Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начнем по-кэрролловски - с парадокса: самое главное - не ждать от «Алисы в Зазеркалье» того, чем она не является. Например, не ждать фильма Тима Бёртона. Действительно, предыдущую часть, ушедшую довольно далеко от первоисточника, экранизацию «Алисы в Стране чудес» по заказу студии Disney делал именно Бёртон, и разруганный большинством критиков фильм стал самым кассовым в его карьере. Но здесь по тем или иным причинам Бёртон понизился - или, наоборот, возвысился - до уровня продюсера, а снимал фильм англичанин Джеймс Бобин. Так что все вольности - на его совести. Ну и еще сценаристки Линды Вулвертон.

Хотя вольности ли это? Во втором фильме не осталось вообще никаких следов от одноименной викторианской сказки. Разве что одно: сам мотив зеркала, сквозь которое проходит на ту сторону Алиса, сыгранная вновь Мией Васиковской. Есть микроэпизод с шахматами и Шалтаем-Болтаем, на пару минут буквально. В остальном это - оригинальный сюжет про взрослую уже девушку, капитана корабля, которая вернулась из далеких странствий - из Китая - и оказалась предана бывшим женихом и матерью.

Что остается? Правильно, только сбежать в параллельную реальность. Страну Чудес, что за зеркалом. Бобин и Вулвертон предлагают нам абсолютно оригинальный сюжет, и главное - не пытаться сравнивать его с кэрролловским, а еще - не беситься из-за того, что во всем этом принимают участие придуманные им и уже эксплуатированные в предыдущем фильме Бёртоном персонажи.

Итак, по ту сторону зеркала Алиса находит своих помрачневших друзей: Белую Королеву (Энн Хэтэуэй снова в седле), не менее белого Кролика, Мартовского Зайца, Синюю Бабочку - бывшую гусеницу, Чеширского Кота. Нет только Шляпника, так же тяжело загримированного Джонни Деппа, который замкнулся в себе после того, как осознал гибель своей семьи.

Чтобы спасти друга, Алисе не остается ничего другого, как разобраться с прошлым и попробовать повернуть часы вспять. Для этого ей придется вновь схлестнуться с коварной Красной Королевой, это опять Хелена Бонэм Картер, и новым персонажем по имени Время. Эту роль играет британский эпатажный комик Саша Барон Коэн, работавший с Бертоном в «Суини Тодде», а у Бобина снимавшийся в телевизионном «Шоу Али Джи». Посмотреть на него и его овощных и жестяных солдат - едва ли не главная причина сходить на «Алису в Зазеркалье», в остальном - довольно предсказуемую, хоть и нарядную семейную назидательную сказку о перемещениях во времени и опасностях преждевременного взросления.

«Зазеркалье» снято на грани фэнтези и научной фантастики: у путешествий в прошлое, как и полагается, есть свои законы, да и сняты они хоть и в общей аляповатой (в хорошем смысле) стилистике, но с космическим размахом. За счет увеличения количества локаций и сама экранная Страна чудес кажется больше, а ее обитателей можно разглядеть поближе. Тем более что волшебный мир Кэрролла, пропущенный через сознание Бертона, становится настоящим полигоном для испытания драматических талантов. В первой части блистал трагический Шляпник в исполнении Деппа. Во второй достойную пару ему составляет ироничный, мудрый и ранимый герой Саши Барона Коэна, которого рано записали в вечного Бората.

Главное же отличие «Алисы в Стране чудес» от «Алисы в Зазеркалье» в том, что придуманный Тимом Бертоном еще в 2010 году видеоряд и написанный автором первого фильма Линдой Вулвертон новый сценарий в руках режиссера Бобина заработали как часы. Меньше мрачных параллелей с реальностью, больше Зазеркалья. Этому миру ничто человеческое не чуждо. Но не стоит забывать, что живет он по кэрролловскому закону – «мы сумасшедшие, нам можно».

Интересные факты:

Девятый совместный фильм Тима Бёртона и Джонни Деппа. Актёр снимался в фильмах «Эдвард Руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная лощина» (1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Труп невесты» (2005), «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), «Алиса в Стране чудес» (2010) и «Мрачные тени» (2012).

Очередной проект, в котором принимают участие Саша Барон Коэн и режиссёр Джеймс Бобин. Они вместе работали над фильмом «Али Джи» и придумывали для него персонажи.

Саша Барон Коэн, который сыграл Время, и Мэтт Лукас, исполнитель ролей Труляля и Траляля, играли Тенардье в разных экранизациях «Отверженных» — Коэн в драматическом мюзикле Тома Хупера (2012), а Лукас — на концерте в 2010 году, посвящённом 25-летию выхода на экраны фильма Клода Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли.

Последняя роль в кино Алана Рикмана, который скончался за четыре месяца до премьеры. Рикман сыграл бабочку, которая в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) была ещё гусеницей.

Кинокомпания «Walt Disney Studios Motion Pictures» посвятила фильм памяти актёра Алана Рикмана.

Первое появление Саши Барона Коэна в фильмах компании «Walt Disney».

Рис Иванс, который играет отца Безумного Шляпника, на четыре года моложе Джонни Деппа, исполнившего роль его сына.

Время в исполнении Саши Барона Коэна дарит Ирацибетте в исполнении Хелены Бонэм-Картер механическое устройство, изображающее казнь через отсечение головы. Юмор ситуации можно усмотреть в том, что первой главной ролью актрисы в кинематографе была роль леди Джейн в одноимённой исторической драме Тревора Нанна (1986), где её героиню обезглавили по обвинению в государственной измене.

Музыкальное сопровождение эпизода, в котором Алиса и Безумный Шляпник пытаются вернуть Хроносферу на место, путешествуя по Океану Времени, включает в себя отрывок из главной темы сериала «Доктор Кто» (1963).

В фильме появляется Бармаглот, однако не произносит ни слова, озвучивший его в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) актёр Кристофер Ли скончался в возрасте 93 лет в 2015 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Джека представляет собой среднестатистическое существование тысяч таких же рядовых служащих: офис, командировки, дом, IKEA. Попытка создать вокруг себя идеальное пространство в итоге оборачивается тем, что приходится ходить на работу, которую ненавидишь, чтобы купить барахло, которое не нужно.

Результатом осознания никчемности собственной жизни, в конечном итоге, становится долгая депрессия и сводящая с ума бессонница. От жалости к себе Джек начинает посещать анонимные группы поддержки тяжело больных, симулируя всевозможные смертельные заболевания. Среди людей еще более несчастных он начинает чувствовать себя немного лучше.

Все меняется, когда Джек встречает в самолете некоего Тайлера Дердена, приверженца весьма своеобразной жизненной философии. Он уже давно освободил себя от условности окружающего мира, а свой протест обществу демонстрирует всякими мелкими пакостями. А еще он любит драки. Не против кого-то или за кого-то, а для того, чтобы снять с себя груз цивилизации и пробудить первобытные инстинкты. Дальше события развиваются с фантастической быстротой. Джек и Тайлер после выпивки в баре решают создать «Бойцовский клуб» построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. Герои романа хотят выбраться из мира потребления, самообмана, навязанных ценностей, в котором живет современный человек и начинают собственное разрушение, чтобы на освободившемся пустом месте построить новый смысл жизни.

Не так часто создают фильмы, способные не просто оставить след после себя, но изменить отношение к жизни и жизнь в целом. Не так часто режиссер способен снять нечто подобное, что современники смогут признать его культовым еще при жизни. Да и не так часто можно увидеть настолько впечатляющую и сильную картину, после которой всерьез задумываешься о своей значимости в этом мире.

Интересные факты:

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.

Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».

Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.

В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.

Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.

В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.

Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.

Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».

На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.

В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).

Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).

Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.

На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».

Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.

Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.

Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.

Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.

Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.

Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».

В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.

В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.

В сцене столкновения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.

До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессоннице.

В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».

В сцене с падением с лестницы, Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильм самый первый дубль.

В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (режиссер Дэвид Финчер).

В сцене автомобильной аварии, после того как автомобиль перевернулся, Тайлер Дерден вылезает со стороны пассажирского сиденья и вытаскивает Рассказчика, с водительской стороны, хотя они были пристегнуты.

На данном блю-рей издании, в начале меню, изображение дергается и рассыпается. Это не брак, а специально сделанный эффект, который напоминает об увлечении Тайлера Дердена монтажом кинофильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Никогда не жалей умерших, Гарри. Жалей живых, и особенно тех, кто живёт без любви».

Сколько уже было сказано слов о Гарри Поттере… Сколько времени проведено за чтением книг, статей из журналов, просмотром фильмов, прослеживанием новостей из мира юного волшебника. И вот наступил день, когда нужно подвести всему этому итог.

Слёзы навернулись на глаза уже на первых пяти минутах, когда показали могилку Добби. Для меня этот ушастый домовик был одним из любимых персонажей. И дальше всё мрачнее, и мрачнее. Хогвартс уже не тот, каким его увидел Гарри в первый раз. Всё изменилось. Новый порядок и новые правила. В общем, первые сцены фильма грустны и печальны. Они наводят тоску по тем временам, когда всё было иначе. Когда повсюду слышался детский смех. Временам, когда Хогвартс был для всех любимым домом, а не тюрьмой.

Но это только начала фильма, а потом… Смотрится на одном дыхании. Каждую минуту что-то происходит: если не война, так любовь, если не любовь, так война. Искренне сопереживаешь героям, как будто чувствуешь то же самое, что и они.

Как и в любом предыдущем фильме о Гарри Поттере, и здесь не удалось показать все. Но то, что было показано, сделано с большой точностью и мастерством. Все основные сюжетные события в фильме присутствуют, поэтому поклонники одноименных книг могут быть спокойны. Воссоздание магического мира стало еще более реалистичным, нежели это было раньше. Сразу замечаешь, что были учтены и продуманы малейшие детали, которые отличают этот мир от привычного для всех нас. Вплоть до каждого взмаха палочкой и полета заклятия, хорошо продуманных движений мифичных существ и адаптированности актеров. Это именно то, чего мы никогда не видели в других фильмах. В таких масштабах воссоздавать магическую атмосферу еще не пытался никто.

Спецэффекты в заключительном фильме саги выполнены на пределе современных возможностей. Его создатели постарались сделать все так, чтоб зрелищность гармонично переплеталась с искусством кино. Наполнен динамичными сценами фильм порадовал разнообразием их визуализации. Ракурсы и движения камер стали еще больше интересными и новыми. То, что в фильме присутствуют как крупные планы, так и отдаленные картинки, а также замедленные действия и придающие реалистичность и динамику колебания камер, напоминает нам, что это не просто экранизация какой-то книги, а также киноискусство.

Потрясающая игра актёров! Если честно, она меня не особо радовала последние три фильма, но тут! Придраться не к чему! Все эмоции героев переданы очень чётко, видно все старательно работали над ролями. Ну, так это же последняя часть! Почему бы и не попотеть? Особенно впечатлили Алан Рикман (история Снегга поражает, и герой, которого мы все ненавидели столько времени, превращается в человека, достойного восхищения и обожания), Хелена Бонем Картер (от её Беллатриссы исходит прямо-таки ужасно негативная энергия, чувствуется зло и только зло), Мэттью Льюис (да, его Невилл действительно повзрослел, так повзрослел!) и конечно же Ральф Файнс! Волан де Морт один из самых ярких персонажей во франшизе, жаль, правда, что ему только к концу дали полностью раскрыться.

Очень понравились сцены:

1)Дракон на крыше Гринготтса (хоть он и слепой, а создалось ощущение, что он как бы осматривался и вдыхал запах свободы).

2)Появление Гарри в Выручай-комнате и весь восторг, вызванный этим.

3)Оживающие статуи рыцарей в доспехах и голос профессора МакГонагал, повелевающий им защищать замок.

4)Невилл на мосту (здесь, на мой взгляд, была показана вся храбрость истинного грифиндорца!).

5)История Снегга, и больше всего момент, когда Снегг видит мёртвую Лили(надо видеть его лицо в это время, на нём отражается такая боль!).

6)В лесу, когда Гарри видит оживших, как бы в его подсознании, мать, отца, крёстного и Люпина.

7)Сражение Гарри и Волан де Морта.

8)На вокзале Кинг-Кросс, где происходит встреча Гарри и Дамблдора.

В целом, фильм оставил только положительные эмоции, хотя было невозможно не заметить некоторых недочётов. Например, все поцелуйчики происходили, ну совсем неуместно и выглядели абсолютно глупо. А Волан де Морт слишком уж сильно чувствовал уничтожение очередного крестража, хотя по идее чувствовать вообще не должен был.

Достойный финал… Эти слова режут глаза, но всё закончилось. Сцена на вокзале «Кингс-Кросс» дала мне понять это бесповоротно. Но сказка всегда будет с нами.

Из моей души улетела маленькая частичка детства… Она улетела ждать моего сына, которого я, через много лет, отправлю в волшебное путешествие также, как и Вы отправили меня, Джоан…

Спасибо Вам…

Интересные факты:

Сцены, в которых было задействовано наибольшее количество актеров и статистов, — финальная битва в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», где участвовали 400 Пожирателей Смерти и егерей, и сцены в Большом зале, где присутствовали 400 детей и их преподаватели.

Кейт Уинслет рассматривалась на роль Хелены.

Актер Том Фелтон, игравший роль Драко Малфоя, настоял на том, чтобы в эпилоге роль его жены досталась его девушке, актрисе Джейд Гордон.

В книге решающий разговор между Темным Лордом и Северусом Снеггом состоялся в Воющей хижине, но Девид Йэитс получил у Ролинг разрешение поменять место в экранизации. На студии «Ливсден» была сконструирована лодочная станция, расположенная у края воды под стенами Хогвартса. Крейг разработал здание в тюдоровском стиле со стеклянными стенами, поэтому, по его словам, «приходилось сражаться, всегда опасаясь в буквальном смысле потерять опору под ногами, потому что огни отражались в воде и в стекле, сбивая с толку».

Имея в своем распоряжении ограниченное пространство, команда супервайзера спецэффектов Джона Ричардсона придумала необычные лифты, работающие по принципу ножниц, которые поднимались вверх, создавая иллюзию возвышающихся сокровищ. Подразделение, отвечающее за инвентарь, возглавляемое Барри Уилкинсоном и Пьером Боханна, отлило более 200 000 золотых монет и тысячи других предметов, чтобы заполнить ими сейф. А команда визуальных эффектов потом в точности и многократно размножила их.

Таверна в Хогсмиде, принадлежащая брату Дамблдора, Аберфорту, больше всех других декораций напичкана электроникой. Аниматронная полномерная голова кабана внутри помещения управлялась из-за стены техниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Никогда не жалей умерших, Гарри. Жалей живых, и особенно тех, кто живёт без любви».

Сколько уже было сказано слов о Гарри Поттере… Сколько времени проведено за чтением книг, статей из журналов, просмотром фильмов, прослеживанием новостей из мира юного волшебника. И вот наступил день, когда нужно подвести всему этому итог.

Слёзы навернулись на глаза уже на первых пяти минутах, когда показали могилку Добби. Для меня этот ушастый домовик был одним из любимых персонажей. И дальше всё мрачнее, и мрачнее. Хогвартс уже не тот, каким его увидел Гарри в первый раз. Всё изменилось. Новый порядок и новые правила. В общем, первые сцены фильма грустны и печальны. Они наводят тоску по тем временам, когда всё было иначе. Когда повсюду слышался детский смех. Временам, когда Хогвартс был для всех любимым домом, а не тюрьмой.

Но это только начала фильма, а потом… Смотрится на одном дыхании. Каждую минуту что-то происходит: если не война, так любовь, если не любовь, так война. Искренне сопереживаешь героям, как будто чувствуешь то же самое, что и они.

Как и в любом предыдущем фильме о Гарри Поттере, и здесь не удалось показать все. Но то, что было показано, сделано с большой точностью и мастерством. Все основные сюжетные события в фильме присутствуют, поэтому поклонники одноименных книг могут быть спокойны. Воссоздание магического мира стало еще более реалистичным, нежели это было раньше. Сразу замечаешь, что были учтены и продуманы малейшие детали, которые отличают этот мир от привычного для всех нас. Вплоть до каждого взмаха палочкой и полета заклятия, хорошо продуманных движений мифичных существ и адаптированности актеров. Это именно то, чего мы никогда не видели в других фильмах. В таких масштабах воссоздавать магическую атмосферу еще не пытался никто.

Спецэффекты в заключительном фильме саги выполнены на пределе современных возможностей. Его создатели постарались сделать все так, чтоб зрелищность гармонично переплеталась с искусством кино. Наполнен динамичными сценами фильм порадовал разнообразием их визуализации. Ракурсы и движения камер стали еще больше интересными и новыми. То, что в фильме присутствуют как крупные планы, так и отдаленные картинки, а также замедленные действия и придающие реалистичность и динамику колебания камер, напоминает нам, что это не просто экранизация какой-то книги, а также киноискусство.

Потрясающая игра актёров! Если честно, она меня не особо радовала последние три фильма, но тут! Придраться не к чему! Все эмоции героев переданы очень чётко, видно все старательно работали над ролями. Ну, так это же последняя часть! Почему бы и не попотеть? Особенно впечатлили Алан Рикман (история Снегга поражает, и герой, которого мы все ненавидели столько времени, превращается в человека, достойного восхищения и обожания), Хелена Бонем Картер (от её Беллатриссы исходит прямо-таки ужасно негативная энергия, чувствуется зло и только зло), Мэттью Льюис (да, его Невилл действительно повзрослел, так повзрослел!) и конечно же Ральф Файнс! Волан де Морт один из самых ярких персонажей во франшизе, жаль, правда, что ему только к концу дали полностью раскрыться.

Очень понравились сцены:

1)Дракон на крыше Гринготтса (хоть он и слепой, а создалось ощущение, что он как бы осматривался и вдыхал запах свободы).

2)Появление Гарри в Выручай-комнате и весь восторг, вызванный этим.

3)Оживающие статуи рыцарей в доспехах и голос профессора МакГонагал, повелевающий им защищать замок.

4)Невилл на мосту (здесь, на мой взгляд, была показана вся храбрость истинного грифиндорца!).

5)История Снегга, и больше всего момент, когда Снегг видит мёртвую Лили(надо видеть его лицо в это время, на нём отражается такая боль!).

6)В лесу, когда Гарри видит оживших, как бы в его подсознании, мать, отца, крёстного и Люпина.

7)Сражение Гарри и Волан де Морта.

8)На вокзале Кинг-Кросс, где происходит встреча Гарри и Дамблдора.

В целом, фильм оставил только положительные эмоции, хотя было невозможно не заметить некоторых недочётов. Например, все поцелуйчики происходили, ну совсем неуместно и выглядели абсолютно глупо. А Волан де Морт слишком уж сильно чувствовал уничтожение очередного крестража, хотя по идее чувствовать вообще не должен был.

Достойный финал… Эти слова режут глаза, но всё закончилось. Сцена на вокзале «Кингс-Кросс» дала мне понять это бесповоротно. Но сказка всегда будет с нами.

Из моей души улетела маленькая частичка детства… Она улетела ждать моего сына, которого я, через много лет, отправлю в волшебное путешествие также, как и Вы отправили меня, Джоан…

Спасибо Вам…

Интересные факты:

Сцены, в которых было задействовано наибольшее количество актеров и статистов, — финальная битва в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», где участвовали 400 Пожирателей Смерти и егерей, и сцены в Большом зале, где присутствовали 400 детей и их преподаватели.

Кейт Уинслет рассматривалась на роль Хелены.

Актер Том Фелтон, игравший роль Драко Малфоя, настоял на том, чтобы в эпилоге роль его жены досталась его девушке, актрисе Джейд Гордон.

В книге решающий разговор между Темным Лордом и Северусом Снеггом состоялся в Воющей хижине, но Девид Йэитс получил у Ролинг разрешение поменять место в экранизации. На студии «Ливсден» была сконструирована лодочная станция, расположенная у края воды под стенами Хогвартса. Крейг разработал здание в тюдоровском стиле со стеклянными стенами, поэтому, по его словам, «приходилось сражаться, всегда опасаясь в буквальном смысле потерять опору под ногами, потому что огни отражались в воде и в стекле, сбивая с толку».

Имея в своем распоряжении ограниченное пространство, команда супервайзера спецэффектов Джона Ричардсона придумала необычные лифты, работающие по принципу ножниц, которые поднимались вверх, создавая иллюзию возвышающихся сокровищ. Подразделение, отвечающее за инвентарь, возглавляемое Барри Уилкинсоном и Пьером Боханна, отлило более 200 000 золотых монет и тысячи других предметов, чтобы заполнить ими сейф. А команда визуальных эффектов потом в точности и многократно размножила их.

Таверна в Хогсмиде, принадлежащая брату Дамблдора, Аберфорту, больше всех других декораций напичкана электроникой. Аниматронная полномерная голова кабана внутри помещения управлялась из-за стены техниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Орден Феникса можно считать одной из ключевых историй в саге про Гарри Поттера. Первые четыре книги были всего лишь прелюдией к великому противостоянию юного волшебника и Волан де Морта. Основная сюжетная линия раскрывается с конца четвертой части в сцене на кладбище. Это и есть своеобразный старт, начало конца.

В плане адаптации книжного варианта к кино фильм можно только похвалить. При большом объеме страниц книга имеет плавный характер и экшена как такового особо нет. Разумеется, в фильм не удалось уместить все события, которые Дж. К. Роулинг описала в своей великолепной книге. Действительно, в силу совершенно необоснованного сокращения общего хронометража картины, кое-что осталось за кадром. Поэтому все второстепенные пассивные сцены были вырезаны, но сама суть сохранилась в первозданном состоянии. Режиссёр Дэвид Йетс очень точно свёл воедино все события книги, не перегружая зрителя подробностями и не теряя логики повествования. Фильм стал более реалистичным и правдоподобным, серьёзным и многогранным. И это пошло ему на пользу. Здесь нет драконов и волшебного лабиринта, но есть страх, недоверие, подлость, опасность. А ещё есть смелость, решительность и, как бы это не наивно звучало, доброта. Спасибо, мистер Йетс. Это было великолепно!

Эта часть мрачнее и таинственнее предыдущих, но в этом нет вины режиссёра, как думают многие. Такова сама атмосфера книги и она рассчитана на ровесников главного героя, на взрослую аудиторию. Главный герой вырос, с ним выросли его проблемы и масштабность результатов его действий. У Гарри жизнь не легка, он растет без родителей, всё, что у него есть — это его друзья и фотографии его родителей. Его жизнь словно состоит из постоянных потерь. Разве можно было ожидать, что несмотря на все тяжелые события этой части мы увидим на экране милую детскую сказку?! Давайте отбросим все предубеждения, что это сказка о «мальчике, который творит чудеса с помощью волшебной палочки» и увидим, наконец, что это книга о жизни, о нелегкой жизни, о тяжелейших проблемах, с которыми сталкиваются все, но Роулинг на каждой странице помогает нам в поиске их решения. Наверняка всякий, кто хоть раз читал книги или смотрели фильм, видел в Гарри, в его друзьях себя, свои проблемы, а в конце фильма или книги побеждали их вместе с главными героями. Давайте вспомним дементоров, существ, которые высасывают из тебя всю радость и всё счастье. Не напоминает ли это вам депрессию? Даже слова похожи. А как работает заклинание против них? С помощью самого счастливого воспоминания из твоей жизни! Чем вам не пособие по психологии? Такими подсказками полна вся книга Роулинг, нужно лишь читать.

Кинолента получилась явной социальной антиутопией. И весьма откровенным реверансом в сторону психологической драмы. Собственно, это и не удивительно, ведь именно к этому всё шло. Тем не менее, лучик чародейства и колдовства остался, только теперь его трудно рассмотреть за грозовыми облаками, которые с неимоверной скоростью движутся на мир волшебников…

В каждой части поттериады мы видим новых персонажей, и в «Ордене Феникса» их тоже не мало. Абсолютное попадание в образ продемонстрировала Хелена Бонем Картер. Безумный взгляд, истерический смех… Фееричная актерская игра. Не уступает ей и Имельда Стонтон. Профессор Амбридж или «Дьявол в юбке», великолепно сыгранная Стонтон, казалось, сошла со страниц роулинговского романа! Не менее великолепной оказалась и мечтательно-легкая Полумна Лавгуд, воплощенная Эванной Линч.

Фильм великолепен своим визуальным оформлением. Спецэффекты вновь прекрасны! Разбивающиеся вдребезги стёкла в отделе Тайн, смертоносный дождь из осколков, огненная змея, большой водяной шар, потрясающий зал Пророчеств, удивительные появления Пожирателей смерти в струях чёрного дыма и такие же удивительные появления членов ордена Феникса в белом ореле. Яркие вспышки волшебных палочек, кентавры, финальная битва с Пожирателями смерти — все сделано так, чтобы мы поверили в реальное существование вымышленного мира. Главная схватка добра и зла, Альбуса Дамблдора и Волан де Морта - это было действительно волшебно, красиво и восхитительно! Что ж, 150 мил. долл. на лицо. И, конечно, таинственная музыка, несущая в себе волшебство и магию, и Хогвартс, возвышающийся над всеми бедами мира в гордом одиночестве. Атмосфера - неповторима! Вообще, в киноленте много моментов когда так и хочется сказать: «Ах, как это здорово!»


Интересные факты:

Первый трейлер к фильму появился на экранах кинотеатров США 17 ноября на премьере анимационного фильма «Делай ноги».

В середине лета 2006 года съёмки пятого фильма прервались на месяц, потому что Дэну Рэдклиффу и Эмме Уотсон нужно было сдавать экзамены. Такой перерыв обошелся компании Warner Bros. в сумму 4,8 миллиона долларов.

Некоторые сцены в «Ордене Феникса» были сняты в Скандинавии, так как в Шотландии было попросту мало снега.

На благотворительном балу Entrepreneurial Exchange режиссёр Дэвид Йетс выставил на аукцион маленькую роль в пятом фильме, все сборы от события пойдут в фонд помощи бедствующим странам Африки.

Вопреки сообщениям продюсера Дэвида Хеймана, роль великана Грохха сыграл не компьютерный персонаж, а реальный человек Тони Модсли.

Специальная группа по спецэффектам кинокомпании Double Negative была приглашена для удаления (на компьютере) прыщей и щетины с лиц главных героев пятой поттерианы.

Эванна Линч была выбрана на роль Полумны Лавгуд из 15 000 претенденток.

Дэн Рэдклифф при подготовке к съёмкам посетил психолога, чтобы понять, как чувствует себя кто-то, кто выжил сам, потеряв при этом близкого человека.

В середине октября 2006 съёмочная группа должна была работать в Италии, но Warner Bros. опровергли данную информацию, ссылаясь на то, что всем фанатам «Гарри Поттера» стала известна локация съёмок, и это бы мешало привычной работе актёров.

Одновременно с выходом пятого фильма в обычном формате, он появился и в IMAX-кинотеатрах.

Сама Джоан Роулинг решительно настояла, чтоб эльфа-домовика Кикимера оставили, так как это важно для дальнейшего повествования.

Волшебник Волан де Морт разбивает окна Министерства магии мощным зарядом своей разрушительной энергии. Осколки стекла дождем сыплются на атриум. Этой сценой занималась команда Джона Ричардсона со студии Special Effects. Для создания нужного впечатления потребовалось разбить сотни оконных стекол. Осколки, падающие прямо на актера, во избежание травм были не стеклянными, а силиконовыми. Специалисты студии MPC дополнили эпизод цифровым дождем из падающих осколков и лопающимися оконными стеклами, усугубляющими картину кошмарного взрыва.

Всего над спецэффектами работали 11 студий. Они создали для картины более 1400 планов с визуальными эффектами, среди которых битвы на волшебных палочках, фантастические Патронусы, мяукающие на картинах котята, незабываемые фейерверки и огнедышащие монстры, такие как дракон и змея. Гигантскую огненную змею, созданную Волан де Мортом в ходе битвы, и огнедышащего дракона делала студия MPC, использовавшая анимированные цифровые объекты и программы вперемежку со световыми, пиротехническими и дымовыми эффектами.

Художник Стюарт Крейг, обладатель трех «Оскаров», взял за основу дизайн станций лондонского метро начала XX века. Крейгу понравилось, как проектировщики старых станций имитировали классическую архитектуру, при этом используя керамическую плитку для облицовки стен. Этот прием был позаимствован при работе над декорациями фильма; на облицовку стен атриума ушло более 30 000 плиток. Постройка всей декорации заняла около 20 недель. Она занимала более 60 м в длину, 36 м в ширину и почти 10 м в высоту.

Также впервые в фильме про Гарри Поттера появилась декорация, целиком смоделированная на компьютере. Это Зал пророчеств, в котором на уходящих в бесконечность полках стоят тысячи стеклянных шаров, содержащих, собственно, сами пророчества. Поначалу создатели картины всерьез обсуждали возможность изготовления на заказ 15 000 стеклянных шаров, которые предполагалось водрузить на стеклянные полки.

Сцена поцелуя Гарри Поттера и Чанг была снята лишь с 24 дубля. Под конец сцены, где Гарри, Рон и Гермиона обсуждают поцелуй, актеры начинают «ломаться» и хихикать. Они действительно запороли съемку, однако режиссер оставил их смех в фильме, так как счел его весьма подходящим для ситуации.

Для борьбы с кинопиратами фильм распространялся по кинотеатрам под фальшивым названием «Ворон».

Когда Артур Уизли ведет Гарри в Министерство магии, они должны сначала набрать секретный код на телефонной панели. Он вводит цифры 62442. Буквы под этими цифрами на стандартной клавиатуре мобильного телефона вводят слово magic, «волшебство».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В пятом фильме "Гарри Поттер и Орден Феникса" создатели поттерианы остановились на том, что Гарри Поттер опасается стать похожим на своего главного врага лорда Волан де Морта (Ральф Файнс). В шестом Гарри Поттер более или менее победил своих внутренних демонов, и теперь профессор Дамблдор (Майкл Гэмбон) готовит его к решающей схватке с Волан де Мортом и помогает выработать технологию, как же, собственно, извести самого страшного злого волшебника, считающегося бессмертным.

Старый друг Дамблдора - профессор Слизнорт (Джим Бродбент) возвращается в Хогвартс преподавать зельеварение. Гарри Поттер достигает по этому предмету невероятных успехов, поскольку в руки к нему попадает учебник, чей прежний владелец, расписавшийся на обложке как "Принц-полукровка", оставил крайне ценные пометки на полях. Попытки выяснить, что это за принц, до поры до времени остаются безуспешными, зато активно продвигается изучение темного прошлого Волан де Морта. Дамблдор предлагает Гарри Поттеру поговорить по душам с Слизнортом, который был преподавателем у будущего Волан де Морта, когда тот еще звался Том Риддл и был любимым учеником Слизнорта. Слегка подпоив Слизнорта, Гарри Поттер вынимает у него из головы воспоминания и выясняет, что Волан де Морт каждый раз при очередном убийстве делил свою душу на части и каждую часть души прятал в какой-нибудь предмет (в терминологии поттерианы он называется "кристраж"), чтобы его труднее было убить. Тут явно прослеживается аналогия с Кощеем Бессмертным, однако если Кощей тупо прятал свою смерть в одном яйце, то для того чтобы покончить с Волан де Мортом, нужно найти и вскрыть изрядное количество тайников, чем Гарри Поттеру и предстоит заниматься на протяжении оставшихся серий. В ходе поисков первого кристража обнаруживается, что у героя есть некий таинственный союзник, который одну из частей волан де мортовой души уже уничтожил. Вопрос, кто этот неизвестный доброжелатель, является одной из главных интриг фильма для тех, кто еще не выкроил время для ознакомления с шестой и седьмой книжками.

"Гарри Поттер и Принц-полукровка" — сравнительно мало насыщенная событиями книга, которая не входит в число самых любимых даже у фанатов поттерианы, изобилует флэшбеками и слишком много внимания уделяет отношениям между Гарри Поттером и его учителем профессором Дамблдором (хотя писательница Джоан Роулинг и продолжает зачем-то упорно настаивать, что Дамблдор — гей, но Гарри Поттер ведь по-прежнему натурал, так что ничего особенно занимательного между учителем и учеником не происходит). Как драматургическая основа "Принц-полукровка" изначально не очень выигрышен в плане экранизации, поэтому подвергся наибольшим изменениям при адаптации для кино. Сценарист Стив Кловз постарался добавить побольше экшена, а экскурсы Гарри Поттера и профессора Дамблдора в прошлое, где они выясняют тайны Волан де Морта, наоборот, было решено подсократить. Да и как можно перенести на экран столь объемную и богатую на события книгу без каких-либо упущений? Фильм с продолжительностью два с половиной часа не может такого позволить!

"Гарри Поттер и Принц-полукровка", как и предыдущий "Гарри Поттер и Орден Феникса", снят режиссером Дэвидом Йетсом, которого поклонники литературной поттерианы недолюбливают даже больше, чем снимавшего первые серии Криса Коламбуса. Но, видимо, Дэвиду Йетсу, который опрометчиво поклялся, что шестой фильм будет интереснее, чем все предыдущие вместе взятые, предстоит и завершить нескончаемый сериал двухчастной экранизацией последней, самой кровавой и жестокой книжки — "Гарри Поттер и Дары смерти", выход которой на экраны назначен на 2010-2011 годы.

Дэвид Йетс сдержал обещание: «Принц-полукровка» являет собой концентрат из таких жанров киноискусства как мелодрама, комедия и драма. В фильме они настолько тонко балансируют между собой, что порой весьма сложно определить их как таковые. Режиссер продолжает традиции киноэпопеи и весь взор обращает на персонажей, их мысли, чувства, переживая и… любовные увлечения. Герои выросли и теперь уже романтические отношения интересуют их куда больше всего остального. «Подростковость» нашла отражение во многих деталях и мотивах персонажей, что лично меня не может не радовать, ведь главные герои и есть подростки, поэтому мысли, потребности и желания у них соответствующие. Отдельное спасибо Дэвиду за то, что он смог понять и отразить это в картине.

В прошлой серии первый поцелуй с китайской соученицей отважно осуществил Гарри Поттер, а теперь по его стопам отправляется и Рон Уизли. Он нашел новую подружку Лаванду Браун (Джесси Кейв), которая, впрочем, ему не по зубам, между тем как непристроенная Гермиона Грейнджер потихоньку наливается лютой ревностью к старому другу Рону и с отчаяния завязывает роман еще с каким-то хмырем. А Гарри Поттер влюбляется в сестру лучшего друга Джинни Уизли (Бонни Райт), которая встречается с одноклассником Поттера. Окончательно все запутывается, когда в ход идет коробка конфет с приворотным зельем, но, слава богу, избыток гормональной активности юные колдуны могут сублимировать во время игры в квиддич, который после второй серии был опрометчиво подзаброшен, но теперь наконец возвращается в поттериану в полном объеме.

Некой противоположностью иронично-комичным сценам является нагнетенная мрачная физически ощутимая атмосфера. Наряду с главным героем в фильме присутствует еще один персонаж, невидимый, безликий, но горький и ощутимый — смерть. Она незримо присутствует в каждом эпизоде саги, но начиная с «Кубка Огня» проявляется особенно ярко. В «Принце-полукровке» смерть вновь дает о себе знать. Невероятная трагичность и драматизм, присутствующие в конце картины в буквальном смысле сжимает сердце.

Парадокс, но именно в этом фильме наибольшее количество шуток и наиболее трагичные события. События и переживания, ставшие уже совсем не детскими. Серьезные, ставящие вопрос жизни и смерти ребром. Сценарий фильма полон событий, логичен, продуман, не обременен пустой болтовней, все сюжетные линии элегантно и грамотно, не навязчиво сходятся к миссии, выполняемой Дамблдором и Гарри. Особенно хотелось бы выделить три сцены, они запомнились не только своим содержанием и значимостью, но и прекрасным исполнением.

Первая: погоня в поле. Совершенно непонятно, с какой целью была добавлена эта сцена, но догадываюсь, что в последних двух фильмах ее значение будет оценено по достоинству. На данный момент это динамично, зрелищно, трогательно и в очередной раз дает возможность полюбоваться безумием Беллатрисы.

Вторая: Башня Астрономии. Для тех, кто читал книгу, не секрет, сколь важна эта сцена, для остальных не буду раскрывать самую главную интригу. Но надо заметить, что сцена, хоть и выполнена с некоторыми изменениями, произвела неизгладимое впечатление, как игрой Редклиффа и Гэмбона, так и потрясающим представлением, которое устроил Том Фелтон. Не зря он весь фильм ходил вокруг да около, он показывает себя в конце, да еще как!

Третья: пещера. Не думаю, что можно было бы придумать что-либо лучше, чем то, что сделали создатели фильма. Дамблдор именно такой, каким я представляла его себе по книге, Гарри именно с таким страданием делает то, что ему велят. Декорации, цветовая гамма, эмоциональный накал… Грандиозно!!!

Хочется сказать о людях, без работ которых фильм был бы совершенно другим, и вполне вероятно много хуже. Поистине восхитительная операторская работа Бруно Дельбоннеля, работавшего над такими фильмами как «Амели» и «Через Вселенную», сменивший на этом посту Славомира Идзияка, заслуживает особых комплиментов. Потрясающая игра со светом, неожиданные, но неописуемо эффектные ракурсы, акцент на важнейших деталях… Именно работа Дельбоннеля придала картине масштабности, и позволила создать мрачную, готическую атмосферу. Вторым человеком, работу которого мне хотелось бы отметить, является композитор Николас Хупер. Столь трогательная, проникновенная, волнующая музыка… Моего словарного запаса явно не хватит, чтобы в полной мере описать великолепие, созданное Хупером, но с уверенностью можно утверждать, что подобное встретишь крайне редко. Он не только добился полного соответствия музыкальных композиций и атмосферы фильма, но и буквально заставил трепетать душу.

Как оказалось, «Гарри Поттер и Принц-полукровка» - это кино, в котором у тебя на глазах происходит заметный рост актёрского мастерства. Наконец-то наша заглавная троица практически полностью перестает страдать тотальным переигрыванием, шутки кажутся действительно забавными, а мимика и эмоции — адекватными происходящему на экране. Однако, в очередной раз на первый план то и дело выходят другие. В шестой части блещет своим талантом повзрослевший Том Фелтон исполнитель роли Драко Малфоя, и забавная Джесси Кейв в роли Лаванды Браун. Порой они полностью задвигают на второй план Гарри и Ко. Но это нормально, потому как Гарри Поттер - это кино, в котором даже в крошечных ролях задействованы Актёры с большой буквы. Кажется, что этих двух с половиной часов не хватает, чтобы дать развернуться всем этим талантливым людям в полную силу. Каждый из них способен вытянуть всю ленту на себе, вместе же они создают незабываемый актёрский ансамбль. Как всегда великолепен в своей холодной невозмутимости Алан Рикман, чудовищно прекрасна Хелена Бонем Картер, идеально вжившаяся в образ Беллатрикс, и конечно же восхитителен Майкл Гэмбон, наш мудрый профессор Дамблдор…

В общем и целом — невероятный, очень талантливый, «вылизанный» до блеска фильм, наполненный множеством нюансов, мелочей, незначительных сцен, которые у обывателя вызовут улыбку и интерес, а поклоннику «поттерианы» подарят ощущение погружения в жизнь Хогвартса. Прочная основа для двух завершающих фильмов и просто отличное зрелище, как для любителей историй о мальчике-волшебнике, так и для зрителя, далекого от мира волшебства.

Интересные факты:

До того как Дэвид Йетс был официально выбран режиссёром, многие другие (в том числе и режиссёры предыдущих частей фильма) предлагали свои кандидатуры.

Режиссёр четвёртого фильма (Майк Ньюэлл) отклонил предложение о своём участии в работе над фильмом. В качестве режиссёра также предлагались: Терри Гилиам, Мэттью Вон и М. Найт Шьямалан, Гильермо дель Торо, но по разным причинам они не согласились на участие в съёмках. В итоге, в мае 2007 года Дэвид Йетс снова был выбран режиссёром. Это второй режиссёр, работающий над двумя главами фильма последовательно (первым был Коламбус).

В феврале 2007 года Стюарт Крэйг был выбран для создания декораций к фильму (в том числе — Башня астрономии, где будет происходить кульминация фильма).

На роль Лаванды Браун, романтического интереса Рона Уизли, претендовало около 7000 девушек. Роль в итоге досталась 21-летней Джесси Кейв.

Знаменитая игра квиддич фактически не была показана со второй части (в третьей ей уделено минимум времени, в четвертой и пятой её вообще нет). В «Гарри Поттере и Принце-полукровке» состоялось возвращение квиддича на экраны.

Первая, после фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004), часть, получившая рейтинг PG.

В раннем варианте сценария Дамблдор произносил придуманную сценаристом Кловзом фразу о том, что в молодости он любил девушку из рода маглов. Когда Джоан Роулинг прочла это место, она сделала Кловзу замечание и объяснила, что Дамблдор — гей. В дальнейшем писательница сообщила об этом всему миру и спровоцировала нешуточный скандал.

Дж. К. Роулинг хотела, чтобы фильм снял Терри Гиллиам, но режиссер отказался - он не забыл, что в свое время Warner не доверила ему самый первый фильм о Гарри Поттере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Владелец поместья Коллинвуд, Барнабас Коллинз, богат, властен и слывет неисправимым Казановой, пока не совершает роковую ошибку, разбив сердце Анжелики Бошар. Будучи ведьмой в буквальном смысле этого слова, она обрекает его на судьбу, худшую, чем сама смерть — обращает его в вампира и хоронит заживо. Два века спустя Барнабаса случайно освобождают из склепа, и тот оказывается в очень изменившемся мире 1972 года. Он возвращается в Коллинвуд и находит в запустении это некогда величественное здание. Жалкие потомки его семьи сохранились лишь немногим лучше родового гнезда, и у каждого из них есть свои «скелеты в шкафу». Барнабас вместе со своей семьей начинает сражаться за восстановление величия семьи и пытается отомстить ведьме Анжелике. Та самая ведьма никуда не делась за прошедшие века, и именно она является источником всех бед семьи Коллинз. Став успешным предпринимателем и негласной хозяйкой тамошних мест, Анжелика тем не менее не против восстановить близкие отношения с вновь объявившемся вампиром.

Наметившаяся было история о капиталистическом соревновании двух консервных заводов превращается в зубодробительную готическую любовную драму (ураганная сцена соития вампира и ведьмы — это нечто! Еще и мебель пострадала!)

Почему стоит посмотреть: странная, но невероятно кассовая, семейная парочка в лице Тима Бертона (почётная награда Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов) и Хелена Бонем Картер (чего стоит ее роль в «Новокаине») вместе с оскароносцами художником-постановщиком Риком Хайнриксом, художником по костюмам Коллин Этвуд и композитором Дэнни Элфманом перенесли на большой экран мегапопулярный сериал 60-х «Мрачные тени» (1325 серий) и создали причудливый мир поместья Коллинвуд с детализацией, достойной фильмов Жан-Пьера Жене, но богатенькие америкосы сделали это еще и с умопомрачительным размахом!

Этот фильм очень необычный, как, впрочем, и все творения Бертона. Чем-то он напоминает «Труп невесты» или «Семейство Адамсов». Также к сравнению напрашиваются «Битлджус» и «Интервью с вампиром». Он такой же мрачно — волшебный, смешной, интересный и захватывающий. Получилась такая темная сказка про вампиров и ведьм. В нем великолепно абсолютно все. И игра актеров, и сценарий, и музыка.

Вампир из Джонни Деппа получился отменный. В персонаже Барнабаса Джонни Депп нашел новое прочтение новомодных вампирских образов, наполнив своего героя иронией с легким налетом драмы. Невероятная мимика, отличный грим и потрясающая актерская игра. Впрочем, как и у остальных актеров. Давно не видел так необычно и красиво снятых актрис. Громадный респект Еве Грин. Думал, шведо-француженка способна только на альтернативу (девушка Бонда — не в счет) а тут — просто вулкан! Страсть, агрессия, гнев — все эти чувства Ева показывала настолько мастерски! Мишель Пфайффер аристократична и сексапильна. Хлоя Грейс Морец играет не по годам виртуозно… Яркие второстепенные персонажи получились также у Хелены Бонем Картер и Джеки Эрл Хейли. Очень удивила Хелена Бонем Картер в образе психиатра Джулии Хоффман. Создатели вдоволь поиздевались над этим персонажем, и в результате получилась очень таинственная женщина со своими слабостями и хитростями. Повеселила и прислуга поместья, состоящая из медленной старушки и простодушного управляющего Вилли, которого превосходно воплотил Джеки Эрл Хейли.

На фоне таких порочных и сильных персонажей, гувернантка Виктория может показаться самым невинным существом. Но ее история кардинально меняет данное впечатление. Для актрисы Беллы Хиткот эта героиня стала первой большой ролью. И она отлично сыграла сразу нескольких девушек, тесно связанных с Барнабасом.

В камео тут появляется сам Элис Купер, прекрасно вписывающийся в обстановку кинофильма и становясь поводом для нескольких забавных шуточек. Играя самого себя, он почти полностью исполнил пару своих старых песен. Полный восторг!!!

При всей ироничности повествования (совпадение написания буквы М в книге о Мефистофеле и названии МакДональдса или забавное утверждение что врачебная тайна и минет — синонимы) благодаря силе таланта прежде всего Евы Грин и Бертона с Деппом, мы увидели на что способна настоящая страсть. Чувствуется, что Бертон снимал не просто римейк, а сумел вдохнуть новую жизнь в старую готическую историю о любви и важности семейного единства. Режиссер приготовил здесь немало сюрпризов, а несколько моментов и вовсе могут шокировать.

Сценарий изобилует душевными шутками, замешанными на адаптации вампира образца XVII века к реалиям Америки 70-х годов. Атмосфера 70-х в полной мере передана музыкой. Популярные музыкальные композиции подобраны уместно и настраивают на нужный лад. Особо удачно удалось музыкальное оформление сцены страсти Анжелики и Барнабаса. Смешно и непринуждённо.

Бесподобные декорации, костюмы, музыка создают здесь страшно-сказочную атмосферу. По традиции композитором стал Дэнни Элфман, но здесь часто звучит и рок-н-ролл, как дань движению хиппи, столь популярному в 60—70х и занимающему в этой истории особое место. Юмор, разумеется, является неотделимой частью данного фильма, ведь Бертон любит насмехаться над тем, чего привыкли избегать и бояться. Но насколько бы фантастичной эта история ни была, за всеми спецэффектами и гримом скрываются все те же семейные ценности, без которых каждый из нас очень уязвим.

В итоге перед нами очередное безумно-гениальное творение Бертона с его специфичной авторской фантазией, очень теплым юмором и убедительными актерами.


Интересные факты:

Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.

Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.

Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.

Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.

Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.

«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бертона и Джонни Деппа.

Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.

Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.

Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Заводной апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).

По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.

Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Суррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека — покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.

Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.

На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.

Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.

Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.

Платье Жозетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.

Тим Бертон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.

Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бертоном, Мишель Пфайффер сама позвонила режиссеру и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.

Коннор должен понять, кто такой Маркус — посланник будущего или спасшийся из прошлого. И на фоне подготовки Скайнетом решающего удара, Коннор и Райт отправляются в путешествие, приводящее их в самую сердцевину взбунтовавшейся операционной системы, где открывается ужасная тайна, кроющаяся за потенциальным уничтожением человечества.

«Терминатор. Спасение» шедевром не оказался, он занял позицию среднего экшен-фильма. Многие начинают сравнивать фильм МакДжи с фильмами Кэмерона, и на фоне этого начинают занижаться достоинство первого. Такое сравнение не совсем корректно, поскольку новый фильм хоть и является продолжением кэмероновской саги, очень от неё отличен и имеет совершенно другую концепцию.

Теперь отдельно о плюсах и минусах, которые можно найти в нынешнем Терминаторе:

Плюсы:

Самое главное преимущество фильма МакДжи — оригинальность. Смотря Т4, у тебя не возникает ощущения вторичности, которое так нагло скреблось по восприятию при просмотре триквела. Если не учитывать флэшфоварды и рассказы Кайла Риса о будущем, показанные в предыдущих частях, практически всё в фильме будет в новизну. Не зря Макджи пытается насколько возможно отмежеваться от кемероновских терминаторов. Не только потому что первые «Терминаторы» раз и навсегда установили высшую планку боевика для своего времени. И не только потому что четвертая часть отступает от одинаковой схемы первых трех (Машины послали убийцу, люди послали защитника, беготня, стрельба, I`ll be back). В четвертом фильме создатели попытались создать абсолютно новую атмосферу.

Вот оно, будущее после ядерных атак. Сопротивление в подполье, Джон Коннор, который ведет всех за собой… Кристиан Бейл сыграл Джона Коннора — не сопливого юнца и не страдающего от галлюцинаций оборванца, а лидера освободительного движения, о котором так много говорилось в предыдущих частях. Решительный, сильный духом, способный повести за собой других людей, вселить в них надежду, все эти характеристики присущи персонажу Бейла в данном фильме. И очень удачная идея внедрения Маркуса как второго главного персонажа — одна из частей этой новизны.

Приговоренный к смерти в привычном нам мире и согласившийся на загадочный эксперимент, он вдруг оказывается в новой антиутопической реальности. Наполовину - человек, наполовину ещё кто-то. Сложно сказать, было ли это задумано, но для человека, коим считает себя Маркус, он слишком холоден и непробиваем. Так или иначе, он становится идеальным жителем «нового» мира, сильным, независимым, разбирающимся в оружии, электронике, машинах, находчивым, легко преодолевающим одиночество. Во многом, конечно, его особенность помогает ему, с ней он на порядок сильнее и выносливее любого человека, но, тем не менее, он личность, способная совершенствоваться, изучать, привязываться и любить, пусть для этого его натура и слишком холодна, но у него определенно есть живое сердце и куча альтруизма за пазухой.

Маркус Райт — персонаж на фоне всех остальных наиболее раскрытый и обладающий наиболее четкой мотивацией. Его разговоры о втором шансе, отношения с Блэр и уверенность в собственном человеческом происхождении придают ему ореол трагического героя и наконец -то привносят во все это сопротивление человеческие эмоции и сомнения. Сэму Уоррингтону — зачет.

В фильме довольно неплохо выстроена общая композиция и общий динамичный сюжет, связывающий всех центральных персонажей картины. Отличное нововведение для картины — сюжет стал развиваться тремя путями трех главных героев, но без переплетений судеб, естественно, не обойтись. Когда нам дают заскучать в Штабе Коннора, то нас переключают на приключения двух других героев, затем пути же расходятся и нам показывают уже личную дуэль Маркуса с Коннором, противостояние слишком разных, но слишком стойких характеров, чтобы просто так сдаться своему сопернику, а затем мы наконец то видим долгожданное воссоединение родственных связей.

Для боевика фильм безусловно удался. «Спаситель» буквально напичкан всевозможными эффектными сценами. Высадка сопротивленцев под несмолкающий и не прекращающийся грохот и взрывы. Действительно шикарная сцена. А далее все только разгоняется, увеличивая зрелищность до немыслимых высот. Погоня на фуре, битва с гигантским роботом, великолепно снятое крушение вертолета и многое другое. Постапокалиптическое будущее, сражения людей и машин, взрывы- здесь весьма кстати. Сами терминаторы выглядели весьма естественно. Все, начиная от громадины Жнеца и кончая компьютерным Арнольдом, в фильме сделано очень качественно и реалистично. Специалистам по визуальной составляющей стоит отдать должное, ребята работали на совесть. Все это дополнено хорошей композиторской музыкой Дэни Элфмана, чередующейся с классическими ритмами Брэда Фиделя. Особо порадовало звучание знаменитого мотива, давно уже ставшего визитной карточкой Терминатора. В голове сразу вспыхнули воспоминания о легендарных Саре Коннор и Кайле Риз. Только здесь этот мотив звучит максимально жестко, тревожно, беспощадно, на грани нервного срыва!

Минусы:

Их тоже не мало… Вообще, главная проблема фильма заключается в том, что МакДжи, будучи яростным фанатом франшизы, решил наделить своё детище огромным количеством сжатых во времени предысторий и событий, которые происходят практически одновременно (в 2018 уже разгуливает Т600 и Т800, а Коннор уже получает шрам и спасает из концлагеря Кайла, который пробыл там всего ничего), а так же вместить в него тяжелый багаж ненужных парадоксов. Откуда, спрашивается, Скайнет оказался в курсе всех событий будущего и прошлого, узнал о ещё не отосланных в прошлое Терминаторах и их неудачах в убийстве пока что несформировавшегося мирового лидера сопротивления? И я как-то слабо представляю себе, каким образом режиссер со сценаристами собирается объяснить будущие события 2029—33-их годов, а именно отсылку Т800, Т1000 и ТХ в прошлое Скайнетом, если искусственный разум уже в курсе всех неудач… Выходит слишком много неоправданной путаницы.

Перенести фильм в будущее, когда люди безостановочно умирали под натиском машин — идея хорошая, но надо и исполнить ее жестко и без соплей. Частично это получилось. Мир воссоздан прекрасно: разрушенные города, руины, бесконечные пустыни, окопы, военные землянки, гнилые домики — все это отлично поддерживает атмосферу полного апокалипсиса. Но, когда начинается война, то все потихоньку начинает превращать неплохую атмосферу безысходности в простой боевик, с элементами бывшей катастрофы. Ведется погоня, орудия стреляют, все взрывается, отлетает и горит — это сделано чертовски красиво. Но когда начинается битва с героями и под натиском пуль и взрывов их редко когда что задевает, то начинает это попахивать нереальной фантастикой.

Отрицательно на фильм влияет и недосказанность истории Маркуса, которую как раз таки в первую очередь и должны были детально разжевать, раз уж она является движущим сюжетом всего повествования.

Личные фанатские возмущения и радости:

- Порадовал компьютерный Шварц, не порадовало то, что его было слишком мало.
- Порадовала играющая в определенных местах главная тема Терминаторов, не порадовало то, что полная её версия так и не была добавлена.
- Выдающийся звук. Причем не местами, а по всему фильму. Один из самых лучших из когда-либо услышанных.
- Нам так и не объяснили, почему Т800 стали именовать 101-ой моделью.
- Т800 так и не сказал: "I'll be back".

Однозначно, создателям не стоило хвататься за брэнд «Терминаторов». Кино — достойное, самостоятельное и самодостаточное произведение. Возможно, этому послужила новая линия «о несчастном Маркусе из которого сделали терминатора». По своим идеям, темам и способам их реализации фильм вполне заслуживает самых высоких оценок. И очень правильно поступили прокатчики, убрав циферку 4, ведь она неизбежно будет соотносить его с первыми частями, а это совершенно ни к чему. «Спаситель» слишком самостоятелен для какого бы то ни было сравнения.

Интересные факты:

Марио Кассар и Эндрю Вайна в мае 2007 года продали все права на франчайз начинающей в кинобизнесе компании The Halcyon частных предпринимателей Виктора Кубичека и Дерека Андерсона.

Начало двухмесячных съёмок запланировано на 5 мая 2008 года в американском штате Нью-Мексико.

В июле 2007 года продюсеры Кубичек и Андерсон подали иск в Верховный суд Лос-Анджелеса против кинокомпании MGM, обвиняя её во вмешательстве в запланированные планы дистрибьюции фильма. Представители студии, в свою очередь, утверждали, что у них есть право на 30-дневные переговоры по поводу проката в кинотеатрах, приобретённое ими после банкротства Orion Pictures в 1997 году.

Основной спор заключался в том, что компания The Halcyon пожелала самостоятельно выбрать дистрибьютора для «Terminator Salvation» – того, кто предложит наилучшие условия. Права на прокат фильма в итоге были приобретены студиями Warner Bros. (Северная Америка) и Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group в лице Columbia Pictures (все остальные страны, кроме Японии (Toho Towa) ) – точно такая же паритетная схема была использована при дистрибьюции «Терминатора 3: Восстания машин » (2003).

По замыслу Виктора Кубичека и Дерека Андерсона, это будет первый фильм новой трилогии, действие которой развернётся уже в постапокалиптическом будущем.

19-летнему американскому россиянину Антону Ельчину достался образ Кайла Риса – солдата под началом Джона Коннора, которого тот отправит в прошлое для спасения своей матери ещё до собственного зачатия (в первом «Терминаторе» роль Риса исполнил Майкл Бьен).

Авторы сценария: Джон Бранкато и Майкл Феррис («Сеть», «Игра»), также написавшие сюжет «Терминатора 3: Восстания машин » (2003), а также Дэвид Кэмпбелл Уилсон и двукратный обладатель премии «Оскар» Пол Хаггис (он «почистил» перья «бондовских» сценариев «Казино Рояль» и «Кванта милосердия»).

Для Кристиана Бэйла это уже вторая роль-икона в фильмах студии Warner Bros. , после Бэтмена в блокбастерах Кристофера Нолана.

Инициалы Джона Коннора (John Connor) совпадают с инициалами Иисуса Христа (Jesus Christ). Во время событий фильма Джону Коннору 33 года (в этом возрасте был распят Иисус Христос).

«Terminator Salvation» - первый фильм о терминаторах с рейтингом PG-13.

Изначально в голове режиссера фильма МакДжи была очень своеобразная музыкальная концепция - один композитор должен был написать все «человеческие» темы, а другой - темы восставших машин. Затем была попытка привлечь к работе над фильмом Ганса Циммера и даже автора главной терминаторской темы Брэда Фидела, хотя использование именно классической темы МакДжи не планировал. Однако, когда к работе над саундтреком приступил Дэнни Эльфман, композитор использовал некоторые мелодии из первых двух «Терминаторов» в непривычном эмбиентном звучании, тогда как основные темы нового фильма написаны с симфоническим размахом.

Дизайн мототерминатора, разработанного для фильма «Terminator Salvation», был создан не на пустом месте, а вдохновлен вполне конкретной моделью современного мотоцикла - «Hypermotard 1100» от итальянской компании «Ducati».

Хелена Бонем Картер заменила Тильду Свинтон вскоре после начала съемок.

Джошу Бролину предлагали роль Маркуса Райта, но он отказался.

Это первый фильм про Терминатора, в котором не снимается Еарл Боуен. В предыдущих фильмах он сыграл доктора-психолога.

Основной съемочный процесс занял 77 дней.

В нескольких кадрах внимание уделяется ногам персонажей. Это фирменная «фишка» Джеймса Кэмерона - режиссера первых двух частей.

Старые записи Сары Коннор были записаны Линдой Хамилтон специально для данного фильма. Запись произведена слово в слово с оригинальным «Терминатором»(1984).

Т-800 прибывает в 1984 году возле Обсерватории Гриффин Парк. В данном фильме Кайл и Маркус идут в это место чтобы взять машину.

Трюк с привязыванием ружья к руке, который Маркус показывает Кайлу, более старший Кайл использует в оригинальном «Терминаторе» (1984).

В данном фильме можно увидеть происхождение шрамов Джона Коннора, которые мы видим в первой сцене фильма «Терминатор 2»(1991).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

По данному фильму американский писатель Алан Дин Фостер написал одноименную фантастическую книгу.

В эпизоде когда Кейт спрашивает Джона - «Что сказать солдатам когда тебя хватятся?», в ответ прозвучало - «Я вернусь» (I`ll be back). Эту фразу говорил Шварцнеггер в трех предыдущих фильмах.

Чтобы лучше передать тревожную военную атмосферу, МакДжи взял старую пленку Kodak и некоторое время держал ее на солнце.

Во время создания фильма скончался Стэн Уинстон, гуру спецэффектов «докомпьютерной» эры. «Terminator Salvation» посвящен его памяти.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие развивается в европейском городишке XIX века. Главного героя — молодого человека Виктора — силы тьмы утаскивают в преисподнюю и женят там на таинственном Трупе Невесты, в то время как его настоящая невеста Виктория ожидает своего жениха в мире живых. Несмотря на то, что проживание в Царстве мертвых оказывается много интересней, чем его привычный викторианский образ жизни, Виктор понимает, что свою единственную любовь он не променяет ни на что ни в одном из альтернативных миров…

Поразительный мультипликационный фильм, обладающий необычайной энергетикой, острым, интересным, оригинальным сюжетом и уморительными персонажами.

Тим Бёртон-эксцентричный гений-кинематографист, подаривший миру массу уморительных, печальных, неординарных картин, кардинально отличающихся от всей продукции современного кинематографа своей энергичностью, оригинальностью и чёрным юмором. И в этой работе Бёртон не отступился от своего стиля, скорее наоборот, утончённо продолжил его демонстрировать, на этот раз с помощью кукол, оригинальных, смешных и немного пугающих - они пьют, поют, смеются, убивают и даже женятся.

Но помимо юмора и пения, куклы плачут, они чувствуют… Герои предстают в совершенно неожиданном свете, таким образом создавая фильму всё новую атмосферу, драматичность, напряженность и уникальность, совершенно не присущую мультипликации как жанру, в котором мы привыкли видеть героев нарисованными смеющимися и бесформенными. И, несомненно, эти факторы выводят данный фильм на совершенно иной уровень… Достаточно вспомнить героиню картины, — невесту, которую озвучила жена мастера Хелена Бонем Картер — очень талантливая и неординарная актриса. Бертону удалось в образе невесты создать многогранную личность — она изредка неловка, так как ее разлагающееся тело постоянно роняет свои части — то нога застрянет под корнем дерева, то глаз отвалится, то рука заигравшись на рояле отскочит плясать на клавишах польку. И все это с одной стороны весьма смешно и забавно, а с другой — до боли печально…

То же самое можно сказать и о женихе Викторе — он ужасно неуклюж и беспамятен, постоянно что-то забывает и попадает в неловкие ситуации. Но зато он очень душевный и искренний — прекрасно играет на рояле и с большим сочувствием относится к бедной девушке, жизнь которой оборвали, не дав ею насладиться. Персонаж Виктора получился настолько похожим на Джонни Деппа, который его озвучивал, что перенял даже некоторые манеры и жесты актера. Виктор также эмоционален, впечатлителен и неуверен в себе, как один из бертоновских героев — констебль Икабод Крэйн, которого много лет назад отлично сыграл Депп. А в нужный момент он способен преодолеть свой страх и защитить свою любимую.

Но есть еще и Виктория — красивая, милая и скромная девушка, мечтающая о любви. Она сразу полюбила Виктора, увидев в нем человека огромной души и романтики. И кстати, не зря авторы назвали этих персонажей так похоже, как бы отмечая тот факт, что эти двое родились друг для друга. Виктор и Виктория — идеальная пара, созданная для гармоничного сосуществования друг с другом, и отсюда появление мертвой невесты, создает невероятно душевный и трогательный конфликт — ведь любовь заслуживает каждая, только вот обстоятельства у всех разные…

Так же в ленте полно и эксцентричных персонажей, характеры которых способны как ужаснуть, так и довести до смеха — это без сомнений родители Виктора и Виктории — одни видят в браке их ребенка выход в высшее общество, другие, — спасение от финансового краха, ведь несмотря на титулы и происхождение, в их семейном сейфе давно уже царит сплошная паутина, и брак с Виктором, избавит их от унизительного бедствия. Стервозная маман невесты, папа невесты, родители Виктора, коварный барон, священник, — все обитатели потустороннего мира, включая милого могильного червяка и костлявую собачку — превосходные и замечательно проработанные образы!

Шутник Тим Бертон очень любит тематику потустороннего мира, а особенно ему нравится отправлять туда в путешествие живых персонажей. Из таких смелых экспериментов рождаются удивительные истории, ничуть не страшные, скорее наоборот — удивительные и добрые. Этот сказочник часто показывает, что за страшной внешностью скелетов, мертвецов и чудищ скрывается такая же ранимая душа, как и у людей. Также и в этом мультипликационном фильме он рассказывает о скучном мире живых, веселом мире мертвых, нескольких совершенно необычных свадьбах и силе настоящей любви. Ведь без любви — никуда.

Необычный, немного абсурдный сюжет, разумеется, не может обойтись без черного юмора. Ведь Бертон всегда любил шутить над жизнью после смерти, а потому здесь она предстает перед зрителем во всей своей красе. Лирическая история любви не ограничивается одной лишь мрачной романтикой, многие сцены мультфильма состоят из отличных шуток. Самый яркий в этом плане момент — когда веселые скелеты оказываются приглашенными на свадьбу.

Стоит также отметить техническую составляющую фильма. Прекрасный саундрек, написанный проверенным композитором Дэнни Элфманном полностью соответствует происходящему на экране и ещё больше погружает нас в сказочный мир эксцентричных кукол. В музыке для данного фильма он превзошел самого себя. Он не только написал изящные готические композиции и задорные песни, что усилили различие атмосферы между миром живых и миром мертвых, но и исполнил одну из них («Remains Of The Day») в роли заводного танцующего скелетика.

Визуальная часть мультфильма вызывает искренний восторг, ведь режиссер не согласился использовать компьютерную графику, он остался верен себе и сделал живой кукольный фильм. Я не являюсь рьяным сторонником кукольной анимации, но после «Кошмара перед рождеством», «Коралины в стране кошмаров» и собственно «Трупа невесты», я понял, что в этом жанре можно создать невероятной красоты миры, в которых сконструированные персонажи благодаря отличной работе авторов, выглядят как живые. Маленький городок, интерьеры огромных домов, узкие улочки, лес — все это сделано руками человека и остается только восхититься талантом этих художников. Красивый декор, неплохая операторская работа, монтаж - всё, как в любом фильме Бёртона-мастера создавать на экране сказочные миры. Отдельно стоит отметить кукол. Они прекрасны, красивы, тщательно проработаны и оригинальны, чего только стоят Эмили и её нянька Червяк, Бонапарт и Поющие Скелеты.

После просмотра фильм оставляет прекрасные впечатления лёгкого шока и энергичности. Сам просмотр доставит вам массу удовольствий, потому всем советую.

Интересные факты:

Первый в истории фильм, полностью снятый на цифровую фотокамеру вместо стандартно используемой видеокамеры. В ходе производства картины было отснято 109 млн. кадров. Это первый покадрово снятый мультфильм, смонтированный с использованием «Final Cut Pro» компании Apple.

Продолжительность съемочного процесса составила 55 недель (чуть больше года).

Все куклы, задействованные в производстве картины, сделаны из нержавеющей стали.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Ранфта. Джо погиб 16 августа 2005 года в результате автокатастрофы.

Для того, чтобы заставить невесту моргнуть, создателям картины требовалось 28 кадров.

Дизайн большинства персонажей создал сам Тим Бёртон.

Актёры озвучивали своих героев до начала съёмок.

Песня Костотряса «Останки дней», в которой рассказывается предыстория Эмили, написана в духе джазовой песни Кэба Кэллуэя 1930-х годов. На кастинге на её исполнение было прослушано более 27 человек, но в конце концов её исполнил сам композитор.

Для ускорения процесса съёмки было создано 14 кукол Эмили, 14 кукол Виктора и 13 кукол Виктории.

В проекте было задействовано 22 аниматора — каждый из них работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Отец Виктории по ошибке называет Виктора Винсентом. «Винсент» - название самого первого мультфильма, созданного Тимом Бёртоном.

Поющего скелета (англ. Bonejangles), который в песне рассказывает историю Эмили, озвучивал автор саундтрека, композитор Дэнни Элфман.

Куклы, использованные в фильме, имеют высоту около 30 сантиметров. Помимо прочего, в них встроены специальные механизмы, которые размещаются у них в голове. Механизм позволяет куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до её лица.

Для того, чтобы показать равнодушие и формализованность викторианского мира, мир живых был изображен в цветах, близких к ферротипу и дагерротипу.

Технология механического управления лиц кукол ранее использовалась только для съёмок рекламных роликов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет написанного Мэри Шелли классического романа ужасов, просто кладезь для кинематографистов. Почти с первых лет существования кино и до наших дней эта страшная сказка о гениальном ученом, одержимом наукой и его ужасном творении, волновала умы людей. Во-первых, сам роман приковывал внимание читателей и остается в списке бестселлеров до наших дней, во-вторых, тема и сейчас достаточно актуальна, и с каждым годом становится все актуальней с развитием медицины и генных технологий, и, в-третьих, художественный образ «чудовища Франкенштейна» действительно прописан великолепно, и создавать его актерам и режиссерам — одно удовольствие. Сшитый из кусочков разных человеческих тел, обладающий нечеловеческой силой и не до конца сформированным разумом, ненавидимый миром людей, ненавидящий их и себя, этот герой стал воплощением человеческого ужаса перед смертью и ее необратимыми последствиями. Поэтому сколько бы лет ни проходило, монстр Франкенштейна так же пугающ. В нем чувствуется человеческое, в нем есть частички правды, в отличие от нестрашных каких-то просто оживших мертвецов в стиле Ромеро.

Официальных экранизаций «Франкенштейна» более двадцати, но сосчитать, в скольких фильмах использовались идеи Шелли и придуманный ею монстр, не представляется возможным. Имя Франкенштейна стало нарицательным и слилось в сознании людей в единый монструозный образ с его созданием. Самыми известными экранизациями готического романа считаются культовый фильм 1931 года, который по праву считается непревзойденной классикой ужасов, и этот фильм, поставленный Кеннетом Брана.

Кеннет Брана — «темная лошадка» в кино, он известен всему миру, как большой поклонник театра, Шекспира, классической литературы и экранизатор того, другого и третьего. Ну, а американцы не сильно поддерживали любовь Браны к классической литературе. Поэтому Брана снимается в Америке не много, и, в основном, в независимых авторских проектах, где и снискал определенную популярность. Но, что главное, он нашел себе почитателей в среде крупных голливудских кинодеятелей.

Смотря список людей, работавших над «Франкенштейном», можно только удивляться, насколько нужно увлечь людей своими идеями, чтобы продюсером твоего фильма стал Фрэнсис Форд Коппола, чтобы сценарий для тебя корректировал Фрэнк Дерабонт (известный своими великолепными экранизациями Стивена Кинга), а одну из главных ролей играл Роберт Де Ниро.

Кеннет Брана является очень своеобразным режиссером. Он очень сильно любит Шекспира и все его фильмы больше похожи на театральные представления. Вот и когда смотришь его версию «Франкенштейна» кажется, что смотришь не фильм ужасов про ученого и его монстра, а просто костюмированную историческую драму.

Мотивация Кеннета Браны в данном фильме абсолютно ясна — он, бывалый театрал, хотел не просто экранизировать знаковый роман Мэри Шелли, но скорее придать фильму нужную эмоциональность. Так, режиссёр-актёр отгораживается от всего предыдущего кино-опыта связанного с Франкенштейном: учёный — не безумец, просто жизнь такая, а у Существа (блестящая роль Роберта Де Ниро) нет даже знаменитых болтов в шее. Вообще, фильм Браны меньше всего похож на ужастик, а скорее на театральную драму со свойственной ей экспрессивностью: если печаль, то слезы, если речь, то монолог.

Используя богатый театральный опыт, Брана показывает историю человека ищущего выхода за известные пределы и не важно о ком речь: о докторе Викторе Франкештейне (сыгранном самим Браной) или о капитане экспедиции, появляющемся в прологе и эпилоге фильма. Очевидно, что за границами известного познания обитают химеры, одну из которых и создаёт Франкенштейн, не позаботившись даже дать Существу имя. И пока душа Франкенштейна мечется по крайностям, Существо остаётся морально чистым, потому что его даже не учили этой морали — просто собрали из кусков чужих тел и вдохнули жизнь. Так фильм об опасности слепого прогресса становится более высокопарной притчей об ответственности творца перед творением, родителя перед ребёнком. И в данном случае финальное «Он был моим отцом!» звучит несколько ошибочно. Франкенштейн лишь создал Существо, а вот отцом ему стал наш мир, научив его жестокости.

По атмосфере, «Франкенштейн» напоминает другую экранизацию готической классики — «Дракулу Брэма Стокера» (к обоим фильмам был причастен Френсис Форд Коппола) — это касается и технической составляющей: отличные костюмы, яркое, почти барочное окружение, запоминающийся саундтрек. Разве что Брана меньше прибегает к монтажным и визуальным приёмам, делая свою картину в более классической манере.

Лучше всего фильм смотрится как захватывающий научно-фантастический готический триллер. Удалась и атмосфера фильма — безумно тягостная и тревожная, наваливающееся ощущение безнадеги и горького осознания того, что не вовремя жил на земле Виктор Франкенштейн. Удались Бране общие черты эпохи — прогрессивной — с одной стороны, и дикой, темной, жестокой, страшной — с другой. Ополоумевшая толпа, гонящая изуродованного недочеловека с криками «бей урода» сама теряет человеческий облик и становится более монструозной, чем это искусственно созданная жизнь. Удался страх человека перед всем, что не похоже на него и страсть к разрушению.

Многое удалось, но чего-то все равно не хватает. Может, причина в самом Бране? Конечно, играть в своем фильме и делать, что он сам пожелает, было для актера куда приятней, чем выполнять указания Вуди Аллена в «Знаменитости», но не многие умеют снимать сами себя. Роман давал с самого начала Бране превосходный художественный материал, но он им воспользовался довольно своеобразно. Нарезал кусками эксперименты Франкенштейна, нахватал по вершкам его страданий и умственных противоречий, ухватил кусок из любви к его невесте и семье, ничего толком не объяснил, ураганом пронесся к финалу фильма и все не доделал. Поэтому в гении доктора как-то сомневаешься, а после того, как он полностью отдался науке и чуть не забыл о своей невесте, в его неземную любовь к героине Хелены Бонем Картер совсем не веришь. Многие вопросы задаются им и остаются без намека на ответ. Именно поэтому сам Франкенштейн, сумбурный персонаж, отходит на второй план, а на первый выходит его развивающийся, познающий мир монстр, сыгранный Робертом Де Ниро.

Де Ниро должен был изначально стать гарантом успеха фильма в Америке, но стал еще и просто главным актером фильма. Место монстра в фильме было ограничено, но скупость для истинного творца не помеха. Вместо монстра перед нами трагедия «человека-слона», не такая глубокая, как у Линча, но несравнимо более яркая, чем в других экранизациях Шелли. Отколовшийся от мира, созданный на осмеяние и поругание, и брошенный умирать, страшный и ожесточившийся от страха и боли, загнанный в ловушку, отчаявшийся, он находит выход в вырвавшейся на свободу ненависти, он мстит кровью за то, что он живет. Если у Брана разыграть тему «может ли человек стать Богом» не получилось, то у Де Ниро возник очень ощутимый образ, которому даже сочувствуешь. Еще раз великий актер продемонстрировал свой уникальный дар — завораживать зрителей и заставлять трепетать от страха их сердца.

«Франкенштейн» - кино более авторское, нежели коммерческое. Кино сильное, увлекательное, интересное, хоть и не лишенное суетливости, желания прыгнуть выше головы и других недостатков. Де Ниро хорош, Брана не плох, Картер справилась с ролью, хотя для нее в роли было маловато эксцентрики. Ей не идет играть обычных милых барышень. Джона Клиза не узнать даже после второго просмотра, хотя роль у него не такая уж маленькая.

«Франкенштейн Мэри Шелли» — жуткий, эффектный, тяжелый, напряженный фильм, от которого как и хотела Мэри Шелли кровь стынет в жилах. «Франкенштейн» заставит вас пугаться, думать и сопереживать его героям, как никогда.


Интересные факты:

Вообще роман появился на свет, почти случайно, и обстоятельство его рождения, уже само по себе тянет на сюжет. Мэри Годвин, со своим будущим женихом Робертом Шелли, и остальной тусовкой, весело проводили время в родовом замке. В тусовке кстати еще были некто лорд Байрон, и его врач Джон Полидори. В этот день они собирались погулять, но непогода заставила их остаться дома. Непогода кстати была из-за извержения вулкана который поднял столько дыма что затмил Солнце. Молодежь собралась поголовно творческая, так что когда кто-то предложил идею, написать каждому по жуткому рассказу, идею тут-же подхватили, и разбежавшись по комнатам, принялись за дело. У хорошего поэта Роберта Шелли получилась честно сказать откровенная незаконченная мутатень под названием «Ассасины» («убийцы» по нашему), Байрон ограничился небольшим отрывком, а Джон Полидори написал жуткий, крепенький рассказ «Вампир». Байрон потом сказал что идею Полидори взял с его рассказа. Даже если так, у Байрона получилась какая-то мудреная туфта, а у Полидори спокойный ни на что не претендующий экшен. И тут из своей комнаты вышла Мэри Годвин (в замужестве Шелли), с небольшим рассказом «Франкенштейн или современный Прометей». Роберта Шелли рассказ настолько впечатлил, что он попросил развернуть его до романа. В итоге, из этого получился самый узнаваемый монстр всех времен. До сих пор кровь стынет в жилах от особо ударных эпизодов книжки. А ведь когда она это написала, ей было всего семнадцать лет. Вот так девочка себя реализовала и слава богу хоть кто-то смог перенести эту атмосферу ужаса и простую мощную философию на экран.

Несмотря на некоторые расхождения с оригинальным литературным произведением, это самая близкая к тексту киноверсия «Франкенштейна» Шелли.

В одной из сцен Роберт Де Ниро должен был укусить эпизодическую героиню, которую играла Фэй Рипли. Сцену сняли, но в окончательный вариант она не вошла.

Одну из второплановых ролей мог сыграть Кристофер Ламберт, но незадолго до начала съемок его заменили на другого актёра.

Кеннет Брана (режиссер) настоял на том, чтобы слово «монстр» не использовалось в титрах фильма.

Роберт Де Ниро специально общался с людьми, пережившими тяжелые физические травмы, чтобы научиться говорить также, как человек, находящийся в подобном состоянии.

От роли монстра отказался Жерар Депардье.

Съемочный период: октябрь 1993 — февраль 1994.