Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что случится, если вам пересадят лицо вашего смертельного врага, а ему ваше, и никто не
будет знать, что вы — это вы, а он — это он? Скорее всего, ничего хорошего не выйдет, только
если речь не идёт о кинематографе. Ведь то, что сотворил Джон Ву на этой благодатной
сюжетной почве, просто не поддаётся описанию. Но даже столь интересная задумка с
пластической хирургией не реализовалась бы ни на один процент без подобающей актёрской
игры.

Траволта / Кейдж. Интереснейший дуэт! Они и похожи, и в то же время являются полной
противоположностью. Но самое замечательное в их игре это то, как они перевоплотились друг
в друга. Конечно же, это было только в рамках фильма, притом оба копировали не чужой стиль
игры — просто каждый из них сыграл обоих героев сразу.

Естественно, что раз это Джон Ву, то коньком фильма являются зрелищность в целом и
перестрелки в частности. Как же, как же, являются. Как говорится, кто придумал матрицу? Джон
Ву. Шикарное slo-mo вкупе с просто божественной пальбой и демонтированием всего и вся
вокруг, это надо видеть! Безумная динамика этих моментов приковывают взоры к экрану и не
отпускают до того самого мига, когда последняя гильза не упадёт на пол. Многие, кто считают,
что именно творение братьев Вачовских произвело революцию в виде замедленно летящих
пуль и осколков от разрушаемых помещений, ошибаются. «Face/off» вышел на два года раньше
«Matrix».

А сколько тут культовых и просто сильных по впечатлениям сцен! Одна только первая встреча
героев после операции чего стоит. Погоня на катерах, бегство из магнитной тюрьмы, стрельба
в зеркала, на которых каждый из них видит своего врага — всё это поднимает фильм на ещё
более высокий уровень. А финальная сцена, когда Траволта практикуется в «пластической
хирургии»!

Феерическое зрелище, совершенно не задумываешься о том, что же будет через пять минут или
в конце, настолько силён накал событий. Самый мощный по эмоциональному заряду боевик.
Лучшее творение Джона Ву. Сила… Так про такие фильмы говорят.

Интересные факты:

От Джона Ву требовали, чтобы он убрал слэш из названия (Face/Off), однако он справедливо
решил оставить именно такое название, чтобы зрители не подумали, что эта картина посвящена
хоккейной тематике (Faceoff — хоккейный термин, обозначающий вбрасывание).

Первая версия сценария разворачивалась в недалеком будущем, однако Джон Ву решил, что
действие картины будет развиваться в настоящем, чтобы внимание зрителей было
сконцентрировано не на восприятии мира будущего, а на психологических и драматических
моментах сюжета.

Название тюрьмы по-английски звучит как «Erewhon». Это слово является простейшей
анаграммой слова «Нигде» («Nowhere»).

Когда проект находился в зачаточном состоянии, на исполнение главных ролей в голове
продюсеров держались следующие имена: Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне.

Как признался впоследствии продюсер Барри Осборн, многие экшeн-сцены планировалось
отснять на фоне зеленого экрана. Но Джон Ву категорически отверг эти предложения и
прибегнул к традиционным натурным съемкам.

Кастор и Поллукс - имена братьев полубогов-героев, персонажей древнегреческой мифологии.
Однако, в отличии от кинокартины Джона Ву, именно Кастор обладал пытливым умом, а Поллукс, напротив, был невероятно силён и ловок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы живут не на небесах. Они невидимо присутствуют рядом с людьми, прислушиваясь к их мыслям и направляя их поступки, подбадривая и утешая в минуты отчаяния. Но для них не существует мира человеческих чувств: вкуса черного кофе, боли порезанного пальца или любви. Поэтому некоторых из них так тянет к людям, и порой ангел теряет свои крылья и превращается в простого смертного. Что и происходит с героем фильма, которого увлекла на Землю любовь к женщине.

Если неамериканское кино, а тем более — европейское, наследует давним классическим традициям постижения образов ангелов и духов в искусстве, то за океаном подходят к этой теме зачастую облегчённо или же развлекательно-переживательски. Типичным образцом отчасти упрощённой и усечённой адаптации вечных сюжетов является американская мелодрама «Город ангелов» (как если бы сплавили воедино «Эту прекрасную жизнь» Фрэнка Капры, «Призрак» Джерри Зукера и, например, телесериал «Скорая помощь»), которая вольно пересказывает подлинно философский и кинематографически изысканный фильм «Небо над Берлином» Вима Вендерса.

Режиссёр Брэд Силберлинг, уже причастный к «играм с бесплотными созданиями» в фантазии «Каспер», приложил немалые для голливудского постановщика усилия, чтобы представить по возможности тактично и с чувством меры внезапную любовь ангела Сета (удачно справился с ролью Николас Кейдж) к земной женщине-кардиологу Мэгги (Мэг Райан). Ангел и человек, безумно любившие друг друга и мечтающие всегда быть вместе. Но этой любви не суждено было пробыть долго.

Ангелы из Лос-Анджелеса, как и их сородичи из Берлина, одеты во всё чёрное (это в солнечной Калифорнии-то!), любят сидеть где-то на высоте или посещать библиотеку, вдобавок же собираются на берегу Тихого океана на рассвете и закате. А некоторые, ещё раньше сознательно избрав свою земную смертную судьбу, подобно Нэтаниэлу Мессингеру (по фамилии нетрудно догадаться, что он — бывший посланец небес) в колоритном исполнении Денниса Франца, оказываются самыми жизнелюбивыми и полнокровно живущими из всех людей, которые вообще-то более склонны к разочарованиям и паническому страху смерти.

«Город ангелов» пользовался большим успехом в США, а особенно — в мире, что пусть и не сравнимо с популярностью уже упоминавшегося «Призрака», однако (увы!) абсолютно недостижимо для «Неба над Берлином», рассчитанного, безусловно, на интеллектуальную публику. Так уж получается, что оригинальные и необычные идеи становятся достоянием широких масс только в адаптированной голливудской версии.

Очень красивый, спокойный, трогательный фильм.

Интересные факты:

В посвящении фильма было всего два слова: «Посвящается Дон». Дело в том, что перед самым выходом фильма на экраны, одна из его продюсеров Дон Стил (Dawn Steel) скончалась от рака.

Сцена, в которой Николас Кейдж и Деннис Франц сидят на краю крыши небоскреба, была снята в реальности. И это несмотря на то, что оба актера очень боялись высоты.

Джонни Депп рассматривался на главную мужскую роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После вскрытия «капсулы времени», в которую в 1959 группа школьников поместила рисунки со своим видением будущего, в руки к профессору Джону Кестлеру попадает загадочный лист, сверху до низу исписанный цифрами. В поисках расшифровки содержания листа, Кестлер устанавливает загадочную связь между цифрами и крупнейшими мировыми бедствиями, произошедшими на Земле за последние 50 лет. Если верить цифрам, трагедий не избежать и в будущем, только теперь Кестлер знает, когда и где их ожидать. Но есть ли возможность их предотвратить? И самое главное: что будет, когда цепочка цифр кончится?

Любопытные надо сказать фильмы начал выпускать Голливуд! Это не просто фильм - катастрофа о грядущем конце Света в духе Роланда Эммериха, здесь тема посложнее. Что есть человеческая жизнь?

Астрофизик — в исполнении Кейджа — мучительно размышляет над тем, имеет ли смысл человеческая жизнь, или, она целиком и полностью является набором случайностей (часто роковых), и, стало быть, бессмысленна. Цепь событий, последующих за его размышлениями (раскрытие капсулы времени, передачи письма сыну и т. д. вплоть до мрачно-впечатляющего финала), назидательно внушат главному герою — но более того, зрителю — что человеческая жизнь вовсе не набор случайностей. Человеческая жизнь — есть запрограммированная — фильм намекает Высшими Силами — бессмыслица. Бессмыслица, потому, что человек не в силах ничего изменить, потому, что жизнь его расписана ещё до его рождения, а потому, такие понятия, как выбор, свобода, состояние «я могу» (которое ещё Декарт определил, как корень человеческой души) попросту испаряются. А что остаётся? А остаётся, как раз самое «вкусное» — бессилие, беспомощность, страдание и тотальная бессмысленность и тщетность не только отдельной человеческой жизни, но и всей мировой культуры (включая, кстати, и культуру религиозную, потому, как мировые религии постулируют важность и ценность свободного человеческого усилия).

Однако, несмотря на свои мрачные размышления, герой Николаса Кейджа полон решимости спасти своего сына, свою семью, да просто всех людей, попавших в беду. Раз за разом он мчится навстречу предполагаемой катастрофы и раз за разом ничего не может изменить. Здесь нам не только предоставят лицезреть «красивые» крушения поезда, самолета, гибель людей и т. д., но и покажут нам панику со стороны человека, у которого есть предначертания судьбы человечества, но всё же нет возможности спасти мир от разрушения. Игра Николаса Кейджа без сомнений убедительна и хороша.

Фантастика, триллер, драма, детектив — всё это в фильме есть. Придумано очень интересно, запутано, завораживающе, достаточно всё непредсказуемо. Не обошлось и без инопланетян! Они здесь доброжелательные и на протяжении многих лет тщетно пытаются нам помочь. Видать у них тоже "С судьбой нелады и со случаем плохи дела". Но именно они и определили необычную, оригинальную и грустно - оптимистическую концовку этой истории. Смотрите сами!

Интересные факты:

Сценарий фильма написал писатель Райан Пирсон, после чего Columbia Pictures забрала проект себе. На место режиссёра были назначены Род Лури и Ричард Келли, но позже права на фильм были проданы. Проект подобрала компания Escape Artists, а Стайлс Уайт и Джульет Сноуден переписали сценарий. В феврале 2005 на пост режиссёра фильма был назначен Алекс Пройас.

Действие фильма происходит в Бостоне, и чтобы воссоздать этот город, съёмочная группа использовала такие австралийские места, как Джилонг Ринг Роад, Мельбурнский музей, Маунт Мэйсидон и Коллинс-Стрит. Также съёмки фильма проводились в Средней школе Кэмбервелл, переделанной для фильма в бостонскую Начальную школу Уильяма Доуса.

Для съёмок внутри обсерватории был использован Австралийский Синхротрон и обсерватория Хэйстэк в Вестфорде, Массачусеттс.

Алекс Пройас за всю свою работу в кинематографе, впервые использовал цифровую камеру Red One.

В конце фильма звучит вторая часть 7-й симфонии Людвига Ван Бетховена.

В самом начале картины присутствует маленький киноляп: в классе, где сидят дети на досках изображены флаги различных государств. Среди них имеется флаг Российской Федерации (пятый флаг слева). Принимая во внимание то, что действие происходит в 1959 году, на его месте следовало бы разместить флаг СССР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме режиссера Скотта Уокера «Мёрзлая земля» перед лицом Правосудия предстаёт Проституция, явление всячески порицаемое, и Добропорядочность — явление, приносящее пользу обществу, что приравнивается Правосудием к абсолютной невинности. Правосудию невдомёк, что Добропорядочность не прочь изнасиловать Проституцию и устроить ей забег по сугробам, а под конец ещё и угостить летальной дозой свинца. Да и будет ли это преступлением, если уж Проституцию столь сильно презирают?

Если посмотреть на «Мёрзлую землю» в этом свете, то становится ясно, почему она позволяет себе быть настолько посредственным детективом и вялотекущим триллером. Имя маньяка известно с самого начала, а процесс его поимки полностью замещён процессом доказательства его виновности. Единственная сцена «охоты» напрочь лишена динамики и всех сопутствующих атрибутов вроде пресловутого саспенса. Снизив напряженность повествования до минимума и скупо отмерив градус драмы, Уокер полностью концентрируется на самом процессе расследования, попутно разыгрывая нехитрое моралите.

«Мёрзлая земля» ни в коем случае не пугает, не тревожит, ей даже незачем интриговать – она исключительно иллюстрирует, отвечая на ряд режиссёрских вопросов. Этакий «бюрократический триллер», где говорится не столько об игре полицейских и маньяка в казаки-разбойники, сколько об изъянах уголовной системы и крепко засевших в ней предрассудках.

Здесь бы поставить «Мёрзлую землю» в один ряд с «Зодиаком» и благополучно успокоиться. А вот нет, слишком уж долго провёл Скотт Уокер в обществе вышеупомянутого талмуда. Время от времени ровное повествование разрывают неуместные погони и рудиментарные герои. Как оправдать наличие в сюжете хамоватого сутенёра, кроме как фактом, что в продюсерском проекте Фифти Сента у самого Фифти Сента должно быть небольшое камео? Из какого триллерного ада выполз громила-похититель, с которым связана целая череда эпизодов-клише? Разве по следам настоящего Роберта Хансена шёл «несгибаемый детектив» с личной драмой и лицом Николаса Кейджа? Все эти вставки с непременным «брось пушку» выглядят как тяжёлое наследие Cheetah Vision, настолько искусственно они смотрятся в ткани фильма.

Следующий сценарный промах уже нельзя объяснить продюсерским давлением или проклятием жанровых законов. Из специфики фильма, где детективная составляющая сведена к нулю, закономерно вытекает тесное взаимодействие детектива и убийцы с обязательными психологическими играми обеих сторон. Такой ход выглядит особенно целесообразным, учитывая наличие на этих ролях Кейджа и Кьюсака, на которых эти типажи сидят как влитые. Только вот Хансен и Хэлкомб до самого финала словно живут в параллельных измерениях: один — в мире умопомрачительных пейзажей Аляски, другой — в мире полицейской волокиты. А ведь могли бы не один раз столкнуть их лицом к лицу, как следует развить заявленную тему взаимодействия Правосудия и Добропорядочности, а потом ка-а-ак…

Увы, под покровом мёрзлой земли можно найти не только спрятанные тела жертв Хансена, но и закопанный талант режиссёра Скотта Уокера. Может быть, и фильм обо всех этих жертвах роковых обстоятельств — всего лишь зашифрованный крик о помощи самого постановщика? Остаётся ждать весны и надеяться, что его выкопает студия получше.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Николаса Кейджа - полицейский детектив из Нового Орлеана Терренс МакДонаг, после травмы спины пытается заглушить свою боль наркотиками. Он один из лучших детективов в участке, но постоянное употребление кокаина приводит к тому, что его жизнью начинает править белый порошок. Герой потихоньку съезжает с катушек и превращается в психованного копа, которой нарушает закон направо и налево, становится настоящим, грязным полицейским, но при всем при этом не отрывается от расследования убийства.

Классик немецкого кинематографа Вернер Херцог не пошел по проторенной дорожке Голливуда и всегда открещивался от того факта, что делал римейк одноименного фильма 1992-го года, откуда взяты лишь некоторые элементы. Разница на самом деле огромна, у них нет вообще ничего общего, кроме того, что оба героя балуются наркотой и играют на тотализаторе. Главным аргументом в этом заявлении стало то, что режиссер никогда не видел и не собирался смотреть оригинального фильма, построив собственное кино лишь на основе истории наркозависимого полицейского.

Художественные приемы, которыми пользуется режиссер, здесь очень своеобразны, отчего фильм может показаться слишком уж странным для традиционного полицейского триллера.
Сюжет — обычная завязка какого-нибудь среднестатистического криминально-детективного фильма. Но здесь он абсолютно не важен: ни для зрителей, ни для самого режиссёра. Тут балом правит чудесная атмосфера наркотического угара и феерического беспредела. Она царит практически в каждом кадре, цепляет и не отпускает до конца. Кино, безусловно, не для массового зрителя и не для поклонников динамичного зрелища и перестрелок на экране. Способствуют этому легкая затянутость, достаточно простой сюжет, отсутствие яркости красок в картинке и не самая впечатляющая постановка.

История проходит в мареве, словно сознание Терренса МакДонага, иногда настораживая своей легкой отстраненностью от логики, а иногда погружаясь в образно-метафорический абсурд, как сцены с игуанами, из-за чего возникает предположение, что Херцог не упустил возможности воспользоваться элементами притчи, на которых набил руку еще вначале карьеры. Хотя, действия МакДонага во второй части едва ли вообще поддаются объяснению, и, главное, нельзя не признать, что своим безумным поведением он решает абсолютно все личные проблемы и раскрывает дело, что можно объяснить только божественным вмешательством или невероятной везучести героя.

Второй основополагающий компонент успеха фильма — потрясающий Николас Кейдж в главной роли. В последнее время на его счёт не острил только ленивый. Но тут он выдал просто великолепный перфоманс. Его мимика, походка, смех, акцент… А как он шикарно наркотический приход изображал! Посмотреть на то, какие он тут корчит рожи, как ходит с привычно сгорбленными перекошенными плечами и смеется прямо как тогда, в «Без лица» перед зеркалом, в любом случае стоит.

И по-началу непонятным кажется то, что Херцог, вроде бы никогда за всю свою долгую карьеру не соблазнявшийся возможностью стать коммерческим режиссёром, выбрал для своего почти дебюта в этой роли такой, по меньшей мере, не самый перспективный проект — с сомнительной историей (похожей на римейк), тривиальным сюжетом и главной звездой, которая в последнее время, мягко говоря, больше разочаровывает, чем восхищает. И, кажется, что всё это он сделал только для того, чтобы показать, насколько всё это неважно для его, слишком авторского кино!

Наверное, Херцогу, чтобы создать своё творение, не помешали бы ни какие декорации. Уличную грязь, коррупцию властей, кажущуюся аутентичной атмосферу наркобизнеса он разбавляет то непонятно откуда вползающей в кадр игуаной, то корчащим невероятно смешные рожи и срывающимся на визг Кейджем. Но всё дело в том, что прямо на наших с вами глазах, скроенный из всего этого сюжет, доходя до форменного безумия, превращается, известным только Херцогу образом, в по-настоящему шокирующее кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джонни Блэйз, байкер-экстремал заключил сделку с дьяволом, чтобы спасти своего отца от болезни, но дьявол сдержал своё слово наполовину. От болезни он отца излечил, но в итоге отец погиб во время исполнения трюка. После этого Джонни уехал на своём мотоцикле скитаться по дорогам Америке, оставив свою любовь одну.

По прошествии большого количества лет он стал известным трюкачом, и снова встретил свою любовь. Но тут дьявол решил воспользоваться Джонни (он говорил ему тогда, что когда тот понадобится, он его найдёт), и превращает Джонни в Призрачного Гонщика, агента потусторонних сил, обладающего сверхчеловеческими способностями. Зачем? Просто сынок Мефистофеля расшалился и решил наперекор своему папашке завладеть контрактом на тысячи душ. И тут такое началось...

Режиссёр Марк Стивен Джонсон, до этого снявший «комиксный блокбастер» «Сорвиголова», поставил отличный мистический кинокомикс, а известнейший австралийский оператор Рассел Бойд (снял не одну дюжину «кассовиков» «Доктор Дулиттл», «Лжец, лжец», «Хозяин морей», «Вечно молодой», первые две части «Крокодила Данди») привнёс на киноэкран неповторимый и загадочный мир этих мистических кинокомиксов. Фильм впечатляет прежде всего своими спецэффектами, трюками, динамичностью и визуальным рядом. Сюжет в общем то необычный, интересный, захватывающий и не скучный. На сколько помню, чего-то подобного и похожего не было.

Спецэффекты заслуживают отдельных слов. В то время такого в фильмах по комиксам еще не было. Чего только стоит байк Гонщика. Сцена превращения в гонщика — лучшая сцена превращения в монстра в кинематографе. Особенно понравились кадры, где Кейдж едет по небоскрёбу, а потом эффектно съезжает, и где он и призрачный всадник мчались по прерии, оставляя за собой огненный след.

Николас Кейдж идеально вписался в роль Призрачного гонщика. Странный, сумасшедший и немного отвязный, всё это он и воплотил в фильме. Не всякий кто идет на сделку со злом сам и является злом. Именно это нам и показывает главный герой: он пытается обуздать свою силу, направить ее в сторону добра.

Насчёт остальных актёров мнение тоже исключительно положительное.

Питеру Фонда, легендарному Беспечному ездоку, низкий поклон за роль Мефистофеля. Блистательно! До чего же элегантным он у него получился. Не во многих фильмах дьявола изображают именно так (наверное, только Аль Пачино в «Адвокате дьявола» может посоперничать с Питером в этом плане).

Уэс Бентли в роли сына Мефистофеля тоже весьма харизматичен. Он отлично создал своего героя, очень мрачно и устрашающе, даже от его смеха немножко не по себе было.

Очень понравились актёры второго плана — Сэм Эллиотт и Донал Лог, все их высказывания можно разобрать на цитаты. Хочется выделить следующие высказывания в фильме:

-Забудь о друзьях, забудь о семье, забудь о любви. Ты мой Джонни Блейз;

- Нельзя жить в страхе;

- Зачем ты заключил сделку? - По глупости.
- А что получил в итоге? - Горе;

- Пора чистить воздух;

- Когда выбираешь не ты, то выбирают за тебя.

Сэм Эллиотт, его история про Призрачного всадника, который ездил на лошади, и не подчинился Дьяволу заслуживает собственной экранизации, немного жаль, что его герой так мало сыграл в картине.

Саундтрек к фильму тоже подобран хорошо. Правда хотелось бы побольше звукового сопровождения в стиле хэви-металл. Как здорово смотрится сцена, когда Джонни совершает свой первый трюк (пролетает на длинным рядом машин) под «Crazy Train» Оззи Озборна! Также внимания заслуживает песня «Ghost Riders in the Sky» в исполнении группы Spiderbait. Эта очень старая кантри песня, написанная Стэном Джонсом в 1949. В своё время эту песню перепевали разные исполнители: легендарный Джонни Кэш, флоридские кантри-рокеры The Outlaws, немецкая металлическая команда Desperados (ныне Dezperadoz) и многие другие. Spiderbait сделали современную версию этой композиции, которая звучит очень даже своеобразно и круто!

Из недочётов стоит отметить то, что фильму не хватает брутальности и жестокости, как это было в комиксах. Но придираться к фильму не стоит, потому что из всех работ режиссера Джонсона это уж точно лучшая на данный момент. Нельзя упрекать фильмы по комиксом в штампах, можно указать на клише жанра (развлекательное супергеройское кино от Marvel). Это абсолютно качественная комикс-экранизация, для отключки мозгов, даже несмотря на душевные переживания главного героя, которые никак не вяжутся с тем беспределом, что он устраивает на улицах города. Сделки с дьяволом мы уже видели тысячи раз, а то, что хорошая сторона должна победить плохую, уже не вызывает сомнений. В таких фильмах главное — как можно зрелищнее дать противнику по голове, и по этой части «Призрачный Гонщик» явно в лидерах.

Спустя четыре года Николас Кейдж вернется в подобном фильме и в подобной роли. И это будет ещё более круто, зрелищнее, интереснее. "Сумасшедшая езда" - не пропустите!


Интересные факты:

В свое время Джон Войт числился в проекте, но обстоятельства сложились так, что он из него выбыл.

На съемках Кейдж носил парик, на наложение которого ежедневно уходило около трех часов.

Чтобы создать рокочущий голос Призрачного гонщика, звукорежиссеры записали обычный голос Николаса Кейджа, обработали его и смешали с треском пламени, воем диких зверей, скрежетом цепей и прочими жуткими звуками. По уверениям режиссера, трейлеры ленты всего богатства этого звучания не передают, а вот в кинотеатральной многоканальной версии саундтрека голос звучит по-настоящему устрашающе.

Кейдж принял участие в написании сценария, но в титрах это не отражено.

На мосту в Мельбурне собирались толпы прохожих, чтобы наблюдать за съемками картины на близлежащих территориях. За четыре дня съемок в этих местах, толпы людей становились настолько огромными, что это создавало настоящие трудности для проезда общественного транспорта.

Главную роль в фильме хотел исполнить Джонни Депп.

Череп Призрачного гонщика был создан на основе трехмерного рентгена черепа Николаса Кейджа.

Один из мостов Мельбурна, на котором проходили съемки картины, был еще не достроен. Студии пришлось платить деньги за то, чтобы дорожную разметку, фонари и прочие атрибуты шоссе, нанесли как можно быстрее для того, чтобы отснять ряд эпизодов. Но после съемок всю проделанную работу пришлось в итоге выполнять заново, но уже с соблюдением Австралийских правил безопасности и стандартов.

Огненный мотоцикл Джонни Блэйза – это современная копия мотоцикла Питера Фонды из «Беспечного ездока».

Изначальная дата релиза проекта была намечена на лето 2006 года. Но постановщик Марк Стивен Джонсон попросил еще немного времени, чтобы закончить ряд экшен-сцен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жанр экранизация комиксов — вещь простая и понятная. Западные кинематографисты привыкли снимать качественное, «глянцевое» и зрелищное кино, которое может неплохо развлечь подростковую аудиторию. И не многие решаются развеять эти привычные стереотипы, хотя и такие смельчаки находятся. Чего же стоило ждать от создателей «Адреналина» Марка Невелдайна и Брайана Тейлора? В первую очередь — грубого и брутального боевика с действительно беспощадным героем и кучей экшена. В итоге из «Призрачного гонщика 2» получилась все та же старая-добрая экранизация комиксов, снятая немного другим путем и в другом стиле. И этот фильм все-таки стоит посмотреть хотя бы из любопытства.

Сеанс не разочаровал. По-хорошему, перед нами все тот же «Адреналин», просто менее жестокий, более дорогостоящий и в комиксной обертке. Хорошо это или плохо — вопрос на любителя жанра, но лично мне такой взгляд на демонического супергероя пришелся по душе. К сожалению, та мистическая атмосфера, что была в первой части, куда-то исчезла, но в целом кино получилось добротное, развлекающее, хотя явно предназначенное для одноразового просмотра. Почерк создателей «Геймера» и «Адреналина» виден невооруженным глазом — некоторые сцены как будто скопированы из прошлых творений этого сумасшедшего дуэта. Только эпизоды эти несколько изменены, подстроены под главного героя и сюжетную направленность ленты.

В «Призрачном гонщике 2» есть то достоинство, которого, как воздуха, не хватает... да большинству загнанных в грубые рамки рейтингов, или самовоздвигнутые рамки сознания создателей / зрителей современные фильмы. Это нестандартность!!! Это когда шутки.. «приколы», ходы, кадры, сцены, даже ракурсы камер необычны. Здесь даже Николас Кейдж играет не по-обыкновенному — он психопатствует от инфернальности и визжит от сумасшедшей езды. И это действо очень радует глаз человека, следящего за актёрской игрой. Всё это обычно цепляет людей, которые повидали сотни фильмов — для них шаблоны кино словно бесовщина для христианина, а нестандартные, вырывающиеся из бесконечной массы штампов, неформаты, словно желанный глоток воздуха для пловца на глубину Кинематографа.

Связь с первым фильмом минимальная, да и заключается она лишь в исполнителе главной роли. Фактически перед нами перезапуск возможной франшизы, правда не такой удачный в плане критики, как хотелось бы. Но сути это не меняет, ведь «Призрачный гонщик 2» остается ярким, грубым и несколько жестким кино-развлечением. Это представитель такого рода кино, которое принято называть «мужским». И, пожалуй, эту картину можно признать оригинальной в плане подхода режиссеров к известному комиксу. В кино MARVEL еще никогда не играл такими красками!

В основе сюжета сиквела положены все те же ингредиенты, что и в прошлой части. Получается такой крепкий боевик с мистическими нотками, вновь завязанный вокруг демонических планов Дьявола, которые вновь могут завершиться как минимум Апокалипсисом. И как всегда наш герой Джонни Блейз должен спасти мир. Однако, и здесь есть кое-что новое: для Блейза теперь главная цель — не спасение мира от вселенского зла, а помощь несчастной женщине, которая в свое время тоже заключила сделку с Дьяволом. Здесь же монахи древнего ордена, еще более активный Мефистофель с лицом Кьярана Хайндса и горящий (а скорее, дымящий) череп Кейджа.

Графическая составляющая «Призрачного гонщика 2» оказалась куда выше, чем в его предшественнике. За сравнительно не большие деньги (если уж сравнивать с привычными бюджетами фильмов MARVEL вроде «Железного человека»…) Невелдайн и Тейлор смогли снять зрелищный боевик с качественной графической обработкой и радующим глаз экшеном. Действие фильма достаточно масштабно: замедленные сцены, взрывы, аварии, перестрелки, погони, редкие рукопашки — все это было показано достаточно качественно, поэтому хочется сказать главное: с экшеном ребята дело имели, и здесь они истинные профессионалы. Работа оператора превосходит все ожидания, ракурсы шокируют и создают комическое впечатление одновременно. Главный герой в своем демоническом обличье тоже получился куда натуральнее, чем раньше. Сейчас (особенно на фоне новой части) становится заметно, что Призрачный гонщик из первой картины — это тот же Кейдж с компьютерным, чуть ли не пластилиновым черепком и искусственным огоньком. Здесь же голову главного героя обволакивает настоящее пламя, подчиняющееся законам физики и выглядящее реалистичнее. Да и череп главного героя выглядит правдоподобней и натуральней. Все, вплоть до трансформаций Блейза в Гонщика, стало шизоиднее (с такими-то режиссерами неудивительно) и трешовее. Действительно, герою в определенный момент сносит башню, и начинается преобразование, сопровождающееся мощнейшими кривляньями Николаса Кейджа и страшной хард-рок музыкой за кадром. В общем, экшен и спецэффекты в «Призрачном гонщике 2» — как в настоящем блокбастере.

Актерский состав фильма — тоже зачет. Николас Кейдж в роли Призрачного гонщика уже привычен, никто кроме него с этим персонажем не ассоциируется. Главный герой стал старше и ужесточился. Его методы стали еще более чудовищными и кровавыми, появляется ряд новых способностей. Самого Кейджа в фильме немногим меньше, чем его ипостаси с пылающим чердаком, однако, он до сих пор является главной движущей силой этой картины. Его сердцем и лицевыми мышцами, так сказать. Да, это одно из самых удачных попаданий Кейджа в роль. Это самый настоящий Кейдж. Безусловно, он идеальное лицо этой толком неудавшийся, зато наикрутейшей франшизы о самом неудержимом герое комиксов.

Кьяран Хайндс также оказался ярким персонажем с точки зрения актерской игры — образ Дьявола сыграл отлично. Потеря знойной красотки Евы Мендес с лихвой компенсировалась появлением в кадре Виоланте Плачидо. Так что красивая женщина в фильме присутствует, как это и должно быть в боевике. Только вот пацан, вокруг которого развивается сюжет, сильно раздражал.

Стоит отметить, что по сравнению с первой частью, количество особенностей происходящего прибавилось. Во-первых ко всему, к чему прикасается гонщик, мгновенно сгорает или охватывается пламенем. Во-вторых поменялось поведение гонщика, оно стало более неадекватным. Если раньше его играли дублёры, то теперь его играл сам Кейдж. В-третьих гонщик начал трансформироваться и днём. В четвёртых он стал более брутален… обгоревшая кожа, опалённый череп и мотоцикл. Те, кто в теме поймут, все эти обновления идут гонщику и самому фильму только на пользу. Также фильм отличается тем, что основные трюки в картине тоже делались актёрами, а не графикой и каскадёрами. Актёрам пришлось здесь по-настоящему попотеть.

Но что же тянет фильм вниз? Это естественно 20—30 минутный провал после самой эффектной сцены(какой именно говорить не буду, при просмотре поймёте). Минуты забиты в принципе хорошими, интересными диалогами, НО от них никакой нагрузкой не веет, да и подобное уже было услышено 100500 раз. Жаль, а ведь этот пробел мог бы быть и поярче. Вообще, сюжет глуп, вторичен и ужасно предсказуем.

Противники Призрачного гонщика выглядят уж слишком скупо. В современном киносценарии, уже в первые 10—20 минут фильма должен появиться противник, который по-настоящему должен наводить страх на главного героя, каждый раз наращивая давление. В этой картине мы этого к сожалению не видим. Да, есть какой-то чувачок, который в кинотеатре максимум наведёт страх на десятилетнего мальчонку. «Призрачный гонщик» станет хорошей франшизой только в том случае, если в соперники ему попадётся что-то более мощное. Да хоть тот же Халк, например. Эх… мечты, мечты. Всё же простор перед сценаристами был, но они его не использовали.

По сути из «Призрачного гонщика 2» мы получили оригинально оформленный, неудержимый, дикий, взрывоопасный, и долбанутый на всю голову кинокомикс. Гремучая смесь из жесткого и грубого треша типа «Адреналина» или «Сумасшедшей езды» с мистической составляющей. Комикс, который может на равных конкурировать с более дорогостоящими и масштабными проектами.


Интересные факты:

Призрачный гонщик придуман Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом. Персонаж впервые появился в комиксе Marvel Spotlight #5 в 1973 году. Данный фильм не основан на каком-либо определенном сюжете из комиксов.

Съёмки фильма начались в ноябре 2010 года и проходили в Румынии в городах Бухаресте, Сибиу, Ровинари и Хунедоаре, на озере Видрару, Трансфэгэрашском шоссе и в Замке Корвинов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жанр экранизация комиксов — вещь простая и понятная. Западные кинематографисты привыкли снимать качественное, «глянцевое» и зрелищное кино, которое может неплохо развлечь подростковую аудиторию. И не многие решаются развеять эти привычные стереотипы, хотя и такие смельчаки находятся. Чего же стоило ждать от создателей «Адреналина» Марка Невелдайна и Брайана Тейлора? В первую очередь — грубого и брутального боевика с действительно беспощадным героем и кучей экшена. В итоге из «Призрачного гонщика 2» получилась все та же старая-добрая экранизация комиксов, снятая немного другим путем и в другом стиле. И этот фильм все-таки стоит посмотреть хотя бы из любопытства.

Сеанс не разочаровал. По-хорошему, перед нами все тот же «Адреналин», просто менее жестокий, более дорогостоящий и в комиксной обертке. Хорошо это или плохо — вопрос на любителя жанра, но лично мне такой взгляд на демонического супергероя пришелся по душе. К сожалению, та мистическая атмосфера, что была в первой части, куда-то исчезла, но в целом кино получилось добротное, развлекающее, хотя явно предназначенное для одноразового просмотра. Почерк создателей «Геймера» и «Адреналина» виден невооруженным глазом — некоторые сцены как будто скопированы из прошлых творений этого сумасшедшего дуэта. Только эпизоды эти несколько изменены, подстроены под главного героя и сюжетную направленность ленты.

В «Призрачном гонщике 2» есть то достоинство, которого, как воздуха, не хватает... да большинству загнанных в грубые рамки рейтингов, или самовоздвигнутые рамки сознания создателей / зрителей современные фильмы. Это нестандартность!!! Это когда шутки.. «приколы», ходы, кадры, сцены, даже ракурсы камер необычны. Здесь даже Николас Кейдж играет не по-обыкновенному — он психопатствует от инфернальности и визжит от сумасшедшей езды. И это действо очень радует глаз человека, следящего за актёрской игрой. Всё это обычно цепляет людей, которые повидали сотни фильмов — для них шаблоны кино словно бесовщина для христианина, а нестандартные, вырывающиеся из бесконечной массы штампов, неформаты, словно желанный глоток воздуха для пловца на глубину Кинематографа.

Связь с первым фильмом минимальная, да и заключается она лишь в исполнителе главной роли. Фактически перед нами перезапуск возможной франшизы, правда не такой удачный в плане критики, как хотелось бы. Но сути это не меняет, ведь «Призрачный гонщик 2» остается ярким, грубым и несколько жестким кино-развлечением. Это представитель такого рода кино, которое принято называть «мужским». И, пожалуй, эту картину можно признать оригинальной в плане подхода режиссеров к известному комиксу. В кино MARVEL еще никогда не играл такими красками!

В основе сюжета сиквела положены все те же ингредиенты, что и в прошлой части. Получается такой крепкий боевик с мистическими нотками, вновь завязанный вокруг демонических планов Дьявола, которые вновь могут завершиться как минимум Апокалипсисом. И как всегда наш герой Джонни Блейз должен спасти мир. Однако, и здесь есть кое-что новое: для Блейза теперь главная цель — не спасение мира от вселенского зла, а помощь несчастной женщине, которая в свое время тоже заключила сделку с Дьяволом. Здесь же монахи древнего ордена, еще более активный Мефистофель с лицом Кьярана Хайндса и горящий (а скорее, дымящий) череп Кейджа.

Графическая составляющая «Призрачного гонщика 2» оказалась куда выше, чем в его предшественнике. За сравнительно не большие деньги (если уж сравнивать с привычными бюджетами фильмов MARVEL вроде «Железного человека»…) Невелдайн и Тейлор смогли снять зрелищный боевик с качественной графической обработкой и радующим глаз экшеном. Действие фильма достаточно масштабно: замедленные сцены, взрывы, аварии, перестрелки, погони, редкие рукопашки — все это было показано достаточно качественно, поэтому хочется сказать главное: с экшеном ребята дело имели, и здесь они истинные профессионалы. Работа оператора превосходит все ожидания, ракурсы шокируют и создают комическое впечатление одновременно. Главный герой в своем демоническом обличье тоже получился куда натуральнее, чем раньше. Сейчас (особенно на фоне новой части) становится заметно, что Призрачный гонщик из первой картины — это тот же Кейдж с компьютерным, чуть ли не пластилиновым черепком и искусственным огоньком. Здесь же голову главного героя обволакивает настоящее пламя, подчиняющееся законам физики и выглядящее реалистичнее. Да и череп главного героя выглядит правдоподобней и натуральней. Все, вплоть до трансформаций Блейза в Гонщика, стало шизоиднее (с такими-то режиссерами неудивительно) и трешовее. Действительно, герою в определенный момент сносит башню, и начинается преобразование, сопровождающееся мощнейшими кривляньями Николаса Кейджа и страшной хард-рок музыкой за кадром. В общем, экшен и спецэффекты в «Призрачном гонщике 2» — как в настоящем блокбастере.

Актерский состав фильма — тоже зачет. Николас Кейдж в роли Призрачного гонщика уже привычен, никто кроме него с этим персонажем не ассоциируется. Главный герой стал старше и ужесточился. Его методы стали еще более чудовищными и кровавыми, появляется ряд новых способностей. Самого Кейджа в фильме немногим меньше, чем его ипостаси с пылающим чердаком, однако, он до сих пор является главной движущей силой этой картины. Его сердцем и лицевыми мышцами, так сказать. Да, это одно из самых удачных попаданий Кейджа в роль. Это самый настоящий Кейдж. Безусловно, он идеальное лицо этой толком неудавшийся, зато наикрутейшей франшизы о самом неудержимом герое комиксов.

Кьяран Хайндс также оказался ярким персонажем с точки зрения актерской игры — образ Дьявола сыграл отлично. Потеря знойной красотки Евы Мендес с лихвой компенсировалась появлением в кадре Виоланте Плачидо. Так что красивая женщина в фильме присутствует, как это и должно быть в боевике. Только вот пацан, вокруг которого развивается сюжет, сильно раздражал.

Стоит отметить, что по сравнению с первой частью, количество особенностей происходящего прибавилось. Во-первых ко всему, к чему прикасается гонщик, мгновенно сгорает или охватывается пламенем. Во-вторых поменялось поведение гонщика, оно стало более неадекватным. Если раньше его играли дублёры, то теперь его играл сам Кейдж. В-третьих гонщик начал трансформироваться и днём. В четвёртых он стал более брутален… обгоревшая кожа, опалённый череп и мотоцикл. Те, кто в теме поймут, все эти обновления идут гонщику и самому фильму только на пользу. Также фильм отличается тем, что основные трюки в картине тоже делались актёрами, а не графикой и каскадёрами. Актёрам пришлось здесь по-настоящему попотеть.

Но что же тянет фильм вниз? Это естественно 20—30 минутный провал после самой эффектной сцены(какой именно говорить не буду, при просмотре поймёте). Минуты забиты в принципе хорошими, интересными диалогами, НО от них никакой нагрузкой не веет, да и подобное уже было услышено 100500 раз. Жаль, а ведь этот пробел мог бы быть и поярче. Вообще, сюжет глуп, вторичен и ужасно предсказуем.

Противники Призрачного гонщика выглядят уж слишком скупо. В современном киносценарии, уже в первые 10—20 минут фильма должен появиться противник, который по-настоящему должен наводить страх на главного героя, каждый раз наращивая давление. В этой картине мы этого к сожалению не видим. Да, есть какой-то чувачок, который в кинотеатре максимум наведёт страх на десятилетнего мальчонку. «Призрачный гонщик» станет хорошей франшизой только в том случае, если в соперники ему попадётся что-то более мощное. Да хоть тот же Халк, например. Эх… мечты, мечты. Всё же простор перед сценаристами был, но они его не использовали.

По сути из «Призрачного гонщика 2» мы получили оригинально оформленный, неудержимый, дикий, взрывоопасный, и долбанутый на всю голову кинокомикс. Гремучая смесь из жесткого и грубого треша типа «Адреналина» или «Сумасшедшей езды» с мистической составляющей. Комикс, который может на равных конкурировать с более дорогостоящими и масштабными проектами.


Интересные факты:

Призрачный гонщик придуман Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом. Персонаж впервые появился в комиксе Marvel Spotlight #5 в 1973 году. Данный фильм не основан на каком-либо определенном сюжете из комиксов.

Съёмки фильма начались в ноябре 2010 года и проходили в Румынии в городах Бухаресте, Сибиу, Ровинари и Хунедоаре, на озере Видрару, Трансфэгэрашском шоссе и в Замке Корвинов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох как нелегко жилось людям в первобытные времена! И мамонта убей, и от тигра убеги, и семейству своему кров обеспечь, а тут еще землетрясение, уничтожившее всё нажитое тяжким трудом. Вот и пришлось Гругу с домочадцами искать другое пристанище в этом огромном опасном мире. И все же землетрясение не шло ни в какое сравнение с повстречавшимся им красавцем кочевником, влюбившим в себя старшую дочь Груга и имевшим наглость подвергнуть сомнению авторитет папы, пользуясь своими новомодными штучками типа огня или башмаков.

Фильм снят в лучших традициях студии DreamWorks Animation. Персонажи веселят своей глупостью и не далёким складом ума, но в тоже время местами их жаль. Юмор и немного иронии делают «Семейку Крудс» отличным семейным фильмом. Эти качества подчёркивает также и не плохая музыка, которая хорошо передаёт эмоции фильма. История о том, как возникают противоречия, которые встречаются везде и всюду, а здесь - это раскрытие отношений между отцом и дочерью. В начале фильма их противоречия только зарождаются, они все еще не так ярко выражены, пока на сцене не появился искатель приключений - Малой.

Персонаж, который окликается на имя Малой, очень интересен. Он носит обувь, штаны, на голове чучело головы кабана, а также маленького ленивца по имени Кушак. Он не зациклен на всеобщей угрозе, как Груг, он идет за солнцем, идет туда, где можно будет спастись от мирового катаклизма. У него тысячи идей, много перспектив при одной заветной мечте. Он умеет мечтать, несмотря на окружающих и на окружающую ситуацию. Все в его глазах имеет свой смысл, также как и он создан для чего то, только он пока не знает для чего. Он лишь идет за солнцем, но он еще не осознал, что должен поставить на тот же путь потерянную среди скал семью Груга…

Семья Груга — типичная семья, состоящая из главы семейства, его жены, сына, двух дочерей ну и, к величайшему сожалению Груга, тещи. Они вели скучную, однообразную, дикую жизнь, охотясь и прячась от хищников в своей пещере, где Груг рассказывал разные истории, но с одним и тем же ужасным концом. Конечно с таким графиком жизни, когда вчера похоже на сегодня, а завтра будет как вчера, юная Гиб, которой нужны были новые впечатления и вкусы от жизни, стала вытворять то, что было запрещено отцом. Таким образом, Гиб и познакомилась с Малым, чье появление внесло в ее жизнь неожиданный уровень, на котором она не была, но который она хотела испытать и испытала, не пожалев в последующем…

Груг, у которого, по его мнению, отнимают его девочку, его дитя, пытается вновь завоевать то положение, которое он когда-то занимал. Но превосходство Малого было подавляющим и поэтому, дальнейшее сопротивление Груга, скорее всего, смахивало на крик отчаяния. Назревал конфликт, взращенный чувством ревности… ею наполнена добрая половина фильма.

Но к концу, как обычно, Груг начинает осознавать, что Гиб все равно придется отпустить и что наилучшая кандидатура для передачи сокровенного счастья дочери — это кандидатура Малого, тем более что он и она будут под его зоркими присмотром. Тому способствовал диалог Груга и Малого в темной липкой кучи, когда Малой открыл ему свое прошлое, а Груг, наконец, понял, что Малой жертва того, чего боится сам Груг. Малой уже пережил то, чего опасался Груг… и это их объединило, что в дальнейшем помогло им вместе справиться с тяжелейшими испытаниями…

Первое, чем бросается в глаза «Семейка Крудс», так это не самой ортодоксальной главной героиней. Очерчивая её образ, маркетологи, похоже, чересчур увлеклись соответствием модным тенденциям современного общества. Буйствующий феминизм требует, чтобы женщина была сильна, самостоятельна и ни в чём не уступала мужчине – а лучше бы и всесторонне превосходила. Художники восприняли эти постулаты излишне буквально. Ситуация усугубилась ещё и тем, что единственных девушек в своей жизни они, по-видимому, лицезрели только в бодибилдерских журналах и на картинах Рубенса. От родившегося из этой адской смеси результата, вероятно, вздрогнули они и сами. В чертах Гиб удивительным образом сошлись скромное изящество китобойного судна, хрупкость сварочной машины и деликатная нежность экскаватора с шаровым рыхлителем.

Это раньше сказки дальновидно ставили маленьким девочкам в качестве примера для подражания капризных принцесс. Теперь же если в томных повадках прекрасного пола будет смутно угадываться репертуар африканской гориллы, то студия DreamWorks – первая, кого следует благодарить за такой подарочек.

Впрочем, к чести её сотрудников, они быстро скумекали, что угодили впросак, и предприняли экстренные спасательные меры. Какие? Ну, прежде всего, расчехлили стандартный джентльменский набор из бесперебойных шуток, бодрого экшена и стремительного повествования. Он, может, и не поражает воображение инновационностью, но и повода усомниться в своей эффективности не даёт.

А во-вторых – и это очень ловкий и знатный подвох – пусть Гиб и пропихивается на ведущие роли, но ключевой персонаж всё-таки не она. Вся незатейливая и обязательная смысловая нагрузка покоится на плечах кого-то другого: отец семейства Груг – единственный, кого терзает какой-никакой конфликт. Именно ему, убеждённому ретрограду, предстоит проложить мост между старым и новым и дерзко шагнуть навстречу эволюции.

Мультфильмы нынче не то чтобы принято встречать по одёжке, но развитие компьютерной графики обязывает к определённому дресс-коду. У американской анимационной продукции красивая картинка уже стала привычной визитной карточкой. Тем удивительнее, что «Семейке Крудс» удалось превзойти ожидания и перевыполнить план по сочным пейзажам, ярким краскам, экзотичным животным. Яркие животные имеют очень необычные формы, птицы с рогами, странные обезьяны, кислотный саблезубый тигр, подобие собаки и тому прочее. В общем, все очень замечательно, даже сцены с катаклизмами показаны очень реалистично. В 3D это смотрится восхитительно, будто вы находитесь там, путешествуя вместе с героями.

«Семейка Крудс» — особь той породы, чья родословная целиком написана у неё на лице, без утайки выдающим, с кем грешили её предки. Россыпь милых комических зверюшек, первобытный находчивый хипстер, девочка, ведущая себя как собака – их множественные инкарнации бедокурили на экранах бессчётное количество раз раньше и будут это делать и впредь. Иногда некоторые вещи повторяются снова и снова по той простой причине, что они работают, а из застиранных лоскутов порой можно сшить ярчайшее и своеобразное полотно. «Семейка Крудс» — мультик как раз такого разряда. Где надо – трогательный, а всё остальное время динамичный и смешной, как поучительные сказки Груга с роскошными тарантиновскими поворотами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сокровище нации» — один из немногих современных фильмов, который имеет право называться приключенческим! Ведь если хорошенько призадуматься, то ведь и вправду в наши дни перестали снимать фильмы, в которых жанр "приключение" имеет коренное значение в сюжете, а не просто красуется в списке! Такое действительно стало очень редким явлением. Но тем не менее «Сокровище нации» — это яркий пример тому, что можно назвать детективно-приключенческим фильмом. Отличный представитель нового витка в развитии всего жанра.

Американский режиссёр Джон Тёртелтауб ранее не ставил криминально-приключенческие боевики, отдавая дань преимущественно комедийному жанру в его разных вариациях. В принципе, некоторую долю юмора можно обнаружить и в его девятом фильме для большого экрана, хотя тон задаёт именно стихия увлекательного и занимательного боевика о поиске старинного сокровища, насчитывающего немало веков своего существования — чуть ли не со времён Христа. И, казалось бы, «Сокровище нации» стоило бы сопоставлять с «Искателями потерянного ковчега» Стивена Спилберга, также имея в виду, что в активе успешного продюсера Джерри Букхаймера есть суперхит «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины», снятый Гором Вербински. Однако в ленте Тёртелтауба, которая вызвала большой интерес у зрителей, напрочь отсутствуют какие-либо фантазийные моменты, несмотря на то, что поведанная история просто невероятна. Фильм в первую очередь тем хорош, что в нем содержится правдивая история Соединенных Штатов Америки, а не выдуманная история какой -нибудь придуманной страны. После просмотра какой-нибудь исторический факт обязательно западет в память зрителю, по его желанию или же нет. Это один из главных плюсов фильма! Фильмы с таким сюжетом еще надо поискать и уж точно не среди последних киноновинок. Сюжет продуман просто поразительно насколько точно и созвучно с историей. Джон Тёртелтауб и Джерри Брукхаймер по истине постарались на славу!

Копившееся на протяжении столетий богатство крестоносцев и тамплиеров, которое якобы было перевезено в Новый Свет последователями франкмасонства, потом оказалось в руках отцов-основателей американского государства, сочинивших Декларацию независимости 4 июля 1776 года. И на обороте этого документа будто бы законспирировали некий код, благодаря которому только и можно найти спрятанный ценный клад. А потомственный искатель данного сокровища Бен Гейтс, догадавшись о наличии шифра, не в состоянии что-либо узнать о нём, кроме как совершить дерзкую по своей нереальности кражу национального достояния США — оригинала Декларации независимости, одновременно желая помешать планам более циничного и опасного конкурента в лице своего бывшего сообщника Иэна Хоу. В раскрытии секрета оборотной стороны уникального документа поневоле вынуждена принять участие также и Абигейл Чейз (кстати, её фамилия означает «охоту» или «преследование»), научная сотрудница из Национального архива, где, в частности, следят за поддержанием в надлежащем виде этой самой Декларации.

Три автора сюжета и три сценариста (а в окончательной шлифовке были задействованы, между прочим, Терри Россио и Тед Эллиот, причастные как раз к появлению «Пиратов Карибского моря») не очень-то заботились об исторической правде и соблюдении прочих фактов, если наделали несколько грубых ошибок, замеченных внимательными зрителями. Например, неверно упоминание о том, что Декларацию независимости подписали 55 человек (на самом-то деле, их было 56). Оригинал же никогда не выставлялся в Зале свободы в Вашингтоне, так что кража в любом случае оказалась бы бессмысленной. И на стодолларовой купюре часы на башне Зала независимости в Филадельфии показывают совсем иное время: не 2:22, а 4:10.

Но вообще какая нам разница?! Ведь эта картина всё равно воспринимается с немалым интересом и даже с неким азартом: украдут Декларацию — не украдут, найдут сокровище — не найдут… Действие отнюдь не случайно начинается с детства героя, когда он впервые узнал от своего деда Джона Эдамса Гейтса про таинственную легенду, которая владела умами нескольких поколений «искателей потерянного клада». А то, что в поле зрения одержимых авантюристов в итоге попало подлинное национальное достояние в виде листа бумаги более чем двухсотлетней давности с начертанным на нём текстом американской Конституции, лишь добавляет остроты интриге, поскольку нечто мифическое и малореальное становится вполне современным и возможным.

И надо сказать, что у создателей «Сокровища нации» хватило ума и выдумки толково развязать прихотливые узлы сочинённого сюжета, чтобы мы не задавали в финале чересчур глупые вопросы насчёт того, почему же никто так и не узнал из средств массовой информации обо всём случившемся. Но слишком любознательные могли потом отправиться на просмотр второй серии, которая под названием «Сокровище нации: Книга тайн» появилась через три года.

Несмотря на то, что фильм снят кинокомпанией Disney, он не является наивной детской развлекаловкой с поцелуйчиками в конце. Здесь всё по взрослому, хотя некоторые моменты явно утрированы (например полутораминутное висение хрупкой девушки на дверце мчащегося рефриджератора). Здесь нет магических превращений или мистических непонятностей. Просто знаки, символы и загадки, основанные на логике и исторических фактах. Возможно использованы некоторые туманные и недоказанные события, но тем интереснее смотреть, как их обыгрывают и разгадывают герои.

Актерский состав радует не меньше, чем режиссура и сюжет! Трое главных героев (почти как в «Гарри Поттере») — Бен Гейтс (Николас Кейдж), Абигель Чейз (Дайан Крюгер) и Райли Пул (Джастин Барта), находятся в поисках одних из самых знаменитых сокровищ — сокровищ Тамплиеров. Конечно же не обошлось без обаятельных преступников, во главе которых стоял Шон Бин. Если вкратце рассказать о главных героях, то, пожалуй, уместно будет сказать о том, что другого актера на главную роль, кроме Николаса Кейджа рассматривать неуместно. Он безупречно справился с поставленной задачей. Очень понравился Джастин Барта — специалист в компьютерах, имеющий отличное чувство юмора, готовый пойти со своим другом хоть на край света. А без женщины для главного героя тоже не обойтись — это Абигейл — девушка, рискнувшая своей карьерой и поверившая Бену, которая помогла ему в загадках и поисках сокровищ. Роль Абигейл прекрасно исполняет Дайана Крюгер. По мимо этой троицы в фильме есть Шон Бин (Йен) — его персонаж играет на другой стороне. Йен преследует цель найти сокровища и продав их разбогатеть. Помимо уже названных в фильме так же Харви Кейтель в роли агента ФБР и Джон Войт в роли отца Бена.

В итоге мы имеем увлекательный и хорошо прописанный сюжет, отличных персонажей и неплохую мораль, о том, что нужно не сдаваться и верить в свое дело. Я готов пересматривать это кино бесконечное количество раз, потому что оно не наивное, ненавязчивое, легкое, но в то же время с интригой и особой изюминкой, которая и делает его настолько привлекательным, что два часа полетают незаметно. Постоянная работа мозга, без которой нельзя понять разгадки ключей, быстро сменяющиеся картинки и события, то, что недоступно простому человеку, осуществление неосуществимого — всё это делает фильм невероятно увлекательным. Вот это Disney для взрослых.

Интересные факты:

Все хорошие парни в фильме пользуются при работе в интернете поисковиком «Google», а плохие - «Yahoo!»

Вода в бассейне перед Мемориалом Линкольна в сцене разговора Бена и Райли была вставлена в кадр уже при компьютерной обработке, поскольку на момент съемок бассейн был осушен для профилактических работ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда история заканчивается, и герои, обнявшись, уходят в сторону счастливого будущего, зритель выдыхает, улыбается и со спокойной душой покидает эту историю. И наверняка ему и в голову не приходит мысль о том, что у всего этого есть банальное и не всегда безоблачное продолжение. Сказочный дом может стать рутиной, семейная жизнь — унылым бытом, а Феррари — уплатой налогов. Вот тогда зритель и начинает понимать, что продолжение — как раз то, чего не хватает истории.

Так решает и Джон Тертелтауб, возвращая Бена Гейтса со всем его семейством для решения новых загадок и тайн истории. Что изменилось? Пожалуй, только то, что теперь Беном движет желание сохранить доброе имя Гейтсов, а не только найти легендарный золотой город.

Это даже сиквелом не назовешь, потому что перед нами совершенно новая история, новые тайны и новое сокровище нации. Для Николаса Кейджа вообще нет ничего невозможного, и тут становится очевидно, что это чистая правда. Пробраться в Букингемский Дворец. Обыскать Белый Дом. Украсть Президента Соединенных Штатов. По сравнению со всем этим лихая езда по лондонским улочкам кажется детской игрой. Собрав вокруг себя всю старую команду и парочку новых друзей и врагов, он все так же искрометно шутит и строит гипотезы, на первый взгляд кажущиеся чистым сумасшествием. Его топят, заваливают камнями, пытаются застрелить и отловить ФБРовцы… Но это же Николас Кейдж!

Прекрасная Диана Крюгер вернется к своему благоверному, потому что ее влечет к нему как раз азарт, который горит в глазах Бена. А Джастин Барта в который раз разбавит краткий экскурс в историю вопросами, свойственными обычным людям, незнакомым с иероглифами и историческими хрониками. В компанию к Джону Войту добавляется Хеллен Миррен, мама Бена, которой, пожалуй, не хватало в прошлый раз. И Эд Харрис, так здорово смотрящийся в образе плохого парня, может удивить неким благородством и свойственным прямолинейным людям упрямством. Про каждого из них сложно говорить, потому что на эти пару часов они становятся командой, потому что у них одна цель, для осуществления которой придется подключить не только GPS-навигатор, но и воображение.

Безупречно продуманный, ироничный, увлекательный калейдоскоп приключений от Диснея и Джерри Брукхаймера удивителен тем, что в каком бы возрасте ни был зритель, он все равно, затаив дыхание, будет переживать за Бена, сунувшего руку в «сердце орла», и до последнего момента надеяться на чудо. Это ли не сказка? Это ли не удача для всех тех, кто в свое время приложил руку к «Сокровищам Нации»?

Истории про искателя приключений Бена Гейтса напоминают компьютерные квесты — необычные места на Земле, пещеры, древние народы, тайны и, конечно же, головоломки, которые Бен решает блестяще. Ну а в ситуации, когда на карту поставлена честь всего семейства Гейтс, это просто первая обязанность Бена отправиться на поиски загадочного Золотого города. В этом ему помогут преданные друзья, недруги-конкуренты и даже президент США…

Вооружившись поддержкой любимой женщины, верного друга Райли, а также своих родителей, Бен отправляется на поиски затерянного золотого города. Только пройдя сквозь череду невероятных и увлекательных приключений, Бену удастся очистить имя своего предка от обвинений в убийстве Авраама Линкольна. Но не все так просто — параллельные поиски города ведет и некий Митч Уилкинсон, готовый на все ради достижения цели.

Впечатления от фильма получились не хуже чем от первой части, хоть в нем не так много юмора, как это было во второй части, но зато больше экшена, интересных загадок и захватывающих моментов. И Николас Кейдж не разочаровал. Снова играет роль Бенджамина Гейтса и на этот раз опять решился на авантюрные приключения и он снова разгадывает сложные загадки, чтобы в итоге найти найти тот таинственный золотой город. Джастин Барта вновь присутствует этой части в роли Райли Пула. И Джастин в этом фильме тоже меня порадовал, в нем, он оказался очень кстати, как и его отличный юмор. Также не обошлось без главного злодея фильма, а именно Эда Харриса. И своего персонажа он смог отлично исполнить, хоть при том, что он является злодеем, в фильме все равно смог совершить героический поступок, заслуживающий уважения.

Во второй части много захватывающих и интересных моментов, новые погони и приключения, отличные места съёмок, и все тот же приятный юмор. Без изменения остался и главный минус картины — вот эта гламурная вылизанность: никаких серьезных врагов, никакой крови, много патриотизма, разговоров, чистенький Кейдж в модной одежде, его партнеры, сошедшие со страниц журналов… Ох, как не хватает тут потного Индианы Джонса с разорванной рубахой, разбитым лицом, кнутом в руке и кучей трупов врагов за спиной.

Сценаристы решили абсолютно не заморачиваться на минимальном здравом смысле, вследствие чего герой Кейджа входит в Букингемский дворец и Овальный кабинет американского Белого дома как к себе домой, умудряется за десять минут похитить президента США и увести его в какие-то катакомбы, а также найти город сокровищ в национальном парке, исхоженном вдоль и поперек. Но всё равно смотреть приятно потому что снято увлекательно, красиво и дорого. По сравнению с первой частью фильм стал масштабнее и с более насыщенным событиями сюжетом и зрелищными съемками. Работа операторов Амира Мокри и Джона Шварцмана потрясает своей зрелищностью и визуальной красочностью.

Хорошо, что есть такие фильмы, которые позволяют зрителю хотя бы на пару часиков окунуться в мир древних загадок, истории, открытий и поисков отгадок на тайны прошлого, не обходя стороной юмор, технический гений и каплю экшена. И «Сокровище нации: Книга Тайн» как раз такой фильм. В истории еще много сокровищ, тайн, памятников и прочей атрибутики фильма — так что г-ну Гейтсу найдется, чем заняться и в следующей части, тем более что дело на странице 47 на это явно намекает, а сокровища кассовых сборов по прежнему манят продюсеров.

Интересные факты:

Все герои фильма используют мобильные телефоны Motorola.

Райли работает с ноутбуком MacBook от фирмы Apple, а также применяет iPod для подключения к системам видеонаблюдения.

Отец Бена просматривает новости на портале MSN.

В сцене погони в Лондоне явно просматривается реклама пива Стелла Артуа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверхстрогого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверх строгого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что можно успеть за 60 секунд? Выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Но только один профессионал в мире, легендарный вор Мемфис, может за считанные секунды угнать любой автомобиль.

Однако на этот раз ему предстоит сделать невозможное: чтобы спасти своего брата, Мемфис должен за одну ночь угнать 50 первоклассных машин. Чтобы вырваться из двойного капкана мафии и полиции, он должен следовать одному принципу — не останавливаться…

Поражающий воображение фильм, с множеством шикарных тачек, погонь, перестрелок, стильной музыки, и, конечно же, превосходным актерским составом!

«Угнать за 60 секунд» - это классная картина про большую дружбу не ради денег и славы. Главный герой - угонщик со стажем Мемфис, за короткий срок сколачивает команду из старых друзей, подготавливает и планирует всю рискованную операцию по угону классных тачек во имя спасения младшего брата.

А вот само исполнение этой операции и предстоит увидеть зрителю. Скажу только, что исполнение получилось лихим, скоростным, адреналиновым, по брукхаймеровски с размахом и даже временами с невероятной романтикой — в исконном смысле этого понятия! Подтверждением моих слов является одна из центральных, кульминационных, реплик главного героя (Кейджа), в которой он рассказывает о том, что именно ему так нравилось в угоне автомобилей. Прочувствовать это и понять способен только тот, кто в душе — закоренелый романтик!

Даже сама идея называть машины женскими именами — это истинный показатель безграничного романтизма: любовь к скорости, к горизонтам, закатам, рассветам, звёздам и бесконечным дорогам, которые возносят тебя к небу, и ты сам не в силах отгадать, где окажешься завтра. Необыкновенно удался эпизод, где главный герой пытается наладить отношения с машиной, как будто это живое существо: "Элеонор, не делай этого со мной, пожалуйста"…

Вот именно такими людьми, которые прочувствовали всю романтику, имели все самые нежные чувства к этому стальному произведению искусства и именно для таких, не побоюсь этого слова, "психов" создан этот фильм.

«Угнать за 60 секунд» - без пяти минут шедевр в своем жанре. По части актеров, бесподобного саундтрека, режиссуры и пусть даже голливудского сценария картина выглядит мощнее и серьезнее тех же «Форсажей», хотя тема стритрейсинга в начале 2000-х стала куда популярнее всевозможных ограблений и угонов. Особо хочется отметить персонажа Винни Джонса — Сфинкс пока что его лучшая роль. Николас Кейдж, что бы там ни говорили про его занудное лицо, запоминается тут не меньше, чем после «Скалы» или «Без лица», если сравнивать в жанре боевика. Анжелина Джоли — блондинка тоже интересна, да как и вся команда Мемфиса в целом. Детективный дуэт «Линдо-Олифант» также заслуживает внимания. Это один из тех фильмов, в котором отлично абсолютно все, и после просмотра не хочется искать какие-либо минусы.

Первое, что впечатляет и дает максимальный визуального эффекта — крутейший саундтрек и озвучка вообще. Такое ощущение, что смотришь двух часовой клип про угон автомобилей с лучшими актерами Голливуда. Начиная шикарным оформлением начальных титров в теме спидометра, и заканчивая безумными заездами по Сан-Франциско на Ford Mustang Shelby GT 500 на протяжении 20 минут. Естественно, помимо главных героев, интересны разнообразные модели угоняемых машин - тут Ferrari, Hummer, Porshe, Lamborgini, Jaguar, и еще несколько известнейших экземпляров, на которых, правда, не стали акцентировать внимание. Угоны обыграны чрезвычайно изобретательно, временами даже начинаешь верить, что такие авто-угонщики есть на самом деле. По сути, команда Мемфиса совершила очень дерзкое расчетливое ограбление, без всяческих футуристических девайсов, используя старые, но проверенные методы.

Разбирающиеся в авто-индустрии наверняка найдут кучу «несоответствий» и ляпов, но смысл не в том, как тут угоняют — а как это выглядит в представлении режиссера Доминика Сены. А выглядит все это как бомба! На момент выхода фильма более масштабных авто-погонь и их крушений еще не было, особенно финальный «отрыв» Кейджа на монструозной «Элеонор» от всей полиции города. Эту сцену можно пересматривать бесконечно, настолько красиво и изобретательно, а уж как все это озвучено — действительно, беспрецедентно! И в остальном точно так же — наивысший уровень постановки и монтажа. И пусть в этом фильме мало спецэффектов, пусть все трюки выполняли не каскадеры, а сами актеры, фильм захватывающий и в плане экшена, ряд эпизодов — это просто произведение кинематографичного искусства !

Интересные факты:

«Угнать за 60 секунд» - это ремейк одноименного фильма 1974 года. Какой из них лучше — тот еще спорный вопрос. Это два имеющих права на жизнь шедевра.

Николас Кейдж самостоятельно исполнял почти все автомобильные трюки на съёмках фильма.

В сцене, в которой Сфинкс на Хаммере сносит полицейскую машину, не было запланировано, что полицейская машина упадет со ската. Винни Джонсу просто не хватило места, чтобы дать задний ход и он чуть сильнее сдвинул полицейскую машину, из-за чего та рухнула со ската.

В одном из ранних вариантов сценария, было множество вещей из оригинального фильма. Для примера, перед тем как украсть Элеонор, Мемфис должен был замаскироваться под старика, а у Сфинкса не должно было быть носа, что и объясняло его кличку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.

Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.

Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.

В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?

«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…

Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.

Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.

Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.

Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.

Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.

Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.

«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.

Интересные факты:

Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.

Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.

Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.

Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.

Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.

Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.

Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.

Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом.