Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.

Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.

Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?

Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.

Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».

В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.

Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».

В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.

В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.

Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.

Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.

«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.

Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.

Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».

Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.

Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.

Эпилог.

Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»

И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.

Интересные факты:

«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.

Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…

Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.

Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".

На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.

В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.

«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.

Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».

Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).

В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.

«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).

Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.

«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.

Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.

На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.

Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.

Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.

Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.

Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«О человеке судят по величию его врагов»… Джеймс Бонд.

Действие «Кванта милосердия» начинается буквально час спустя после финала «Казино Рояль». Британский госслужащий Бонд (Дэниел Крейг), человек с пистолетом и проблемной психикой, к тому же сильно озверевший после гибели возлюбленной (смотрите «Казино Рояль»), шальной пулей рикошетит между Европой и Латинской Америкой, всюду оставляя мертвецов. 007 жаждет мести и не останавливается ни перед чем, чтобы узнать правду. Задание становится вендеттой. Начальница М (Джуди Денч) еще в прошлом фильме взявшая привычку возмущенно вскрикивать: «Джеймс, вы убили его!», от восклицаний переходит сперва к усталой констатации факта («Так вы и его убили»), потом к уговорам («Не убивайте хоть этого»). Ее «не убивайте», впрочем, доходят до адресата, когда тот уже сломал собеседнику обе руки, ногу и шею. Цель Бонда — тайная организация «Квант», пустившая корни всюду, включая британское правительство, и представленная похожим на Романа Поланского промышленником Грином (Мэтью Амальрик), который ратует за экологию и имеет пакт о ненападении с ЦРУ.

В какой-то момент траектория 007 пересекается с траекторией второй, не менее шальной, чем он, мыслящей пули — его подвозит на маленькой машинке боливийка Камилла (Ольга Куриленко), девушка с обожженной спинкой, которая по ряду причин тоже ненавидит весь мир.

Последовательность продюсеров бондианы заслуживает того, чтоб похлопать им стоя: перекроив бондовский миф до неузнаваемости в «Казино Рояль», со cледующим фильмом они поступили еще радикальней — отдали его арт­режиссеру, чья специальность — истории об очень неприятных людях. Немец Марк Форстер, в лучших своих работах («Все вместе», «Бал монстров») исследовавший спорную человеческую привычку жить дальше даже тогда, когда по всем статьям надо пойти и сдохнуть, доводит Бонда до точки кипения и идет дальше, почти два часа показывая человека без принципов, идеалов и сдерживающих центров, корабельную пушку, сорвавшуюся с привязи в сильный шторм.

В «Кванте милосердия» Бонд очень сердит и норовит замочить первого, кто подвернется под руку. Его не занимает поиск и допрос ценных свидетелей, он просто работает смерть-машиной — убивает все, что движется. Инъекция сырого реализма, сделанная Мартином Кэмпбеллом в "Казино Рояль", заметно взбодрила дряхлую кинофраншизу и продолжает действовать до сих пор. У Марка Форстера Бонд по-прежнему делает ошибки, убивает не тех людей, знакомится не с теми женщинами, пропускает удары в челюсть, натуралистично потеет и тяжело пыхтит, преследуя врагов по крышам. Из-за его проколов начальницу Бонда даже вызывает на ковер министр иностранных дел: «У вас опять два трупа. Ваш агент что, близорукостью страдает?»

С прошлого фильма Дэниел Крейг очень вырос в техническом плане — все сцены драк и погонь сделаны настолько красиво, что нет слов. Все что он делает, как он двигается — настолько элегантно, настолько естественно-небрежно выглядит… Даже то, как он убивает — это просто танец какой-то, балет, хореография. Такая великолепная отточенность движений, помноженная на невероятную уверенность в себе, что ах…

Да, в этой серии Бонд убивает — много, красиво, и абсолютно хладнокровно. Никакой рефлексии — ледяной колючий взгляд, крепко сжатые губы, и ловкие телодвижения. Еще чуть-чуть, и его можно было бы принять за Т-1000. Но эту грань он конечно же не переходит, и от этого все действо смотрится еще внушительней, оттого, что творит его человек. Главный герой здесь превращается из некого сказочного неуязвимого, неотразимого суперагента — в довольно таки несчастного, замороченного, уставшего, но от этого не менее проницательного, сильного и «зубастого» типа. И этим берет за душу. Бонд стал, наконец, походить на человека. Хотя, человека совсем другой породы, если судить по предыдущим фильмам. Джеймс больше не держит в неколебимой руке бокал с мартини и водкой, нет, он стал более агрессивным, безрассудным и жёстким. Что не мешает ему испытывать такое чувство, как любовь, и мстить за её утрату.

И еще — он, конечно же, безмерно крут. Он может все — водить авто как сам Перевозчик, скакать по крышам лучше мастеров паркура, управлять самолетом и прыгать оттуда без парашюта… Вообще уже к середине фильма начинает вести себя как конченный отморозок, но не в плане поведения, а в плане отношения к собственной жизни. Вся его чувственность, вся его рефлексия безвозвратно остались в прошлом фильме, теперь это циничный агент спецслужбы, для которого не осталось ничего святого, а если и осталось, то он надежно спрятал это в самом дальнем уголке своего сердца. Спрятал и от других, и от самого себя. Сцена с умирающим на его руках другом очень показательна в этом плане. Что ж, жизнь Бонда поломала изрядно, и такое перевоплощение выглядит вполне естественным.

Другое дело, что заняться Бонду в новом фильме особенно нечем. Так и не оправившись от романа с Веспер, герой всячески избегает опасных связей. В «Кванте милосердия» у него всего одна интрижка, предельно скоротечная и предельно печальная: враги изощренно убивают его случайную подружку, утопив ее в нефти. С Ольгой Куриленко — девушкой Бонда на полную ставку — у агента 007 ничего нет. Поцелуй Камиллы и Джеймса, первый и последний поцелуй: порывистый, без страсти и без будущего был благодарным и прощальным. И они оба это знали, они знали, что им не суждено быть вместе, и оба хотели этого поцелуя, хотя бы на мгновение. Одержимые идеей мести, оба героя ломают себя: Камилла впервые убивает врага, Бонд — впервые щадит. И показать эту эволюцию характеров было ключевой задачей режиссёра и важнее очередной постельной сцены.

Тренд целомудрия, конечно, очень актуален в современном кино — возьмите хоть «Любовное настроение», хоть «40-летнего девственника». Но в отсутствие внятной любовной линии, приключениям агента 007 явно чего-то не хватает. Бонду некого спасать, а зрителю не о ком волноваться. Ну не следить же всерьез за интригами его контрагента Доминика Грина, тем более что в полном соответствии с требованиями нового реализма он не пытается укокошить все человечество разом, а тихо-мирно обделывает свои небольшие делишки в одной отдельно взятой стране третьего мира. В отсутствие масштабного врага и страстной подружки Бонд вынужден скучливо играть желваками а-ля печальный демон, дух изгнанья, а зрители — довольствоваться качественными шутками. Что вы хотите, реализм заклятый враг саспенса.

«Квант милосердия» порадовал замечательным злодеем. Он не воплощает ни китайскую, ни красную, ни ближневосточную угрозу. Он не похож ни на Путина, ни на Ким Чен Ира, ни на Усаму бен Ладена. С другой стороны, этот «зеленый» эколог-политтехнолог в исполнении Мэтью Амальрика совершенно живой человек — не больно-то умный, отчаянно тщеславный, заметно закомплексованный, болтливый, дерганый, смешной. Он не вынашивает наполеоновских планов, а планомерно, потихоньку срубает бабло, организуя революции в недоразвитых странах и монополизируя тамошние запасы воды, — тихий серенький недомерок с глазками, блестящими, как у мыши, подсевшей на кокаин. За этот характер отдельное спасибо реализму.

Америка, в бондиане традиционно выступавшая союзником (в фильмах с Броснаном — скорее комическим, но тем не менее), тут в сговоре со злом: единственный на все ЦРУ приличный человек — ссудивший Бонда деньгами в прошлой серии агент Феликс Лайтер (Джеффри Райт), весь фильм скрипит зубами и саботирует сволочные приказы начальства. Все это в высшей степени занятно.

Надо сказать, что фильм получил и весьма солидную политическую окраску. В хвост и в гриву поливается грязью ЦРУ, МИ-6, английское правительство, и все, приближенные к власти структуры, готовые ради достижения своих целей на любые преступления и грязные сделки с кем угодно. Хорошо показано, что власть некоторым правителям достается лишь ценой предательства собственного народа и продажей души государству более сильному и опасному… Это приятно удивило, как и намек на то, что планетой в целом управляют вовсе не президенты и короли, а мощные финансовые структуры, могущие почти все, и о которых почти никто ничего не знает.

Фильм понравился. Очень зрелищная часть. Действия столько, что не успеваешь даже вздохнуть и с ужасом понимаешь, что все вот-вот закончится, а ты только привык к этому бешеному ритму! А хочется еще! Весь фильм — это одна большая погоня. Поочередно, то за Бондом, то от него. Причем погоня почти на всем: роскошные авто, самолеты, моторные лодки — все идет в дело. И все это разрушение чужой собственности происходит на фоне природы разных стран мира, культурных памятников итальянского возрождения, строительных площадок и прочих подходящих и неподходящих местах. Чего только стоит невероятная сцена погони по крышам Италии с последующей дракой с использованием стремянок и канатов. Смотрится очень эффектно и правдоподобно.

«Квант милосердия» — фильм, который поддержал традиции «Казино рояль», но отказался от традиций 40-летней давности, и это достойно похвалы и является единственным возможным вариантом для возрождения киносаги о самом известном шпионе. То что прямо сейчас происходит на наших глазах — обещанный ребрендинг (перезапуск) — об этом, в сущности, мы и мечтать не могли. История агента 007 открывается заново! Создатели позволили себе до такой степени пренебрегать традициями, что воскресили дух сериала. Да, возможно все внешние признаки полетели к чертям: агент 007 теперь блондин и далеко наверное не красавец, игнорирует топ-моделей и на вопрос официанта «смешать или взболтать?» беспристрастно отвечает «да по хрену». 22-й Бонд, не оставил от бондовских канонов ни стекляшки, ни крошки. Он лишен практически всех традиционных радостей: постельной сцены, дорогих игрушек, привычного лоска и глянцевой красоты — тех вещей, которые раньше отделяли бондиану от любого другого пышущего гигантскими бюджетами боевика. Даже знаменитый выстрел с разворота был поставлен в самом финале, а не в начале, как обычно. Но по своей сути, мироощущению Казино и Квант — это истинная бондиана, а Крейг такой же революционер и лицо своего поколения, каким в свое время был Шон Коннери. При таком современном подходе Новый Бонд представляет собой вид почти идеального приключенческо-детективного фильма, где экшен часть даст фору многим боевикам. Это бесконечный драйв, яркий герой и куча свежих идей.

Интересные факты:

Съемки фильма стартовали 7 января 2008 года. Картину снимали в рекордном для бондианы числе мест — на территории 6 стран: Панамы, Италии, Англии, Австрии, Чили и Мексики.

Вечером 24 апреля каскадер Арис Комнинос вел Aston Martin по узкой извилистой дороге вокруг озера Гарда и столкнулся с другим автомобилем. Пострадал и его пассажир, но не так серьезно. Каскадера отправили в больницу на том же вертолете, с которого работал оператор. Ни режиссера Марка Форстера ни исполнителя главной роли Дэниела Крейга в тот вечер на съемках не было.

Чтобы снять погоню по крышам Сиены (Италия), пришлось убирать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актерами во время съемок.

Для проб, тренировок и съемок фильма закупили 200 тыс. зарядов холостых боеприпасов.

Бодифлайт, первая в Великобритании аэродинамическая труба, пригодилась отделу спецэффектов для съемки выпадения Бонда и Камиллы из «Дугласа» в Боливии. Труба, построенная министерством обороны для авиационных исследований, была закрыта в 1997 году, и вновь открыта в 2005 в качестве центра парашютного спорта. Диаметр трубы 4,95м, длина почти 8 м, и в ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется прыгать из самолета. Дэниел Крейг и Ольга Куриленко несколько недель тренировались под руководством постановщика трюков Гэри Пауэлла ради всего одного дня съемок в аэродинамической трубе.

Воздушные съемки проходили в Мексике в засушливых горах штата Нижняя Калифорния, в маленьком аэропорту недалеко от города Сан-Фелипе. В этой сцене Бонд летит на довоенном самолете «Дуглас» (модель 1939г.), который атакуют спортивный самолет «Маркетти», оснащенный пулеметами, и ударный вертолет. В целях безопасности и сохранения окружающей среды перестрелку и дым добавили к съемке позже с помощью спецэффектов.

Начальная сцена фильма снималась восемь недель в трех разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио.

Джемма Артертон, играющая Стравберри Филдс, пробовалась на главную женскую роль (Камилла).

Сцена, где М показывает Бонду тело мертвой девушки лежащей на кровати, это явная отсылка на сцену из фильма о агенте 007 «Голдфингер»(1964), только там девушка была покрыта золотом, а здесь — нефтью.

Героиня Ольги Куриленко — первая девушка Бонда в истории франшизы, которой не удалось переспать с суперагентом.

Это первый фильм франшизы в котором ни разу не произносится знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд».

Кульминационные сцены фильма снимались на Серро Параналь, на высоте 2635 м в Чили в отеле при обсерватории «Very Large Telescope».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Скайфолл» представляют умную, осмысленную и оправдывающую все ожидания новую часть приключений об агенте 007, с той лишь разницей, что в центре истории – М, персонаж Джуди Денч. Непосредственно у М появился враг, о котором в МИ-6 совершенно ничего не знают, а он в свою очередь может играть ими, как хочет. Джеймс Бонд должен найти врага, хотя его собственная физическая и психологическая форма далека от идеала.

Впервые картину об агенте 007 снимает режиссер из большого авторского кино, к тому же лауреат «Оскара». Странно было бы ждать от Сэма Мендеса набора стандартных экшен-аттракционов. Его «Скайфолл» — это замаскированная под приключенческий жанр экзистенциальная драма — про кризис середины жизни, кризис доверия, наконец, вообще про кризис самоидентификации.

Но не сомневайтесь: с погонями-драками-перестрелками и на этот раз все будет в порядке. В самом начале фильма идет череда мощнейших экшен-сцен: гонки на авто, мотоциклах, поездах, плюс рукопашная на крыше вагона, то и дело ныряющего в туннель. Кончается эта драка самым непредвиденным образом.

Впрочем, в фильме много непредвиденных обстоятельств. Например, в нем фактически отсутствует такой обязательный «элемент программы», как девушка Бонда. То есть девицы, к которым 007 испытывает чисто мужской интерес, конечно же есть: одна — соратница, другая — враг, превратившийся в союзника, но они проходят по периферии сюжета и нужны скорее для традиции.

Истинные же, наполненные глубокого драматизма отношения связывают героя не с «девушкой», а с дамой, которую, происходи дело в российском фильме, наверняка окрестили бы Родиной-матерью. Для Бонда, как, кстати, и для его противника Сильвы (Хавьер Бардем), олицетворением Родины становится глава МИ-6, М — в этой роли, судя по всему, в последний раз выступила Джуди Денч.

Оказывается, Родина, если ею руководят соображения политической целесообразности, способна, как иная женщина, стать предательницей и дрянью. А вот вопрос: можно ли ее за это простить и такой принять, Бонд и его противник решают по-разному.

Понадобилось 23 фильма и 50 лет, чтобы осветить подводную часть айсберга, но ожидание стоило того. В руках Сэма Мендеса франшиза завершила полный цикл, представ в третьем фильме с Дэниэлом Крейгом одновременно прелюдией и кодом ко всей истории. Хитрый шахматный ход, на который пошли создатели, ставит эти картины на один уровень с трилогией Кристофера Нолана «Темный рыцарь». И то, и другое является высочайшим примером того, чего могут добиться кинематографические бренды – мирового доминирования, не меньше.

Какие бы параллели не связывали эту историю с фильмами про Борна или Нолановской сагой о Бэтмане, «Скайфолл» радикально ломает формулу Бонда, но при этом остается верным своей сути. Редкий случай, когда аудитория не может предсказать заранее каждый сюжетный поворот. Вовсе не отказываясь от экшена, Мендес выводит на первый план актеров и начинает исследовать их чрезвычайно сложные эмоциональные состояния – причем так, как не решалась еще ни одна часть бондианы.

В этот раз история имеет личную подоплеку. Правда, герой, жаждущий мести, - это не наш секретный агент, хотя у него и есть все причины для этого. Раненый выстрелом в грудь, он оставлен умирать в Стамбуле; и за дело принимается злодей Сильва, персонаж из прошлого М, который прибегает к кибертерроризму, чтобы заставить кое-кого расплатиться со старыми долгами. «Скайфолл» пускает в ход, использованный в «Казино Рояль» прием, когда главный герой из образа картонного героя-любовника с пистолетом все явственнее превращается в глубокого, полноценного персонажа.

Этому Бонду больно, он истекает кровью и даже, возможно, испытывает неразрешимое чувство сыновнего долга, когда видит, что М подвергается исключительной опасности. Но под ударом оказывается далеко не только ее жизнь. Во время страшной погони с участием поездов, мотоциклов, ненавязчиво мелькающих «Рэндж Роверов» и по меньшей мере одной телеги с продуктами, Бонд отважно пытается вернуть жесткий диск, пропавший по вине М, на котором содержатся данные о почти всех агентах МИ-6, успешно внедренных в глобальные террористические организации. В процессе, выполняя указания М, в него выстреливает другой агент (Наоми Харрис).

То, что триумфальное возвращение состоялось, понимаешь сразу, как только начинаются лучшие в мире титры. Монтаж начальных титров, впечатляющий и совершенно непривычный, сопровождается картинками надгробий, черепов и других относящихся к смерти предметов, соседствующих с привычно вращающимися полураздетыми девушками. В качестве музыкального сопровождения – страстная песня Адель в кабаре-стиле, напоминающая старые мелодии Ширли Бейси. Несмотря на то, что М получает право написать некролог на Бонда, фильм не позволяет аудитории слишком долго думать, что агент мертв. Скоро он получает телесообщение о взрыве бомбы в штаб-квартире МИ-6 и возвращается в Лондон.

Вернувшись в Британию, Бонд проходит серию тестов, которые выявляют его психологическую и физическую непригодность для выполнения нового задания. И это делает последующую миссию еще более захватывающей, указывая на высокий риск неудачи там, где Бонд обычно непобедим (только в книгах он часто страдает от повреждений во время погонь, но не в фильмах). Кроме того, эта слабость дает возможность Сильве проникнуть в его голову (примерно как в попытках Шона Коннери и 006 в «Золотом глазе») и попытаться обратить Бонда против своей страны. Используя максимум Бардемовского таланта играть хладнокровных психов, Сильва строит на Бонда далеко идущие планы – впрочем, о них узнавать лучше по ходу действия фильма.

Ральф Файнс появляется в роли Гарета Мэллори, соперника М в агентстве национальной безопасности, который рыдает в момент ее отставки, внося в фильм дополнительное ощущение того, что никому нельзя верить. Только агент Кью (представитель молодого поколения, которого играет щеголеватый Бен Уишоу «Парфюмер») кажется полностью надежным, но даже его впечатляющие компьютерные навыки приводят к непредсказуемым результатам, повлекшим за собой в середине фильма напряженные события на улицах Лондона.

Ральф Файнс (играющий персонажа, которого поначалу тоже с легкостью можно принять за злодея), как и другой большой актер Хавьер Бардем явно нужен Сэму Мендесу, чтобы выстроить картину мира, где не бывает однозначных оценок, безусловного добра или всепоглощающего зла. То, что антагонист всегда в белом и даже перекрашен в блондина, а протагонист — в темном, видимо, не что иное, как ирония автора по отношению к бескомпромиссному делению мира на свет и тьму.

Для Бонда «Скайфолл» — это еще и испытание возрастом. Нет в фильме человека, который не намекнул бы ему, что он с его старой школой — уже отработанный материал. «Пришли иные времена, взошли иные племена», и человек, способный влезть в мозги чужого компьютера, сейчас куда важнее, чем тот, кто умеет бегать, прыгать, стрелять с двух рук, безупречно носить смокинг и заставлять всех представительниц слабого пола переходить на свою сторону. Впервые в бондиане Q младше, чем 007, и их психологический поединок ничуть не менее напряжен, чем схватка Бонда-Крейга со Злодеем-Бардемом.

Пока М отчитывается на дисциплинарном комитете, Бонд занимается привычными делами: пьет, рискует, стреляет и соблазняет. Эту последовательность Мендес, а также редактор Стюарт Бэрд и художник-постановщик Роджер Дикинс обыгрывают так свежо, что кажется, будто мы все это видим впервые. Северин (Беренис Марло), запуганная любовница Сильвы, недолго сопротивляется очарованию Бонда. Хотя ее судьба может показаться знакомой, фильм показывает Сильву в настолько жестоком ключе, что результат больше похож на «Молчание ягнят» и другие триллеры «18+», нежели чем на легковесный боевик о 007.

Сильно отклоняясь от бондовских традиций, «Скайфолл» наведывается к злодею гораздо раньше обычного. Финал разыгрывается в совершенно непредсказуемом месте – там, где через личную историю жизни еще сильнее раскрывается глубина Бонда. В небольшой трогательной роли появляется Альберт Финни – явно написанный с мыслям о Шоне Коннери. Когда М спрашивают о ее устаревших методах, она спорит, что ее система работает, так как мировые злодеи сместились в тень. То же самое можно сказать о бондиане со времен «Казино Рояль» - с ее новым устремлением выяснить, что же осталось в тени непроглядного прошлого Джеймса Бонда.

Сэм Мендес, как хотел он сам и вся команда во главе с наследницей дома Брокколи продюсером Барбарой Брокколи, со сценаристами Нилом Первисом, Робертом Уэйдом и Джоном Логаном, поставил лучший фильм бондианы – самый стильный и самый многозначный, а еще можно сказать – самый английский, сделанный почти по заветам мэтра Хичкока: если Стамбул, то погоня ведется на Гранд-Базаре, если Шанхай – схватка снимается как китайский театр теней, если Макао – герои встречаются в казино, а в Лондоне все время идет дождь. Как если бы репортаж оттуда вел советский корреспондент времен холодной войны.

Для Сэма Мендеса спор old school и нового явно имеет еще и личный окрас. Это состязание «рукотворного» кино и компьютерных эффектов, психологизма и схематичности, человека и машины, воображения и расчета. Мендес умудряется избежать компьютерной графики даже там, где другой, среднестатистический бондовский режиссер без нее бы не обошелся. А значит, рукотворность на этот раз все-таки победила.

Интересные факты:

23-й фильм о Джеймсе Бонде в официальной серии кинокомпании EON Productions. 25-й фильм, вышедший на экраны кинотеатров, если считать комедию «Казино Рояль» (1967) и неофициально выпущенный «Никогда не зарекайся» (1983). 26-й фильм бондианы, если считать эпизод Casino Royale из телесериала «Кульминация» (1954-1958).

После использования оригинального названия книги Яна Флеминга «Квант милосердия» осталось всего четыре неиспользованных названия, которые можно было задействовать для этого фильма, поскольку все предыдущие картины также именовались аналогично романам писателя. Это «Собственность леди», «Раритет Хильдебранда», «Ризико» и «Агент 007 в Нью-Йорке». Однако ни одно из них не было использовано, а вместо этого было взято не связанное с работами Флеминга название Skyfall.

Этот фильм выходит спустя четыре года с момента выпуска «Кванта милосердия» (2008). Это самый длинный перерыв между фильмами серии, в течение которого не произошла смена актера, исполняющего роль Джеймса Бонда. Предыдущие длительные перерывы между фильмами «Лицензия на убийство» (1989) и «Золотой глаз» (1995), а затем между «Умри, но не сейчас» (2002) и «Казино Рояль» (2006) сопровождались сменой актера, исполняющего роль Бонда.

Впервые режиссер, получивший премию «Оскар» (Сэм Мендес был премирован за фильм «Красота по-американски», 1999), стал режиссером картины о Джеймсе Бонде.

Работа над фильмом была отложена на срок около восьми-девяти месяцев в течение 2010-2011 годов из-за банкротства студии MGM. Официально все работы были приостановлены 19 апреля 2010 года. В своем пресс-релизе продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Дж. Уилсон заявили: «В связи с продолжающейся неопределенностью в отношении будущего MGM и неудачей в продаже студии, мы приостановили работу над 23-м фильмом о Бонде на неопределенный срок. Мы не знаем, когда работа возобновится, и не предполагаем, когда этот фильм выйдет на экраны». Однако производство фильма возобновилось в январе 2011 года.

Кевин Спейси рассматривался на роль в фильме, но отказался от участия из-за несогласованности расписаний. Спейси работал с режиссером Сэмом Мендесом в фильме «Красота по-американски» (1999).

Это первый фильм бондианы, снятый в Китае (работа проходила в Шанхае). «Лицензия на убийство» (1989) первоначально должна была сниматься в Китае, но трудности, с которыми команда столкнулась в процессе работы, в один момент стали просто непреодолимыми. Когда китайское правительство выдвинуло ряд ограничительных требований, таких как право вето на сценарий, продолжение съемок стало нецелесообразным.

Джуди Денч в седьмой раз играет роль М. С выходом этого фильма в 2012 году исполнится уже 17 лет, как Денч воплощает этот образ. Этот рекорд можно сравнить с продолжительностью исполнения роли М актером Бернардом Ли, хотя за тот же период времени Ли снялся в 11 фильмах о Бонде, в то время как Денч только в семи.

Первая англоязычная роль французской актрисы Беренис Марло, которая играет одну из подруг Бонда. Марло — первая после Евы Грин в «Казино Рояль» (2006) французская актриса, сыгравшая девушку Бонда в официальной серии фильмов об агенте 007. На момент отбора претенденток на эту роль и официального запуска информации о фильме в СМИ Марло была самой популярной, но при этом еще и печально известной кандидаткой, поскольку однажды она снялась в секс-сцене в малобюджетном телешоу, где была одета только в рыжий парик. Играя девушку Бонда, актриса Беренис Марло сказала, что ее вдохновляла роль, исполненная актрисой Фамке Янссен в фильме «Золотой глаз» (1995).

Третий фильм о Джеймсе Бонде, который снимался в Стамбуле и Турции. Первым был «Из России с любовью» (1963), вторым — «И целого мира мало» (1999). В Турции картина снималась в тех же местах, что и «Из России с любовью» (1963), включая площадь Султанахмет в Стамбуле и мечеть святой Софии, а ныне музей Айя-София.

Присутствие в фильме Хавьера Бардема знаменует собой первый случай, когда испанский актер исполнил роль главного злодея в ленте о Джеймсе Бонде. У Бардема был переведенный на его родной испанский язык сценарий, чтобы актер мог достичь лучшего понимания сюжета и его персонажа. Бардем стал вторым обладателем премии «Оскар», исполнившим роль главного злодея в фильме о Бонде. Первым был Кристофер Уокен в «Виде на убийство» (1985). Кстати, обе эти награды были за лучшую мужскую роль второго плана.

В фильме были засняты такие машины, как Aston Martin DB5, Jaguar XJL и Range Rover Vogue SE.

Часы Джеймса Бонда — Omega Seamaster Planet Ocean 600m Co-Axial Chronometer. Часы всех остальных героев фильма — это различные часовые бренды, также принадлежащие Swatch Group.

Во время подготовки к съемкам Сэм Мендес первоначально был нанят как консультант в период банкротства MGM, чтобы избежать прямой оплаты работы Мендеса как режиссера, а по большому счету оплаты официального постановщика проекта.

Первоначально кульминацию фильма планировали снимать в замке Дантрун в Шотландии в начале 2012 года. Расположенный рядом местный паб в отеле Argyll Arms рядом с городом Ардришейг запланировал внесение в меню шотландских тематических блюд, приуроченных к этому событию. Среди них были «От российской запеканки с любовью», «Человек с золотой пикшей», «Только для твоих пирогов», «Секретные бутерброды Ее Величества» и «Креветки Скараманги с чесночным соусом».

Это первый за последние 17 лет фильм о Бонде с названием в одно слово (в оригинале — Skyfall). Последним был «Золотой глаз» 1995 года (в оригинале — GoldenEye). Также Skyfall — самое короткое название из всех названий лент бондианы, состоящих из одного слова. Это название состоит из двух слогов, когда остальные подобные названия имели по три (в оригинале это Goldfinger, Thunderball, Moonraker, GoldenEye, а у Octopussy их вообще четыре). «Доктор Ноу» (1962) (в оригинале — Dr. No) по-прежнему остается самым коротким названием, состоящим всего из пяти символов, тогда как Skyfall состоит из семи.

Первый фильм бондианы с названием не по роману Флеминга, но при этом это название уже существовало у художественных произведений. Skyfall — это не только роман Гарри Гаррисона 1966 года, но и роман Томаса Блока 1987 года. «Завтра не умрет никогда» (1997) и «Умри, но не сейчас» (2002) были оригинальными названиями, но тоже не по Флемингу, хотя последнее было взято из фразы произведения «Шропшир Лэд» автора А. Э. Хаусмана.

Газета The London Mirror сообщила, что около 29 млн (или примерно треть бюджета фильма) было получено за счет размещения в картине различных рекламных продуктов. Среди них в ленте можно видеть британскую авиакомпанию Virgin Atlantic. Генеральный директор этой компании Ричард Брэнсон исполнял эпизодическую роль воздушного путешественника в «Казино Рояль» (2006).

Бен Уишоу стал четвертым актером, исполнившим роль Кью в официальной серии фильмов о Бонде. Это первый раз, когда Кью будет моложе Бонда, и первое появление этого персонажа после фильма «Умри, но не сейчас» (2002).

В соответствии с официальной пресс-конференцией от 3 ноября 2011 года, этот фильм о Бонде никак не связан ни с одним из ранее опубликованных рассказов или романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде.

По словам продюсера Майкла Дж. Уилсона, официальный паспорт Бонда, используемый Дэниэлом Крейгом, — это не просто бутафория, а подлинный документ, выданный Министерством внутренних дел Великобритании. Все, начиная с бумаги, печати, фотографии и пиджака, является подлинным. Однако для безопасности паспорт закодирован информацией, которая мгновенно разоблачит его при неправильном использовании в любой официальной сделке.

На церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году актер Дэниэл Крейг и королева Елизавета II были сняты в развлекательном ролике, где Крейг в роли Бонда встречается с королевой, чтобы сопровождать ее на пути к стадиону. Их показывают идущими к вертолету, который затем летит вдоль реки Темзы к стадиону, где каскадеры и Бонд прыгают из вертолета вниз к ожидающей открытия церемонии под всем известную музыку фильмов о Бонде. Этот ролик стал первым актерским опытом для королевы.

В трейлере агент Q дает Бонду Walther PPK. Это оружие считается самым популярным оружием Бонда, так как он чаще всего его использовал. Первоначально он использовал Beretta, но позже оно было заменено на PPK.

Сцена с крушением поезда была снята без использования компьютерной графики.

С момента своей первой роли Бонда Дэниэла Крейга часто называли James Blond (блондин Джеймс) из-за его цвета волос, который заметно отличался от цвета волос актеров, ранее исполнявших эту роль. У них были темно-коричневые или черные волосы.

В первый же день релиза заглавная песня «Skyfall», спетая певицей Адель, попала в топ-10 на iTunes Charts в 21 стране мира. Номером один она стала в Бельгии, Финляндии, Германии, Греции, Ирландии, Нидерландах, Португалии, Испании, Швеции и Великобритании.

Фильм снимался в пяти странах: Англии, Шотландии, Китае, Японии и Турции.

Для съемок этого фильма деловой район Стамбула Eminonu пришлось закрыть на три недели. При этом магазины можно было открыть, но они все равно не могли торговать, поскольку зона была закрыта для общественности, движения транспорта и пешеходов. Владельцам магазинов платили по 750 турецких лир в день, чтобы покрыть их убытки.

Во время съемок в Турции производство было подвергнуто критике из-за повреждения крыш зданий в Стамбуле, где снимали сцены погони на мотоциклах. Продюсер Майкл Дж. Уилсон провел пресс-конференцию, и обвинения были сняты, поскольку покрытие крыши было удалено для трюковой езды и заменено его копией на время съемок, после чего оригинальная черепица была возвращена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1934 году знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро (Кеннет Брана) садится на фешенебельный поезд, который следует из Турции во Францию. Посреди ночи одного из пассажиров жестоко убивают. В то же время снежная лавина заваливает пути, и начальник поезда умоляет Пуаро, чтобы тот раскрыл преступление, пока никто из подозреваемых не может скрыться и пока в дело не вмешалась топорно работающая югославская полиция.

Роман Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» – одна из самых известных детективных историй во всей западной литературе. Любой, кто хоть немного интересуется книгами о сыщиках и убийцах, отлично знает, кто нанес жертве «Убийства» двенадцать ударов кинжалом, даже если не помнит всех обстоятельств дела. С одной стороны, столь громкая слава романа привлекает внимание к любой его экранизации. С другой стороны, всеобщая известность развязки лишает постановки «Убийства..» львиной доли их увлекательности. Вместо того чтобы воодушевленно гадать вместе с Пуаро, зрители ждут, когда сыщика осенит известная им разгадка.

Как решить эту проблему? Когда в 1974 году Сидни Люмет экранизировал «Убийство», он сделал фильм занятным, поручив почти каждую роль знаменитому и яркому исполнителю – от Альберта Финни в роли Пуаро до Майкла Йорка в роли венгерского аристократа. 43 года спустя британский актер и постановщик Кеннет Брана пошел по тому же пути. В картине - ошеломляющий звёздный состав и большой вопрос, у кого труппа получилась "звезднее". Кроме того, в фильме больше юмора и эмоций, чем обычно бывает в экранизациях Агаты Кристи.

Кроме самого Кеннета Браны, мелькают Мишель Пфайффер, Джонни Депп, Уиллем Дефо, Джош Гад, Пенелопа Крус. Хотя, лицедействуют они довольно кисло - есть в этом кастинге что-то от стрельбы из пушки по воробьям. Проблема в том, что Пуаро имеет дело с толпой подозреваемых, и двухчасовая картина, которая тратит довольно много времени на представление сыщика и сюжетную завязку, может уделить каждому из участников дела лишь несколько сцен. Поэтому важно, чтобы зрители легко различали персонажей и чтобы каждый из них запоминался. В противном случае детективный пасьянс не сложится. Актеры фильма с задачей более-менее справляются, но недостаток времени не позволяет им выдать все, на что профессионально способны.

Помимо звездной труппы «Убийство...» завлекает прекрасными зимними пейзажами, не менее красивыми декорациями, играми с точкой съемки (так, несколько сцен сняты с потолка) и несколькими короткими экшен-сценами, которые придают энергии чинной разговорной постановке. Это роскошное костюмное кино. Каждая деревянная панель купе, десерт, шубка на изящных плечах сделаны с таким вниманием, что оторваться просто невозможно. Всё, что для глаз - выше всяческих похвал. Оператор - критянин Харис Замбарлукос — один из лучших в своём роде, а с Кеннетом Брана его связывает многолетнее сотрудничество. Перед нами - горы, лавина, поезд, светильники, алое кимоно с золотистым драконом. Кажется, что лучше бы фильм был немым! В духе старинных лент. Живые иллюстрации к популярнейшему роману. Замбарлукос любуется каждой сценой, и даже тёмные силуэты рабочих на фоне пролета вызывают эстетические переживания. Блестящ и сам поезд — он гораздо более выразителен, чем его картонные пассажиры.

Авторы «Убийства...» тщательно подошли к материальной стороне проекта — никаких вневременных или - осовремененных деталей. Беспримесное, дистиллированное Ар Деко с его буржуазной фанаберией. Патефонная пластинка и джаз-фейрверк — игла крупным планом. Мужчины и женщины, сошедшие со страниц Vogue и Vanity Fair за 1934 год. Широкие лацканы, галстучные зажимы, набриолиненные проборы, выверенная длина плащей и дамских платьев. Грим — точен до невероятности. Мишель Пфайффер поражает чертами божественной Греты Гарбо, а Джонни Депп смахивает на повесу -Кларка Гейбла. Всё и вся — в нужном месте, в правильное время. Что удалось Кеннету Брана и его соратникам, так это воссоздать уютную и — зловещую атмосферу 1930-х годов, где предчувствие грядущих кошмаров порождало сюрреализм. Тонкая грань между упоением и страхом. Раззолоченные пространства, благоуханные шелка, хрупкие плечи, белокурые локоны — сколько дней до катастрофы? А пока — всего лишь убийство подонка. Нормальная, понятная человеческая месть. Но детектив ли это? Здесь имеется всё, что угодно — от видовых, этнографических зарисовок высокого качества до психологической мелодрамы и политической агитки. Но собственно детектива — нет.

К сожалению, это еще не все минусы. Прежде всего, картина существенно упрощает загадку, которая стоит перед Пуаро. Персонажи меньше лгут и хуже скрывают правду, и сыщику не приходится долго ломать голову, чтобы докопаться до истины. При этом Пуаро в совершенно несвойственной ему в книгах манере вслух жалуется, что дело очень сложное и что оно ставит его в тупик. Он даже разговаривает об этом с фотографией любимой девушки. Великий сыщик должен вызывать восхищение, а не жалость!

Никто абсолютно не ожидал, что главным промахом кастинга станет сам Кеннет Брана в роли Пуаро. Во-первых, сам персонаж не вызывает никакой симпатии. Не позволяют его напыщенные, пафосные фразы и нескрываемое самолюбие, постоянно демонстрируемые им по ходу фильма. Во-вторых, Брана постоянно перетягивает на себя одеяло, подводя повествование не под расследование убийства, а под Пуаро и его моральные дилеммы. От этого вторая часть «Восточного экспресса» становится неумолимо скучным и безрадостным действием. Зрителю просто нечем себя занять: вместо того, чтобы постоянно строить догадки у себя в голове о возможном убийце, анализировать показания пассажиров и найденные улики, приходится наблюдать за тем, как Брана в очередной раз включил Шекспира. Взамен увлекательного детективного расследования, мы получаем исследование скорби, потери, мести и сложного клубка отношений и человеческой души.

Брана, однако, настаивает на принижении Пуаро. Из фильма следует, что сыщик – раб своего эксцентричного поведения и что он страдает психическим отклонением, которое помогает вести следствие, но в остальном мешает жить. Например, ему трудно есть яйца всмятку, если они не в точности одинакового размера. Это популярный мотив в современных детективах (вспомним «Детектива Монка»), но у Кристи все ровно наоборот. Книжный Пуаро намеренно вел себя нелепо и комично, чтобы сбить подозреваемых с толку. В этом суть его метода. Даже умные преступники, отлично осведомленные о его репутации, не принимают всерьез смешного человечка с густым акцентом, и сыщик мастерски этим пользуется.

У Браны, если ещё в начале умозаключения Пуаро показаны обоснованными, когда например сыщик знакомится на пароме с героиней Ридли, догадавшись, что она гувернантка (по мелу на рукаве и атласам в сумке) и направляется в Стамбул (по билету из той же сумочки). То затем все его догадки не подкреплены никаким доказательствами, мы должны верить на слово, да и все герои почему-то верят на слово, и никто даже не спрашивает, откуда Эркюль догадался о том или об этом. У Люмета каждый, даже обличительный, довод не оставался без ответа со стороны подозреваемого. У Браны опять же – всё крутится вокруг его персонажа, а не самой истории.

Это, впрочем, цветочки. Ягодки в том, что, сокращая и меняя текст Кристи, авторы ленты не проделали столь же скрупулезную работу, как Королева детективов. Например, в фильме Пуаро позволяет доктору из числа подозреваемых осмотреть тело – детская ошибка, которую никогда бы не допустил даже начинающий сыщик. Мало ли что подозреваемый с медицинским опытом может сделать с трупом, если он причастен к убийству и хочет замести следы!

А как вам то, что венгерский танцор путешествует с дипломатическим паспортом? В книге этот персонаж – сотрудник посольства, и его сделали танцовщиком, потому что на роль взяли украинского артиста балета Сергея Полунина. Но, сказав «а», нужно говорить «б». Особенно в детективном кино, которое держится на мелких деталях и незначительных проговорках. В «Убийстве» каждая настыковка бросается в глаза и ощущается как значимое фиаско.

В экранизации «Убийства в Восточном экспрессе» Сидни Люмета расследование проходило в одном единственном вагоне, где были заперты все подозреваемые, что генерировало камерную обстановку. У Браны пассажиры не просто спокойно гуляют по всему составу, они даже выходят из поезда и устраивают чаепитие на снегу. Порой это достигает нелепости. В одной сцене главным подозреваемым становится секретарь (там каждый по очереди становится главным, так что это никакой не спойлер), поскольку на рукаве найденной формы проводника найдены следы спиртного. Связь прямая: алкоголем увлекается только один из пассажиров. Но вот вам пример, когда персонажи в сценарии совершенно не подходят под актёров – нам показывают стройную форму, а если вы вспомните габариты Джоша Гада, то тут не нужно быть «величайшим детективом в мире», чтобы понять, что нынешний секретарь в этот костюм попросту не влезет физически. Но это одна беда, вторая – это то, что данный персонаж ещё решил сбежать с поезда, застрявшего посреди ничего. Или еще: барбитал, о котором говорил детектив, исследуя место преступления, является снотворным, который не имеет запаха. Но детектив понял, что это барбитал, просто понюхав чашку с кофе. У Люмета, и тем более у Агаты Кристи такие глупости попросту не могли бы иметь место.

Настоящий ад разверзается в финале, где Брана забывает, что играет сыщика с огромным опытом неоднозначных дел, и устраивает пафосное и смехотворное шоу, во время которого Пуаро мучительно решает, расскажет ли он полиции, кто совершил убийство. Неужели сыщик впервые расследует дело, в котором убийца вызывает большую симпатию, чем убитый? Невозможно поверить. Равно как и в то, что пожилой человек, который в прошлом служил полицмейстером Брюсселя и участвовал в политических интригах, сохранил «черно-белый» взгляд на мир («Добро есть добро, а зло есть зло»). У Кристи ничего подобного нет – это сценарные домыслы. И домыслы откровенно неудачные. Понятно, что Брана пытался добавить в картину перца, но это можно было сделать как-то умнее и с большим уважением к герою.

Майкл Грин — сценарист комиксов и теле-шоу в последнее время нарасхват. За этот год отметился сценаристом к «Логану», «Американским богам», «Чужому: Завет» и «Бегущему по лезвию 2049», но лишь с написанием скрипта к данному фильму ему никто не помогал. Результат на лицо: сценарий ? слабейшая часть фильма. Залог любого детектива в логическом мышлении. А здесь и мышление вязкое, и логики происходящему часто не хватает.

«Убийство в Восточном экспрессе» - это красивая и излишне вычурная ярмарка тщеславия Кеннета Браны, который в очередной раз променял структурированное детективное расследование на шекспировские страсти. Тем не менее, финал картины прозрачно намекает, что это только начало цикла фильмов по мотивам романов об Эркюле Пуаро.

Интересные факты:

Экранизация «Убийства в Восточном экспрессе» 1974 года удостоилась 6 номинаций на «Оскар». Ингрид Бергман получила статуэтку за роль второго плана.

Кеннет Брана хорошо подготовился к съёмкам в техническом плане: выбрал крайне редкий размер плёнки (65 мм), решил все связанные с этим проблемы вплоть до открытия специальной лаборатории по проявке недалеко от Лондона. Мало того, он построил Восточный экспресс, вагоны с раздвигающимися перегородками и съёмным потолком. А так же акведук в горах - не компьютерный.

Великолепный проход Пуаро по всему поезду вместе с допросами, со сценами на улице и заключительным кадрами на Восточном экспрессе с высоты птичьего полёта сняты одним кадром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Целого мира мало» одна из тех редких картин бондианы, которую трудно хвалить, но и ругать особенно не получится. Этакий стандартно хороший шпионский боевичок. Назначив режиссером Майкла Эптеда - постановщика невзрачных триллеров и драм, наследники Альберта Брокколи и сами не хотели ничего менять, неукоснительно следуя четко прописанной еще в 60-х схеме, получив в итоге этакий анти-Голдфингер — среднестатистическую картину, формально включающую в себя весь набор бондовских клише и обязательных героев, но лишившуюся при этом того драйва, фана и самоиронии, без которых абсолютно противопоказано ездить на танке по Санкт-Петербургу или стрелять из запонок по злодеям. Здесь нет буквально ни одной яркой детали или фишки, которую можно выцепить для запоминания и идентификации ее из числа прочих бондовских фильмов, по прошествии нескольких лет, но потрясающий экшен легко способен закрыть глаза на подобные казусы.

Самым слабым звеном ленты Майкла Эптеда, снявшего «Нелл» и третьих «Хроник Нарнии», является сценарий. Сюжеты в бондиане, в принципе, всегда имели те или иные огрехи, но из всех современных фильмов про Бонда, обсуждаемая в этой рецензии картина страдает ими больше остальных. Тема нефти, конечно, актуальна всегда, и можно понять авторов, решивших снабдить свое детище подобным началом. Ведь там где нефть, там всегда интриги, коррупция и всяческие незаконные махинации. Но воспользоваться идеей более адекватно у создателей не получилось. История о том, как юная дочка нефтяника, попав в плен к террористу, настолько в него влюбляется, что убивает собственного отца, дабы прибрать к рукам его бизнес, а после, вместе с любовником планирует захватить и все остальные нефтяные ресурсы в мире — ужасно притянута за уши.

Впрочем, не менее притянуто за уши и то, каким образом она стремиться осуществить свой коварный план. С помощью своего дружка -террориста украла ядерную бомбу, для отвода глаз устроила взрыв на собственном нефтепроводе, а так же попыталась взорвать подлодку с внедренным в ее реактор ураном в самом центре Стамбула. Папаша, видите ли, не очень старался спасти ее из плена, в который она из-за него попала, а там девочка взяла, да и заболела стокгольмским синдромом втюрившись в террориста. И теперь только от Бонда зависит спасение всего мира, ибо больше никто не смог раскусить сумасбродную красотку и ее лишенного физических ощущений из-за пулевого ранения в мозг, дружка.

Но нельзя сказать, что картина Эптеда не смотрится: если во время просмотра не задействовать мозги и потерпеть парочку занудных сцен, то можно насладиться очень замечательно поданным экшеном, коего тут, к счастью, достаточно много. Бондиана вновь становится эталоном приключенческо-шпионского боевика, пусть и не оставляет эта картина сильного впечатления, но традиции эпопеи соблюдены. Главным же достоинством является то, что, несмотря на затертый до дыр и очень предсказуемый сюжет, его все равно интересно и легко смотреть. Уже с первых минут окунаешься в водоворот событий, который не отпускает до последних минут.

Великолепная заставка: девушки из нефти — отличная идея. Ну а про саундтрек, нечего даже говорить — великолепная песня группы Garbage — одна из лучших бондовских тем.

А чего только стоит один из начальных эпизодов, в котором Бонд гонится по реке за наемницей, проделывая на своей супер-лодке просто изумительные трюки! Так же безумно увлекают сцены проезда внутри нефтепровода с целью обезвредить бомбу, потасовка на ядерном заводе, крутой спуск по снежной горе и, конечно же, финальное сражение внутри субмарины, постепенно заполняющейся водой — поистине увлекательное и эффектное зрелище, которое и сегодня смотрится с замиранием сердца! Стоит похвалить создателей и за то, что относительно стран, в которых происходят события картины, они выбрали в кои то веки не заезженные государства, а вполне себе редкие для голливудского кинематографа уголки планеты. Действия тут развиваются и на родине Бонда — Великобритании, и в нефтедолларовом Азербайджане, и в самом центре Азии — Казахстане, а так же в архитектурном Стамбуле.

Из актерского состава помимо главной звезды фильма — Пирса Броснана, который в очередной раз по-хорошему своеобразно подошел к своему образу. Галантен, обходителен, чертовски обаятелен, мужествен, решителен, непреклонен, опасен, жесток. Именно таким должен быть агент с двумя нулями. Понравилась Софи Марсо, в роли сексуальной интриганки и психопатки Электры. Яркий, харизматичный и выразительный персонаж. Действительно, надо отдать должное, на экране смотрится отлично - просто потрясающе грациозна и красива. А так же легендарная Джуди Денч, которая как всегда органично изобразила статного агента М. Приятно было увидеть Десмонда Ллевелина в роли агента Q (это изобретатель подручных средств для 007), он как символ фильмов о Бонде начиная с 1963 года, и эта лента, к сожалению, стала для него последней. Несколько обескураживает приглашение Дениз Ричардс на роль ученого-ядерщика. И как после этого серьезно воспринимать все то, что происходит на экране? Против Ричардс я ничего не имею — она обаятельная и сексуальная актриса, но право же, какой из нее специалист по атомным бомбам!? Смотрится она в своем образе практически так же, как Тара Рид в фильме Уве Болла «Один в темноте», в котором она играла знатока археологических раскопок. Ладно, там Болл, что с него взять, но ведь тут как-никак речь идет о бондиане! За всю историю киноцикла, это самый не органичный выбор подружки для главного героя!

Зато каков злодей! Наверное, самый трудный злодей для Бонда. Ведь его невозможно убить, он не чувствует боли, он как сам постоянно выражался «уже мертв». Главный злодей Ренард в прекрасном исполнении Роберта Карлайла напоминает своей историей персонажа комикса. Он не чувствует боли, потому что у него в мозге блуждает пуля, которая постепенно приближает его к смерти. К сожалению, для того чтобы более глубже передать весь внутренний стержень Ренарда, у Карлайла было очень мало экранного времени. А жаль, ведь его взаимоотношения с Электрой, которую он очень любил, могли бы получиться более драматичными. Ведь после ранения коварный террорист на физическом уровне буквально перестал чувствовать все то, что чувствует нормальный человек. А это весьма слабо раскрывается и подается без особого конфликта.

«Целого мира мало» - яркий, стильный и характерный представитель сугубо развлекательного кинематографа. Сюжетное наполнение довольно-таки инфантильное: много глупых и нелогичных ходов, а так же вездесущих кинематографических ляпов. Но ряд актерских образов, а так же огромное количество весьма качественных экшен-сцен, позволяют данной картине смотреться эффектно и увлекательно.


Интересные факты:

Это был первый фильм, использовавший технологию объёмного звучания Dolby Digital EX 6.1.

Это был последний фильм, в котором роль Q играл Десмонд Ллевелин. В этом фильме Q представляет Бонду своего приемника (актер Джон Клиз), которого Бонд в шутку называет R (следующая буква английского алфавита).

В декабре 1999 года Десмонд Ллевелин получил тяжелые травмы в автомобильной аварии и умер в больнице, куда был доставлен на вертолете. Ему было 85 лет.

Съемки фильма проходили в Великобритании, Испании, Азербайджане, Казахстане и в Турции.