Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие ленты происходит в середине 18 века во французской провинции Жеводан. В тамошних окрестностях появляется некий ужасный зверь, сеющий страх и ужас в сердцах местных жителей. На протяжении трёх лет лучшие королевские охотники стараются поймать или хотя бы убить зверюгу, но тщетно. События сдвигаются с мёртвой точки с прибытием в Жеводан Грегуара де Фронсака и его верного спутника краснокожего индейца Мани. Им то и предстоит распутать сложнейший заговор против короля, в котором участвуют как сама церковь и таинственное братство, так и потусторонние силы, а "волк-дракон" является всего лишь инструментом в их руках.

Может быть, на словах, сюжет кажется не таким уж интересным, но будьте уверены, что режиссёр подал его так, что от экрана будет невозможно оторваться во время просмотра данного творения. "Братство Волка" наполнено особой атмосферой, поглощающей зрителя с самого первого кадра и не отпускающей до конца. Мрачные необитаемые, дождливые леса, в которых то и дело мелькают фигуры белых волков, пустынные улочки Жеводана, разбойники, угрюмые охотники, перепуганные лица жителей, тихие ночи и идущий уверенной походкой за своими жертвами Зверь создали один из лучших мистических триллеров.

Яркие колоритные персонажи — особая поэзия "Братства Волка".
Венсан Кассель. Гениальный актёр. Яркий. Необычный. Запоминающийся. Его роли интригующи и харизматичны. Не стал исключением и этот фильм. Его герой опасен, порой неприятен, очень умён. Венсан Кассель создал мощный и сильный образ, показав истинную жестокость и стремление получить желаемое. Его герой одержим.

Марк Дакаскос. Для меня его персонаж самый интересный в этот фильме. Мани — индеец, спасший некогда жизнь Грегору. Он загадочен и не менее опасен, чем остальные. Его окружает ореол таинственности. Но его первобытная животная сила так и притягивает.

Моника Беллуччи. Шикарная женщина! Её роль мала в данном фильме, но очень выразительна. Она любовница Грегори де Фронсака. Она шпион. Она смертоносна и опасна. Она вызывает желание и обладает невероятной притягательной силой. Одним словом, Моника бесподобна.

Фильм невероятно красив и выделяется в первую очередь ПОДАЧЕЙ. Шикарные готические пейзажи, поданные в необычных и разноплановых ракурсах, потрясающие природные виды, такие как снежный каньон, где происходит первая битва с чудовищем, необычные для того времени операторские эффекты замедления/ускорения камеры. Самые положительные впечатления производят отличные декорации и костюмы. Музыка мистична и попадает точно в такт основному действию фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным-давно, жили-были два брата-авантюриста Уилл и Якоб Гримм, которые впоследствии стали знаменитыми сказочниками. Но до того они путешествовали по деревушкам, занимаясь собиранием фольклора и «прогоняя нечисть» за деньги… Приезжали в деревню, убеждали жителей, что на их мельнице поселилась ведьма, а потом — за вознаграждение — успешно «изгоняли» ее. В следующем селе это был тролль под мостом и так далее.

Но однажды слава об «экзорцистах» дошла до наполеоновских властей, которые приказали братьям расследовать серию загадочных исчезновений юных девушек в лесу на границе Франции и Германии. Тут-то наши герои и сталкиваются нос к носу с настоящей нечистью — злой колдуньей… Уиллу и Якобу придется проявить все свои незаурядные способности, ведь в случае неудачи горе-детективов ждет гильотина...

Великолепно! Сказочно! Каждый фильм, над которым работал Терри Гиллиам — настоящий шедевр киноискусства…
В фильме Терри Гиллиам использует множество образов и персонажей из сказок братьев Гримм, то есть на самом деле зритель окунается в то самое пространство немецкого фольклора, в котором и находились настоящие братья Гримм. Летающие волки и говорящие деревья, Красная Шапочка и Спящая Красавица — герои сказок братьев Гримм переплетаются с их вымышленной биографией. Ощущение такое, что мы попали в ночной кошмар заснувшего за сочинением очередной рукописи Якова или Вильгельма. И кошмар не кончится, пока добро не победит зло, а герой не женится на красавице. Все как и полагается для хорошей сказки, которой и являются «Братья Гримм» Терри Гиллиама.

Мэт Деймон и Хит Леджер. Их зажигательный тандем способен сломить любую стену под названием «неодобрение». Харизма этих актеров и неподдельный оптимизм их героев, Якоба и Вильгельма Гримм, не дают нам ни на минуту заскучать, их искрометный доброжелательный юмор здорово заряжает весь фильм положительной энергией.
Моника Беллуччи — просто воплощение красоты, чувственности, грации. Она настолько шикарна, волнующа, интригующа, что от неё просто невозможно отвести глаз весь фильм. Роковая соблазнительница, идеальная женщина в волшебном зеркале и полная развалина в реальном мире. Что остаётся для спасения собственного бессмертия? Очень яркий образ.
Питер Стормаре! Вот уж кто молодец так молодец! Актёр выложился по полной программе и выдал нам идеального шута, который всегда и вовремя разряжает атмосферу.

Фильм дополняют качественный визуальные эффекты. Хоть и видно, что волк компьютерный, а небо немного неправдоподобно, это нисколько не мешает наслаждаться обшей картинкой места действия. Серые, мутные мрачные краски пронизывают всю атмосферу фильма. Двигающиеся деревья, чёрные вороны, сухая листва по ногами, сказочность леса — всё это окутывает и погружает с головой в картину. И всё это очень красиво.

Интересные факты:

В фильме должны были появиться Николь Кидман и Энтони Хопкинс, однако обоим актерам пришлось покинуть проект в связи с накладками в графике съемок.

Режиссер Терри Гиллиам и актер Мэтт Дэймон очень хотели поработать с Самантой Мортон (она рассматривалась как основная кандидатура на главную женскую роль), но продюсеры проекта, братья Вайнштайны данное предложение отклонили.

Также в фильме могли засветиться Робин Уильямс и Джонни Депп (в роли Вильгельма Грима).

Мэтт Дэймон брал уроки танго в качестве подготовки к работе над проектом.

В июне 2004 года на съемочной площадке произошли серьезные проблемы, и Терри Гиллиам принял решение о задержке выхода фильма на 6 месяцев. Во время вынужденной паузы Терри завершил съемки картины «Страна приливов» и в январе 2005 года вернулся к «Братьям Гримм». В итоге, обе картины должны выйти в прокат примерно в одно и то же время.

Мэтт Дэймон и Хит Леджер должны были играть противоположные роли, но прочитав сценарий, они решили поменяться персонажами.

Персонаж принцессы, использующей кровь молодых девушек, чтобы поддерживать свою молодость, основан на реальной трансильванской графине Элизабет Батори, одной из первых серийных убийц, жившей в 17 веке.

Хит Леджер и Мэтт Деймон начали готовиться к фильму за два месяца до начала съемок. Они вели подготовительную работу: собирали информацию о периоде, проводили совместные репетиции.

Чтобы придать деревьям более устрашающий вид, декораторы использовали корни деревьев. А камни на съемочной площадке были сделаны из пластикового материала, но по прочности не уступали настоящим.

Съемки фильма прошли на знаменитой чешской киностудии «Баррандов». Съемки также велись в старинных чешских замках, например, в замке Кривоклат.

Братья Вайнштейны подхватили этот проект в 2004 в тот момент, когда компания MGM вдруг решила прекратить его финансирование.

Годы жизни братьев Гримм: Якоб Людвиг – 1785–1863, Вильгельм Карл – 1786–1859.

Первоначально Гиллиам выбрал композитора Горана Бреговича. Затем он решил, что в фильме должна звучать более традиционная музыка, и Бреговича сменил Дарио Марианелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента Фрэнсиса Форда Копполы — не просто очередная вариация одного из самых экранизируемых сюжетов о графе-вампире из Трансильвании. Имя английского писателя Брэма Стокера, который создал в 1897 году роман «Дракула» и прославился благодаря этому, вынесено в название картины для того, чтобы подчеркнуть следование почти столетней традиции трактовки образа Дракулы и подтвердить пристрастие постановщика к романтически-мистической трактовке событий, чаще всего становившихся лишь поводом для демонстрации внешних ужасов.

Можно вспомнить о том, что ещё в начале своей творческой карьеры всего лишь 24-летний Коппола отдал дань так называемому «готическому направлению» в фильме «Безумие 13», чьё действие происходило в ирландском замке, хоть и в наши времена. А в произведении Брэма Стокера, которое появилось на излёте викторианской эпохи, к тому же и на изломе веков, когда особенно обостряются таинственные, спиритические и потусторонние настроения, американского режиссёра, по всей видимости, прельстила идея проникновения загадочного, непостижимого, варварского и дьявольского в атмосферу чинного, респектабельного мира лондонских аристократов.

Румыния XV столетия времён правления Влада III, прозванного Сажающим на кол, вторгается вместе с неумирающим Дракулой в тихое и благопристойное существование юных британцев Мины и Джонатана, невесты и жениха, которые узнают о наличии запредельных явлений, перевоплощении душ и мучительном отчаянии того, кто бросил вызов Богу за смерть своей возлюбленной несколько веков назад. И с этой точки зрения, версия Копполы — типичная любовная история, ещё одна сказка о «красавице и чудовище» (Мина — как бы новая ипостась любимой девушки Дракулы), воссозданная с голливудским размахом, поистине «от всего сердца».

Но с восторгом восприняв предложение молодой актрисы Вайноны Райдер, как раз сыгравшей Мину и её предыдущее воплощение на свете, с которой он хотел поработать ещё в третьей серии «Крёстного отца», постановщик «Дракулы Брэма Стокера» всё же не ограничился привлекательной для зрителей готической мелодрамой. Он стремился создать Great Spectacle по канонам голливудского Большого стиля, не забыв и об интеллектуальной публике. Поскольку предложил ей своеобразную киноэнциклопедию «дракулизма», в основном ориентируясь на «Носферату, призрак ночи» Вернера Херцога (в свою очередь, это римейк знаменитой ленты «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, снятой ещё в 1922 году в манере немецкого экспрессионизма).

Фрэнсис Форд Коппола поставил истинно постмодернистское кино — не только смешав стили и жанры, наполнив повествование целым рядом литературных, живописных, кинематографических и прочих культурных цитат. Он набрал сознательно интернациональный состав съёмочной группы: оператор Михаэль Балльхаус — немец, снявший 15 картин Райнера Вернера Фассбиндера; композитор Войчех Киляр — поляк, работал с Анджеем Вайдой и Кшиштофом Занусси, был назван Джоном Кейджем «Папой современной музыки»; художник по костюмам Эйко Исиока — японка, которая неоднократно получала призы за свои необычные работы и на этот раз удостоена «Оскара» за костюмы к «Дракуле». Среди исполнителей много англичан — Гари Олдмен, Энтони Хопкинс, Сэди Фрост, Кэри Элвез, а трёх невест Дракулы сыграли итальянка Моника Беллуччи, Микаэла Берку из Израиля и румынка Флорина Кендрик.

Но гораздо важнее другое — после ряда провалов и полуудач, будучи вынужденным для улучшения финансового положения специально поставить «Крёстного отца, часть III», Коппола сумел в «Дракуле Брэма Стокера» найти баланс между высокохудожественным и коммерчески-зрелищным. Лента пользовалась неожиданно значительным успехом в прокате, широко обсуждалась в различных кинематографических изданиях, правда, скромнее была встречена на церемонии награждения «Оскарами». И во время её просмотра всё-таки не покидает ощущение, что вопреки немалым претензиям прославленного американского режиссёра на кинематографическое новаторство и философичность произведения, скромный немой шедевр Мурнау был неизмеримо умнее, прозорливее и запредельнее по своей сути.

Интересные факты:

Идея сделать очередную экранизацию «Дракулы» пришла в голову актрисе Вайноне Райдер, которая и предложила этот проект Френсису Форду Копполе.

Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер — включая Энтони Хопкинса, Гари Олдмана, и Ричарда Э. Гранта.

Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен.
Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер.

Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Киану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное — чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик.

Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, «последнего битника Америки» Тома Уэйтса.
Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался британский актер и рок-певец Иэн Дьюри.

Когда актеры, играющие главные роли, впервые встретились на репетиции, Коппола заставил их читать вслух роман Стокера целиком. Если верить Хопкинсу, это заняло два дня.

Первоначально предполагалось, что фильм поставит классик американского кино Дэвид Лин («Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго»). Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада «Ностромо», который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году.

Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины.

Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх.

Для съемок фильма линия волос Гари Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша — реального прототипа Дракулы.

Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор — лидер-вокалист панк-группы «Крэмпс». Именно его голос (а не Гари Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент.

Режиссер обратился к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки.

Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд — при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда.

Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании — и мы видим ее «отражение» на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Киану Ривза прямо во время съемок.
В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы — и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатаном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гари Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Киану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами.

В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гари Олдман) протягивает руку так, что она как будто удлиняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гари Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Киану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Киану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гари. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Киану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры.

Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней — возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне.

Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием «обратного реверса», то есть этот эпизод был снят «наоборот»: Киану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры «развернули».

В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы — и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины — это на самом деле не Киану Ривз, а дублер. А зеркало — на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет — просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полански в фильме «Бал вампиров» (1967).

Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Этот эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции — то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы — при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) — и досняли спускающегося по лестнице Киану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране.

Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы «Пате», что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы «Кодак», что придало им характерную зернистость.

Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гари Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера.

В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора — интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект «нервного» изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой — без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки.

У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой — «Д» с тем, чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа «Дракула».

Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа — в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии «Коламбия» из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе.

Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии «Коламбия» воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации.

В американской версии фильма отсутствует кадр, в котором одна из невест Дракулы облизывает, а затем кусает сосок Джонатана Харкера.

Всего до выхода фильма в прокат было сделано 38 различных сокращений.

Фрэнсис Форд Коппола и Гари Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944) и «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор» (1945, выпуск 1958).

Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы «Маска дьявола» (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя «Вий».

Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища.

Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замка, — не что иное, как известный «Автопортрет в меховом пальто» знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), снабженный лицом Гари Олдмана.

Когда Мина вспоминает свою прошлую жизнь, в которой она была Элизабетой, она говорит, что помнит «страну, лежащую за великими лесами». «Страна (или земля), лежащая за великими лесами» — точный перевод названия Трансильвании.

В сцене изнасилования в саду, во время того, как Мина уводит Люси, на её белой рубашке можно хорошо разглядеть тень от кинокамеры.

В сцене наказания мистера Ренфилда можно заметить, что он болтается на верёвках.

В постельной сцене Мины и Дракулы сквозь ночную рубашку Мины просвечивают современные трусики.

Сцену с обезглавливанием Дракулы Копполе предложил его друг Джордж Лукас.

Финальную песню фильма, «Love Song for a Vampire» написала и исполнила Анни Леннокс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название фильма «Shoot`Em Up» как нельзя лучше определяет суть: замочи всех «плохих» и не попади в хороших. В лучших традициях компьютерных стрелялок брутальный Клайв Оуэн (помним его по кровавому комиксу «Город грехов») разряжает обойму в плохих парней, а в промежутках… грызет морковку.

Морковка — овощ, полезный во всех отношениях: вкусно, витаминно и при отсутствии патронов выполняет роль лома, против которого «нет приема». Оценить боевые навыки героя успевает и его сообщница - проститутка (между прочим, Моника Беллуччи) - она помогает «мистеру Смиту» спасти грудного младенца, из-за которого и начался весь сыр-бор. Став случайным свидетелем расправы над девушкой, едва разродившейся на каменном полу, парень берет под свою опеку ревущего голодного малыша…

С первой сцены зритель сразу проникается абсурдом, происходящим на экране, понимает, что это комикс, это компьютерная игра, это рисунок, это что угодно, но не реальное видео. «Пристрели их» - пример отличного вкусного боевика с элементами черного юмора, совершенно хулиганскими экшен-сценами и хард-рок-саундтрэком. Это кино расслабляет и поднимает настроение просто влет. Да, это нелепо, да, это полнейший бред — но это чертовски весело и балдежно.

За один только фантастический монтаж фильма, съемки и спецэффекты хочется поставить высший балл. А сколько уместилось в стремительные 1 час 26 минут новаторских идей, оригинальных свежих сцен! Например: убийство морковкой, принятие родов одной рукой и отстрел «плохих» другой плюс перерезание пуповины выстрелом, перестрелка в воздухе, отстрел опять же «плохих» во время занятия
любовью и так далее.

Короче, режиссер Майкл Дэвис дал огромного пинка жанру-экшен и выпустил один из самых зубодробительных и угарных боевиков за 2007 год. Режиссер, похоже, частенько пересматривает фильмы Джона Ву, иначе как ещё объяснить тот же самый немного трешевый почерк, непременно включающий в себя пальбу с двух рук, прыжки в сторону с пистолетом в руке (да да, как в Крутосваренных) и вообще превращающий любую перестрелку в хорошо поставленный смертельный спектакль. Но здесь все это не выглядит, как плагиат. Скорее, как дань уважения китайскому мастеру. Я не удивился, когда заметил в фильмографии оператора Питера Пау «Наемного убийцу» ( Killer ) за авторством все того же Джона Ву. Идеальный выбор для данной картины.

Как и положено, в хорошем комиксе важны персонажи и получились они здесь очень колоритными. Клайв Оуэн играет настолько брутального хмурого и крутого мужика, что половина героев комиксов «Марвел» побоялись бы даже подойти к нему. Причем всё это становится понятно уже с первой сцены, когда герой сидит на скамейке, «точит» морковку и сурово смотрит в камеру (удержаться от смеха в этот момент невозможно). Сыграно на 5. Вообще, серьёзная игра Клайва в сочетании с абсурдностью ситуации смотрится на отлично и является несомненной находкой.

Не менее харизматичным получился и злодей в исполнении Пола Джаматти. Интеллектуальный драматический актёр Пол Джаматти, безобидный и тщедушного вида, по уши влюбленный в свою жену, в роли негодяя - гангстера! Вот это настоящий стёб над надоевшими голливудскими штампами! С одной стороны, Пол - типичный неудачник, которому не везёт ни в погоне за Клайвом, ни на любовном фронте. Но с другой стороны, бандит отчаянно стремится доказать всем вокруг, что он тоже крутой!

Пол храбро лезет под пули, всеми силами пытается наладить отношения с почти бросившей его женой (его нежные диалоги с ней — одни из лучших в фильме) и без устали гоняется за парнем, который легко может отправить его на тот свет одним метким выстрелом.

Ну и конечно, Моника Беллуччи. Тут просто слов нет до чего хороша!

Итак, смотреть всем у кого есть чувство юмора, кто готов смотреть кино ради экшена, забыв про сюжет. Смотреть кино ради актёров, забыв про смысл. Смотреть кино ради кино, забыв про то, что боевики когда-то были лучше. А ещё купите «Адреналин 1,2». Замечательное будет трио!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отношение к этому фильму Мела Гибсона, вызвавшему весьма разноречивые мнения ещё до своего появления на экранах, сводится, в основном, к двум противоположным позициям. Одни считают, что картина о двенадцати последних часах из жизни Иисуса Христа тенденциозна, отражая радикальные взгляды ультраконсервативного католика, который если и не винит исключительно всех иудеев и римлян в казни Сына Божьего, то склоняется к мысли об антагонизме первосвященников и того, кто дерзко объявил себя Мессией и таким образом покусился на церковную власть.

Другие же вообще не видят в данной ленте попытки интерпретации событий двухтысячелетней давности, которые якобы представлены чуть ли не в манере документального репортажа, жестокого и беспощадного, как будто бы речь идёт о каком-либо современном резком столкновении непримиримых противников, расходящихся в вопросах веры. И действительно — в некоторые моменты ловишь себя на парадоксальном ощущении, что всё это именно сейчас происходит на Ближнем Востоке. Представители иудейского духовенства и местной знати так же манипулируют толпой соплеменников, попутно шантажируя римского прокуратора Понтия Пилата угрозой бунта и обещанием донести о беспорядках самому Цезарю, словно это нынешние израильтяне с явной оглядкой на поддерживающих их американцев стараются изо всех сил установить своё полное господство на территории палестинской автономии.

Миром правит нетерпимость — так можно было бы на самом деле сформулировать главный смысл послания Мела Гибсона, которое заключено в его фильме «Страсть Христа». Ведь первоначально название ограничивалось словом «Страсть», что сильнее подчёркивало обобщённый характер страданий и испытаний, пусть и выпавших на долю конкретного человека. Иисус вовсе не случайно показан преимущественно во время непосильных мучений, бесконечных физических издевательств и умерщвления его плоти, когда кровь и раны делают человеческое тело похожим на кусок мяса, лишённого и жизни, и духа. Однако зрители, которые как бы переносятся в самое начало нашей эры, чтобы стать прямыми очевидцами истязания того, кто назвался Христом, должны причаститься этой плоти и крови, совершить вместе с ним тяжкий крестный путь, следуя в толпе по направлению к Голгофе или даже идентифицируя себя с Симоном, помогающим нести крест, а также сострадая горю Девы Марии и Марии Магдалины.

Кстати, благодаря точной и тонко исполненной монтажной перебивке в данных сценах, Гибсон развивает ранее заявленное противопоставление Мадонны и словно Антимадонны, в одежды которой кощунственно рядится Сатана, представляя собой зловещее андрогинное существо. Шествуя среди сочувствующих и простых зевак по другую сторону от Девы Марии, он в какой-то момент вдруг оказывается с ребёнком на руках, почти что в позе рафаэлевской Мадонны из Сикстинской капеллы. Но дитя поворачивается лицом — и обнаруживает свою дьявольскую сущность Антихриста. А в предшествующих эпизодах, когда ватага детей начинает преследовать Иуду Искариота, выдавшего Иисуса посланникам Каиафы, происходит, в принципе, схожая метаморфоза, которая превращает вроде бы невинных созданий в бесовское отродье, заставляя их поступать по наущению Сатаны.

Картина «Страсть Христа» вообще строится как «хроника объявленной смерти», перемежаясь короткими ретроспекциями, в которых лаконично и порой на редкость образно представлены моменты, проясняющие судьбу Иисуса Христа и отношения к нему со стороны приверженцев и противников. Но основной поединок ведётся на протяжении всего действия — от сцены в Гефсиманском саду до вознесения на небеса — между божественным предназначением и дьявольским искушением, между Добром и Злом как двумя составляющими мироздания: тем, что порождает свет и любовь, и тем, что несёт тьму и ненависть.

Вот и в сознании зрителей должно по-своему разрешиться это столкновение надмирных сил, которое приобретает в рамках эстетического конфликта напряжённый спор между мифом и реальностью, а в теологическом плане — дихотомическое соотношение религии и веры. Так ли было на самом деле, стoит ли в это верить и веровать?! Являлся ли Иисус обычным бунтарём-ниспровергателем или же Богочеловеком - Спасителем?! Произошло ли просто воплощение божества или же его очеловечивание?! Строго говоря, и христианство прошло несколько веков ожесточённого скрещения противоречивых трактовок, прежде чем оформилось в виде догматического учения, которое практически отвергает любые новые попытки своего переосмысления.

Что же касается сугубо религиозной составляющей, то фильм вполне отвечает букве католицизма, то есть в ленте присутствуют отдельные заблуждения католиков в их трактовке Евангелия. В частности, основное внимание сосредоточено на страданиях Христа как человека. Соответственно упор делается на человеческую природу Христа, на Божественную обращается мало внимания.

Мел Гибсон вторгается со «Страстью Христа» в самую сердцевину бесконечных рассуждений о природе божественного и человеческого, заставляя каждого сделать личный выбор. Собственно, все мы совершаем раз за разом (только не смеем в этом честно себе признаться!) своеобразный обряд судилища над Иисусом из Назарета, отправляя его на распятие или умывая руки, подобно Понтию Пилату, который уж точно ни в чём не был повинен, оказавшись между двух огней. Ответа на вопрос «Что есть истина?» по-прежнему не существует.

У Гибсона, Иисус — личность, которая точно знает, что он делает и зачем. И принимает последствия собственных действий на себя. До этого фильма Иисуса показывали как жертву обстоятельств, согласившуюся на абстрактные муки ради абстрактного человечества.

У Гибсона, Иисус — сам выбрал этот путь для достижения своей цели — помочь всем нам осознать, что любить друг друга необходимо, а не убивать. И если понимать Его учение буквально, то и иного пути у него, кроме как на Голгофу — просто не было. Только этот путь мог стать доказательством, подтверждением того, что любить можно, несмотря на ненависть и непонимание всех и вся вокруг. А иначе, всё его учение осталось бы лишь словами, не подтверждённые никаким реальным действием.

Только в этом случае любовь Христа становиться конкретной, воплощённой, а не пустым «философствованием о всеобщей любви». Он реально, на собственном примере подставил щёку. И в этом состоит его Духовный подвиг. Главное, что сделал Гибсон своим фильмом — он сделал страдания Иисуса в наших умах вполне конкретными, а не метафорическими. Он показывает, что Иисус их не терпел, как говориться в дурацкой народной поговорке, а он их реально принял — Гибсон показывает это в сцене с бичеванием. Потому, что вытерпеть такие муки — просто невозможно.

Смысл фильма не столько в том, что происходит на экране, сколько в том, что происходило «до» молитвы в Гефсиманском саду, то, что происходило за кадром. Поэтому для тех, кто не знает этой истории или не знаком со словом «любовь», фильм будет просто «инструкцией по пыткам». Гибсон не стал пересказывать историю в сотый раз, он лишь сделал наглядным результат. Показал её итог. И он об этом предупредил: здесь не будет описания жизни. Здесь будет её конец. Здесь будет её доказательство. И не понятна логика тех людей, которых об этом предупредили, а они сокрушаются от того, что не увидели ничего кроме наказания и казни.

Интересные факты:

Во время сцен истязаний актер Джеймс Кэвизел дважды познал, что такое удар хлыста по обнаженной плоти. Если в первый раз этот удар лишь свалил его с ног, то, получив удар во второй раз, Джеймс вывихнул кисть.

Однажды на съемках в беднягу Джеймса ударила молния, однако актер не получил абсолютно никаких увечий. Многие наблюдатели связали это событие с гневом Господа.

Когда стало известно, что фильм будет полностью на латинском и арамийском языках, Мел Гибсон заявил, что хочет убрать и субтитры. Однако позднее, по настоянию прокатчиков, субтитры все же появились. Вообще это был весьма рискованный шаг, ведь многие кинозрители США настолько избалованы, что не переваривают даже дубляж.

В сцене распятия зрители могут наблюдать настоящего Джеймса Кэвизела. Мел Гибсон решил обойтись без компьютерной анимации и воспользовался лишь помощью гримеров.

Кстати, когда Джеймс участвовал в кастинге, он был полностью уверен, что будет сниматься в фильме, посвященному виндсерфингу. Впрочем, узнав, что ему доверили роль Иисуса, не отказался.

Майя Моргенштерн, исполнившая роль матери Иисуса, во время съемок была беременна. Она тщательно скрывала эту новость от всей съемочной группы. В тот момент, когда все выяснилось, заменить актрису уже не представлялось возможным.

В первый же день показа картины во время сцены распятия потеряла сознание 56-летняя Пегги Скотт. Чуть позднее она скончалась в одной из больниц Канзаса.

Картина начинается без традиционных стартовых титров. Всю информацию о создателях можно почерпнуть лишь в финальных титрах.

Сценарий фильма был написан Мелом Гибсоном и Бенедиктом Фицджералдом на основе четырех канонических евангелий: от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна.

Все герои говорят на тех языках, на которых они говорили бы два тысячелетия назад. Иудеи, включая Христа и апостолов, говорят на арамийском, а римляне — на «вульгарной латыни».

Сцены распятия были сняты в городе Матера на юге Италии, недалеко от того места, где Пьер Паоло Пазолини снимал в 1965 году «Евангелие от Матфея».

Мел Гибсон — католик - традиционалист. Он не согласен с Ватиканом по вопросу языка, на котором должны проводиться богослужения. Гибсон считает, что только на латыни. Единственная дочь Мела Гибсона в 2002 году заявила, что желает стать монахиней.

Гибсон знал, что ему понадобятся лучшие в мире специалисты по гриму, чтобы сделать сцены бичевания и распятия как можно более реалистичными. Для съемок этих эпизодов фильма Джеймса Кэвизела ежедневно гримировали в течение семи часов.

Кэвизелу не пришлось придумывать, как изображать физические мучения — он их действительно испытывал. От многослойного грима его тело покрылось волдырями, и он не мог засыпать. Крест, который Кэвизел нес на Голгофу, не был бутафорским — он весил около 70 килограммов. Хотя съемки проходили зимой, актер был одет только в львиную шкуру. Часто ему становилось так холодно, что он не мог говорить — его замерзшее лицо приходилось отогревать, чтобы он хоть немного мог шевелить губами.

В фильме гвозди проходят сквозь ладони, на Туринской плащанице же - сквозь запястья. Гвозди сквозь ладони не держат вес тела распятого.

100 миллионов долларов из кассы фильма Гибсон пожертвовал католической церкви.

В фильме сотник Аденабер использует стремена (особенно это видно, когда лошадь поднимается на дыбы), чем нарушается исторический реализм. На самом деле римляне в первой половине I века н.э. стремян не знали.

Чтобы не показывать иудеев виновниками смерти Иисуса, в фильме опущены возгласы евреев «Кровь его на нас и на потомках наших!», которые есть в Евангелии.

Пётр, отрекаясь от Христа трижды, должен услышать пения петухов, которого в фильме нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.

Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.

Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.

В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?

«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…

Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.

Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.

Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.

Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.

Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.

Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.

«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.

Интересные факты:

Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.

Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.

Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.

Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.

Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.

Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.

Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.

Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом.