Описание (клик - развернуть/свернуть):
Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю.

Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу.

Когда в Голливуде смекнули, что из засветившегося в «Терминаторе 4» Сэма Уортингтона можно сделать кинозвезду, для исполнения главной роли в римейке знаменитого фильма «Битва Титанов» (1981 год), основанного на древнегреческой мифологии, был приглашен именно он. И со своей задачей он достойно справился, но если в его адрес можно сказать теплые слова, то в адрес всех остальных создателей новой картины — только сплошное негодование. Хотя, с позиции вышедшего совсем недавно «Гнева Титанов», можно спокойно понять тот мотив, который двигал авторами — сделать фильм о том, что произошло после победы Персея над Кракеном. Но нельзя же снимать продолжение старого фильма с совсем другими актерами и спецэффектами, вот и пришлось делать римейк оригинала, чтобы привязать свою собственную историю к нему, как к точке отсчета событий. А тут еще новейшая технология 3D появилась — тоже весомый повод пересказать старую историю на новый лад.

Некогда прекрасно реализованная история пересказана совершенно без энтузиазма и страсти, будто клещами из языка двоечника вытянута! На удивление слабоватые спецэффекты, абсолютно немой и безвкусный сюжет и никакой выразительности. Этот фильм сделан просто для галочки, чтобы была почва для снятия «Гнева Титанов».

Поэтому, даже не вдаваясь в подробности того, где и как переписали привычный за последние всего -таки пару - тройку тысячелетий миф о Персее, хочется отметить странное пренебрежительное отношение к главным олимпийцам, которые, в общем-то, не ссорились никогда из-за судьбы человечества, у каждого вроде своя была юрисдикция. Тем не менее, новые мифотворцы реабилитировали Ио, которую вписали в персееву сагу, хоть там ее и близко не скакало, ибо она была обращена в корову, если верить все - таки первоисточнику, а не наделена вечной молодостью.

Но вопиющая несправедливость наклевывается именно там, где у сказочников не хватило познаний, либо же их было через край. А может, хотели угодить сразу всем, да как-то не получилось.

Так вот, собственно, кроме странной современной логики к подходу самой древнегреческой идеологии, поражает присутствие чудесных существ, простите, совсем другой национально-культурной природы. Во-первых, это Кракен — порождение северных морей и скандинавских мифов, которого и близко не плавало в средиземных широтах. Персей, правда, боролся с морским чудищем, но оно во всех транслитерациях Кето, ну или Кито, на худой конец (вот вам и этимология слова «кит»). Ладно, опустим и спишем на мейнстримный образ, укоренившейся в сознании потомков благодаря «Пиратам Карибского моря», хоть и затаскали зверушку ни в чем, по сути, неповинную, почти что пустили по миру. Во-вторых, выглядит сущей нелепицей появление джиннов, которыеи не жили в смутные сумерки под тегом «до н. э.» в учебниках истории. Они из много более поздней арабской доисламской мифологии, да и в «Коране» позже нашли свое место.

Путешествие Персея сотоварищи, заявленное в трейлерах как долгое, захватывающее и полное опасностей, на деле свелось к укрощению нескольких гигантских паукообразных в пустыне с последующим их приручением и поединку с Медузой -Горгоной. В то время как анонсы фильма делали акцент именно на долгом странствии Персея и его спутников. Что ж, еще раз порадуемся за грамотных маркетологов, продвигавших «Битву титанов» на кинорынок. Только вот зритель остается, по сути, обманутым в своих ожиданиях. Обещается одно, а показывается другое. Название фильма оптимистически настраивало на масштабное, грандиозное зрелище, к тому же еще и конвертированное в 3D формат. Динамичный трейлер картины также подкреплял большие ожидания. В пользу «Битвы титанов» говорил и заявленный актерский состав с С. Уортингтоном, Л. Нисоном, Р. Файнсом, Д. Артертон и другими небесталанными в плане игры в кино людьми.

После просмотра фильма хорошие слова остается сказать разве что в адрес авторов трейлера, который не только собрал все «сливки», то есть все мало-мальски интересные моменты картины, но и смог существенно приукрасить действительность, представив «Битву титанов» как супердинамичное и суперзахватывающее зрелище, не отпускающее с первой до последней минуты.

Сюжет фильма создателям сделать целостным, последовательным и логическим так и не удалось. Такое впечатление, что хотели сказать и показать всего очень много, в результате же мы увидели массовые обрывы сюжетных линий в никуда, а также множество недосказанностей и неувязок. Понятно, что целью картины был не курс античной мифологии, но минимальной, необходимой для такого рода кинокартин последовательности, логичности и достоверности фильм должен был придерживаться. В противоречие с сюжетом ленты вошло уже ее название, потому что никакой битвы титанов в фильме попросту нет. Есть поединок Персея с Кракеном (далеко не так впечатляющий, как это, вероятно, планировалось, как, кстати и техническое исполнение последнего) и все. Да и сюжетных предпосылок к этому в картине нет, кроме разве что предыстории в самом начале, кратко повествующей об отношении богов с титанами и богов с людьми. По большому счету, эта история вообще не о титанах, а о конфликте богов - олимпийцев с непослушными и своенравными людьми, отбившимися от рук. А Кракен тут — всего лишь устрашающий рычаг воздействия на род человеческий. Исходя из этого и нужно было определять название фильма, а не вводить в заблуждение зрителя

Кроме сценарных ляпов в истории с их странным монтажом, лишающим остатков логики, хотелось бы высказать свое фи и с той стороны, если бы это был «просто экшн». Да, батальных сцен достаточно, но они слишком из мелких кусков склеены, что становится не понятно кто дерется, кого ранят, и кто в итоге побеждает, за кого болеть, и в какой момент вскакивать с трибуны. Присутствие 3D в этом случае не только не спасает, а наоборот ухудшает впечатление.

Фильм могли спасти хорошие актерские работы, но и таковых тут нет. Сэм Уортингтон куда интереснее смотрелся в «Терминаторе 4» и в «Аватаре». Олимпийские боги все сплошь вышли какими -то немужественными, в том числе и Ральф Файнс с Лиамом Нисоном, которые в фильме больше напоминают сварливых и склочных стариков. К тому же, им еще на редкость неудачно подобрали костюмы, «благодаря» которым они кажутся обтрепанными, особенно Аид. В фильме «Перси Джексон и похититель молний», к примеру, Зевс и Посейдон в исполнении Шона Бина и Кевина МакКидда смотрятся куда интереснее. Как и Стив Киган в роли того же Аида. Это при том, что и Файнс, и Нисон могли без проблем сыграть вполне адекватных богов. У обоих за плечами большой актерский опыт, да и талантливы они. Так что еще один вопрос к режиссеру.

А вот венчает все это вполне приличная касса, ибо 3D на волне «Аватара» и прочих последователей продается не плохо. Так что на волне этих ритмов будем с нетерпением ждать сиквела. Очень интересно будет посмотреть как достигнувшего нирваны Персея, по завершению священного джихада восседающего лотосом под Древом Познания, наконец, канонизируют в христианском культе по протекции Суперлучших друзей из небезызвестного Южного Парка.

Интересные факты:

Разработке римейка был дан старт в 2002 году под руководством продюсера Адама Шредера. На несколько лет работа полностью застопорилась до тех пор, когда в 2006 году продюсером стал Бэзил Иваник, а переработкой сценария занялся Трэвис Бичем.

Занявший в 2007 году место режиссёра Стивен Норрингтон после долгих сомнений всё же предпочёл выбыть из проекта. При нём работой над сценарием занимался Лоренс Кэздан. Заменивший Стивена Норрингтона Луис Летерье сам обратился к нему в июне 2008 года через их общего агента, поскольку в детстве был большим поклонником оригинальной картины.

Режиссёр Луис Летерье хотел, чтобы в работе над картиной принял то или иное участие занимавшийся постановкой спецэффектов в оригинальном фильме 1981 года Рэй Харрихаузен. Давно уже полностью отошедшего от дел легендарного мастера убедить не удалось.

Лиам Нисон согласился на роль в фильме, поскольку его сыновья являются большими любителями греческой мифологии.

Сцены возле вулкана снимались в сланцевом карьере Динорвик в северной части Уэльса. Работа на карьере была прекращена в 1969 году, после чего он неоднократно избирался в качестве места для съёмок. В 1987 году там снималась кинолента фэнтези «Виллоу» (1988), а затем уже в 90-х были сняты несколько сцен боевика «Уличный боец» (1994).

Первоначально американская премьера «Битвы Титанов» была намечена на 26 марта 2010 года.

Огромный успех «Аватара» (2009) побудил киностудию попробовать, как будет смотреться фильм в трёхмерном формате. После того как тестовые просмотры прошли с огромным успехом, в конце января 2010 года было принято решение о переводе фильма полностью в 3D, а дата выхода в прокат в связи с этим была сдвинута на неделю на 3 апреля.

На самом деле 3D эффект в фильме весьма посредственный. Отчасти из-за того, что изначально фильм был снят в двухмерном формате, а потом искусственно конвертирован в 3D. Ну что же, зато он один из первых в новом формате.

В одном из эпизодов, когда Персей собирается в странствие, в оружейной Аргоса персонаж обращает внимание на механическую сову — камео совы Буббо из фильма 1981 года. Сова — символ богини Афины, так же косвенно помогавшей Персею в его странствиях в одной из версий мифа.

Мифологические несоответствия в фильме:

Акрисий был отцом, а не мужем Данаи, и посадил её вместе с сыном (Персеем) в ящик и выбросил в море не по злобе, а потому, что ему была предсказана смерть от руки его внука. Персей спасся вместе с матерью.

Помогал в странствиях Персею Гермес, а не Ио (которая вообще из другого мифа). Смертных же спутников у героя не было.

Кассиопея похвалилась собственной красотой, а не красотой своей дочери, чем и навлекла гнев богов.

Чудовище, которому чуть не скормили Андромеду, принадлежало Посейдону, а не Аиду, и не имело имени. Кракен вообще был персонажем скандинавских мифов, а не греческих.

Аид никода не был отрицательным персонажем греческой мифологии. Он был богом Жизни после смерти, воплощением Подземного мира и никогда не посягал на власть над Миром Живых.

Персей пошел добывать голову горгоны Медузы по приказу царя Полидекта, во владениях которого поселился вместе с матерью, а не для того, чтобы спасти Андромеду, с которой познакомился уже после совершения подвига.

В фильме встречались джинны. Джинны относятся к исламской и доисламской арабской мифологии и в принципе не могли появиться в греческом эпосе о Персее.

Пегас появился уже после убийства горгоны Медузы (вылетел из её тела), и Персей никогда не летал на нём — он использовал для этого крылатые сандалии бога Гермеса.

Акрисий не пытался убить Персея повторно, а наоборот сторонился встречи с ним всеми возможными способами. Погиб он не в битве с Персеем, а на соревнованиях, где присутствовал в качестве зрителя. Диск, брошенный Персеем, по случайности улетел на трибуну и проломил голову Акрисию.

Кефей, Кассиопея и Андромеда были царской семьёй Эфиопии, а не Аргоса.

Зевс не обманом заставил Аида править в подземном мире. Все трое (Аид, Зевс, Посейдон) кинули жребий, кто где будет править.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Год 2267. Земля стала необитаемой из-за экологической катастрофы, а выжившие живут в переполненных космических станциях на орбите Земли. Молодой доктор Лора Портман одна из них. Она надеется на лучшее будущее далекой планеты Рея. Но чтобы попасть на нее — нужны деньги. Лаура подписывает контракт и устраивается в корпорацию «Койпер» для работы на старом грузовом корабле «Кассандра», который проделает путь к станции N42 и обратно за 8 лет. Полет полностью автоматический, во время которого члены экипажа проводят большую часть в состоянии глубокого сна, пока один дежурит 8,5 месяцев. Из-за террористической угрозы на корабле присутствует дополнительно Самуэль Деккер, ответственный за безопасность. К концу своей смены, Лора Портман слышит необычный шум из грузового отсека. Она поднимает членов экипажа, чтобы исследовать холодные грузовые трюмы корабля. После первых смертей, все начинают не доверять друг другу. Лаура и Самуэль раскрывают истинное содержание груза и назначение корабля…

Исходя из сюжета можно предположить, что «Груз» это такая швейцарская версия «Пандорума». Да, бесспорно, что-то от «Пандорума» в фильме есть, но это не экшен-сцены, мясо, кровища и чудовища-мутанты, а скорее нечто психологическое. На корабле разворачивается ситуация тотального недоверия друг к другу, не поймешь кто правый, кто левый. Большую часть фильма вообще не понимаешь, что происходит, кто злодей, кто не злодей, к чему это все и о чем же фильм. Но вся эта запутанность преподнесена в том ключе, когда ужасно хочется разобраться что же, да куда же, и фильм исправно держит интригу до финала. На протяжении почти двух часов вниманием завладевают загадка, напряженность и атмосфера. «Груз» весьма атмосферный фильм: холод, потемки, широкие пустые коридоры космического корабля, безмолвное космическое пространство. Стоит отметить неплохой, подходящий саундтрек. Звук интересный. Саундтрек сделан в электроакустическом духе: гулы, шумы, синусы, грохот сталелитейного завода, препарированный шум воздуха. Мрачный такой вариант строгой и сердитой электроакустики. Подобным образом Эдуард Артемьев работал над звуком в «Солярисе» и «Сталкере» и что-то близкое можно найти в творчестве John Waterman.

В целом же, фильм очень размеренный, спокойный и эмоционально холодный как Космос. Присутствует любовная линия, но она подобна фильму — молчалива, неэмоциональна, холодна, но все-таки чувствуется что-то прекрасное. Действия, да и диалогов немного. Нет ни мяса, ни склизких тварей, ни страшных примочек — так что любителям экшена и ужасов можно обходить эту картину стороной. Но изюминка фильма, которая заставляет смотреть это кино в том, что почти большую часть фильма не понимаешь с чем сталкиваешься.

Картина на самом деле заслуживает внимания зрителя. Красивая операторская работа замечательные планы космоса и планет. Порадовал антураж и локации самого корабля. В общем художники потрудились на славу. Идея фильма незатейлива, но очень достойна. Возможно, фильм станет ещё одним кирпичиком для какого-нибудь Аронофски нового поколения. Кто наконец снимет малобюджетный но легендарный артхаус про то, что главная угроза существования человечества — глубоко внутри самого человека. А спасение, к сожалению, ещё глубже.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. После того, как человечество развязало между собой атомную войну, целые города начали исчезать под натиском ядерных бомб. Миллионы людей были безжалостно уничтожены, тысячи крупных мировых центров были сожжены радиоактивным огнем. Но были и те, кто смог выжить. Собравшись под одной крышей, люди начали жить в огромном городе, называемым Мега-сити. Он расположен между Вашингтоном и Бостоном, и на этой территории проживают порядка 800 млн. человек. В городе, где нет стражей порядка и общего правителя, процветает наркомафия. Целый город находится под патронажем у одной единственной женщины, МаМы. Чтобы хоть как-то следить за правопорядком, и время от времени заявлять о себе, ничего не значимое правительство организовывает отряд судей. Они наделены всем полномочиями, начиная от простого патрульного и заканчивая высшим судьей. Один из таких, легендарный Дредд. Взяв к себе в помощники девушку - курсанта, Дредд направляется патрулировать город. Напав на след крупной рыбы, судья и его напарник-новичок, оказываются замкнутыми в огромном здании высотой в 200 этажей. На них объявлена охота, каждый хочет поквитаться с ними. И тогда Дредд делает единственное правильное решение — выбираться напролом.

Данную работу режиссера Пита Трэвиса нельзя назвать римейком фильма 1995 года, где Дредда играл Сильвестр Сталлоне. Это скорее продолжение. В качестве примера можно привести «Бондиану», где практически в каждом фильме была новая история, почти не связанная с прошлыми. Менялись актеры, режиссеры, но основа оставалась. Так же и здесь. Новые актеры, новый режиссер, но все тот же мир, все те же герои, все тот же смысл, просто новое приключение, одно из многих.

Сравнивать этот фильм с фильмом девяностых годов не имеет никакого смысла. Совершенно две разные вещи, которые не вяжутся друг с другом. В картину 95 года попал Сталлоне, но даже он не спас положение, которое и без того получилось шатким. Картина получилось слишком комичной и не серьезной. Город захлебывается из-за преступности, трупы буквально выносят через каждую минуту, но этого ощущения мы не наблюдаем. Вроде и был намек на некие адреналиновые ситуации, когда герой попадал в передряги и ему приходилось отстреливаться, но по большому счету мы ждали нечто большего. Мы ждали динамику, экшен, ну а главное, чтобы главный герой был жестким, серьезным и непреклонным. Но увы мы этого не получили, как только главный герой снимал маску (вообще зачем это надо было делать?), проступал смешок, который плавно перерастал в дикий, сопливый хохот. Но для того времени получилось кино, которое и по сей день не грех глянуть.

Новый «Дредд» уделывает старого по всем пунктам — он мрачней, правдоподобней (вспомните доспехи Дредда из старой версии — с такими наплечниками и прочими «парадными» деталями в боевых условиях долго не протянешь), сюжет — проще и, несмотря на это, интересней (кому, в конце концов, понадобился сюжет в подобном фильме? Это, в конце концов, не Триер и даже не Коэны), но самое главное — герой. Персонаж Урбана не только ни разу не снимает шлем (в версии 1995 года, напомним, Сталлоне делал это при первой возможности), но и не рассказывает о своем прошлом, не начинает хохмить и отпускать стандартные для героя боевика плоские шуточки. Он просто стреляет, взрывает, сворачивает шеи. И этого, поверьте, достаточно.

Огромный упор сделан на экшен составляющую, на реалистичность и жестокость. Кино сразу задало ритм, который и поддерживался на протяжении всего фильма. Реалистичные сцены смертей, много крови, много мяса, все это присутствует и в картине Пита Трэвиса. Бесподобный Карл Урбан нереально крут, он отлично вжился в роль, и из него получился очень классный Дредд, он ни разу не снял свой шлем по фильму, но это даже добавило ему крутизны, агрессия и злоба так и чувствуется в его исполнении, а также справедливость для него не пустой звук.

Конечно, «Дредду» подпортил жизнь «Рейд» — ещё один крышесносный боевик, где тоже был практически одинокий герой в огромном небоскребе, набитым преступниками и, кстати, мирными жителями. Но если «Рейд» делал ставки на рукопашные схватки, то в «Дредде» главным козырем являются сцены насилия, которые здесь мало того, что действительно жестоки и изобретательны, так ещё и безумно стильно сняты (тут, конечно, вспоминается всеми любимый «Город грехов»). Благодаря фигурирующему в фильме наркотику, ускоряющему работу мозга, эти сцены еще и происходят в замедленном действии, но оно не надоедает и не нагоняет лишнего пафоса (как было, например, в «300 спартанцев»).

Картина снята в модном нынче формате «слоу-моушен», или же выражаясь русским языком, ускоренная киносъемка. С сочетании с аналогично модным 3D, эффект «слоу-мо» показывает свою подлинную идею, преподнося зрителю все буйство изображения и его непомерную мощь. Сцены с этим эффектом смотрятся с искренним удивлением от непередаваемой красоты картинки. «Дредд» в 3D по части детализации может смело соперничать с фильмами, вышедшими в более продвинутом IMAX формате.

Саундтрек бьет наповал своей энергичностью, идеально подходит к мрачному настоящему / будущему и который хочется слушать как в самой картине, так и отдельно от нее.

А ведь действительно здорово получилось! Брутальное кино, где судья несет возмездие, рискуя собой сквозь жестокость и несправедливость. Нам показали жизнь будущего, продемонстрировав нам не только серьезность всего происходящего, но и полноту всей картины в виде окровавленных трупов и безысходности главных героев которые оказались в лапах криминального авторитета.

В общем, если Вы всегда мечтали увидеть боевик, герой которого на протяжении полутора часов безостановочно убивает врагов, причем самыми жестокими способами, боевик, в котором авторы не начинают размазывать сопли и не допускают каких-либо отклонений от основной сюжетной линии, боевик, в котором нет пафосных и поднадоевших уже Стэтема, Уиллиса или Сталлоне, боевик, который, в конце концов, красиво и стильно снят, то «Судья Дредд 3D» — определенно для Вас. Полтора часа пролетают быстро, и хочется продолжения.


Интересные факты:

Судья Дредд создан писателем Джоном Вагнером и художником Карлосом Эскуэрра.

Майкл Бин пробовался на главную роль, которая в итоге досталась Карлу Урбану.

Режиссёр Пит Трэвис не был допущен к монтажу фильма из-за творческих разногласий с продюсерами.

Дункану Джонсу предлагали снимать фильм, но он отказался, не потому что ему не понравился сценарий Алекса Гарленда (Джонс сказал, что сценарий вышел отличный). Потому что у него была четкая идея того, что он хотел сделать с фильмом, и он чувствовал, что не смог бы заставить себя принять сценарий Гарленда и не сделать фильм по-своему.

Блок Peach Trees (Персиковые деревья) назван в честь ресторана в Шрусбери, там сценарист Алекс Гарленд и создатель судьи Дредда Джон Вагнер впервые встретились, чтобы обсудить фильм.

Судья Джозеф Дредд — это вымышленный персонаж, чей комикс в антологии британской научной фантастики (2000 AD) является самым продолжительным, и появляется там со второго выпуска в 1977 году.

В серии комиксов про Судью Дредда всем блокам даны названия с некой привязкой к создателям, вдохновляющим идеям или текущим событиям на момент написания. Ближайший блок к «Peach Trees», где и разворачивается фильм, это «Sternhammer», который видно в начале и в конце фильма. Он так же упоминается как блок, где разместился один из соперников клана «Ma-Ma». Wulf Sternhammer — популярный персонаж из серии комиксов «Strontium Dog» в 2000AD, в создании которого участвовали многие писатели Судьи Дредда, в этих комиксах даже были пересекающиеся сюжетные линии.

Голос Карла Урбана, которым он говорит в роли Дредда, чем-то похож на голос Клинта Иствуда. Судья Дредд на самом деле частично основан на персонаже Иствуда из сериала «Сыромятная плеть» (1959-1966), на это так же указывает название блока, в котором живет Дредд, Роуди Йетс (имя персонажа из этого сериала).

Главный судья не упоминается по имени в фильме. По внешнему виду она представляет собой комбинацию из Главных судей McGruder и Silver, а окружающая обстановка (ограждающая стена и мемориал Fergee) указывают на то, что фильм относится к тому времени в истории Мега-сити, когда был первый период McGruder в должности главного судьи.

Музыка, которую постоянно слышно в компьютерном зале Клана Течи, это главная тема из сериала BBC «Табакерка» (2006).

Как только Дредд и Андерсон входят в блок «Peach Trees», Дредд говорит бездомному, чтобы тот ушел к тому времени, как они уйдут. Когда они уходят, тяжелые взрывозащитные двери опускаются на бездомного, раздавливая его дом. В конце фильма двери поднимаются, и нет никаких следов того, что кто-то был раздавлен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Жизнь Пи" - новая картина Энга Ли - прежде всего визуальный шедевр, но к финалу выяснится, что она окажется еще и выдающимся духовным опытом, адресованным, как умная сказка, всем возрастам сразу.

Фильм начинается как захватывающая семейная драма. Она так содержательна, живописна и во всех отношениях самодостаточна, что сама по себе могла бы быть полноценным фильмом. Но оказывается только преамбулой к еще более захватывающему приключению, в котором фантазийные традиции Дефо и Распе причудливо перетекают в сюрреалистические видения, достойные кисти раннего Дали.

Фильм снят по мотивам книги канадского автора Янна Мартеля, но несомненно является самостоятельным авторским творением Энга Ли, плодом его философско-поэтической фантазии. Мальчуган Пи, детство которого прошло под аккомпанемент насмешек его сверстников, но проявивший незаурядный интеллект и обладающий незаурядной памятью, пытается постичь окружающий его мир на духовном уровне. Его интересуют сразу все религии мира, и он хочет ощутить присутствие Бога - вне конфессий, общечеловеческого. Хочет понять, почему мы нужны Богу, и зачем Бог нужен человеку. И нужен ли. Отец и мать ему втолковывают, что любая религия - мрак, что наука за считанные десятилетия дала человечеству больше знаний о мире, чем все тысячелетние религии, вместе взятые. Он и это принимает во внимание, но решит все сам.

Семья содержит в Пондишери небольшой зоопарк, но хочет покинуть Индию и начать новую жизнь в Канаде. И вот на грузовом судне в страну обетованную плывут зебры, обезьяны, жирафы, бенгальский тигр с человечьим именем Ричард Паркер. Разразилась буря, судно тонет, в шлюпке среди океана оказываются Пи, орангутанг, зебра, гиена и тигр. Здесь впервые по ходу абсолютно реалистического фильма закрадывается подозрение, что с этой минуты в действие ворвалась фантазия. С первого кадра, с первых титров эта картина погружает вас в некое магическое поле, но здесь ее магия становится все более гипнотической.

Все остальное действие - дрейф мальчика в компании с тигром по бесконечному космосу, где уже нельзя понять, где океан, а где небо. И это теперь история того, как два заброшенных в космос существа пытаются не только выжить, но и наладить друг с другом взаимоотношения. При этом автор не поддается соблазну перевести рассказ в регистр диснеевских сказок, где все тигры добродушны и более человечны, чем сам человек. В "Жизни Пи" это игра на грани выживания, нескончаемый поединок за обладание скудной, на двоих, территорией, смертельная схватка двух существ. То, как проводит эти трудные сцены подросток Сурадж Шарма, вызывает восторг, но совсем фантастичны кадры с тигром - существом принципиально иной природы, но точно так же способным чувствовать боль, ужас, тоску, одиночество, и так же нуждающимся в понимании.

Картина завораживает мощью природных явлений. Шторм и катастрофа судна показаны на уровне шекспировской трагедии, где восторг перед силой и красотой разбушевавшейся природы смешан с ужасом. Гуляющие в прозрачных глубинах тени огромных рыбин, или проносящийся мимо лодки смерч летучих рыб, или сказочный остров-людоед, населенный полчищами сурикатов, - все это теперь создания чистой поэзии, уже не отягощенной ни реализмом, ни прагматикой. Логически это легко объяснить галлюцинациями изнуренного Пи, но финал картины все расставит по своим местам. В нем, уже без режиссерских и операторских затей, нам будут предложены две версии происшедшего: одна - совершенно реалистическая, безжалостная по отношению к людской природе, но способная удовлетворить прагматика, и вторая - вот как раз та пантеистическая версия мира, которая величественно прошла перед нами за два часа невероятного приключения. Нам нужно выбрать, и я еще не встречал в кино более внятного объяснения сущности и предназначения Бога, его роли в жизни верующего человека. Это объяснение способно примирить любые споры насчет существования высших сил и высшего разума, потому что переводит все это в регистр высокой, в самой своей сути одухотворенной и потому в каждом живущей поэзии.

У фильма Энга Ли много источников - в нем можно услышать отзвуки всего огромного пласта пантеистического искусства, от истории хэмингуэевской Большой Рыбы до звукоживописной вселенной Малера. Его натурфилософский посыл претворен в панораму ошеломляющих кадров-картин, где невозможно разграничить реальность и фантазию художника. Я не заметил в огромном фильме ни одного образа, который был бы просто эффектным, - всё содержательно, всё на микрон, но целенаправленно продвигает нас к постижению главного смысла картины. Становится понятно, зачем авторам понадобилась именно Индия, и почему они мимолетно, но подробно посвящают нас то в мировоззренческие споры в семье Пи, то в таинства ритуальных танцев, то в рекомендации полупародийного учебника по выживанию.

Наконец, после "Аватара" мы еще не видели фильма, где художественное решение целиком лежит в сфере 3D-технологий. Наверное, картину будет интересно смотреть даже по телевизору, но и большой двухмерный экран неспособен передать и половину той магии и тех смыслов, которые заключены в пространственных объемах фильма, в этом молчаливом зависании кинозала посреди мирового космоса, в грозном разгуле стихий, в остервенелом перекате волн. "Жизнь Пи" вкупе с "Аватаром" доказывают, что в руках большого художника слегка уже поднадоевший технический аттракцион претворяется в искусство - в тот новый кинематограф, который, возможно, вскоре станет единственно возможным.

Интересные факты:

Опубликованный в 2001 году бестселлер Янна Мартела (Yann Martel) получил Букеровскую премию, но считался непригодным для экранизации - из-за мощного аллегорического подтекста, а также прежде всего из-за того, что большую часть времени в центре внимания находятся мальчик и тигр, которых 227 долгих дней носит по волнам Тихого океана. Энгу Ли (Ang Lee) вместе со сценаристом Дэвидом Мэги (David Magee) удалось раскрыть изначальную кинематографичность книги, и яркие мартелловские описания дикой природы превратились в пиршество для глаз.

Энг Ли вместе с оператором Клаудио Мирандой (Claudio Miranda) подошли к съемкам не менее самоотверженно: они вели съемки в самом большом в мире искусственном бассейне с генератором волн, рассчитанном на 6,5 млн литров, и смогли превратить визуальные ограничения в достоинства.

Тигр Ричард Паркер создан практически целиком с помощью компьютерной графики и сочетает в себе черты четырех настоящих бенгальских тигров.

Персонаж Пи, которого сыграл актер Сурадж Шарма, на самом деле никогда не был в лодке с живым тигром. В большинстве сцен тигр был сделан при помощи технологий компьютерной графики, и лишь некоторые сцены, как те, где тигр плавает в воде, были сняты с по-настоящему.

В какой-то момент к проекту был приписан М. Найт Шьямалан в качестве сценариста и режиссера. Также режиссерами фильма могли стать Альфонсо Куарон и Жан-Пьер Жёне.

Эндрю Гарфилд рассматривался на роль, которая досталась Тоби Магуайру. Но хотя все сцены с его участием были отсняты, Магуайра заменили Рейфом Споллом, потому что режиссер посчитал, что Магуайр слишком известен для такой маленькой роли.

Как и в оригинальном романе, название японского судна — «Цимцум» (Tsimtsum). Это на самом деле еврейское слово, которое в 16-ом веке использовал каббалист Ицхак Лурия для обозначения процесса сжатия бесконечного Бога, в результате которого образуется пустое пространство. В романе взрослый Пи упоминает диссертацию по идеям Лурия о создании. В фильме он просто упоминает преподавание курса по каббале, не ссылаясь конкретно на Лурию.

Персонаж Писин Молитор Патель (Пи) был назван в честь бассейна (Piscine Molitor) во Франции. Он находится рядом с парком «Булонский лес», между стадионами «Ролан Гаррос» и «Парк де Пренс». Этот бассейн был классифицирован как французский исторический памятник 27 марта 1990 года, после того как в 1989 году его закрыли.

Янн Мартел, автор книги, заявил, что вдохновение для написания романа пришло к нему предположительно после прочтения книги бразильского автора Моасира Скляра «Макс и семейство кошачьих» (1981), которая рассказывает о еврейско-немецком беженце, пересекшем Атлантический океан на одном судне вместе с ягуаром.

Изначально даже не предполагалось, что актер Сурадж Шарма будет проходить прослушивание, он просто подыгрывал своему брату на кастинге. В конечном итоге команда Энга Ли выбрала его из более чем 3,000 претендентов на главную роль.

Второй фильм 2012 года с участием Ирфана Кхана, в котором есть персонаж по имени «Ричард Паркер». Первый — «Новый Человек-паук» (2012).

Когда взрослый Пи и писатель разговаривают, сидя перед монреальской гаванью, можно заметить корабль под названием Mignonette. Это название яхты, участвующей в событиях «R v Dudley and Stephens» (известная английская криминальная история). Из этого дела Янн Мартел и взял имя Ричарда Паркера.

Табу и Ирфан Кхан, которые снимались в роли матери и сына в этом фильме, ранее снимались в роли мужа и жены в фильме «Тезки» (2006).

Есть ряд странных совпадений с именем Ричарда Паркера: в книге Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», опубликованной в 1838 году, Паркер был моряком, который выжил после крушения его корабля вместе с еще тремя членами команды, но они съели его, чтобы не умереть от голода. В 1884 году корабль под названием Mignorette затонул в океане, и только четыре человека спаслись, среди них был юнга по имени Ричард Паркер, которого впоследствии убили и съели трое других выживших. Янн Мартел, автор романа «Жизнь Пи», назвал бенгальского тигра «Ричардом Паркером», отталкиваясь от этих событий.

Ближе к концу истории Пи упоминает, что «плотоядный остров» больше никогда не видели, и это привносит некоторые сомнения в версию истории с тигром. В начале фильма, когда Пи рассказывает писателю про Вишну, он говорит: «Вишну спит на безбрежных просторах океана, а мы являемся предметами его снов». Остров имел форму Вишну, лежащего на поверхности океана.

Пи назвал своего сына в честь своего брата, Рави.

Когда камера отъезжает, после того как летучая рыба ушла, плота нигде не видно. Однако в следующей сцене он все еще прикреплен к лодке.

Четыре грузовых крана на корабле приведены в рабочий режим. Ни один корабль никогда не выходит в море с кранами в поднятом состоянии, так как это было бы крайне опасно. Краны могут сломаться, поставив под угрозу мореходность судна, и даже привести к гибели всей команды.

Во время шторма спальня Пи и его брата на борту корабля абсолютно неподвижна, чего не может быть с учетом показанных движений корабля.

Когда тигр прыгает обратно в спасательную шлюпку, покидая остров, парус никак не меняет свое положение в ответ на нагрузку от его веса. Мгновение спустя мальчик ступает на то же место, и парус прогибается.

Как только шлюпка причаливает к мексиканскому берегу, тигр прыгает в ближайший пролесок, но песок, на который он прыгает, не разлетается от его лап.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, актуальна и сегодня. И вот 150 лет спустя другой наш соотечественник Генндий (Геннадий) Тартаковский, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.

Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!

Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!

Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.

Юмор — просто потрясающий! Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. И не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех, а пародия на Сумерки — респект и улет!

Интересные факты:

Адрес отеля: Румыния, Умбре, улица Трансильванская, дом 666 (его можно увидеть на обратной стороне путеводителей, которые Дракула раздает гостям).

Микрофон на вечеринке Мэвис точь-в-точь такой же, как и в короткометражном мультфильме Толстяки (2002), получившем премию «Оскар». Sony Pictures Animation выпустила короткометражку 10 лет назад.

Энди Сэмберг выступил соавтором текста и сам спел песню «Sweet 118». Он записал ее в своем кабинете студии Saturday Night Live и проиграл Мишель Мурдокке по телефону во время разговора.

Часы Уэйна на самом деле показывают не время, а фазы Луны.

На создание технологии «вязания» свитеров гремлинов Джорджа и Джины художников вдохновила похожая технология создания свитера Артура в мультфильме «Секретная служба Санта-Клауса» (2011).

Майли Сайрус должна была озвучить Мэйвис, но отказалась, чтобы сосредоточиться на других проектах, и ее место заняла Селена Гомес.

Это первый художественный фильм режиссера Генндия Тартаковского.

Среди украшений на стене комнаты Мэйвис есть плакат, на котором девушка очень сильно напоминает озвучивающую ее Селену Гомес.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не каждый хоррор-цикл способен дожить до седьмой части, оставаясь качественным, порой убирая прошлые ошибки и возвышаясь последующими фильмами над некоторыми из предыдущих. «Восставший из Ада» умер на четвёртом, «Кошмар на улице Вязов» на третьем, а «Пила» уже в седьмой раз сильно радует, как сюжетными поворотами, выносящими мозг, самой историей и визуальным оформлением кровавой вакханалией нравоучительных мотивов.

Гениальный триллер вновь оказался безупречно гениальным, а неожиданные твисты не собраны пучком под конец, а тщательно расставлены по мере продвижения сюжета, всё сильнее приковывая зрительское внимание, и отличаясь невероятной выразительностью фабулы среди невероятно эффектных и кровавых ловушек, в нынешний раз преподнесённых даже в 3D формате. Одни изрядно развлекут, заставив ужаснуться и одновременно насладиться зрелищностью фанатов визуального кино-насилия, другие эффектно забрызгают кровью, кишками и прочими летящими с экрана частичками то конструкций и вещичек, то непосредственно человеческих тел, ну а третьи и вовсе поместят зрителя на место несчастной жертвы, практически заставляя ощущать агонию боли и интенсивное напряжение, сочетаясь с размышлениями выбора и возможных путях спасения того или иного персонажа.

На этот раз Кевин Греутерт проявил себя, как прекрасный постановщик, вкладывающий всю душу в произведение. Подача ключевых флешбэков, акцент на наиболее существенных моментов всей истории, характерные отсылки-намёки к предыдущим частям, всё смотрится очень профессиональной работой и уважением к фанатам серии.

Последняя часть получилась просто отменной, как по содержанию, так и с визуальной стороны. Ловушек здесь было больше чем в предыдущих частях, которые не перестают удивлять своей оригинальной конструкцией и назначением. Несколько сюжетных линий, появление ранее знакомых выживших героев и количество крови просто зашкаливает.

Акцент по части героев явно смещён на центральную кучку давно знакомых, и парочку новых лиц, исполняющих ведущие функции повествования. В новом седьмом по счету фильме, акцент полностью смещается на Хоффмана и жену Крамера Джилл. Хоффману в предыдущем шестом фильме удалось освободиться из страшного механизма. Теперь его целью является ликвидация Джилл и последующее за этим окончание игр. Костас Мэндилор в роли Марка Хоффмана - просто великолепен! Если в предыдущих частях его персонаж отходил на второй план, являясь одним из помощников Конструктора, то здесь на него сделана основная ставка. В какой-то мере он продолжатель дел Крамера, но лишь для того, чтобы сбить с толку бывших коллег. В этом фильме Хоффман изменился полностью в процессе поиска и уничтожения Джилл у которой на него был серьезный компромат. Хоффман испытал на себе снова одну из ловушек давно сконструированных Крамером, но он не переосмыслил свою жизнь после снятия с себя медвежьего капкана, стремление уничтожить Джилл только укрепилось. Теперь для него нет никаких преград, будь это даже бывшие коллеги. Хоффман полон решимости, он словно машина смерти, комбайн на поле сбора урожая тел. Он ни перед чем не остановится, чтобы добраться до Джилл. Даже внешне Хоффман стал более брутальный и хладнокровный. Особенно понравились сцены, где тот зашивает разорванную капканом щеку, очень ловко проникает в морг и методично устраняет мешающих людей. Ему не составило труда проникнуть, казалось бы, в самое охраняемое место — в полицейский участок и исполнить задуманное.

Понравилась в плане новых идей история с Бобби Дагеном, который был якобы одной из жертв Пилы, в результате чего был подвергнут страшному испытанию. Бобби развил бурную деятельность. Он дает интервью, снимается в телепередачах, возглавляет сообщество жертв Пилы. Немного было даже иронично, когда Боб подписывал покупателям многочисленные экземпляры своей очень успешной книги, и одним из «поклонников» его чтива, который подошел за автографом был сам Пила, которому самому стало интересно, какие такие испытания пиарщик прошел. Интересно, сможет ли он со своими подручными по настоящему пройти испытания, которые ему уготованы.

Вернувшийся в строй доктор Гордон умело подает Леджеровского Джокера, но за нехваткой экранного времени ограниченным перфомансом вынужден на максимум использовать экранное время. Хоффман, ставший уже абсолютно точно лучшей ролью Мэндилора, теперь настоящий badass в апогее жажды насилия, маньяк-полицейский, чья звериная сущность и жажда убивать выходит наружу так, что в фильме вне ловушек погибает в разы больше людей, чем непосредственно в расставленной умело западне. Джона - Пилу наблюдать можно всего в паре сцен, связывающих основные сюжетные части мозаики в целую общую картину, поражающую воображение. Ну а вот многих полюбившихся героев предыдущих частей, своевременно скончавшихся, к сожалению в этом фильме не видать. Аманда, Кэрри, все прочие детективы отдела — учитывая обещания об эпичности финала и непосредственно этой «финальности» истории, можно было бы добавить дополнительные минут 15 на разные флэшбэки, в конце концов, итак ясно, что фильм сделан исключительно для давних пиломанов, и уж для них стоило собрать настоящий огромный пазл, за все семь картин.

Потому то и нет этого ощущения завершённости. Да, нам разжевали столько, что вопросов почти не осталось, но новых назадавали и оставили без ответа тоже сполна. Да, от старых персонажей уже мало чего осталось, но количество выживших, как и многообразные идеи ловушек, всегда остаются поводом для развития сюжета, а путей продолжения тут можно увидеть сразу несколько. И хотя это блестящее и гениальное творение превосходит как ожидания так и скепсис, возвышается над шестой, второй и третьей частью, как минимум, выходя тем самым в список лучших и достойных сиквелов, но хочется ещё, хочется дальше, хочется больше. Игра удалась, но игра совсем не окончена.

Интересные факты:

Вместо обычных 9 недель, стадия препродакшена длилась 21 неделю.

Фильм запрещен к показу в Украине.

Сценаристы Патрик Мелтон и Маркус Данстэн придумали ловушку «Гараж» еще при написании сценария к четвертому фильму, однако продюсеры посчитали ее слишком жестокой. Сценаристы пытались вставить ловушку в пятом и шестом фильме, однако использовать ее удалось только в седьмой части с личной просьбы Кевина Греутерта, режиссера фильма.

Только в этой части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.

Режиссером заключительного фильма мог стать Дэвид Хэкл, поскольку Кевину Греутерту было предложено срежиссировать сиквел «Паранормального явления». Однако за «Паранормальное явление 2» взялся Тодд Уильямс, тогда студия Lionsgate закрепила «Пилу 3D» за Греутертом.

Сценаристы фильма Патрик Мелтон и Маркус Данстэн специально присутствовали на съемочной площадке, чтобы помочь режиссеру Кевину Греутерту лучше реализовать их сценарные задумки.

Гэбби Уэст выиграла эпизодическую роль в шоу «Королевы крика», как и Танедра Ховард из шестой «Пилы».

В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

Эта часть франшизы обошлась студии Lionsgate дороже всех остальных. Связано это с большими тратами на съемки в трехмерном формате.

Ленту переделывали шесть раз, чтобы получить рейтинг R. До этого пять раз MPAA давала фильму рейтинг NC-17.

Первоначальным названием фильма было «Пила 3D — Ловушки оживают». После представления ленты на Comic-Con, продюсеры урезали название до простого «Пила 3D».

Сценаристы «Пилы 3D» поначалу предлагали поделить финальную главу на две части, но студия Lionsgate, разочарованная сборами шестого фильма, решила объединить две картины в одну.

Это первый фильм, в котором есть ловушки, находящиеся в людном месте.

В сцене массовой казни банды скинхедов главную роль (парень приклеенный к сиденью) играет лидер группы Linkin Park Честер Беннингтон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». « Пиранья » — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жанр экранизация комиксов — вещь простая и понятная. Западные кинематографисты привыкли снимать качественное, «глянцевое» и зрелищное кино, которое может неплохо развлечь подростковую аудиторию. И не многие решаются развеять эти привычные стереотипы, хотя и такие смельчаки находятся. Чего же стоило ждать от создателей «Адреналина» Марка Невелдайна и Брайана Тейлора? В первую очередь — грубого и брутального боевика с действительно беспощадным героем и кучей экшена. В итоге из «Призрачного гонщика 2» получилась все та же старая-добрая экранизация комиксов, снятая немного другим путем и в другом стиле. И этот фильм все-таки стоит посмотреть хотя бы из любопытства.

Сеанс не разочаровал. По-хорошему, перед нами все тот же «Адреналин», просто менее жестокий, более дорогостоящий и в комиксной обертке. Хорошо это или плохо — вопрос на любителя жанра, но лично мне такой взгляд на демонического супергероя пришелся по душе. К сожалению, та мистическая атмосфера, что была в первой части, куда-то исчезла, но в целом кино получилось добротное, развлекающее, хотя явно предназначенное для одноразового просмотра. Почерк создателей «Геймера» и «Адреналина» виден невооруженным глазом — некоторые сцены как будто скопированы из прошлых творений этого сумасшедшего дуэта. Только эпизоды эти несколько изменены, подстроены под главного героя и сюжетную направленность ленты.

В «Призрачном гонщике 2» есть то достоинство, которого, как воздуха, не хватает... да большинству загнанных в грубые рамки рейтингов, или самовоздвигнутые рамки сознания создателей / зрителей современные фильмы. Это нестандартность!!! Это когда шутки.. «приколы», ходы, кадры, сцены, даже ракурсы камер необычны. Здесь даже Николас Кейдж играет не по-обыкновенному — он психопатствует от инфернальности и визжит от сумасшедшей езды. И это действо очень радует глаз человека, следящего за актёрской игрой. Всё это обычно цепляет людей, которые повидали сотни фильмов — для них шаблоны кино словно бесовщина для христианина, а нестандартные, вырывающиеся из бесконечной массы штампов, неформаты, словно желанный глоток воздуха для пловца на глубину Кинематографа.

Связь с первым фильмом минимальная, да и заключается она лишь в исполнителе главной роли. Фактически перед нами перезапуск возможной франшизы, правда не такой удачный в плане критики, как хотелось бы. Но сути это не меняет, ведь «Призрачный гонщик 2» остается ярким, грубым и несколько жестким кино-развлечением. Это представитель такого рода кино, которое принято называть «мужским». И, пожалуй, эту картину можно признать оригинальной в плане подхода режиссеров к известному комиксу. В кино MARVEL еще никогда не играл такими красками!

В основе сюжета сиквела положены все те же ингредиенты, что и в прошлой части. Получается такой крепкий боевик с мистическими нотками, вновь завязанный вокруг демонических планов Дьявола, которые вновь могут завершиться как минимум Апокалипсисом. И как всегда наш герой Джонни Блейз должен спасти мир. Однако, и здесь есть кое-что новое: для Блейза теперь главная цель — не спасение мира от вселенского зла, а помощь несчастной женщине, которая в свое время тоже заключила сделку с Дьяволом. Здесь же монахи древнего ордена, еще более активный Мефистофель с лицом Кьярана Хайндса и горящий (а скорее, дымящий) череп Кейджа.

Графическая составляющая «Призрачного гонщика 2» оказалась куда выше, чем в его предшественнике. За сравнительно не большие деньги (если уж сравнивать с привычными бюджетами фильмов MARVEL вроде «Железного человека»…) Невелдайн и Тейлор смогли снять зрелищный боевик с качественной графической обработкой и радующим глаз экшеном. Действие фильма достаточно масштабно: замедленные сцены, взрывы, аварии, перестрелки, погони, редкие рукопашки — все это было показано достаточно качественно, поэтому хочется сказать главное: с экшеном ребята дело имели, и здесь они истинные профессионалы. Работа оператора превосходит все ожидания, ракурсы шокируют и создают комическое впечатление одновременно. Главный герой в своем демоническом обличье тоже получился куда натуральнее, чем раньше. Сейчас (особенно на фоне новой части) становится заметно, что Призрачный гонщик из первой картины — это тот же Кейдж с компьютерным, чуть ли не пластилиновым черепком и искусственным огоньком. Здесь же голову главного героя обволакивает настоящее пламя, подчиняющееся законам физики и выглядящее реалистичнее. Да и череп главного героя выглядит правдоподобней и натуральней. Все, вплоть до трансформаций Блейза в Гонщика, стало шизоиднее (с такими-то режиссерами неудивительно) и трешовее. Действительно, герою в определенный момент сносит башню, и начинается преобразование, сопровождающееся мощнейшими кривляньями Николаса Кейджа и страшной хард-рок музыкой за кадром. В общем, экшен и спецэффекты в «Призрачном гонщике 2» — как в настоящем блокбастере.

Актерский состав фильма — тоже зачет. Николас Кейдж в роли Призрачного гонщика уже привычен, никто кроме него с этим персонажем не ассоциируется. Главный герой стал старше и ужесточился. Его методы стали еще более чудовищными и кровавыми, появляется ряд новых способностей. Самого Кейджа в фильме немногим меньше, чем его ипостаси с пылающим чердаком, однако, он до сих пор является главной движущей силой этой картины. Его сердцем и лицевыми мышцами, так сказать. Да, это одно из самых удачных попаданий Кейджа в роль. Это самый настоящий Кейдж. Безусловно, он идеальное лицо этой толком неудавшийся, зато наикрутейшей франшизы о самом неудержимом герое комиксов.

Кьяран Хайндс также оказался ярким персонажем с точки зрения актерской игры — образ Дьявола сыграл отлично. Потеря знойной красотки Евы Мендес с лихвой компенсировалась появлением в кадре Виоланте Плачидо. Так что красивая женщина в фильме присутствует, как это и должно быть в боевике. Только вот пацан, вокруг которого развивается сюжет, сильно раздражал.

Стоит отметить, что по сравнению с первой частью, количество особенностей происходящего прибавилось. Во-первых ко всему, к чему прикасается гонщик, мгновенно сгорает или охватывается пламенем. Во-вторых поменялось поведение гонщика, оно стало более неадекватным. Если раньше его играли дублёры, то теперь его играл сам Кейдж. В-третьих гонщик начал трансформироваться и днём. В четвёртых он стал более брутален… обгоревшая кожа, опалённый череп и мотоцикл. Те, кто в теме поймут, все эти обновления идут гонщику и самому фильму только на пользу. Также фильм отличается тем, что основные трюки в картине тоже делались актёрами, а не графикой и каскадёрами. Актёрам пришлось здесь по-настоящему попотеть.

Но что же тянет фильм вниз? Это естественно 20—30 минутный провал после самой эффектной сцены(какой именно говорить не буду, при просмотре поймёте). Минуты забиты в принципе хорошими, интересными диалогами, НО от них никакой нагрузкой не веет, да и подобное уже было услышено 100500 раз. Жаль, а ведь этот пробел мог бы быть и поярче. Вообще, сюжет глуп, вторичен и ужасно предсказуем.

Противники Призрачного гонщика выглядят уж слишком скупо. В современном киносценарии, уже в первые 10—20 минут фильма должен появиться противник, который по-настоящему должен наводить страх на главного героя, каждый раз наращивая давление. В этой картине мы этого к сожалению не видим. Да, есть какой-то чувачок, который в кинотеатре максимум наведёт страх на десятилетнего мальчонку. «Призрачный гонщик» станет хорошей франшизой только в том случае, если в соперники ему попадётся что-то более мощное. Да хоть тот же Халк, например. Эх… мечты, мечты. Всё же простор перед сценаристами был, но они его не использовали.

По сути из «Призрачного гонщика 2» мы получили оригинально оформленный, неудержимый, дикий, взрывоопасный, и долбанутый на всю голову кинокомикс. Гремучая смесь из жесткого и грубого треша типа «Адреналина» или «Сумасшедшей езды» с мистической составляющей. Комикс, который может на равных конкурировать с более дорогостоящими и масштабными проектами.


Интересные факты:

Призрачный гонщик придуман Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом. Персонаж впервые появился в комиксе Marvel Spotlight #5 в 1973 году. Данный фильм не основан на каком-либо определенном сюжете из комиксов.

Съёмки фильма начались в ноябре 2010 года и проходили в Румынии в городах Бухаресте, Сибиу, Ровинари и Хунедоаре, на озере Видрару, Трансфэгэрашском шоссе и в Замке Корвинов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ральф — второстепенный персонаж восьмибитной компьютерной игры «Мастер Феликс-младший», и ему надоело находиться в тени главного героя, мастера на все руки Феликса, который всегда появляется, чтобы «исправить» ситуацию! После тридцати лет добросовестной работы в роли злодея, в течение которых все похвалы выпадали на долю Феликса, Ральф больше не хочет быть плохим.

Он решает отправиться в путешествие по аркадным играм разных жанров, чтобы доказать всем, что и он тоже может быть героем. На своем пути Ральф встречает героев разных игр — хладнокровную сержанта Калхун из игры Hero’s Duty / «Долг героя», оберегающую планету от нашествия инопланетных захватчиков, и сладкую на вид, но острую на язычок Ванелоппу, чье существование в гоночном симуляторе Sugar Rush / «Сахарный форсаж» внезапно оказывается под угрозой. Наконец-то Ральфу выпадает шанс показать, что он умеет не только разрушать!

Сюжет «Ральфа» вроде бы довольно незатейлив, а мораль привычна для мультфильмов, рассчитанных на детей дошкольного возраста: нельзя судить о герое игры по его программе, дружба важнее медали и судьбу можно переломить. «Ральф» - это мультфильм, в котором идея оказалась гораздо интереснее сюжета. Его создатель, Рич Мур, не просто режиссер анимации «Симпсонов» и «Футурамы», но и в первую очередь, бывший мальчишка и человек, на чьих глазах сменилось целое поколение компьютерных игр и ушел в далекое прошлое «Pac-Man». Кажется, он и еще добрая дюжина таких же бывших мальчишек всерьез задумались о том, куда делись герои «Соника», после того, как их отправили на пенсию, и «Ральф» — остроумный плод их фантазий на эту тему. А что, если Пакмана позовут в гости? А что, если устроить сходку всех главных злодеев? Терапия для злодеев, кстати, лучшая сцена во всем мультфильме, рассчитанная уж точно не на дошкольников, в которой с удивительной нежностью собрали плохих парней из всех значительных игрушек прошедших лет (даже из великого «Мортал Комбата»). Мальчишеством (в самых лучших его проявлениях) сквозит в каждой мельчайшей детали мира «Ральфа». С энтузиазмом программистов авторы скрупулезно создали с нуля три абсолютно разных игровых реальности и даже придумали для каждого персонажа свою программу. Потом рассудили, что реальности будут взаимодействовать, но смешивать их никак нельзя, потому что, опять же, в каждой игре своя программа и своя графика. В результате, героиня из невероятно графичной «Hero's duty» ходит с восьмибитным Феликсом по ярко-розовым просторам детской игрушки, и это, может, и немного инфантильно, но уж точно смешно, смело и неожиданно. Новый абсолютный хит студии «Дисней» идеально сконструирован, роскошно выполнен, а кроме того, вызывает приятное чувство ностальгии, замешанное на искренних эмоциях.

Первое, что чувствуешь, когда начался показ — это ностальгия. Вспомнились, уже далекие 90-е, когда изображение на мониторе компьютера напоминало тетрадь в клеточку, а количество пикселей можно было пересчитать, не напрягая глаза. Времена, когда такое понятие как сетевые игры вообще не существовало в обиходе обычного обывателя, а жанры типа Quest были в новинку. Тогда миром геймеров правили аркады. Уверен, многие помнят такие хиты, как «Pac-Man», про своеобразного «колобка», поедающий горошины и всякие бонусы, типа вишенок, или «Wacky Wheels», звериные гонки на машинках, «Sonic the Hedgehog», игрушку про синего ежа, не стареющие бои из «Mortal Kombat», и пр. Именно с героями этих игр и не только, а также их прототипами зритель имеет возможность, встретится в мультфильме «Ральф».

Понравилась концепция мультфильма: вселенная компьютерных персонажей очень логично вписывалась в реальность людей. Игровые автоматы, провода, разветвитель — все эти обыденные предметы, по сути, сохраняли свои основные функции, но обретали по ту сторону монитора содержание, свойственное человеческому миру, превращаясь в города, рельсы и поезда, зал ожидания… Помимо этого в мультфильме сохранены основные принципы компьютерных игр, вроде наличия нескольких жизней, перехода на уровни, определенные игровые правила, наконец, основу всех основ — двоичный код. И, опять таки, все эти фундаментальные прописные истины, были очень интересно обыграны.

Говоря об идейной составляющей, хочется заметить, что «Ральф» — очень трогательный и добрый мультфильм. Главный герой — сильный великан, который в принципе-то ни на что не жалуется, в глубине души страдает от одиночества. Тот факт, что окружающие вроде не испытывают к нему ненависти, но и в гости не приглашают, отражает правду бытия: мы не боимся «хороших» или «плохих», мы боимся «других». Тяжело быть не таким как все, всё время приходится из кожи вон лесть, чтобы сломать стереотипы и показать какой ты на самом деле. Но зачастую, «изгоя» понять может только «изгой», что видно на примере отношений грозного Ральфа и маленькой Ванелоппы, двух, потерявшихся частичек бытия, ищущих свое место в мире.

Помимо проблемы взаимоотношений, в ленте четко прослеживается идея о принятии себя таким, какой ты есть. Глядя на громилу Ральфа, «занозу» Ванелоппу, тихоню Феликса, взрывную женщину сержанта Калхун, ты видишь, как здорово быть самим собой, не похожим на других, принимать свои плюсы и минусы такими, какие они есть. Именно благодаря своей индивидуальности каждый персонаж в мультике находит то, что искал.

А история Турбо в очередной раз показывает, что стремления к власти и славе, когда «цель оправдывает средства», в итоге ни к чему хорошему не приводят, и, идя по головам, никогда не станешь счастливым.

Помимо прочего мультфильм олицетворяет собой свободный порыв: у жизни нет срока давности, все что с нами происходит — происходит здесь и сейчас. И если вдруг, однажды проснувшись, ты обнаружишь, что все не так как тебе бы хотелось — возьми и измени своё настоящее в лучшую сторону, как сделал это Ральф!

Теперь несколько слов о съемке. В мультфильме отличная качественная графика. Многие персонажи и гоночный мир Ванелоппы выглядят так, как будто сделаны из пластилина, но не как в мультфильме «Уоллес и Громит», а сглажено, мягко, ровно. Очень приятно глазу. Однако герои современных игр, например сержант Калхун, изображены в стиле ноу-хау: четко, лаконично, реалистично. При этом мультфильм выглядит цельно и гармонично, сочетая разные визуальные приемы, основываясь на единой технике. Мне понравилось, что игры, глазами детей, игравших на автоматах, выглядели как обычное изображение на мониторе внешне, и превращались в мультипликацию при взгляде изнутри.

Отдельно отмечу цветовое решение: мультфильм очень яркий, насыщенный, контрастный — настоящий праздник! Формат 3D несомненно был необходим этой картине, благодаря ему сладкий мир, который и без того хотелось потрогать и ощутить, выглядел сногсшибательно правдоподобно, буквально протягивай руку и хватай конфетку, блеск!

Развитие событий в мультфильме шло, конечно, не по самому оригинальному сценарию, скорее это типичная работа Диснея: от плохого к хорошему, от грустного к веселому. Но, не смотря на это, мультфильм смотреть, было интересно: в ленте хватало и динамики, и интриги и накала страстей. Плюс к тому же картина радовала хорошим юмором. Думаю, выражения Феликса, армейский сленг сержанта Калхун, словечки Ванилоппы и изречения Ральфа быстро войдут в наш обиход, вслед за «опупенным» языком с «Мадагаскара» и нескромными шутками из «Шрека».

Интересные факты:

В мультфильме задействовано более 180 уникальных персонажей — втрое больше, чем в любом другом среднестатистическом анимационном фильме.

Первоначально писать музыку к этому фильму предлагали композитору Томасу Ньюману, но в итоге его место занял Генри Джекман.

В отличие от большинства анимационных фильмов, актеры, озвучивающие основных персонажей, записывались вместе в одной комнате, что, естественно, привело к множественным импровизациям.

Первые два месяца написания сценария фильма главным персонажем был Феликс (Джек МакБрайер).

На ранних этапах создания Ральфа хотели сделать восьмибитным во всем фильме, но потом сочли, что он был бы недостаточно милым, и отказались от этой идеи.

Был разработан персонаж Nicelander, который выглядел как Джон Лассетер, но в итоге он так и не попал в фильм.

В начале производства студия Disney собиралась дать эпизодическую роль Марио и Луиджи, но оказалась не в состоянии выплатить за них гонорар компании Nintendo и обратилась к ней с просьбой использовать хотя бы символику. В итоге персонаж Феликс получил некоторые атрибуты Марио: комбинезон, сопровождающие звуки из Mario Bros. 1980-х, а также некоторые движения (прыжки и вращения, которые были в поздних играх серии).

Персонаж Калхун был изначально задуман как мужчина.

Персонаж Ванилоппа был создан по образу самой Сары Силверман после прочтения ее автобиографии The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption and Pee.

Образ Ральфа взят из игры Rampage, в которой монстры разрушают здания.

В одной из сцен король Карамель использует классический контроллер Nintendo Entertainment System (NES) для доступа к исходному коду игры «Сахарный форсаж». Комбинация, которую он вводит, известна как код Konami (вверх, вверх, вниз, вниз, влево, вправо, влево, вправо, B, A, старт), и при вводе этой комбинации в NES-играх от Konami игроки открывали специальные читы, такие как дополнительные жизни или возможность пропускать уровни. Первоначально этот код был запрограммирован в играх, для того чтобы упростить программистам процесс проверки поздних уровней.

Владелец игровых автоматов мистер Литвак носит рубашку судьи — это намек на Уолтера Дэя, владельца игровых автоматов Twin Galaxies в Оттумве, штат Айова. И, хотя это и не связано с этим фильмом, он снимался в документальном фильме «Охота на призраков» (2007), а также больше всего известен по фильму «Король Конга» (2007).

Еж Соник несколько раз появляется в фильме. Когда Ральф покидает игру Pac-Man и едет на центральный вокзал, Соника можно увидеть на нескольких мониторах объясняющим правило, что, «если погибнешь не в своей игре, уже не оживешь, игра окончена». Также Соник присутствует на вечеринке в честь 30-летия игры «Мастер Феликс». Его можно увидеть сразу после того, как Ральф входит в комнату. И последний раз он появляется, когда Ральф случайно запускает спасательную капсулу в игре «Долг героя». Прежде чем влететь в «Сахарный форсаж», спасательная капсула сбивает прогуливающегося Соника, и он теряет все свои кольца, как обычно и происходит во всех играх о Сонике.

Полицейских в форме пончика и эклера в игре «Сахарный форсаж» зовут Уинчел и Дункан. Это скрытый намек на две американские сети, торгующие пончиками, — Winchell’s Donut House и Dunkin’ Donuts.

Когда Ральф копается в ящике кладовки, он достает несколько предметов. Один — гриб роста из игры Super Mario Bros, второй — восклицательный знак из серии Metal Gear и Metal Gear Solid.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рыжеволосая шотландская принцесса Мерида ведет себя совсем неподобающе королевскому статусу: скачет верхом, лазает по скалам и стреляет из лука, как мальчишка. Родители решают выдать ее замуж за кого-нибудь из сыновей лордов. Проблема в том, что принцесса совсем не хочет замуж, к тому же претенденты сплошь глупые или самовлюбленные. Единственная возможность избежать свадьбы для Мериды — любым способом отговорить маму-королеву.

Несмотря на то что «Храбрая сердцем» значится как совместный продукт Disney и Pixar, «диснеевского» в мультфильме значительно больше. Героиня-принцесса, общительно настроенная лошадь, мудрые и беспокойные родители, абсолютно сказочный сюжет, очень детский юмор — все это сделано в лучших традициях главных мультфильмов студии про Жасмин, Белль, Русалочку и Золушку. Они, правда, выходили не в 3D и не были такими завораживающе-красивыми, как «Храбрая сердцем». Еще, пожалуй, в тех сказках было проще с моралью, потому что она, как правило, была одна и та же: добро и любовь побеждают зло, а внутренняя красота важнее внешней и важнее социального статуса, поэтому влюбленные герои будут вместе. За эту простоту «Алладина», например, и любят.

Мораль в «Храброй сердцем» совсем иной природы. В какой-то момент (почти сначала, на самом деле), герои начинают произносить вслух слово «судьба», а потом заключают, что надо быть ее хозяином — и этой идеи, пожалуй, меньше всего ждешь от стилизованного под кельтскую легенду мультфильма с волшебством, королями и превращениями. Подтверждать мораль призван сюжет о девушке, которой судьба предначертала выйти замуж, но она должна переломить судьбу и остаться незамужней, лазать по скалам, скакать на лошадях и, по возможности, не общаться с мужчинами. Это, если вдуматься, само по себе, страшное дело, а тут еще на экране стройными рядами появляются женихи довольно идиотского вида. Помимо них из мужчин на экране есть еще вечно буйная толпа толстопузов и герой, про которого известно, что раньше он был красивым принцем, но из-за эгоистичных замашек стал медведем. В реализме авторам, конечно, не откажешь, но сказки смотрят не ради реализма, а ради того, чтобы женихи, красивые хотя бы внутренне, женились на принцессах.

«Храбрая сердцем» предлагает вашему вниманию более «крутую» и независимую героиню новой эпохи, в которой прекрасные принцы не так уж прекрасны. Место действия – великолепно детализированные шотландские ландшафты, на фоне которых боевой дух принцессы выделяется так же ярко, как и ее огненно-рыжая шевелюра. Боевитая Мерида, совершенно изумительный папаша Фергюс, очень прикольные шотландские лорды, классная бабулька-колдунья со своим магазинчиком всякого барахла.

Прорисовка персонажей, их волос, одежды, мимики — просто фантастическая: проделана огромная работа и эти персонажи выглядят практически живыми. Особенно шикарно сделан роскошный папа Фергюс, который там зажигает почти весь фильм, ну и другие шотландские джентльмены, для каждого из которых придуман и тщательно прорисован соответствующий антураж.

Отдельных смешных моментов, с одной стороны, вроде бы действительно много: тот же папа Фергюс, буйные детишки-тройняшки, шотландские лорды и их сынки, шикарная бабулька-колдунья, которая похожа на престарелую Fairy Godmother из «Шрэк 2». Но тут, к сожалению, все это не складывается в цельную картину, как это было практически во всех предыдущих мультиках Pixar. Опять-таки, это все напоминает Disney: в том же «Рапунцель» есть совершенно роскошная шайка разбойников, так вот, здесь такое ощущение, что эту шайку те же художники размазали на половину фильма.

Так в чем претензии? Дело в том, что произведения Pixar всегда были выполнены на высочайшем уровне. И почти каждая их работа вызывала просто восторг. «История игрушек» (все три), «В поисках Немо», «Тачки», «ВАЛЛ-И», «Суперсемейка», «Рататуй», «Вверх» — все это были оригинальные и очень многоплановые мультфильмы, сделанные совершенно замечательно.

С «Храброй сердцем» (в оригинале фильм называется просто «Храбрая») уровень не упал ни на грамм — все это сделано прекрасно. Но какой-то общий акцент, персонажи и заметно подплывающий сюжет — не оставляют ощущения цельности. Пожалуй, впервые для Pixar - детали очень хороши, а общее впечатление от фильма — хуже, чем обычно. То есть вроде бы все хорошо, но вот сюжетно чего-то заметно не хватает.

Интересные факты:

Первый фильм, в котором была использована звуковая система Dolby Atmos. Новая система расширила возможности систем 5/7,1, она работает с 64 дискретными динамиками и также одновременно со 128-ми аудио каналами без потерь качества.

Две дополнительные программы были специально разработаны для этого фильма компанией Pixar за три года. Одна из них позволила смоделировать кудри волос Мериды так, чтобы они двигались вместе с ее движениями.

Макгаффин — распространенный термин, обозначающий объект, цель или желание, ради которого главный герой готов на все. Иронично, что Лорд МакГаффин и его отпрыск являются прямой противоположностью. Мерида готова отдать все, чтобы не связываться с ними и остальными женихами.

Грузовик «Планета Пиццы», появляющийся в каждом полнометражном фильме Pixar, кроме фильма «Суперсемейка» (2004), можно заметить в хижине ведьмы.

Первоначально принцессу Мериду должна была озвучивать Риз Уизерспун.

Во время подготовительных работ, предварявших съемки фильма, было нарисовано 111 394 раскадровочных комикса. 84 421 рисунок попал в руки редакторов Pixar. Впоследствии они были использованы в съемочном процессе.

У Мериды в фильме пять различных платьев, плащ, колчан, напульсник и ожерелье. С учетом порванной во время странствий одежды и разных аксессуаров, всего у Мериды 22 различных ансамбля. Кроме того, она пять раз за фильм меняет прическу.

Аниматоры создали для прически Мериды более 1500 прядей. Всего её прическа насчитывала более 111 700 волосков.

Фергус появляется на экране в девяти различных костюмах. Каждый из них обладает своими особенными свойствами и должен был просчитываться на компьютере отдельно. Той же процедуре подвергались волосы на голове Фергуса, пышные усы, спорран (кожаная поясная сумка, являющаяся неизменным атрибутом национального костюма шотландцев) и ножны.

Волосяной покров на руках и груди, а также мех на унтах и мех на накидке из шкуры медведя, — все это было оцифровано единовременно.

Чтобы добиться пышности килта Фергуса, складку ткани, перетягивающую его грудь, сделали восьмислойной. Один слой накладывался на другой, и каждый независимо взаимодействовал с другими слоями и другими деталями одеяния. Складки на килте слева, справа и сзади сделали шестислойными.

Для каждого из кланов художники студии Pixar придумали свой уникальный дизайн шотландского клетчатого узора — тартана.

Рисунок тартана клана Дунброх физически невозможно воспроизвести традиционными шотландскими ткацкими методами.

Художники, рисовавшие фамильный замок клана Дунброх, черпали вдохновение в силуэтах замка Эйлин Донан в Шотландии и замка Данноттар, который находится на юге Стоунхэвена в графстве Абердиншир. Археологи считают, что полуразрушенный замок Данноттар был построен в XV-XVI веках. Из-за этого замка в сценарий фильма были внесены серьезные изменения. Изначально сценаристы планировали разместить фамильный замок на холмах Шотландии. Однако увидев, в каком живописном месте расположен Данноттар, кинематографисты решили перенести место действия фильма на побережье.

Только для второстепенных персонажей фильма было разработано 29 различных элементов одежды. В сочетании с различной обувью и спорранами получилось 94 уникальных наряда.

Некоторым из художников Pixar пришлось на время съемок фильма переквалифицироваться в профессиональных портных. Они создавали на компьютерах трехмерные модели одежды, руководствуясь скетчами, которые были набросаны во время подготовительного периода.

Трехмерные элементы «шились» в программе 3D-моделирования, а затем на них «навешивались» такие дополнительные элементы, как бахрома и завязки.

Действие фильма происходит в средневековой Шотландии, поэтому при выборе материалов для одежды кинематографистам приходилось довольствоваться только лишь шерстью и льном.

Чтобы «сшить» правдоподобное изумрудное платье для королевы Элинор, художники взяли отрез материи соответствующего цвета, подкрасили его металлической краской и украсили бижутерией. Впоследствии художники из отдела персонажной анимации смогли в точности дублировать образец материи на компьютере.

Художники студии сделали около 350 рисунков листьев, кустов и мха, чтобы воссоздать атмосферу шотландской природы.

Круг «стоящих камней» Калланиш на острове Льюис является крупнейшим из известных на сегодняшний день памятников мегалитической культуры на Британских островах. Именно этот памятник вдохновлял художников Pixar, которые рисовали затерянный в лесной чаще загадочный каменный круг, в котором оказывается Мерида.

Первый фильм Pixar с девушкой на месте главного героя.

Первоначальное название фильма — «Медведь и лук».

Изначально 80% действия фильма проходило в снегах. Когда режиссер Бренда Чэпман покинула проект, вместе с ней из фильма ушло много «белого».

Ни один из кадров, показанных в рекламном ролике, не вошел в конечный фильм.

Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон, Джули Уолтерс, Крэйг Фергюсон, Билли Коннолли и Кевин МакКидд все снимались в фильмах по серии книг. Билли Коннолли в «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004) — экранизация первых трех книг из серии «33 несчастья»: «Скверное начало», «Змеиный зал», «Огромное окно». Келли Макдональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс все снимались в «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011) — последний из фильмов о Гарри Поттере, снятый по 7-ой и последней книге «Гарри Поттер и Дары Смерти» из серии о Гарри Поттере. Крэйг Фергюсон был в «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Как приручить дракона» (2010), а Кевин МакКидд снялся в фильме «Перси Джексон и похититель молний» (2010).

Четверо из актеров (Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс) работали над Гарри Поттером. Томпсон и Макдональд вдвоем принимали участие в фильмах «Моя ужасная няня» (2005) и «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011), в последнем у них нет совместных сцен. «Храбрая сердцем» — их третий совместный фильм.

Это первый фильм Pixar, воскресивший целый исторический период.

Принцесса Мерида стала первой героиней Pixar, включенной в один ряд с героинями так называемых «Принцесс Диснея».

Первый фильм Pixar с двумя режиссерами.

Непонятная речь юного МакГаффина (озвученного Кевином МакКиддом) это на самом деле форма шотландского диалекта, называемого дорическим. Этот диалект из родного города МакКидда — Элгин, Шотландия.

Персонаж Лорд Макинтош — это намек на компьютеры фирмы Apple. Стив Джобс был одним из основателей компании и играл большую роль в Pixar.

Шахматы в комнате Мериды — это известный набор шахматных фигур с острова Льюис 12-го века, найденный в Шотландии в 1831 году.

Создание этого фильма заняло шесть лет. Марк Эндрюс изначально был консультантом по шотландским темам для Бренды Чэпман. Однако к октябрю 2010 года Чэпман покинула проект после четырех лет работы с Эндрюсом, который впоследствии занял ее место, но оставил историю такой, какой ее написала Чэпман.

Бренда Чэпман взяла за основу для образа Мериды свою собственную дочь, а образ Элинор и вовсе взяла с себя.

В сцене соколиной охоты одна из птиц — это пустынный канюк, которая обитает в Северной и Южной Америке.

Во время сцен, где Элинор пытается исправить не свойственное леди поведение Мериды, Элинор предупреждает дочь «не хихикать» (chortling). Слова «chortle» (хихиканье) не было, пока Льюис Кэрролл не придумал его для «Джабервоки» (1977).

Королева Элинор использует вилку, когда пробует пирог. Вилок не было в Великобритании до 17-го века, а распространилось повсеместно на Британских островах это только к 18 веку.

Во время сцен карабканья на скалы и следующего за ними водопада кружащие птицы кричат как краснохвостые сарычи, которые обитают в Северной Америке.

В ходе презентаций женихов принцессы Мериды один из них говорит, что победил группу викингов, другой, что победил римлян. Это исторически неверно, учитывая, что викинги не посещали Шотландию до 800-ых г. н. э., а это через 500 лет после того, как римляне покинули Британские острова примерно в 300 г. н. э.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шаг вперёд 3D» — это приключения молодого парня попавшего в удивительный мир танцев. Шаг вперёд буквально шагает вперёд. Он ставит новую планку для танцевальных фильмов, раньше такого никто не делал. Это фильм о современных танцах, и о том, что танец может сказать гораздо больше, чем слова, гораздо больше о самом человеке, его внутреннем мире. «Когда мы танцуем, мы свободны». Замечательные слова. Если не смотреть на данную картину поверхностно, то можно увидеть, что это кино говорит, да именно говорит, а не просто демонстрирует умопомрачительные танцевальные трюки, о важных и серьёзных вещах: о том, что у каждого человека должно быть дело, увлечение, хобби, не важно, как это назвать, то, что помогает ему забыть обо всём, оторваться от будничной реальности, стать самим собой, быть в гармонии со своими душой, телом и разумом, парить в своей вселенной, не тревожась ни о чём и не обращая внимания ни на что. Кто-то рисует, кто-то поёт, некоторые пишут стихи, одни играют в театре, а другие танцуют, как герои данного фильма. Все люди уникальны, но те, которые находят нечто персональное для самовыражения, ещё более неповторимы.

Все стили танца смешаны в одном фильме, и расставлены в правильном порядке. Прекрасный выбор саундтреков, сделал фильм еще ярче. Конечно, самая главная роль досталась танцу, так как все пропитано именно им. Режиссер третьей части серии «Шаг вперед», Джон Чу, снявший второй фильм и уже хорошо знакомый с постановкой кино о танцах. Вот и на сей раз, он очень ловко фокусирует наше внимание на танцах, уделив развитию сюжету максимально мало времени. С одной стороны фильм от этого многое теряет, с другой он позволяет целиком погрузиться в мир танцев и движения, наверное это правильно, когда речь идет о таком кино. Как признался сам Джон Чу он этого и хотел.

То, что хореографы постарались на славу это точно. Танцы в фильме бесподобны даже тогда, когда исполнители просто развлекаются в студии. Каждый танец — набор сценок, в которых участники с партнерами демонстрируют способности резво вертеть ногами в нижнем брейке, тройные прыжки через себя, какие-то разнообразные полеты и головокружения на голове. Будет даже танго и небольшой мини-мюзикл. Правильным ходом было то, что зрителю показали именно Нью-Йорк — столицу мирового танца, а не затхлые павильоны. Порой кажется, что мы наблюдаем за соревнованиями по паркуру, а не по танцам. Иногда, чрезмерная агрессивная динамичная хореография больше походит на боевые искусства, чем на танцы. Все элементы из высшей категории сложности, порой акробатика танцоров выходит за грани разумного.

Добавляет эмоций 3D эффект. Вся эта пластика, динамика, движения словно вырываются из экрана, дух присутствия и связи с происходящим действом не покидает ни на минуту. Ещё никогда 3D так не срабатывал! Эти эффекты брызг и пыли, когда хочется протереть свои очки, цветных пузырьков и конфетти, когда кажется, что можно их поймать, зрителей в клубе, когда появляется желание подвинуть стоящего перед тобой человека, чтобы увидеть танец ещё лучше. Как передать словами, когда руки танцора прямо перед твоим носом выделываю невероятные вещи?! Мурашки бегут от нереальных движений. Полнейший эффект присутствия!

Отличный сюжет фильма никого не оставит равнодушным. Ведь там любовь, ненависть, месть, дружба, а главное мечта — которая всех объединяет.

«Шаг вперед» был мелодрамой с элементами танца.

«Шаг вперед 2» — очень добротным DanceMovie.

«Шаг вперед 3» — это настоящее пособие по танцам с рядовым набором мелодрамы.

Но в то же самое время третий Шаг — самый лучший фильм франшизы в компоненте саундретка и танцев. Ни гениальный, ни сюжетный, ни актерский, но безумно зрелищный и танцевальный фильм. Яркий, эмоциональный, музыкальный, фееричный! Не шедевр кинематографа, но шедевр в своем жанре легкого танцевального кино!