Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одиннадцатилетний мальчик по имени Марк стал случайным свидетелем самоубийства высококлассного адвоката из Луизианы, успевшего рассказать перед смертью что-то секретное о местных гангстерах. Мальчишка теперь необходим и мафии, дабы устранить не нужного свидетеля, и правохранителям, кои мало беспокоятся о защите мальчика, зато пытаются вытащить из него информацию, чтобы сделать себе карьеру. Юный Марк оказался, помимо своего желания, преследуем и мафией, и представителем закона в лице окружного прокурора Роя Фолтригга по прозвищу Преподобный. Мальчик в итоге был вынужден прибегнуть к помощи личного адвоката, выбрав на эту роль женщину, Регги Лав, которая тоже в каком-то смысле являлась неудачницей и аутсайдером, поскольку лишилась при разводе с мужем собственных детей. И теперь не только проявляет заботу о малолетнем клиенте, но и начинает испытывать к нему искренние материнские чувства.

Женщина-адвокат и одиннадцатилетний мальчик, вместе противостоят бездушной системе правосудия и наглому беззаконию преступников, их ждут опасные, даже смертельные происшествия, но среди всего этого у них зародиться дружба, они смогут глубже понять себя и обрести друг в друге родственные души. Адвокатессу играет Сюзан Сарандон (за эту роль она получила номинацию на «Оскар»). Сыграла она, действительно, очень похвально, сумев глубоко раскрыть свой персонаж. Она — огонь фильма. Остроумная, раскованная, колкая, уверенная в себе, абсолютно бесстрашная, не перед кем не преклоняющаяся, имеющая собственную точку зрения и нестандартный подход к делу. У неё в прошлом тяжёлый опыт семейной жизни, с мужем, который сделал всё, чтобы настроить детей против неё. Несчастная мать, лишённая опеки над детьми, бывшая алкоголичка нашла в подзащитном отдушину, благодаря чему она, как предполагается, взглянет на будущее по-иному, более оптимистично.

Двоякий образ вышел у Томми Ли Джонса. С одной стороны — он представитель закона, прокурор, желающий засадить мерзавца-убийцу за решётку, но нам отчётливо дают понять, что нужно ему это больше, чтобы продвинуться дальше по карьерной лестнице. Жёсткость и уверенность в себе, даже надменность и самовлюблённость — вот это напрямую характеризует образ у Томми Ли Джонса в данной ленте. Но, негативных эмоций к нему не испытываешь и в финале, где всё заканчивается сугубо американским пафосным хэппи-эндом, он заставляет улыбнуться, подтвердив мнение, что он, точнее его персонаж, всё-таки хороший человек.

Эта криминальная драма с элементами триллера и мелодрамы создана на основе очередного бестселлера, который вышел из-под пера очень модного американского писателя Джона Гришема, кстати, бывшего адвоката. Наибольшим успехом в прокате США пользовались экранизации его романов «Фирма» и «Дело о пеликанах». Неудивительно, что права на киноадаптацию «Клиента» были закуплены компанией «Уорнер Бразерс» сразу после выхода данного сочинения в свет, и продюсер Арнон Милчан, сотрудничавший с режиссёром Джоэлом Шумахером в картине «Падение», тут же предложил ему продолжить совместную работу. «Клиент» позволил Шумахеру переключиться с более жёсткой и вызвавшей немалые споры кинодрамы о росте насилия в обществе на «очень человечную историю, которая очаровывает, захватывает и в то же время глубоко трогает душу» (по его собственному определению).

Фильмы по Гришему, в большинстве своем, получаются удачнее, чем его книги, («Время убивать», «Благодетель», «Вердикт за деньги») поскольку режиссерам каким-то непостижимым образом удается наполнить их атмосферой и содержанием, коих лишены бумажные страницы. Хотя сюжеты хороши, не спорю, и профессиональный юрист проглядывается между каждыми двумя близлежащими строчками. Только вот бездушно как-то, одномерно, слишком механично, прагматично и сухо.

К «Клиенту» это относится в той же мере, как и ко всем остальным. А потом Джоэл Шумахер вдохнул в юридический триллер силу и мощь, накал и энергию, до селе безликие персонажи обрели, наконец, человеческие лица, стали эмоционально сильны и я, откинувшись в кресле, ловил чистейший, первозданный кайф от умной, захватывающей картины.

Эта лента действительно задела душевные струны американских зрителей, если попала по итогам сезона на 13-е место, лишь на несколько миллионов долларов отстав от «Дела о пеликанах», второго по кассовым показателям среди всех фильмов по произведениям Гришема. А режиссёру «Клиента» вообще удалось установить собственный рекорд в кинопрокате, пусть и превзойдённый им вдвое уже на следующий год благодаря зрелищному, но лишённому особых эмоций блокбастеру «Бэтмен навсегда».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший уголовник Джон Линк, давно отошедший от дел, коротает время за посещением курсов анонимных алкоголиков да за набиванием татуировок в захолустном тату-салоне. Однако он оказывается вынужден вновь взяться за оружие, когда его дочь, которую он не видел много лет, оказывается целью преследования некого мексиканского наркокартеля.

«Кровный отец» — это весьма неоднозначный и очень своеобразный фильм для определенного круга зрителей. Ожидаемый быть серьезным триллером и брутальным боевиком, но на деле создающий впечатление очень необычной драмы на уровне определенного фарса. По большей степени, вытягивая интерес великолепной игрой молодой Эрин Мориарти и долгожданным возвращением Мэла Гибсона с одной из характернейших ролей за последние годы своего творчества.

С кинематографической точки зрения, «Кровный отец» не представляет особой художественной ценности. Более того, если вы ждёте от него чего-то близкого по динамике к «Заложнице» - вам в другой зал, ибо даже при нескольких вполне профессионально поставленных боевых сценах, до уровня современного боевика фильм Жана-Франсуа Рише катастрофически не дотягивает: слишком мало яркого визуала, спец-эффектов и драйва. Ценность у фильма всего одна, но какая… Мел Гибсон одинаково убедителен и в боевых сценах, и в трогательных сценах общения с дочерью. Да, настолько непритязательную и не требующую большой самоотдачи роль, мог сыграть и актёр классом ниже Мела, но чёрт возьми, как приятно осознавать, что Гибсон, тянущий такой откровенно проходной фильм исключительно на своей харизме, всё ещё в строю.

На протяжении полутора часов мы попеременно наблюдаем стычки героя Гибсона с врагами и припозднившимися попытками наладить отношения с дочерью. Пусть мы смотрим подобное далеко не в первый раз, но за счет драматичной режиссуры Рише и пронзительной игры главной звезды проекта, фильм поднимается выше стереотипного криминального боевика. Чего стоят одни только фрагменты диалогов отца и дочери:

- Папа, я же правда убила человека, я заслужила всё это!
- Да, я знаю, детка, но за это ты ответишь перед Богом, не перед людьми и не сейчас!

Главное отличие этого фильма от многих подобных — на тему о неожиданном воссоединении родни, заключается в том, что здесь нет разочарования в своем близком — отношения Лидии и Линка складывается хорошо и между ними ничего кроме дочерне-отеческих отношений нет. Никакой злобы и агрессии, лишь понимание о безвозвратно ушедшем и потраченном времени. Родственные души находят друг друга, папа полон решимости помочь дочери, дочь пропитывается насквозь симпатией к папочке и им ничего не остается кроме как объединиться в настоящую семью. Ради выживания.

Родителей не выбирают, детей тоже, и главная обязанность родных людей беречь и защищать друг друга, что бы ни происходило. Эта простая и сильная мысль красной чертой проходит через всё повествование. Режиссер безжалостно заставляет главных героев расплачиваться за грехи и в то же время дает надежду на искупление. И если сложно представить дальнейшую судьбу Линка (если ему удастся выкарабкаться из сложившейся ситуации), то у Лидии вся жизнь впереди (если получится ее сохранить). Посему хэппи-эндом здесь должно стать не только спасение от мафии, но и осознание — как надо жить на самом деле, чтобы быть Человеком. Но хочет ли режиссер одарить зрителя счастливым финалом, уже при изначально жесткой стилистики, когда пули в кадре со зверским правдоподобием убивают людей? Ведь это совсем не глянцевая история с традиционной победой Добра, а мрачная драма о том, что жизнь дается лишь раз и никогда не поздно что-то в ней исправить, если через боль и потери осознать — насколько ты был не прав. И если получится проникнуться историей «Кровного отца», фильм без сомнения останется в памяти, как неглупый и трогательный криминальный экшен. В том числе и за счет немалой доли иронии:

- Дядя, откуда такую девчонку взял?
- Из роддома!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Микки Холлер — блестящий и удачливый адвокат из Лос-Анджелеса, чей яркий имидж и образ жизни отлично дополняет его любимая машина «Линкольн». Он буквально живет в машине, у него полно дел, немало связей в различных слоях общества, он не чурается никакой работы, лишь бы она приносила доход и хороших знакомых. Очередное дело — нападение богатого клиента Луи Руле на проститутку сначала казалось легким, и он без труда добился бы оправдательного приговора для подзащитного. Но вскоре Микки понимает, что его клиент скрывает правду. Пока Холлер пытается вывести Руле на чистую воду, его подставляют по-крупному, и теперь уже угроза тюремного заключения нависает над самим Холлером.

Просто невероятно интересно и любопытно вновь и вновь наблюдать за противоборством закона и справедливости. Ведь не всегда торжествует справедливость и свершается возмездие. Подчас вместо этого удивленный зритель способен лицезреть соблюдение формальностей и нюансов, влекущих за собой осуждение невиновного либо напротив оправдание виноватого. Итак, честолюбивому, амбициозному, адвокату из Голливуда, всю карьеру помогающего наркоманам, хулиганам и прочим мелким криминальним элементам добиться нужного результата, подворачивается шанс разбогатеть и подняться на ступень выше в карьере. Для этого требуется лишь вызволить из лап правосудия богатенького, избалованного парня. Дело омрачается тем фактором, что подсудимый виновен! Это конечно всплывает не сразу, но… профессиональная этика не позволяет адвокату бросить своего подзащитного, равно как и публично уличить его в противоправности совершенного деяния. И оказался наш главный герой меж двух огней: спасти виновного от заслуженного наказания либо проиграть дело, а значит и упустить шанс удовлетворить свои амбиции и тщеславие. Вы думаете перед зрителем развернется нудная притча о морали и нравственности? Отнюдь. Это фильм — пособие для начинающих адвокатов. В конце концов, можно одновременно соблюсти юридический закон и помочь достижению справедливого исхода.

Сюжет фильма — главное его достоинство. Действие развивается стремительно, даже несмотря на очень малое количество зрелищных эпизодов. Тут надо отдать должное сценаристам и режиссеру. Их работа достойна самой высокой оценки — снять фильм почти без экшена, но так, что смотришь его не отрываясь, надо уметь. Отсутствие ненужных, отвлекающих сюжетных линий, мастерски хитросплетенный и интригующий, фильм определенно не дает скучать. Есть конечно что-то предсказуемое, но общее впечатление — интересно, любопытно! Помимо отличного сюжета сильной стороной фильма является ненавязчивое наличие драматического контекста. Пусть эпизодов, нацеленных исключительно на психологический анализ главного героя и проявления определённых моральных и нравственных вопросов, не много (что тоже хорошо, не превращает интересный фильм в скучную высокоидейную тягомотину), но их вполне достаточно, чтобы придать фильму дополнительное очарование и привлекательность. Фильмы живой, яркий, интересный и к тому же эмоциональный — чего ещё хотеть от детективного триллера?

Очень удачно подобраны актеры. Приятно удивил Мэтью МакКонахи. Его Микки Холлер собран, уверен в себе и хладнокровен, напугать его практически невозможно. Эта роль кардинально отличается от набивших уже оскомину его красавчиков из многочисленных романтических комедий. Роль однозначно его, и сыграл он отлично, так уверенно и убедительно, что я готов поверить, что кроме съёмок он практикует на стороне защиты, честное слово! Персонаж очень многогранный, у него отличное чувство юмора, очень это понравилось, не типично американская плоскость, а остроумный хороший юмор, в то же время очень аккуратно и уместно поставленный, не превращает фильм в фантасмагорию. Ну а драматические сцены вышли тоже замечательно, чего только стоит короткая сцена в баре, как он играл глазами, сколько чувств и эмоций в них было! Азарт, увлечённость, самоуверенность — но в другой миг хладнокровие, рассудительность, сила, непростой микс для одной роли. МакКонахи просто бесподобен, что ещё сказать.

Все остальные персонажи хороши, будь то очаровательная и очень милая Мариса Томей, или забавный и обаятельный Уильям Х. Мэйси (хотя причёсочка просто с ума сойти), Фрэнсис Фишер и Джош Лукас — все великолепно очень искренно и правдиво отыграли. Вот есть только одна проблема — Райан Филипп, играющий мажорного парня с нездоровой головой. Да, он убедительно выходит из своего Мазерати, такой у него типаж внешний — гламурный, богатенький, избалованный парниша, но уж никак не безумный, расчётливый и хладнокровный маньяк, ему это просто не под силу, тот образ, который он должен был показать, это просто не его, даже при всём желании, это просто не его роль, нужен был другой актёр. Райан Филипп получился невыразительным, не вызвал эмоций, да и его просто не разглядеть на фоне игры и харизмы МакКонахи. Жаль, что не получилось такого изысканного противостояния как в «Переломе» с Хопкинсом и Гослингом. Просто даже сам персонаж не тот, неправильный, гламурный блондинчик-психопат не оппонент Холлеру, тут нужен такой же сильный противник, который бы противостоял главному герою не мамиными деньжатами и подлостями, а своим умом, интеллектуальными ловушками, тогда это было бы просто потрясающе, фильм был бы идеальным детективным триллером.

Итак, эта картина несомненно подойдет фанатам детектива и криминала. Очень качественный, тщательно продуманный и интересный детективный триллер, профессионально поставленный и смотрящийся с большим интересом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Парк юрского периода» — это олицетворение приключенческой фантастики в кино и является одним из самых любимых фильмов у многих зрителей во всем мире. Первые две части являются экранизацией книг Майкла Крайтона, а «Парк Юрского периода 3» - плод воображения сценаристов. Более того, поговаривали, что сценарий к третьей части дописывали по ходу съемок и, к сожалению, это заметно. Да, третья часть по сравнению с оригинальной дилогией, несколько скомкана и не проработана, но с главной своей задачей она справляется практически на том же уровне, как и первые две картины. А главная задача этой чудесной истории, подарить зрителю маленький кусочек приключений на огромном доисторическом острове, не потерять нужную атмосферу, и оживить ряд давно умерших динозавров. Динозавры пред нашим взором ожили, и снова выглядят угрожающе-прекрасно, заставляя случайно оказавшихся рядом людишек трястись от страха!

В третьей части, Стивен Спилберг ограничился лишь продюсерской должностью — что и следовало ожидать, так как все что можно было, он уже сказал в своей оригинальной дилогии. И за режиссерским штурвалом оказался Джо Джонстон, создатель «Джуманджи», «Идальго» «Человека-волка» и «Первого мстителя». И я абсолютно рад, что выбрали именно этого режиссера. Ведь Джонстон понимает толк в приключенческом жанре, и прекрасно может создавать в своих картинах необходимую атмосферу. Тем более для данной саги нет необходимости в глубоких актерских образах и внутренних откровениях — главными актерами «Парков» всегда являлись динозавры, и всегда, они прекрасно справлялись со своими ролями. Не могу сказать, что актеры вообще ничто в данных картинах, ведь что в первом, что во-втором «Парке», всегда присутствовали харизматичные личности в лице Сэма Нила, Джефа Голдблума, Джулианы Мур и. т. д. Им лишь нужно было создавать любопытные образы, за которых хотелось бы по-переживать во время очередного нашествия огромного ящера. Так вот, в третью часть после перерыва во второй, вернулся самый любимый персонаж зрителей доктор Алан Грант (Сэм Нил), что естественно не могло не по радовать. А к нему в компанию пригласили замечательную Теа Леони и Уильяма Х. Мейси.

Леони и Мейси играют супружескую пару в разводе, которая снова объединяется для того, чтобы организовать экспедицию на страшный остров Сорна, в котором затерялся их маленький сын со своим отчимом. Так вот, отчаянная парочка обманом заманивает доктора Гранта в экспедицию, дабы он помог им найти сына, ведь Грант уже бывал на этом острове, да и к тому же он знает все про его кровожадных обитателей.

Худшее в фильме — сценарий, который просто слабенький и некоторые его детали попахивают логической нестыковкой и дублируют во многом вторую картину. Да что уж говорить, действие проходит на том же острове Сорна. И помимо неоригинальности, сюжет ещё до горя банален. Отсюда вытекает множество глупостей. Даже само начало фильма. Как жалкая лодочка попала в запрещённые воды? Ладно, попала допустим. А что там с ними в тумане случилось? Я что-то не припомню, чтоб мистер Хаммонд разводил ихтиозавров. Это вообще полный бред, ну правда, кто их сожрал-то, русалки поцапали? Ладно, продолжаем. Мы помним из второго фильма, что на острове Сорна был только один центр и один комплекс и не было никаких барьеров и ограждений, животные спокойно себе ходили и жили без присмотра. А тут вдруг появляются повсюду громадные заборы, ограждения, вольеры, загадочные комплексы. Вообще не понял задумки с огромным вольером для птерозавров, мол дверцу не закрыли и в конце они улетели на свободу. Ладно, вот только во второй картине уже тогда спокойно себе летали куда хотели и без всяких там вольеров.

Динозавры в фильме стоят отдельным пунктом. Они стали выглядеть натуральней, двигаться динамичнее, но стали менее реалистичными. Опять таки, во второй части герои прочесали острова вдоль и поперёк, но ни спинозавра, ни цератозавра, ни коритозавров, но эвплоцефалов они не обнаружили, а ведь таким громилам в джунглях спрятаться тяжело. Где же они были до этого? К тому же если динозавры из двух первых частей были схожи со своими реальными прототипами, то здесь всё наоборот. Если в первых двух фильмах Спилберга консультировал выдающийся знаток и палеонтолог Джек Хорнен, который предотвратил множество недопустимых ляпов в плане достоверности, то Джонсон решил, что справится сам. Отсюда и бред. Ни за что на свете спинозавр не смог бы одолеть ти-рекса! Если интересно, то можете поискать сравнительную статью «спинозавр против тираннозавра», в которой учёные сопоставляют все параметры и данные двух хищников, рассчитывая победителя и приводя научные доводы. Выручает только одно - мало кто из зрителей знает как на самом деле выглядели доисторические монстры, тем более их повадки.

Полно и других ошибок, не касающихся концепции, созданной предыдущими фильмами. К примеру, человеческое тело не может превратиться в скелет всего за месяц, спинозавр с лёгкостью пробивает ограду и тут же не может пробить дверь, или же мальчик питался шоколадками из автомата. Но цивилизация покинула остров почти десятилетие назад и шоколадки такое время вряд ли бы там пролежали.

И еще один неприятный осадок. Когда главные персонажи оказались на острове (т.е. в беспомощном положении), снова исполняя квест «доберись до безопасного места и вызови помощь», то стало ясно, кто в результате выживет. То есть кого авторы фильма считают «хорошими» и достойными сочувствия. И уже смотришь без интереса, понимая, что ничего им не грозит, потому что режиссёр их не угробит, потому что он считает их правильными / хорошими / образцом американского поведения / примером для других, которых обязательно нужно оставить в живых, чтобы показать американскому зрителю — ведите себя вот так же, и будут вам плюшки. Родители, по сути, угробившие кучу народу (не так важно, вольно или невольно), чтобы спасти своего сына — видимо, являются примером для подражания. А погибшие, видимо, лохи, раз погибли за чужие интересы. И, видимо, сострадания не заслуживают. А то, что куча народу была бы жива, хотя погиб бы ребёнок — это, видимо, неважно.

Но все эти недостатки сценария заслоняет собой великолепная работа операторов и художников, которые подарили картине шикарные декорации и потрясающие природные виды. Что уж говорить о компьютерных спецэффектах, которые дали возможность выглядеть динозаврам еще более "живыми", чем прежде, и очень хорошо, что Джонстон не нарушил традицию Спилберга которая заключалась в том, чтобы не все эпизоды с динозаврами делать на компьютере. Крупные планы как всегда за реалистичными кукольными копиями, и специальные эффекты проглядываются лишь в сложных постановочных фрагментах. И это смешение сконструированных кукольных моделей с компьютерными моделями практически не заметно…

Джонстон знает толк в настоящих приключениях, и в течении полутора часов, он проведет вас по самым экзотическим местам острова. Вы посетите вместе с героями огромную клетку птеродактиля, с ее сложной и запутанной словно лабиринт конструкцией, проплывете по узкой реке, где за вами будет гоняться самый страшный ящер острова, пройдетесь по давно заброшенной лаборатории, где на вас нападет стая велоцерапторов, а так же полазите по огромным деревьям прячась от хищников и много, много еще чего вам предстоит испытать посмотри вы эту картину. В качестве бонуса, зрителям представляют нового монстра «Парка» — это ящер спинозавр (неизвестно откуда взявшийся). Если в прошлых частях, главная отрицательная роль отводилась тиранозавру, то в третьем «Парке» главенствует новый монстр, и он сломает бедного ти-рекса в два счета, не моргнув и глазом. От него очень трудно убежать, и он очень назойлив — будет до последнего преследовать намеченную жертву, пока та не окажется у него в пасти! А так же, в этой серии нам предстоит узнать немного нового о велоцерапторах — оказывается, они не просто тупые хищники живущие лишь одним инстинктом. Напротив, рапторы очень умны и наблюдательны, они переговариваются друг с другом, и способны затеять хитрость, для получения нужной цели. Так что тема «Парка Юрского периода», по прежнему актуальна и весьма привлекательна!

Несмотря на недостатки и ляпы, которые многие зрители и не заметят, «Парк Юрского периода 3» все равно безумно красивое и атмосферное зрелище! Яркие и увлекательные приключения, невероятные погони и преследования, экзотические уголки таинственного острова, и конечно же динозавры — делают данную ленту по настоящему очаровательной и прекрасной.


Интересные факты:

Несмотря на то, что композитор Джон Уильямс не принимал участия в создании музыки к третьему фильму трилогии, в конце фильма можно услышать его главную тему.

Фильм получил преимущественно смешанные отзывы. Согласно данным 2001 года, только 49% зрителей сказали, что это самый лучший фильм.

Основная рабочая версия сценария развивалась вокруг сбежавшего со второго острова летающего птеранодона, вызвавшего серию загадочных убийств на материке. За расследование принимался доктор Алан Грант вместе с рядом других персонажей, среди которых были богатый бизнесмен Пол Роби, его 12-летний сын Майлс, Билли Бреннан, натуралистка Симона и крутой военный эксперт. Группа Гранта прослеживала путь птерозавра вплоть до самого острова и терпела там аварию, а в это время на материке проходило параллельное расследование. Были изготовлены уже съёмочные площадки, костюмы и прочий реквизит, но за пять недель до запланированного начала съёмок режиссёр Джо Джонстон полностью забраковал этот сценарий, отдав предпочтение предложенной Дэвидом Кеппом идее «спасательной миссии» на остров.

Стивен Спилберг получил 20% от кассовых сборов фильма.

Режиссёр Джо Джонстон выражал большое желание поработать над сиквелом феноменально успешного «Парка Юрского периода» (1993), но Стивен Спилберг не отступил от своего намерения самому заняться его производством, пообещав ему взамен место режиссёра третьего фильма.

В самой первой рабочей заготовке сюжета, задуманного Стивеном Спилбергом, главным героем становился Алана Грант, проживший восемь лет на острове, наблюдая за популяцией динозавров.

Съёмки начались 30 августа 2000 года без готового окончательного варианта сценария, который неоднократно переделывался на ходу. Работа шла на Гавайских островах Оаху и Молокаи и в Калифорнии, завершившись 20 января 2001 года.

Джефф Голдблум должен был вернуться в роли доктора Йена Малкольма, но через несколько дней после начала съёмок повредил ногу и выбыл из проекта, заявив, что его персонаж не играет такой уж большой роли.

Аниматронная модель спинозавра была самой большой из созданных на тот момент. Она весила 12 тонн и полностью управлялась гидравликой, что позволяло оперировать ей полностью погружённой в воду.

Коричневый фургон доктора Алана Гранта с логотипами музея геологии и палеонтологии (The Museum of Rockies) и университета штата Монтана полностью копирует машину палеонтолога Джеймса Хорнера, научного консультанта трёх фильмов «Парка Юрского периода» и на котором основан этот персонаж. Поиски подобного фургона оказались весьма трудоёмким занятием и потребовали немало времени.

Чтобы изобразить помёт спинозавра было использовано более 900 литров овсянки.

Тревор Морган, который играет Эрика Кирби, ранее сыграл одного из детей в другом фильме, связанном с динозаврами, «Невероятные приключения динозаврика Барни» (1998). Фрагмент из этого фильма также использован в одной из сцен.

Сэм Нил в своём контракте заложил требование того, чтобы премьера фильма в Австралии и Океании прошла в его родном городе Данидин в Новой Зеландии.

Оригинальный сценарий и рисованные наброски представляли в качестве основного «злодея» в фильме и главной угрозы героям динозавра барионикса, который является близким родичем спинозавра и мало отличается по внешнему виду. Барионикс лишь чуть меньше по размерам и не имел такого ярко выраженного гребня на спине.

Автор оригинальной идеи «Парка юрского периода» Майкл Крайтон несколько дней провёл в напряжённой совместной работе со сценаристами в режиме «мозгового штурма», пытаясь подобрать подходящий сюжет, но покинул группу, так и не найдя ничего удовлетворительного.

Персонаж Джона Дила в некоторой степени основан на одноимённом персонаже из игры «Dino Crisis» (1999).

Выходу фильма сопутствовала новеллизация, которую написал американский писатель Скотт Чинчин. Немного позднее он же выпустил ещё три самостоятельные книги, связанные с сюжетом картины. Первая из них, «Приключения в Парке Юрского периода: Спасшийся», рассказывала о восьминедельном пребывании Эрика на острове до прибытия спасательной группы. Во второй «Приключения в Парке Юрского периода: Жертва» речь шла о группе подростков, самостоятельно отправившихся на остров и которых пытаются спасти доктор Грант вместе с Эриком. Третья и заключительная книга «Приключения в Парке Юрского периода: Летуны» рассказывает об их столкновении в парке развлечений во Флориде с летающими птеранодонами.

В фильм вошло множество сцен и эпизодов, которые планировались для первых двух картин, но не были сняты по бюджетным соображениям.

Это единственный фильм франшизы, который не был снят Стивеном Спилбергом (однако он участвовал в продюсировании картины) и который не основывался на книге Майкла Крайтона, хотя многочисленные сцены в фильме были взяты из его книг о «Парке Юрского периода».

Это первый фильм про «Парк Юрского периода», в котором нет Джона Хэммонда. В предыдущих фильмах его сыграл Ричард Аттенборо.

В фильме спинозавра представили больше и сильнее тираннозавра: в сцене, где в схватке между двумя хищниками, победителем выходит спинозавр, свернувший шею тираннозавру. На самом деле, подобная схватка произойти не могла ввиду того, что оба динозавра были представителями разных континентов и жили в разное время, но экспериментаторы в фильме решили собрать динозавров в один остров и «проверить их силу». Вероятно, авторы фильма решили, что образ тираннозавра как «главного злодея» устарел, и на смену ему избрали спинозавра — из-за его причудливой и зловещей внешности, а также колоссальных габаритов.

В предыдущих фильмах отсутствовали следующие динозавры: цератозавр, анкилозавр и коритозавр.

Во всех фильмах окрас кожи велоцерапторов менялся: в первом фильме — тёмно-серый оттенок; во втором — белый оттенок с оранжевыми пятнами; в третьем — тёмно-фиолетовый (у самцов) и чёрно-серый (у самки-вожака) цвет.

Сцены с раскопками были реальными кадрами, снятые в начале лета 2001 года.

Руководителем раскопок был Джек Хорнер, который вместе с командой палеонтологов нашёл здесь останки тираннозавров и некоторых гадрозавров.

Когда Элли разговаривает с Аланом, она упоминает о получении цитат от Джека Хорнера для её книги. Джек Хорнер — палеонтолог, который был вдохновением Майкла Крайтона для создания Алана Гранта. Также он был консультантом во всех трёх фильмах серии.

Когда Алан и Билли входят в бар поужинать с семьёй Кирби, на заднем плане можно увидеть пинбол «Парк Юрского периода».

Роль оружия Einhorn 20mm, которым пользуются наёмники, «играет» снайперская винтовка Barrett M82A2 Bullpup. Такую винтовку разрабатывали для военных сил США, но её так и не приняли.

Ближе к концу фильма, когда спинозавр атакует Аманду Кирби в воде и пытается схватить ее, актриса Теа Леони призналась, что она была ранена в сцене, когда когти монстра поцарапали её.

В конце фильма Алан Грант смотрит с окна вертолёта на летящих птеранодонов — ссылка на первый фильм, где в конце Алан также смотрит с окна вертолёта, но видит не птеранодонов, а летящих пеликанов.

В самолёте Билли говорит о том, что его «счастливый» рюкзак спас его. Во втором фильме Сара Хардинг говорит то же самое.

Самолёт, на котором летят главные герои, — Hawker-Beechcraft King Air 200.

Это второй фильм из серии, в котором убивают актёра из сериала «Полиция Майами: Отдел нравов» (1984-1990). В первом фильме Мартин Ферреро (Айзи Морено) был убит тираннозавром, а в третьем фильме Джон Дил (детектив Ларри Зито) был съеден спинозавром в сцене, где герои пытаются взлететь.

В фильме 8 трупов: Бен Хилдебранд; Энрико Кардозо и его помощник; пилот Нэш; наёмник Купер; мистер Юдески; плотоядный Ти-рекс; летающий птеранодон.

Первоначальный сценарий включал гибель Билли Бреннана, но Алессандро Нивола протестовал насчёт этого. Поэтому в конце можно увидеть, что Билли жив.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сахара — самая большая и неизведанная пустыня в мире. Здесь раскаленный песок и яркое солнце, изнывающие от жары люди, живущие обособленно то там, то тут, здесь авторитарные правители строят свой собственный мир грязных денег и оружия, здесь миллионы миллионов песчинок находят свой путь. Четыреста километров пустыни, манящей, зловещей и смертоносной. Здесь начинается борьба за выживание. Это Африка, всем плевать на Африку.

Сюда и направляется Дирк Питт - искатель сокровищ, ну и приключений на свою пятую точку, чтобы найти броненосец Конфедерации «Техас», немыслимым образом оказавшийся погребенным под слоем песка одной из величайших пустынь мира. Здесь же, где-то среди барханов, стоит огромный завод по переработке токсических отходов, день за днем отравляющий подземные воды — единственный источник живительной влаги для туарегов, людей, осмелившихся жить в немыслимых условиях этого ада на земле. Пустыня надежно хранит свои секреты. Героям придется пройти ее вдоль и поперек в поисках источника смертельной болезни, в поисках сокровищ, в поисках себя самих. Как это обычно бывает, здесь не обойдется без злодеев, коварных планов, стрельбы и погонь, здесь рождается настоящая дружба и настоящая любовь.

Фильм Брека Эйснера — это сумасшедшая концентрация солнца, песка и приключений. Здесь есть все, что нужно, чтобы интересно провести время в компании трех отважных героев: Евы Рохос, врача из Всемирной организации здравоохранения и двух искателей сокровищ Эла Джордино и Дирка Питта. У парней большой опыт находить в морях затонувшие корабли, но найти корабль посреди пустыни не так-то просто, эти пески — стихия куда более неукротимая, чем океан.

Главный герой сложен как бог, знает наизусть содержание всех книг Национальной Библиотеки Конгресса США, без труда расправляется с любым количеством головорезов, независимый искатель приключений, но при этом ласков и обходителен с женщинами. Конечно, это Меттью МакКонахи.

Согласно эталонам жанра у главного героя есть помощник -друг ( Стив Зан ), может и не семи пядей во лбу, но настоящий боевой товарищ. Как и положено присутствует красотка, регулярно влипающая в неприятности (Пенелопа Круз). Есть глобальный или региональный заговор. Враги — корпорации, мафия и всякая военная шушера. Ну и конечно спецслужбы США, которые много говорят, а реально ничего толком сделать не могут / не хотят. Вот и приходится главному герою за всех отдуваться.

Конечно же, продюсеры (а их в целом набралось 17 человек!) сильно рисковали, поручая постановку огромного по бюджету ($130 млн.) фильма 34-летнему Бреку Эйснеру, практически дебютанту в кино — ранее этот создатель рекламных роликов участвовал в числе других режиссёров в работе над телесериалом «Взятые пришельцами». Но был, между прочим, приглашён для сотрудничества самим Стивеном Спилбергом. Так что и в «Сахаре» без труда можно заметить настойчивое желание Эйснера воспроизвести спилберговскую манеру, только уже не в фантастике, а в приключенческом кинематографе. Однако неизбежное сравнение с лентами об Индиане Джонсе, прежде всего — с «Искателями потерянного ковчега» (тем более что и действие происходит тоже в Северной Африке, где герои, профессиональные авантюристы, заняты поисками бесследно пропавшего исторического раритета, хоть и не такого мифологического свойства, как Святой Грааль), в принципе, зазорным не является.

Другое дело, что крупномасштабная по затратам «Сахара» оказалась бедноватой по сценарному материалу. Пусть и имеет в основе популярные сочинения Клайва Касслера (их перерабатывали четыре сценариста, включая Джеймса В. Харта — «Капитан Крюк», «Дракула Брэма Стокера», «Контакт») о неутомимом искателе приключений Дерке Питте, бывшем спецназовце из ВМС, который посвятил себя раскрытию разнообразных тайн по всему свету. И хуже всего то, что картина Брека Эйснера очевидно проигрывает по увлекательности и занимательности «Сокровищу нации», который немного опередил её по времени выпуска на экран и собрал $173 млн. в американском прокате и $347,5 млн. во всём мире. Эти произведения действительно схожи во многом — начиная с идеи одержимого выяснения судьбы некоего «сокровища из далёкого прошлого» и кончая довольно лукавым исходом происходящего, когда парочке чересчур везучих авантюристов удаётся перехитрить немало соперников, включая представителей государственных организаций типа ЦРУ.

Причём «Сахара» претендует в большей степени на то, чтобы быть комедийным приключенческим боевиком, и одновременно пытается затрагивать весьма серьёзные социально-политические проблемы современности. Например, речь идёт об эпидемии неизвестной болезни, которая может распространиться из Африки и достичь через Атлантику пределов США, или о бесконечных этнических войнах на африканском континенте, к чему оказываются причастными западные бизнесмены и политики. Тематический и стилевой разнобой этой ленты, вольно или невольно подражающей очень многому (допустим, от второй версии «Человека, который слишком много знал» Альфреда Хичкока до серий «бондианы»), в итоге оборачивается художественной сумятицей, а несомненное сюжетное неправдоподобие начинает восприниматься как полная чушь. Впрочем, фильм интересный, и посмотреть его как образец приключенческого кино стоит. Главный герой, главная героиня, забавный друг главного героя, злодей, коварный прихвостень злодея, погони, стрельба, романтика — весь комплект удовольствий, которых мы ожидаем от подобного кино. А в качестве бонуса еще и замечательные виды Африки.

Интересные факты:

В списке кандидатов на главную роль побывали Том Круз (он был отвергнут из-за низкого роста), Джордж Клуни, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне. В главной роли автор романа Клайв Касслер видел Хью Джекмана, но тот, имея на руках контракт на «Людей Икс», не захотел стать участником еще одного долгосрочного киносериала.

По мере затягивания работы над сценарием все меньше актеров были готовы связать себя с этим проектом, запуск которого все время был под вопросом. По той же причине выбыл из проекта режиссер Роб Боуман.

На главную женскую роль была приглашена Пенелопа Круз, хотя Касслер настаивал на Сальме Хайек.

Постановщиком фильма стал Брек Эйснер, сын бывшего руководителя студии Disney Майкла Эйснера.

Три с половиной месяца съемки проходили в Марокко, месяц — в Испании и пять недель — в Лондоне.

Актеры прошли курс обучения езды на верблюдах, на которых им приходилось в течение полутора часов скакать галопом рядом с идущим поездом.

Рекламируя этот фильм, Мэттью МакКонахи исколесил всю Америку на своем трейлере, который был украшен логотипом «Сахары». Во время поездки актер жил на специальных стоянках и посещал стадионы.

Завод по переработки токсических отходов «сыграла» британская фабрика, на которой тестировались двигатели для самолетов «Concorde».

Задолго до начала работы над фильмом МакКонахи в одиночку путешествовал по Мали. Его опыт и сделанные им фотографии пригодились в процессе съемок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стандартная модель жертвы и похитителей воплощена во многих фильмах. То же самое происходит и здесь. Трое «плохих» мужчин с пистолетами и серьезными лицами похищают невинную учительницу и запирают на чердаке в неизвестном ей доме. Связи с внешним миром нет никакой, однако на полу лежит разломанный телефон в стиле 90-х. Соединив проводки, она связывается с неким Райаном и умоляет о помощи. Поняв наконец, что женщина действительно в большой беде, паренек ввязывается в запутанную игру, изо всех сил стараясь помочь женщине.

«Сотовый» сделан по всем правилам боевика: быстрое начало, интересный сюжет и очень насыщенная событиями история. Динамика держит в постоянном напряжении, и в то же время, все достаточно просто. Здесь есть все: погони, убийства, пистолеты, слезы - в общем вполне хороший набор. Много бешеной езды на автомобиле, драки, перестрелки, всё связано со временем, и главное есть желание смотреть что будет дальше. Герою приходится преодолеть просто гигантские расстояния, выполнить много сложных и опасных дел, да уж, приключение достойное.

Особой изюминкой фильма является очень хороший актерский состав.

Главного героя, сыграл ныне известный Крис Эванс в прошлом Человек-Факел из «Фантастической четверки» , а сейчас уже известен многим зрителям, как Капитан Америка, после этой роли он стал наверняка популярнее, чем раньше, так как в «Сотовом» у него роль весёлого и доброго парня, который просто поднял трубку и ввязался в действие. Позже ему придётся проехать половину города, пойти на ограбления, погоню от полиция ради спасения совсем незнакомой женщины. Ну а нам то она очень даже знакома. Ким Бэсинджер - безупречна в роли жертвы.

Джейсон Стетем со своей внешностью как нельзя лучше подходит на роль того самого «плохого парня». Порадовал также дяденька полицейский в роли Уильяма Мэйси, колоритный персонаж получился! Не совсем понятно для чего здесь Джессика Бил, а точнее ее героиня - для красоты, наверное.

«Сотовый» — довольно оригинальный боевик, где акцент делается не на зрелищность, бюджет и спецэффекты, а на напряженном и динамичном сюжете. Создатели поступили правильно. Пускай, мы лишились парочки красивых взрывов и перестрелок, зато получили по-настоящему напряженный и чрезвычайно динамичный фильм, который не грех будет как-нибудь пересмотреть.

Полнометражная реклама телефонов «Nokia» ждет своего продолжения. Фильмы «iPod» и «Аррlе» ждут своего часа.

Интересные факты:

Эрик Бресс и Дж. Макки Груббер переработали сценарий фильма, но при этом они так и не удостоились упоминания в титрах.

Ларри Коэн работал над сценарием фильма в тот период, когда пытался продать сценарий к «Телефонной будке» (2002). В статье в журнале «New Yorker» он рассказал, что его замыслом было создать фильм полную противоположность «Телефонной будке», где герой не может отойти от телефона, в то время как в новом фильме он привязан к телефону, но может идти куда угодно. Его друзья не поняли замысел и сказали, что он просто дважды написал один и тот же сценарий.

В течение фильма неоднократно можно заметить различные отсылки к киностудии New Line Cinema, финансировавшей проект. Босс киностудии Роберт Шэй появляется в камео в качестве раздражённого мужчины в полицейском участке. Продюсер картины Дин Дэвлин появляется в камео как водитель такси, который везёт Райана в одной из сцен фильма. На школьном рюкзаке Рикки можно увидеть постер картины «Властелин Колец: Братство Кольца (2001), а по телевизору в доме похитителей идёт «Пункт назначения» (2000). Оба фильма также поставлены киностудией New Line Cinema.

Фильм должен был быть режиссёрским дебютом Дина Дэвлина, но в процессе подготовки к съёмкам он всё же принял решение отказать от этого и стал одним из продюсеров проекта.

Модель сотового телефона, которую использует Райан в фильме, это Nokia 6600.

Сотовый телефон, который был у Криса Эванса на протяжении съёмок фильма, на самом деле не работал. Реплики Ким Бэсинджер предназначенные ему он слышал через маленький наушник.

Когда Райан находится в аэропорте Лос-Анджелеса можно услышать объявление о начале посадки на рейс 180 в Париж. Это тот же самый рейс, в котором погибли герои ленты «Пункт назначения» (2000).

Татуировка на правой руке Райана это японский иероглиф означающий «верность» и «честь», единственный намёк на героизм в общем-то обыкновенном парне.

Крис Эванс самостоятельно исполнил все свои трюки с машиной без привлечения профессиональных каскадёров. Для этого он в течение пяти недель проходил подготовку в лос-анджелесской школе каскадёров. Большинство других трюков в фильме также выполнены самими актёрами.

5 августа 2004 года на одном из американских ток-шоу Ким Бэсинджер рассказала, что когда она разговаривала по сотовому телефону, стоя снаружи туалета одного из кинотеатров в ожидании своего друга, её сильно раздражала небольшая грубая толпа, собравшаяся вокруг, смеющаяся и указывающая на неё. Только когда её друг указал ей, что она стоит прямо перед постером «Сотового», изображающего Ким Бэсинджер говорящую по сотовому телефону, она поняла, что вызвало такую реакцию окружающих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«И это все ради денег…» — первая мысль проскользнувшая после просмотра фильма братьев Коэн, основанном на реальной истории. Вступление, в котором как раз и говорится о том, что весь фильм снят по реальным событиям, сразу же вызывает некое волнение. Особенно настораживает фраза «… по просьбе выживших…», навеявшая мысли о том, что фильм вероятнее всего окажется не из легких. На деле вышло едва ли не наоборот. Фильм в большей степени веселил, нежели шокировал.

Сама по себе история кажется очень серьезной и даже пугающе ужасной: в захолустном американском городке Фарго, погрязший в долгах менеджер по имени Джерри нанимает двух бандитов, чтобы те похитили его жену, для того что бы потом выпросить для ее выкупа деньги у своего богатого тестя, то есть отца похищенной. Джерри обещает преступникам восемьдесят тысяч долларов, однако тестю говорит, что они требуют целый миллион. Таким образом Джерри обведет всех вокруг пальца, сам получит почти миллион долларов, и при этом все остаются счастливыми. Однако, как обычно это бывает, лишь в теории все хорошо и логично. Стоило дойти до дела, как появились непредвиденные обстоятельства, из-за которых начали возникать все новые и новые проблемы… а за ними — все новые и новые трупы. Расследовать происшествие взялась местный шериф Марджи, находящаяся на седьмом месяце беременности...

Братья Коэны снимают кино, которое им нравится. Это чувствуется. В нем нет высокомерия, нет никаких натяжек. Они рассказчики без морализаторства, не навязчивые, с иронично- отстраненной манерой. Истории разные. Есть нео-нуары, есть постмодернистские комедии, шизофренические опусы. В своих фильмах Коэны снимают практически одних и тех же актеров, как с труппой актеров, к которым уже знаешь подход и любишь, как старых друзей.

В этом фильме во всей красе развернулся неподражаемый, вводящий в ступор, неклассифицируемый Коэновский стиль. Из-за него невозможно точно сказать, что за кино ты смотришь — криминальную драму с элементами нуара, чёрную комедию абсурда, пародию на человеческую тупость или жестокую документалистику о человеческих пороках. Коэны всегда умели даже в самую серьезнейшую историю впихнуть и самоиронию, и стеб, и черный юмор. Здесь всего этого хватает в избытке.

В манере повествования Коэнов можно заметить едва уловимые черты документалистики (монотонность подачи, скупое музыкальное сопровождение, монологи и диалоги «строго по делу»). В совокупности они придают картине реализм: в происходящее на экране начинаешь верить, персонажи превращаются в живых людей. Такое, «натуральное», кино умеют снимать только Коэны.

Воспроизводя эту историю в мыслях действительно испытываешь шок, только вот картина таких эмоций не вызывает, потому что преподнесена с черным, но остроумным юмором, без которого Коэны и не Коэны вовсе. И это действительно очень смелый и правильный (но только с одной стороны) подход в повествовании. Ведь данная ситуация лишь кажется серьезной в силу своих ужасающих последствий. При этом, если посмотреть на нее с другой стороны, понимаешь, что это не совсем так. Она не серьезная, она глупая, и сделали ее таковой такие же глупые поступки таких же глупых людей, и целью режиссеров было это показать. Своим юмором они наверняка хотели перекрыть у зрителя чувство к состраданию, лишить фильм эмоциональности, для того, чтобы на всю ситуацию в целом можно было бы взглянуть более трезво. И это у них получилось. Казалось бы, смеяться и даже просто улыбаться, наблюдая за происходящими на экране событиями, — самое настоящее кощунство, но ты только это и делаешь, потому что режиссеры показали эти события именно такими, какими они и являются на самом деле — смешными. И вся эта история казалась бы таковой, если б в ней не было трупов.

Что показали Коэны в «Фарго»? То, как человеческие пороки, в данном случае — банальная жадность, способны привести к крайне плачевным для окружающих последствиям. И что самое главное — они показали, насколько подобные ситуации до смешного глупы и бессмысленны. Однако, не смотря на этот казалось бы плюс, не покидает ощущение, что если бы фильм был снят в более серьезном ключе, то он оказался бы даже лучше. Юмор намерено лишает фильм трагизма, благодаря которому он бы смог шокировать по-настоящему сильно и тем самым позволить зрителю прочувствовать всю ситуацию будто на себе самом. Но это были бы уже не Коэны. В своем фильме эмоциям они предпочли мораль. И концовка фильма, в которой беременная женщина-полицейский лежит в кровати со своим мужем и разговаривает с ним о его достижениях в рисовании а затем о их будущем ребенке, ставит в этой морали точку, делая окончательный вывод о том, что главной ценностью человека являются отнюдь не деньги. Хотя это, в свою очередь, для многих тоже вопрос весьма спорный.

Также «Фарго» может похвастаться отменным актёрским составом, в прочем как всегда у Коэнов. Прекрасны все без исключения. Этим Джоэл и Итэн похожи на Тарантино или Тарантино на них (кому как больше нравится): умение «провоцировать» актёров на вдохновенную игру. От ведущей четвёрки (МакДорманд, Бушеми, Мейси, Стормаре) так просто глаз не оторвать. Более всего потрясают сцены, где они работают без текста. Наверное, никто не в силах показать человека наедине с самим собой так, как это делают Коэны.

Ну и наконец, прекрасная заключительная сцена одностороннего диалога МакДорманд и Стормаре, в которой почти открытым текстом звучит один простой вопрос: «А стоило ли оно всего этого?»

Явно, нет.

Интересные факты:

Надпись в начале фильма, повествующая о том, что данная история основана на реальных событиях и настраивающая на серьезный лад является фикцией, очередным стебом Коэнов — в финальных титрах четко сказано, что все персонажи и события, происходящие в картине, выдуманы.

Картина получила Оскар за сценарий, приз за режиссуру на Каннском фестивале и обрела культовый статус среди любителей кино.

Фрэнсис МакДорманд получила Оскар за главную женскую роль.

Фильм снимался в феврале-марте 1995 года в штате Миннесота.

Заснеженные поля и автотрасса — это один из спецэффектов монтажа Коэнов.

На монтаж «Фарго» ушел целый год.

Некоторые кинокритики называют этот фильм типичной пост-модернистской картиной, действительно в «Фарго» можно увидеть массу заимствований из вышедшего годом ранее «Криминального чтива».