей этой оккультной темой и охотой на ведьм, но всё же данное кино именно по сюжету ближе к фильмам о Гарри Поттере, начиная с четвёртой части. В «Тварях» есть достаточно мрачные моменты и даже сцены убийств, по значимости сопоставимые с убийством Седрика Диггори из «Кубка огня». Но Йейтсу и Роулинг получилось достичь уникального баланса между «тьмой» и «светом», в основном благодаря очаровательным героям и милейшим тварям. Свою роль в балансе «черного» и «белого» также сыграл юмор, порой специально спускающийся на одно колено к детям, а иногда заходящий на территорию довольно смелых тем для рейтинга 12+. Тем не менее, такой баланс выглядит очень выигрышным: фанаты «Поттера», уже повзрослевшие, безусловно, оценят «взрослое» направление фильма и ностальгически улыбнуться при упоминаниях Дамблдора и Хогвартса, а юным зрителям будет безумно интересно и весело впервые открыть мир волшебства и магии Роулинг.

Продолжая тему «взрослости» новой магической сказки, нужно отметить, что периодически находятся уникумы, любители всяческих теорий, которые охотно заявляют, мол, Роулинг в своих сценариях непрозрачно сравнивает магов с евреями и часто проводит аллюзии на Холокост. Да, в «Тварях» тоже есть за что зацепиться, ведь тут почти прямым текстом упоминается геноцид волшебников, совершаемый маглами, или как принято их называть в Нью-Йорке, не-магами, а так же можно установить соответствие магов с национальными, сексуальными и другими видами меньшинств, но вопрос – зачем и кому это нужно? В «Тварях» всё же есть подтекст, социальный, и который нужно отличить в первую очередь – мы должны бережно относиться ко всем существам, тварям, зверям, зовите, как хотите. Такой подтекст адресован не только детям, но и взрослым, что как минимум выделяет данную ленту среди остальных выходящих фантастических блокбастеров.

Ещё хотелось бы отметить удивительную и прекрасную концовку. Во-первых, кино заканчивается без всяких откровенных замашек на сиквел, как было в седьмых «Звёздных войнах», первая часть получилась цельной. Во-вторых, события продолжения можно будет смело повернуть диаметрально, осветив, например, американскую школу волшебства или же совсем другую страну. И в-третьих, низкий поклон Роулинг за классическую чаплиновскую сцену в самом конце, приятно, что его «Огни большого города» до сих пор светят столь ярко и не думают гаснуть в наших сердцах.

«Фантастических тварей» можно смело назвать одной из главных приятных неожиданностей года, поскольку ни перед одним горячо ожидаемым фильмом не было столько скепсиса, сколько было перед выходом картины Йейтса: слабый предыдущий проект режиссёра, не слишком впечатляющие трейлеры, неуверенность в новых персонажах и актёрах, отсутствие книжного оригинала, и мысль о корыстных помыслах студии нажиться на фанатах всё никак не покидала. Однако формула успеха «Тварей» проста – Роулинг знает что, а Йейтс знает как. В результате, очаровательные новые персонажи, с которыми не хочется расставаться; волшебный мир, который не хочется покидать; милейшие существа, грамотный юмор, а так же увлекательнейшая история, способная удовлетворить как фанатов, так и новичков этой удивительной вселенной.

Интересные факты:

Экранизация книги «Фантастические животные и места их обитания» является первым из серии фильмов, сценарий для которых напишет Дж. К. Роулинг. Фильм не будет являться приквелом или сиквелом «Гарри Поттера», но волшебный мир будет тот же — за 70 лет до того как мальчик со шрамом покинул обычный мир и отправился в школу Волшебства и магии.

«Фантастические звери и места их обитания» — одна из книг, написанная Дж. К. Роулинг от имени Ньюта Саламандера в дополнение серии о Гарри Поттере. Это не просто книга, а своеобразный учебник, который многократно упоминался в книгах о Гарри Поттере.

В фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) на карте, которую братья Уизли подарили Гарри на Рождество, появляется имя Ньют Саламандер.

Дж. К. Роулинг написала книгу «Фантастические твари и где они обитают» в 2001 году, и почти весь гонорар потратила на благотворительность. Свыше 80% стоимости каждой проданной книги пошло бедствующим детям во всём мире.

Режиссёром фильма стал Дэвид Йейтс, который снял последние 4 фильма франшизы «Гарри Поттер».

Съёмки некоторых эпизодов проходили в октябре 2015 года в помещениях «St.George`s Hall» в Ливерпуле.

В одном из интервью журналу «Vulture» режиссёр фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) Альфонсо Куарон признался, что был бы не прочь снять этот фильм. «Снимать «Гарри Поттера и узника Азкабана» было классно, — сказал режиссёр. — Мне даже предложили снять следующий фильм, но я отказался из боязни напортачить. А теперь я бы принял предложение не раздумывая! Мне, конечно, есть чем заняться, но всё равно — снять ещё один фильм по книге Роулинг… Но мне так и не позвонили. Так и не предложили. А в общем, я готов и я жду. Если снять не получится, так хоть посмотрю его потом».

Первый фильм франшизы «Гарри Поттер», основанный ни на одном из романов о Гарри Поттере. Книга, по которой снят фильм, была написана, когда к Дж. К. Роулинг обратилась английская благотворительная организация «Comic Relief» («Разрядка смехом»), и большая часть гонорара ушла на благотворительные нужды.

4 июня 2015 года Дж. К. Роулинг подтвердила на своей страничке в «Твиттере», что «Тина» — это сокращённое «Порпентина».

Во вселенной Гарри Поттера труд Ньюта Саламандера «Фантастические твари и где они обитают» был опубликован в 1927 году. Он стал бестселлером и был включён в программу обучения в школе чародейства и волшебства «Хогвартс». К середине 1990-х, в период, когда разворачивается действие романов о Гарри Поттере, вышло уже 52-е издание книги. Заслуги Саламандера, в частности, отмечены тем, что в серии сладостей «Шоколадные лягушки» есть карточка с его изображением.

В фильме упоминается, но ни разу не показывается «Ильверморни» (как известно, по крайней мере, на данный момент), школа чародейства и колдовства на территории США, аналог «Хогвартса» в Великобритании.

У Дж. К. Роулинг есть одноимённый учебник-справочник, якобы написанный Саламандером и побывавший в руках Гарри Поттера и его друга Рона Уизли — на страницах учебника они играют в крестики-нолики, виселицу, шутят, пополняют книгу собственной информацией, зачастую в таком же шуточном стиле.

Колин Фаррел и Джони Депп ранее уже играли одного персонажа. В фильме «Воображариум доктора Парнаса» Тони Шепарда исполняли Фаррел, Депп, Хит Леджер и Джуд Лоу.