Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1989 году, за несколько дней до падения Берлинской стены, в Берлине убивают британского шпиона, который пытался добыть объединенный список тайных агентов Востока и Запада. Для Лондона этот перечень представляет огромную ценность, и боссы разведки посылают в Берлин своего лучшего агента Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон), чтобы она разобралась в случившемся и заполучила список. Лоррейн должна работать в паре с берлинским резидентом Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой), но тот действует в собственных интересах и не собирается делиться славой. Так что Бротон приходится в одиночку противостоять советским агентам, которые тоже готовы на все ради заветного микрофильма.

«Взрывная блондинка» хотела бы быть «бондианой», но бюджета в 30 миллионов долларов на безостановочный экшен не хватило, и потому лента застряла между двумя группами. С одной стороны, персонажей в картине целая рать, и говорят они много и часто. Лоррейн встречается с людьми, Персиваль ведет свою игру, главная героиня уже после описываемых событий отчитывается в Лондоне (основное действие оформлено как флешбэк)… С другой стороны, болтовня во «Взрывной блондинке» – это не суть картины, а лишь способ провести время между вспышками экшена. Авторы фильма не скрывают, что снимали «Блондинку» ради сцен, в которых Лоррейн отбивается от преследующих ее советских агентов. Если бы Шарлиз Терон, выступившая как продюсер, видела проект иначе, она бы не пригласила в качестве режиссера соавтора «Джона Уика» Дэвида Лейтча, который до ухода в режиссуру был исполнителем и постановщиком трюков.

Такое устройство не пошло фильму на пользу. Второстепенность и второсортность разговорных сцен ощущается в каждом кадре, хотя создатели ленты попытались прикрыть этот дефект колоритностью персонажей (особенно «жжет» МакЭвой в роли эксцентричного Персиваля), густой предреволюционной атмосферой разделенного Берлина и толстым слоем неонуарного цинизма и иронии. Однако для того, чтобы снимать иронично-циничное кино, нужно обладать развитым чувством юмора, а с ним у «Блондинки» плохо. Картине остро недостает шуток и приколов в бондовском стиле. Фильм как будто не уверен, хочет ли он быть серьезным жанровым полотном вроде «Шпион, выйди вон!» или ироничным комиксом. Хотя комикс вроде бы побеждает, серьезность не дает разойтись на всю катушку, и картина в спокойные моменты развлекает не так эффективно, как могла бы, если бы у нее был более цельный, остроумный и талантливо написанный сценарий.

С другой стороны, в разговорной части фильма есть неожиданные сюжетные повороты (главное, не вдумываться в них – логического анализа лента не выдержит), лесбийская эротическая сцена Терон и Софии Бутеллы (алжирская звезда «Мумии» сыграла начинающую французскую шпионку), уже упомянутое «жжение» МакЭвоя и другие удачные моменты, которые делают болтовню «Блондинки» удовлетворительным гарниром к основному блюду.

И что это за блюдо! Даже если вас вовсе не интересуют шпионские страсти и интриги, «Взрывную блондинку» стоит увидеть ради жестких боевых сцен, в которых Лоррейн с яростью раненой тигрицы отстреливается и отбивается от преследователей. Героиня Терон неукротима, но не неуязвима, и потому каждый ее бой драматичен. Она не супергерой, который одним движением расшвыривает толпы врагов, и ей приходится «трудиться» над каждым противником, нанося и получая в ответ увесистые удары, иногда сбивающие ее с ног. К концу действия Лоррейн полностью покрыта синяками и ссадинами – редкое зрелище в боевиках.

Апофеозом ленты стала заслуженно разрекламированная шестиминутная сцена почти без монтажных склеек, в которой Лоррейн сражается в квартирах и на лестнице полузаброшенного берлинского дома. По духу этот момент напоминает испытания начинающих спецназовцев, во время которых бойцы должны отбиться от наседающих со всех сторон будущих товарищей. Но, конечно, спецназовцы друг в друга не стреляют и ножами в горло не тычут. Так что Лоррейн к исходу схватки полностью выматывается – и оставляет за собой горку трупов. Помните боевую сцену без склеек из «Чести дракона» с Тони Джа? Лейтч и Терон превзошли тайских конкурентов по мощи и эффектности, не говоря уже о кровавости. Потрясающая работа!

Лоррейн дерется не только жестко, но и изобретательно. Она свободно сочетает стрельбу и рукопашный бой, а также умело использует все, что попадается под руку. При этом Терон с ее богатырским для голливудской актрисы ростом, суровым взглядом и «крутым» гардеробом очень убедительна в образе супершпионки, которая может соблазнять, но специализируется на силовых операциях.

Что еще стоит сказать о «Взрывной блондинке»? Что ее саундтрек предсказуемо состоит из хитов 1980-х, причем не только западных. Интересно, во скольких зарубежных фильмах можно услышать песню Высоцкого, причем целиком? За это, а также за пробежку по восточногерманскому кинотеатру, где показывают «Сталкера», и за разборчивый русский язык нерусских актеров «Взрывной блондинке» можно простить, что она показывает агентов КГБ бородатыми садистами. Понятно, что в таком кино, да еще и в нынешнем политическом климате, «гэбня» иначе выглядеть не может. По крайней мере, русские обходятся без водки – водку пьет, наоборот, Лоррейн. И это логично. После таких испытаний каждому захочется напиться и забыться.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам графического романа Энтони Джонстон «Самый холодный город» (2012) о противостоянии разведок в годы холодной войны.

Незадолго до съёмок Джеймс МакЭвой сломал руку во время работы над триллером «Сплит» (М. Найт Шьямалан, 2016), поэтому экшен-сцены в фильме «Взрывная блондинка» давались ему нелегко.

На подготовку проекта к съёмкам у исполнительницы главной роли и продюсера Шарлиз Терон ушло 5 лет.

Во время съёмок Шарлиз Терон сломала два зуба.

У Шарлиз Терон было восемь персональных тренеров, которые помогли ей физически подготовиться к роли. Также она тренировалась с Киану Ривзом, который готовился для съёмок в фильме «Джон Уик 2».

Когда Лоррейн пересекает границу и идет по городу, можно заметить афишу фильма Андрея Тарковского «Сталкер».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это была мрачная и страшная ночь. Ночь жуткого праздника Хэллоуин. Банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок — музыкантом Эриком и его невестой Шелли.

Спустя год Эрик Дрэйвен выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Ангел — истребитель? Или Ворон, жаждущий возмездия?

Картина, произведённая небольшой кинокомпанией, вряд ли вызвала бы такой внезапный ажиотаж ($11,8 млн. в первый же уик-энд проката), если бы не странная смерть на съёмках исполнителя главной роли. Брэндон Ли не только повторил в жизни экранную судьбу своего героя, рок-певца Эрика Дрейвена, но и погиб при не менее загадочных обстоятельствах, чем его знаменитый отец Брюс Ли. По просьбе матери Брэндона и его невесты Элизы (именно этой несостоявшейся семье и посвящён фильм) работа была закончена при помощи компьютерной графики и электронного впечатывания крупного плана актёра в изображение на общем плане с фигурой дублёра. Вот и в «Вороне» убитый рок-певец тоже возвращается из мира мёртвых — правда, чтобы восстановить справедливость и отомстить за поруганную невесту Шелли Уэбстер.

«Ворон» Алекса Пройаса основан на одноименном комиксе Джеймса О`Барра. Это совершенно потрясающий по глубине основополагающих идей фильм. В основе всей концепции поверье многих народов о том, что вороны являются в наш мир прямиком из мира загробного, что эти черные птички — есть предвестники смерти, иногда даже души, не нашедшие покоя. Инфернальная атмосфера комикса в фильме преобразилась в готическую, которая очень четко выражается во всем — от панорам до цветовых решений. Черно-синие, темно-красные цвета, зарево, подобное пламени преисподней, стилистика тяжелой музыки и соответствующий саундтрэк. Потрясающая целостность, где все элементы кино являются незаменимыми.

В основе романтики фильма — идея о неупокоенной душе, ищущей возмездия за убитую возлюбленную — идея, старая как мир, однако это возмездие абсолютно, оно направлено высшими силами, таящимися за гранью человеческого понимания, поэтому тут не может быть разговоров типа «своей местью Эрик не вернет Шелли», суд Линча и прочее. Идея фильма заключается в правосудии — неоспоримой ценности общества. Мертвец является в мир живых не для того, чтобы вернуть себе утраченное, а чтобы обрести покой через торжество справедливости. Он — лишь посланник высших сил, которые даруют душе героя один мистический шанс, даже не шанс а повеление. В соответствии со всеми поверьями душа обретает покой, если свершается правосудие, если отвечают за преступления виновные, если соблюдаются неписанные правила и законы, которые при жизни человека были кем-либо попраны и на которых зиждется благополучие четы человеческой — справедливость, честь, любовь, взаимоуважение, праведность. «Ворон» четко следует этим идеям, неся в себе много больше, чем просто зловещую атмосферу, ставшую в определенной степени культовой.

В этом фильме потусторонний мир напоминает человеку, что тот уничтожает сам себя, когда убивает себе подобных, живет без любви к ближнему (вспомним о пристрастившейся к наркотикам матери Сары, которая после встречи с Эриком осознала гибельность этого пути). Пройас всегда умел неповторимо выражать идеи, заложенные в вещах, лежащих в основе сценария к его фильмам. Его творения никогда не бывают полностью светлыми и беззаботными, все, что происходит на экране — имеет глубокий смысл. Его фильмы — не совсем развлечение, а практически полностью размышление, напоминание, послание, которое захватывает, цепляет и оставляет в нас что-то от себя. Зритель никогда не уходит пустым, и «Ворон» — в числе таких фильмов, из которых невольно черпаешь понимание чего-либо важного.

Джеймс О`Барра создал комикс, Алекс Пройас перенес его на экран, Брэндон Ли оживил героя, сделав это неповторимо и величественно. К сожалению, актер погиб при съемках, и его смерть окутала фильм еще большим ореолом мистического. Он вошел в историю кино навсегда, но не только в историю — истории пишутся и исчезают,- а еще и в сердца зрителей, из которых то послание, которое передал нам его персонаж Эрик Дрейвен, не исчезнет никогда.

Интересные факты:

Роль Шелли предлагали Кэмерон Диаз, но ей не понравился сценарий.

Брэндон Ли в фильме на гитаре играет сам.

Брэндон Ли во время съёмок получил травму, приведшую к его гибели. Кадры с этим несчастным случаем были уничтожены.

Брендон Ли был убит рукой актера Майкла Масси, который играл одного из злодеев (Фанбой), из пистолета 44 калибра, где среди холостых патронов оказался один боевой.

На съемках «Ворона» творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума; и, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой...

Брэндон Ли - сын Брюса Ли, который погиб при таинственных обстоятельствах во время съемок «Игры Смерти» (1978).

Сцены с Майклом Берриманом в роли «Skull Cowboy» были все вырезаны.

Поэма, которую цитирует Эрик, врываясь в магазин - «Ворон» Эдгара Аллана По.

Режиссёр хотел, чтобы в роли «Funboy» снялся Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот не смог быть на съёмках из-за графика. Зато Игги снялся в сиквеле.

Порядок, в котором Эрик убивает своих врагов, тот же, в котором они первые напали на него.
Эрик убивает обидчиков теми предметами, которыми они жили, например, Тин Тина - его же ножами, Фанбой умирает от передоза героина, Ти-Бёрд взрывается своими же снарядами.

Следующие сцены были сделаны уже после смерти Брендона Ли:
а) Дрейвен входит в квартиру после того, как выкопался из могилы. Съёмки того, как Ли идёт по аллее под дождём были цифровым путём вмонтированы в сцену, где он проходит в дом. Компьютерные технологии добавили в дом капающей воды с потолка, чтобы вода не смотрелась некстати.
б) съёмки того, как Ли выпадает из окна, были сделаны с помощью совмещения лица Брендона и тела дублёра.
в) Сцена, где Дрейвен накладывает грим, была сделана с помощью дублёра. Лицо в разбитом зеркале было Брендонское, а руки, накладывающие грим - дублёра.
г) сцена, где Эрик выходит с вороном на плече, была тоже скомпозирована - тело дублёра и лицо Брендона, видное при отблеске молнии.
д) когда Сара входит в квартиру, нам не показывают лицо Ли, потому что это дублёр.

В сцене перестрелки один из бандитов вываливается из окна со стулом. Можно заметить, что он привязан на верёвках.

В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса 0?Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Герой книги прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги. Сюжет родился в голове автора через 10 лет после того, как в автокатастрофе погибла его возлюбленная. Потом еще восемь лет книга пролежала в столе, пока не нашла своего издателя. Когда же наконец она появилась в магазинах, сразу стала бестселлером.

После гибели Брэндона продюсеры Роузен и Прессман приняли решение все-таки завершить фильм. Фильм доделывался с помощью компьютера. В 1994 году он все-таки вышел на экраны, и первыми строками были: «Посвящается Брэндону и Элизе»... (For Brendon and Eliza).

Съемки фильма начались 1 февраля 1993 в Вильмингтоне и в этот же день Брэндону исполнилось 28 лет.

Первоначально на роль Эрика планировались Ривер Феникс и Кристиан Слэйтер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм-экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм - экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На язык кино переведен роман «Женщина, ради которой стоит убивать». Известно, сколь долго и безутешно мыкался современный классик комикса Фрэнк Миллер в поисках своего режиссера, экранизации его огорчали. Тут явился неудержимый Роберт Родригес, на свой страх и риск снявший эпизод будущего фильма. В его режиссуре Миллер увидел натиск матадора, вулканическую смесь неподдельного цинизма с меланхолией. Но главное, Родригес был преданным фанатом миллеровского комикса «Город грехов». А Фрэнк Миллер, как многие авторы, мечтал о режиссуре. Родригес пригласил его на площадку сорежиссером. Скорей всего, создатель и праотец «Города грехов» понабился ему как камертон. Ведь всякий знает, чем невероятней вымысел, тем правдоподобней должны быть его составляющие.

Так, в 2005 году родилось их детище — фильм «Город грехов» (приглашенным режиссером стал и Тарантино, на тот момент большой друг Родригеса), арт-триллер, эксплуатирующей эстетику классического нуара, при сорокамиллионном бюджете собравший в мире более $158 миллионов.
Персонажи этого неполиткорректного кинокомикса — люди (не двухголовые монстры, не крылатые мыши, не вампиры). Политики и полицейские, бандиты и проститутки, отморозки и наивные романтики. В общем, все почти как в жизни...
Добро и зло синхронно танцуют черно-белую чечетку. Так же контрастны ублюдки и герои, но, как любит Родригес, в какой-то момент они без труда меняются местами. В антиутопичном «Городе грехов» людская плоть являет собой пирамиду зла и насилия. Но даже здесь есть правило…не убивать без причины (впрочем, причина всегда найдется).

Но сразу приступить к съемкам продолжения мешали юридические проволочки. И вот, веселится и ликует вся миллеровская рать: долгожданная (почти 10 лет) «Женщина, ради которой стоит убивать» выходит на наши экраны одновременно с мировой премьерой в рекордном (1700!) числе копий.

В лирическом прологе громила Марв (семь футов роста на триста фунтов железа) с искореженной лепешкой вместо лица (Микки Рурк) среди клумб дорого одетых трупов пытается «вспомнить все». И тем самым дает фанатам возможность мысленно вернуться в первый фильм и убедиться: мы в том же самом веселом аду, где девочки в бикини мочат копов и благонамеренных придурков, где правят сенаторы-беспредельщики, где рулит сила и автоматные росчерки «узи», где чары роковых красоток сильнее груды мышц. В общем, это тот самый черный-черный город, Атлантида нуара сороковых, давно ушедшая на дно мирового кинематографа.

Уставший от предательств бывшей подруги Дуайт (Джош Бролин с сильно размятым гримом лицом) силится отомстить божественной Аве (Ева Грин). Коварная предательница, как и прежде, играет с ним: дергает за ниточки-нервы, словно кукловод марионетку. Непорочная стриптизерша Нэнси (Джессика Альба) все не может принять смерть своего рыцаря Хартигана (Брюс Уиллис), спасшего ее в первом фильме. Впрочем, в Sin Сity, где гибель за каждым углом, герои не умирают. Вольнодумные авторы пускают в расход саму смерть. «Они возвращаются» (Марв, Голди, Хардиган), и чтобы защитить слабых, и чтобы порадовать верных зрителей.

Родригес и Миллер, отрицая последовательную историю, окунают действие в зигзагообразно мечущееся время. Поэтому «Женщину…» можно назвать одновременно сиквелом и приквелом по отношению к первой части. В «Городе грехов» прошлое нагло перебегает дорогу будущему, а настоящее сжимается в сбесившемся беге событий, сплетенных сюжетом. Сквозная линия — новелла «Женщина, ради которой стоит убивать». Но помимо зазубренных фанатами сюжетов авторы включают в картину две новые истории. О сыне сенатора Рорка, авантюрном картежнике Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), рискнувшем бросить вызов отцу («Хрупкая власть должна проявлять смертоубийственную силу»). В «Последнем танце Нэнси» приготовить «холодное блюдо — месть» пытается импульсивная блондинка… конечно же, сама нуждающаяся в защите.

Новый "Город грехов" был и остается пусть и странноватым, но отличным развлечением – для тех, кто влюблен в эстетику кино 1940-х и вырос на комиксах о Бэтмене и "Хранителях". Здесь хватает и острых, типичных для нуара диалогов, и закрученных интриг, и, конечно же, женщин, ради которых герои готовы умирать и убивать (Ева Грин, безусловно, лучший кандидат на роль femme fatale из всех современных актрис).

В новом "Городе грехов" куда меньше физиологии и куда больше атмосферы – а ведь именно она, а вовсе не разнузданные сцены ультранасилия, невозможные в кинематографе пуританской Америки середины ХХ века, и характеризуют удивительный культурный феномен, именуемый нуаром.

Родригес остается верным себе: не экранизирует графические романы Миллера, а визуально аранжирует, затем исполняет вместе с оркестром актеров, художников под управлением компьютера. Фильм снят на фоне зеленого экрана при помощи всемогущих CGI-программ. Компьютер возвращают комиксу его природное свойство — преувеличение, опровергая идею кинематографа как искусства физической реальности. Нео-нуар тонет в сигаретном дыму, выпрыгивая из экрана в 3D, «поцелуях в мокрый асфальт» и сверхкрупных планах (алые губы Авы Лорд шепчут: «Убей его»).

Тарантиновская эксцентрика, лишенная гипнотических диалогов, хореография поединков, черно-белая стилистика с вкраплениями алого, желтого, розового и синего. Головы, руки с неразлучными автоматами разлетаются фонтанами, кровь течет молочными реками. И когда зрители решительно вопят: «Доктора!», он немедленно явится — экстравагантный изувер Айболит (Кристофер Ллойд) лечит без наркоза, дешево и сердито (лучший эпизод фильма).

"Город грехов - 2" - замечательный аттракцион для киноманов: умных, эрудированных, обладающих чувством юмора, но при этом настроенных на легкое, не отягощенное интеллектуальной подоплекой зрелище, в чем Родригесу равных нет.

Интересные факты:

Изначально Джозеф Гордон-Левитт не одобрял участие Леди Гаги в съемках фильма. Но только отыграв первый совместный дубль он был ошеломлен ее театральным талантом, по словам Джозефа она идеально раскрыла все черты своего персонажа. Впоследствии актеры стали хорошими друзьями и неоднократно сотрудничали вновь.

За семь лет перерыва между выходом первого фильма и началом основных съемок второго Бриттани Мерфи и Майкл Кларк Дункан скончались, в результате Роберту Родригесу пришлось искать других актеров на их роли. Из-за беременности Девон Аоки вместо нее на роль Михо взяли Джейми Чунг. А Джереми Пивен был взят на роль Майкла Мэдсена.

Главная роль первоначально предлагалась Джонни Деппу, но он отказался из-за несогласованности расписаний съемок. Позже на его место пригласили Джозефа Гордона-Левитта, который согласился, несмотря на предложения от таких проектов, как «Стражи Галактики» (2014) и «Годзилла» (2014).

Сальма Хайек, Роуз МакГоун, Анджелина Джоли, Рейчел Вайс, Мишель Уильямс, Хелена Бонем Картер, Скарлетт Йоханссон, Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс рассматривались на роль Авы, но в итоге роль досталась Еве Грин.

Ева Грин и Мартон Чокаш сыграли супружескую пару. В реальной жизни у них были отношения в период с 2005 по 2009 год.

Плакат фильма, на котором изображена актриса Ева Грин, был запрещен в США к распространению. По мнению цензоров из Кинематографической ассоциации Америки, обнаженная девушка на постере выглядит «излишне сексуально».

Роберт Родригес настоял на том, чтобы фильм сразу снимали в 3D, а не конвертировали в этот формат на стадии пост-продакшна. Имея опыт работы с камерами Alexa, он прекрасно понимал все возможности, которые они дают.

Весь фильм был снят на зеленом фоне. При этом из реквизита на съемочной площадке использовались только дверные проемы, ступени лестниц, а также такие основные предметы, как столы и стулья. Все остальное было создано при помощи компьютерной графики. А чтобы актеры смогли почувствовать, где они находятся, им перед съемками демонстрировали 3D-модели этих мест.

В сцене, где Марва впервые показывают в баре, рядом с ним сидит автор комиксов и режиссер Фрэнк Миллер. Также он играет одного из персонажей фильма, который Нэнси смотрит по телевизору.

Дуйата МакКарти, которого в фильме «Город грехов» (2005) сыграл Клайв Оуэн, теперь играет Джош Бролин. По сюжету Бролин играет МакКарти в период до пластической операции по изменению лица. Об этой операции Шелли (Бриттани Мерфи) упоминала в первом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Готэм, начало 1980-х годов. Комик Артур Флек живет с больной матерью, которая с детства учит его «ходить с улыбкой». Пытаясь нести в мир хорошее и дарить людям радость, Артур сталкивается с человеческой жестокостью и постепенно приходит к выводу, что этот мир получит от него не добрую улыбку, а ухмылку злодея Джокера.

В «Джокере» соавтор сценария Тодд Филлипс предлагает на суд публике собственное видение одного из самых культовых злодеев в истории. По-настоящему его Джокера зовут Артур Флек – это выдуманное режиссёром имя, поскольку как такового каноничного имени у персонажа никогда и не было. Да и в целом, Джокер не имеет устоявшейся и однозначной истории. Интерпретаций его зарождения много, где-то он и вовсе выступает таинственной фигурой без предыстории. И с одной стороны, идея снять фильм про то, как, собственно говоря, Джокер стал зловещим клоуном-убийцей безумно интересна, а с другой – окутывающая персонажа завеса тайны лучше всего всегда работала на его пугающий образ. В этом вопросе режиссёру было важно найти баланс, который, отчасти, он нащупал в Артуре Флеке.

Сам же Артур Флек, в грандиозном перформансе гениального (теперь уже навеки) Хоакина Феникса, одновременно напоминает всех тех Джокеров, которых большой экран уже видел, и нечто совершенно другое, пришедшее скорее из комиксов. Основа персонажа осталась такой же, как и всегда. Джокер в фильме Филлипса всё такой же сумасшедший психопат, представляющий из себя главную опасность не только для Готэма, но и для всех членов семьи Уэйнов. Кардинально отличается Артур Флек лишь тем, что его трансформация в Джокера занимает не просто центральную роль во всём фильме, но ещё и возведена в такой уровень абсолютного зла, что смотреть за ним становится по-настоящему страшно.

Джокер вызывает не симпатию в отношении себя, а скорее жалость. Он не говорит заведомо культовыми цитатами, он не развлекается, он не пытается кому-то что-то навязать или доказать, он просто действует, исходя из своих личным мотивов и целей. А мотивы у него весьма простые и по-человечески трагические: всю жизнь Артура никто не слышал, об него вытирал ноги Готэм, он был никому не нужен, забыт и осуждён общественном, относящимся к психически больным людям с неким скептицизмом. В этом вопросе режиссёр кидает Джокера не в чан с химикатами, а в общество, живущее в городе, в котором процветает капитализм, чьи идеи и старается подрывать Филлипс, показывая, что из всего этого может родиться и выбежать на улицы, заведомо разукрасив себя.

Готэм в фильме не выглядит как мануфактура, которую смог выстроить давным-давно Бёртон, и что отчаянно старался, но так и не смог создать Нолан. У Филлипса Готэм, из-за не самого большого бюджета, выглядит как Нью-Йорк, но с жёсткими социальными рамками. В районах, где проживают обычные люди и сам Артур, на улицах постоянно валяются мусорные мешки в таких неисчислимых количествах, что горожане день за днём устраивают акции протеста. Более того, через призму самого Артура режиссёр подчёркивает безразличие или скорее даже привычку города к насилию. Никого не смущают крики женщины ночью в переулке, никто не замечает стрельбу и уж тем более никто не придёт на помощь, поскольку из-за временных рамок картины, будущий Бэтмен ещё ребёнок. А это значит, что полиция как бы есть и как бы её и нет, ловить преступников она предпочитает уже после совершения преступления или же тогда, когда под угрозой находится жизнь богатого и влиятельного человека вроде Томаса Уэйна.

Идеальные условия, чтобы в них появился Джокер – человек с вагоном психологических и физических заболеваний. Авторы старались сделать своего героя как можно реалистичнее, логично объяснив даже самые комиксовые детали героя. Так, например, фирменный смех Джокера – это болезнь, недуг, портящий жизнь и с которым Артуру Флеку приходиться справляться раз за разом, из чего он напоминает всем фрика и, как следствие, грушу для битья. Сама же трансформация Артура в Джокера преподнесена с немного нестандартного для персонажа подхода. Артур не совсем превращается в клоуна-убийцу.

Режиссер переписал всю историю Джокера на свой лад. Его герой - хронический неудачник. Обиженный дядька с интеллектом ребенка, страдающий неконтролируемым приступом смеха во время стресса. Из-за таких особенностей он регулярно получает по голове ни за что и постоянно ощущает давление окружающего мира. Таким образом режиссер хотел показать, до чего такая несправедливость может довести маленького человека. Пожалуйста. Имеет право. Но вот проблема. Его персонаж, практически до самого финала, не борется с ситуацией. Даже после первой поворотной точки изменения не происходит. Джокер всё тот же инфантильный, наивный персонаж без намека на критический склад ума. Утопая в депрессии, он часто ведом ситуацией. Но мы-то с вами знаем. Он не такой. Он криминальный гений, яркий психопат-убийца, и режиссер пользуется этим пролепсисом. Потому мы смотрим фильм до конца. Чтобы увидеть эту окончательную трансформацию. Увы, но весь путь героя-это набор случайностей и роялей в кустах, где сюжет двигает персонажа, а не персонаж – сюжет. Кульминация же вообще выглядит нарочито искусственно, где выпуклость конфликта оказывается важнее здравого смысла. И всё для того, чтобы уже дать наконец-то зрителю того, что он хочет.

Если бы фильм назывался не «Джокер», мы бы видели перед собой затянуто-скучную драму. С финалом, где неудачник случайно оказывается символом массовых беспорядков, абсолютно ничего не осознав. Да и плевать он хотел. У клоунов и лузеров своя аудитория.

А играет это лицо тот, кто по-хорошему, как и Филлипс, заслужил и для себя самого приз в Венеции, но не смог получить его из-за спорных правил фестиваля: фильм-победитель не может учувствовать в актёрских номинациях. От Хоакина Феникса все ждали чего-то великого, и это великое получили. В энергетике Джокера есть что-то от главного героя «Мастера», исполненного так же Фениксом, которого он усовершенствовал, доведя местами до абсурда и полнейшего безумия. То, как говорит Феникс, двигается, жестикулирует и смотрит на окружающий мир – завораживает, но отнюдь не привлекает. Артуру хочется помочь, но память о том, что лучше этого не делать, берёт вверх каждый раз, когда Хоакин Феникс начинает смеяться в кадре – что-то больное и дьявольское в этом всём есть.

Джокер – это чуть ли не одна из лучших работ Феникса в его карьере. Он удерживает всё внимание зрителей на себе, не позволяя им отвернуться от экрана даже тогда, когда персонаж с особой жестокостью начинает расправляться со своими жертвами. Его Джокер особо не разглагольствует, он просто берёт и делает, делает со всей аморальной искренностью и наслаждением, превращая лицо человека в кровавое месиво. Языком ультранасилия и раскрывается в первую очередь Артур – он человек, который хочет быть услышанным. У него огромное количество проблем. Самое страшное в этом то, что он это понимает, но не окружающие. И здесь режиссёр проводит черту между крайностями общества: психически больных людей либо затыкают, предпочитая сбрасывать их со счётов, или возводят к культ, позволяя им становиться лидерами мнений.

По своей структуре «Джокер» – это кино про антигероя сегодняшнего дня. Артур антигерой лишь потому, что в нём есть светлая сторона, которую из раза в раз подавляет окружающее его общество. Но она всё же есть, хоть и проявляется в весьма агрессивном ключе. В этом плане очень сильно заметен Мартин Скорсезе – главное вдохновение Филлипса. Из наиболее очевидных референсов в «Джокере» мелькает несколько раз «Таксист», которого персонажи фильма чуть ли не языком жестов цитируют. На огонёк так же записывается и сам визуальный стиль раннего Скорсезе с его зелёно-жёлтыми тонами и мрачными улицами грязного города. А соединяет «Джокера» с работами Скорсезе сам Роберт Де Ниро, напоминающий наиболее коммерциализированный вариант самого себя из «Короля комедии».

«Джокер» – ультразверское авторское кино, обречённое на культовый статус. Лучший фильм Тодда Филлипса в его карьере уже перевернул вверх дном кинематографическое сообщество, показав то, чем комиксы были и должны быть всегда. Сегодня супергеройское кино больше старается походить на детское развлечение, в то время как у их истоков стояли серьёзные темы и проблемы. И если смотреть на работу Филлипса с этой стороны, тогда получится с оскалом на лице закричать, что «Джокер» – идеальный супергеройский кинокомикс, доказывающий, что этот жанр продолжает развиваться на больших экранах и что с ним ещё можно экспериментировать и экспериментировать.

Интересные факты:

Боссы студии хотели, чтобы роль Джокера исполнил Леонардо ДиКаприо. Среди других потенциальных исполнителей этой роли были Брэдли Купер, Джейк Джилленхол, Адам Драйвер, Джеймс Франко, Уилл Поултер, Дэн Стивенс, Пол Дано, Калеб Лэндри Джонс, Иван Реон и Билл Скарсгард.

Для роли Джокера Хоакин Феникс похудел на 24 килограмма и месяцами репетировал разные виды смеха.

На Венецианском кинофестивале демонстрировалась версия фильма продолжительностью 118 минут. По окончании показа фильма зрители устроили ему 8-минутную стоячую овацию.

Меньше чем за месяц с начала мирового проката «Джокер» стал самым кассовым фильмом с рейтингом R в истории.

Шутка Джокера: «Когда я был маленьким мальчиком и говорил людям, что собираюсь стать комиком, все смеялись надо мной, а теперь никто не смеётся», вдохновлена высказыванием покойного британского комика Боба Монкхауса: «Люди смеялись надо мной, когда я говорил, что хочу стать комиком. Теперь они не смеются».

При подготовке к роли Джокера Хоакин Феникс изучил движения и мимику звезд немого кино Бастера Китона и Рэя Болджера.

Чтобы сохранить производство фильма в секрете, во время съёмок рабочим названием картины было «Ромеро». Возможно, это отсылка к Сесару Ромеро, который тоже сыграл Джокера.

Готовясь к роли, Хоакин Феникс читал про различные расстройства личности. Он хотел показать Джокера так, чтобы даже психиатры не смогли бы определить, что с ним.

Хоакин Феникс взял за основу смеха своего героя неврологическое расстройство, которое вызывает у людей неконтролируемые приступы смеха. Он старался изобразить персонаж, с которым публике будет трудно себя ассоциировать.

Грим Джокеру сделали таким, чтобы он походил на Джона Уэйна Гейси-младшего (1942-1994), американского серийного убийцу 1970-х, который подрабатывал на детских праздниках и вечеринках в образе клоуна по имени Пого.

В целях экономии компьютерная графика в фильме практически не применялась. Одной из немногих сцен с применением компьютерной графики стала та, в которой Артур направляется к зданию лечебницы «Аркхэм», чтобы посмотреть историю болезни матери.

Героиню актрисы Шэрон Вашингтон зовут Дебра Кейн. Фамилию героине дали в честь Боба Кейна (1915-1998), соавтора комиксов о Бэтмене.

Вымышленное жилище Джокера находится по адресу 10452, Андерсон Авеню, 1147, Бронкс, Нью-Йорк.

В сцене убийства в метро Артур стреляет 8 раз из шестизарядного револьвера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Доктор Стрэндж», в полном соответствии со своим названием, довольно странный - в лучшем смысле слова - фильм. И дело тут совсем не только в нетривиальной внешности и манере всенародного фаворита Бенедикта Камбербэтча в едва ли не лучшей его кинороли: к чуть аутичному обаянию и симпатичному высокомерию Шерлока тут прибавились суперменские качества, а еще очень его красящая самоирония. Тут и другие британцы: прежде всего наголо бритая Тильда Суинтон в сбивающей с толку роли старейшины ордена колдунов, а также Чиветель Эджиофор, памятный по оскароносной драме «12 лет рабства». Но сам проект интересен вне зависимости от прекрасных артистов, и даже странно, что автор не самых великих на Земле хорроров Скотт Дерриксон столь блестяще справился с амбициозной задачей.

С другой стороны, этот проект - давняя мечта Кевина Фейги, бессменного продюсера кинопроектов Marvel, так что очевидно, что вся креативная команда студии была брошена на это поле боя. Битва выиграна, еще не начавшись. «Доктор Стрэндж»- превосходно оформленное развлечение, которое успешно заигрывает с эзотерикой и оккультными науками, одновременно над ними потешаясь. Это история преображения и духовного обучения завзятого эгоиста - самовлюбленного нейрохирурга, после автокатастрофы потерявшего практику и смысл жизни. В Непале он находит мудрых сектантов, которые способны трансформировать реальность и следят за равновесием вселенной. Как раз в этот момент один отверженный чародей решает отдаться силам тьмы - в этой роли, всегда эффектный секс-символ датского кино Мадс Миккельсен.

«Доктор Стрэндж» получился самодостаточным, и что главнее, самобытным кинокомиксом, способным крепко стоять на своих собственных ногах. Введение мистического измерения и магии в киновселенную супергероев вышло на редкость удачным. Появление волшебника среди супергероев — само по себе событие. Он не скандинавский бог и не какой-то натренированный спецагент, не жертва научного эксперимента или укуса радиоактивного насекомого. Даже не «мальчик, который выжил». Обычный человек, источник силы которого стоит искать в общемировых эзотерических, философских, духовных учениях, тех, что про карму, третий глаз, расширение сознания, параллельные миры.

Магию фильма можно долго описывать, но ни одно описание не воздаст должное тому, над чем работали, судя по титрам, сотни дизайнеров, художников и аниматоров. Волшебство «Стрэнджа» безумно, сюрреалистично, поразительно стильно и весьма изобретательно. При этом картина держит себя в руках и не превращается в бессмысленное нагромождение пикселей. В каждой боевой сцене есть цель, внутренняя драма, ясная последовательность событий. И главный герой показывает не только мастерство, но и ум, когда побеждает особенно сильных соперников.

В «Докторе Стрэндже» вполне предсказуемая интрига, зато выдающиеся спецэффекты, иногда заставляющие открыть рот: такое воздействие на зрителей в свое время оказывала «Матрица», а потом - «Начало». Но пафоса - вовсе не через край, даже в самых возвышенных сценах есть место глумливому юмору; а волшебный плащ героя и вовсе напоминает о ковре-самолете из мультфильма «Аладдин». В конце концов, и здесь мы имеем дело с продукцией корпорации Disney, вот так, на свой лад, пересказавшей старинную легенду о докторе Фаусте: устав от наук, он занялся чародейством. На радость нам всем.

Конечно, запредельную реальность «Стрэнджа» трудно воспринимать всерьез, но картина этого не требует. По славной марвеловской традиции драматичные разглагольствования перемежаются с неожиданными и остроумными шутками. Хотя в фильме происходят мрачные события, это ни в коем случае не мрачное и не давящее кино. «Стрэндж» развлекает с первой до последней минуты, а его финальная схватка – это, кажется, самое смешное сражение во всей истории фильмов Marvel. Хотя в нем решается судьба Земли.

Напоследок замечу, что вы просто обязаны досидеть до конца титров. Фильм завершается двумя послетитровыми сценами. И если первая из них – просто забавная зарисовка с участием Тора, то вторая подводит черту под сюжетом картины и открывает двери для продолжения. Это не бонус, а значимый эпилог, и вы не сможете в полной мере оценить фильм, если раньше времени закончите просмотр.

Интересные факты:

Фильм о докторе Стрэндже в Голливуде пытались создать с середины 1980-х. В разные годы этим проектом занимались Уэс Крейвен и Дэвид Гойер.

Бенедикт Камбербэтч признался, что больше всего в роли Стивена Стрэнджа его привлекает её духовность. «Духовное измерение — это как раз то, что меня интересует, — заявил он. — Это ведь часть моей собственной жизни. Я много медитирую. Это очень полезное занятие, с помощью которого я могу успокоиться, отвлечься от насыщенной жизни, сосредоточиться на том, чтобы стать более добрым и внимательным к другим людям».

Как рассказывал продюсер Кевин Фейги, концепция волшебства в кинематографической вселенной «Marvel» позаимствована из фильма Вачовски «Матрица» (1999) и работ Стэнли Кубрика и Хаяо Миядзаки. «Вы смотрели научно-популярный сериал „Космос“ (1980)? Вот вам волшебство. Оно заключено в квантовой физике. Надо только изучить её от и до, и грань между наукой и волшебством будет стёрта… Такой подход не применяется в Гарри Поттере, но если бы в Хогвартс поехал учёный, он бы точно разобрался, как работает часть из увиденного там! Мы не будем настолько глубоко погружаться в эту тему, но и стороной её не обойдём. Это особенно важно для персонажа вроде Стрэнджа, который превращается из человека науки в человека веры и который перемещается в обоих мирах, — сказал Фейги. — Но найти ответы на интересующие нас вопросы бывает возможным не всегда. Бывает так, что мы спрашиваем „Как это работает?“, но ответа не находим».

Чтобы набрать форму к съёмкам, Бенедикт Камбербэтч вместе с персональным тренером активно посещал спортзал, пил протеиновые коктейли и усиленно питался.

Чтобы изобразить грациозные магические пассы, Бенедикт Камбербэтч занимался под руководством JayFunk – калифорнийского мастера «палечных танцев», который прославился, когда снялся в рекламе Samsung «Unleash Your Fingers».

Это первый фильм, где главным героем выступает доктор Стрэндж, однако его присутствие можно было заметить и в прежних фильмах. В фильме Кеннета Брана «Тор» (2011) среди сокровищ в сокровищнице Одина хранится Сфера Агамотто. В фильме Алана Тейлора «Тор 2: Царство тьмы» на доске доктора Селвига написано (кроме всего прочего) слово «Перекрёсток». Речь идёт о реальности в другом измерении из многочисленных комиксов серии «Доктор Стрэндж». В фильме братьев Энтони Руссо, Джо Руссо «Первый мститель: Другая война» (2014) агент Джаспер Ситуэлл называет Стивена Стрэнджа в ряду других персонажей, за которыми организация «Г. И. Д. Р. А.» установила слежку.

Создатели персонажа сценарист Стэн Ли и художник Стив Дитко привнесли в облик Стрэнджа многие черты актёра Винсента Прайса (1911-1993). Вторым именем доктора Стрэнджа тоже является «Винсент».

«Доктор Стрэндж» (2016) четырнадцатый фильм кинематографической вселенной «Marvel» производства «Marvel Studios».

Костюм доктора Стрэнджа аналогичен тому, что герой носит на страницах комиксов, однако он был несколько видоизменён для большего соответствия стандартам кинематографической вселенной «Marvel».

Оператор Бен Дэвис признался, что на фильм оказал сильное влияние экспериментальный полнометражный мультфильм компании Disney «Фантазия» (1940). «Он очень психоделичен, и действие по большей части разворачивается в других измерениях».

Некоторые съёмки проходили на территории Непала.

Чиветел Эджиофор стал вторым темнокожим актёром в роли барона Мордо. Первым был Кевин Майкл Ричардсон, озвучивший этого персонажа в полнометражном мультфильме «Доктор Стрэндж и Тайна Ордена магов» (2007).

Стивен Стрэндж прошёл обучение в монастыре в Азии, прежде чем стать Величайшим волшебником Земли. Сам Бенедикт Камбербэтч провёл год между школой и университетом, на добровольной основе работая преподавателем английского языка в буддистском монастыре в Дарджилинге, в Индии. Актёр рассказал, что проведённое в Индии время оказало огромное влияние на всю его жизнь и что в подготовке к роли Стрэнджа он опирался именно на этот опыт.

В комиксах Старейшина изображён стариком. В фильме эту роль исполняет женщина. Таковым было решение режиссёра Скотта Дерриксона, который посчитал, что «Старейшина» — это прежде всего титул, и что пол его носящего значения не имеет.

Когда Marvel объявила, что Тильда Суинтон сыграет персонажа, который в комиксах является пожилым тибетцем, в Америке поднялась волна бурного политкорректного негодования (белая актриса вместо азиата!). Но решение, принятое не без участия китайских цензоров (они не пропускают в страну западное кино, упоминающее Тибет), пошло фильму только на пользу. Суинтон всегда была мастером изображения могущественных героев не от мира сего, а с лысой головой она выглядит особенно загадочно и инопланетно – как и должен выглядеть пропитанный магией человек, столетиями защищающий землю от запредельных угроз.

Превосходен в «Стрэндже» и датчанин Мадс Миккельсен, сыгравший главного оппонента ведущих персонажей. По традиции Marvel фильм делает основной упор на герое, а не на злодее. Но Миккельсен, поднаторевший в суперзлодействе после трех сезонов «Ганнибала», отлично использует выделенное ему ограниченное экранное время, чтобы убедить публику в опасности, фанатизме и магическом мастерстве своего персонажа. Да, он не Локи, но он все равно один из лучших злодеев в истории студии. И у него есть внушительные сподвижники, одного из которых сыграл известный английский кикбоксер, актер и каскадер Скотт Эдкинс. Магические приемы в фильме свободно смешиваются с приемами восточных единоборств, так что подготовка Эдкинса пришлась очень кстати.

Бенедикт Камбербэтч так же сыграл роль Дормамму — он сам предложил режиссёру такую идею. Тому же показалось это интересным, так как Дормамму – полная противоположность Стрэнджа на момент их встречи: он совершенный эгоист, а Стрэндж уже готов к самопожертвованию. Таким образом в этой сцене Стрэндж приходит договориться с самим собой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэйд Уилсон - бывший наемник, убивший на ближневосточных войнах четыре десятка человек. Потом он оказался на гражданке и стал выполнять мелкие заказы частных лиц – то долги из кого-нибудь выбьет, то какому-нибудь подростку внятно объяснит, что во-он к той девочке приставать больше не надо. А потом у Уилсона находят рак, расползшийся по всему организму. И вылечить его можно только с помощью экспериментальной сыворотки, которая не только борется с раком, но и делает людей неуязвимыми и очень сильными мутантами; оторви пациенту руку – и она тут же отрастет. Правда, Уилсону забывают сказать, что у сыворотки есть непредсказуемые побочные эффекты (его кожа после процедуры покрывается бородавками и рубцами) и что на самом деле из него собираются сделать не супергероя, а скорее суперраба, которого потом можно за деньги отдать в услужение какому-нибудь африканскому царьку. Но Уилсон, конечно, бежит из подпольной лаборатории. И начинает искать врача, который проделал с ним все эти манипуляции, чтобы убить (но не раньше, чем врач вернет ему былой прекрасный облик).

Какой-то зверски серьезный пересказ получается. На самом деле «Дэдпул» – черная комедия, уникальная в своем роде для студии Marvel. Дэдпул – персонаж из «Людей Икс», который в комиксах сперва был злодеем, потом (послабление вышло) стал антигероем, а теперь уже и вовсе обернулся черт знает кем – вроде как хамом и убийцей, а все ж таки протагонистом, и весьма обаятельным. Вступать в команду «Людей Икс» он не хочет, бороться с ними – тоже (хотя Росомаха – предмет его мучительной зависти на грани влюбленности). Он – «сволочь, которая гасит еще больших сволочей», сексуально озабоченный циник, у него дурацкий костюм, но он прекрасно владеет катаной и огнестрельным оружием, у него отлично подвешен язык, и вообще он дико крут.

«Дэдпул» – проект мечты Райана Рейнольдса, канадского комика, который последние 15 лет барахтался в Голливуде, оставаясь в странном положении полузвезды: на каждый его успех (участие в проходном, но кассовом фильме с Сандрой Буллок, брак со Скарлетт Йоханссон, звание самого сексуального мужчины в мире по версии журнала People) приходилось по два-три провала («Зеленый фонарь», развод со Скарлетт Йоханссон, попытки проявить себя как драматического актера при почти полном равнодушии критиков и публики). Пробить фильм о Дэдпуле он мечтал 12 лет – и вот в Америке рекордные сборы, а в Москве все билеты проданы даже на утренние сеансы.

Откуда такая народная любовь? Ну можно списать ее на то, что Уилсон, как и большинство героев комиксов, в душе совершеннейший подросток. Его инфантильность умножена на комплексы (по поводу собственной прыщавой внешности!), и ему, в отличие от других героев Marvel, разрешено сколько угодно материться и говорить о сексе. Шутки, без которых Дэдпул разговаривать не умеет, иногда выглядят истерически-театральными: порою он даже напоминает Джокера из комиксов конкурирующего издательства DC. Но не потому, что Дэдпул плохой, а как раз потому, что хороший. Судьба приказала ему рубить людей катанами на котлеты – а от судьбы не уйдешь. А он, может, хочет просто заниматься сексом с любимой девушкой (прекрасная Морена Баккарин), ходить с ней за мебелью в IKEA, слушать группу Wham!, смотреться в зеркало с мыслью «Красавец», есть буррито и беззлобно стебаться надо всем вокруг. В сущности, тоже совершенно подростковые желания, живущие в душах миллионов мужчин.

Но Дэдпул, ко всему прочему, осознает, что он – герой комикса, и каждые пять минут рушит пресловутую «четвертую стену», напрямую обращаясь к читателю/зрителю. Райан Рейнольдс с экрана шутит про актерскую несостоятельность Райана Рейнольдса и про то, что кое-кто, должно быть, с кем-то переспал, чтоб выбить денег на съемки «Дэдпула». Когда его пытаются затащить к профессору Ксавье, он спрашивает: «Это к которому, к МакЭвою или к Стюарту?» (ну вы же помните, что Джеймс МакЭвой играл в «Людях Икс» молодого профессора, а Патрик Стюарт – старого). Когда Уэйд Уилсон придумывает себе прозвище Дэдпул, его приятель замечает: «Чувствую запах франшизы». Ну а шуток про Хью Джекмана вообще вагон.

Если честно, весь этот камеди клаб иногда раздражает, но для зрителей он оказался совершенно неотразимой приманкой: как для Дэдпула черный юмор – противоядие от малоприятной судьбы, так и для зрителей его шутки – противоядие от постоянно сползающих в нестерпимую торжественность кинокомиксов, где герои в идиотских костюмах решают несуществующие проблемы. Дэдпул с его карнавальными приколами не сложнее, но честнее – чем окончательно покоряет сердца. Обычный парень, наделенный сверхспособностями, но не относящийся к ним с излишней серьезностью. Такого героя экранной вселенной Marvel явно не хватало. И не почувствовать запах франшизы, наверное, даже более популярной, чем выдохшиеся «Люди Икс», тут невозможно.

За 48 дней, имея 1/3 стандартного «супергеройского» бюджета, режиссеру-дебютанту Тиму Миллеру удалось снять шикарную и нестандартную картину. Все сделано очень эффектно: пули свистят, машины взрываются, а крови льется не меньше, чем в произведениях Тарантино и Родригеса. Главный герой сквернословит, непристойно (но остроумно) шутит и зрелищно убивает плохих парней. Полное отсутствие цензуры, огромное количество отсылок к фильмам, сериалам и комиксам. (Часы с персонажами из Adventure Time сразу тронули меня до глубины души). Весьма необычная операторская работа, отличные диалоги (тот случай, когда даже болтовня интересна), сатира на «типичных супергероев», постоянный вынос 4-ой стены. Фанаты комиксов и игры точно останутся довольны.

«Дэдпул» - это не только одна из самых оригинальных экранизаций комиксов, но и лучшая комедия супергеройского жанра, когда-либо снятая. И еще фильм слегка шизофренический. От фильма ожидалось немалое, но он справился с возложенными на него надеждами. Самый смешной, кровавый, эротичный и самоироничный кинокомикс последних лет, дерзкий и захватывающий – именно таким его и хотели фанаты Дэдпула. А обычные зрители могут порадоваться, что мы наконец-то выходим из рутины пафосной подростковой супергероики, еще как выходим!

Интересные факты:

Райан Рейнольдс принимал самое активное участие в написании сценария.

У актёра Райана Рейнольдса и персонажа комиксов Дэдпула много поразительных сходств. У них обоих одинаковый рост — 188 см, цвет волос — каштановый и глаз — карий, они оба канадцы, у обоих аллитерирующие имена из 3-ех частей: Райан Родни Рейнольдс и Уэйд Уинстон Уилсон; Райан начал свою актёрскую карьеру в 1991 году, в этот же год Дэдпул в первый раз появился на страницах комиксов Marvel ("The New Mutants #98»). Кроме того, Райан является фанатом Дэдпула и не раз говорил, что сыграть Дэдпула — его мечта. Он пытается снять фильм о болтливом наёмнике с 2003 года, когда фильм разрабатывался киностудией New Line Cinema и режиссером был назначен Дэвид С. Гойер, но из-за недостатка прав на других персонажей проект был закрыт и права на Дэдпула были проданы студии 20th Century Fox. О попытке съёмки фильма есть отсылка в комиксе «Cable & Deadpool #2» за июнь 2004 года: Дэдпул сказал что он похож на помесь Райана Рейнольдса и шарпея. В 2008 году прошёл слух, что в сценарии фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) появляется Уэйд Уилсон — Райан в кратчайшие сроки связывается с 20th Century Fox чтобы сыграть роль, предполагающую только камео Уэйда в начале фильма. Сценарий «Росомахи» был жёстким с рейтингом R, но Хью Джекман настаивал на рейтинге PG-13, в следствие чего сценарий был сильно переработан сценаристами и роль Уэйда Уилсона в конце фильма была полностью изменена.

Дэдпул был создан художником Робом Лайфелдом и писателем Фабианом Нициезой и впервые появился в комиксе «The New Mutants» #98 (февраль 1991).

Дэдпул занял 182 место в списке журнала Wizard «200 лучших персонажей комиксов всех времён»; занял 45-е место в списке журнала Empire «50 лучших персонажей комиксов», а в мае 2011 года занял 31-е место в списке «Сто лучших персонажей комиксов всех времён» по версии IGN.

В январе 2012 года был снят трёхминутный ролик, чтобы убедить руководство студии дать проекту «зелёный свет». 1 августа 2014 года ролик показали широкой общественности. Восторгу зрителей не было предела, и фильм был запущен в производство. Кадры из ролика были впоследствии вмонтированы в окончательную версию фильма.

1 апреля 2015 года Райан Рейнольдс написал в «Твиттере», что фильму будет присвоен рейтинг PG-13 (настоятельное предупреждение родителям, что некоторый материал в фильме может быть неподходящим для детей до 13 лет). Поклонники были возмущены, хотя в речи главного героя действительно часто проскальзывают ругательства, а сам он отнюдь не чурается применения насилия. В тот же день Рейнольдс признался, что пошутил, и что фильму будет присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Это пятая роль Райана Рейнольдса в фильме, снятом по мотивам комиксов. Прежде он играл Ганнибала в фильме «Блэйд 3: Троица» (2004), Уэйда Уилсона в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), Хэла Джордана в фильме «Зелёный фонарь» (2011) по комиксам издательства «DC Comics» и Ника Уокера в «Призрачном патруле» (2013) по комиксам «Dark Horse».

В конце 1990-х Дэдпул стал героем своей собственной серии комиксов. Действовал он на пару с изобретателем и поставщиком оружия по имени Визл (или Проныра). Иногда этот персонаж «украшает» оружие и доспехи Дэдпула. Именно он изобрёл пояс для телепортации с эмблемой Дэдпула, а также сумку с неограниченным количеством оружия внутри.

Райан Рейнольдс пообещал, что Дэдпул станет последним героем комиксов, которого он сыграл на экране, но добавил, что не будет отказываться от роли Дэдпула, если таковая будет ему предложена.

Это первый фильм франшизы «Люди Икс», которому присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Уэйд Уилсон был назван так в честь (или же в насмешку?) Слэйда Уилсона, как звали наёмника по кличке Дезстроук из комиксов издательства «DC Comics».

Райан Рейнольдс рассматривает способность своего героя «разбивать четвёртую стену» как нечто, навеянное нынешними временами. Он однажды сказал: «По-моему, фильм о Дэдпуле выйдет в самый подходящий момент. Это обращение к поколению, которое уже видело фильмы, снятые по комиксам, и которое их любит. Это обращение к людям от человека в красном костюме, который сам является одним из них. Мне кажется, это всё равно, что смотреть, как какой-нибудь современный кумир говорит вещи, сказать которые тебе самому духу не хватает».

Дэниэл Кадмор, сыгравший Колосса в прежних фильмах франшизы «Люди-Икс», отказался снова играть этого персонажа в фильме «Дэдпул». Колосса вместо него сыграл Андре Трикоте.

В костюме Дэдпула были специальные вставки, чтобы герой выглядел в нём помускулистее. Их пришлось вынуть. С мускулатурой у Райана Рейнольдса и так всё было в порядке, так что костюм со вставками был ему маловат. Более того, в костюме актёр выглядел неестественно огромным.

Рост Колосса 2 м 28 см, тогда как в сыгравшем его Андре Трикоте всего 2 м 10 см. На съёмки ему приходилось надевать обувь с 20-сантиметровыми подошвами.

Когда снимали эпизод схватки на свалке, Джину Карано больше волновали обитавшие там пауки, чем исполнение трюков на камеру.

Готовясь к роли Сверхзвуковой Боеголовки, Брианна Хилдебранд несколько месяцев занималась тайским боксом.

При работе над сценарием из него убрали Пушечное ядро и Гаррисона Кейна. Кейна убрали, когда стало ясно, каких затрат потребует создание компьютерного образа его кибернетических рук. Что же касается Пушечного ядра, то его посчитали слишком «провинциальным».

В трейлере Уэйд Уилсон произносит слова: «Только не делайте мне костюм зелёным или анимированным!» Имеется в виду роль супергероя из «вселенной комиксов DC» в фильме «Зелёный фонарь» (2011), в которой снялся Райан Рейнольдс. На съёмках того фильма костюм главного героя был результатом работы группы по спецэффектам, а не швейной мастерской.

В комиксах Дэдпул страдал шизофренией и часто разговаривал сам с собой. В фильме всё несколько иначе: он разбивает четвёртую стену и напрямую обращается к зрителям, как делал это в компьютерных играх и мультфильмах.

В эпизодической роли в фильме «Дэдпул» снялся Стэн Ли. Бывший директор и председатель совета директоров издательства «Marvel Comics» сыграл ди-джея в стриптиз-клубе.

За Дэдпулом все время бегают два других мутанта из «Людей Икс»: Колосс и Сверхзвуковая Боеголовка. В фильме об этом ни слова, но Колосс по национальности русский, его на самом деле зовут Петр Николаевич Распутин, его рост в комиксах (где он впервые появился в 1975 г., в эпоху «разрядки») – два метра, и он обладает неимоверной физической силой в сочетании со спокойным нравом. И если в «Дэдпуле» он появляется исключительно в виде металлического гиганта, в оригинальных «Людях Икс» он все-таки периодически принимает форму обычного человека.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Железный человек, он же миллионер Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) испытывает приступы паники после событий, произошедших в «Мстителях» (2012, режиссёр — Джосс Уидон). Демоны гложут героя изнутри как бы намекая железному эгоцентрику, что без команды он не так всемогущ, как ему казалось. И если во втором фильме он самоиронично называл свой костюм высокотехнологичным протезом, то теперь, после встречи с натуральными богами и легко одетыми супергероями, уверенность Тони Старка в себе пошатнулась и он чувствует себя букашкой в броне. Переживая последствия травмы, нанесенной его гипертрофированному эго, он вскакивает по ночам в холодном поту и, к сильному неудовольствию сопящей на соседней подушке управляющей Stark Industries Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу), бросается в подвал мастерить очередной костюм.

Его сомнения в собственной исключительности подогреваются тем, что на горизонте появляется старый ухажер его любимой девушки Пеппер — учёный теневой науки Олдрич Килллиан (Гай Пирс). Тем временем из отдела военной промышленности, специализирующейся на нанотехнологиях, происходит утечка вируса, превращающего людей в ходячие бомбы. За всем этим стоит злодей-террорист Мандарин (Бен Кингсли), угрожающий расправой самому президенту. Старк опрометчиво бросает Мандарину самоуверенный вызов, в результате чего теряет дом и костюм супергероя. И оказывается в американской глубинке, где приходится рассчитывать только на свои силы.

Несмотря на смену режиссера (кресло, где раньше сидел Джон Фавро, теперь занял Шейн Блэк), матрица осталась прежней: высокие технологии, легкий стеб надо всем, плюс большие драматические актеры в неожиданных для себя ролях. Шейн Блэк, по полной используя технические возможности кинематографа и суперспособности Тони Старка, одновременно добавил картине юмора, драмы и Роберта Дауни-мл. в его лучших проявлениях.

Противоречивость характера Старка — его внутренняя рефлексия при внешней позиции самоуверенного плейбоя — была тонко схвачена Робертом Дауни-мл., сделавшего своего героя живым и настоящим. Даже когда он облачался в свой заковыристый механизм.
Такой подход мог быть поставлен на конвейер, превратиться в сырьё для поточного производства. Учитывая, что враги Америки в мире множатся, как грибницы, легко представить, как могли бы развиваться события в последующих продолжениях. Но у "железного дровосека" вдруг обнаруживается сердце, поэтому сюжет виляет в иную — лирическую — плоскость. Третья часть фактически посвящена метаморфозам, внутренним преображениям героя, вынужденного доказывать себе, что и без костюма он имеет право быть Человеком. Его поступками движет также новое для него чувство — любовь, что значительно снижает харизму позёра и бонвиана, но придаёт Старку больше человечности и души. Более того — ещё и не свойственную ему правильность, заставляющую скучать по его прежним дурным привычкам и самоуверенной наглости. Для окончательного сближения супергероя с народом в канву истории вводится маленький мальчик, помогающий Старку вновь обрести себя.

Человек под костюмом оказывается вовсе не железным. Ему предстоит совершить духовное путешествие и ответить на вопрос, кто есть Тони Старк без своей искуственно созданной оболочки. Для этого – в прямом смысле остаться на некоторое время без костюма, сломавшегося при падении в глухой степи, без связи, наедине со своей человечностью. Рискуя умереть от холода, он выбирается из теперь бесполезного металлического укрытия, тащит его за собой по снегу, звонит любимой из телефона-автомата, посадив молчаливого железного спутника рядом с будкой – эти кадры стоят, пожалуй, всей трилогии.

Тони Старк осознаёт очень многое. Осознание ответственности за свои поступки, которая пришла к нему в первой части, в третьей — полностью меняет его. И теперь Тони Старк становится Железном человеком не только в костюме, но и без него. И теперь Тони готов драться за то, что он любит.

"Тебя трясет? - обращается Старк к случайному прохожему после грандиозного побоища. – Меня тоже". Этот короткий диалог, по сути, исчерпывающе определяет тон всего фильма – одновременно трагический и комический.

Из всех фильмов франшизы этот кажется наиболее злободневным — и не только потому, что выходит на экраны почти сразу после бостонского теракта. Как заявил режиссер Шейн Блэк, ему хотелось показать настоящих злодеев, а не просто «борьбу двух парней в железных костюмах». И это в «Железном человеке 3» удалось вполне.

Самое интересное здесь связано именно с темой злодеев. Наиболее впечатляющий выход заготовлен, конечно, для сэра Бена Кингсли. Как заявлено в самом начале, его герой — террорист номер один, носящий странное для исламиста имя Мандарин и окруженный китайскими астрологическими символами, но внешне очень напоминающий Бен Ладена. Видимо, фраза Обамы после теракта в Бостоне, «терроризм не имеет национальности», была услышана авторами фильма еще до того, как прозвучала в телефонном разговоре с Владимиром Путиным.

Но с этим террористом, не имеющим национальности, в фильме все непросто. Даже намекнуть на то, как обходится сюжет с Мандарином, без спойлеров невозможно, а потому скажем лишь, что авторы создали идеальные условия для демонстрации сэром Кингсли разных сторон собственного дарования. Ему досталась роль, достойная великого лицедея, и он играет ее с нескрываемым удовольствием.

Тем не менее, право вершителя судеб принадлежит другому "взрывоопасному" гению зла в исключительном исполнении магнетического Гая Пирса, ближе к концу отвоёвывающего большую часть отрицательного обаяния у самого главного героя. Кроме того, «Железный человек 3» демонстрирует неожиданную констатацию факта — за человеческой биомассой, пребывающей за территорией США и периодически рождающей "диктатора" за "диктатором", стоит сама Америка. Бородатые фанатики, грозящие взорвать мир, не более чем фасады, прячущие за собой очередное желание всеобъемлющей власти "большого белого человека". В классическом комиксе подобная позиция была бы неуместна, да и просто немыслима. Интересно, конечно, что режиссеру позволили такое сделать: похоже, времена и правда меняются.

Весь этот искрящийся, взрывающийся, наполненный стремительными полётами мир отличает головокружительная лёгкость. «Железный человек 3» предлагает зрителю весь набор аттракционов, которые может предложить экранизированный комикс. Размышлять над нюансами перезагрузки героя в такой ситуации дело неблагодарное. Похмельный Старк придёт к нам. И не раз. За этим парнем не заржавеет.

Интересные факты:

Шейн Блэк в 1990-е был одним из самых высокооплачиваемых сценаристов благодаря боевикам с сильной комической составляющей. «Смертельное оружие», «Последний бойскаут», «Долгий поцелуй на ночь» - его рук дело.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от исполнения роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Кевин Файги описал этот фильм так: «Фильм полностью сконцентрирован на Тони Старке. Его лишили всего, и ему придется использовать свой интеллект, чтобы найти выход из этого положения. Он не может позвать Тора, Капитана Америка или Ника Фьюри». Роберт Дауни-мл. описал своего персонажа как находящегося под влиянием мира после событий фильма «Мстители» (2012).

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появляется в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.
Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В первоначальном варианте сценария Хэппи Хоган должен был погибнуть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части перед нами предстает новый Тони Старк: из постоянного весельчака и балагура, которым он был среди других супергероев, он превратился в измотанного, загнанного, обыкновенного человека, копающегося в себе и постоянно боящегося не только за свою жизнь, но и за жизнь дорогих ему людей. Этот страх и паника, периодически охватывающие его, мешают ему спать, близкие люди начинают от него отдаляться, а сам Тони день и ночь трудится над целым парком железных человечков, в надежде, что в будущем они смогут спасти всех и вся, а себя же он считает никчемным без них. Но все его старания ни к чему не приводят — главный злодей уничтожает его дом, похищает его любовь, чуть не убивает самого Старка. И все это наконец-то позволяет Тони взглянуть на мир и свою жизнь другими глазами, ведь костюмы ничто без человека, который их создал и который ими управляет, и он принимает вызов.

Разговор о третьей части «Железного человека» необходимо начать с пояснения, кто такой Шейн Блэк и почему его приглашение в сценаристы и режиссеры триквела – столь знаковое событие. А Шейн Блэк – это, по сути, отец всего жанра комедийного «бадди-муви», который он, разумеется, не изобрел, но довел до совершенства, выведя с пару десятков обязательных жанровых формул, которые с успехом используются и сейчас. Для тех, кто только вчера родился (с добрым утром!), Блэк написал сценарии «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута» и «Последнего киногероя», но в конце 90-х загрустил и отошел от кино, вернувшись лишь однажды – чтобы снять «Поцелуй навылет» (2005), ставший одной из ступенек, по которым Роберт Дауни-младший взобрался на вершину голливудского Олимпа.

Так вот, «Железный человек 3» – это самый натуральный Шейн Блэк со всеми его достоинствами и, к сожалению, недостатками. Потому что сценарий тут из тех, что можно охарактеризовать как «ломимся сквозь кусты, не разбирая дороги». На экране постоянно что-то происходит, один поворот сменяет другой, персонажи то разделяются, то снова встречаются, сюжетные линии то и дело накладываются, но при этом не покидает ощущение, что Блэку интереснее отдельные сцены и эпизоды, а уж как они там в единое целое увяжутся, вопрос второй и, в принципе, неважный – в желудке все как-нибудь перемешается. Это может покоробить во время просмотра, но это типично блэковский подход – кто-нибудь может вспомнить в деталях сюжеты тех же «Смертельного оружия» или «Последнего бойскаута»? Помнят какие-то «фишки», шутки, общее ощущение безостановочного драйва – и это ровно в той же степени относится к «Железному человеку 3».

В исполнении Дауни-младшего даже и плоская картонная фигурка из комикса приобретает гамлетовский объем и трагичность, а зная чувство юмора, присущее Шейну Блэку, можно предположить, что в третьем "Железном человеке" трагическая составляющая образа главного героя будет возрастать прямо пропорционально комической.

Основным врагом Тони Старка по-прежнему является он сам, изводящий себя вопросом, представляет ли он какую-то ценность без своего волшебного железного костюма (который, впрочем, им же самим изобретен и доведен до совершенства), но в третьем фильме авторы подогнали ему и нового внешнего врага, террориста по кличке Мандарин, которого играет сэр Бен Кингсли, ориентируясь на одиозную фигуру полковника Курца из фильма "Апокалипсис сегодня",— по мнению критиков, такого умного злодея в голливудских блокбастерах не было со времен Джокера в "Темном рыцаре". Мандарину удается основательно вывести Тони Старка из и без того непрочного душевного равновесия, сровняв с землей его особняк и временно оставив Железного человека без бронированного костюма,— герой вынужден скрываться в теннессийской глуши, где среди прочего знакомится с восьмилетним мальчиком (Тай Симпкинс), который — в сущности, как и все персонажи этого глубоко нарциссического фильма о неисправимом эгоцентрике,— становится для Старка своего рода зеркалом, помогающим хоть немного взглянуть на себя со стороны.

У Блэка множество и других талантов – выписывать экшен, прорисовывать персонажей (на самом деле, Тони Старк – очень «блэковский» герой), работать с актерами, и везде «Железный человек 3» получает очередной жирный плюс. Это в каком-то смысле уникальный проект, скрещивающий современную зрелищность с залихватской олдскульностью комедийных боевиков восьмидесятых.

Картину отличает динамичность и зрелищность, отличная музыка (берущая за душу), целая армия железных человечков, юмор (который был на высоте и очень хорошо разряжал постоянно накаливавшуюся обстановку) и конечно же действующая почти наравне со всеми Пеппер Поттс. Наконец-то режиссеры решили расширить роль мисс Поттс в фильме, и она предстала перед нами как настоящая боевая подруга супергероя.

Сценарно здесь легкий кавардак, но зато это динамичное, увлекательное и смешное кино с приятным ностальгичным ароматом.

Интересные факты:

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появится в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Джемма Артертон, Дайан Крюгер и Айла Фишер рассматривались на роль, которую в итоге получила Джессика Честейн. Однако из-за конфликта в графике Честейн впоследствии пришлось отказаться от съемок в картине. Ее заменила Ребекка Холл.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Джуд Лоу рассматривался на роль Олдрича Киллиана.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от игры роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Энди Лау предлагали роль Радиоактивного Человека, но он отказался в связи с рождением своего первого ребенка. Затем Чэнь Даомин и Ву Сюбовере (Wu Xiubowere) рассматривались на эту роль, но в итоге она досталась Сюэци Вану.

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В убежище Мандарина, после допроса полковником Джейсом Родсом, Тони и Джеймс отходят поговорить о том, как добраться до порта. Во время допроса рана у Тони Старка была под левым глазом. А в ходе разговора с полковником, она оказалась под правым глазом.

В предыдущих фильмах костюм железного человека не нуждался в зарядке, а в этой части Тони заряжает его сначала от розетки, а потом от автомобильного аккумулятора, хотя у него в груди покоится ядерный реактор.

В конце фильма главный злодей ударом руки плавит пополам робо-костюм Старка. По приблизительным подсчетам температура этой руки должна неоднократно превышать температуру ядра солнца, то-есть 15.000.000 градусов по Цельсию. От такого жара погибло бы все живое в радиусе пары десятков километров.

В самом конце фильма, когда Старк взрывает все свои костюмы, от них не разлетаются осколки (то есть костюмы просто испаряются).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если жизнь становится настолько ужасной, что невозможно переносить всю внутреннюю боль. Когда вокруг ты не видишь выхода… Наше подсознание начинает создавать другие образы. В которых мы больше не чувствуем себя такими беззащитными и слабыми. Там у нас есть шанс победить и все изменить. И пусть реальность останется такой же отвратительной… внутри нас будет ощущение того, что ты все таки добился того, что хотел. Каждому знакомо желание убежать и спрятаться в выдуманном мире, когда суровая реальность наступает на пятки своей гигантской бетонной ногой.

Зак Снайдер в очередной раз соорудил масштабный киноаттракцион с интересной идеей. Как и в недавнем фильме Кристофера Нолана «Начало», Снайдер использует несколько платформ сознания. В данном случае три. В первой действие происходит в реальности. Молодую девушку, после смерти матери и гибели сестры, по настоянию ее злодейского отчима определяют в больницу для душевнобольных, где спустя пять дней лоботомируют. Дабы оградить себя от этого кошмара и боли, она уходит в себя и переходит на вторую ступень сознания, в которой психбольница перевоплощается в бордель. Девушек заставляют танцевать для богатых клиентов и оказывать интимные услуги. Куколка, так зовут в этом мире главную героиню, начинает планировать свой побег. Для этого ей нужно раздобыть пять предметов. И вот здесь начинается самое интересное. Для того, чтобы осуществить задуманное она должна отвлекать нужных людей своим завораживающим танцем пока ее подруги (Милашка, Ракета, Блонди и Эмбер) попытаются украсть у них необходимое. Но для того, чтобы она начала танцевать ей приходится снова погрузится в себя и таким образом перейти на третью ступень сознания - сюрреалистический мир схваток со всевозможными силами зла. Будь то дракон, гигантский самурай с пулеметом, зомби-фашисты, орки или просто роботы. В общем смесь совершенно дикая. На экране творится графическая фантасмагория, от которой настоящему любителю визуального кино будет сложно оторваться. И дело не в самих cпецэффектах, а в их визуальной подаче. Визуальный ряд фильма радует глаз на всем своем протяжении именно мощным сюрреализмом, переносящим нас из одного воображаемого мира в другой, каждый раз поражая буйством красок, мрачным стилем и мощью компьютерных спецэффектов, от которых не оторвать глаз. Картинка как фантазия — иллюзорна и не ограничена банальными стереотипами.

Судите сами: европейский ландшафт, за многие месяцы боев превращенный в лунный пейзаж. Снаряды трехсотмиллиметровых орудий крушат Нотр-Дам. Низко над землей желтоватым туманом стелется хлор, в прокопченном небе сходятся в яростном догфайте Спады и Фоккеры, кружась вокруг исполинских туш цеппелинов. Щелчки винтовок, дробный перестук максимов и льюисов. Четверка девушек в матросках с укороченными М16 в руках переходит в атаку на немецкие траншеи под прикрытием боевого робота. Паровые зомби кайзера отступают. Откуда-то доносится голос Грейс Слик, выводящей "One pill makes you larger, And one pill makes you small".

Бред? Ещё какой! Но, как, чёрт подери, этот бред искусно подан. Все жутко красиво, динамично, безумно! Весь фильм я сидел практически не дыша, настолько затягивает то, что происходит на экране. Действительно, чтобы объединить всё это в одну логичную и интересную картину, нужно быть настоящим мастером. Браво, Зак и Стив! Сильное психологически и стилистически продуманное творение. Идеально построенный музыкально - сказочный проект с хорошим актерским составом и новым взглядом на психологическую борьбу…

Зак Снайдер положил в основу истории кусочек жизненной драмы девочки, помещенной в психиатрическую клинику, затем оформил это в мир борделя с красивыми, но угнетенными девушками, а потом щедро полил спецэффектами на манер самых мощных компьютерных стрелялок с ураганным экшеном и крутыми главными героинями. Только к финалу осознаёшь, как всё это было связано. Опять же, браво, Зак и Стив! Три уровня сюжета (психушка, публичный дом, война) и постоянные переходы между ними — это ли не глубина? Скрыться за тошнотворной реальностью и почувствовать себя не безвольной пациенткой или марионеткой для услады глаз озабоченной толпы, а отважной героиней, которая сама спасает мир — это ли не сила воображения и суть нашей фантазии? И дело тут не в экшене, который является простой выдумкой девушки, которая все потеряла. Этот экшен совсем не воспринимается всерьез, он неправдоподобен, и так и должно быть. Но он настолько символичен! Это утрированная версия реальности, где НОЖ — это атомная бомба, которую надо обезвредить, а вместо обычной зажигалки — дракон. Эти моменты — как метафора или гипербола, не более. И тем не менее они удивительны. Старинный винтовой бомбардировщик, летающий над средневековым замком и преследующий его огнедышещий дракон. Огромный робот на фоне первой мировой войны. Металлический самурай с 6-ствольным пулеметом… Эти картинки никогда бы никто не увидел, если бы не Зак Снайдер. На это стоит посмотреть еще и потому, что это не является обманом, как если бы все это выдавали нам за реальность. Это выдумка главной героини. И именно поэтому это не обман, а чистая правда! Это действительно запрещенный прием!

Зак Снайдер, как настоящий художник, умеет создавать чрезвычайно выразительные образы. Атмосфера фильма наполнена отчаянием и безнадёгой. Реальность сурова. Она прямо-таки струится с экрана. Гнетущая психбольница, с мордоворотами медбратьями и равнодушными бетонными стенами словно сошла со страниц Лавкрафта. Мрачные сине-серые тона психиатрической лечебницы, санитары в сговоре подкупленным врачом, которые превратили пациенток в шлюх. Жалкие попытки спастись, которые выливаются в настоящую трагедию. Сюжет в реальных эпизодах очень напряжен. Маленький масштаб по сравнению с экшн-сценами нисколько не сбавляет это напряжение. Наоборот, придуманные экшн-сцены смотрятся ради того, чтобы узнать, что же произошло в действительности.

Иная сторона этого места — бордель, от которого прямо веет похотью, грязью и развратом. Мадам Горски подавляет волю, своим холодным, невозмутимым нравом, а жирный повар пугает и вызывает отвращение, не меньше чем главный злодей — сутенёр и отморозок Блю. Как в таком месте не сойти с ума? Как можно найти в себе волю, чтобы совершить то, что совершили главные героини?

Особого колорита в фильм добавляет эротизм настолько сочный, завораживающий, но не пошлый и неотвязный — это особая марка Зака Снайдера. Именно сцена с «мажором» открывает тот самый мир после боли, что тонко соотнесено с потерей невинности и сюрреализмом реальности главной героини. А монолог самого «мажора» можно поставить по силе текста и уместности, где-то рядом с монологом Аль Пачино из «Адвокат дьявола».

Особым параграфом хочется отметить музыку. Она пронизывает весь фильм, и не просто дополняет его, без неё такой фильм был бы в принципе невозможен. Sweet Dream, открывающая фильм, обработанная до неузнаваемости и спетая самой Эмили Браунинг ( Куколка ) до сих пор сидит у меня в голове. Порой фильм выглядит как очень зрелищный клип, при этом не отталкивает переизбытком музыкальной темы, а смотрится действительно органично.

В который раз, есть веская причина восторгаться визуальной частью фильма Зака Снайдера. Она безупречна. Так придумать столь масштабный фильм у себя в голове и воссоздать его на пленке, что при просмотре от начала и до конца тебя не покидает ощущения законченности и необходимости каждого кадра, может, по-моему, только он. И что самое главное, какое бы изощрённое зрелище нам не показывали, сюжетная линия не теряется, оставаясь вполне логичной. В фантазиях девушки ошеломительно круто уничтожают сотни врагов, исполняют невероятные трюки, пользуются соответствующим оружием и снаряжением, а в реальности они беззащитны, физически слабы и хрупки. Малейшая оплошность в осуществлении их побега и слабая надежда на спасение умрёт окончательно. Фантазии отображают их внутреннюю борьбу, попутно даря зрителю эффектное действие.

Самобытный, оригинальный, увлекательный авторский фильм. И не бойтесь того бреда, что будет происходить на экране, так задумано, концовка всё расставит по своим местам, вызовет какое-то ощущение жалости, заставит сопереживать. Безусловно, это ещё один плюс — честная и откровенная концовка без хеппи - энда, достойно завершающая фильм, заставляющая задуматься о чем-то важном, о собственной роли в этой жизни и о том, как мимолетно порой бывает это чувство внутренней свободы, как легко его потерять и трудно обрести вновь.

Интересные факты:

Специально для картины актриса Эмили Браунинг записала кавер-версию известной песни группы Eurythimics - «Sweet Dreams», ее можно услышать в самом начале фильма.

На двух самолётах, вертолёте и роботе, которые водит Эмбер, стоит цифра 5 (по числу девушек в команде). Помимо розового кролика, под изображением которого красным начертаны несколько иероглифов, на правом защитном щитке робота изображён череп в жёлтом круге, а на левом — две вишенки. Справа ближе к щитку видны изображения трёх немецких железных крестов.

Над воротами психушки вывеска из литого железа: «Lennox House — Brattleboro, Vermont». Действительно, в городе Брэттлборо, штат Вермонт, есть психиатрическая больница Brattleboro Retreat. Но, в отличие от киношной, известна своими гуманными методами в отношении пациентов. Здания больниц в кино и реальности не имеют ничего схожего.

Брелоки на пистолете Куколки: кролик, детская бутылочка, песочные часы, плюшевый мишка, череп с бантиком. На пистолете и катане гравировка в виде буквы «B» и переплетающихся стеблей, ягод вишни, ромашек и кроликов. На ножнах для катаны рисунок в виде золотых снежинок. Дизайн оружия придумала исполнительница роли Куколки - Эмили Браунинг.

В поддержку фильма были выпущены четыре анимационных короткометражки режиссёра Бена Хайбона по мотивам каждого из миров, выдуманных Куколкой.

Ванесса Энн Хадженс согласилась на роль Блонди по той причине, что актриса не раз изъявляла желание перестать ассоциироваться у зрительской аудитории, как Габриэлла Монтез из «Классного мюзикла».

Это первый фильм Зака Снайдера, получивший рейтинг PG-13. До этого фильмы этого режиссера получали исключительно рейтинг R.

Несмотря на то, что Куколка является главной героиней «Запрещенного приема», у ее персонажа нет ни одной реплики в течение первых 20 минут фильма.

Лоботомия — удаление или разрушение лобных долей мозга, ответственных за самоосознание и за принятие решений. Распространена в США до конца семидесятых годов как метод лечения шизофрении.

Лоботомию разработал в 1935 году португалец Эгаш Мониш. Первая операция была проведена в 1936 году. Мониш назвал операцию лейкотомия, поскольку сами лобные части не повреждались, а прорезалось лишь белое вещество нейрональных связей, соединяющих лобные части с другими отделами мозга. Таким образом в мозг вносится дефект, на фоне которого никакая сложная патологическая психопродукция (галлюцинации, бред) просто не способна возникнуть. Данная процедура рекламировалась как средство спасения в безнадежных ситуациях. После присуждения Монишу Нобелевской премии лейкотомия стала применяться более широко. Американский психиатр Уолтер Джей Фримен стал ведущим пропагандистом этой операции. Он разработал новую технику, при которой не требовалось сверлить череп пациента, и назвал её «трансорбитальная лоботомия». С подачи Фримена и Джеймса Уоттса как сама процедура, так и название «лоботомия» стали более распространены. Свою первую лоботомию он провёл, используя в качестве обезболивания электрошок. Он нацеливал зауженный конец хирургического инструмента, напоминающего по форме нож для колки льда, на кость глазной впадины, с помощью хирургического молотка пробивал тонкий слой кости и вводил инструмент в мозг. После этого движением рукоятки ножа рассекались волокна лобных долей головного мозга. Фримен утверждал, что процедура устранит из «душевной болезни» пациента эмоциональную составляющую. В начале 1950-х годов в США проводилось около 5 тысяч лоботомий в год. Данная операция подвергалась значительной критике по этическим соображениям. В связи с этим к середине 1950-х годов число лоботомий резко снизилось. В СССР лоботомия была официально запрещена в 1950 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Зелёный фонарь» является экранизацией серии комиксов издававшихся с конца 50-х годов об одном из самых известных супергероев в мире. Так как это экранизация комикса вселенной DC «Зеленый фонарь», то резонно заметить, что сходства с другими супергероями этой вселенной или другого гиганта «Marvel» не избежать. У каждого супергероя есть свой суперзлодей, своя любимая женщина, свои слабости в силе. Нельзя говорить, что в фильме «Зеленый фонарь» нет ничего нового. Новое есть, а именно проблемы внутри Хела Джордана — его страх перед ответственностью, перед тем, что он выбран кольцом легиона Зеленых фонарей, которое никогда не ошибается. Он простой летчик-испытатель и ко всему еще и полный «раздолбай». И тут великая зеленая космическая сила Воли выбирает его в качестве избранного. Засомневаться в себе-это первое, что приходит в голову. Какие супергерои комиксов сомневались в себе? Супермен? Нет. Бэтмен? Никаких внутренних противоречий нет совсем. Железный человек? Тони Старк не думает, что он не способен залезть в костюм, сама уверенность. Да, во второй части Человека-паука было что-то похожее, когда Питер Паркер хотел перестать быть героем, но причина не в боязни несоответствия, а в его желании стать нормальным, быть с Мэри Джейн и не вести двойную жизнь. Список можно продолжать. Поэтому вот вам новшество в сюжете, у него нет выбора, кроме как стать достойным. Девушка Хела знает, что он обладает суперсилой и несет бремя межгалактического корпуса полицейских.

Игра актеров: Рейнольдс-молодец. Роль явно его. Хватит сидеть в тени Йохансон. Характер бунтаря ему соответствует как в жизни так и в роли Хела Джордана. Развелся с женой и превратился в супергероя. Разбивает самолеты на учениях и спасает мир одинаково хорошо. Игра других актеров так же хороша. Да, масштабных актеров нет. Но по правилу, на роли супергероев берут актеров, которые не принадлежат к звездной элите. Пример: Брендон Рут — Супермен.

Спецэффекты: полностью оправдывают потраченные на них деньги. Формат 3D впечатляет, много красок, насыщенные цвета, проработка костюмов до мельчайших прожилок, физиономия Парлакса, цвет глаз Хела и т. д. Команда по спецэффектам полностью заслуживает своей зарплаты.

В общем DC и MARVEL уже не первый год радуют нас своими экранизациями комиксов и «Зелёный фонарь» не является исключением, это ещё один качественный фильм про супергероя, который обязательно понравится всем поклонникам комиксов и просто любителям красочных историй о вечной борьбе между добром и злом. Спецэффекты, драки, пришельцы, музыка — все на достойном уровне. Фильм заслуживает законного продолжения, которое безусловно будет.

Интересные факты:

Главными претендентами на роль Зеленого Фонаря, помимо Райана Рейнольдса, были Брэдли Купер и Джастин Тимберлейк. Главная роль могла также достаться Сэму Уортингтону, Крису Пайну и Джареду Лето.

Зелёный Фонарь был создан автором Биллом Фингером и художником Мартином Ноделлом в All-American Comics #16 (июль 1940).

Костюмы Зелёных Фонарей были сделаны на компьютере: вместо них актёры носили костюмы «motion capture».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах « Серебряную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах «Серебрянную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Славного малого Стива Роджерса, по комплекции больше напоминающего девочку из «Звонка», не берут в стройные ряды звёздно-полосатой армии и наш герой этому невероятно опечалился, ведь он у нас настоящий патриот с добрым сердцем и грустными глазами. Но после невероятно-интригующих и шокирующих сюжетных поворотов, разворотов и виражей парнишка участвует в эксперименте, в ходе которого его накачали термоядерным ред-буллом внутримышечно и поместили в пугающий комбайн, похожий сразу и на печку, и на костюм Железного Человека, и на солярий ради загара и волшебного излучения, разумеется. Новоиспеченный Капитан Америка — символ миллионов и просто супергерой — готов!

Сюжет взят из комиксов, хотя это и не точная экранизация (как часто бывает), она тем не менее очень сильно приближена к оригиналу. В фильме умело сочетается и Вторая мировая война, и древние артефакты, и отсылки к прочим фильмам Marvel, и суперсолдаты. В общем, прибавить сюда динамичный сюжет, и мы получаем приятный для зрителя блокбастер, который можно смотреть, не зная ничего о мире комиксов, из которого на экраны прибыл этот персонаж.

Как ни странно, супергерой, названный Первым мстителем, явился на киноэкраны самым последним из одноименной команды, в которую входят также Тор, Халк и Железный человек. Хотя сам комикс «Капитан Америка» появился на прилавках еще в марте 1941 года и стал настоящей сенсацией, вызвав весьма противоречивые эмоции у общественности.

Фильм «Первый мститель» следует сюжетной канве первых графических новелл, а потому от него веет изысканным очарованием винтажной Америки 40-х. Пейзажи, наряды и автомобили в стиле ретро создают особую атмосферу волнующей непорочности. В целом визуальная составляющая картины безупречна: серо-коричневые «военные» тона, реалистичные декорации, качественные спецэффекты. Речь идет о годах Второй мировой, а посему весь экшен сопровождается в основном традиционными стрельбой и взрывами.

От сюжета, конечно, не стоит ждать особой глубины, но это и не страшно — мы все-таки экранизацию комикса смотрим, причем очень далекую по настроению от «Темного рыцаря» или «Хранителей». Удивительным образом в сюжете «Первого мстителя» сплавляются воедино патриотический миф и миф об американской мечте, согласно которому любой доходяга может стать верзилой. И кто у кого на службе – еще не так уж ясно: может, мечта у патриотизма, а может – наоборот. Естественно, с точки зрения чистого искусства, патриотизм – штука очень и очень сомнительная, рискующая съехать в карикатуру. И единственное, что может от этой карикатурности спасти, – ну да, замена нарисованного лика воина-освободителя на живое человеческое лицо. И если фриц в «Первом мстителе» вполне себе карикатурный (ну а каким еще может быть фантомасоподобный злодей?), то воин-освободитель по-человечески интересен и привлекателен.

Для начала я бы выделил актёрскую игру. Крис Эванс, который в моём сознании навсегда останется озорным Джонни Штормом из «Фантастической четвёрки», тут сыграл абсолютно другого персонажа. Ему удалось показать как тяжело измениться, и при этом остаться самим собой. Весь юмор фильма держит на себе Томми Ли Джонс, любовную линию на пару с Эвансом развивает Хейли Этвелл, причём в их чувства действительно веришь. Помимо того, не могу не выделить Хьюго Уивинга, который мастерски играет злодеев, стоит только вспомнить агента Смита.

Несомненно, самая сильная часть фильма — зрелищность. Перестрелки, схватки, взрывы, декорации, костюмы, грим, операторская работа, саундтрек — все на высочайшем уровне! Чего стоит хотя бы эпизод освобождения солдат — вот образец, как нужно снимать экшен-сцены.

«Первый мститель» не лишен разумной доли юмора — чего стоят рекламная кампания Капитана Америки, призывающая покупать военные облигации, смачный хук бутафорскому Гитлеру и сектантские порядки в «Гидре», лидер которой способен гипнотизировать своих подчиненных не хуже самого фюрера. Однако порой забавное становится абсурдным и вызывает лишь снисходительную улыбку: например, странное обмундирование солдат «Гидры», напоминающее то ли костюм Робокопа, то ли маленьких ворчливых рабов Дракулы из «Ван Хельсинга». В любом случае, совершенно очевидно, что создателям картины в рамках 40-х годов было тесновато и не совсем комфортно, а посему на приключения Капитана Америки в будущем (то есть в современном мире) смотреть будет куда интереснее.

Интересные факты:

Когда Timely Comics начала печатать «Капитана Америку», в адрес создателей комикса стали поступать письма и звонки с угрозами от американских фанатов Гитлера.

Во всём мире фильм выходит с полным названием «Капитан Америка: Первый Мститель», и только в России, Южной Корее и Украине картина будет называться просто «Первый мститель».

Капитан Америка был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксе «Captain America Comics» #1 (март 1941).

На пост режиссера «Капитана Америки» изначально был приглашен Джон Фавро, но он предпочел поработать над «Железным человеком». Снять фильм мог так же Ник Кассаветис. Луи Летерье был не против поработать над этой картиной, но студия Marvel отказала ему.

На главную роль пробовались: Джон Красински, Майк Фогель, Чейс Кроуфорд, Гаррет Хедлунд, Ченнинг Татум, Уилсон Бетел, Скотт Портер, Майкл Кэссиди и Патрик Флюгер. Рассматривались кандидатуры Леонардо ДиКаприо, Дженсена Эклза, Джон Сина и Мэттью МакКонахи.

Себастиан Стан рассматривался на роль Капитана Америки, но в итоге получил роль Баки.

Крис Эванс отказывался от роли три раза, прежде чем принять участие. После этого он встретился с директором и продюсером, которые убедили его взять на себя роль.

Для подготовки к своей роли Пегги Картер, Хейли Этвелл тренировалась шесть дней в неделю.

Элис Ив и Кира Найтли рассматривались на роль Пегги Картер. Эмили Блант отказалась от этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Славного малого Стива Роджерса, по комплекции больше напоминающего девочку из «Звонка», не берут в стройные ряды звёздно-полосатой армии и наш герой этому невероятно опечалился, ведь он у нас настоящий патриот с добрым сердцем и грустными глазами. Но после невероятно-интригующих и шокирующих сюжетных поворотов, разворотов и виражей парнишка участвует в эксперименте, в ходе которого его накачали термоядерным ред-буллом внутримышечно и поместили в пугающий комбайн, похожий сразу и на печку, и на костюм Железного Человека, и на солярий ради загара и волшебного излучения, разумеется. Новоиспеченный Капитан Америка — символ миллионов и просто супергерой — готов!

Сюжет взят из комиксов, хотя это и не точная экранизация (как часто бывает), она тем не менее очень сильно приближена к оригиналу. В фильме умело сочетается и Вторая мировая война, и древние артефакты, и отсылки к прочим фильмам Marvel, и суперсолдаты. В общем, прибавить сюда динамичный сюжет, и мы получаем приятный для зрителя блокбастер, который можно смотреть, не зная ничего о мире комиксов, из которого на экраны прибыл этот персонаж.

Как ни странно, супергерой, названный Первым мстителем, явился на киноэкраны самым последним из одноименной команды, в которую входят также Тор, Халк и Железный человек. Хотя сам комикс «Капитан Америка» появился на прилавках еще в марте 1941 года и стал настоящей сенсацией, вызвав весьма противоречивые эмоции у общественности.

Фильм «Первый мститель» следует сюжетной канве первых графических новелл, а потому от него веет изысканным очарованием винтажной Америки 40-х. Пейзажи, наряды и автомобили в стиле ретро создают особую атмосферу волнующей непорочности. В целом визуальная составляющая картины безупречна: серо-коричневые «военные» тона, реалистичные декорации, качественные спецэффекты. Речь идет о годах Второй мировой, а посему весь экшен сопровождается в основном традиционными стрельбой и взрывами.

От сюжета, конечно, не стоит ждать особой глубины, но это и не страшно — мы все-таки экранизацию комикса смотрим, причем очень далекую по настроению от «Темного рыцаря» или «Хранителей». Удивительным образом в сюжете «Первого мстителя» сплавляются воедино патриотический миф и миф об американской мечте, согласно которому любой доходяга может стать верзилой. И кто у кого на службе – еще не так уж ясно: может, мечта у патриотизма, а может – наоборот. Естественно, с точки зрения чистого искусства, патриотизм – штука очень и очень сомнительная, рискующая съехать в карикатуру. И единственное, что может от этой карикатурности спасти, – ну да, замена нарисованного лика воина-освободителя на живое человеческое лицо. И если фриц в «Первом мстителе» вполне себе карикатурный (ну а каким еще может быть фантомасоподобный злодей?), то воин-освободитель по-человечески интересен и привлекателен.

Для начала я бы выделил актёрскую игру. Крис Эванс, который в моём сознании навсегда останется озорным Джонни Штормом из «Фантастической четвёрки», тут сыграл абсолютно другого персонажа. Ему удалось показать как тяжело измениться, и при этом остаться самим собой. Весь юмор фильма держит на себе Томми Ли Джонс, любовную линию на пару с Эвансом развивает Хейли Этвелл, причём в их чувства действительно веришь. Помимо того, не могу не выделить Хьюго Уивинга, который мастерски играет злодеев, стоит только вспомнить агента Смита.

Несомненно, самая сильная часть фильма — зрелищность. Перестрелки, схватки, взрывы, декорации, костюмы, грим, операторская работа, саундтрек — все на высочайшем уровне! Чего стоит хотя бы эпизод освобождения солдат — вот образец, как нужно снимать экшен-сцены.

«Первый мститель» не лишен разумной доли юмора — чего стоят рекламная кампания Капитана Америки, призывающая покупать военные облигации, смачный хук бутафорскому Гитлеру и сектантские порядки в «Гидре», лидер которой способен гипнотизировать своих подчиненных не хуже самого фюрера. Однако порой забавное становится абсурдным и вызывает лишь снисходительную улыбку: например, странное обмундирование солдат «Гидры», напоминающее то ли костюм Робокопа, то ли маленьких ворчливых рабов Дракулы из «Ван Хельсинга». В любом случае, совершенно очевидно, что создателям картины в рамках 40-х годов было тесновато и не совсем комфортно, а посему на приключения Капитана Америки в будущем (то есть в современном мире) смотреть будет куда интереснее.

Интересные факты:

Когда Timely Comics начала печатать «Капитана Америку», в адрес создателей комикса стали поступать письма и звонки с угрозами от американских фанатов Гитлера.

Во всём мире фильм выходит с полным названием «Капитан Америка: Первый Мститель», и только в России, Южной Корее и Украине картина будет называться просто «Первый мститель».

Капитан Америка был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксе «Captain America Comics» #1 (март 1941).

На пост режиссера «Капитана Америки» изначально был приглашен Джон Фавро, но он предпочел поработать над «Железным человеком». Снять фильм мог так же Ник Кассаветис. Луи Летерье был не против поработать над этой картиной, но студия Marvel отказала ему.

На главную роль пробовались: Джон Красински, Майк Фогель, Чейс Кроуфорд, Гаррет Хедлунд, Ченнинг Татум, Уилсон Бетел, Скотт Портер, Майкл Кэссиди и Патрик Флюгер. Рассматривались кандидатуры Леонардо ДиКаприо, Дженсена Эклза, Джон Сина и Мэттью МакКонахи.

Себастиан Стан рассматривался на роль Капитана Америки, но в итоге получил роль Баки.

Крис Эванс отказывался от роли три раза, прежде чем принять участие. После этого он встретился с директором и продюсером, которые убедили его взять на себя роль.

Для подготовки к своей роли Пегги Картер, Хейли Этвелл тренировалась шесть дней в неделю.

Элис Ив и Кира Найтли рассматривались на роль Пегги Картер. Эмили Блант отказалась от этой роли.