Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот американо-французский фильм стоимостью $85 млн. плохо прошёл в кинотеатрах США и не так успешно, как ожидалось, на родине Орлеанской Девы, а в итоге не окупил себя даже в мировом прокате. Что, впрочем, неудивительно, поскольку в картине Люка Бессона нет, прежде всего, убедительной концепции в трактовке образа Жанны Д’Арк. Повествование произвольно распадается на несколько частей — от патриотически-олеографической в начале ленты до богоборческой в финале. Смелая воительница, преданная своим королём, словно героиня бессоновской же «Никиты» — спецслужбами, грубо использовавшими её, она переходит от общения с Богом к разговорам с Совестью (которую почему-то хочется принять за Дьявола), в чьём обличье предстаёт прославленный американский актёр Дастин Хоффман.

Жанна Д’Арк — ещё один великий герой истории, великий военачальник, освободивший свою страну и погибший из-за вероломства королей, женщина, которой подчинялись тысячи мужчин и в которую верил народ. Вся информация о ней в основном сводится к её краткой биографии о том, где она родилась, когда её стали посещать видения, к военным победам, которые одержала французская армия, находясь под её командованием, и к её инквизиционному процессу. Многое о Жанне не известно точно, но ясно, что это была великая и легендарная личность.

На первый взгляд кажется, что «Жанна Д’Арк» Люка Бессона должна быть шедевром. Интересная историческая тема фильма, легендарная личность в центре событий, сражения, драматический финал, средневековые доспехи и костюмы, отличные актёрские работы Джона Малковича, Фэй Данауэй, Венсана Касселя, прекрасная музыка… И вроде бы всё хорошо, бесталанностью ниоткуда и ни от кого не несёт, только присутствует небольшая растянутость в первой половине фильма и некоторая сумбурность во второй. Однако камнем преткновения и главной бедой фильма стала сама главная героиня и то, как её здесь показали.

Мила показала Жанну как натуру порывистую, в чём-то непоследовательную, порой — излишне самоуверенную, а иногда, наоборот — не знающую точно, что и зачем она делает. Ей придали слишком много человеческого, практически полностью лишив ореола сказочного, легендарного героизма. И с одной стороны — это хорошо, она становится ближе и понятнее. Но ведь легендарная личность на то и зовётся «легендой», что она не такая как все, исключительная, великая. Вот этого самого Величия и Силы в героине Милы так и не удалось увидеть.

Жанна — посланница бога, что подразумевает, что в её образе должно быть нечто божественное, чистое, нежное, смиренное, скромное, сдержанное, хотя выход эмоций в тяжёлых ситуациях не исключается. Лицо же Миллы Йовович, обрамлённое короткой стрижкой, выглядит слишком мужским, жёстким и суровым. Её взгляд слишком агрессивен, и вечно вытаращенные глаза делают её больше похожей не на посланницу бога, а на посланницу дьявола.

Так же божественный образ не выражается и в её характере. Жанна Йовович взбалмошная, упрямая, заносчивая, надменная и жестокая девица, которая считает своим долгом прогнать англичан из Франции, отомстив тем самым за свою семью. По фильму создаётся впечатление, что она не выполняет свою божественную миссию, о какой напоминают лишь её слова, не подтверждающиеся на деле, а свершает отмщение. Её поведение на суде кажется не более чем простым упрямством.

Слишком двояко показана личность Жанны в фильме. То она поднимает боевой дух солдат перед битвой, то сомневается в своих поступках, то бесстрашна и горда, то до жути запугана, то уверена в своих видениях и своём предназначении, то ей это кажется плодом своего воображения. У неё нет определённости в своих мыслях, целях и действиях: то она жалеет о совершённых убийствах и говорит об их непозволительности, то заявляет, что по-другому и быть не может, и к наступлению на Париж превращается в одержимую вражеской кровью, то воюет во имя бога, то ради себя. Судя по этому, нетрудно предположить, что режиссёр хотел сделать образ великой девы более человечным и многогранным.

По фильму Жанна кажется просто импульсивной неугомонной девицей с шилом в одном месте, а мужчины на фоне неё — безвольными слабаками, которые этой девице тупо подчиняются. Она приехала во дворец дофина, переполошила всю его армию и повела её в атаку на англичан, а армия пошла за ней, потому что у них обязанность такая — идти туда, куда тебя ведут. Но учитывая быт и нравы того времени, можно предположить, что вот так просто армия не могла сразу же пойти за ней, в момент поборов свою гордость лишь потому, что она подстриглась как мужчина, сражаться под её руководством и тяжело переживать её ранение.

В ней должно было быть нечто такое великое и святое, отчего солдаты уверовали в неё, полюбили её, отчего признали её главенство над всеми ними, усмирили свою мужскую гордость и пошли за ней, при этом по собственной воле желая за ней идти, считая её своим священным покровителем и талисманом. И вот этот значимый момент как раз был пропущен Бессоном так же, как и не менее важный моральный подъём почти что окончательно поверженной армии оттого, что к ним прибыла посланница бога, который послужил главной действующей силой для признания Жанны её лидером и покровительницей. Но про это в фильме лишь говорится недолжным образом.

А ведь, возможно, что её истинная заслуга именно в этом заключалась — в том, что Жанна вселила в солдат веру в собственные силы и надежду на то, что они ещё не до конца повержены и еще могут победить. И опасения англичан относительно того, что пока Жанна жива, Франция будет выигрывать, из-за которых как раз Жанну и сожгли, тоже плохо обыграны. Не показан надлежащим образом страх англичан перед её личностью, и от этого оказывается утерянной еще часть её образа.

По ходу картины так и кажется, что Бессон старается показать, насколько Жанна сомнительна в своей божественной миссии. Фраза монаха маленькой Жанне «Возможно, бог решил возложить на тебя какую-то великую миссию» лишь создаёт основу для того, чтобы считать Жанну сумасшедшей барышней, возомнившей из себя слишком многое. В её видениях нет ничего, что указывало бы на её предназначение спасти Францию, из-за чего опять возникают подозрения, а с чего она взяла, что она должна ехать к дофину и просить себе армию для снятия осады с Орлеана. Фраза военного «Она послана богом, но почему тогда он позволил, чтобы её ранили? Наверное, стоит задуматься, а бог ли её послал» еще больше склоняет зрителя в сторону сомнения. А лицо являвшегося Жанне в видениях пророка, залитое кровью, вообще выставляет Орлеанскую Девственницу неразумной девушкой, в которую вселился злой бес, и из-за этого не понимающей, что она творит.

И вот такой была Жанна Д’Арк? Жанна не похожа на настоящую? А какой была настоящая? Правильно говорят, что Жанна д`Арк — это самая известная женщина, которою знают все, но о которой не знают ничего. Факты ее биографии не смотря на свою объективную распространенность изобилуют белыми пятнами, что позволяет режиссерам, писателям и художникам по разному интерпретировать эту историю. Есть такое право и у Бессона. Тем не менее, режиссер явно следовал определенным историческим фактам не углубляясь чрезмерно в дебри вольного фантазирования и домысливания, за что ему отдельная благодарность.

Хотя Бессон представил свою героиню не в типичном для обывателя образе, тем не менее Жанна в его истории получилась довольно живой. Она, то ли святая, то ли безумная, а возможно и то, и другое вместе (не зря говорят, что Господь любит безумцев) — каждый зритель по ходу повествования решал это для себя. Что в начале могло представиться божественным вмешательством, в конце превращалось то ли в дьявольское наущение, то ли в больные фантазии фанатичной девушки, пережившей страшные потрясения. Сквозь красивые съемки, эпичные сражения и исторические события режиссер приводит нас к трагедии личности самой Жанны.

Почему же критики не упускают случай, чтобы не обругать фильм? Всё дело в непонятой многими теме. Фильм не о Жанне, не о Франции, а о религии, безумии порождаемом ею, шаткости веры и её символов. Крест в начале, как судьба и в финале как проклятье. Как смерть за родину пытавшую тебя всю жизнь. На протяжении всего действия лишь один действительно верующий священник, который хоть и был свидетелем истинного чуда обновления волшебного елея Хлодвига, принесённого вторично, практически такой же голубкой, как и в первый раз. И он один понимает, что царь то — не настоящий. (А может ли быть настоящим помазанник божий при условии отсутствия бога?).

Фильм слишком глубок для большинства. Его зритель - это верующий, ну, или знающий, хотя бы, основы Евангелия, т. к. иначе вообще не понятно зачем там так много Д. Хоффмана, да и сама Жанна покажется с большим «приветом», выглядящая как современная психованная девица, которая накололась до одури и отправилась с воинственными криками на поле брани.

Вторая часть фильма с самокопаниями и Д. Хоффманом необходима для оправдания отречения героини. Ведь она отреклась от сделанных подвигов, как божьего промысла, и признала их ересь, когда поняла, что ее не спасут и действительно сожгут, когда ее поставили на костер и она поняла, что жутчайшая из смертей неминуема. И тут, по-моему, мастерская режиссура. Жанна, никем непоставленная в тупик на допросах, «отбрившая» все «заковыки» церковников, а свой собственный допрос оказался самым пристрастным. Не всем, к сожалению, это понять…

Интересные факты:

Жильс де Райс (герой Венсана Касселя) был реальным человеком, который после войны и смерти Жанны вернулся на свои земли. Спустя года, он был арестован по обвинению в убийствах более, чем ста молодых мальчиков и казнён. Некоторые историки верят, что его преступления стали основой для французской сказки «Синяя Борода» о человеке, что убивал своих жён и прятал их тела в его огромном доме.

Кэтрин Бигелоу отказалась от участия в фильме, когда Люк Бессон настоял, чтобы Мила Йовович, его жена на тот момент, сыграла главную роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В гигантской подземной лаборатории на волю вырывается опаснейший вирус, из-за чего все учёные и сотрудники мутировали, превратившись в агрессивных живых мертвецов. Достаточно одного их укуса или царапины страшных когтей, чтобы человек стал обезумевшим пожирателем живой плоти.

Военные посылают в секретный комплекс, кишащий ужасными мутировавшими животными и голодными монстрами, группу спецназа, к которой присоединяются сотрудница отдела безопасности Элис и отважный полицейский Мэтт. У них есть только три часа, чтобы уничтожить вирус до того, как он распространится по всей Земле. Отважный отряд вынужден вступить в схватку не только с ужасными особями, но и с умным компьютером «Красная королева», запрограммированным на уничтожение всех, кто инфицирован. С помощью Элис отряд спецназовцев стремится выйти из своеобразного подпольного лабиринта, перехитрить заранее заданные правила опасной и сложной игры. А в финале зрители не без изумления постигают, что всё происшедшее может быть повёрнуто совершенно в ином свете, и даже Элис, не случайно потерявшая память, использовалась практически как марионетка в руках опытных кукловодов-учёных. И тогда лента Пола Андерсона выходит за пределы чисто развлекательного ужастика, приобретая некоторые из характерных черт антиутопий, которые иногда невольно предсказывают ход развития событий в реальной жизни.

Экранизация компьютерной игры «Обитель зла», поставленная Полом Андерсоном, стала чуть ли не самой известной лентой про нашествие зомби на нашу бренную планету. Сам режиссёр и написал сценарий к фильму, и судя по всему, он является большим поклонником этой игры. Самое главное, что Пол Андерсон нашёл актрису, которая смогла блестяще исполнить роль хладнокровной истребительницы «живых мертвецов». Элис сыграла наша с вами соотечественница Милла Йовович.

Милла Йовович, гражданская жена Пола Андерсона, без огрехов вжилась в образ Элис. Поклонники кровожадной игры с восторгом приняли такую Элис, словно даже и не представляли иную героиню битв с зомби. Красное платье и зажатый в руке пистолет — это стала чуть ли не культовым изображением, ассоциирующимся с «Обителью зла». Милла Йовович тут действительно хороша даже несмотря на нелепое платье и худобу. Играет она очень хорошо. В эмоции её героини веришь и даже сострадаешь.
А как натурально она боится, передает нам свой страх, нерешительность, сомнения. Все эмоции отражаются в её прекрасных глазах. Не зря актрису часто показывают крупным планом. Но в момент экстремальной опасности страх и паника отходят на задний план. Посмотрите как она отстреливает мутантов-доберманов. Какие жесткие и холодные становятся её глаза! Или эпизод, когда она должна убить свою инфицированную подругу ( Мишель Родригес ). Элис заносит над ней топор и.... смотрите на выражение её лица.

Пол Андерсон не стал на проторенную дорожку. Фактически он не задействовал ни одного персонажа из игры, выдумал «Улей» и Красную королеву, но этот риск был оправдан, ведь он сумел передать дух игры, сделал сюжет более закрученным чем в самой игре. Он снял что-то иное. Во-первых, нет чётко обозначенного начала: зритель сразу же попадает в «котёл», когда «Улей» насыщается тварями, у которых преобладает над всеми лишь один естественный инстинкт — потребность в утолении голода, причём утолить они его могут лишь человечинкой. «Обитель зла», как кинофильм, не даёт передохнуть. Лишь редкими урывками в виде воспоминаний Элис мы узнаём о героине, как она стала спецагентом, как оказалась внутри могучей корпорации «Амбрелла». Во-вторых, всё остальное действие полностью посвящено схваткам с зомби, спасению спецподразделения из недр «Улея», а также раскрытию тайны: кто стал зачинщиком беды, обрушившейся на Ракун-сити. В-третьих, всё это можно узреть несколько отрывисто, но в тоже время есть ощущение, что ты и сам находишься где-то близко, затаившись, обозревая происходящее и пытаясь не попасться на глаза «лакомкам». Кстати, это визуальное ощущение возникает благодаря жёсткой, словно металл, работе оператора Дэвида Джонсона. Он понимал, что Пол Андерсон в этом фильме не будет останавливаться ни на секунду. Джонсон тоже решил не давать зрителю расслабляться. Радует то, что чувствуется «игровое» прошлое фильма. Действие разворачивается как в рядовом шутере, то есть сначала прохождение миссии, потом небольшая передышка в лице пары диалогов, потом еще одна миссия, потом новый уровень сложности и небольшая передышка и так далее. Так что благодаря этому действие не останавливается вовсе и фильм здорово смотрится как аттракцион.

В отличие от всех следующих частей, этот фильм не блещет масштабностью или размахом. Но ему это и не надо. Чувство опасности в огромной лаборатории, двери которой вот-вот навсегда закроются создавало просто непередаваемую атмосферу.

Что ещё зацепило в этом фильме?! Это запредельно «забойный» саундтрек от Мэрлина Мэнсона! Столь агрессивных и если хотите даже демонических композиций в кино я давно не слышал. В ответственные моменты (например, сцена с лазерами) музыка настолько долбит по ушам, поднимая адреналин в крови, что просто орать, хочется от переизбытка чувств: " Ну же блин! Давай же! Набирай ты этот чёртов код! Они же все там погибнут!"

Сюжет, связанный с потерей памяти главной героиней держит интригу до конца. От неожиданного сюжетного поворота, раскрывающего причины случившегося в Улье, при первом просмотре просто отвисает челюсть. Шикарный ход. Заканчивается первая часть просто гениально — в халатике Элис выходит в город, после очередного эксперимента, совершенного на этот раз над ней. Но там, что-то не так. «Мертвые ходят» — гласит, найденная Элис газета. Да, после такого сиквел просто не может оказаться неудачным. Собственно, так оно и получилось…


Интересные факты:

Легендарный Джордж Ромеро написал свой вариант сценария и готов был поставить фильм, но покинул проект в 1999 году из-за творческих разногласий. В его сценарии главной героиней была Джил Валентайн. По словам Ромеро, сценарий понравился абсолютно всем, за исключением Бернда Эйчингера (продюсера картины). После ухода Ромеро проект пролежал на полке около года, пока Пол Андерсон не согласился написать сценарий и срежиссировать фильм.

Изначально картина должна была называться «Обитель зла: Нулевой уровень» (Resident Evil: Ground Zero), но после событий 11 сентября 2001 года фильм переименовали в «Обитель зла».

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

Мэтт случайно сталкивается со своей сестрой, превратившейся в зомби, и вынужден смотреть, как она «умирает». Данный эпизод очень похож на сцену из видеоигры «Resident Evil Code: Veronica» (2000), в которой Стив Бёрнсайд вынужден убить своего собственного отца, ставшего зомби, и смотреть на его предсмертные мучения.

По стилю, свадебная фотография Элис и Спенсера очень похожа на фотографии из видеоигр «Resident Evil» (1996) и «Resident Evil 2» (1998): крупный план, явное преобладание черно-белых оттенков, заметный фотомонтаж заднего и переднего фонов.

Также как и в видеоиграх, после того как что-то включается / выключается, происходит еще какое-либо действие в другом месте. Например, когда Красная Королева деактивирована в первый раз, во всем комплексе открываются абсолютно все двери.

Крупный план глаза Элис ближе к концу фильма — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996).

После «Смертельной битвы» (1995), «Обитель зла» стала второй экранизацией видеоигры в фильмотографии Пола Андерсона.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1) Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в Улей, герои «проходят» через зеркало.

В концовке фильма в одной из газет можно заметить статью о спецотряде S.T.A.R.S., что является ссылкой на видеоигру «Resident Evil».

Ссылка на видеоигру «Gun Survivor: Resident Evil» (2000): некоторые персонажи страдают краткосрочной потерей памяти.

В фильме, «мужа» Элис зовут Спенсер (Spencer). Это — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996), в котором события происходили в особняке «Spencer Estate».

Закадровый голос в начале фильма принадлежит Джейсону Исааку.

Джереми Болт (продюсер фильма) сыграл одного из многочисленных зомби.

Джеймс Батлер, координатор трюков, сыграл зомби, который нападает на Элис сразу после появления первой собаки-зомби.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово.

Вороны, которых видит Элис в начале фильма, не настоящие, а компьютерные.

Президентов компании «Capcom Japan and America» можно заметить в фильме в роли зомби. Компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».

За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.

В сцене, где происходит мутация Мэтта, практически не использовались компьютерные спецэффекты (лишь только в самой концовке сцены).

В первом варианте сценария все обращались к Каплану, как «Двенадцатому». Его полное имя — Исиаб Тагава Меркурио.

После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.

Пароль для двери в столовой «Б», тот самый, который забыл Каплан, — 04031965. Пол Андерсон родился 4 марта 1965.

Милла Йовович самостоятельно выполняла все трюки в фильме, за исключением прыжка в канализации.

Несмотря на то, что остальные герои картины называют персонажа Колина Салмона «Первым», его настоящее имя — Джеймс Шэйд.

Актеры, сыгравшие коммандос, а также Милла Йовович и Эрик Мабиус прошли специальную недельную подготовку (скалолазание, боевая подготовка, обращение с оружием и т.д.) под присмотром бывшего морского котика Джеймса Батлера.

Актеры, исполнившие главные роли в фильме, до начала съёмок должны были сыграть в видеоигру «Resident Evil», более того, они должны были её полностью пройти. Некоторые из них не были уверены, что они смогут выполнить поставленную задачу, поэтому им пришлось просмотреть видео, с полным прохождением данной игры.

За время съемок Милла Йовович поранила режиссера и трех членов съемочной группы.

Милла и Пол помолвились после окончания съёмок.

Сцены на подземной станции были сняты в на тот момент незаконченной станции «Рейхстаг» берлинского метрополитена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.

Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».

Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.

Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.

В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.

По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.

«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!

Интересные факты:

Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сьенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.

«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».

Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.

Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.

Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.

По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.

Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.

Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).

Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.

В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.

В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.

По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.

Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.

Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).

Строительство декораций церкви заняло семь недель.

Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.

Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.

Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.

Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.

Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».

Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.

Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.

В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.

По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.

«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!

Интересные факты:

Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сиенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.

«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».

Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.

Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.

Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.

По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.

Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.

Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).

Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.

В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.

В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.

По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.

Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.

Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).

Строительство декораций церкви заняло семь недель.

Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.

Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.

Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.

Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части всем известной франшизы наша главная героиня Элис пустится в свободное странствие по свету, дабы не навлекать на своих друзей опасность в виде корпорации «Амбрелла», которая снова успела поработать над её способностями, ожидая, когда Элис их применит. Элис очень важна для корпорации, работающей над реализацией зверского антигуманного проекта. Коварные политики и прагматичные ученые стремятся уничтожить людей и заменить их на более «совершенные» создания, заселив Землю неуязвимыми бессмертными клонами…

Элис, не раз уже спасавшая мир от смертельных вирусов и неминуемой гибели, вновь берется за оружие.

С первых же кадров (да и звуков тоже — саунд очень удачный) в фильме понравилось абсолютно все. Масса интересно построенных сцен, снятых в серо-коричневой гамме, радовали глаз. Чего только стоит толпа зомби перед забором в пустыне! И сцена с воронами была удачной, свежей и интересной. Понравился занесенный песком Лас Вегас. А сцена с кучей павших клонов Элис также была неожиданна и произвела впечатление. Жаль Карлоса, могли бы оставить его в живых, НО очень понравилось, как он ушел, затягивая косячок. И нотки влюблённости в Элис в нём точно были, что актёр сумел показать. Вот ради таких моментов уже стоит смотреть!

Трудно сказать, лучше ли «Обитель зла 3» двух предыдущих частей, скорее всего, они получились равноценными. Бюджет один и тот же, главная героиня та же, дизайн чудовищ и декорации корпорации «Амбреллы» фактически не меняются. Меняется лишь место действия и качество экшна. И ещё третья часть окончательна стала самостоятельным и независящим от видеоигры проектом. На этот раз, вместо мрачных улиц опустошенного Ракун-Сити и заброшенных подземных лабораторий Элис с несколькими выжившими предстоит отбиваться от зомби на пустынных просторах Мексики, с непременными песками и солнцем. Необычный ход, который придал триквелу некоторый масштаб происходящего, особенно, учитывая более качественные и зрелищные спецэффекты на открытой местности. К тому же, тут вообще очень любопытная география съемок.

Сюжет не блещет оригинальностью, смысл все тот же — выжившие продолжают сражаться с полчищами отродий «Амбреллы», которых, как это ни печально, становится все больше и больше. Помимо инфицированных зомби-уродцев, некоторую опасность представляют отчаявшиеся кучки мародеров-каннибалов, и это отчасти напоминает самые знаменитые голливудские постапокалиптические боевики. Однако, и главная героиня не стоит на месте — уже в сиквеле Элис обнаружила у себя сверх-способности и невероятную для обычных людей силу. Создатели третьей части пошли еще дальше, и снабдили ее какими-то запредельными умениями, вроде создания песчаных бурь, левитации предметов, и взрывания вражеских мозгов одним лишь взглядом. Одним словом, «Обитель зла 3» постарались сделать, традиционно, еще больше и лучше.

Главная героиня Элис в исполнении Миллы Йовович, в своей авторской одежде, с двумя мачете наперевес и с убийственным (в прямом смысле этого слова) взглядом выглядит воистину лихо. На протяжении всей трилогии Элис не переставала удивлять. В буквальном смысле собачьих условиях она остаётся элегантной, грациозной, трезво мыслящей и чётко действующей, жестокой, но человечной, как бы странно ни сочетались эти эпитеты, в равной мере применимые к героине Миллы Йовович. Ни один спутник не в состоянии отключить в этой боевой девушке стремление к собственной свободе от опытов — быть подопытной куклой, и стремление к состраданию - прийти на помощь практически беззащитным людям. И даже бездушный искусственный разум желает Элис удачи.

Добавим к ней Ашанти, Эли Лартер, Одед Фера, красавцев-зомби и «Обитель зла 3» получилась самой стильной и звездной из всех предыдущих. Отойдя от привычных тенденций зомби-муви, немного поколдовав с визуальными эффектами, творцы создали необычайно сочный экшн.

Экшн-сцены определенно удались, и местами они на порядок изобретательнее дубовых схваток из предыдущих частей, где все было построено за счет компьютерной графики. Но достаточно скромный бюджет ограничил не только фантазию, но и реализацию. Например, финальный противник Элис очень крут по своей сути, практически бессмертен. Но непременные проламывания стен и пробивания голов жуткой био-культяпкой соседствуют с игрушечными спецэффектами и скудной изобретательностью битв. Стрельба и всяческие кульбиты главной героини тоже ни разу не удивляют, куда интереснее толпы инфицированных вокруг переворачивающегося грузовика и последующий взрыв.

В целом получилось достаточно хорошее продолжение и если рассматривать фильм как простой боевик, то вышел крепкий продукт. Но в тоже время кино утратило свою главную составляющую — атмосферу хоррора, особенно характерную в первой части.


Интересные факты:

Главная героиня фильма (девушка Элис), предстает перед зрителями в костюмах, разработанных самой Миллой Йовович — звезда с недавних пор стала ещё и дизайнером модной одежды.

Съёмки проходили в Мексике. Условия работы были настолько тяжёлыми, что Расселл Малкахи попал в больницу из-за обезвоживания и истощения организма.

Художником-постановщиком на картине был лауреат «Оскара» Эухенио Кабальеро («Лабиринт Фавна»). Многие идеи он почерпнул из видеоигры «Обитель зла-4».

Сцена, в которой на бронированный школьный автобус с выжившими людьми нападает стая заражённых вирусом ворон-зомби, служит отсылкой к знаменитому фильму Альфреда Хичкока «Птицы».

В сцене атаки стаи птиц-зомби было использовано лишь 4 настоящих ворона, все остальные были «дорисованы» на компьютере.

Два ножа в руках Элис — идея Рона Балики (Ron Balicki), тренера по единоборствам Миллы Йовович.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком не реалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком нереалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотелось верить, что в «Последней главе» авторы соберут всю волю в кулак и устроят настоящий взрыв. К сожалению, остановить свое внимание в картине просто не на чем. Сюжет не вызывает интереса, монтаж и операторская работа хромают на обе ноги и ты не видишь того, чего хочется ожидать от заключительной части франшизы.

«Обитель» характерна тем, что у нее есть художник-создатель, Пол У. С. Андерсон. Это не студийная поделка под бдительным присмотром продюсера, а именно авторское высказывание. Поэтому те, кто верил в возможность умного, передового, авторского блокбастера, и кивали на «Обитель»в первую очередь. Вон, чопорный британец – а снимает бойкое кино с драками. Но к шестой части от андерсоновского чувства формы, иронии и экспериментаторского задора не осталось и следа. На глаз не отличишь: то ли режиссер снял, то ли просто китаец-технарь что-то сварганил.

Действия фильма разворачиваются с того момента, на котором закончилась предыдущая часть. Элис (Милла Йовович) приходит в себя в Вашингтоне. Искусственный интеллект «Красная королева» из-за конфликта в программе выступает против своих создателей корпорации «Амбрелла» и сообщает Элис, что у нее есть 48 часов, чтобы спасти человечество от тотального вымирания. В недрах Улея, расположенного под Раккун-сити (где происходили события первой части) хранится антидот для Т-вируса (превратившего население Земли в кровожадных зомби- мутантов). На фоне обозначены главный злодей, его помощник, его клон, группа поддержки и так далее. Значения это, впрочем, не имеет никакого.

Немаловажно, что для просмотра - знать, что происходило в предыдущих частях вовсе необязательно, так как в минуту-две Андерсон умещает все важное из предшествующих фильмов. После этого «Обитель зла: Последняя глава» полностью переходит в режим практически авангардного кино, в котором главным выразительным элементом становится монтаж. Темпо-ритм задаваемый режиссером с первых минут нельзя назвать просто быстрым или резким – в зашкаливающем количестве склеек и смен ракурса Андерсон доводит фильм до абстракции, амфетаминового трипа, если угодно, которому не требуется никакая интерпретация. Брутальная мясорубка должна стать объектом чистого созерцания, которое не поддается смысловой декодировке. Не важно действие, не имеет значения и реакция на него, ценен лишь эффект, ради которого пространственно-временными условностями можно легко пожертвовать, не говоря уж о таких мелочах как текст или сценарий. Проще говоря, в глазах мелькает и мельтешит из-за очень быстрой смены ракурсов, смотреть тяжело, не говоря уже про созерцать и любоваться.

«Обитель зла 6» щедро одаряет фанатов тем, чем серия заслужила их любовь - стильным головодробительным мочиловом с необременительным интеллектуальным багажом. Полтора часа куда-то прут зомби, едут броневики (привет «Безумному Максу», видимо), полыхает огонь, погибают какие-то малопонятные люди, злятся злодеи — в общем, какой-то бессмысленный ад случайных сценарных решений и не всегда первоклассных спецэффектов. И через него бежит, мчится на мотоцикле, пробивает путь кулаками женщина, от которой не отвести глаз, — не потому, что она красивая (ну хорошо, и поэтому тоже), а потому, что в ней есть какая-то странная и, в сущности, неуместная задорная ирония и огромное количество брутальности. Энергия именно актрисы, а не персонажа приводит в движение весь этот огромный, нескладный мир. Актрисы, давно понявшей, что никто не снимет ее лучше, чем влюбленный мужчина, который по такому случаю не постесняется угробить вокруг нее все остальное человечество, а потом еще раз и еще.

Интересные факты:

Изначально планировалось начать съёмки осенью 2013 года и выпустить фильм в прокат 12 сентября 2014 года, но премьера фильма была перенесена на 2016 год из-за беременности исполнительницы роли главной героини Миллы Йовович.

Эли Лартер снова сыграет роль Клэр Рэдфилд. В последний раз этот персонаж фигурировал в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (2010).

Исполнительница роли Джилл Валентайн актриса Сиенна Гиллори написала в «твиттере», что с предложением сняться в последней части франшизы к ней никто не обращался. После этого Гиллори поблагодарила за поддержку всех поклонников, которым она понравилась в роли Валентайн.

К разочарованию множества поклонников, в фильме «Обитель зла 6») не будет некоторых персонажей из прошлых частей франшизы — таких как Леон Скотт Кеннеди, Джилл Валентайн, Крис Редфилд и Ада Вонг, однако решение обойтись без них было сугубо деловым. Иными словами, авторы фильма решили ввести новых привлекательных актёров в надежде расширить зрительскую аудиторию.

Актриса Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг, была вынуждена покинуть проект ещё до начала съёмок из-за участия в съёмках фильма в Китае.

Съёмки фильма завершились 10 декабря 2015 года в пригороде Кейптауна, Южно-Африканская Республика.

Фильм выйдет в свет через 5 лет после премьеры предыдущей части франшизы «Обитель зла», однако события в нём разворачиваются сразу же после событий, о которых идёт речь в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла: Возмездие» (2012).

Рикардо Корнелиус был одним из членов съёмочной группы в Южно-Африканской Республике. Он стоял возле армейского вездехода, поднятого на вращающуюся платформу. По всей видимости, вездеход был плохо закреплён, потому что он соскользнул с платформы как раз в ту сторону, где стоял Корнелиус, и тот оказался зажатым между машиной и стеной здания. Согласно утверждению веб-сайта Deadline, Корнелиуса немедленно доставили в ближайшую больницу, где подключили к системе поддержания жизнедеятельности, однако через несколько часов он скончался. Это был второй несчастный случай на съёмочной площадке и первый со смертельным исходом. Во время съёмок одного из трюков, каскадёр Оливия Джексон не справилась с управлением мотоцикла и врезалась в тяжёлую кинокамеру, получив серьёзную травму головы, женщина впала в кому. Оливии отняли руку вследствие полученной на съёмках травмы.

Вставляя в фильм эпизод в канализации, его авторы отдают дань уважения «Resident Evil 2», компьютерной игре 1998 года в жанре survival horror из серии «Resident Evil».

Во франшизу вернётся доктор Айзекс, погибший в фильме Рассела Малкэйя «Обитель зла 3» (2007). Это ещё один персонаж, присутствующий только в фильмах и не имеющий отношения к играм франшизы. Впервые он появился в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис» (2004), придя на смену руководителю проекта «Немезис» Уильяму Биркину.

Hummer, на котором лихо разъезжает Элис (Милла Йовович) в начале фильме, раскрашен опознавательными знаками организации B.S.A.A. (Bioterrorism Security Assessment Alliance). В игровой вселенной Resident Evil организация B.S.A.A. была создана для борьбы с биотерроризмом. Одним из её основателей был Крис Редфилд.

Элис в детстве и Красную королеву играет Эвер Андерсон - дочь Миллы и Пола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.

Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Люк Бессон. Имя этого продюсера, сценариста и главное режиссера известно даже рядовому любителю кино. Человек подарившим миру немало великолепных фильмов, и являющийся символом современного французского кино.

«Пятый элемент», идею которого Бессон вынашивал ещё участь в школе, стоит особняком в его творчестве. Самый дорогостоящий не только в карьере Люка, но в истории европейского кино, «Пятый элемент» по праву считается достоянием кинематографа, больше чем просто фильмом, в каждом кадре которого чувствуется рука гениального Бессона. Да, это не голливудское кино, это Бессон, это Франция.

Сюжет фильма строится на классической схеме противостояния добра и зла. Абсолютное зло представлено Бессоном в виде внеземной и всеуничтожающей сферы, разрушающей все на своем пути и сеющей смерть всюду, где есть жизнь. Добро — в виде хрупкой, на первый взгляд, девушки, собирательный образ всего самого лучшего, что есть на Земле, самого совершенства.

Залог успеха таких фильмов как свидетельствует практика, состоит в сочетании различных жанров, что всегда приносит успех фильму. С единственным исключением, что главное удерживать баланс. Бессон очень умело сочетает комедию и драму с боевиком и фантастикой. Хотя комедийная составляющая все же преобладает над всеми остальными.

Огромное количество юмора и стебов над всем, чем только можно. Здесь и зажигательный герой Криса Такера, бессмертные фразы Брюса типа: «I only speak English and bad English» и вообще некоторая несерьезность в подаче материала. Но главный стеб, по-моему, это президент с лицом заключенного. Короче говоря, юмора в картине действительно много.

Что касается актерской игры. Она на очень высоком уровне, абсолютно все классно справились со своими ролями. Гениальный Гари Олдман, как обычно, выше всяких похвал; обаятельная и безумно красивая Милла Йовович; внеземной Крис Такер (передать голос и мимику которого не один переводчик не сможет так тонко, как смотрится все это в оригинале).

Ну и неистребимый-таксист Брюс Уиллис. Будто бы только что из серии про крепкого орешка — это бесстрашное лицо, легендарная ухмылка. Добавляем к этому белые волосы и оранжевую майку — вот он настоящий герой из будущего. Брюс несомненно создан для таких ролей.

Прекрасно сочетая интересную фантастику, качественные спецэффекты, очень красивые декорации, яркие и необычные костюмы, и не забывая про свойственную всем бессоновским картинам потрясающую музыку, — «Пятый элемент» являет собой фильм на все времена, кино которое можно пересматривать огромное количество раз, картину которой не подвластно время. КУЛЬТОВОЕ КИНО

Интересные факты:

Люк Бессон написал сценарий к картине еще в то время, когда был учеником средней школы.

Полное имя Лилу звучит так – «Лилумин Ай Лекат Ариба Ламинач Ай Экбат Дэ СэбАт».

Язык, на котором разговаривает персонаж Милы Йовович – Лилу, был придуман самим Люком Бессонном. Разумеется, не обошлось и без импровизации самой актрисы. К моменту окончания съемок они могли спокойно болтать друг с другом на выдуманном языке, чем приводили в восторг всю съемочную бригаду.
Среди этой тарабарщины зритель может выявить такие фразы как «Мларта», «Биг Бадабум», «Акта», «Сено Акта Гамат», «Сан агамат чей бэт Энволет», «Данко», «Домо Данко» и «Апипулай». Все остальные фразы звучат нечленораздельно.

Взрыв в главном Флостонском зале на момент выхода картины в прокат был самым мощным взрывом внутри помещения, когда-либо демонстрируемым в рамках художественного фильма.

В самом начале картины персонаж Гари Олдмана цитирует Ницше: «То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее». Брюс Уиллис в свое время записал альбом с точно таким же названием.

По сценарию персонажа Криса Такера звали вовсе не Руби Род, а Лок Род. Именно это имя (Локк) можно встретить и в книге, написанной по мотивам фильма.

Впервые увидев Корбена Далласа в кадре, мы можем увидеть дату на календаре в его комнате – 18 марта 2263 года. 18 марта – день рождения Люка Бессона.

Когда Президент говорит священнику Корнелиусу, что у того есть ровно двадцать секунд, чтобы озвучить свою мысль, Вито успевает донести свои суждения именно за 20 секунд.

Интересно, что главный протогонист (Уиллис) и главный антигонист (Олдман) на протяжении всего хода картины не то, что ни разу не встречаются, они даже ни разу не разговаривают друг с другом.

Имя певицы, прячущей заветные камни в недрах своей плоти, звучит как «Плава Лагуна». Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Люк довольно часто проводил свои летние каникулы, будучи ребенком. В переводе с хорватского данное имя звучит как «Голубая лагуна».

Число «пять» используется в картине несколько раз, в том числе и в самом названии. Во-первых, это 5 элементов. Во-вторых, Зорг останавливает бомбу ровно за 5 секунд до взрыва. В-третьих, в самом конце фильма врач, заглядывающий в отсек, где свои силы восстанавливают Корбен и Лилу, говорит, что им нужно еще 5 минут.

За всю историю французского кино данная лента стала самой дорогостоящей как для всей Франции, так и для кинокомпании Gaumont в частности.

К моменту выхода картины в прокат затраты на создание спецэффектов в размере 80 миллионов были самыми дорогостоящими в истории кино. До сих пор картина считается одной из самых дорогостоящих картин, выпущенных без участия Голливуда.

В 2002 году по лицензии кинокомпании Gaumont по мотивам фильма была выпущена компьютерная аркада «NY Race». В России локализована компаниями Nival Interactive и 1С под названием «Погоня за Пятым элементом». Игроку предлагается ощутить себя «в шкуре» Корбена Далласа и погонять такси по улицам Нью-Йорка 2259 года.

Ария Плавы Лагуны спета не человеческим голосом, а создана на компьютере. Для человека исполнение этой партии невозможно.

Когда Лилу восстанавливают по коду ДНК, ее одежда в точности повторяет одежду Марии в фантастическом фильме «Метрополис» 1927 года.

Надпись на поезде «Макдональдс», в который врезается полицейская машина, гласит: «Обслужено 65 триллионов людей».

Паразиты, от которых очищают шасси космолета, перед отлетом во Флостонский рай, на самом деле Богины (Boglins), популярные в 80-х игрушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Светская дама Люси Хей была очень сильно влюблена в Джорджа Вильерса. Да и сам Джордж, больше известный как герцог Бэкингем, кажется, отвечал ей взаимностью. Девушка даже начала строить планы по обновлению его замка, но герцог бросил ее ради Анны Австрийской. И тогда Люси столь сильно огорчилась, что решила стать агентом кардинала Ришелье. За это Александр Дюма увековечил ее в романе «Три мушкетера» как леди Винтер, известную в народе как Миледи. Спустя много-много лет свою версию похождений Миледи представил небезызвестный режиссер Пол Андерсон, сняв свои «Три мушкетера 3D».

Она, Миледи, то есть Милла Йовович, с тех пор как сбежала от Бэкингема (Орландо Блум), закрутила роман с самым интересным мушкетером французского короля Атосом (Мэтью Макфейден). Он был не только умен и хорош собой. В бою Атос был способен выполнять многие функции из арсенала черепашек-ниндзя: выходить сухим из воды, семерых одной стрелой... А в компании с романтичным полусвященником-недоатлетом Арамисом (Люк Эванс) и боксером среднего веса Портосом (Рей Стивенсон) он и вовсе был непобедим. До тех пор, пока не догадался, что Миледи все еще не может оставить своей привязанности к герцогу-очаровашке.

Связь этой парочки, конечно, была построена по принципу «только бизнес», но Атосу было очень обидно за свое израненное сердце и поруганные чувства. Он поклялся отомстить, и случай не замедлил представиться, когда в Париж прибыл дворянчик Д’Артаньян (Логан Лерман). Он втемяшил себе в голову сильно потрепанные идеалы мушкетеров, замешанные на деревенской нахрапистости и здоровом юношеском задоре. Мальчишка мгновенно вмешался в интриги кардинала Ришелье (Кристоф Вальц), неуклюже помешал замыслам Миледи и Бэкингема, после чего принялся спасать Францию. Более удачного случая, чтобы разыграть партию мести, Атосу и придумать было сложно.

И тогда стали мушкетеры биться с врагами. То с собственными, то с недругами Франции. То в пределах романа Дюма, то в мире, придуманном Андерсоном. Не то, чтобы плохо разыгранном, но совсем никакого отношения не имеющем к истории. События придумываются Полом еще более виртуозно, чем самым прославленным романистом Франции. Хорошо это или плохо — сказать трудно. Стоит лишь учитывать, что этих «Мушкетеров» никак нельзя считать образчиком по изучению всемирной истории и литературы. Хотя бы потому, что фильм создан специально под жену режиссера Миллу Йовович. И она явится во всем блеске. Станет летать, будто Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», уклоняться от ударов шпаги и пуль как Анджелина Джоли в «Особо опасен» и «искрить» будто Хэлли Берри в «Людях Х». Да вот незадача, Йовович нисколько не похожа на свой прообраз — белокурой со «светлыми до странности голубыми глазами» Миледи. Конечно, мы любим леди Винтер не за ее внешние качества. Но и они имеют значение, когда обращаешься к классике.

Впрочем, подобные «осечки» режиссера с лихвой восполняются спецэффектами, достойными самого Леонардо да Винчи, оригинальными трюками и забавными диалогами. А несколько дуэтов оказались поистине шикарными. Повзрослевшему и ставшему сардоническим Орландо Блуму достойно противостоял юный невесомый актер Фредди Фокс, сыгравший французского короля. Мастеру перевоплощений Кристофу Вальцу достойно подыгрывала королева Анна. Да и мушкетеры, собравшись в квартет, достойны похвал и упоминания.

Проблема была лишь с Миледи. Но, как говорил Король в пьесе «Золушка» Исаака Шварца, «она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым». Впрочем, возможно, к следующей серии все изменится…

То есть, если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами — проходной, но бодрый и вполне смотрибельный аттракцион, если не обращать внимания на то, что со времен «Матрицы» (1999) в жанре экшена так и не было придумано никаких новых трюков.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).

Зал, в котором (по фильму) находится вход в тайник Леонардо да Винчи, на самом деле располагается в резиденции Баварских королей в Мюнхене и называется он — «антикварий» или «антиквариум».

Боевые цеппелины были созданы по рисункам Леонардо да Винчи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.