Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн (Брэд Питт) прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1982 году в Нью-Джерси. Девочка-очкарик вступается за одноклассника и задает трепку местному хулигану. Прошли годы. И девочка Грэйси стала агентом ФБР. Она не старается быть привлекательной для мужчин, а сотрудники даже не воспринимают ее как женщину. Мужеподобная походка, спутанные волосы, смех с похрюкиванием, агрессивное поведение. Однажды она получает задание - под прикрытием, в качестве участницы, Грэйси должна отправится на конкурс красоты «Мисс Америка», где должен появиться серийный убийца. Грэйси срочно должна стать красавицей, чтобы изнутри, как участница конкурса разоблачить преступника, и для этого над ней будут работать лучшие специалисты. На наших глазах происходит метаморфоза: гадкий утенок превращается в леди. Грэйси попадает в смешные положения, но отовсюду выходит с честью, даже из дефиле в купальниках…

Удивительно, как американцам всегда удаются в фильмах пародии на самих себя, на собственный образ жизни, частью которого и является конкурс «Мисс Америка». И хотя история не столько о нем, сколько о преступлении, тем не менее, создатели фильма успели подшутить и над внутренними распрями, и над глуповатыми и завистливыми участницами, и над неудачными моментами на шоу.

Помимо хорошего сюжета и обилия юмора, фильм держится и на актерах. В первую очередь, конечно, Сандра Буллок, стараниями которой и получился отличный персонаж - грубоватая, не лишенная сарказма и доброты девушка-трудоголик, которой на некоторое время приходится стать тем, кто по жизни ей неприятен, хотя и сохранив свои прежние качества. Безусловно, это кино не было бы столь интересно, не играй здесь обворожительная Сандра. Она справляется не только с мелодраматическими ролями, но и с комедийными. Её персонаж здесь — это просто кладезь остроумия, шуток и настоящей красоты. Все её метаморфозы на экране от женщины, которая ходит в мужских ботинках, сутулится, громко чавкает и не укладывает волосы до обаятельной красотки в облегающих платьях и на высоченных каблуках. Это всё не труд стилистов, дизайнеров и гримеров за кадром, это труд самой Сандры Буллок, который позволяет прочувствовать нам разницу как будто бы двух разных женщин. Она убедительно смотрелась и в образе агента ФБР, и в образе изящной Miss New Jersey. Временами созданный образ мужика в юбке кажется уж слишком гротескным и неправдоподобным, но обаяние Сандры каждый раз заставляет закрывать на это глаза. На генеральном проходе в вечерних платьях под песню шведского исполнителя Боссона «You`re One In a Million» она выглядела просто потрясающе. От этого эпизода дух захватывает. Вот это и есть настоящий актерский талант.

Еще один персонаж, который приковывает к себе внимание, это Виктор (Майкл Кейн), в образе стилиста. Он как и всегда, неподражаем. Этакий учитель не только жизненной философии, психологии и других наук, а учитель женственности, красоты, утонченности.

В итоге получилась отличная мелодраматическая история, поистине смешная и где-то даже романтичная. Диалоги написаны блестяще, ситуаций, заставляющих вдоволь посмеяться, предостаточно. Сюжет и сами актеры получились запоминающимися.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неприятности сыплются на Дэниэла Хиларда, как из рога изобилия: он теряет работу, от него уходит жена и после развода ему позволено видеть детей всего раз в неделю!

Но Дэниэл находит выход — переодевается в женское платье и становится Миссис Даутфайр — пожилой женщиной. Он нанимается к собственной жене в домработницы, и теперь может видеть своих детей каждый день. Последствия, естественно, будут самыми непредсказуемыми.

Ещё одна современная рождественская сказка (не случайно, что картины Криса Коламбуса чаще выходят накануне Рождества) незатейливо внушает простую мысль о том, что дома хорошо только всем вместе. Поменяв «гремучую смесь комедии и триллера» в двух сериях фильма «Один дома» на причудливое сочетание эксцентрики и мелодрамы в «Миссис Даутфайр», постановщик благоразумно сохранил атмосферу феерии, подчеркнув это, в частности, в эпизодах весёлых праздников, устроенных безработным комиком своим детям и их друзьям.

Семейная комедия Криса Коламбуса «Миссис Даутфайр» в 1993 стала одной из самых кассовых картин в своем жанре и главной причиной успеха этой безумно смешной, хотя и очень лиричной картины стал персонаж, сыгранный гениальным комиком Робином Уильямсом. Миссис Даутфайр в его исполнении — это бенефис актера, создавшего очень яркий, запоминающийся и харизматичный персонаж.

В этом фильме на Робина Уильямса можно смотреть вечно. Его можно полюбить за первые же кадры, в которых он исполняет арию Фигаро, озвучивая мультяшного попугая. За один тот жест, которым он подтягивает колготки. За маску из сливок на все лицо, с которой капает в чашку с чаем. За пульт от телевизора, брошенный в аквариум с рыбками. За то, как он напивается в ресторане и забывает в очередной раз переодеться, подсев за столик к своему боссу. За то, как он любит своих детей. За то, что он способен на все ради них.

Стоит только включить это кино сразу после любой современной молодежной комедии, как можно долго пребывать в состоянии крайнего удивления от того, насколько же с тех пор изменился подход к юмору — каждое новое поколением кинематографистов и самих зрителей привносит в него что-то свое. Сейчас, когда сюжет почти каждой комедии, так или иначе, ориентированной для широкого круга зрителя, вертится вокруг секса, наркоты или похмелья, «Миссис Даутфайр», выпущенная в начале девяностых, выглядит как свет в очень темном тоннеле.

Оно и неудивительно, ведь фильм делали мастера своего дела — постановщик Крис Коламбус съел не один десяток собак на производстве семейных лент, а Робин Уильямс тогда, кажется, и вовсе ассоциировался исключительно с этим жанром. А если вы добавите сюда еще двукратную обладательницу премии «Оскар» Салли Филд и как всегда аристократичного Пирса Броснана, то гарантированно получите замечательное времяпрепровождение для всей семьи.

История, рассказанная тут, забавна и трагична одновременно, потому, что, даже не смотря на огромное количество по-настоящему милых и смешных шуток, зрителя постоянно возвращают в центр основного конфликта, дабы дать ему прочувствовать, что сюжет тут намного глубже, чем кажется на первый взгляд. И уж точно, это, пожалуй, одна из самых оригинальных голливудских вариаций на тему развода.

Тут вы не найдете на сто процентов отрицательных характеров, и даже герой Броснана, который поначалу может показаться таковым, с каждой минутой познается с новой точки зрения и к финалу предстает не более, чем просто жертвой обстоятельств. Что интересно, пожалуй, персонаж Салли Филд — матери троих детей, тут выписан очень спорно с точки зрения некоторых поступков, которые она совершает, не говоря уж о том, что причина развода, инициированного ею, крайне смешна и даже нелепа.

Авторы «Миссис Даутфайр» абсолютно точно выбрали определенный вектор развития событий, и грамотно следовали ему до самого конца. По крайней мере, финал картины совершенно потрясающ, а что самое главное, очень редок для подобного рода фильмов. И если ближе к концу невольно начинаешь волноваться о возможном наличии «слащавого» хэппи-энда, то когда по экрану ползут финальные титры понимаешь, что повествование закончено невероятно грамотно и очень лаконично.

Разумеется, реалистичности тут искать бессмысленно, ибо сам сюжет о человеке, переодевающимся женщиной, дабы видеться со своими детьми кажется каким-то даже немного фантастическим. Хотя, с другой стороны, еще и не такое бывает. Особенно, если учесть, что в реальной жизни Робин Уильямс ушел из семьи, чтобы женится на няне… Да уж, как сказал однажды Джон Траволта в одном из своих фильмов: «Жизнь порой причудливее вымысла».


Интересные факты:

Робин Уильямс еще до участия в картине имел опыт изображения женщины. На шоу Энди Кауфмана комик изображал его бабушку.

Специфический акцент миссис Даутфайр был позаимствован у шотландского режиссера Билла Форсайта, с которым исполнитель главной роли Робин Уильямс активно взаимодействовал на съемках картины «Быть человеком» (1993).

В съемках сцены поиска замены миссис Даутфайр были задействованы участники административной съемочной группы, в частности ассистент Эрик Росс, координатор по художественным вопросам Кристен Росс и координатор производства Жаклин А. Ши.

Продюсеры картины уволили первого сценариста картины за то, что он подготовил сценарий с «трагической» концовкой — родители детишек так и оставались разведенными. После некоторых попыток написать сценарий с хэппи-эндом, продюсерский штаб пришел к мнению, что первоначальная концовка все-таки смотрелась правдоподобнее. В итоге, сценарист был восстановлен в должности, и мы увидели реализацию именно первого сценария.

Согласно биографии Уильямса, однажды он решил испытать правдоподобность своего персонажа (миссис Даутфайр) и отправился в гриме в один книжный магазин. Проведя в магазине некоторое время и совершив несколько покупок, Робина так и не смогли узнать.

Каждый день Робин проводил около 4,5 часов в гримерке. Настолько сложной была эта процедура.

Сцена, в ходе которой Дэниэл теряет свою маску, и та улетает в окно, потребовала более 50 дублей. Эта маска на самом деле являлась лишь подпоркой для всего остального грима, который состоял из восьми отдельных частей.

Именно шикарный грим, неузнаваемо преобразивший героя Уильямса, был удостоен «Оскара» — «фабрика грёз», которую давно впору называть «фабрикой спецэффектов», косвенно вознаградила сама себя.

Режиссер Крис Коламбус, наслышанный о манере Уильямса импровизировать на съемочной площадке, предоставил актеру карт-бланш. В результате, в ходе съемок Робин позволил своему персонажу произнести несколько фраз на грани фола. Впоследствии, каждую из них приходилось проталкивать на художественном совете.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итан Хант бежит из российской тюрьмы. Его новое секретной задание — забрать из Кремля досье террориста под кличкой Кобальт, который считает, что ядерная война пойдет на пользу нашему человечеству. Операция проваливается, когда Кобальт, заметая следы, взрывает Кремль и вся вина падает на команду Ханта. Люди Итана остаются без поддержки и должны остановить надвигающуюся катастрофу. Их планам также препятствует русский спецагент, убежденный в их виновности. Команда преследует Кобальта и его союзников в Дубаи, а затем в Индии. Кобальт хочет запустить российскую ракету на Сан-Франциско, тем самым начать войну, но ему это не удается, так как Итан останавливает запуск в последнюю секунду.

Для всех фильмов серии «Миссия невыполнима» характерны зрелищность, технологичность, головокружительные трюки, амбициозный сюжет и отличная игра актеров. «Протокол Фантом» полностью поддержал марку. Фильм сделан в лучших традициях шпионского боевика. Практически на протяжении всего фильма приходится быть в напряжении, потому что команда Итана Ханта регулярно находится на грани фола, и успех буквально выхватывается из пасти провала. И все это сопровождается юмором, хорошо поставленными трюками, красивыми сценами и пейзажами.

Режиссёр Брэд Бёрд ("Суперсемейка», «Рататуй»), работавший до этого только с анимационными проектами, и сотрудничавший в основном с фирмой Pixar, своим первым не мультипликационным фильмом, оправдал все ожидания. Актёрский состав, помимо Тома Круза полностью изменился. Но все влились очень органично. Хотелось бы отметить Саймона Пегга, с его юморным характером и шикарной харизмой. Сыграл такого себе компьютерщика-шпиона с неплохим багажом знаний и умений рукопашного боя и стрельбы. Понравилось, что на съемки пригласили и нашего российского актера Владимира Машкова. Роль вполне заметная. Он забавно отвечает по мобильнику — «Сидоров!», носится за Хантом по трем странам, получает от него по носу, а потом-таки констатирует — «мы не враги», и ласково предлагает доставить нового друга в больницу. А какая классная сцена, где Хант удирает из больницы по внешней стене, надеясь сигануть в мусорный контейнер, а наш Сидоров наблюдает за ним в окошко и, скажем так, дразнится.

А теперь о самом не убиваемом герое. Он просто красавец! Талантлив, неотразимый и просто молодчина! Том Круз, которому уже исполнилось 49 лет, такой же сумасшедший, как и раньше. Во всех фильмах в его игре есть так называемый «нерв». Он, как кролик Энерджайзер, заряжает этой своей сумасшедшей энергетикой зрителей. Без него не было бы этого проекта, и многих других. Известно то, что все трюки он обожает исполнять сам. И этот фильм не стал исключением: кадр на постере — Круз, ползущий по самому высокому небоскребу в мире Бурдж Халифа, и никаких каскадеров.
В доказательство этому — огромное количество любительских видео, которые запечатлели эти съемки. Как минимум за это он достоин огромного уважения, не говоря уже о его актерских способностях.

Фильм представляет собой безостановочный экшен, который не даст заскучать ни на минуту. В этой части создатели решили добавить юмор и иронию в повествование, поэтому к действию относишься без придирок к реалистичности. Съемки. Не на зеленом экране. Действительно, они происходили и в Дубае, и в Праге, и в Ванкувере, и в Раджастхане. Спецэффекты. В фильме их хватает. Они, чесно, приводят в восторг, насколько классные, новые,остроумные. Особенно понравились сцены на небоскребе Бурдж Халифа и схватка в песчаной буре. Обязательно посмотрите допы на эту тему (они с русскими субтитрами). Про музыку можно даже не упоминать: саундтреки просто шикарные, а от великой темы холодеет в животе.

Подводя итог, можно сказать, что невыполнимая миссия по спасению всего человечества выполнена на отлично. Захватывающая и зрелищная, красочная, динамичная и очень эффектная — новая «Миссия» продолжила шпионскою сагу на самом высоком уровне.

Интересные факты:

Сначала пост режиссёра предлагали Эдгару Райту.

Энтони Маки, Кристофер Иган и Кевин Зегерс рассматривались для роли, которую в итоге получил Джереми Реннер.

В рамках рекламной кампании, посвященной премьере фильма в Грузии, грузинский скалолаз Георгий Кобахидзе повторил трюки персонажа Тома Круза из фильма, спустившись на канате по застекленной стене одного из самых высоких зданий в Тбилиси — 21-этажной гостиницы Holiday Inn.

Московские сцены были сняты в Праге (Чехия), т.к. съёмки непосредственно в столице России не вписывались в график затрат на переезды съёмочной группы.

Четырёхдневные съемки первых эпизодов фильма проходили на Красной площади и Васильевском спуске.

Когда Хант у телефонной будки проходит инструктаж по проникновению в Кремль, ему сообщают, что снабдят документами на имя генерала армии Анатолия Федорова. Однако при проверке удостоверения на экране детектора высвечивается другое имя: Александр Самохвалов.

Бурдж-Халифа (араб. Башня «Халифа») — небоскрёб, напоминающий по форме сталагмит.

Торжественная церемония открытия состоялась 4 января 2010 года в крупнейшем городе Объединённых Арабских Эмиратов — Дубае. Здание планировали открыть 9 сентября 2009 года одновременно с открытием Дубайского метро, но перенесли на январь 2010 года по причинам финансирования стороны застройщика.

С 19 мая 2008 года — самое высокое когда-либо существовавшее сооружение в мире (до этого рекорд принадлежал упавшей в 1991 году Варшавской радиомачте). Точная высота сооружения составляет 828 м (при количестве этажей — 163).

Правитель эмирата Дубай, нынешний вице-президент и премьер-министр ОАЭ шейх Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум, открывая 828-метровый небоскрёб, известный во всем мире под названием «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. «Отныне и навсегда эта башня будет носить имя „Халифа“ — „Бурдж Халифа“», — сказал он.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Минск. Белоруссия», — загорается на экране титр. Не успеет зритель пятого фильма в самой неровной франшизе наших дней как-то осмыслить тот факт, что Итан Хант (Том Круз) побывал в вотчине Лукашенко, как супер-шпион уже повиснет на крыле взлетающего военного самолета. Дальше — больше: балет наемных убийц в Венской опере, сеанс информационного шпионажа на марокканской ГЭС, стрелка больших боссов мировой разведки в гостях у британского премьера. «Племя изгоев» провожает один трюковой спектакль следующим, разбавляет экшен шутками, напускает тумана в сюжет с помощью красивой двуличной дамы по имени Ильза Фауст (Ребекка Фергюсон) — проще говоря, делает все, чтобы аудитория не успела задуматься.

Удается это фильму с переменным успехом — даже вселенского обаяния Саймона Пегга в роли хантовского помощника-технаря Бенджи не хватает, чтобы заполнить все смысловые лагуны этой старательной, эффектной, сложнопостановочной, но бесконечно пустой картины. Стоит хоть немного отстраниться от трюкачеств Тома Круза, как «Племя изгоев» начинает ползти белыми нитками. Вот Алек Болдуин произносит самые нелепые фразы в истории летних блокбастеров. Вот чем дальше, тем смехотворнее кажется противостоящая Ханту преступная организация «Синдикат». Вот, наконец, даже экшен на грани фола — ради которого «Миссия» всегда и снималась — к финалу становится более смирным.

Как ни странно это осознавать, «Миссия» никогда не являлась образцовым экшен-фильмом из-за своего главного героя. На фоне других супершпионов экрана Итан Хант всегда был наименее как персонаж выразителен — попробуйте-ка охарактеризовать его чем-то, кроме экшен-сноровки и несгибаемой, на грани слабоумия, отваги. Итан Хант — никакой, ни добрый, ни злой. Навязло в зубах сравнение с бондианой. Бонд — это «взболтать но не смешивать», элегантность, стиль, ирония, а что такое Хант? Вечная молодость? Полное отсутствие юмора? Бомж — миротворец (его гоняют по всему миру)? Что мы знаем о его характере, привычках, пристрастиях? Ничего. Жёнушка промелькнула в финале четвёртой части, и забыли про неё. Вежливые обнимашки с фригидными скандинавскими красавицами не в счёт, это — дань вежливости. В сущности, Хант — аналог крысобелки Скрата из «Ледникового периода»: что бы ни происходило с окружающим миром, его физкультурная гонка за орехом победы над мировым терроризмом не прекращается ни на секунду.

Мультяшную природу персонажа можно грамотно обыгрывать — в предыдущей, четвертой части режиссер Брэд Берд эффектно довел приключенческую жилку Ханта до абсурда, отправив его взрывать Кремль и покорять отвесную стену дубайского небоскреба. Автор нового фильма Кристофер Маккуорри делает разворот в сторону более традиционного кино — вот только для нашего неординарного героя такой ход равносилен переходу в белорусские спецслужбы: работы, может, и хватит, но размах после взрыва Кремля и покорения дубайских вершин, как ни крути, не тот.

Ближе к финальным титрам герои и злодеи получают свое, а зритель — ощущение, что ему в пятый раз продали один и тот же фильм. Но претензий нет. Пятая «Миссия невыполнима» как «Порше 911»: ничего радикально нового, зато классическая комплектация отполирована до блеска и доведена до совершенства. В фильме много фирменного экшена, бессменный прекрасный Том Круз, шпионские штучки, крутое оружие, нестандартные решения, красивая и опасная женщина. В общем, все то, что делает «миссию» самой собой.

Интересные факты:

Ребекка Фергюсон внешне похожа на шведскую актрису Ингрид Бергман. Персонажа Фергюсон в этом фильме зовут Ильза Фауст – это отсылка к персонажу Бергман, Ильзе Лунд, из фильма «Касабланка» (1942).

Саймон Пегг и Том Круз выполняли самостоятельно все свои трюки во время вождения.
Практически все трюки и боевые сцены в фильме были выполнены самим Томом Крузом. Актёр отказался от участия дублёров.

За время съемок Том Круз шесть раз получал различные травмы.

Том Круз сам сыграл в сцене, где его герой с внешней стороны хватается за дверь взлетающего самолета и поднимается в воздух вместе с ним. В этой сцене не использовалась компьютерная графика. Актера снимала камера, установленная на левом крыле самолета. Для защиты глаз актера от попадания мелких частиц были сделаны специальные линзы. Чтобы снять эту сцену понадобилось восемь дублей, при этом самолет поднимался на высоту около 1,5 км.

Подзаголовок фильма («Rogue Nation» — «Племя изгоев») стал причиной небольшого конфликта между студией Paramount и студией Disney, которая в то же время анонсировала фильм «Звёздные войны: Изгой» (2016) («Star Wars Anthology: Rogue One»). В результате студии пришли к соглашению, что Disney не будет рекламировать свой фильм до тех пор, пока не выйдет фильм Paramount.

Первоначально продюсеры хотели, чтобы режиссером фильма стал Брэд Бёрд, но он отказался, решив заняться режиссурой фильма «Земля будущего» (2015). В итоге, по просьбе Тома Круза, продюсеры пригласили на это место Кристофера МакКуорри.

Создатели фильма хотели отдать главную женскую роль Джессике Честейн, но она отказалась, потому что ее не устраивала перспектива потратить около 6 месяцев на подготовку к своей роли. Это уже второй раз, когда Честейн отказалась сниматься в фильме с Томом Крузом. В первый раз она отказалась играть в фильме «Обливион» (2013). После отказа Честейн на ее место единогласно была одобрена кандидатура Ребекки Фергюсон. Этот выбор поддержала и киностудия и Том Круз с Кристофером МакКуорри, которым актриса понравилась по ее роли в мини-сериале «Белая королева» (2013).

Том Круз должен был сыграть роль Наполеона Соло в фильме «Агенты А.Н.К.Л.» (2015), но в итоге сделал выбор в пользу фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015).

Главный злодей фильма будучи заперт в кубе из пуленепробиваемого стекла пытается расстрелять стекло из пистолета. В реальной жизни в таком тесном пространстве он был бы ранен рикошетом. Кроме того, после выстрелов по стеклу не видно ни пуль, ни гильз от них. Кроме того на стекле то видны трещины, то нет.

Итан Хант обращается к канцлеру Австрии как к главе государства. На самом деле канцлер является главой правительства, а главой государства в Австрии является президент.

В сцене когда Бенджи играет в видеоигры на работе, можно узнать игру «Halo 5: Guardians» (это видно по изображению на мониторах и коробке игры в ящике, который показывают в следующем кадре), однако на момент выхода фильма в прокат (23 июля 2015 года) данная игра ещё находилась в разработке (дата выхода игры 27 октября 2015 года).

В начале фильма, когда Итан пытается расстегнуть наручники, то не может дотянуться ключом до замка. Вполне можно было бы не тянуться вокруг трубы, а просто занести руки назад за трубу и спокойно расстегнуть наручники.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон и Джейн женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Но есть кое-что, что каждый предпочитает держать при себе: оба они — наемные убийцы, которые тайно путешествуют по миру, выполняя опасные миссии. Эти отдельные тайные приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда Джейн получает заказ на Джона, а Джон на Джейн.

«Мистер и миссис Смит» — театр двух актеров. Что, кстати, совсем не тяготит, ведь на сцене самая сексапильная парочка великого и могучего Голливуда. Весь сценарий крутится вокруг них. Не важно, что и Джоли, и Питт находятся в своих уже приевшихся образах Лары Крофт и Тайлера Дардена. «Мистер и миссис Смит» вовсе не боевик и тем более не триллер.

Это красочная история любви двух киллеров (что интересно, по определению), это страстное танго, динамичные сцены, бешеный ритм жизни, неординарный способ стимулирования семейных отношений, превосходные спецэффекты (хоть иногда и чересчур утрированные), пейзажи (Колумбия, пустыня), стильные автомобили, интерьеры роскошного дома Джона и Джейн, грамотный музыкальный фон, ну, и, наконец, кульминационная перестрелка дома, заканчивающаяся полным перемирием — в общем этакий налет гламура в сочетании с «крутизной».

Сколь ни фантастичен сюжет, тема здесь поднимается самая что ни на есть жизненная (отношения супругов, проживших вместе несколько лет). Делается это без морализаторства, но с задором и изрядной долей иронии. Интересный факт: ведь именно на съемках этого фильма начинались отношения Брэда Питта и Анджелины Джоли. Они стали великолепной кинопарой, а в последствии, поженились по правде. Заметно, что у Джоли и Питта было что-то во время съемок, очень искренне они сыграли. Невозможно представить кого-то другого на месте главных героев.

С другой стороны, это отнюдь не сказывается на «боевиковых» качествах картины — выяснение отношений между супругами здесь происходит во время головокружительной автомобильной погони, домашняя ссора выливается в пятиминутную драку в лучших традициях героев Ван Дамма, а какой зажигательный танец в ресторане с метанием ножей и подкладыванием друг другу взрывчатки выдали герои!

Фильм действительно служит своей истинной цели — развлечь зрителя. Но как он это делает! Каждая фраза — цитата, каждая песня — хит, и плюс к этому великолепный юмор, масса шуток, забавных ситуаций. Все происходящее отлично сбалансировано. Нет затянутых и скучных разговоров, непонятных мест, никчемных эпизодов... Одним словом постановка сцен просто шедевральна.

Ну и конечно музыка. Песня "Mondo Bongo" прочно засела в плейлистах, и совершенно не надоедает. А уж "Tango de los asesinos" музыка просто гениальная. И остальные саундтреки, которые написал для этого фильма Джон Пауэлл, добавляют динамичности, азарта, задора и юмора, и идеально подходят к сценам.

Фильм удался! И удался он на славу! Фильм из тех, которые время от времени можно пересматривать с не охладевающим восторгом!

P.S. Режиссерская версия (длиннее на 6 мин.) особенно хороша! Добавлена красивая эротическая сцена между персонажами Питта и Джоли, несколько эпизодов экшена. Ряд сцен по другому, более подробно озвучены.

Интересные факты:

Первым выбором на роль миссис Смит стала Николь Кидман. В свою очередь, роль мистера Смита изначально предполагалась для Джонни Деппа, однако актер был настолько нагружен другими проектами, что предпочел отклонить это предложение.

Также на роль миссис Смит предлагались кандидатуры Кэтрин Зета-Джонс и Кейт Бланшетт, а роль мистера Смита мог исполнить реальный Смит (Уилл).

Брэд Питт покинул проект после того, как из него ушла Николь Кидман. Однако, как только согласие на роль дала Анджелина Джоли, актёр вновь подтвердил своё участие.

Одна из жертв мистера Смита - Бенджамин - в начале фильма красуется в майке с названием фильма «Бойцовский клуб», в котором сыграл одну из главных ролей Брэд Питт.

В фильме есть элементы двух предыдущих «Мистера и миссис Смит», телесериала 1996 г. и эксцентрической комедии Альфреда Хичкока 1941 г.

Съемки фильма проходили в Сан Марино, штат Калифорния.

В разгар съемок ленты Питт на 3 месяца оставил проект, чтобы сняться в «12 друзьях Оушена».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон и Джейн женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Но есть кое-что, что каждый предпочитает держать при себе: оба они — наемные убийцы, которые тайно путешествуют по миру, выполняя опасные миссии. Эти отдельные тайные приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда Джейн получает заказ на Джона, а Джон на Джейн.

«Мистер и миссис Смит» — театр двух актеров. Что, кстати, совсем не тяготит, ведь на сцене самая сексапильная парочка великого и могучего Голливуда. Весь сценарий крутится вокруг них. Не важно, что и Джоли, и Питт находятся в своих уже приевшихся образах Лары Крофт и Тайлера Дардена. «Мистер и миссис Смит» вовсе не боевик и тем более не триллер.

Это красочная история любви двух киллеров (что интересно, по определению), это страстное танго, динамичные сцены, бешеный ритм жизни, неординарный способ стимулирования семейных отношений, превосходные спецэффекты (хоть иногда и чересчур утрированные), пейзажи (Колумбия, пустыня), стильные автомобили, интерьеры роскошного дома Джона и Джейн, грамотный музыкальный фон, ну, и, наконец, кульминационная перестрелка дома, заканчивающаяся полным перемирием — в общем этакий налет гламура в сочетании с «крутизной».

Сколь ни фантастичен сюжет, тема здесь поднимается самая что ни на есть жизненная (отношения супругов, проживших вместе несколько лет). Делается это без морализаторства, но с задором и изрядной долей иронии. Интересный факт: ведь именно на съемках этого фильма начинались отношения Брэда Питта и Анджелины Джоли. Они стали великолепной кинопарой, а в последствии, поженились по правде. Заметно, что у Джоли и Питта было что-то во время съемок, очень искренне они сыграли. Невозможно представить кого-то другого на месте главных героев.

С другой стороны, это отнюдь не сказывается на «боевиковых» качествах картины — выяснение отношений между супругами здесь происходит во время головокружительной автомобильной погони, домашняя ссора выливается в пятиминутную драку в лучших традициях героев Ван Дамма, а какой зажигательный танец в ресторане с метанием ножей и подкладыванием друг другу взрывчатки выдали герои!

Фильм действительно служит своей истинной цели — развлечь зрителя. Но как он это делает! Каждая фраза — цитата, каждая песня — хит, и плюс к этому великолепный юмор, масса шуток, забавных ситуаций. Все происходящее отлично сбалансировано. Нет затянутых и скучных разговоров, непонятных мест, никчемных эпизодов... Одним словом постановка сцен просто шедевральна.

Ну и конечно музыка. Песня "Mondo Bongo" прочно засела в плейлистах, и совершенно не надоедает. А уж "Tango de los asesinos" музыка просто гениальная. И остальные саундтреки, которые написал для этого фильма Джон Пауэлл, добавляют динамичности, азарта, задора и юмора, и идеально подходят к сценам.

Фильм удался! И удался он на славу! Фильм из тех, которые время от времени можно пересматривать с не охладевающим восторгом!

P.S. Режиссерская версия (длиннее на 6 мин.) особенно хороша! Добавлена красивая эротическая сцена между персонажами Питта и Джоли, несколько эпизодов экшена. Ряд сцен по другому, более подробно озвучены.

Интересные факты:

Первым выбором на роль миссис Смит стала Николь Кидман. В свою очередь, роль мистера Смита изначально предполагалась для Джонни Деппа, однако актер был настолько нагружен другими проектами, что предпочел отклонить это предложение.

Также на роль миссис Смит предлагались кандидатуры Кэтрин Зета-Джонс и Кейт Бланшетт, а роль мистера Смита мог исполнить реальный Смит (Уилл).

Брэд Питт покинул проект после того, как из него ушла Николь Кидман. Однако, как только согласие на роль дала Анджелина Джоли, актёр вновь подтвердил своё участие.

Одна из жертв мистера Смита - Бенджамин - в начале фильма красуется в майке с названием фильма «Бойцовский клуб», в котором сыграл одну из главных ролей Брэд Питт.

В фильме есть элементы двух предыдущих «Мистера и миссис Смит», телесериала 1996 г. и эксцентрической комедии Альфреда Хичкока 1941 г.

Съемки фильма проходили в Сан Марино, штат Калифорния.

В разгар съемок ленты Питт на 3 месяца оставил проект, чтобы сняться в «12 друзьях Оушена».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В незапамятные времена полубог Мауи украл каменное сердце богини Те Фити, в результате чего проклятие пало на острова Полинезии, а сам проказник потерял свой волшебный крюк при помощи которого он мог перевоплощаться в любое живое существо. Моана, наследная принцесса одного из островов, решает найти Мауи и вернуть драгоценный камешек до того, как ее процветающую родину полностью накроет тьма. Океан буквально манит ее, но есть одна проблема — отец Моаны, вождь Туи, не позволяет ей заплывать за буйки и покидать пределы острова, потому что когда-то он сам чуть было не погиб в темных водах. И если бы не богемная бабуля, сидеть бы Моане на берегу и перебирать кокосы всю жизнь.

Сногсшибательная анимация, остроумные и обаятельные персонажи, непредсказуемый сюжет, хлесткий юмор и запоминающиеся музыкальные номера - в «Моане» есть все факторы успеха, тщательно и заранее продуманные диснеевской корпорацией. Если только публика не испугается чрезмерно экзотического материала - история основана на нескольких мифах тихоокеанских островных культур, - то «Моана» пойдет по той же дороге успеха, что до нее «Рапунцель» и «Храброе сердце».

Первый и самый шокирующий сюрприз: в центре мультфильма - девочка, или девушка, но никакой романтической линии здесь нет в помине. И неудивительно - трудно влюбиться в такого эгоистичного, зацикленного на себе и попросту недалекого персонажа, как Мауи, хоть он и полубог. Сама Моана представляет собой новый тип диснеевских красавиц. Смышленая, независимая, целеустремленная она не ждет у окна принца, который спасет мир и ее заодно. Она может сама ворваться в гущу событий и мимоходом освоить еще и новую профессию мореплавателя.

Вообще, феминистическая идея в «Моане» - едва ли не главная. Миром в этой вселенной правят не боги, а богини, и в путешествие героиню отправляют мать и бабушка, а никак не отец. Воплощение же бесполезности всех мужчин - персонаж-спутник Моаны, глупейшее из всех животных за всю историю диснеевской анимации - петух Хей-Хей. Однако не влюбиться в его глупость невозможно.

«Моана» сделана виртуозно. Восхитительно придуманы живые татуировки Мауи, которые, как его ожившая совесть, жестами и мимикой выражают все, о чем простодушный полубог думает про себя. Изумителен подводный краб-жулик, похитивший магический крюк Мауи. Песен в «Моане» так же много, как в любой волшебной сказке Диснея. Причем даже персонажи иронизируют по этому поводу. "Еще одна песня, и меня стошнит", - говорит Мауи. Но больше радует не эта вполне традиционная составляющая, без нужды превращающая авантюрный мультфильм в мюзикл, а такие неожиданности, как оживший Океан и микрочудовища-пираты, похожие на ожившие скорлупки кокосового ореха: обе эти детали напоминают изобретательность, больше присущую мультфильмам японского гения Хаяо Миядзаки, чем продукции голливудской корпорации. Так что «Моана» порадует и детей, и взрослых.

Интересные факты:

Моана — первая полинезийская принцесса в классическом диснеевском фильме.

Слово «моана» означает «океан» или «море» на гавайском и маори. Это же слово используется для обозначения синего цвета.

Это первый полнометражный компьютерный анимационный фильм сценаристов и режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса. До этого творческий тандем работал только с рисованной анимацией, а именно: «Великий мышиный сыщик» (1986), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992), «Геркулес» (1997), «Планета сокровищ» (2002) и «Принцесса и лягушка» (2009).

Это вторая картина режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса после «Русалочки» (1989), где события разворачиваются в океане.

Несмотря на то, что это компьютерный анимационный фильм, все татуировки персонажа Мауи нарисованы от руки.

Это 20-ый анимационный фильм студии Disney, названный просто в честь главного персонажа. Среди остальных: «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «Робин Гуд» (1973), «Оливер и компания» (1988), «Аладдин» (1992), «Покахонтас» (1995), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998), «Тарзан» (1999), «Лило и Стич» (2002), «Цыпленок Цыпа» (2005), «Вольт» (2008), «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Ральф» (2012).

Фирменный знак студии: Босоногий персонаж: все человеческие персонажи на протяжении всего фильма ходят босиком.

Режиссеры Джон Маскер и Рон Клементс на целые месяцы с головой погрузились в изучение полинезийской культуры, чтобы создать картину, которая бы с уважением относилась к мифологии и культуре полинезийского народа.

Главная героиня живёт на острове Мотунуи, которого на самом деле не существует — создатели не захотели рассматривать культуру лишь одного острова и решили отдать дань уважения им всем.

В Бельгии, Хорватии, Германии, Венгрии, Норвегии, Польше, Португалии, Испании, Швеции и Нидерландах мультфильм назывется «Ваяна» из-за проблем с авторским правами. Во Франции он называется «Ваяна: Легенда о конце света», а в Латинской Америке имеет подзаголовок: «Морские приключения». В Китае «Моану» переименовали в «Океанский романс». В Италии название фильма изменят на «Океанию», а главную героиню зовут Ваяна, чтобы не вызывать ассоциацию с порноактрисой Моаной Поцци.

«Моана» является первым мультфильмом, который будет переведён на таитянский.

Изначально петух Хей-хей был задуман как вспыльчивый задира, но затем его характер резко изменили и он стал «очень, очень глупым».

Более 700 набросков проекта были созданы Джаредом Бушем за первый год работы на проекте.

Некоторые из мест посещаемых аниматорами во время исследования, оказали большое влияние на фильм, такие как Фиджи, Самоа и Таити.

Аули Кравалхо — самая юная актриса, озвучившая принцессу (дочь правителя) в анимационных фильмах студии Disney. На момент работы над фильмом ей было 14.

После анимационного фильма Криса Сандерса «Лило и Стич», действие которого разворачивается на Гавайских островах (2002), «Моана» — второй фильм студии Disney, события которого происходят в Полинезии.

На озвучивание роли Моаны пробовалась Дина Джейн Хансен из образованной в 2012 году американской гёрл-группы Fifth Harmony.

Первый фильм, продюсером которого выступил Оснат Шурер, вице-президент Walt Disney Animation Studios.

Контракт с Лином-Мануэлем Мирандой на написание музыки для анимационного фильма «Моана» подписали ещё до того, как бродвейский мюзикл «Гамильтон» (2015) завоевал международное признание. Слова и музыку к мюзиклу написал Миранда, он же и играл в нём поначалу. После подписания контракта Миранда часто общался со съёмочной группой фильма «Моана» по «скайпу» из-за кулис, иногда даже не сняв сценического костюма.

Один из немногих анимационных фильмов студии Disney, в котором каждый актёр на озвучивании имитирует движение губ своего персонажа. Таким образом, запись диалогов была закончена всего за 4 месяца до премьеры фильма. Обычно диалоги записывают ещё до начала анимации (или же ближе к концу работы над фильмом).

Второй фильм студии Disney после фильма «Вольт» (Крис Уильямс и Байрон Ховард, 2008), в котором применяется в основном метод компьютерной анимации с небольшими вкраплениями традиционной рисованной анимации.

Петух Хей-Хей и поросёнок Пуа срисованы с режиссёров фильма Джона Маскера и Рона Клементса. У Маскера и Клементса есть традиция, согласно которой во всех их фильмах, начиная с «Русалочки» (1989) обязательно присутствуют персонажи, чей облик является карикатурой на их собственный. В прежних фильмах срисованные с них персонажи появлялись лишь в эпизодических ролях, однако теперь они играют второстепенных персонажей — преданных помощников Моаны.

Моана является второй диснеевской принцессой (после Мериды из картины «Храброе сердце» (2012)), чья история не основана на сказке или легенде, и у которой, к тому же, нет романтической линии.

В трейлере, а также в самом фильме показано, что Мауи превращается в сокола. Такой способностью он обладает в мифах маори.

Когда Моана и Мауи попадают в пещеру к Таматоа, и там Мауи пытается во время боя с Томатоа превратиться в Сокола, в попытках при превращении Мауи случайно превращается в разных животных, одним из которых оказывается олень Свен, из предыдущего полнометражного мультфильма Дисней «Храброе сердце».

В трейлере к фильму Мауи заявляет, что может замедлять бег Солнца волшебным рыболовным крючком, и что это именно он вытащил сушу из океанских глубин. Это сюжет легенд народа маори, рассказывающих о происхождении Новой Зеландии. По легендам, Мауи вытащил её из-под воды, пока рыбачил. Движение Солнца по небу он замедлил, когда решил, что дни слишком коротки. Есть, однако, легенды, согласно которым Мауи замедлил бег Солнца, поймав его рыболовной сетью.

В анимационном фильме «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш, 2016) на прилавке с дисками можно заметить диск будущего фильма «Моана».

«Крик Гуфи» (один из легендарных сэмплов, которые используются в кинематографе десятки лет) звучит, когда Мауи прыгает в Царство Чудищ. Таким образом, «Моана» (2016) стал первым фильмом Disney, созданным посредством компьютерной анимации, где использован «крик Гуфи».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!