Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2009 году международная команда ученых сообщает государственным чиновникам о неизбежности конца света. Мир, каким мы его знаем, перестанет существовать совсем скоро - в 2012 году. Это было предсказано в древнем календаре индейцев майя, но никто не ожидал, что пророчество окажется истинным. Правительства Земли разрабатывают план спасения как можно большего числа людей. Но это количество несравненно меньше даже трети населения планеты! Информация о конце света скрывается до последнего, чтобы Землю не охватила жестокая паника. Писатель и любящий отец двоих детей Джексон Нертис (Джон Кьюсак) случайно узнает всю правду от скандального журналиста Чарли Шроста (Вуди Харрельсон). Джексон попытается спасти свою семью в момент, когда цивилизация вот-вот перестанет существовать.

1958 году известный профессор Чарльз Х. Хэпгуд, преподававший историю науки в Кинском колледже, штат Нью-Хэмпшир, США, издал книгу «Смещающаяся кора Земли», вступление к которой согласился написать сам Альберт Эйнштейн. « … Его идея оригинальна, замечательно проста и, если она будет еще и доказана, станет иметь огромное значение для всего, что связано с историей земной поверхности».

Его теория «смещения земной коры» и блуждающих полюсов объясняла, как и почему значительные участки Антарктиды оставались свободными от льда до 4000 года до н. э.,и как случилось, что на северных островах (вроде Земли Франца Иосифа) были найдены богатые залежи каменного угля, словно там когда-то росли джунгли, а также многие другие аномалии касающиеся Земли.

Механизм смещения земной коры согласно Хелгуду связан с периодическими движениями литосферы, внешней коры Земли, как целого «вокруг мягкого внутреннего тела, подобно тому, как могла бы перемещаться корка апельсина вокруг мякоти, если бы ослабела связь между ними». В книге английского писателя Грэма Хэнкока(Graham Hancock) «Следы богов» довольно доступно описан возможный процесс смещения литосферы, его связь с утяжелением ледяных шапок и явление прецессии, способствующее магнитной переполюсовки Земли.

Умница Роланд Эммерих, понимая, что неподтвержденной теорией никого не запугать и в научные изыскания никто вникать не будет, даже если это сам Эйнштейн комментировал, решил пойти проторенным путем — очередной предсказанный Апокалипсис. Вроде бы как по календарю майя (надо отдать им должное их гражданский или солнечный год имел длину 365,2421 дня, что более точно соответствует периоду оборота Земли вокруг Солнца, чем продолжительность года в григорианском (современном) календаре — 365,2425 дня). 21—25 декабря 2012 года закончится цикл «Пятое Солнце», известное как «Солнце Движения», по представлениям индейцев, в эту эпоху произойдет движение Земли, от которого все погибнут. Но вроде потом должно последовать очередное рождение Вселенной.

Чтобы связать воедино этот коктейль был выпущен рой нейтрино убийц, о которых не один нормальный человек в своей жизни не слышал, но которые спекли ядро Земли, как картофель в микроволновке, а заодно и запустили механизм теории Хелгуда.

Теоретическая база была подведена, осталось все это разбавить действующими лицами — есть Джон Кьюсак, странно не стареющий, воскресный папа, пишущий мало кому известные книжки, пытающийся эпизодически воспитывать детей и конечно бывшая жена Аманда Пит с новым более успешным и внимательным приятелем пластическим хирургом.. Полусумасшедший пророк, ведущий собственное расследование всемирного заговора по отбору избранных в Новый Ковчег, в исполнении Вуди Харрельсона, как всегда безупречно и натуралистично. Всегда рад увидеть на экране Оливера Плэтта — советник президента или что-то в этом духе, как всегда трусоват, несколько циничен, но абсолютно не подражаем в этом амплуа. Американского президента сыграл Денни Гловер, в духе времени, конечно на краю гибели нации и человечества он не покинул страну и народ, но видя его припорошенного пеплом перед надвигающимся цунами я готов был к реплике : "I’m too old for this shit“ - "Я слишком стар для этого дерьма".

Наш гид по сюжету - геолог, который связывает меж собой персонажи и события, подтверждая теорию хаоса, вернее тезис- Человек предполагает, а Бог располагает. Все вроде было просчитано и люди выбраны, но нет же чья то воля перетасовала карты… Конечно не стоит слишком серьезно относиться к фильму, где писатель неудачник за рулем лимузина убегает от землетрясения сквозь рушащиеся небоскребы, а пластический хирург сидит за штурвалом грузового АНа. Но сползающая в пучину океана Калифорния будоражит. Хотя думаю Ватикан подобиделся на почти кощунственное разрушение собора Св. Петра с фресками Микеланджело.

В общем и целом 158 минут фильма переполнены вызывающими смех отклонениями от законов физики, тупыми диалогами, а так же подмигиваниями «Титанику», «Послезавтра», "Столкновению с бездной" и «Смерч», что глупо слишком серьезно разбирать его по костям. Лучше запастись попкорном и завалившись на диван наслаждаться зрелищем.

Интересные факты:

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.

Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.

Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в последствии Кааба была убрана из списка.

Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Sony давно мечтала сделать сольный фильм про Венома, поэтому и заставила упирающегося Сэма Рэйми впихнуть его в третьего «Человека-паука», что развалило и фильм, и всю серию Рэйми (четвертую часть он снимать уже не стал), и планы студии на спин-офф про симбиота. Такой Веном оказался никому не нужен, фанаты героя плевались от киноверсии.

Прошло 11 лет, Sony успела начать новую серию фильмов про Человека-паука, утопить ее все тем же невменяемым студийным вмешательством, затем сдаться, разделить права с Marvel и вернуть Пауку уважение публики чужими руками. Стоило этому случиться, Sony тут же воскресило свои планы на выжимание вселенной Паркера досуха различными спин-оффами, которые должны опираться на популярность Паука Холланда, но при этом странным образом его не задействовать, потому что это будет дорого и потребует кучи сложных разговоров с Marvel. Поэтому, по крайней мере пока, «Веном» и вся будущая «киновселенная персонажей Человека-паука Sony» существует отдельно и независимо.

Журналист Эдди Брок живет в Сан-Франциско, ведет собственную программу на местном канале и собирается жениться. Ученый и миллиардер Карлтон Дрейк запускает в космос ракеты, находит там симбиотов и ставит опыты на людях, желая найти идеального носителя. Пытаясь по наводке совестливой сотрудницы Дрейка выяснить, что происходит, Брок проникает в лабораторию и получает в свой организм совершенно уникальную заразу. А дальше вы знаете: «Мы Веном» — и глаз Тома Харди, торчащий из черно-бело-зубастой слизи…

«Веном» должен был стать соломинкой для утопающего, последней отчаянной попыткой Sony запустить кинофраншизу, независимую от больших дядек из Диснея. Но, получив в руки не малые деньги, кто-то забыл включить фантазию и слишком понадеялся на масштаб и звёздную поддержку. Никакие Томы Харди и Мишели Уильямсы не спасут кино, которое само не понимает, чего хочет: то ли пугать, то ли смешить, то ли поговорить о злых богачах и бедной нашей умирающей планете.

Лента подкупает своей игривостью и хулиганской натурой, которая временами проступает сквозь насквозь конвейерную, продюсерскую оболочку фильма. Вечно голодный до живой плоти симбиот, орущий в ухо бедному Броку: «Еда!», «Жрать!», «Не то! Падаль!» — это однозначно нечто новое в застоявшемся болоте супергероики.

Взаимодействия и внутренний диалог Венома и Брока — это действительно самое ценное в фильме. Мы еще не видели подобной динамики (кроме как в «Апгрейде» разве что) и она смотрится свежо. Это те минуты, когда фильм действительно становится чем-то живым и настоящим — и жаль, что линия, которая на фоне блеклой и невесть откуда взявшейся инопланетной интриги выглядит центральной, была просто просто уничтожена студийными ножницами. Тут есть отдельные фразы, находки и целые сцены, которые вызывают улыбку — а вот это мило, а вот тут молодцы, а это даже смело. Хватит ли нам всего этого, чтобы закрыть глаза на минусы — вопрос сложный...

Вот тут нам нужен стоп-кадр, чтобы перечислить все грехи этого фильма.

Видно, что Флейшер, вдохновившись успехами Marvel, и сам захотел построить фильм вокруг взаимных колкостей героев, но его чувству юмора далеко до Шейна Блэка, Тайки Вайтити или Джеймса Ганна. Да и комедия в «Веноме» не работает ни на что, кроме самой себя. Шутки здесь — самоцель, сиюминутные гэги, нужные лишь для того, чтобы не дать зрителю окончательно впасть в кому от скуки. За ними не стоит ни характеров, ни тем более какого-либо их развития.

Флейшер превратил историю в то самое сумбурное месиво, где один из главных злодеев большую часть фильма просто пешком идёт до Сан-Франциско, а основная масса событий происходит не потому, что того требует внутренняя логика, а потому, что так надо сценаристу. Понятно, что в любом фильме сюжет подстроен под драматургические надобности, но тут невидимая рука марионеточника-автора заметна особенно сильно: герои меняют характеры и оказываются в нужных локациях не иначе как по воле божьей.

«Веном» поначалу вроде бы настраивает на серьезный лад, но на самом деле не хочет — или не может из-за своего детского рейтинга — говорить на языке взрослых; получается просто нудно. История про журналистское расследование с последующим космическим вторжением выглядит абсолютно беспомощно и необязательно. Но в современном Голливуде с этим бывает и хуже — а кино все равно получается. Проблема скорее в чудовищной вторичности и откровенном эпигонстве компании Sony, которая вслед за DC очень хочет сборов в марвеловском объеме и потому пытается заимствовать марвеловский же рецепт: взять более-менее известного собственным почерком режиссера и поставить его снимать веселое фантастическое кино для подростков.

Оригинальность при этом вроде как не имеет значения: получился же у Marvel «Доктор Стрендж», который был чуть ли не детальной калькой с истории Тони Старка и визуально эксплуатировал «Начало». Зрители стопроцентно берут билет на знакомое — так давайте же дадим им больше, больше знакомого: «Чужой», «Живое», «Трансформеры», недавний «Хищник» и на закуску для эстетов «Молчание ягнят». Весь фильм Рубена Флейшера, который когда-то снял идеальный «Добро пожаловать в Zомбиленд», состоит из сшитых на живую нитку кусков других фильмов, и даже спецэффекты мы уже где-то видели.

Сюжет напоминает решето: у него очень много проблем с логикой, его можно предсказать примерно на пятой минуте, а многие моменты вызывают вопросы. Здесь можно было бы сказать о том, что для супергеройской картины это не так страшно, но после всех достижений жанра за последние лет десять делать скидки попросту смешно: Marvel Studios и бэт-трилогия Кристофера Нолана давно доказали, что фильмы о супергероях могут быть сложными и интересными. И с тем, и с тем у «Венома» проблемы. История Эдди Брока выглядит как набор разрозненных скетчей — в основном унылых и лишь изредка слегка забавных, спасибо ужимкам Тома Харди. Но даже лучшие из скетчей в целостное кино не лепятся.

У «Венома» в комиксах есть важная черта: Веном - это не герой. Поначалу он выступает на стороне зла и является одним из главных противников Человека-паука. Симбиот не гнушается убивать и жрать своих врагов, да и в целом призван практически пугать читателя, как и многие другие персонажи, созданные Тоддом МакФарлейном, «отцом» Спауна. Постепенно Веном с Эдди Броком переходит на сторону добра, но все еще остается антигероем: в отличие от большинства супергероев, он убивает без зазрения совести. Отсюда и особый дух комиксов о нем, нередко идущих с пометкой 18+ — жестоких и темных.

К сожалению, несмотря на то, что жестокость и мрачный юмор Венома в картине остались, всю кровь оттуда убрали — до последней капли. Головы тут откусывают вместе с камерой, поэтому зрителю никаких сцен запредельной жестокости не достанется. Это, безусловно, выглядит трусливо и прижимисто. Рейтинг R тут напрашивался и был бы очень в тему — поэтому изначально фильм под него и снимали, несмотря на недавние заявления, что в планах всегда был исключительно PG-13. Судя по рубленому монтажу, картину вообще долго пытались пересобрать в нечто совсем другое, по пути теряя сюжетные связи и логику повествования.

Собственно, авторы фильма пошли по пути наименьшего сопротивления: кроме «щадящего» рейтинга 13+, фильм уходит и от своей мрачности, нередко заходя на территорию комедии. Где-то здесь у картины начинаются проблемы: «Веном» мечется из крайности в крайность, то пытаясь нагнетать мрака (впрочем, безуспешно), то скатываясь в детсадовские шутки. Стоит ли упоминать множество штампов, тут и там раскиданных щедрой рукой сценаристов?

Визуально фильм выглядит в лучших традициях экономии на графике и деталях, он максимально темный. Все происходит ночью, не видно ни черта, общее впечатление бедности изображения, нехватки деталей и ярких задних планов вызывает клаустрофобию. Даже ночной город выглядит выцветшим, дневные сцены — поблекшими, а кино в целом — мутной серой кашей.

В декорации и выбор локаций тоже явно никто душу не вкладывал. Складывается ощущение, что снимать решили на ближайшей улице, чтобы далеко не ездить. Лес скучный, город невзрачный, помещения однотипные — все локации максимально безликие, взгляду не за что зацепиться. Традиционная уже погоня с участием вереницы черных внедорожников завершает картину — складывается ощущение, что Голливуд закупил миллион этих машин оптом и теперь вынужден бить их в каждом фильме, пока они не кончатся.

А ведь качественная съемка — это не просто дополнительный плюс, повод для выпендрежа и номинации на «Оскар». Это ключевой аспект картины, те же сцены в тех же декорациях можно снять абсолютно по-разному, полностью меняя впечатления зрителя от происходящего.

Мало того: нет ни одного действительно удачного операторского решения, и совершенно непонятно, куда делся тот Мэтью Либатик, который умел сделать всем красиво не только в «Железном Человеке», но и в «Мама!».

Компьютерная графика вроде на уровне, особенно в том, что касается конкретно Венома, но вот злодей все равно выглядит мыльно-пластмассовыми, а их схватка превращается в худший пример «битвы пикселей в третьем акте». Все это смотрится чуждо и бестолково. Никаких ставок и эмоционального вовлечения в этих битвах нет. Вроде камера крутится, экшен мутится, но не чувствуешь к этому ничего.

Характеры и их развитие? Мотивация? - Забудьте!

Итог закономерен: мгновенная карма, Sony получила по заслугам.

При таком объеме проблем глупо даже сравнивать Венома, которого мы видели в «Человеке-пауке» в 2007 году, и Венома наших дней. Снимая последний фильм той трилогии, Сэм Рэйми оказался ближе к живительному первоисточнику, чем Флейшер, который в теории должен был положить начало новой вселенной. Ведь где-то в недрах компании ждет своего часа Крейвен-Охотник, да и Вуди Харрельсона позвали не зря. Что со всеми этими планами будет теперь, неясно.

Удачным стартом спин-офф киновселенной «Веном» точно не назовешь, но ряд моментов и решений спасает картину от полного провала. Она смотрится и время от времени вызывает довольную улыбку, что уже оставляет шанс для работы над ошибками.

Интересные факты:

У Sony теперь минимум четыре версии паучьей вселенной — и все действуют одновременно. Паук Холланда с Marvel, паучий мир без самого паука в «Веноме», Паркер из свежей игры Spider-Man для PS4 и вся бесчисленная орава людей-пауков из грядущего анимационного фильма — там будет и средних лет Питер, и Майлз, и Спайдер-Гвен, и Свинопаук, и куча других героев и их вариантов из разных вселенных, возможно, включая и версию Холланда с игровым Паркером, и того же Венома Харди.

Сын Тома Харди, Луи Томас Харди, поклонник Венома. Харди взялся за эту роль, чтобы порадовать сына. Луи также помогал отцу готовиться к роли, так как тот не был хорошо знаком с этим персонажем.

Том Харди не только сыграл Эдди Брока, но и сам озвучил Венома.

В одном из интервью Том Харди с сожалением говорил о том, что из «Венома» вырезали примерно 40 минут его любимых сцен.

Первоначально фильм задумывался как прямой спин-офф картины «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007), хотя было объявлено, что Тофер Грейс не вернется к своей роли. Вскоре после перезагрузки франшизы о Человеке-пауке, проект был вновь объявлен. Крис Зилка выражал свой интерес к роли Флэша Томпсона. Когда же вышел фильм «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), студия Sony объявила, что фильм о Веноме станет частью их кинематографической вселенной Человека-паука. Вскоре после этого Sony и Marvel решили сотрудничать в отношении франшизы о Человеке-пауке. Результатом стала новая перезагрузка франшизы и отложенный спин-офф о Веноме. Хотя Sony и хотела продолжать работу над своими спин-оффами к «Человеку-пауку», до февраля 2018 года не было слышно ни о каких будущих проектах.

События этого фильма разворачиваются в мире, не связанном с кинематографической вселенной Marvel.

Выход фильма совпал с 30-летним юбилеем с момента первого появления Венома на страницах комиксов.

Том Харди отметил, что, когда он озвучивал Венома, он в некоторой степени пытался подражать голосу Джеймса Брауна.

Персонаж Доры, которого сыграла Дженни Слейт, был придуман специально для фильма.

Когда Том Харди готовился к своей роли, он вдохновлялся Вуди Алленом, Конором МакГрегором и Редменом.

Создатели фильма отметили, что черпали вдохновение в работах режиссеров Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, а также в фильмах «Американский оборотень в Лондоне» (1981) и «Охотники за привидениями» (1984).

Изначально предполагалось снять фильм с рейтингом R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей или законного представителя), но было решено, что подобный рейтинг создаст проблемы для будущих кроссоверов с Человеком-пауком, поэтому фильм сняли с прицелом на рейтинг PG-13 (просмотр не желателен детям до 13 лет).

Том Харди записал свои реплики в период подготовки к съёмкам, после чего в сценах, где Брок разговаривает с симбиотом, его реплики ему проигрывали в наушнике.

Изначально предполагалось, что, играя Венома, Том Харди будет использовать технологию «захвата движения», однако от этой идеи пришлось отказаться, так как глаза, зубы и язык Харди не совпадали с лицом Венома, кроме того рост актёра должен быть больше 2-х метров, чтобы соответствовать параметрам персонажа. Поэтому Веном в фильме — полностью продукт компьютерных технологий. Том Харди играл Венома в костюме Брока перед камерой, после чего на его силуэт наложили изображение Венома.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами - третья часть новейшей франшизы, сделанной за последние несколько лет, и завоевавшей целую армию поклонников по всему миру. Это, по сути, приквел: история о том, как на Земле случилась революция, и она превратилась в Планету Обезьян. Люди сами виноваты: в своем высокомерии и чванстве они начали экспериментировать с природой, и та им отомстила. Люди поражены эпидемией: одни вымерли, другие неуклонно деградируют. Обезьяны поумнели и организовались, многие обучились речи. Но главное не в этом, а в том, что животное оказалось благороднее и милосерднее человека. Как любой большой голливудский проект, «Планета обезьян» нравоучительна, но этот морализм приправлен таким мощным экшеном и такими захватывающими спецэффектами, что вовсе не колет глаза.

Причин несколько. Во-первых, во всех трех картинах замечательно умный сценарий. Например, новейшая серия с подзаголовком «Война» - не о баталиях, которые могли бы и наскучить, а о концлагере, куда обезьян заключили беспощадные люди. А главное - зритель сразу, не сомневаясь, принимает сторону жертв, а не палачей. Во-вторых, режиссер Мэтт Ривз - замечательно талантливый человек, автор картин «Монстро» и «Впусти меня», - остроумно цитирует «Апокалипсис наших дней», вплоть до вертолетной атаки: роль безумного полковника-садиста, за неимением Марлона Брандо, отдана Вуди Харрельсону, и он хорош. В-третьих, спецэффекты и технология «захвата движения» достигли такого заоблачного уровня, что Энди Серкис в роли героического шимпанзе Цезаря переигрывает всех артистов-людей, заслуженно перетягивая внимание и симпатии на себя.

Это первая картина из многочисленных «Планет обезьян», где публика смотрит на мир глазами умных и великодушных животных, а не жестоких и бестолковых людей. Впервые этот трюк был проделан Джеймсом Кэмероном в «Аватаре», и здесь он уже не удивляет, а выглядит естественным.

«Война за планету обезьян» - одна из редких голливудских перезагрузок, в которой нашелся не только смысл, но и необходимость: картина оказалась образцовой ровней своим героям, с каждой новой серией прибавляющим не только в интеллекте, но и в эмоциональной глубине. «Война» - девятый и, похоже, лучший фильм в без малого полувековой истории франшизы - только притворяется очередным летним блокбастером, по сути являясь и военной (а также тюремной) драмой, и олдскульным вестерном, и библейским эпосом.

Бесстрашно повышая ставки и пренебрегая стереотипами, новая «Планета обезьян» берет и числом (экшен-сцены снова на высоте), и умением (для фильма, где почти все говорят на языке жестов, он умудряется сказать на удивление много), и антуражем (постапокалиптическая зима - декорации, эффектнее которых не бывает).

Пока Энди Серкис и департамент визуальных эффектов неустанно прибавляли в мастерстве, «Планета обезьян» обернулась трилогией совершенно нолановской (образца «Темного рыцаря») мощи и серьезности - до того, что в новую серию ее авторы предусмотрительно вписали героя, придуманного исключительно для комической разрядки (Стив Зан, чей шимпанзе-самоучка дефилирует в модном молодежном жилете, с неповторимой интонацией приговаривая «о, нет!» и неуловимо напоминая домового эльфа Добби из «Гарри Поттера»).

Ожидаемо не уступает приматам и Харрельсон, видящий своего героя чем-то средним между полковником Курцем в «Апокалипсисе наших дней» (на эту тему имеется красноречивое граффити) и Несмертным Джо в последнем «Безумном Максе» - немного пророком, отчасти маньяком, задающим вслух все вопросы, которыми про себя задаются создатели и зрители фильма: где грань между справедливостью и высшим благом, есть ли у человека шанс против взбунтовавшейся природы - и какой из шимпанзе Моисей.

Временами кажется, что «Война за планету обезьян» не выдержит груза режиссерских амбиций. Все слишком всерьез, как в большой человеческой драме про Вторую мировую или Вьетнам, только вместо людей обезьяны. Это должно выглядеть нелепо, но нет, ничего подобного. Чем больше мы вглядываемся в эти умные, смешные или трагические лица с тончайшими переходами эмоций, тем меньше вспоминаем о том, что они сделаны с помощью технологии «захвата движения». Актер Энди Серкис, мастер наделять сложным характером нарисованных на компьютере персонажей, делает Цезаря величественным героем, достойным большой исторической сцены, с которой человечеству уже второй раз в этом киносезоне (вспомним космический хоррор «Живое») предлагается сойти.

Интересные факты:

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал — единственные актёры, сыгравшие во всех фильмах трилогии «Планета обезьян». Серкис играл предводителя всех обезьян Цезаря, а Нотари и Коновал — Ракету и Морис, приближённых Цезаря.

Девятый фильм франшизы «Планета обезьян».

По словам режиссёра Мэтта Ривза, группу людей-бунтарей называют «Альфа и омега». Это отсылка к кобальтовой бомбе, которой люди-мутанты поклонялись в фильме Теда Поста «Под планетой обезьян» (1970). Даже символ на их шлемах и флаге является копией символа на бомбе, взрывом которой завершается второй фильм франшизы.

Девочку Нову назвали именем персонажа, которого в первых двух фильмах франшизы (1968 и 1970) играла Линда Харрисон. Эта же актриса снялась в эпизодической роли в фильме Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001).

В отличие от своих коллег Энди Серкиса и Терри Нотари, 55-летняя канадская актриса Карин Коновал до участия в франшизе никогда не выполняла каскадёрские функции на съёмках, и для подготовки к роли орангутана Мориса она проводила много времени с приматами в зоопарке, а также обучалась их движениям и повадкам, надевая при этом тяжёлые грузы на каждую руку, чтобы достовернее выглядеть на экране.

Актёры Энди Серкис (Цезарь) и Тоби Кеббелл (Коба) играли Кинг Конга. Энди Серкис в фильме «Кинг Конг» (2005) Питера Джексона, где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль кока Лампи, а Тоби Кеббелл в фильме «Конг: Остров черепа» (2017), где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль майора Джека Чэпмена. Примечательно, что второстепенные персонажи обоих погибают к середине фильма от рук монстров с острова, но не Кинг Конга.

«Война планеты обезьян» принесла в Северной Америке $56,5 млн за первый уикенд и заняла первую строчку прокатной таблицы. Стартовый результат оказался чуть выше студийных ожиданий и показателей первого фильма перезапущенной франшизы – в 2011 г. «Восстание планеты обезьян» заработало $54,8 млн за первый уикенд. Второй фильм трилогии – «Планета обезьян: революция» – стартовал в 2014 г. с $72,6 млн, но он и стоил на $20 млн дороже «Войны». В международном прокате «Война планеты обезьян» собрала $46 млн с 61 территории. В лидерах – Великобритания ($9,5 млн), Россия ($5 млн) и Испания ($3,4 млн).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спин-офф по определению — штука легкомысленная и необязательная. Милая безделушка для фанатов: понравился вам такой-то персонаж второго плана — получите его развернутый портрет в полный рост. В отдельных и особо удачных случаях такие ответвления вырастают в полноценные саги — как было, например, в случае с мультиком «Гадкий я», который даже слегка потускнел на фоне похождений его второстепенных персонажей — миньонов. Но это, скорее, исключение. Так что от «Хана» не ожидалось ничего экстраординарного, фильм с самого начала был обречен на то, чтобы стать фанатской атрибутикой.

Нет, фанаты не уйдут обиженными. Они, наоборот, будут счастливы — сценаристы Джонатан и Лоуренс Кэздан, ветераны «Войн», сочинили подробную и богатую деталями биографию Хана Соло. Историю того, как он вырос на далекой нищей планете, скитался, нанимался штурмовиком, дезертировал. Как — и это самое интересное преданному зрителю «Войн» — познакомился с Чубаккой и обзавелся кораблем «Сокол тысячелетия» (оба эпизода вполне достойны отдельных фильмов).

Фильм, безусловно, в первую очередь рассчитан на фанатов. И создатели не подвели: поклонники получили новую историю о любимом с детства герое. Историю интересную, динамичную и зрелищную. Зрителям-новичкам будет чуть сложнее, ведь Хана Соло не существует вне вселенной «Звездных войн». Но этот фильм, пожалуй, оптимален для начала знакомства с героями саги.

Проблема в другом — в фильме нет ничего, чего бы мы не ожидали в нем увидеть. Легко было угадать даже жанр: Хан Соло в своей жилетке и с бластером на бедре с самого начала выглядел как ковбой, и ничего удивительного, что фильм его имени стал вестерном, сильно напоминающим сериал «Светлячок», — в конце концов, Кэздан, создатель «Сильверадо» и «Уайатта Эрпа», всегда знал толк в дуэлях на песке, мрачных салунах и ограблениях поездов. Пара игральных костей, приносящих удачу, встреча с Чубаккой, выигрыш «Тысячелетнего сокола» у скользкого любителя плащей Лэндо, полет через Дугу Кесселя и даже очередная иллюстрация к знаменитому фанатскому тезису о том, что Хан стреляет первым, — кажется, фильм снят исключительно для того, чтобы оправдывать наши ожидания. Фан-сервис — не просто один из атрибутов «Хана Соло», а его суть.

Но исключительность «Хана» в том, что он будет интересен далеко не только знатокам франшизы.. Это тот редкий спин-офф, который смело можно смотреть и тем, кто видел прочие «Войны» в глубоком детстве, и тем, кто с сагой вообще не знаком, и даже тем, кто её — ну, всякое бывает — на дух не переносит. Тут нет никакой специфики, сложности и замкнутости. Кэзданы сочинили очень юзер-френдли сюжет. Не надо ломать глаза, читая на титрах запутанную предысторию, вникать в контекст, разбираться, кто кому кем приходится, и чем обитатели одной планеты отличаются от жителей другой. Можно просто расслабиться и смотреть приключения азартного юноши в одной очень далекой галактике.

Можно чуть расстроиться тем, что, кроме Чубакки, знакомых физиономий тут не имеется. Да и того играет не традиционный Питер Мейхью, а финский баскетболист Йонас Суотамо. Наверняка будут валиться шишки на Олдена Эренрайка, которому досталась главная роль, и его будут сравнивать с Харрисоном Фордом. Естественно, в пользу последнего. Не похож, не так помят, не такой наглый, харизмы мало. Но Эренрайк делает всё возможное, строит своего Хана: молодого и наглого юношу, персонажа не большой «космической оперы», а оперетты, простенького молодежного кино. Начинающих — всех возрастов и любого пола — эта простота точно очарует. Не говоря уже о том, что в «Хане» очень мощные персонажи второго плана. Вуди Харрельсон еще раз напоминает, что такое настоящая харизма: его космический пройдоха с абсурдистским именем Беккет ничуть не менее мощная роль, чем в недавних «Трех билбордах». Дональд Гловер в образе контрабандиста Калриссиана — яркий, обаятельный, смешной, разнообразный.

Но главная, фигура, превратившая «Хана Соло» из безделушки в большое и честное кино — режиссер Рон Ховард. Автор «Индианы Джонса», «Игр разума» и «Аполлона-13» в последнее десятилетие как-то сдулся. Увлекся перенесением на экраны романов Дэна Брауна (не к ночи будет помянут), растерял сноровку и прыть. В «Хане» это всё возвращается. Это снова тот Ховард, который снимал яркое и азартное кино в девяностые и восьмидесятые. Хватка, мастерство, проработка деталей — всё это при нём. Благодаря им «Хан» стал не просто достойным спин-оффом великой саги, а абсолютно самостоятельной вещью. Которая, к тому же, выполняет очень важную функцию. До сих пор на вопрос «С чего начинать смотреть «Войны»» был, что называется, на засыпку. То ли по дате выхода, то ли по хронологии событий. Все фильмы саги одинаково герметичные и суровые. Погружаться в мир Леи, Люка и компании было трудно — другое дело, что выбраться оттуда вовсе невозможно. Теперь у космической оперы появилась «точка входа». Простой, честный, с маркировкой «12+» фильм, после которого в любой части «Войн» даже ребенок будет себя чувствовать как рыба в воде.

В целом ни к актерской игре, ни к визуальной стороне претензий нет. Незначительные сценарные прорехи компенсируются динамикой и по-дебютному живой атмосферой фильма. Кажется, что смотришь не очередную часть монументальной киносаги с огромной предысторией и грузом фанатских ожиданий, а блокбастер с незатейливым сюжетом, но искренним желанием порадовать зрителя.

Учитывая сжатые сроки, Рон Ховард сделал почти невозможное — снял добротный жанровый экшен. Это «Звездные войны» в духе старых эпизодов. По-хорошему простое кино с легким сюжетом, без претензии на новое прочтение, но и без механического копирования. При этом, кажется, впервые показаны «Звездные войны», в которых нет спасения галактики и эпохальных сражений между добром и злом.

Интересные факты:

Первым, кого режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер рассмотрели на роль молодого Хана Соло, был Олден Эренрайк. В июле 2016 года режиссёры признались, что прослушивание проходили и другие актёры, и они тоже подходили на эту роль, однако «тот самый первый парень был лучше всех». В конце концов, именно Эренрайка на роль и утвердили.

Подбор актёра на роль Хана Соло был самым продолжительным со времени, когда компания Universal искала актёра на роль Кристиана Грея в мелодраме «Пятьдесят оттенков серого» (Сэм Тейлор-Джонсон, 2015).

Вначале предполагалось, что следующий фильм после картины «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» (Гарет Эдвардс, 2016) будет снимать Джош Транк, но этим планам не суждено было сбыться ввиду полнейшего провала в прокате его фильма «Фантастическая четвёрка» (2015).
В июне 2017 года, когда большая часть работы над проектом уже была завершена (оставалось всего три недели основных съемок), его покинули Фил Лорд и Кристофер Миллер. У Лорда и Миллера были большие разногласия с продюсером Кэтлин Кеннеди, сценаристом Лоуренсом Кэзданом и другими членами студии Lucasfilm по поводу режиссуры и общего тона фильма. Миллер и Лорд одобряли импровизацию актеров и хотели, чтобы в фильме было больше юмора. Кэздан же хотел, чтобы актеры больше придерживались сценария. Чтобы завершить начатое, к работе над фильмом привлекли режиссера Рона Ховарда. Однако Ховард в итоге переснял более 80 процентов материала.

Это первый фильм, в котором у Чубакки одна из главных ролей. Поэтому для него было создано 8 костюмов и 10 голов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весь мир заразился и стал зомби-землёй, самые осторожные и вооружённые люди выжили и борются за спасение. Главный герой, пугливый подросток встречает храброго истребителя зомби, у каждого свои правила, но так сложилось, что им придётся объединится и вместе пережить череду сумасшедших приключений.

Основная идея фильма ни чем похвастаться не может. Просто главные герои едут на машине и по пути уничтожают зомби. К сегодняшнему дню снято просто огромное количество фильмов про зомби, и многие из них очень похожи. Но не этот. Ведь, это не только фильм ужасов, но еще и комедия. Стиль фильма напомнил мне картины Тарантино и Родригеса. Что-то от одного из этих режиссеров, что-то от другого. Например, в этом фильме, как и в фильмах Тарантино много крови, насилия и конечно, юмора. Причем не только черного. Конечно, фильм не предназначен для искушённых киноманов, но если вы заигрывались игрушкой под названием GTA и вы знаете, что такое крошить людей из дробовика, резать бензопилой, кромсать ножницами и сносить голову лопатой, то этот фильм специально для вас.

Актёры великолепны: подборка, игра. Ну, конечно же сначала хочу отметить Вуди Харрельсона. Великолепнейшая игра, отлично изобразил крутого парня. Джесси Айзенберг тоже восхитителен. Пусть и сыграл слабого парня, но зато как. И симпатичная, восходящая звезда, Эмма Стоун, с очаровательной улыбкой и потрясающе голубыми глазами. Но больше всего порадовало появление в фильме Билла Мюррэя. Причем играющего самого себя. Такая маленькая роль, но даже при этом он сыграл, как всегда, велико — смешно и красиво.

Фильм снят очень забавно, с довольно интересных и необычных ракурсов, много закрученных моментов, смешных поворотов сюжета. Лично мне фильм напомнил картину Роберта Родригеса «Планета страха».

Сами зомби выглядят традиционно. У них постоянно течет кровь и рвота изо рта, как во всех фильмах, в этом зомби бешеные, с красными глазами, бледные и гниющие. Но самое интересное заключается в том, что несмотря на все эти неприятные, даже тошнотворные кадры, от фильма не тошнит. Еще одна заслуга режиссера.

Интересные факты:

Имена главных героев - это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).

Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.

Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.

Фильм сняли за 42 дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Надо немного погрузиться в прошлое, дабы зритель, ещё не успевший узнать, что же за блюдо такое этот «Зомбилэнд» и с чем его ели. По сути, в 2009-ом году, когда и вышел комедийный боевик «Добро пожаловать в Зомбилэнд» все были уверены, что тема зомби-апокалипсиса жёвана-пережёвана и ничего нового в поджанр внести невозможно, только снять очередной шаблонный трэшак. Но снабжённый добротным юмором, выпуклыми, хорошо прописанными персонажами, и интересной текстурой всей истории «Добро пожаловать в Зомбилэнд» понравился не только зрителям, но и критики внезапно оказались удовлетворены увиденным, что на них не похоже. Так что несколько номинаций в экшн-секторе кинофорумов были заслужены всей командой фильма, в том числе и актёрским квартетом, где каждый что-то привносил от себя и добавлял к другому, если уж проявлялись некие слабости. В общем, «Добро пожаловать в Зомбилэнд» действительно интересный и оригинальный проект, который можно смотреть даже несмотря на лютую ненависть к жанру.

И 122 миллиона кассовых сборов при бюджете в 42, одобрение публики и критиков, справедливо указывали на появление сиквела. Но, как уже все поняли, его создание было десять лет в подвешенном состоянии, и всё же мы дождались. И вот Тэллахасси (Вуди Харрельсон), Коламбус (Джесси Айзенберг), Вичита (Эмма Стоун) и Литтл Рок (Эбигейл Бреслин) обосновались в Белом доме, но их терзают внутренние распри вроде семейных. И как бы они нашли наконец-то где им жить, да добра наживать, но Литтл Рок в свой пик пубертатного периода отправилась к пацифистической мечте в обитель последователей хиппи. Оставшееся трио и внезапно примкнувшая к ним "типичная блондинка" Мэдисон (Зои Дойч) вновь отправляется в путь. А на нём они, естественно, встретят немало зомби, некоторые из которых мутировали и стали куда более выносливыми, злыми и кровожадными.

Если центральной сюжетной аркой первой ленты было путешествие в парк аттракционов в целях поиска убежища от зомби и попутного поиска пирожных Твинки, то в данной ленте всё сводится к поискам сбежавшей Литтл Рок. Что также выливается в настоящее дорожное путешествие по всей Америке, сдобренное многочисленными словесными перепалками героев друг с другом и различными комичными ситуациями в духе Saturday Night Live.

Безусловно одним из главных достоинств картины является возвращение практически всей производственной команды оригинальной ленты. Что пожалуй и позволило авторам максимально точно воссоздать дух, атмосферу и колорит оригинала. Творческая команда постаралась на славу: все герои блещут харизмой и юморесками, параллельно изничтожая зомби самыми оригинальными способами под забойный саундтрек, на первой строчке которого гордо расположилась Metallica. И выглядит всё это месиво эффектно и зрелищно, однако сюжет картины не раскрывает ничего нового или потенциально интересного, благодаря чему картина функционирует по правилу "экшн ради экшна". Однако, если в пору выхода первого фильма эта сама атмосфера и задор смотрелись достаточно оригинально, то спустя десять лет и ряда фильмов аналогично хулиганского характера фильм уже не способен сильно удивить. Разве что, куда большим количеством крови и кроваво убиваемых на экране живых мертвецов. Когда как в остальном режиссура Рубена Фляйшера оказалась чуть слабее и стерильней.

Сиквел бережно сохраняет всё достигнутое ещё в первом фильме. Это и грубый, едкий, мужланский, если угодно, говор Тэллахасси, который как никому идёт именно Харрельсону с его устоявшимся экранным типажом. Это и добродушный, но скользкий Коламбус. Это и пробивная Вичита. Сцены потасовок в зомби сняты в той же манере и не лишились напряжения вкупе с тонкой балансировкой юмора. Шуток много и определенная их часть отсылает к истории Америки. Поэтому не зная местный фольклор - рискуете потерять большую долю иронии.

Новоприбывшие персонажи не провалили свои задачи. Пусть героиня Дойч дико выводила из себя, но это и нужно было создателям - потешиться над глупостью девочек из группы поддержки. А Доусон всегда хорошо на вспомогательном плане, делая образы выразительными и запоминающимися. Конечно, некоторые черты слишком повторяют язык оригинала, но всё равно хуже от этого «Контрольный выстрел» не становится.

Выстраивая история по канонам дорожных приключений, создатели смогли насытить сюжет множеством локаций и неожиданными звездными появлениями. Занимательно прописанная связь новой истории борцов за выживание во время зомби-апокалипсиса с наследием Элвиса Пресли добавляет исключительности сюжету. Отель-музей имени Элвиса Пресли получился колоритным и запоминающимся, в нем прям чувствуется атмосфера рок-н-ролла. Хорошо, что изрядная часть фильма прошла именно здесь, но все в меру - дольше положенного сюжет на одном месте не тормозит.

«Контрольный выстрел» вышел не идеальным, но классным. Рубен Фляйшер все-таки держал все под своим контролем и постарался сделать по меньшей мере очень веселый фильм, который неплохо развлекает, смешит и просто позволяет нам насладиться еще одной встречей с полюбившимися ребятами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изворотливый триллер с необычным сюжетом: четверо фокусников, один из которых еще и гипнотизер, объединяются для совершения краж. На глазах у изумленной публики и полиции они дистанционно грабят банк. Дальше больше: им удается вернуть деньги недобросовестных банкиров-страховщиков жертвам новоорлеанского наводнения и украсть из-под стражи конфискованный спецслужбами сейф с деньгами, а полиция не способна доказать их вину и вынуждена отпустить преступников.

Фокусы с разоблачением — жанр довольно скользкий, особенно для кино. Не объяснишь трюка зрителям — их любопытство останется неудовлетворенным. Объяснишь — и того хуже, разочаруются из-за тривиальности разгадки. В «Иллюзии обмана», впрочем, много не столько самих фокусов, сколько полицейских засад и погонь. Поскольку суть шоу четверых иллюзионистов, называющих себя «Всадниками», состоит в отъеме денег у банков и страховых компаний, ФБР с Интерполом пытаются прищучить артистов за банальный грабеж. На самом деле, «Всадники» радеют не за банальные материальные блага, а ради искусства и социальной справедливости. С одной стороны, у адептов магии есть повод продемонстрировать миру ловкость рук и чудеса техники гипноза, а с другой — возможность действовать в духе Робин Гуда или, если искать современные аналогии, — в манере движения «Оккупируй Уолл-Стрит»: забрать миллионы у богатых и раздать их бедным, жертвам экономического кризиса. Причем, разбрасывая банкноты дождем над ликующей толпой, фокусники не скрывают в рукаве никакого воландовского коварства.

От полиции шайка магов поначалу не больно-то и скрывается. Действительно, чего шоуменам бояться, ведь оружия у них при себе не водится, за исключением профессионального мастерства, свидетели все как один твердят о волшебстве, а типовой полицейский комментарий: «это бред» остроумно используется как запрограммированная кодовая команда для массового гипноза. Попробуйте допросить телепата — поймете, почему у ведущих расследование копов такие измученные лица и отчаяние в глазах. Все, о чем догадываются служители закона — это что группа «Всадники» задумала не просто серию шоу, а некую масштабную многоходовую операцию, и при этом действует по чьему-то заказу. Того, кто за всем стоит, мы не идентифицируем почти до самого финала.

Сама картина уподобляется своим героям, балансируя между подлинными чудесами сюжетосложения и тривиальным шарлатанством: для большинства наиболее эффектных трюков объяснения так и не находится, но запутанная интрига несется дальше на всех парах. Ее, впрочем, уравновешивает харизма двух ветеранов — Моргана Фримена и Майкла Кейна, которые умудряются добавить хотя бы немного юмора и тепла в картину, чересчур напоминающую шахматную партию. Первые полчаса — стремительные, остроумные, намекающие на множество будущих интриг, — вполне и даже подозрительно точно оправдывают ожидания. То, что происходит в оставшиеся полтора часа, не то чтобы плохо, скорее — недостаточно хорошо. Главные герои отступают на второй план, где и останутся вплоть до финала, а на первый выходит дуэт Марка Руффало и Мелани Лоран (агенты, брошенные на расследование), механистически отыгрывающий тему бесплодной погони и, разумеется, интернационального романа. Фриман многозначительно произносит разную чепуху про магию. Кейну играть нечего — да и негде. Сюжет становится все более путаным, неправдоподобным, а то и откровенно жульническим.

Режиссер первых двух «Перевозчиков» и «Битвы титанов» Луи Летеррье — чем дальше, тем чаще — нарушает главное правило: фокус в кино имеет смысл показывать по возможности без монтажа и уж точно — без спецэффектов, в противном случае он теряет все свое очарование. У кинорежиссера в рукавах столько места, а вокруг столько зеркал и потайных дверок, что спрятать сейф или перенести людей с крыши на крышу — дело нехитрое. Это, во всяком случае, проще, чем придумать героям внятные мотивировки, показать эволюцию их чувств и удержать в высокобюджетной кутерьме крупицы смысла.

Интересные факты:

Колода карт, используемая в фильме, реально существует, и ее можно купить в одном из американских интернет-магазинов фокусов и карт (theory11). Колода называется Monarchs.

Во время съемок фильма Майкл Кейн оказался запертым в раздевалке на целую ночь. Кейн заснул после съемок и не услышал, когда режиссер объявил об окончании рабочего дня. Все думали, что Кейн уже ушел, и съемочную площадку закрыли. Кейн проснулся в кромешной тьме и смог покинуть помещение только утром, когда кто-то услышал его крики о помощи.

Фильм снимался в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Париже и Новом Орлеане, причем столица Луизианы попала в кадр в период праздника Марди Гра.

Чтобы освоить технику гипноза и внушения, и правдоподобно воплотить менталиста, Вуди Харрельсон на протяжении нескольких недель занимался с настоящим психологом-манипулятором.

Готовясь к роли, Айла Фишер смотрела документальные фильмы о фокусниках. В частности, она изучила работу Гарри Гудини.

Многие фокусы актеры выполняли сами. Создатели стремились минимизировать операторские трюки при съемках сценических номеров.

Джейк Джилленхол рассматривался на роль в фильме, но отказался. В итоге роль отошла Марку Руффало.

Филип Сеймур Хоффман, Джим Керри, Хью Грант, Саша Барон Коэн и Колин Фёрт рассматривались на главную роль в фильме, прежде чем было принято решение взять на нее более молодого актера.

В первоначальном варианте сценария среди «Четырех всадников» не было ни одной женщины.

В самом начале фильма, до того как герой Джесси Айзенберга показывает фокус с семеркой бубен, он крутит в руках карты. Это направление в магии называется cardistry. Человек должен наиболее красиво и сложно крутить карты в руках. Естественно, Джесси не сам делал этот сложный трюк. Дублерами для его рук выступили братья-близнецы Дэн и Дэйв Баки (Dan and Dave Buck). Также братья выступали в качестве консультантов для других актеров.

На шлеме телепортации отсутствует камера, которая транслирует лицо француза во время фокуса. Таковая должна была бы находиться прямо перед его лицом, но ничего подобного нет.

Когда француз находится в хранилище с деньгами, а его просят положить билет и карту между деньгами, он кладет правой рукой. Когда кадр переключается на камеру со шлема, то он кладет левой рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три года прошло, и вот выходит продолжение нашумевшего и, честно говоря, неожиданно ставшего хитом проката фильма «Иллюзия обмана» - картины о мошенниках, которые пытаются перехитрить других мошенников, и все они при этом фокусники. Сюжет первой части был настолько изощрен и запутан, что вспомнить его навскидку в начале сиквела очень трудно. Они, впрочем, и сами рады напомнить. Четыре так называемых "всадника" и пятый их "скрытый" товарищ, работающий в органах, - снова выходят на арену, но оказываются разоблаченными и подставленными смертельным врагом, с которым, как им казалось, они разобрались еще в предыдущей серии. За всем этим неустанно следит всевидящее "Око" - мифическая организация всемогущих иллюзионистов, которые то ли существуют, то ли нет, и состав которых то ли включает, то ли нет некоторых из действующих лиц - пока непонятно каких. Впрочем, здесь вообще мало что понятно, а не будь этот сеанс магии снабжен еще и разоблачением, смотреть было бы совсем скучно. Поэтому объясняются только некоторые, наиболее раздражающие своими странностями, трюки - и то непонятно, откуда фокусники взяли деньги, силы, время и ресурсы для осуществления таких чудес. В остальном «Иллюзия обмана 2» напоминает беспорядочное иллюзионистское шоу, где нагромождение внешних эффектов должно застить глаза наивному зрителю и не дать ему задать хотя бы самому себе логичный вопрос: кто, как и зачем всю эту ерунду придумал? Сюжет накручен так, что легче всего махнуть на него рукой - во всяком случае сопереживать никому не хочется, и то, что в итоге никто не погибает, кажется скорее досадным недоразумением, чем торжеством гуманизма. В целом все напоминает первый опыт Жоржа Мельеса, проведенный еще в XIX веке: он включал камеру и снимал человека на стуле, потом выключал, просил человека уйти и снова включал камеру. Получалось, что тот исчезал со стула - и публика ахала. Вот так же осуществлена вся магия этой картины. Больше всего «Иллюзия обмана 2» напоминает фильмы франшизы «Форсаж»: веселое и быстрое, но бессмысленное коллективное действие, напичканное артистами, которым негде и некогда играть. А тут такие большие мастера, как Марк Руффало, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг, ветераны Морган Фримен и Майкл Кейн, а еще новая красотка Лиззи Каплан вместо выбывшей Айли Фишер и Дэниэл Рэдклифф, слегка анекдотический бывший Гарри Поттер в неправдоподобной роли главного негодяя.

Если первый фильм, снятый основательным Луи Летерье, еще пытался увязывать трюки своих героев-иллюзионистов с законами физики, элементарным правдоподобием и действиями других персонажей, то сменившее режиссера продолжение обеспокоено только одним — обвести вокруг пальца собственную аудиторию: так что неожиданным твистом здесь заканчивается уже буквально каждая сцена.

«Иллюзия обмана 2» много раз пытается удивить зрителя неожиданными поворотами, и иногда такой приём всё же срабатывает. Однако по большей части кроме удивления, сменяющегося недоумением, а затем неодобрением, своими сюжетными ходами кино не вызывает ничего. Цели, действия, характеры персонажей приносят в жертву внезапности. Надуманный сюжет шумной и бестолковой «Иллюзии», где авторы откровенно подыгрывают магам-мошенникам и держат зрителя за, э-э-э, простака, не претендует ни на минимальное правдоподобие, ни на логику.

Что нового, кроме легких перемен в актерском составе, привнес в проект новый режиссер Джон Чу? Всего лишь подумал о самом перспективном после американского рынке мира - китайском - и перенес действие в Макао. Декорации другие, а так - все то же самое. То ли иллюзия, то ли обычный обман.

В общем, как попкорновое криминально-комедийное кино «Иллюзия обмана 2» состоялась, но ближе к финалу она вставила себе несколько палок в колеса и закончилась хоть и размашисто, но не слишком захватывающе.

Интересные факты:

Многие занятые в фильме актёры снимались в фильмах, снятых по сюжетам комиксов. Морган Фриман и Майкл Кейн играли в кинотрилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012); Джесси Айзенберг появился в фильме Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016); Марк Руффало играл у Джосса Уидона в фильмах «Мстители» (2012) и «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и у Шейна Блэка в «Железном человеке 3» (2013); Джей Чоу сыграл в комедийном боевике Мишеля Гондри «Зелёный шершень» (2011).

Роль Ли исполняет очень популярный в Китае актёр, певец, композитор и любитель-фокусник Джей Чоу. Фокусы, в частности, карточные, он показывал в различных популярных программах тайваньского и китайского телевидения.

Съёмки фильма начались после свадьбы Джея Чоу и модели Ханны Куинливан в Лондоне.

О выходе третьего фильма франшизы было объявлено больше чем за год до премьеры картины Джона М. Чу «Иллюзия обмана 2».

Айла Фишер, сыгравшая одну из главных ролей в первом фильме франшизы, и Лиззи Каплан, исполнительница роли одного из Всадников во втором, вместе играли в комедии Лесли Хэдланд «Холостячки» (2012).

Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг снимались вместе в комедийном фильме ужасов Рубена Флейшера «Добро пожаловать в Зомбилэнд» (2009) и триллере Луи Летерье «Иллюзия обмана» (2013).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История одного из самых масштабных и стратегически важных морских сражений на Тихом океане Второй мировой войны. После разгрома японской авиацией большей части флота США в Перл-Харборе до этого придерживавшаяся нейтралитета Америка вступает в войну. В июне 1942 года остатки американского флота под командованием адмирала Честера Нимица сражаются с Императорским флотом Японии у атолла Мидуэй.

7 декабря 1941 года, японцы атакуют Перл-Харбор. Об этом исходе сотрудник разведки Эдвин Т. Лэйтон говорил ещё давно, но никто к нему не прислушался. Теперь, когда война Японии официально объявлена, а руководство сменено, именно его стратегические советы станут определяющими в грядущих сражениях. Правда, на этот раз он утверждает, что следующий удар японцы нанесут по базе Мидуэй, причём единственный его аргумент — неоднозначные расшифровки вражеских передач.

Роланд Эммерих хотел снять фильм о битве за Мидуэй ещё в 90-х, но финансовые ограничения вынудили отложить проект аж на 30 лет. Чтобы кино всё-таки состоялось, в 2017 году режиссёру пришлось искать инвесторов, способных вложить в «Мидуэй» 100 миллионов долларов (это, кстати, сделало его одним из самых дорогих независимых фильмов). Эммерих, как известно, обожает истории пафосные, монструозные по размаху, но в то же время человеческие — такие, где на фоне смерти городов или даже планеты показаны судьбы простых людей. Конфликт американцев и японцев в этом плане казался идеальным материалом для типичного эммериховского сюжета, но подход режиссёра — как бы это иронично ни звучало в контексте военного фильма — дал осечку.

«Мидуэй» принадлежит к тому числу художественных военных фильмов, которые скорее являются высокобюджетной кинохроникой с сюжетом, чем непосредственно типичной для жанра "истории маленьких людей на фоне больших событий". В этом плане он очевидно проигрывает знаменитому «Перл-Харбору», которой несмотря на довольно сомнительную историчность, был очень богат на художественные и эмоциональные изыски.

«Мидуэй» же больше напоминает дорого-богато поставленную игровую кинохронику к какому-нибудь документальному фильму на канале History, что особенно бросается в глаза из-за очень схематично изображённых персонажей и механической последовательности событий. В этом фильм можно сравнить со страдающей теми же проблемами дилогией «Великая Французская Революция», но если французы таким образом пытались соблюсти нейтральность, американцы, скорее всего, просто старались максимально красиво показать одну из самых легендарных морских битв в истории.

«Мидуэй» не работает как гигантское эпичное полотно о величайшей американской победе. Эммерих пытается создать цельную историю — чтобы все персонажи и события в синергии образовывали единый портрет войны, — но нарратив скорее напоминает рассказы видавшего виды (в том числе и в небе над Мидуэйем) старичка-ветерана, который отвлекается на воспоминания о старых товарищах и перескакивает с темы на тему. Особенно это заметно во второстепенных линиях: ведь не рассказать о фигуре Джеймса Дулиттла или случайных экипажах авианосца, даже если в рамках сюжета их важность сомнительна, судя по всему, видится Эммериху и сценаристу Уэсу Туку величайшим преступлением перед американским патриотизмом. Но скорее это преступление перед динамикой фильма.

Нельзя сказать, что автор с этой проблемой сталкивается впервые. В «Годзилле» — мягко говоря, не самом удачном проекте режиссёра — сюжет тоже ударялся в крайности и гряз в своей несобранности, но это компенсировалось батальными эпизодами с гигантским чудовищем, разносящим Нью-Йорк. В «Мидуэй» же самые масштабные сцены выглядят наиболее вымученными. Тут уже дело не в Эммерихе: мастерство постановки никуда не делось, зато сказался то ли недостаток бюджета, то ли непрофессионализм художников по эффектам. Нападение на Перл-Харбор (в потенциале один из важнейших моментов сюжета, где взрываются огромные корабли и гибнут тысячи американцев) превратилось в кат-сцену из посредственной компьютерной игры. И в начале фильма этот тревожный звонок пугает даже сильнее, чем графика «Дня независимости» при пересмотре.

Но после Эммерих обращается к излюбленным локальным историям, и экшен тоже становится скромнее. Все достоинство «Мидуэйя» — в приземлённом, незначительном. В воздушных боях, где внимание приковано к разудалому Дику Бесту (даже по имени можно понять, что с ним шутки плохи), в кабинетных спорах, ожидании сражений — во всём, на чём авторы вдумчиво фокусируются дольше 10 минут, не желая снова посмотреть, «а что там у японцев». Даже в антураже — фактурных актёрах, одетых в максимально аутентичные костюмы и бродящих (за исключением сцен с ужасным хромакеем) по максимально аутентичным декорациям.

«Мидуэй» в плане «достоверности» вообще не вызывает вопросов. Очевидно, Эммерих и Тук ловко манипулируют зрителем (в госпиталях после Пёрл-Харбора людей собирают по кусочкам, пока японцы попивают саке у себя в квартале), но пафос и компромиссные титры — посвящение военным как американским, так и японским могут смирить даже придирчивого любителя докапываться до художественной правды. Хотя «Мидуэй», конечно, не столько о виновных в войне, сколько о безумцах, которые в ней побеждают. Американцы Эммериха — нация авантюристов, чудаков и просто тех, кто «не трусил и вёсел не бросил». Потому что только у них дешифровщиками работают бывшие музыканты, ныне круглые сутки коряво переводящие вражеские передачи, а офицер разведки на основании этих неточных данных может убедить командование сместить все силы на Мидуэй. Эммерих в какой-то степени тоже авантюрист, ведь он рискнул всем и снял проект мечты. Не зря он вводит в историю образ безумного режиссёра, который, находясь в эпицентре сражения, когда вокруг взрывы и трупы, продолжает искать лучшие кадры для фильма. Но, в отличие от этого персонажа, военная кинематография Эммериха, судя по всему, провалилась.

Интересные факты:

После унизительного расстрела японцами Перл-Харбора, победа при Мидуэе стала для Америки символом мощи, успеха и удачи. В горячке они тут же зачали на верфях обойму новых кораблей, в которой первому дали имя славного острова. Впоследствии помеченный счастливым именем авианосец кочевал по разным заварушкам: отирался у берегов Вьетнама и Кореи, кружил в Персидском заливе, поднимая «Бурю в пустыне». У тотемного старичка много раз меняли заклёпки, не давая уйти на покой, и только на пределе усталости металла списали на берег, пришвартовав у пирса в Сан-Диего, оставив висеть на якоре плавучей медалью отваги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает а двух сводных братьях. Один — добропорядочный, отзывчивый, ответственный (Уэсли Снайпс). Другой — азартный невезунчик и несмотря на все недостатки добрый, одним словом «грешник с честной душой» (Вуди Харрельсон). Оба полицейские. Работают в нью-йоркском метро. Они борются с преступностью и не теряют чувство юмора при такой напряженной работе. Они сталкиваются со всякими случаями, проблемами, влюбляются в одну и ту же девушку. Казалось бы повседневная жизнь обычных людей. Но вдруг, одному из братьев, по стечению обстоятельств, приходит в голову идея… ограбить поезд метро, каждую ночь перевозящий миллионы по тоннелям нью-йоркской подземки.

Классический голливудский сюжет про двух абсолютно разных напарников полицейских. Это снова черный и белый копы, да к тому же ещё и братья, хоть и сводные. Фильм опять построен на различиях двух главных героев, которые думают, действуют, и выглядят по-разному.

Из того, что получилось - это удачная комедийная составляющая фильма, который смотрится достаточно легко и интересно. Особенно забавные и очень смешные мини-спектакли про пьяных людей в подземке, ухаживания за одной девушкой и сцена спора, когда даже грабители не захотели связываться с ненормальной парочкой Снайпс / Харрельсон. Братья - напарники отжигают весь фильм, диалоги - хоть в цитатник записывай.

Неплох получился естественно и экшен, как неотъемлемая составляющая боевика середины 90-х. Хотя ограбление денежного поезда и выглядело немного глупо, но зато эффектно, зрелищно и ярко.

Но вот в чем причина, по которой фильм провалился в прокате, - очень сильно растягивая экспозицию и показ отношений между нашими братцами (тандем честно тянет на своих плечах целый фильм, собственно из-за них его и хочется досмотреть), совершенно забыли про основное действо (собственно саму линию с денежным поездом), вместив ее где-то на последние полчаса действия и неожиданно обрубив довольно нелогичным хэппи-эндом. Драматический подтекст, так же не получился, хотя режиссер и старался привнести его в свой фильм, и построить сюжет именно вокруг него.

Не сравнивая «Поезд» с эталонами жанра типа «Смертельное оружие» или «Плохие парни», до которых картине Джозефа Рубина, конечно, далеко, а просто отталкиваясь от увиденного - можно сказать, что перед нами хороший комедийный боевичок, типичный для 90-х, приятный для просмотра поклонниками жанра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После успешного «последнего дела» профессиональный вор «завязывает» с криминалом и поселяется на райском островке со своей напарницей - возлюбленной. Его злейший враг, хитроумный агент ФБР, решает проверить, верен ли бывший преступник своему обещанию. Вскоре они оказываются втянутыми в игру в «кошки-мышки»…

Один из самых легких и веселых авантюрно - приключенческих фильмов. Море, песок, красивые женщины, преступник, полицейский и … огромный бриллиант. Незатейливый сюжет про уходящего на покой вора можно представить по-разному, Бретт Ратнер ( снял три части «Час Пик» и «Люди Икс: Последняя битва» ) представляет этот сюжет в комедийном ключе.

Двое мужчин Пирс Броснан в роли профессионального грабителя и Вуди Харрельсон в роли полицейского противостоят друг другу. Они умны, обаятельны, временами комичны. Также им противостоит скучный злодей в исполнение Дона Чидла ( Для такого фильма роль злодея могли бы прописать получше).

Актёру из Ирландии Пирсу Броснану весьма идёт играть роли авантюристов мирового масштаба с ироничным выражением лица и хитрым прищуром глаз. Женщины такие образы обожают. Но если коснуться именно криминальной комедии «После заката», то будем честными, когда скажем, что фильм является «промежуточным звеном». Такие «звенья» возникают, когда актёры больше хотят отдохнуть, но в то же время напомнить о себе зрителям и побаловать фанатов.

После успешной «Аферы Томаса Крауна», где Броснан и его партнёрша по фильму Рене Руссо, сыграли одни из лучших своих ролей в карьерах, «После заката» сам собой напрашивается на проведение параллелей и сравнений.

Итак, Пирс Броснан вновь играет мошенника, который, правда, ушёл (или он это только показывает?) на покой и спокойно отдыхает на берегу Океана с изумительной красавицей-возлюбленной (Сальма Хайек). Но тщеславный агент, который готов отдать всё, лишь бы поймать героя Броснана, затевает некую игру, которая приходится по душе гениальному вору, хотя его любимая всеми силами противостоит этому.

Таким образом, можно смело сказать, что сюжет не может похвалиться неординарностью, банальностей и кинематографических анахронизмов в нём хватает. Однако, сильнейший актёрский ансамбль не позволил скатиться картине вниз чартов. Как говорилось выше, Броснану подобный образ не нов, поэтому сыграл он блестяще. Мастерски проведённая замена Руссо на Хайек также себя оправдала. Сцены любовных игр Броснана и Хайек были лишены порнографии и сделаны просто безупречно, отчего фильм приобрёл лёгкий налёт пикантности и изящности. За это отдельное спасибо. И третьим основным лицом стал герой Вуди Харрельсон. Актёр с внешностью боксёра, но с незабываемым цветом глаз, отчего взгляд его заставляет безотрывно следить за его игрой. Образ агента - неудачника сидит на нем как влитой.

Подводя черту, хочется сказать, что пусть фильм не так силён по сценарным ходам, но яркое исполнение актёров своих ролей полностью заставляет не замечать минусов картины. Если Вы хотите отдохнуть, улыбнуться и расслабиться, то «После заката» неплохо подойдёт для этого.

Смотрите также «Роман о камне», «Золото дураков», «Добро пожаловать в рай» и, конечно, «Афера Томаса Крауна».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не секрет, что братья Коэн давно вписали свои фамилии в плеяду великолепных режиссеров современности. Помимо продуманных сценариев их отличает фирменный стиль, сочетающий в себе «черный юмор» и пародии на отдельные классы людей или целые государства. Коэны стараются не снимать в одном жанре, ищут что-то новое, стараются выйти за рамки обыденного жанра. Братья Коэн достаточно много внимания уделяют различным деталям, что помогает создать полную, структурированную картину событий. Фильм «Старикам тут не место», снятый по одноименной книге лауреата Пулитцеровской премии Кормака МакКарти, впитал в себя лучшее от стиля Коэнов.

Фильм начинается со слов шерифа Эда Тома Бэлла, который рассказывает о новой волне насилия и жестокости, захлестнувшей штат. С самого начала фильма братья Коэн кидают зрителя в круговорот кровавого хаоса, представляя одного из главных персонажей фильма — наемного убийцу Антона Чигура. Одновременно с этой сюжетной линией разворачивается другая: в пустыне ветеран Вьетнама Мосс находит грузовик с героином, трупы и сумму в два миллиона долларов. Результатом взятия денег становится волна насилия, которую никто не может остановить. Мосс — человек работящий, у которого есть жена, свое собственное жилье, жадность оказалась высшим фактором для него, и результатом стала пословица «жадность до добра не доведет». Да, Мосс хотел как лучше, но от судьбы не убежишь.

Фильм о бесчеловечной жестокости, насилии, пути понимания этой волны насилия, фильм о борьбе за выживание и человеческих ценностях. Именно Антон Чигур - олицетворение насилия и современной жестокости, настоящее воплощение зла. Он явно не из этих мест, «дьявол», пришедший быстро, также быстро скрывшийся, оставив след в виде множества человеческих жертв. Кажется, что этот персонаж наделен какой-то мистикой. Чигур верит лишь в одно — в судьбу, что жизнь и смерть зависят от нее. Это достаточно своеобразная личность со своими принципами. Так все-таки кто он? Что движет Чигуром? И вообще почему так изменился мир? Это старается понять шериф Эд Том Бэлл на протяжении всей картины: персонаж, наделенный острым умом и человеческой простотой.

Фильм содержит достаточно обильное количество философских рассуждений, пропитан традиционным Коэновским «черным юмором». Характерной особенностью фильма является то, что три главных персонажа никогда вместе в кадре не пересекаются, хотя на протяжении всего фильма ищут друг друга. В простом сюжете — один преследует другого, в то время как третий преследует второго — мы так и не увидим кадра, на котором были бы вместе два из трех главных персонажей, что, в свою очередь, символизирует несовместимость друг с другом взглядов различных поколений. Нет места для стариков в этом изменившемся мире: молодость ушла безвозвратно, остались лишь только сны, где вспоминаются несбывшиеся надежды и мечты. Молодое поколение сметает старые законы. Его невозможно остановить. Жизнь продолжается: и то, что вчера казалось невероятным, превращается в обыденность; а то, что воспринимается сейчас, как невозможное, через поколение превратиться в реальность.

Как такового, саундтрека в фильме нет, в конечных титрах звучит одна мелодия. Думается Коэны просто не стали перенасыщать и без того яркий, держащий в напряжении на протяжении всего просмотра триллер. По настоящему необычный триллер! Эта картина, как белая ворона, среди сборника детективного кинематографа. Именно детективного! Потому что такой жанр включает в себя, как элементы триллера и боевика, так и элементы психологической драмы. Бесспорно все вышесказанное существует здесь как опора фильма. А белая ворона, потому что не было ничего хоть немного похожего на такой сюжет. И не потому, что главный убийца нашел такой изощренный способ для своих деяний; не потому, что деньги найдены при странных обстоятельствах; а из за того, что сюжет действительно захватывает своей остротой. Отличия от обыкновенных триллер-боевиков налицо. Ну во-первых на протяжении всего фильма не происходит идеализация главных героев, делая из них «крутых парней». Во-вторых персонажи прежде всего думают, перед определенным действием, параллельно с чем показывается ход мыслей. В отличии от близких по смыслу фильмов, где законы природы полностью не соответствуют идеям и движениям. И в-третьих, уже по первым кадрам «Стариков» безошибочно определяется какой жанр повлиял на новый фильм братьев Коэнов. Вот только братьям не интересно играть по правилам: перенеся действие из 80-х гг. девятнадцатого века в 80-е годы двадцатого, Коэны решили не останавливаться на достигнутом и вывернуть каноны вестерна наизнанку.

Да, здесь есть обязательные герои подобных фильмов — плохой парень, типа положительный герой и шериф; богом забытые городки, рядом с которыми плохие парни прокручивают свои грязные делишки; вместо дилижанса — джипы наркоторговцев, набитые дурью и наличкой; вместо индейцев — мексиканцы; вместо нескольких тысяч долларов — два миллиона.

Но главный персонаж с красивым и необычным именем, Ллюэлин Мосс (Джош Бролин), — не бравый герой-одиночка, а «охотник на оленей», который на свое несчастье находит два миллиона проблем в небольшом чемоданчике, и теперь совершенно не представляет, как замести следы и выйти сухим из воды, поэтому и избегает открытых столкновений с плохими парнями, постоянно убегая. В году, определяющем его карьеру, Бролин наконец-таки получил главную роль, сыграв по большому счету неудачника, в котором еще осталось немало места для последнего решающего боя. Удерживая баланс между пофигистическим отношением к происходящему и заботой о своих близких, Джош заставляет зрителей переживать за своего героя и надеяться, что для него всё закончится хорошо.

Фильм, несмотря на кажущуюся простоту и якобы невнятность, так не понравившиеся некоторым зрителям, имеет чёткую структуру и если хорошо подумать, не имеет ни одного тёмного пятна. В центре внимания — история человека, ставшего на путь смерти и до последнего момента не понимающего этого, хотя всё говорит за то, что дни его сочтены. Однако эта история служит лишь развёрнутым подтверждением другой, более весомой истории, которая затрагивает целое поколение людей — стариков, которые с трудом вписываются в современную жизнь, стремительно меняющую ориентиры. Именно это и вынесено в заголовок, на который и стоит обращать внимание людям, имеющих много вопросов к фильму после просмотра. Если кто-то хотел посмотреть очередную стёбную комедию от братьев Коэнов, его может постигнуть жестокое разочарование: юмора здесь не очень много и он очень тонкий, действие развивается крайне неспешно, а во главу угла ставятся размышления о смерти.

Так как фильм фактически состоит из двух разных историй, хоть и пересекающихся, но имеющих разную важность для понимания сути фильма, скажу о них отдельно.

Условно центральная история, которую можно назвать «Мертвец», — это эпизод из жизни техасского ковбоя Ллюэлина Мосса случайно оказавшегося перед выбором: как ему казалось, перед выбором взять деньги или не взять, а на самом деле, перед выбором жить или умереть. И эту историю не нужно понимать буквально, как сделали отдельные зрители, насчитавшие якобы невероятное количество сюжетных ляпов. Братья Коэны сняли историю Ллюэлина так, как сочли нужным. Они насытили фильм тысячей подробностей, которые, возможно, далеко не все имеют отношение к действительности, но великолепно создают нужную им атмосферу. Если бы режиссёры хотели пояснить, что да как, тогда бы они уж точно потрудились раскрыть тайну Антона Чигура.

Другая, главная, история касается пожилых людей и может быть названа «Старик». Здесь два смысла. Один — более узкий. Это ностальгия заканчивающего активный образ жизни шерифа (Томми Ли Джонс) по тем временам, когда на улицах и в окрестностях было настолько спокойно, что представителям полиции даже не надо было носить оружие. Второй — более широкий. Это размышление о невозможности понять современную жизнь и вписаться в неё людям старшего поколения, которым пора уже задуматься о вечном и приготовиться к путешествию туда. Собственно, всё о первом заключается в начальном монологе шерифа, с чего фильм и начинается, а всё о втором заключается в финальном монологе шерифа, чем фильм и заканчивается. Удивительно, что братья Коэны обратились к такой теме и сделали это столь мощно и впечатляюще. Даже трудно представить, что можно снять после подытоживающего земную жизнь фильма.

Насчет актерской работы - сплошной восторг! Каждый пропитан своей ролью вплоть до продавца в магазине. Все персонажи максимально детализированы и отлично воплощены на экране великолепной игрой актеров: Хавьера Бардема, Томми Ли Джонса, Джоша Бролина, Вуди Харрельсона…

Томми Ли Джонс отлично сыграл провинциального шерифа, которому опыт позволяет не рисковать и путём наблюдений и размышлений делать больше, чем его бодрящие молодые коллеги. Усталый, его герой постепенно понимает, что он — уходящая натура, которой нет места в этой жизни. Его финальный монолог про призрачный костёр, у которого его ждёт давно умерший отец, пожалуй, самый сильный эпизод в фильме. Томми Ли Джонс за свою карьеру переиграл столько всевозможных шерифов и федеральных маршалов, что образ хранителя закона сидит на нем, как идеально подогнанный костюм от всемирно-известного портного. Актер знает всё, что возможно и невозможно о подобных персонажах, что, в свою очередь, помогает ему создать более чем запоминающийся образ шерифа, пассивно наблюдающего за событиями и старающегося не вмешиваться в происходящее, повторяя про себя: «Я слишком стар для этого дерьма».

Талантливый Джош Бролин выдал не менее выдающуюся игру, исполнив роль настоящего ковбоя, который будет упрямо идти к своей цели, пусть и ошибочно считая её спасительной для себя.

Вуди Харрельсону в «Стариках…» досталась не столь большая роль, однако он проявил себя очень хорошо. Судьбу его персонажа вполне очевидно можно предугадать, вот только от этого фильм не становится скучнее.

И наконец, Хавьер Бардем. Его исполнение ангела смерти с кислородным баллоном наперевес иначе как блестящим не назовёшь: невозмутимый, неторопливый, неумолимый, дающий шанс, но всегда берущий своё. Воплощённое безумие в стиле лучших коэновских персонажей. Недаром киноакадемики это заметили и наградили Бардема «Оскаром» за лучшую роль второго плана.

Тривиальная идея фильма о деньгах, наркотиках и погонях была исполнена глубинным смыслом, едва улавливаемым, для невнимательного глаза, но всё же сильным для ценителей подобного жанра. Диалоги, стоящие на распутье между безумием и гениальностью, харизматичный злодей с пистолетом для скотобойни, не просто кровавое месиво, а психология убийства. Всё это в своей совокупности, составляет фильм, который достоин самых высоких оценок. Начав с простого, перейдя к сложному, братья Коэны решили закончить свою историю простейшей и старой, как мир, истиной: не важно, к какому поколению ты принадлежишь, у тебя всё равно должны быть принципы или правила, которым ты следуешь в жизни, иначе существует большая вероятность не увидеть финальные титры.


Интересные факты:

«Старикам тут не место», получил 76 номинаций на различные кинонаграды (включая 8 «оскаровских») и выигравшей 31 приз (включая 4 «Оскара», один из которых главный).

Стоит отметить, что успех картины во многом зависел от работы практически бессменного оператора братьев Коэн — Роджера Дикинса.

Название фильма взято из первой строки поэмы Уильяма Батлера Йитса «Плавание в Византий».

Аптека, возле которой Чигур взрывает припаркованный на улице автомобиль, называется «Mike Zoss Pharmacy». В аптеке с таким же названием в Миннеаполисе Джоэл Коэн и Итан Коэн в детстве проводили множество времени. Их собственная кинокомпания также называется «Mike Zoss Productions».

Причёска убийцы-маньяка Антона Чигура взята с фотографии посетителя борделя, сделанной в 1979 году. После того, как эта причёска была воплощена в жизнь, Хавьер Бардем воскликнул, глядя на себя в зеркало: «О нет, теперь я на два месяца остался без секса!».

Продюсеры вели переговоры с Хитом Леджером на роль Ллюэлина Мосса, однако последний в конечном итоге отказался от участия в фильме.

В отличие от многих картин, снятых по книгам, большинство событий фильма развивается в той же последовательности, что и в книге.

Братья Коэны отказали Джошу Бролину в пробах на фильм. Поэтому Джош попросил Роберта Родригеза помочь ему записать пробы на роль. Пробы Джоша снимались на камеру стоимостью $950,000, за камерой стоял Роберт Родригез, съёмками руководил Квентин Тарантино.

Оружие, которое использует Антон Чигур - пистолет с выдвигающимся ударным стержнем, который часто применяется на скотобойнях.

В фильме отсутствует оригинальный саундтрек. Только на финальных титрах зритель услышит музыку, написанную для фильма.

Джоэл и Итан Коэны не только выступили продюсерами, сценаристами и режиссерами фильма, но и сами его смонтировали. Однако в титрах указан их общий псевдоним Родерик Джэйнс.

Коэны любят давать ссылки на одного из любимых своих режиссеров – Стэнли Кубрика. Так, в фильме появляется комната в мотеле с номером 114; этот номер неоднократно появлялся и в фильмах Кубрика.

Съемочный период: 23 мая – 16 августа 2006.

Братья Коэны пытались сохранить не только дух, но и букву романа – большинство диалогов и монологов в фильме, в частности, финальная речь шерифа Белла, повторяют слово в слово книжные диалоги и монологи.

Город Одесса, в который по сюжету бежит Карла Джейн Мосс, находится вовсе не в Украине. На самом деле, здесь имеется ввиду одноимённый городок с населением 78 тыс жителей на юге США (штат Техас).

Фильм снимался одновременно с «Нефтью» Пола Томаса Андерсона, и съёмочные площадки находились недалеко друг от друга, на расстоянии двух холмов. Однажды Коэнам пришлось прервать съёмки, потому что со съёмочной площадки «Нефти» валил густой дым, попадающий в кадр.

Действие происходит в Техасе, но по финансовым соображениям фильм снимался в Лас-Вегасе, штат Нью-Мексико. Тем не менее, по настоянию Томми Ли Джонса, братья Коэны сняли несколько сцен на западе Техаса.

Пол Уокер активно претендовал на роль Мосса. По его словам он всегда хотел сняться у братьев Коэнов. В «Старикам тут не место» Пол даже прошел кастинг. Но братья предпочли Хита Леджера, после отказа которого роль перешла Джошу Бролину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не секрет, что братья Коэн давно вписали свои фамилии в плеяду великолепных режиссеров современности. Помимо продуманных сценариев их отличает фирменный стиль, сочетающий в себе «черный юмор» и пародии на отдельные классы людей или целые государства. Коэны стараются не снимать в одном жанре, ищут что-то новое, стараются выйти за рамки обыденного жанра. Братья Коэн достаточно много внимания уделяют различным деталям, что помогает создать полную, структурированную картину событий. Фильм «Старикам тут не место», снятый по одноименной книге лауреата Пулитцеровской премии Кормака МакКарти, впитал в себя лучшее от стиля Коэнов.

Фильм начинается со слов шерифа Эда Тома Бэлла, который рассказывает о новой волне насилия и жестокости, захлестнувшей штат. С самого начала фильма братья Коэн кидают зрителя в круговорот кровавого хаоса, представляя одного из главных персонажей фильма — наемного убийцу Антона Чигура. Одновременно с этой сюжетной линией разворачивается другая: в пустыне ветеран Вьетнама Мосс находит грузовик с героином, трупы и сумму в два миллиона долларов. Результатом взятия денег становится волна насилия, которую никто не может остановить. Мосс — человек работящий, у которого есть жена, свое собственное жилье, жадность оказалась высшим фактором для него, и результатом стала пословица «жадность до добра не доведет». Да, Мосс хотел как лучше, но от судьбы не убежишь.

Фильм о бесчеловечной жестокости, насилии, пути понимания этой волны насилия, фильм о борьбе за выживание и человеческих ценностях. Именно Антон Чигур - олицетворение насилия и современной жестокости, настоящее воплощение зла. Он явно не из этих мест, «дьявол», пришедший быстро, также быстро скрывшийся, оставив след в виде множества человеческих жертв. Кажется, что этот персонаж наделен какой-то мистикой. Чигур верит лишь в одно — в судьбу, что жизнь и смерть зависят от нее. Это достаточно своеобразная личность со своими принципами. Так все-таки кто он? Что движет Чигуром? И вообще почему так изменился мир? Это старается понять шериф Эд Том Бэлл на протяжении всей картины: персонаж, наделенный острым умом и человеческой простотой.

Фильм содержит достаточно обильное количество философских рассуждений, пропитан традиционным Коэновским «черным юмором». Характерной особенностью фильма является то, что три главных персонажа никогда вместе в кадре не пересекаются, хотя на протяжении всего фильма ищут друг друга. В простом сюжете — один преследует другого, в то время как третий преследует второго — мы так и не увидим кадра, на котором были бы вместе два из трех главных персонажей, что, в свою очередь, символизирует несовместимость друг с другом взглядов различных поколений. Нет места для стариков в этом изменившемся мире: молодость ушла безвозвратно, остались лишь только сны, где вспоминаются несбывшиеся надежды и мечты. Молодое поколение сметает старые законы. Его невозможно остановить. Жизнь продолжается: и то, что вчера казалось невероятным, превращается в обыденность; а то, что воспринимается сейчас, как невозможное, через поколение превратиться в реальность.

Как такового, саундтрека в фильме нет, в конечных титрах звучит одна мелодия. Думается Коэны просто не стали перенасыщать и без того яркий, держащий в напряжении на протяжении всего просмотра триллер. По настоящему необычный триллер! Эта картина, как белая ворона, среди сборника детективного кинематографа. Именно детективного! Потому что такой жанр включает в себя, как элементы триллера и боевика, так и элементы психологической драмы. Бесспорно все вышесказанное существует здесь как опора фильма. А белая ворона, потому что не было ничего хоть немного похожего на такой сюжет. И не потому, что главный убийца нашел такой изощренный способ для своих деяний; не потому, что деньги найдены при странных обстоятельствах; а из за того, что сюжет действительно захватывает своей остротой. Отличия от обыкновенных триллер-боевиков налицо. Ну во-первых на протяжении всего фильма не происходит идеализация главных героев, делая из них «крутых парней». Во-вторых персонажи прежде всего думают, перед определенным действием, параллельно с чем показывается ход мыслей. В отличии от близких по смыслу фильмов, где законы природы полностью не соответствуют идеям и движениям. И в-третьих, уже по первым кадрам «Стариков» безошибочно определяется какой жанр повлиял на новый фильм братьев Коэнов. Вот только братьям не интересно играть по правилам: перенеся действие из 80-х гг. девятнадцатого века в 80-е годы двадцатого, Коэны решили не останавливаться на достигнутом и вывернуть каноны вестерна наизнанку.

Да, здесь есть обязательные герои подобных фильмов — плохой парень, типа положительный герой и шериф; богом забытые городки, рядом с которыми плохие парни прокручивают свои грязные делишки; вместо дилижанса — джипы наркоторговцев, набитые дурью и наличкой; вместо индейцев — мексиканцы; вместо нескольких тысяч долларов — два миллиона.

Но главный персонаж с красивым и необычным именем, Ллюэлин Мосс (Джош Бролин), — не бравый герой-одиночка, а «охотник на оленей», который на свое несчастье находит два миллиона проблем в небольшом чемоданчике, и теперь совершенно не представляет, как замести следы и выйти сухим из воды, поэтому и избегает открытых столкновений с плохими парнями, постоянно убегая. В году, определяющем его карьеру, Бролин наконец-таки получил главную роль, сыграв по большому счету неудачника, в котором еще осталось немало места для последнего решающего боя. Удерживая баланс между пофигистическим отношением к происходящему и заботой о своих близких, Джош заставляет зрителей переживать за своего героя и надеяться, что для него всё закончится хорошо.

Фильм, несмотря на кажущуюся простоту и якобы невнятность, так не понравившиеся некоторым зрителям, имеет чёткую структуру и если хорошо подумать, не имеет ни одного тёмного пятна. В центре внимания — история человека, ставшего на путь смерти и до последнего момента не понимающего этого, хотя всё говорит за то, что дни его сочтены. Однако эта история служит лишь развёрнутым подтверждением другой, более весомой истории, которая затрагивает целое поколение людей — стариков, которые с трудом вписываются в современную жизнь, стремительно меняющую ориентиры. Именно это и вынесено в заголовок, на который и стоит обращать внимание людям, имеющих много вопросов к фильму после просмотра. Если кто-то хотел посмотреть очередную стёбную комедию от братьев Коэнов, его может постигнуть жестокое разочарование: юмора здесь не очень много и он очень тонкий, действие развивается крайне неспешно, а во главу угла ставятся размышления о смерти.

Так как фильм фактически состоит из двух разных историй, хоть и пересекающихся, но имеющих разную важность для понимания сути фильма, скажу о них отдельно.

Условно центральная история, которую можно назвать «Мертвец», — это эпизод из жизни техасского ковбоя Ллюэлина Мосса случайно оказавшегося перед выбором: как ему казалось, перед выбором взять деньги или не взять, а на самом деле, перед выбором жить или умереть. И эту историю не нужно понимать буквально, как сделали отдельные зрители, насчитавшие якобы невероятное количество сюжетных ляпов. Братья Коэны сняли историю Ллюэлина так, как сочли нужным. Они насытили фильм тысячей подробностей, которые, возможно, далеко не все имеют отношение к действительности, но великолепно создают нужную им атмосферу. Если бы режиссёры хотели пояснить, что да как, тогда бы они уж точно потрудились раскрыть тайну Антона Чигура.

Другая, главная, история касается пожилых людей и может быть названа «Старик». Здесь два смысла. Один — более узкий. Это ностальгия заканчивающего активный образ жизни шерифа (Томми Ли Джонс) по тем временам, когда на улицах и в окрестностях было настолько спокойно, что представителям полиции даже не надо было носить оружие. Второй — более широкий. Это размышление о невозможности понять современную жизнь и вписаться в неё людям старшего поколения, которым пора уже задуматься о вечном и приготовиться к путешествию туда. Собственно, всё о первом заключается в начальном монологе шерифа, с чего фильм и начинается, а всё о втором заключается в финальном монологе шерифа, чем фильм и заканчивается. Удивительно, что братья Коэны обратились к такой теме и сделали это столь мощно и впечатляюще. Даже трудно представить, что можно снять после подытоживающего земную жизнь фильма.

Насчет актерской работы - сплошной восторг! Каждый пропитан своей ролью вплоть до продавца в магазине. Все персонажи максимально детализированы и отлично воплощены на экране великолепной игрой актеров: Хавьера Бардема, Томми Ли Джонса, Джоша Бролина, Вуди Харрельсона…

Томми Ли Джонс отлично сыграл провинциального шерифа, которому опыт позволяет не рисковать и путём наблюдений и размышлений делать больше, чем его бодрящие молодые коллеги. Усталый, его герой постепенно понимает, что он — уходящая натура, которой нет места в этой жизни. Его финальный монолог про призрачный костёр, у которого его ждёт давно умерший отец, пожалуй, самый сильный эпизод в фильме. Томми Ли Джонс за свою карьеру переиграл столько всевозможных шерифов и федеральных маршалов, что образ хранителя закона сидит на нем, как идеально подогнанный костюм от всемирно-известного портного. Актер знает всё, что возможно и невозможно о подобных персонажах, что, в свою очередь, помогает ему создать более чем запоминающийся образ шерифа, пассивно наблюдающего за событиями и старающегося не вмешиваться в происходящее, повторяя про себя: «Я слишком стар для этого дерьма».

Талантливый Джош Бролин выдал не менее выдающуюся игру, исполнив роль настоящего ковбоя, который будет упрямо идти к своей цели, пусть и ошибочно считая её спасительной для себя.

Вуди Харрельсону в «Стариках…» досталась не столь большая роль, однако он проявил себя очень хорошо. Судьбу его персонажа вполне очевидно можно предугадать, вот только от этого фильм не становится скучнее.

И наконец, Хавьер Бардем. Его исполнение ангела смерти с кислородным баллоном наперевес иначе как блестящим не назовёшь: невозмутимый, неторопливый, неумолимый, дающий шанс, но всегда берущий своё. Воплощённое безумие в стиле лучших коэновских персонажей. Недаром киноакадемики это заметили и наградили Бардема «Оскаром» за лучшую роль второго плана.

Тривиальная идея фильма о деньгах, наркотиках и погонях была исполнена глубинным смыслом, едва улавливаемым, для невнимательного глаза, но всё же сильным для ценителей подобного жанра. Диалоги, стоящие на распутье между безумием и гениальностью, харизматичный злодей с пистолетом для скотобойни, не просто кровавое месиво, а психология убийства. Всё это в своей совокупности, составляет фильм, который достоин самых высоких оценок. Начав с простого, перейдя к сложному, братья Коэны решили закончить свою историю простейшей и старой, как мир, истиной: не важно, к какому поколению ты принадлежишь, у тебя всё равно должны быть принципы или правила, которым ты следуешь в жизни, иначе существует большая вероятность не увидеть финальные титры.


Интересные факты:

«Старикам тут не место», получил 76 номинаций на различные кинонаграды (включая 8 «оскаровских») и выигравшей 31 приз (включая 4 «Оскара», один из которых главный).

Стоит отметить, что успех картины во многом зависел от работы практически бессменного оператора братьев Коэн — Роджера Дикинса.

Название фильма взято из первой строки поэмы Уильяма Батлера Йитса «Плавание в Византий».

Аптека, возле которой Чигур взрывает припаркованный на улице автомобиль, называется «Mike Zoss Pharmacy». В аптеке с таким же названием в Миннеаполисе Джоэл Коэн и Итан Коэн в детстве проводили множество времени. Их собственная кинокомпания также называется «Mike Zoss Productions».

Причёска убийцы-маньяка Антона Чигура взята с фотографии посетителя борделя, сделанной в 1979 году. После того, как эта причёска была воплощена в жизнь, Хавьер Бардем воскликнул, глядя на себя в зеркало: «О нет, теперь я на два месяца остался без секса!».

Продюсеры вели переговоры с Хитом Леджером на роль Ллюэлина Мосса, однако последний в конечном итоге отказался от участия в фильме.

В отличие от многих картин, снятых по книгам, большинство событий фильма развивается в той же последовательности, что и в книге.

Братья Коэны отказали Джошу Бролину в пробах на фильм. Поэтому Джош попросил Роберта Родригеза помочь ему записать пробы на роль. Пробы Джоша снимались на камеру стоимостью $950,000, за камерой стоял Роберт Родригез, съёмками руководил Квентин Тарантино.

Оружие, которое использует Антон Чигур - пистолет с выдвигающимся ударным стержнем, который часто применяется на скотобойнях.

В фильме отсутствует оригинальный саундтрек. Только на финальных титрах зритель услышит музыку, написанную для фильма.

Джоэл и Итан Коэны не только выступили продюсерами, сценаристами и режиссерами фильма, но и сами его смонтировали. Однако в титрах указан их общий псевдоним Родерик Джэйнс.

Коэны любят давать ссылки на одного из любимых своих режиссеров – Стэнли Кубрика. Так, в фильме появляется комната в мотеле с номером 114; этот номер неоднократно появлялся и в фильмах Кубрика.

Съемочный период: 23 мая – 16 августа 2006.

Братья Коэны пытались сохранить не только дух, но и букву романа – большинство диалогов и монологов в фильме, в частности, финальная речь шерифа Белла, повторяют слово в слово книжные диалоги и монологи.

Город Одесса, в который по сюжету бежит Карла Джейн Мосс, находится вовсе не в Украине. На самом деле, здесь имеется ввиду одноимённый городок с населением 78 тыс жителей на юге США (штат Техас).

Фильм снимался одновременно с «Нефтью» Пола Томаса Андерсона, и съёмочные площадки находились недалеко друг от друга, на расстоянии двух холмов. Однажды Коэнам пришлось прервать съёмки, потому что со съёмочной площадки «Нефти» валил густой дым, попадающий в кадр.

Действие происходит в Техасе, но по финансовым соображениям фильм снимался в Лас-Вегасе, штат Нью-Мексико. Тем не менее, по настоянию Томми Ли Джонса, братья Коэны сняли несколько сцен на западе Техаса.

Пол Уокер активно претендовал на роль Мосса. По его словам он всегда хотел сняться у братьев Коэнов. В «Старикам тут не место» Пол даже прошел кастинг. Но братья предпочли Хита Леджера, после отказа которого роль перешла Джошу Бролину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.