Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действия мультика происходят на острове, в колонии муравьев. Среди них особо выделяется изобретатель Флик. Муравьи занимались тем, что собирали дань в виде еды для кузнечиков.

Однажды Флик случайно сбросил в воду всю собранную в виде дани еду. Кузнечики в результате чего увеличили дань. Флик решил противостоять этому. Так началась освободительная борьба муравьев за независимость.

Прекрасный и добрый мультфильм. Графика в нём для девяносто восьмого года на высшем уровне, сюжет очень интересный, персонажи все яркие и запоминающиеся, шутки очень смешные есть над чем посмеяться и взрослым и детям. Главное достоинство картины — оригинальное и, в тоже время, волшебно - реалистичное, до мелочей прорисованное отражение природы. Это и потрясающие капли дождя, и пушинки одуванчиков, своеобразное отражение птиц. Изысканная детализация персонажей раскрывает их характер, показывает их статус, место в данной истории, делает мультфильм понятным и доходчивым для самых маленьких зрителей. Именно на этом, по словам самих создателей, и сосредоточилась студия после своего шедевра "Истории игрушек".

Интересные факты:

Это первый фильм вышедший на DVD поддерживающий все звуковые форматы, а также имеющий соотношение 2.35:1

В кинотеатрах фильму предшествовала короткометражка «Игра Джерри» также от компании Pixar.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лестер Бернем переживает кризис среднего возраста. Его не уважают и не ценят на работе, а от счастливой семьи осталась лишь видимость. У жены Кэролайн страстный роман с коллегой по работе, а угрюмая дочь-подросток Джейн увлечена соседским парнем, побывавшим в психиатрической больнице.

О характере взаимоотношений в этой семье можно сказать всего два слова: «их нет». Есть лишь внешняя оболочка стандартных действий, которые члены этой семьи совершают ежедневно и автоматически — совместный завтрак, совместный выезд на работу, совместный ужин, в течение которого все совместно делают вид, что они обычная семья. Как это похоже на тот безликий и пустой дом, который безуспешно пыталась продать Кэролайн, выдавая потенциальным покупателям за Дом Их Мечты! Всё не настоящее и всё напоказ…

Терзаемый душевными муками, Лестер впадает в глубокую депрессию. Но неожиданно для себя влюбляется в одноклассницу дочери Анджелу. Эта пылкая страсть дает Лестеру мощный жизненный импульс. Он ощущает прилив сил и желаний, и готов снова радоваться красоте. У него хватило смелости послать к чертям стабильную работу, семью и устроенный быт. Человек начал радоваться простым мелочам, осуществлять мечты, вести себя естественно и непринужденно. Выглянул из своей раковины и не испугался мира, а наоборот полностью вышел наружу. «Очень странно, у меня такое ощущение, что я 20 лет был в коме и вот теперь я просыпаюсь…» — с этой мысли начинается невероятная новая жизнь Лестера Бернема. Жизнь, в которой не будет места отупляющей скуке механического существования, в которой он вновь почувствует невероятный вкус к жизни, радость самоутверждения, яркость и красоту окружающего его мира.

Немало американских да и наших критиков почли за долг непременно отметить, что в этом фильме чувствуются чеховские аллюзии — из пьес «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад». Дескать, 34-летний английский театральный режиссёр Сэм Мендес, впервые испытавший себя в кино, не мог не потянуть за собой на экран опыт постижения классической драматургии. И сделал это ненавязчиво, в расчёте на подготовленного зрителя, а обычный тоже сможет воспринять просто изложенную (несмотря на отдельные изобразительные изыски) историю заурядного 42-летнего яппи Лестера Бернема из типичного американского пригорода, который однажды решил «выпасть из гнезда» и вернуться к временам беспечной юности середины 70-х годов.

На рубеже миллениума в сытой и обеспеченной Америке, просто-таки не знавшей, куда деться от невыносимой скуки комфортного существования, наивный и инфантильный протест среднего по всем параметрам американца, рвущегося «назад к самому себе», показался наиболее приемлемым для широкого общественного сознания, которому вообще-то на роду предписано оставаться стабильно-консервативным. Это же не «Бойцовский клуб», где не успевшие растратить энергию молодости американские парни сходятся в кровавых подпольных поединках, пока вовсе не теряют над собой контроль — и начинают крушить всё подряд, желая смести с лица Земли опостылевшую, самодовольную, зажиревшую буржуазную цивилизацию.

А Лестер готов лишь пару раз курнуть марихуаны, начать усиленно «качаться» и заняться пробежками, услышав о тайном пожелании юной красотки, подруги дочери, и желая во что бы то ни стало понравиться ей, или же наорать на начальника, демонстративно уйти с работы в рекламной фирме и устроиться, вспомнив опять о прежних временах, рядовым сотрудником в одну из «американских скорожраловок». И он не виноват, что все окружающие — от жены и дочери до нового соседа, бывшего вояки, рады бы избавиться от него, каждый по своей причине, но всё-таки по общему для них ощущению «чёрной зависти», что этот никудышный и невзрачный человечек смог почему-то однажды «взбрыкнуть» и послать свой «конфетно-приторный рай» к чертям собачьим, за что, видимо, и полагается в финале заслуженная пуля в голову.

Тут можно смело выдавать этот секрет, не рискуя лишить читателей и зрителей удовольствия от незнания сюжетной тайны. Поскольку и Джейн, дочь Бернема, заявляет в прологе на видеоплёнке, что готова убить его (хотя это не означает, что она действительно осуществит подобное желание), но и герой лично признаётся в закадровом комментарии, что ему осталось жить от силы месяц. К тому же и возраст 42 года — знаменательный предел в жизни людей, когда с ними что-то существенное, а порой и роковое происходит. «Земную жизнь пройдя до половины», Лестер Бернем внезапно обнаруживает, что открыточно-рекламный мир чистенькой и красочной одноэтажной Америки вокруг него — это сущий ад, и только ангел красоты, явившийся в облике школьницы Анджелы якобы может спасти от дальнейшего погружения в бездны отчаяния.

Но суть состоит в том, что и эта «американская красотка» (название American Beauty предполагает множество интерпретаций, включая данный вариант) — лишь иллюзорное и столь же красивенькое представление о человеческой красоте, растиражированное, ширпотребовское, пусть и эффектно оформленное «миллионом алых роз», чей сорт, кстати, тоже называется «американская красавица». Встреченный Лестером на одной из скучных торжественных вечеринок парень-официант Рикки, который оказался сыном нового соседа, в основном, делающим свой бизнес на торговле «травкой», ещё увлекается и видеосъёмкой, в том числе — постоянно следит через визир камеры за Джейн. Он просто одержим поиском красоты во всём сущем, даже в долгом наблюдении за носящимся по ветру целлофановым пакетом, навязчиво фиксируя это на плёнку, думая, что таким образом общается по-своему с Господом. Но в финале этот самый Рикки так же любопытствующе, повернув чуть в бок свою голову, разглядывает лужу крови около простреленного затылка Лестера Бернема — словно любуется, обнаруживая и в этом приметы «красоты по-американски».

Между прочим, подобная версия перевода «Красота по-американски», вызывавшая насмешки у знатоков английского языка, является на редкость точной. Вот именно, что речь не о «американской красоте» (куда бы ни шло!), а о «красоте по-американски». Поскольку и картина англичанина Сэма Мендеса, ловко и без какого-либо зазора вписавшегося в современную заокеанскую действительность (впрочем, и в Англии её восприняли «на ура!», дав шесть премий Британской киноакадемии), представляет собой изобретательно составленную из чужих открытий и находок своеобразную мозаику «жизни по-американски». И это намеренно выражено при помощи доходчивого для нынешней публики, внешне яркой и сразу запоминающейся манеры видеоклипов или рекламы, хотя тут нет чересчур быстрой нарезки кадров, а есть, напротив, возможность разглядывать и любоваться, подобно Рикки, считая, что постигаешь в данный момент тайну самого бытия.

Одна из основных особенностей этого фильма — отсутствие четкого деления на положительных и отрицательных персонажей. Все они фрики (в большей степени в хорошем смысле), местами милые, забавные, а местами олицетворение морального уродства. Но все они ищут красоту, гармонию и счастье, каждый по своему. Лестер — в вожделении к молодой нимфетке, его жена — в сексе со своим конкурентом по бизнесу, дочь — в новых отношениях с парнем-соседом. Что ж, у каждого свое понятие о счастье…

Причём могут сгодиться любые ассоциации, включая упомянутые чеховские аллюзии, а кто-то вспоминает Эрнеста Хемингуэя, Джона Апдайка и Джозефа Хеллера, если же брать кино, придёт на ум многое — от Роберта Олтмена до Хэла Хартли, не исключая, конечно, Стивена Содерберга, ибо «Красота по-американски» изо всех сил тщится быть продолжением спустя ровно 10 лет этапной для американского кино ленты «Секс, ложь и видео». Оттуда не только позаимствован актёр Питер Гэллагер, который вновь изображает прожжённого циника-ловеласа, естественно, старше по возрасту и даже рано поседевшего. Ещё использован главный принцип запечатления окружающей реальности на видеоплёнку в качестве своего рода психотерапии и — одновременно — эстетического восприятия мира.

Но фильм Содерберга был весьма талантливым образцом арт-хаусного независимого кино, получил признание мировой критики и «Золотую пальмовую ветвь» самого престижного Каннского фестиваля, а также хорошо (для малобюджетного произведения) прошёл в прокате. А лента Сэма Мендеса, которая была снята тоже за небольшие по американским понятиям деньги (всего $15 млн.), однако на причисленной к «мейджорам» компании «DreamWorks», была мощнее раскручена и принесла в США $130,1 млн. кассовых сборов, а во всём мире — $356,3 млн. В этом — несомненное проявление «мейнстрима», генерального направления развития американской индустрии развлечения.

Замечательная ирония судьбы состоит в том, что создатели фильма, очень едко и вместе с тем изящно высмеявшие основные ценности американского образа жизни, наглядно показавшие трагедию внутренней духовной пустоты общества, нацеленного на погоню за внешним благополучием, умудрились получить за этот фильм целых пять статуэток американской же киноакадемии «Оскар», в том числе — за лучший фильм года.

Фильм заставляет встряхнуться, взбодриться, сделать то, что хочешь. Ведь «это удивительное чувство, когда понимаешь, что способен удивить сам себя». Финал ставит большую растекающуюся точку во всей истории.

Отдельных слов заслуживает заключение: черно-белый видеоряд и проникновенные слова Кевина Спейси о том, что смысл не надо искать где то или ждать его пару десятков лет: он здесь, рядом, во дворе, в закусочной, в родных, в машине…

Пересматриваю фильм каждый год, и на душе он оставляет только спокойствие и эдакую радостную грусть. Все будет хорошо, надо только сделать первый шаг навстречу счастью.

Интересные факты:

Своим появлением на свет фильм во многом обязан моменту, когда сценарист (Алан Болл) сидел на площади перед Всемирным торговым центром и наблюдал полёт в воздухе бумажного пакетика — именно эта сцена побудила его засесть за письменный стол. Воссозданная в фильме, эта сцена является кульминацией картины и одной из самых красивых (по своему смысловому и эмоциональному наполнению) в кинематографе. Если бы сам Болл не обладал тем же уникальным видением истинной красоты мира, что и главные герои его сценария, фильм бы не получился и вполовину таким настоящим и пронзительным.

В оригинальном названии фильма содержится игра слов: American Beauty - это и «Американская красавица», гибридный сорт красной розы; данный факт неоднократно обыгрывается в ходе фильма, а также был использован и в его рекламе.

Изображённые на постере фильма рука и живот на самом деле принадлежат не Мине Сувари, а актрисе и модели Хлое Хантер.

Фамилия Анджелы Хэйес, сыгранной Миной Сувари, является отсылкой к Гейз — фамилии Лолиты, главной героини одноимённого романа Владимира Набокова.

На момент съемок фильма Торе Бёрч было лишь 17 лет, так что для её участия в сцене с раздеванием потребовалось согласие родителей (во время работы над этим эпизодом они присутствовали на съёмочной площадке).

Согласно режиссёрскому замыслу по ходу течения фильма героиня Торы Бёрч использует всё меньше макияжа, а её подруга в исполнении Мины Сувари — напротив, всё больше. Это должно служить иллюстрацией эволюции их самовосприятия.

Когда от режиссирования фильма отказался Терри Гиллиам, исполнительный продюсер студии Dreamworks Стивен Спилберг лично порекомендовал на это место Сэма Мендеса.

Во время сцен с употреблением травки Уэс Бентли и Кевин Спейси курили медовый табак.

Швыряние тарелки со шпинатом в сцене обеда — импровизация Кевина Спейси. Никто из съёмочной группы этого не ожидал.

«Красота по-американски» заканчивается закадровым голосом Кевина Спейси на фоне чёрного экрана в точности как более ранний фильм с его участием — «Обычные подозреваемые». Небольшой постер именно этого фильма висит в офисной кабинке Лестера.

В заключительных титрах выражается благодарность «Доктору Биллу и Элис». Это упоминание фильма «С широко закрытыми глазами», Николь Кидман, исполнявшая там роль, участвовала в театральной постановке Сэма Мендеса «Голубая комната».

Журнал «Premiere» включил фильм в список «двадцати самых переоцененных фильмов всех времён».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На лунной станции в одиночестве живет астронавт Сэм Белл, завербовавшийся на службу три года назад. Его работа заключается в контроле работоспособности оборудования по добыче изотопов гелия, который является важным энергетическим сырьем для земли. Связь с землей ограничивается рабочими инструкциями и видеооткрытками из дома, где живут его жена и дочь. Одиночество поселения Белл скрашивает шутливым общением с роботом по имени «Герти», говорящий голосом Кевина Спейси. Когда до истечения срока контракта остаются считанные дни, Белл оказывается свидетелем странных событий, которые раскрывают ему тайну функционирования станции.

Если в свое время «2001 год: Космическая одиссея» обошлась в 12 миллионов, а первый, то есть четвёртый эпизод «Звёздных войн» стоил на миллион меньше, то по тем временам это были большие деньги, сейчас курсы другие, и на космическую фантастику требуют суммы, где больше семи нулей. Но тут появляется Дункан Джонс и реализует полнометражный фильм про недалёкое будущее и лунную станцию всего за пять. Уже поэтому постановку надо считать уникальной в своём роде. Но она ещё получилась весьма неглупой и качественной по исполнению.

Первой идёт тема одиночества. Одиночества, которое Сэм Белл, единственный работник лунной станции, терпит три года. Да, есть компьютер Герти, призванные ему во всём помогать, есть записи, приходящие с Земли (но нет прямой связи), однако любой человек нуждается в простом человеческом общении. Это, по-настоящему зверство — запереть кого-то на три года вдали от всех, давая поручения, на которые уходит не так много времени. А именно: забрать груз с четырёх харвестеров и отправить его на Землю. И, понятное дело, самочувствие у Сэма не ахти, хотя на это могут быть и некие скрытые причины.

Вторая тема — клонирование. Такого фильма о клонах ещё не было. До этого были лишь стрелялки с Арнольдом Шварценеггером («Шестой день») и догонялки с Юэн Макгрегором и Скарлетт Йоханссон («Остров»). Все, кто давно мечтал посмотреть психологическую драму о клонах — вам сюда. Глубокие внутренние проблемы героев кто есть я? и зачем?, заставляют зрителя по-настоящему сопереживать и думать. Всё, о чём клоны мечтали - это завести семью и растить детей, взамен же они получили пожизненную работу в качестве недостающих винтиков и их замену при старении.

Итак, на станции появляются сразу два Сэма Белла. Герти такой феномен объяснять не желает, вот и приходится двум одинаковым с лица товарищам выяснять, кто из них кто. Единственный актёр Сэм Рокуэлл (подонок охранник из «Зеленой мили») сыграл за двоих по очереди. Кроме Сэма Рокуэлла, живых актеров в кадре в принципе то и нет. А посему весь фильм на нем. И он справился с задачей блестяще: отлично показал психологию своего персонажа; за ним интересно наблюдать и ему по-настоящему сопереживаешь. Благодаря актеру различить Сэмов довольно просто и без грима, ведь он действительно сыграл двух разных героев. Фильм в обязательном порядке нужно смотреть в оригинале или с авторским переводом — так у вас будет возможность по достоинству оценить его виртуозный перфоманс, не испорченный дубляжом.

Третья тема — справедливость. Справедливость, ради которой надо пойти на жертву. Но жертва не будет напрасной, компания поплатится за своё пренебрежение к человеческой жизни. И, как это ни странно, ключевую роль в плане Сэма Белла сыграет компьютер Герти. Вроде, привычно, что Искусственный Интеллект становится главным препятствием на пути у героя, но тут иной подход, программа «помочь Сэму» является первичной. Порадовало, что наконец-то машина, сжимающая кулак для удара по человечеству, заменилась машиной понимающей и заботящейся пусть не о человеке, но его частице. А попутно интерфейсные смайлики немного повеселят зрителей.

Редкая по нынешним дням получилась комбинация из макетов на столе, машин, которые тянут за верёвочку (именно так, потому что незаметна вибрация колёс, которая была бы у модели с моторчиком), перспективы, придающей харвестерам солидный размер, несложных манипуляторов для Герти, полностью декорированных комнат, музыки, придающий дополнительную волнительность моментам, гения Сэма Рокуэлла, голоса Кевина Спейси, который согласился озвучить компьютер, только убедившись в хорошем качестве всего фильма (а уж он -то в кино разбирается).

Повествование само по себе довольно спокойное, медленное и размеренное, но фильм при этом ни в коем случае не скучный, а совсем наоборот. Лунная атмосфера, созданная режиссером, завораживает. Странные и ни на что не похожие ощущения испытываешь при просмотре этой ленты. Объяснить их словами трудно, нужно посмотреть самому. И самые разные чувства посещают во время просмотра: радость, грусть, страх. У меня давно не наворачивались слёзы при просмотре фильмов. Но момент, когда Сэм после разговора со "своей" дочкой и заслышав голос "оригинального" Сэма в панике отбрасывает телефон (а вы бы как отреагировали на его месте, осознав, что сейчас на экране телефона появится тот, с которого тебя слепили? Что только что вас окончательно добили — вы действительно лишь ничтожный клон, а ваша дочь, фотографии которой развешаны по всей лунной базе и которую вы наконец -то имеете счастье наблюдать в живую, — вовсе не ваша?), в бессилье и невозможности в принципе что-либо изменить дубасит локтями кресло, а окончательно обессилев, — плачет. Плачет громко, искренне, пробирающе. Плачет один, в одиноком луноходе, стоящем на огромной безжизненной лунной поверхности, на фоне такого близкого и такого далёкого ослепительно красивого шара нашей родной планеты… под восхитительную музыку Клинта Мэнселла… этот эпизод расстрогает самых прожжённых циников.

А как второй Сэм, получив в лицо порцию солнечных лучей, надевает чёрные очки и на секунду ухмыляется (хоть и нарочито, дабы попытаться прогнать растерянность и дурные мысли, но от этого ничуть не менее горько), когда едет на базу, будучи вынужденным оставить первого раненого и больного Сэма умирать в сломанном луноходе? Того самого человека, который открыл ему глаза и по сути спас его, того самого товарища по несчастью, который стал ему единственным другом? И таких моментов в фильме немало, к сожалению, с первого просмотра прослеживаются не все.

«Луна» - это умный научно-фантастический фильм, который захватывает при полном отсутствии так называемого экшена. Полное отсутствие штампов, а главное непредсказуемость действий главных героев и их намерений. Нехитрый клубок сюжетных перипетий удается распутать только к концу фильма. Похоже мы становимся свидетелями рождения новой звезды режиссуры. Обязательно посмотрите ещё один фантастический фильм Дункана Джонса «Исходный код».

Интересные факты:

Фильм снят за 33 дня.

По словам режиссера Дункана Джонса, фильм был показан некоторым специалистам из NASA, которые поинтересовались, почему добыча газа H3 (helium-3) велась на обратной стороне Луны, когда как на видимой части, H3 есть в большем количестве. Выбор обратной стороны Луны для добычи газа объяснили опасением навредить живой природе.

Сцены на поверхности Луны были сняты с использованием миниатюрных моделей. Съёмки заняли более трёх дней.

Фильм был снят во время забастовки сценаристов, из-за которой многие другие проекты были остановлены. Режиссер Дункан Джонс говорит, что ему благодаря затишью удалось набрать в команду первоклассных мастеров по спецэффектам.

Песня, которая играет у Сэма на будильнике, это сингл 1991 года британского исполнителя Чесни Хоукса (Chesney Hawkes) — «The One and Only».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ник - уравновешенный, спокойный, рассудительный менеджер по продажам, работает сутки на пролёт, терпит унижения и постоянные придирки от своего босса, чтобы добиться обещанного ему повышения. Курт - бабник и весельчак трудится бухгалтером в химической компании, обожает свою работу, но только до тех пор, пока начальником не становится Бобби Пеллит самодур, наркоман, извращенец и вообще аморальный тип. Дейл - глуповатый, эмоциональный, но очень милый персонаж, работающий в ассистентах стоматолога Джулии Харрис. И вынужденный терпеть её сексуальные домогательства, при этом сам состоит (по недоразумению) на учёте в полиции как сексуальный преступник. Вся эта разношёрстная троица дружна со времён колледжа и все одинаково люто ненавидят своих боссов. Ник не дождался повышения, Курта выводит из себя неадекватное поведение Пеллита, а Дейл устал терпеть приставания и шантаж со стороны своей начальницы. В вот однажды, вначале в шутку, а потом уже всерьёз друзья решают избавиться от ненавистных боссов... Но, поскольку, профессиональных киллеров среди троицы не было, сделать это будет довольно непросто.

Надо отдать должное создателям «Несносных боссов» за то, что среди наплыва однообразных идей, в ситуации, когда придумать нечто новое очень и очень трудно, все сюжетные ходы которые можно было бы снять — сняли, все жизненные ситуации которые можно было бы обсмеять — обсмеяли. Так вот они умудрились выдать отличную комедию с достаточно свежей идеей в основе.

Сюжет фильма развивается по изломанной линии — когда план героев кажется вот - вот зайдет в тупик, происходит событие все меняющее. Тут то и начинает играть свою роль грамотно написанный сценарий, который здорово соединил все три линии, показанные в фильме. Мало того, что каждая из них сама по себе прописана очень качественно и обладает своим импульсом, так ещё и в общем сочетании соблюдёны образцовые гармония и баланс. В результате, за происходящим интересно следить на протяжении всех 106 минут не только за счёт юмора. Нелинейность сюжета идет фильму только на пользу. Во-первых, каждый такой переход неплохо обыгран и провисаний не ощущается. А во-вторых, зачем топтаться на месте и использовать по нескольку раз одни и те же шутки, когда можно просто заново перетасовать имеющиеся козыри и получить новую комбинацию юмора. Так что если план «А» у героев летит под хвост, то и пусть. Мы имеем трех совершенно разных людей и трех совершенно разных боссов — в итоге получаем целых три смешные истории, сплетенные в одну и целое разнообразие юмора от сексуальных домогательств Дженнифер Энистон до более тонкого насилия над мозгом своего подчиненного в исполнении Кевина Спейси.

Актёрский состав подобран просто потрясающе. Основные роли в картине играют мало знакомые российской публике актёры, но яркие персонажи, которыми полон фильм производят действительно неизгладимое впечатление. Актеры украшают фильм уже своим присутствием, а не только игрой. Очень гармонично, целостно, а главное смешно смотрятся вместе Ник, Курт и Дейл. Сразу веришь актёрам, сыгравших этих персонажей, что их герои действительно друзья, даже, несмотря на разность в характерах и взглядах на жизнь. Придаёт изюминку картине и то, что на роли второго плана (а в случае с Дональдом Сазерлендом и вовсе на эпизодическую роль) приглашены звёзды Голливуда. И опять попадание в роль у всех сто процентное. Их персонажи получились колоритными и запоминающимися. Колину Фарреллу (не сразу его и узнаешь в совершенно новом амплуа) отлично удалось сыграть наркомана и извращенца, Дженнифер Энистон — перевоплотилась в стерву - босса, которая сексуально домогается своего подчиненного. Вся пошлость в фильме исходит от её героини. Мужчинам некоторые сцены особенно понравятся. Кевин Спэйси — замечательный актер, его Дейв — злобный начальник - самодур, тиран и псих. Джейми Фокс — выдал феерию! Экранного времени у него было мало, но актер каждую секунду присутствия на экране сделал особенной. Противоречивая личность киллера - имитатора, специалиста в «грязных делах». А имя у него какое… просто песня — Mother Fucker Jones. Это нельзя описать словами — нужно просто видеть и слышать. Чего стоит его взгляд искоса, когда он, не выпуская соломинку изо рта, смотрит на главных героев. За эту по настоящему потрясающую роль он достоен всех своих премий.

При этом огромная заслуга всех актёров и режиссера картины в том что Спэйси, Фаррелл, Энистон и Фокс предстали в новых, необычных и непривычных для нас типажах. Такими этих актеров мы ещё не видели. Смотрится просто здорово! Как отмечали сами актеры, у них даже не было возможности для импровизации, поскольку сценарий фильма отполирован до блеска. Режиссер фильма Сет Гордон, несмотря на не слишком большой опыт в полнометражном кино, известен прежде всего, как режиссер сериала «Офис», чей призрак можно увидеть в самом фильме. Взяв за основу отличный сценарий и звезд первой величины, он снял фильм, благодаря которому можно весело провести полтора часа.

Шуток, смешных моментов и комедийных ситуаций в фильме хоть отбавляй. В картине много острых и оригинальных шуток на тему секса и наркотиков, но тут надо сказать браво авторам и сценаристам, шутки хоть и пошлые, но на удивление уместные. При этом в нелепые и юморные ситуации попадают абсолютно все герои картины. Комедия получилась смешной, заводной и динамичной. Фильм гарантировано поднимет настроение, развеселит и придаст хороший заряд оптимизма.

Фильм «Несносные боссы» разыграл беспроигрышную монету. Своих боссов недолюбливают очень многие, поэтому сопереживание главным героям большинством зрителей обеспечено. И даже неважно существует ли у этого зрителя реальная проблема со своим начальством или нет. Ведь невыносимые шефы в фильме это всего лишь собирательный образ не только начальников, но и всех раздражающих и мешающий спокойно жить людей, которые могут быть и коллегами, и соседями.


Интересные факты:

Персонаж Чарли Дея (Дейл Арбас) часто вспоминает сериал «Закон и порядок», сам Чарли играл в одном эпизоде этого сериала.

Героям предлагают заснять на пленку, как герой Кевина Спейси признается в убийстве. Этот эпизод является отсылкой к другому фильму с участием Кевина Спейси - «Жизнь Дэвида Гейла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …

Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.

Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.

Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.

Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.

Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.

Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.

Интересные факты:

При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».

В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.

Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Переговорщик — это полицейский, ведущий переговоры с преступниками или террористами, захватившими заложников. Герой картины Дэнни Роумэн — один из лучших «переговорщиков» в Чикаго. Напарник и близкий друг Роумэна сообщает ему, что в Фонде помощи инвалидам, членом правления которого был Дэнни, расхищают деньги, а он знает, кто за этим стоит. Это Терренс Найбаум из отдела внутренних расследований.

Друг назначил Дэнни встречу в парке, намереваясь сообщить ему полные данные, но, когда Дэнни пришел, тот уже был застрелен. На следующий день к нему с обыском приходит именно Найбаум. У Роумэна находят банковские документы на крупные суммы денег. Его обвиняют в убийстве друга. Понимая, что шансов доказать свою невиновность нет, Роумэн берет Найбаума и еще трех человек в заложники. Отчаянная и очень опасная игра!

Он не может доверять полицейским своего участка, так как знает, что среди них убийцы его напарника, и требует, чтобы в качестве переговорщика был приглашен специалист с другого участка. Сумеет ли Роумэн доказать свою невиновность?

Фильм основан на реальных событиях, имевших место в Сент-Луисе. В создании этого фильма принимали участие лучшие кинематографисты Голливуда. Эта история по праву может считаться одним из лучших полицейских триллеров конца 20-го века. Оператор Рассел Карпентер и режиссёр Ф. Гари Грей сняли умный, реальный, очень напряженный, даже нервный фильм.

В «Переговорщике» нет "блокбастерных" спецэффектов… но они этому фильму и не нужны. Режиссер сделал ставку именно на многочисленные и хорошо поставленные диалоги, которые сами по себе являются непредсказуемым экшеном. Авторы поразили своей дотошностью к постановке и знанием темы, показав действия полиции в деталях, правдоподобно, как - бы изнутри.

Зрелищность заключается в атмосфере и интересном продуманном сценарии. К тому же актеры сыграли свои роли настолько достоверно, что ни секунду не сомневаешься, в том что главный герой — действительно на грани нервного срыва. И кстати, не подумайте, что это обычный триллер про захват заложников, где вы заранее знаете конец. Здесь присутствует интрига — кто же подставил Дэнни Роумэна, бывшего переговорщика, от которого отвернулись все его лучшие друзья.

Главные роли здесь сыграли Кевин Спейси и Сэмюэль Л. Джексон. Оба сыграли свои роли просто блестяще, на протяжении всего фильма мы с большим вниманием наблюдаем за их действиями! И опять я вновь восхищен Спейси. Этот актер похоже, вообще не умеет плохо играть. Надо отдать ему должное — снимается он также в просто великолепных фильмах!

Если вы хотите посмотреть хороший, напряженный и переполненный драйвом и атмосферой полного драматизма триллер, то вам обязательно нужно посмотреть фильм «Переговорщик». Он действительно захватывает и не отпускает до самых последних кадров.

Интересные факты:

Сцены Роумэна и заложников в офисе отдела внутренних расследований были сняты в студии в Лос-Анджелесе. Чтобы смоделировать чикагский горизонт за окном, был создан плакат 48x12 метров, изображающий вид из окон двадцатого этажа здания 77 West Wacker Drive в Чикаго.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Лос-Анджелес, с его ярким солнцем, широкими манящими пляжами и … процветающей организованной преступностью. Известно даже имя главы преступного мира — Микки Коэн. После ареста босса мафии один за другим в мир иной отправляются его помощники, стремившиеся занять освободившееся место Микки.

В битву с преступниками вступает знаменитая полиция Лос-Анджелеса. Двое бесстрашных полицейских, расследующих серию убийств, оказываются соперниками не только на работе, но и в личной жизни.

Фильм основан на одноименной книге Джеймса Эллроя, написанной в 1988-89 годах. Экранизировать прозу Джеймса Эллроя — нелегкое занятие. Мрачная картина внешне гламурной жизни послевоенной Америки, множество сюжетных линий, неоднозначные герои… Но здесь мастерски сработал Брайан Хелгеленд, получивший заслуженный «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Жетский нуар Эллроя он превратил в детективную мелодраму, в которой низость человеческих поступков не в состоянии скрыть манящей красоты времени и места действия — США, Лос-Анджелес, 1953 г. Полиция объявляет мафии войну по всем фронтам и ведет ее законно и незаконно. Репортёр, женщина из элитного эскорта, ее сутенер, коррумпированные полицейские, продажные политики и безжалостные бандиты — всем им суждено столкнуться в круговороте стремительно развивающегося сюжета фильма Хэнсона.

Но несмотря на некоторый драматизм повествования, фильм «Секреты…», в отличии от книги, — не мрачная фреска порочного бытия, а история о земном рае, в котором добро неотделимо от зла, искушение — от просветления, а преступление — от наказания. В финале фильма каждый получил по заслугам: награды, любовь, смерть. Идеализм? Возможно. Высшая справедливость? Может быть.

Лента снята мастерски, пропитана духом классического голливудского кино 40—50-х годов, начиная от костюмов, интерьеров, грима, и заканчивая музыкой. Режиссер сознательно отказывается от одного из главных составляющих «неонуара» — атмосферы безысходности, граничащей с паранойей (типичный пример — «В упор» Джона Бурмана) и возвращается к классике. Весь нуар 40-х до своей скоропостижной смерти был посвящен отношению полов — суровых мужчин в дешевых костюмах и обворожительных роковых женщин. Хэнсон снова возвращает это на экран, и помимо наказания героев, любовная тема полицейского и проститутки играет в его фильме, отнюдь не последнюю роль.

Создавая вместе с оператором Данте Спинноти внешний вид фильма, Кертис Хэнсон отказался от классической нуарной постановки света, выбрав более реалистичное освещение. Тщательно исследовав Лос-Анджелес на предмет подходящих съемочных мест и избегая традиционных для киношников исторических объектов, были отобраны 45 локаций. Благодаря отличному выбору ракурсов съемки во всем фильме оказался всего один (!) план, в котором пришлось удалять с помощью CGI что-то неподходящее на заднем фоне.

В основном в фильме действие происходит днем, в отличие от классического нуара, но даже с учетом преобладания светлых тонов фильм трудно назвать жизнерадостным. С первых оптимистичных кадров хроники Хэнсон и Спинноти постепенно начинают вводить зрителя из лучезарного Лос-Анджелеса в другой, темный преступный Город Ангелов, скрывающийся за ширмой цветущего «апельсинового» края. Здесь у каждого есть свои секреты, и ничто не является тем, чем выглядит.

Еще один повод похвалить Хэнсона — это безупречный подбор актеров и очень хорошо прописанные персонажи, которые завладевают вниманием зрителя с первых же минут. Одну из главных ролей он отдал Гаю Пирсу, получившему ее через пробы. А в качестве Бада Уайта Хэнсон взял Рассела Кроу, впечатленный его игрой в «Romper Stomper». Таким образом, зрители, с чистого листа судившие о неизвестных им актерах, узнавали по мере просмотра характеры этих двух персонажей. Взяв на главные роли двух никому неизвестных автралийцев, он для контраста добавил к ним уже тогда звездного Кевина Спейси. По идее Хэнсона, Спейси должен был играть звездного «Голливудского Джека» Винсенсса, выделяющегося во всем полицейском департаменте. Кевин Спейси стал практически единственным известным на тот момент актером из всех, игравших копов. Из других актеров прежде всего запоминаются великолепный Дэнни Де Вито в роли алчного писаки, готового вылить сколько угодно грязи на страницах своей газеты, и Джеймс Кромвелл, сыгравший хитроумного ирландца Дадли Смита, действующего в лучших традициях Маккиавели.

Ещё раз хочется упомянуть Кевина Спейси, его противоречивый образ обаятельного голливудского полицейского, «своего парня» в дорогом костюме, вращающегося во всех кругах лос-анджелесского общества, для которого девиз службы в полиции «служить и защищать» потерял свой приоритет на фоне развернувшихся возможностей не вполне легального заработка денег посредством использования служебной информации.

Кевин Спейси - это вообще отдельное украшение фильма, его персонаж — отдельный главный герой, не имеющий друзей, существующий особняком и полностью изолированный в своем мире. Отчасти, Спейси «сделал» картину, по степени выразительности его герой получился самым ярким.

Безусловно, в картине нашлось место и для такой непременной стилистической детали как образ роскошной блондинки, женщины-вапм 50-х, который весьма успешно был раскрыт Ким Бессинджер. (Изначально роль предлагали более молодой Изабелле Скорупко). Неторопливые движения, томный взгляд, ярко красная помада на губах и просто замечательная сцена в исполнении Бессинджер в самом начале фильме, когда она в баре впервые знакомится с героем Кроу. Оператор очень плавно снимает Ким со спины, затем сбоку, ее голова и лицо прикрыты капюшоном. Затем потрясающий эффектный поворот лицом к камере (ну, то есть к Расселу Кроу), манерой исполнения отсылающий к экранизациям лучших произведений Хэммета и Макбейна.

Не сильно многословная роль Ким Бессинджер, но безупречно исполненная в установленных режиссером стилистических рамках. Вопрос о заслуженности получения актрисой «Оскара» для меня не существовал, но то, что проигнорировали Пирса и особенно Кроу весьма странно. Бад Уайт в его исполнении задавал такого жесткача, что становилось не по себе. Крутой полицейский в исполнении Рассела Кроу, в отношениях с преступным миром преступающий закон, но все же существующий в определенных для себя рамках моральных принципов. Когда мы уже можем производить переоценку некоторых героев картины, понимая кто же все-таки хороший, а кто плохой, то мужественный облик персонажа Рассела Кроу, немногословного копа с покатыми плечами, как был, так и остается для зрителя самым привлекательным и вызывающим чувство глубокого уважения. В целом же кастинг получился стопроцентным и стал одним из главных достоинств картины, открывшей дорогу в Голливуд Расселу Кроу и Гаю Пирсу.

Сама постановка сцен, интонации актеров — это признание режиссера в любви к ныне уже подзабытому, старому кино. В финале классика одного периода встречается рука об руку с Голливудом 70-х и 80-х, когда герои, словно Бутч Кэссиди и Санденс Кид вдвоем отстреливают приличное количество врагов. Стилистический эксперимент окончательно заканчивается, когда герой Гая Пирса принимает итоговый выбор, схожий с тем, что сделал однажды «Грязный Гарри». Опробованные режиссером стилистические клише как-бы выстраиваются в круг и кланяются друг другу в знак признательности о проделанной вместе работе. Всего за два с лишним часа, перед глазами зрителя проходит вся эволюция жанра остросюжетного кино: от 40-х годов и до самой современности, причем снятая очень органично и стилистически точно. Некоторые сюжетные повороты и диалоги по своей достоверности могут показаться немного наивными, но это сделано Хэнсоном умышленно, это дань той самой стилистике.

Художники-постановщики постарались на славу, создавая неповторимую Америку середины прошлого века, Америку, которая после войны решила раскрасить свою жизнь в яркие краски, преобладающие во всем: в одежде, в домах, в поступках, в событиях. Для окончательного оживления эпохи нужна была подходящая звуковая дорожка. Еще на стадии пред-продакшена Кертис Хэнсон отобрал нужные песни, а дополнить и объединить тематический саундтрек был приглашен Джерри Голдсмит. Маэстро, уже имевший успешный опыт работы в нуаровом жанре (Китайский квартал) вернулся в «Секретах... » к своему звучанию времен 70-ых, и сделал хороший, отмеченный номинацией, саундтрек.

Фильм по профессиональному подходу к нему похож на такие шедевры, как «Крестный отец» и «Однажды в Америке», где все держится на шикарной актерской игре и мастерски поданном сюжете. Его надо смотреть в спокойной домашней обстановке и смаковать каждую сцену, как дорогое вино, получая удовольствие от каждого кадра, от каждой реплики и взгляда. Любители жанра будут в восторге, да и остальные думаю тоже.

Интересные факты:

Взяв за основу сюжет одноименного романа классика современного литературного неонуара Джеймса Эллроя, режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд его заметно упростили, полностью выкинули некоторые сюжетные линии, что впрочем, пошло экранизации только на пользу. Книга Эллроя отличалась слишком безысходной, жгуче черной атмосферой и полным отсутствием симпатичных персонажей, дословно одна порядочная дрянь, среди моря подобных себе разыскивала дрянь покрупнее. Не случайно, под воздействием этого романа, художник Фрэнк Миллер, впоследствии нарисует свою самую мрачную и жестокую графическую новеллу — ныне ставший легендарным «Город грехов», который, по сути представляет собой тот же описанный Эллроем Лос-Анджелес, только доведенный до безумного гротеска.

Героям добавили положительных черт. Из мегакарьериста Эда Эксли сделали парня, который просто хочет не уронить в грязь имя своего отца, погибшего при исполнении (к слову, в книге папа был жив, здоров и являлся одним из ключевых персонажей). Баду Уайту в экранном образе добавили извилин, на роль Джека Винсенса позвали Кевина Спейси, который придал своему персонажу — прирожденному коррупционеру, огромную долю собственного артистического обаяния. Как итог — книга и фильм воспринимаются, как два совершенно разных произведения, а их герои — как совершенно разные люди с одинаковыми именами.

Чтобы подготовить актеров к их ролям режиссер Кертис Хэнсон показал им несколько фильмов 50-х годов.

В качестве дополнительной подготовки Расселл некоторое время ездил с настоящими полицейскими. Но он считает, что это не принесло особой пользы из-за больших различий между работой полицейских в 50-х годах и в 90-х.

Сначала Расселлу совсем не понравился образ Бада Уайта, но по мере подготовки он стал понимать его все больше, что явно помогло ему просто блестяще справиться с этой ролью.

Герой Расселла Кроу любил скотч, и пока шли съемки, актер пил только его. С тех пор он не выпил ни рюмки этого напитка.

В фильме 80 ролей с текстом.

Закадровый голос в сцене в морге принадлежит режиссеру Кертису Хэнсону.

Фильм — абсолютный фаворит американской кинокритики, премия «Золотой Глобус — 98» за лучший фильм года, 9 номинаций и 2 премии «Оскар — 98» — по категориям «лучшая актриса второго плана» (Ким Бессинджер) и «лучший сценарий» (Кертис Хэнсон и Брайан Хелгеленд).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», к каждому из которых прилагается «цветная иллюстрация» в качестве свежего трупа и тонкая ниточка, способная вывести на новую жертву. Убийца обладает богатой фантазией и изощренным умом, поэтому единственное, что остается — это ждать появления на экране очередного «шедевра», как наглядного олицетворения одного из людских пороков. Но предсказать что-либо вы будете просто не в силах.

Убийцы нынче пошли остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою учёность и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только ЧРЕВОУГОДИЕ и СЛАДОСТРАСТИЕ, но и СКУПОСТЬ, ЛЕНЬ и ГОРДЫНЯ - эти грехи относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода. Семь смертных грехов, ведущих к гибели человеческой души, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И ещё до сверхнеожиданного финала он лично выказывает свою неуёмную ЗАВИСТЬ — одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый ГНЕВ, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца -манипулятор.

Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них — молодой Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, другой же, согласно моде — чернокожий, умудрённый коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен). Перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений, сыщики выходят на след убийцы.

Само детективное расследование снято очень грамотно и увлекательно. Детективы буквально пошагово вычисляют преступника, «примеряют» версии, прикидывают мотивы, ищут улики, и, словно гончие, берут след. Что примечательно, все их гипотезы, предположения и доказательства грамотны и логичны, они скрупулёзно изучают дело. Можно даже сказать, что они маниакально увлечены им.

Страшный фильм… Все правдиво: дождливая погода, унылая и отнюдь не героическая работа полицейских (не зря герой Фримена говорит, что за свою долгую карьеру полицейского он только три раза доставал пистолет), мрачные улицы, серые дома, в которых могут обитать и радужные оптимисты и жуткие убийцы, коллекционирующие человеческие грехи…

Бесподобная режиссура, — постоянное нагнетание, причем без погонь, выстрелов (за исключением сцены погони за Джоном Доу), фиксация на человеческих отношениях, столкновение двух разных по темпераменту, образу мыслей и опыту характеров, достоверное изображение мелочей человеческой психологии... Хороша операторская работа, продуманный сценарий… Нам показывают, в частности, гнетущую атмосферу огромного мегаполиса, уподобившегося Содому и Гоморре в своей ненасытной тяге к запретному. Дэвид Финчер, как гениальный художник-реалист, не скупится на тёмные краски и чудовищную, местами садистскую реалистичность, показывает нам изнанку расследования изнутри. Финчер не показывает процесс самих убийств. Он вывел абсолютную формулу съёмок, когда постпреступные события намного страшнее, чем визуальный показ самих убийств и издевательств.

Но отдельные шедевры — это актерские работы. Бред Питт нервен, он тот самый «игрок в героев», желающий легко распутывать дела и ловить преступников. Для него анализ в работе — лишнее, и именно это в конечном итоге губит Дэвида. Но этот персонаж безусловно положительный, есть в нём некая милая непосредственность, а глядя, как он резвится со своими собаками и любовно смотрит на жену, симпатизируешь ему окончательно. Полная ему противоположность — Сомерсет в исполнении Моргана Фримена: спокойный, умный, тертый калач, ловящий в каждом слове улику (как он быстро сообразил про «библиотеку», поймав случайное слово Дэвида). Герой Фримена устал от полицейской службы, ему остаётся всего семь дней до пенсии, и распутывание самого мрачного и запутанного дела становится его лебединой песней.

Но главное украшение фильма — гениальная работа Кевина Спейси в роли Джона Доу. Маньяческий взгляд, тонкие нотки в голосе и умное выражение лица завораживают. Его спокойный тон во время монолога в автомобиле буквально убаюкивает. Его герой одновременно и маньяк, и судья-философ, и безумный одиночка, погруженный в мир великих книг прошлого… Спейси страшен своей реальностью, — да, именно таким и может быть убийца, — изощренным и лишенным романтического ореола. Герой Кевина Спейси настолько виртуозен, хладнокровен и профессионален (если крайнее определение применимо к убийце), что просто поражаешься его изобретательности. Человек, который решал, кому жить, а кому умирать (а также — как умирать и когда умирать), вынуждал своих жертв принимать участие в их собственных казнях. И нужно отдать ему должное — выбор этих самых жертв был далеко не случаен…

Поначалу философия Джона Доу не понятна. Может, адвокат был не чист на руку, а толстяк объедался по вечерам, но за грехи и пороки должен быть высший суд, а не человеческий. Как можно наказывать за грехи, если сам грешен? Убийство — грех более страшный, чем гордыня, зависть и злость.

Ответ и главная мысль фильма заложены именно в уста Джона Доу. Помните, он говорит: «Мы видим смертные грехи на каждом углу… в каждом доме… и терпим их. Потому что это общепринято… это… обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример… И по моему пути пойдут многие»… Наказывать грешников, когда Бог перестал вникать в суды земные, стало прерогативой именно таких умных и цепких людей, как герой Спейси. Интрига здешнего убийцы вовсе не в том, чтобы узнать «кто убийца?». А в том, чтобы узнать, зачем он это делает. Это действительно захватывает. В этом фильме раскрываются острые проблемы современного общества. Почему люди так жестоки? Мы все смотрим друг на друга. Видим, что каждый из нас в чем-то грешен. Но мы ничего не делаем. Почему? Потому что мы уже привыкли и нам все равно. И вот находится лицо, ведомое некой силой, чтобы «открыть» людям глаза. Но не проповедовать он идет, а действовать, причем это самое действие должно быть как можно более изощренным и ужасным в своей сути. Блестяще продуманный план Джона Доу: «Меня будут помнить. И вас запомнят благодаря мне».

Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон Доу вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел сдаваться, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы !», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ !!!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом.

Финальная сцена продирает до настоящего холода во всем теле… Жутко, эмоционально и… реалистично… И грустный итог — не все в этом мире хорошо, и есть ли вообще смысл приносить в него новую жизнь (перефразируя слова героя Фримена): «Я до сих пор считаю себя правым, когда толкнул подругу на аборт, но не проходит и дня, чтобы я не пожалел об этом»…

Интересные факты:

В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.

Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.

В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.

На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.

В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.

Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..

Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.

Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.

Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.

Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме.

Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.

Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.

В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.

Старое фото с изображением женщины - это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.

Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.

Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.

Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.

На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».

Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around... I'll be around...» («Рядом... Я буду рядом...»), - отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.

Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.

Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.

В начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу — замечательный и ёмкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издёрганной манере, ползут задом наперёд. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле чёрного юмора…
Смысл в том, что хотя фильм разбит на условные эпизоды (дни недели) он — непредсказуем благодаря замыслу преступника, который приносит в жертву городу одного грешника за другим. Однако ближе к концу мы должны понимать, что нас так или иначе ждет завершение обратного отсчета, но каким оно будет — не знает никто.

Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу - на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить.