Описание (клик - развернуть/свернуть):
С высоты птичьего полета на Нью-Йорк смотрит пожилой миллиардер-архитектор Демиан (Бен Кингсли). Деньги не принесли ему большого счастья - дочь, подавшаяся в активистки "зеленого" движения, воротит нос, а молодые бизнес-партнеры спят и видят, где бы обвести старика вокруг пальца. Но самое главное, что за деньги не продают здоровье - из-за смертельной болезни жить архитектору осталось не больше полугода. Не продают, впрочем, лишь до поры.
Попавшая в руки миллионера визитка приводит его в медицинскую корпорацию, в которой всем заведует Олбрайт, лощеный мужчина в дорогом костюме (Мэтью Гуд). Олбрайт обещает Демиану новое тело за 250 миллионов долларов. После остановки сердца он обретет физическое бессмертие в обличии актера Райана Рейнолдса. Корпорация уверяет, что новое тело - искусственно выращенный шедевр генной инженерии. Умирающий бизнесмен решается на это и получает возможность прожить еще одну жизнь, но вскоре его начинают преследовать чужие воспоминания - миловидная брюнетка, маленькая девочка, война...

Тарсем Сингх, начавший свою карьеру 15 лет назад изысканным триллером "Клетка", быстро застолбил за собой нишу одного из главных визионеров современного Голливуда. Интеллектуалы любили его "Запределье" и "Войну богов" за великолепное умение превращать экран кинотеатра в изысканную палитру. Художественные достоинства всех его предыдущих работ момент не то чтобы совсем бесспорный, но к их сложной визуальной составляющей претензий ни у кого не возникало.

Поэтому от "Вне/себя" с сюжетом, будто бы вдохновленным неизвестным рассказом Филиппа Дика, ожидания были довольно велики: фантастики, радующей своим художественным решением, в прокате не появлялось давно. Визуальный ряд фильма в первые десять минут и впрямь не разочаровывает. Камера огибает интерьеры апартаментов Демиана, особое внимание уделяя сногсшибательной золотистой люстре. Сингх часто в своих фильмах передает приветы великим живописцам. В "Войне богов" очевидны были отсылки к Караваджо, в прологе "Вне/себя" можно предположить, что он имеет в виду картины Климта.

Живописные стилизации, яркая палитра, сложные костюмы – фирменные знаки Сингха.
В фильме «Вне/себя» ничего этого нет. Он сделан аскетично и сухо, так что не раскисает даже в самые мелодраматические моменты (стоит отметить деликатный саундтрек Дуду Арама и Антонио Пинто). В нем есть схематизм, сценарные и ритмические провалы, зато в нескольких сценах Тарсем Сингх монтирует так, точно передергивает затвор: ход эпизода прерывается вклейкой действия, которое совершится через секунду или несколько секунд, а потом все снова идет линейно – до следующего рывка. Так сделаны боевые сцены. Но так же – вспышками – в сознание героя врываются чужие воспоминания: дом у водонапорной башни с похожей на тыкву верхушкой; в доме живут молодая женщина и девочка лет четырех; солнечные блики, качели, неестественно зеленая трава вокруг: яркость картинки поднята до предела.

Не бывает тел без истории. Тело терпело боль, тренировалось, любило. Все это надо принять. И герой принимает. В какой-то момент герой выясняет, что доставшееся ему красивое новое тело когда-то принадлежало американскому офицеру, продавшему свою жизнь, чтобы спасти свою тяжелобольную дочь.

Тут триллер должен превратиться в эффектный экшен. На деле же чем дальше, тем более анемичной и безжизненной становится эта картина. В финале Сингх передает в меру остроумный привет позапрошлогоднему хиту проката "Обливион", в котором тоже речь шла об использовании чужих тел. Там героине Ольги Куриленко было решительно наплевать на то, что находящийся с ней персонаж Тома Круза лишь точная копия человека, которого она любит. Концовка "Вне/себя" полемизирует с "Обливионом".

Режиссер предлагает тот же финал, наполняя его противоположным смыслом. Он высказывает простую мысль, что людьми нас делают такие эфемерные вещи, как подлинные воспоминания - их нельзя сымитировать. Хотя все то же самое теми же словами уже много раз произнесено задолго до Сингха, которому снимать это кино было, похоже, так же скучно, как зрителям досматривать его до конца.

Тарсем Сингх отбросил наработанные приемы, чтобы стать кем-то другим, имплантировать свое авторское сознание в тело жанра. Можно увидеть в фильме «Вне/себя» не вполне удавшийся фантастический триллер. А можно – радикальный авторский жест, полностью подчиненный сюжету и состоящий в том, чтобы отказаться быть автором.


Интересные факты:

В 1991 г. Тарсем Сингх прославился, сняв видеоклип на песню группы R.E.M. «Losing My Religion». Найденная в нем стилистика барочной театральности позже стала самой яркой приметой авторского почерка Сингха в кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэйд Уилсон - бывший наемник, убивший на ближневосточных войнах четыре десятка человек. Потом он оказался на гражданке и стал выполнять мелкие заказы частных лиц – то долги из кого-нибудь выбьет, то какому-нибудь подростку внятно объяснит, что во-он к той девочке приставать больше не надо. А потом у Уилсона находят рак, расползшийся по всему организму. И вылечить его можно только с помощью экспериментальной сыворотки, которая не только борется с раком, но и делает людей неуязвимыми и очень сильными мутантами; оторви пациенту руку – и она тут же отрастет. Правда, Уилсону забывают сказать, что у сыворотки есть непредсказуемые побочные эффекты (его кожа после процедуры покрывается бородавками и рубцами) и что на самом деле из него собираются сделать не супергероя, а скорее суперраба, которого потом можно за деньги отдать в услужение какому-нибудь африканскому царьку. Но Уилсон, конечно, бежит из подпольной лаборатории. И начинает искать врача, который проделал с ним все эти манипуляции, чтобы убить (но не раньше, чем врач вернет ему былой прекрасный облик).

Какой-то зверски серьезный пересказ получается. На самом деле «Дэдпул» – черная комедия, уникальная в своем роде для студии Marvel. Дэдпул – персонаж из «Людей Икс», который в комиксах сперва был злодеем, потом (послабление вышло) стал антигероем, а теперь уже и вовсе обернулся черт знает кем – вроде как хамом и убийцей, а все ж таки протагонистом, и весьма обаятельным. Вступать в команду «Людей Икс» он не хочет, бороться с ними – тоже (хотя Росомаха – предмет его мучительной зависти на грани влюбленности). Он – «сволочь, которая гасит еще больших сволочей», сексуально озабоченный циник, у него дурацкий костюм, но он прекрасно владеет катаной и огнестрельным оружием, у него отлично подвешен язык, и вообще он дико крут.

«Дэдпул» – проект мечты Райана Рейнольдса, канадского комика, который последние 15 лет барахтался в Голливуде, оставаясь в странном положении полузвезды: на каждый его успех (участие в проходном, но кассовом фильме с Сандрой Буллок, брак со Скарлетт Йоханссон, звание самого сексуального мужчины в мире по версии журнала People) приходилось по два-три провала («Зеленый фонарь», развод со Скарлетт Йоханссон, попытки проявить себя как драматического актера при почти полном равнодушии критиков и публики). Пробить фильм о Дэдпуле он мечтал 12 лет – и вот в Америке рекордные сборы, а в Москве все билеты проданы даже на утренние сеансы.

Откуда такая народная любовь? Ну можно списать ее на то, что Уилсон, как и большинство героев комиксов, в душе совершеннейший подросток. Его инфантильность умножена на комплексы (по поводу собственной прыщавой внешности!), и ему, в отличие от других героев Marvel, разрешено сколько угодно материться и говорить о сексе. Шутки, без которых Дэдпул разговаривать не умеет, иногда выглядят истерически-театральными: порою он даже напоминает Джокера из комиксов конкурирующего издательства DC. Но не потому, что Дэдпул плохой, а как раз потому, что хороший. Судьба приказала ему рубить людей катанами на котлеты – а от судьбы не уйдешь. А он, может, хочет просто заниматься сексом с любимой девушкой (прекрасная Морена Баккарин), ходить с ней за мебелью в IKEA, слушать группу Wham!, смотреться в зеркало с мыслью «Красавец», есть буррито и беззлобно стебаться надо всем вокруг. В сущности, тоже совершенно подростковые желания, живущие в душах миллионов мужчин.

Но Дэдпул, ко всему прочему, осознает, что он – герой комикса, и каждые пять минут рушит пресловутую «четвертую стену», напрямую обращаясь к читателю/зрителю. Райан Рейнольдс с экрана шутит про актерскую несостоятельность Райана Рейнольдса и про то, что кое-кто, должно быть, с кем-то переспал, чтоб выбить денег на съемки «Дэдпула». Когда его пытаются затащить к профессору Ксавье, он спрашивает: «Это к которому, к МакЭвою или к Стюарту?» (ну вы же помните, что Джеймс МакЭвой играл в «Людях Икс» молодого профессора, а Патрик Стюарт – старого). Когда Уэйд Уилсон придумывает себе прозвище Дэдпул, его приятель замечает: «Чувствую запах франшизы». Ну а шуток про Хью Джекмана вообще вагон.

Если честно, весь этот камеди клаб иногда раздражает, но для зрителей он оказался совершенно неотразимой приманкой: как для Дэдпула черный юмор – противоядие от малоприятной судьбы, так и для зрителей его шутки – противоядие от постоянно сползающих в нестерпимую торжественность кинокомиксов, где герои в идиотских костюмах решают несуществующие проблемы. Дэдпул с его карнавальными приколами не сложнее, но честнее – чем окончательно покоряет сердца. Обычный парень, наделенный сверхспособностями, но не относящийся к ним с излишней серьезностью. Такого героя экранной вселенной Marvel явно не хватало. И не почувствовать запах франшизы, наверное, даже более популярной, чем выдохшиеся «Люди Икс», тут невозможно.

За 48 дней, имея 1/3 стандартного «супергеройского» бюджета, режиссеру-дебютанту Тиму Миллеру удалось снять шикарную и нестандартную картину. Все сделано очень эффектно: пули свистят, машины взрываются, а крови льется не меньше, чем в произведениях Тарантино и Родригеса. Главный герой сквернословит, непристойно (но остроумно) шутит и зрелищно убивает плохих парней. Полное отсутствие цензуры, огромное количество отсылок к фильмам, сериалам и комиксам. (Часы с персонажами из Adventure Time сразу тронули меня до глубины души). Весьма необычная операторская работа, отличные диалоги (тот случай, когда даже болтовня интересна), сатира на «типичных супергероев», постоянный вынос 4-ой стены. Фанаты комиксов и игры точно останутся довольны.

«Дэдпул» - это не только одна из самых оригинальных экранизаций комиксов, но и лучшая комедия супергеройского жанра, когда-либо снятая. И еще фильм слегка шизофренический. От фильма ожидалось немалое, но он справился с возложенными на него надеждами. Самый смешной, кровавый, эротичный и самоироничный кинокомикс последних лет, дерзкий и захватывающий – именно таким его и хотели фанаты Дэдпула. А обычные зрители могут порадоваться, что мы наконец-то выходим из рутины пафосной подростковой супергероики, еще как выходим!

Интересные факты:

Райан Рейнольдс принимал самое активное участие в написании сценария.

У актёра Райана Рейнольдса и персонажа комиксов Дэдпула много поразительных сходств. У них обоих одинаковый рост — 188 см, цвет волос — каштановый и глаз — карий, они оба канадцы, у обоих аллитерирующие имена из 3-ех частей: Райан Родни Рейнольдс и Уэйд Уинстон Уилсон; Райан начал свою актёрскую карьеру в 1991 году, в этот же год Дэдпул в первый раз появился на страницах комиксов Marvel ("The New Mutants #98»). Кроме того, Райан является фанатом Дэдпула и не раз говорил, что сыграть Дэдпула — его мечта. Он пытается снять фильм о болтливом наёмнике с 2003 года, когда фильм разрабатывался киностудией New Line Cinema и режиссером был назначен Дэвид С. Гойер, но из-за недостатка прав на других персонажей проект был закрыт и права на Дэдпула были проданы студии 20th Century Fox. О попытке съёмки фильма есть отсылка в комиксе «Cable & Deadpool #2» за июнь 2004 года: Дэдпул сказал что он похож на помесь Райана Рейнольдса и шарпея. В 2008 году прошёл слух, что в сценарии фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) появляется Уэйд Уилсон — Райан в кратчайшие сроки связывается с 20th Century Fox чтобы сыграть роль, предполагающую только камео Уэйда в начале фильма. Сценарий «Росомахи» был жёстким с рейтингом R, но Хью Джекман настаивал на рейтинге PG-13, в следствие чего сценарий был сильно переработан сценаристами и роль Уэйда Уилсона в конце фильма была полностью изменена.

Дэдпул был создан художником Робом Лайфелдом и писателем Фабианом Нициезой и впервые появился в комиксе «The New Mutants» #98 (февраль 1991).

Дэдпул занял 182 место в списке журнала Wizard «200 лучших персонажей комиксов всех времён»; занял 45-е место в списке журнала Empire «50 лучших персонажей комиксов», а в мае 2011 года занял 31-е место в списке «Сто лучших персонажей комиксов всех времён» по версии IGN.

В январе 2012 года был снят трёхминутный ролик, чтобы убедить руководство студии дать проекту «зелёный свет». 1 августа 2014 года ролик показали широкой общественности. Восторгу зрителей не было предела, и фильм был запущен в производство. Кадры из ролика были впоследствии вмонтированы в окончательную версию фильма.

1 апреля 2015 года Райан Рейнольдс написал в «Твиттере», что фильму будет присвоен рейтинг PG-13 (настоятельное предупреждение родителям, что некоторый материал в фильме может быть неподходящим для детей до 13 лет). Поклонники были возмущены, хотя в речи главного героя действительно часто проскальзывают ругательства, а сам он отнюдь не чурается применения насилия. В тот же день Рейнольдс признался, что пошутил, и что фильму будет присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Это пятая роль Райана Рейнольдса в фильме, снятом по мотивам комиксов. Прежде он играл Ганнибала в фильме «Блэйд 3: Троица» (2004), Уэйда Уилсона в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), Хэла Джордана в фильме «Зелёный фонарь» (2011) по комиксам издательства «DC Comics» и Ника Уокера в «Призрачном патруле» (2013) по комиксам «Dark Horse».

В конце 1990-х Дэдпул стал героем своей собственной серии комиксов. Действовал он на пару с изобретателем и поставщиком оружия по имени Визл (или Проныра). Иногда этот персонаж «украшает» оружие и доспехи Дэдпула. Именно он изобрёл пояс для телепортации с эмблемой Дэдпула, а также сумку с неограниченным количеством оружия внутри.

Райан Рейнольдс пообещал, что Дэдпул станет последним героем комиксов, которого он сыграл на экране, но добавил, что не будет отказываться от роли Дэдпула, если таковая будет ему предложена.

Это первый фильм франшизы «Люди Икс», которому присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Уэйд Уилсон был назван так в честь (или же в насмешку?) Слэйда Уилсона, как звали наёмника по кличке Дезстроук из комиксов издательства «DC Comics».

Райан Рейнольдс рассматривает способность своего героя «разбивать четвёртую стену» как нечто, навеянное нынешними временами. Он однажды сказал: «По-моему, фильм о Дэдпуле выйдет в самый подходящий момент. Это обращение к поколению, которое уже видело фильмы, снятые по комиксам, и которое их любит. Это обращение к людям от человека в красном костюме, который сам является одним из них. Мне кажется, это всё равно, что смотреть, как какой-нибудь современный кумир говорит вещи, сказать которые тебе самому духу не хватает».

Дэниэл Кадмор, сыгравший Колосса в прежних фильмах франшизы «Люди-Икс», отказался снова играть этого персонажа в фильме «Дэдпул». Колосса вместо него сыграл Андре Трикоте.

В костюме Дэдпула были специальные вставки, чтобы герой выглядел в нём помускулистее. Их пришлось вынуть. С мускулатурой у Райана Рейнольдса и так всё было в порядке, так что костюм со вставками был ему маловат. Более того, в костюме актёр выглядел неестественно огромным.

Рост Колосса 2 м 28 см, тогда как в сыгравшем его Андре Трикоте всего 2 м 10 см. На съёмки ему приходилось надевать обувь с 20-сантиметровыми подошвами.

Когда снимали эпизод схватки на свалке, Джину Карано больше волновали обитавшие там пауки, чем исполнение трюков на камеру.

Готовясь к роли Сверхзвуковой Боеголовки, Брианна Хилдебранд несколько месяцев занималась тайским боксом.

При работе над сценарием из него убрали Пушечное ядро и Гаррисона Кейна. Кейна убрали, когда стало ясно, каких затрат потребует создание компьютерного образа его кибернетических рук. Что же касается Пушечного ядра, то его посчитали слишком «провинциальным».

В трейлере Уэйд Уилсон произносит слова: «Только не делайте мне костюм зелёным или анимированным!» Имеется в виду роль супергероя из «вселенной комиксов DC» в фильме «Зелёный фонарь» (2011), в которой снялся Райан Рейнольдс. На съёмках того фильма костюм главного героя был результатом работы группы по спецэффектам, а не швейной мастерской.

В комиксах Дэдпул страдал шизофренией и часто разговаривал сам с собой. В фильме всё несколько иначе: он разбивает четвёртую стену и напрямую обращается к зрителям, как делал это в компьютерных играх и мультфильмах.

В эпизодической роли в фильме «Дэдпул» снялся Стэн Ли. Бывший директор и председатель совета директоров издательства «Marvel Comics» сыграл ди-джея в стриптиз-клубе.

За Дэдпулом все время бегают два других мутанта из «Людей Икс»: Колосс и Сверхзвуковая Боеголовка. В фильме об этом ни слова, но Колосс по национальности русский, его на самом деле зовут Петр Николаевич Распутин, его рост в комиксах (где он впервые появился в 1975 г., в эпоху «разрядки») – два метра, и он обладает неимоверной физической силой в сочетании со спокойным нравом. И если в «Дэдпуле» он появляется исключительно в виде металлического гиганта, в оригинальных «Людях Икс» он все-таки периодически принимает форму обычного человека.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей с международного космическй станции обнаруживает жизнь на Марсе. Они еще не подозревают, какие события повлечет за собой их открытие.

«Жизнь» — не картина, претендующая на жанровую революцию, это просто зрелищное мейнстримное кино, сделанное по канону. Стандартный сферический триллер в вакууме, все ходы которого давным-давно записаны, а изобретательность приближается к среднеголливудской. С другой стороны, название не обманывает: снято довольно живенько, задействованные звезды умирают с огоньком и скучать, в общем, не придется.

Новых горизонтов «Жизнь» не открывает, но как реверанс классике работает: оно местами нелепое, но энергичное и нескучное, несмышленое, зато без пафосного стариковского визионерства, в которое ударился поздний Скотт. Не про философию, а про жратву: едят здесь, хрустя костьми, исключительно вдохновенно, натуралистично и с неземным аппетитом.

Фильм приятно удивляет с самого начала – сцена прибытия капсулы, несущей образцы почвы с Марса, снята с иллюзией непрерывного дубля а-ля «Бердман» или все та же «Гравитация», камера по полной использует невесомость – низа как такового на МКС нет, поэтому камера не стесняется крутиться вокруг своей оси и показывать космонавтов «сидящих» за пультами вниз головой. От вращения кадра у особо чувствительных может закружиться голова, но сцена действительно красивая, отлично создающая атмосферу напряженной работы слаженной команды.

Несмотря на громкие имена актеров главными звездами ленты для меня быстро стали режиссер и сценаристы.
Дэниела Эспиносу, до этого снявшего неплохой «Код доступа: Кейптаун» и спорный «Номер 44», хочется похвалить за отлично выдержанный саспенс на протяжении всего фильма, за отсутствие дешевых ходов вроде выпрыгивающего из-за угла монстра, за сдержанность и новый взгляд на постановку жутких сцен. Сценаристов же, до этого работавших вместе над сценарием «Зомбилэнда» и «Дэдпула» (и пишущих сценарий к сиквелу) – за серьезный приземленный подход к истории. Космонавты МКС тут похожи на космонавтов – подготовленных профессионалов, которые способны логически мыслить даже в критической ситуации и всегда ставят миссию и свои принципы выше собственной шкуры.

Многие сравнивают фильм с первым «Чужим» и параллели действительно очевидны. Создатели и сами назвали шедевр Ридли своим основным источником вдохновения. Дело не только в сеттинге – вызывающие клаустрофобию тесные коридоры космического корабля и инопланетная тварь, убивающая всех по одному – чувствуется и знакомая атмосфера, попытки понемногу раскрыть членов экипажа и показать их взаимоотношения.

Но называть фильм калькой с «Чужого» желания не возникает, Эспиносе удалось сделать чужое своим, изменив ряд аспектов и добавив достаточно свежих впечатлений, поэтому замечаешь прежде всего отличия, а не сходства.
Для начала, это не далекое будущее, а практически наши дни, не некий незнакомый нам мир человечества, покорившего космос, а наша реальность. Экипаж – не шахтеры-дальнобойщики, а астронавты со всего мира, которые посещают Международную Космическую Станцию в штатном режиме. В этом смысле «Жизнь» куда ближе к реальности, чем сага о ксеноморфах. Берутся современные нам реалии и технологии безо всякой фантастики и добавляется лишь один элемент фантазии – собственно, жизнь.

Другое весомое отличие в том, что страх тут исходит больше не от неизвестности (когда и на кого внезапно нападет монстр), а от ощущения беспомощности. Моментов «Где же он? А, он у нас за спиной!» тут практически нет. Проблема обставлена несколько иначе – мы знаем, что это за тварь (ее успели немного изучить), в большинстве случаев мы знаем примерно или точно – где она, загвоздка в том, что убить ее или хотя бы надежно запереть где-то достаточно сложно – мощного оружия на МКС не предусмотрено, в ход идут газовые горелки, кислородные свечи и прочие инструменты. Самое интересное – это смотреть за тем, как экипаж думает на ходу, перебирает варианты, разрабатывает план: «Попробуй прижечь ее, теперь открути вентиль, вытащи баллон».

Сцены взаимодействия с тварью таким образом не ограничиваются резким броском из темноты, мелькнувшим силуэтом и сценой пережевывания чьей-то головы – они могут тянуться и тянуться, нагнетая напряжение. Монстр тут озабочен выживанием, а не целенаправленным пожиранием экипажа, поэтому его поведение не так легко предсказать.
Еще одно любопытное отличие – это дизайн монстра (легкие спойлеры). Он страшный, пугающий, ты чувствуешь исходящую от него угрозу, но он не мерзкий. Более того, скорее красивый. Он выглядит как помесь осьминога и цветка, с прозрачными щупальцами-лепестками, обладающими огромной силой. Да и размер монстра показался мне необычным – это не нечто мелкое, вызывающее подспудный страх как пауки или осы, что легко не заметить, и не огромное чудище как все тот же ксеноморф. Долгое время марсианин размером с кошку, да и впоследствии вырастает не так сильно.

Понравилось, что фильм не держит зрителя за идиота, экипаж не совершает бредовых поступков и печется не столько о спасении своей шкуры, сколько о выполнении задачи – любой ценой не пустить тварь на Землю. Тут практически нет излюбленных ленивыми сценаристами потрясающе удачных совпадений и бредовых диалогов, некоторые натянутости все же присутствуют, но как исключение, а не как правило. Эспиноса поставил крест и на межпланетном гуманизме, и на упоении технологиями. Нет, гостей из космоса нельзя ни приручать, ни изучать, ни тем более изучать, приручая. Только напалмом, а еще лучше — атомной бомбой.

Понравилось то, что тварь не прячут, нагнетая напряжение, а по большей части держат на виду – ну вот она, давай, попробуй ей хоть что-нибудь сделать. Космонавты ведут себя как живые люди и пытаются думать головой, а не как типичные жертвы ужастиков с их логикой «Давайте разделимся» или «А давай как я побегу с криками по ночному лесу». Ты веришь – они сделали все возможное в невозможной ситуации, исчерпали все варианты, соблюли все предосторожности, но нельзя предусмотреть все. Они гибнут не потому что они – подростки-идиоты и любой вменяемый человек на их месте справился бы лучше, нет, они гибнут потому, что столкнулись с превосходящей силой.

Понравилось, насколько красиво снят фильм: движения камеры, космос и вид планеты с орбиты, атмосфера МКС. Весь фильм ведь проходит в невесомости, причем это добавляет и потусторонней жути, и реализма. Графика – только там, где нужна, и она практически безупречна, особенно хорош и сам монстр. Это вам не медведь с пулеметом.

Да, «Жизнь» не станет культовым хоррором как «Чужой» – не так врезается в память монстр, не западают в душу персонажи, которые пусть и реалистичные, и отлично сыгранные прекрасными актерами, но не такие яркие. Но и проходной ленту не назовешь – она впечатляет смелостью и свежестью при реализации избитой формулы, а также очищенностью от бреда и киношной логики (по большей части).

Когда режиссер, сценаристы, актеры и остальная команда просто делают свою работу как надо, это само по себе дает потрясающий результат. В сущности, «Жизнь» доказывает давно известную истину — если схема работающая, то ее можно использовать вновь и вновь, лишь слегка стряхивая с нее пыль.

Интересные факты:

Важную роль в фильме играют кислородные свечи – так они выглядят в фильме. Они используются для получения кислорода при химической реакции. Источником может служить перекись бария или хлорат натрия, на МКС используется перхлорат калия. В самолетах свечи используются для подачи кислорода в маски, там свеча вырабатывает кислород 12-20 минут, а те, что используют на МКС должны выделить достаточно газа, чтобы его хватило на сутки одному космонавту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Зелёный фонарь» является экранизацией серии комиксов издававшихся с конца 50-х годов об одном из самых известных супергероев в мире. Так как это экранизация комикса вселенной DC «Зеленый фонарь», то резонно заметить, что сходства с другими супергероями этой вселенной или другого гиганта «Marvel» не избежать. У каждого супергероя есть свой суперзлодей, своя любимая женщина, свои слабости в силе. Нельзя говорить, что в фильме «Зеленый фонарь» нет ничего нового. Новое есть, а именно проблемы внутри Хела Джордана — его страх перед ответственностью, перед тем, что он выбран кольцом легиона Зеленых фонарей, которое никогда не ошибается. Он простой летчик-испытатель и ко всему еще и полный «раздолбай». И тут великая зеленая космическая сила Воли выбирает его в качестве избранного. Засомневаться в себе-это первое, что приходит в голову. Какие супергерои комиксов сомневались в себе? Супермен? Нет. Бэтмен? Никаких внутренних противоречий нет совсем. Железный человек? Тони Старк не думает, что он не способен залезть в костюм, сама уверенность. Да, во второй части Человека-паука было что-то похожее, когда Питер Паркер хотел перестать быть героем, но причина не в боязни несоответствия, а в его желании стать нормальным, быть с Мэри Джейн и не вести двойную жизнь. Список можно продолжать. Поэтому вот вам новшество в сюжете, у него нет выбора, кроме как стать достойным. Девушка Хела знает, что он обладает суперсилой и несет бремя межгалактического корпуса полицейских.

Игра актеров: Рейнольдс-молодец. Роль явно его. Хватит сидеть в тени Йохансон. Характер бунтаря ему соответствует как в жизни так и в роли Хела Джордана. Развелся с женой и превратился в супергероя. Разбивает самолеты на учениях и спасает мир одинаково хорошо. Игра других актеров так же хороша. Да, масштабных актеров нет. Но по правилу, на роли супергероев берут актеров, которые не принадлежат к звездной элите. Пример: Брендон Рут — Супермен.

Спецэффекты: полностью оправдывают потраченные на них деньги. Формат 3D впечатляет, много красок, насыщенные цвета, проработка костюмов до мельчайших прожилок, физиономия Парлакса, цвет глаз Хела и т. д. Команда по спецэффектам полностью заслуживает своей зарплаты.

В общем DC и MARVEL уже не первый год радуют нас своими экранизациями комиксов и «Зелёный фонарь» не является исключением, это ещё один качественный фильм про супергероя, который обязательно понравится всем поклонникам комиксов и просто любителям красочных историй о вечной борьбе между добром и злом. Спецэффекты, драки, пришельцы, музыка — все на достойном уровне. Фильм заслуживает законного продолжения, которое безусловно будет.

Интересные факты:

Главными претендентами на роль Зеленого Фонаря, помимо Райана Рейнольдса, были Брэдли Купер и Джастин Тимберлейк. Главная роль могла также достаться Сэму Уортингтону, Крису Пайну и Джареду Лето.

Зелёный Фонарь был создан автором Биллом Фингером и художником Мартином Ноделлом в All-American Comics #16 (июль 1940).

Костюмы Зелёных Фонарей были сделаны на компьютере: вместо них актёры носили костюмы «motion capture».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мэтт Вестон (Райан Рейнолдс) работает в ЦРУ. Работа его незатейлива и скучна — целыми днями он сидит на конспиративной квартире ( "безопасный дом" на жаргоне спецагентов ), отвечает на звонки и мечтает о настоящем деле. Делать ему совершенно нечего, просьбы о переводе отвергаются, словом, ну никакой романтики шпионажа. А в это время бывший агент ЦРУ и легендарная личность Тобин Фрост (Дензел Вашингтон) - ныне торговец секретами и компроматами, после неудачной сделки уходит от преследования и попадает прямо в цепкие лапы своей уже не родной конторы. За Фростом числится ряд грешков, да и преследовали его не просто так, поэтому в Лэнгли решают прислать команду профи во главе с Дэниелом Кифером (Роберт Патрик) для допроса Тобина с пристрастием на конспиративной квартире. Весёлая компания прибывает «в гости» к Мэтту и только-только приступает к «разговору», как в здание врываются давешние преследователи Фроста. Чудом оставшийся в живых Мэтт пытается всё-таки доставить заключённого своему начальству, но он не оперативник и опыта за плечами не имеет. Как же он справится? Да и справится ли вообще?!

Главные герои фильма сильно отличаются друг от друга. Дензел Вашингтон играет профессионального шпиона, когда-то лучшего агента ЦРУ. Его персонаж, Фрост, долго работал в американской разведке, и знает ее, как никто другой. Однако он решается пойти против собственной «конторы» и становится торговцем разведданными. Первоначально даже начинает казаться, что Фрост — отрицательный герой, ведь его новый персонаж сильно напоминает Алонзо из «Тренировочного дня». Он пытается научить молодого и пока еще неопытного агента Мэтта Вэстона всему, что знает о службе в американской разведке. Фрост ценный учитель, умудренный жизненным опытом шпион, поэтому молодому парню есть чему поучиться. А то, что по сути перед тобой практически второй Алонзо (только более честный) начинаешь понимать, когда слышишь его слова о том, что когда-то он тоже был так наивен, как молодой коллега. Достаточно интересный образ, и Дензел Вашингтон вжился в него так, что действительно начинаешь верить в то, что такие люди — душа Американской разведки. Дензел еще раз доказал, что он непревзойденный талант.

Райан Рейнольдс составил достойную компанию Вашингтону, сыграв молодого оперативника Мэтта Вэстона. Он скромный, пока еще не опытный агент, который впервые сталкивается с настоящими шпионскими разборками, в которые его невольно вовлекает Фрост. И эту неопытность и растерянность от всего происходящего Рейнольдс отлично изображает на экране. На пределе своих эмоций он вытянул образ своего героя.

Безусловно, игра Вашингтона с Рейнольдсом бесподобна и заслуживает всяких похвал. Старый, битый жизнью профессионал спецслужб и молодой, безусый юнец, лишь мечтающий об оперативной работе. Их судьбы пересекаются и каждый влияет на другого и каждый меняется — это показано очень достоверно.

Очень динамичный и захватывающий боевик. Погони, перестрелки, драки — все необходимые атрибуты жанра представлены в лучшем виде и превосходно реализованы. Все сделано качественно и умело с добавлением интересных и умных диалогов, которые заставят подумать и поразмышлять над происходящим. Имя режиссёра, Дэниэл Эспиноза, до этого фильма мне знакомо не было, но у него получилось создать чертовски привлекательную ленту. Режиссёр выдержал фильм с немного неожиданной стороны для фильмов шпионской тематики. Обычно в шпионских фильмах делается ставка на эдакий дух авантюризма, азарта и возможно даже игры по вычислению предателей, чего нет в данной ленте. Эспиноза тут выделил доминирование драмы над триллером и именно поэтому, фильм явно пытается бить прямо в сердце. Отсюда и не удивительно, что фильм предельно честен во всём. Как в реалистичности экшен сцен, так и в поведениях героев. Что максимально приближает происходящее на экране к реальной жизни. Дабы подчеркнуть реализм показанных на экране событий авторы демонстрируют некоторые уловки и схемы конспиративной работы и даже незаконные методы ведения допроса. В пользу этого играет и псевдодокументальная манера съёмки. Очень впечатлили финальные две беседы героев Вашингтона и Рейнольдса, которые раскрывают общую концепцию ленты и делают фильм эмоционально насыщенным. Чему способствует и подборка финальных 5-минут происходящего на экране, где сочетается как динамичность картины, так и драматическая составляющая.

Во многих фильмах про ЦРУ или любых других служб разведки всегда есть двойные агенты и даже просто двуличные люди. Это как раз такой фильм. «Код доступа «Кейптаун»» — реальный фильм с реальными проблемами правительства, с реальными агентами и реальной угрозой. Никаких шуток. Здесь нет юмора или смешных моментов. Есть любовь, куда же без нее, но совсем другого характера. У Мэтта есть любимая девушка, им хорошо вместе, но Мэтт не может рассказать ей о своей работе. Он вынужден обманывать, давать мало выполнимые обещания. Это его угнетает. Да ещё этот Фрост со своими рассуждениями о том, что у агентов не может быть нормальной семейной жизни. Здесь нет наигранной документальности, нас не пытаются поразить подробностями сложной жизни спецагентов. На первом плане характеры героев, их отношения. Они совершенно разные: действующий агент и пойманный предатель.

При всей предсказуемости картины, подкупает её легко доступность, отсутствие грузности и во многом чисто человеческая составляющая. Мораль картины заключается во многом. С одной стороны, фильм раскрывает тему всеобщей коррумпированности, которая руками продажных лиц, заставляет пользоваться патриотизмом наивных граждан. С другой же стороны, фильм о немаловажной роли честности в нашей жизни. Когда ты должен быть не только честен с самим собой и должен быть тем, кем ты хочешь. А не тем, кого в тебе хотят видеть. Фильм о том, что правда всегда должна существовать. Каким бы она образом, ни повлияла на маленький мирок продажных людей.

Действия в фильме очень много, и, что радует больше всего, экшен этот достаточно качественный. Поединки в фильме захватывающие и настолько жестокие, что напоминают первобытные драки, главная цель в которых — своя собственная жизнь. Герои используют подручные средства и бьются до последней крови (иногда даже удивляешься, как они после таких эпизодов живыми остаются). Перестрелки тоже сняты достаточно динамично ( звук - просто супер! ), автомобильные погони и слежка — в лучших традициях шпионского триллера.

«Код доступа Кейптаун» — это отличный шпионский боевик, крепкий представитель жанра, наполненный высококачественным и зрелищным экшеном, а так же порадовавший замечательным актерским дуэтом и его работой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Она — деспотичная начальница со стервозным характером, но очень ранимая и чувственная внутри. Лишенная в далеком детстве родителей, она отгораживается от мира эмоционально непроницаемым барьером, который помогает ей жить, зарабатывать и подниматься по карьерной лестнице.
Он — ее помощник, правая рука, который ненавидит своего босса, но попавшись на хитрую аферу начальницы, все же решает ей помочь. А затем разглядывает в ней красивую женщину.

Железная леди и мальчик на побегушках. Что может объединять таких разных людей? Ответ простой: любовь. Маргарет и Эндрю, два абсолютно разных человека, от взаимной неприязни прошли путь до взаимной любви. Закон жанра? Но, может быть, и закон жизни.

История про начальницу - стерву, заставившую своего исполнительного и безропотного подчиненного выйти за неё замуж, чтобы не потерять рабочую визу и не быть высланной из страны, уже выглядит смешной, стоит только представить себе в этой роли Сандру Буллок. А учитывая то, что делали картину явно с вдохновением, результат получился что надо.
«Предложение» может похвастаться ничуть не постаревшей Сандрой Буллок и мужественным Райаном Рейнольдсом. Они составили великолепную кинопару. В кадре смотрятся, шутки удаются, а романтика сама так и тянется к актёрам. Героиня Сандры — деловая и упорная Маргарет к концу фильма предстаёт перед нами просто женщиной, настоящей, способной чувствовать и любить. Как обычно, Сандра завораживающе играет глазами, да и всем телом, в принципе. Райан Рейнольдс отлично справился с ролью Эндрю. Потрясающе обыграны эмоции персонажа. Чего стоит только одно выражение его лица, когда Маргарет сказала, что они женятся.

Картина дарит заряд позитива и хорошего настроения! А романтическая составляющая тоже прекрасно выполняет свою задачу — подогревает интерес у зрителя, заставляя сопереживать главным героям. Искрометные диалоги, романтическая история, прекрасные актеры и невероятный юмор. Добрый, не пошлый, — все это делает фильм просто потрясающим. Нам показали, что часто злые или стервозные люди ведут себя так, просто потому, что им не хватает любви и чьей-то заботы.

Интересные факты:

Главная женская роль первоначально была отведена Джулии Робертс, но актриса не согласилась пойти на урезание своего обычного гонорара, и была заменена на Сандру Буллок.

Собачка в фильме - это самоедская лайка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ЦРУ Билл Поуп (Райан Рейнольдс) погибает во время операции в Лондоне, не сообщив начальству, где он спрятал хакера, который взломал защиту системы пуска американских баллистических ракет. Поскольку за компьютерщиком охотится террористический синдикат, ЦРУ во что бы то ни стало должно его найти раньше злодеев. Чтобы получить доступ к памяти Билла, нанятый управлением нейрохирург Фрэнкс (Томми Ли Джонс) проводит экспериментальную операцию. Врач пересаживает воспоминания агента заключенному маньяку Джерико (Кевин Костнер), который из-за перенесенной в детстве черепной травмы никогда не испытывал нормальных человеческих чувств вроде любви или сопереживания. Поначалу эксперимент кажется неудачным, но когда Джерико удается сбежать из заключения, нахлынувшие на него воспоминания заставляют убийцу продолжить дело Билла Поупа.

C жанровой точки зрения завязка «Преступника» достаточно любопытна. Вместо того чтобы отправить по следам террористов очередного бравого спецагента, картина снаряжает для этой цели маньяка-убийцу, который в жизни не думал ни о ком, кроме себя, и которого волнует лишь пропавшая сумка с деньгами, предназначенными для хакера (Билл перед смертью пытался помочь компьютерщику скрыться в обмен на его программу управления ракетами). В своих первых сценах Костнер с удовольствием изображает угрюмого здоровяка-подонка с бешеным темпераментом, ничуть не похожего на обычных стоических персонажей актера, и если бы фильм продолжил в том же духе, то могла бы выйти примечательная антигероическая лента в духе цитаты из «Фауста»: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Но чем дальше, тем необратимее этот колоритный персонаж превращается в нравственную личность с семейными ценностями и высоким интеллектом спецагента. Джерико, по сути приобретя чужую жизнь, незаметно для себя начинает привыкать к этому и даже наслаждаться неизвестными ему чувствами. Добродушный Поуп №2 играет с дочерью Билла в песочке, рассказывает жене агента о том, как трепетно Билл ее любил, и ведет себя как банальнейший защитник Америки. Но вообще-то хочется, чтобы этот новый человек снова деградировал до состояния Шарикова. А Томми Ли Джонс грустно посмотрел бы на Гэри Олдмана и объяснил: «Атавизм». Потому что злодей - Костнер невероятно хорош! Такого брутального психа сыграть может не каждый, причём внешний вид был настолько хорошо проработан, что только от одного его взгляда становилось муторно. Такое ощущение, что Кевина прокачали на стероидах перед съёмками. Натуральный локомотив, в определенные моменты вытягивающий «Преступника» из бездны посредственности на рельсы добротного кино. Его Джерико Стюарт корчит грозные рожи, прогоняет лаконичные, но от этого не менее яркие "телеги" (есть даже пара неплохих уан-лайнеров), а в нужные моменты не стесняется быть смешным, когда просто говорит: «Хочу жрать» и отбирает у кого-нибудь бургер. Или заказывает в баре кофе и вдруг с удивлением понимает, что делает это по-французски. После чего немедленно ломает нос сказавшему что-то не то соседу по барной стойке.

«Преступник» является одной из тех картин, олицетворяющих 100% брутальный кинематограф действия, который не требует осмысления, а запрашивает от зрителя исключительно эмоциональное переживание и замирание на особенно острых моментах. А потому пришедшего на сеанс ждут крепко снятые - хотя и поставленные по лекалам - погони, перестрелки, взрывы - машин, зданий и даже ракет - и прочие радости жизни. Добавим обязательную "клюкву", попытки "актуализировать" повествование упоминаниями Эдварда Сноудена и Бараком Обамой.
Огромнейший плюс фильма - режиссер не увлекся одним лишь экшеном, а сделал значительный упор на драматическую составляющую. Наблюдать возвращение отца и мужа в семью в чужом теле было грустно и заставило сопереживать персонажам…
Если вы уловили и прониклись этой тонкой и неуловимой борьбой внутри персонажа Кевина Костнера, то легко простите прочую незамысловатость и прямолинейность. Очень приятное получилось кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший бостонский коп Ник (Райан Рейнольдс), страдающий от невозможности обеспечить свою невесту, зарывает на заднем дворе слитки золота, изъятые у бандитов. Обналичить добычу он не успеет: его застрелят во время очередного задания. Вместо рая, ада или временного распределителя герой попадает в небесную канцелярию, где деловитая чиновница (Мэри-Луиз Паркер из «Клана Сопрано») объясняет ему, что загробный мир не резиновый. И предлагает на выбор — или испариться навсегда, или отслужить сотню лет в Призрачном патруле – полиции, отлавливающей живых мертвецов, сбежавших из ада.

Ник соглашается на работу и получает в напарники ворчливого старого ковбоя из XIX века (Джефф Бриджес). По Бостону, впрочем, герои ходят немного в другом обличии: Ник выглядит как маленький пожилой китаец (Джеймс Хонг), а Рой Сифус – как бывшая модель Victoria's Secret Мариса Миллер. Первое же дело напарников дает им наводку на грандиозный заговор, в результате которого все грешники могут вернуться на землю. В расследование оказываются втянутыми и девушка Ника, и его бывший напарник (как никогда харизматчиный Кевин Бейкон), и те самые слитки.

Сам «Призрачный патруль» — по сути, ничего принципиально нового. Что откуда взялось, какая киноклассика послужила вдохновением и для вступительных титров, и для самой идеи, видно невооруженным глазом. «Призрачный патруль», может быть, и основан на респектабельном комиксе Питера Ленкова, но выглядит точь-в-точь как эзотерическая версия «Людей в черном». Приправленная к тому же цитатами из сентиментального «Привидения», брутального «Константина» и абсурдного «Автостопом по галактике». С поличным выдают не только сюжетные загогулины, вычерченные по заимствованному трафарету: два агента-напарника, секретный департамент, гражданские, не подозревающие, что среди них тайно живут иноплане… тьфу, мертвецы!… Фильмы практически идентичны с интонационной точки зрения. Налицо тот же бодрый темп, сдобренный витиеватой дурковатостью и чёрным юморком. «Призрачный патруль» запросто мог бы сойти за вольный римейк или завуалированный сиквел.

Казалось бы, подобная вторичность даёт весомый повод для недовольства. Но вообще-то «Люди в чёрном» — отличное кино и далеко не худший пример для подражания. Если его создателей колдобит при попытках снять безоговорочно классное продолжение, то почему бы не дать высказаться толковым людям? Первая часть вышла, шутка ли, 16 лет назад – и с тех пор такой остроумной картины, эксцентрично выворачивающей наизнанку мироздание, чертовски не хватало.

Тема загробной жизни и отлова уклонистов от Страшного суда, положим, тоже сияет фингалами и синяками ввиду своей избитости, но фильм Роберта Швентке освежающе разнообразит её занятными подробностями. Чего стоит гниение душ, становящееся особенно наглядным при упоминании экзотичной индийской кухни, от которой даже жмуриков бросает в дрожь.

Наконец, «Призрачному патрулю» хватает собственных уникальных достоинств. Камера порой творит вещи, достойные скромных оваций. Неразрывные планы с кинжальными выпадами из наездов и отъездов, а также стремительными переходами на вид от третьего лица и обратно — прекрасны. Жаль, что Швентке не отважился снять так весь фильм целиком – можно было бы и почаще спускать с цепи оператора, чтобы тот как следует порезвился.

Что до персонажей, то Джефф Бриджес одним взмахом своих роскошных усов напрочь уделывает дуэт Уилла Смита и Томми Ли Джонса – при всём к ним уважении. Уже после «Железной хватки» следовало заподозрить, что Бриджес и ковбойская шляпа созданы друг для друга – теперь же любые сомнения навсегда сметены ураганом его игры. Наблюдать за фиглярством такого разудалого законника – настоящее счастье.

Кевин Бейкон, умеющий идеально вживаться в роли негодяев. Его опасное обаяние с годами лишь усилилось и его фирменная злодейская улыбка как всегда порадовала. Ну а за проломанный череп отдельное спасибо.

Еще понравилась очаровательная Мэри-Луиз Паркер в роли Проктор, своей нарочитой серьезностью придававшая оттенки комизма каждой ситуации в фильме. Мэри-Луиз Паркер великолепна — и как актриса, и как женщина, и как персонаж. На эту роль пробовалась Джоди Фостер — но, при всём огромном уважении к таланту Фостер, она бы не сыграла ТАК: персонаж Проктор, бесспорно, был бы великолепным, но — другим… а нужно — таким, какой он получился у Паркер! На мой взгляд, здесь все актёры на своих местах — это ли не показатель качества картины — когда всё идеально, и ничего не хочется поменять!

«Призрачный патруль» - это веселое, динамичное, смешное, жизнерадостное кино, в котором красиво бьются машины, мертвецы качественно и без излишеств загримированы, кино с забавными персонажами, хорошим текстом, хорошим юмором, разнообразным саундтреком, уместным и для жестоких столкновений автомобилей с небоскребами, и, к примеру, для эпизода, в котором Бриджес лихо скачет верхом на Рейнольдсе. Здесь спецэффекты стремятся не поразить, а развеселить. Чего только стоит толстяк с голой задницей и огромным пузом, скачущий по стенам небоскребов. Или как Роберт Неппер с огромным, отваливающимся ртом превращается в мертвяка. Ну и занятно наблюдать, как история про мертвяков, желающих избежать Страшного суда, про рай и ад, куда все когда-то вроде бы должны попасть, обходится без этих самых рая и ада и Страшного суда.

Интересные факты:

Фильм снимали в 2012 году в Бостоне. Там же состоялся и премьерный спецпоказ для местных полицейских, врачей и пожарных, участвовавших в ликвидации последствий бостонского теракта.

R.I.P.D. — это Rest In Peace Department т.е. Департамент "Покойся с миром".
R.I.P. — Rest In Peace (Покойся с миром) — это традиционная надпись на надгробьях в англоязычных странах.

По фильму, Рой Сифус (Джефф Бриджес) неровно дышит на Проктор (Мэри-Луиз Паркер). Но она, кажется, равнодушна. Однако в конце фильма, когда она дарит Рою новую шляпу, Рой говорит: "Надо бы тебе пару цветочков подарить". На что Проктор отвечает: "Я люблю фиалки" и кусает Роя за бороду. Здесь игра слов. По английски слова "фиалка / violet" и "жестокость / violent" звучат одинаково. Так что Проктор любит не только фиалки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох как нелегко жилось людям в первобытные времена! И мамонта убей, и от тигра убеги, и семейству своему кров обеспечь, а тут еще землетрясение, уничтожившее всё нажитое тяжким трудом. Вот и пришлось Гругу с домочадцами искать другое пристанище в этом огромном опасном мире. И все же землетрясение не шло ни в какое сравнение с повстречавшимся им красавцем кочевником, влюбившим в себя старшую дочь Груга и имевшим наглость подвергнуть сомнению авторитет папы, пользуясь своими новомодными штучками типа огня или башмаков.

Фильм снят в лучших традициях студии DreamWorks Animation. Персонажи веселят своей глупостью и не далёким складом ума, но в тоже время местами их жаль. Юмор и немного иронии делают «Семейку Крудс» отличным семейным фильмом. Эти качества подчёркивает также и не плохая музыка, которая хорошо передаёт эмоции фильма. История о том, как возникают противоречия, которые встречаются везде и всюду, а здесь - это раскрытие отношений между отцом и дочерью. В начале фильма их противоречия только зарождаются, они все еще не так ярко выражены, пока на сцене не появился искатель приключений - Малой.

Персонаж, который окликается на имя Малой, очень интересен. Он носит обувь, штаны, на голове чучело головы кабана, а также маленького ленивца по имени Кушак. Он не зациклен на всеобщей угрозе, как Груг, он идет за солнцем, идет туда, где можно будет спастись от мирового катаклизма. У него тысячи идей, много перспектив при одной заветной мечте. Он умеет мечтать, несмотря на окружающих и на окружающую ситуацию. Все в его глазах имеет свой смысл, также как и он создан для чего то, только он пока не знает для чего. Он лишь идет за солнцем, но он еще не осознал, что должен поставить на тот же путь потерянную среди скал семью Груга…

Семья Груга — типичная семья, состоящая из главы семейства, его жены, сына, двух дочерей ну и, к величайшему сожалению Груга, тещи. Они вели скучную, однообразную, дикую жизнь, охотясь и прячась от хищников в своей пещере, где Груг рассказывал разные истории, но с одним и тем же ужасным концом. Конечно с таким графиком жизни, когда вчера похоже на сегодня, а завтра будет как вчера, юная Гиб, которой нужны были новые впечатления и вкусы от жизни, стала вытворять то, что было запрещено отцом. Таким образом, Гиб и познакомилась с Малым, чье появление внесло в ее жизнь неожиданный уровень, на котором она не была, но который она хотела испытать и испытала, не пожалев в последующем…

Груг, у которого, по его мнению, отнимают его девочку, его дитя, пытается вновь завоевать то положение, которое он когда-то занимал. Но превосходство Малого было подавляющим и поэтому, дальнейшее сопротивление Груга, скорее всего, смахивало на крик отчаяния. Назревал конфликт, взращенный чувством ревности… ею наполнена добрая половина фильма.

Но к концу, как обычно, Груг начинает осознавать, что Гиб все равно придется отпустить и что наилучшая кандидатура для передачи сокровенного счастья дочери — это кандидатура Малого, тем более что он и она будут под его зоркими присмотром. Тому способствовал диалог Груга и Малого в темной липкой кучи, когда Малой открыл ему свое прошлое, а Груг, наконец, понял, что Малой жертва того, чего боится сам Груг. Малой уже пережил то, чего опасался Груг… и это их объединило, что в дальнейшем помогло им вместе справиться с тяжелейшими испытаниями…

Первое, чем бросается в глаза «Семейка Крудс», так это не самой ортодоксальной главной героиней. Очерчивая её образ, маркетологи, похоже, чересчур увлеклись соответствием модным тенденциям современного общества. Буйствующий феминизм требует, чтобы женщина была сильна, самостоятельна и ни в чём не уступала мужчине – а лучше бы и всесторонне превосходила. Художники восприняли эти постулаты излишне буквально. Ситуация усугубилась ещё и тем, что единственных девушек в своей жизни они, по-видимому, лицезрели только в бодибилдерских журналах и на картинах Рубенса. От родившегося из этой адской смеси результата, вероятно, вздрогнули они и сами. В чертах Гиб удивительным образом сошлись скромное изящество китобойного судна, хрупкость сварочной машины и деликатная нежность экскаватора с шаровым рыхлителем.

Это раньше сказки дальновидно ставили маленьким девочкам в качестве примера для подражания капризных принцесс. Теперь же если в томных повадках прекрасного пола будет смутно угадываться репертуар африканской гориллы, то студия DreamWorks – первая, кого следует благодарить за такой подарочек.

Впрочем, к чести её сотрудников, они быстро скумекали, что угодили впросак, и предприняли экстренные спасательные меры. Какие? Ну, прежде всего, расчехлили стандартный джентльменский набор из бесперебойных шуток, бодрого экшена и стремительного повествования. Он, может, и не поражает воображение инновационностью, но и повода усомниться в своей эффективности не даёт.

А во-вторых – и это очень ловкий и знатный подвох – пусть Гиб и пропихивается на ведущие роли, но ключевой персонаж всё-таки не она. Вся незатейливая и обязательная смысловая нагрузка покоится на плечах кого-то другого: отец семейства Груг – единственный, кого терзает какой-никакой конфликт. Именно ему, убеждённому ретрограду, предстоит проложить мост между старым и новым и дерзко шагнуть навстречу эволюции.

Мультфильмы нынче не то чтобы принято встречать по одёжке, но развитие компьютерной графики обязывает к определённому дресс-коду. У американской анимационной продукции красивая картинка уже стала привычной визитной карточкой. Тем удивительнее, что «Семейке Крудс» удалось превзойти ожидания и перевыполнить план по сочным пейзажам, ярким краскам, экзотичным животным. Яркие животные имеют очень необычные формы, птицы с рогами, странные обезьяны, кислотный саблезубый тигр, подобие собаки и тому прочее. В общем, все очень замечательно, даже сцены с катаклизмами показаны очень реалистично. В 3D это смотрится восхитительно, будто вы находитесь там, путешествуя вместе с героями.

«Семейка Крудс» — особь той породы, чья родословная целиком написана у неё на лице, без утайки выдающим, с кем грешили её предки. Россыпь милых комических зверюшек, первобытный находчивый хипстер, девочка, ведущая себя как собака – их множественные инкарнации бедокурили на экранах бессчётное количество раз раньше и будут это делать и впредь. Иногда некоторые вещи повторяются снова и снова по той простой причине, что они работают, а из застиранных лоскутов порой можно сшить ярчайшее и своеобразное полотно. «Семейка Крудс» — мультик как раз такого разряда. Где надо – трогательный, а всё остальное время динамичный и смешной, как поучительные сказки Груга с роскошными тарантиновскими поворотами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помните бадди-муви, которые расцвели пышным цветом в 1980-х и 1990-х, после выхода «48 часов» и «Смертельного оружия»? Новый фильм режиссера «Неудержимых 3» Патрика Хьюза «Телохранитель киллера» снят по их лекалам. Вся суть прямо в названии, киллер и его телохранитель — два действующих лица, связанных общей целью и негодованием по поводу вынужденного сотрудничества друг с другом. Это тоже комедийный боевик о напарниках, которые поначалу терпеть друг друга не могут, но постепенно проникаются взаимным уважением. Конечно, в той мере, в какой могут уважать друг друга профессиональный телохранитель и профессиональный убийца, не стесняющийся своей работы, но настаивающий, что убивает только подонков.

Профессиональный телохранитель Майкл Брайс (Райан Рейнольдс), находящийся в трудной жизненной ситуации в связи с убийством его клиента, получает задание доставить в суд киллера Дариуса Кинкейда (Сэмюэл Л. Джексон), чтобы тот смог дать показания против диктатора Владислава Духовича (Гэри Олдман), обвиняемого в геноциде.

В отличной идее, построить сюжет на том, как два супер-профессионала в плане убийств пытаются добраться до контрольной точки и выжить, нашлось неожиданное второе дно. Столкновение зануды, который все планирует (и по его плану никто не должен умереть), и убийцы, который плывет по течению, приводит к неожиданному противостоянию жизненных парадигм: стабильность против хаоса, самоограничения против выгорания.

Майкл Брайс уверен, что всё можно просчитать, каждая мелочь должна быть учтена и не допускает никаких отклонений от плана. Кинкейд же уверен в обратном и вносит в стройную картину мира Брайса хаос. Здесь авторы на стороне Кинкейда. И, вероятно, мысль о том, что не всё жизни возможно спланировать как раз то, что создатели хотят донести до зрителя. В пользу этого говорят изменения в характере Брайса на протяжении фильма, в его поступках. Также это можно увидеть, проанализировав в экшен-сцены в начале, в середине и в конце фильма.

В сцене вызволения из здания клиента, на которого должно состояться покушение, учтены все мелочи: обезврежены киллеры в здании и у чёрного входа, им вызвана скорая и полиция, и даже спасена собачка из заминированного автомобиля. Идеально. Однако уже здесь жизнь вносит свои коррективы. В середине фильма энтропия нарастает, а ближе к концу фильма ни о каком плане, по большей части, уже речи не идёт. Брайс и Кинкейд из всех сил несутся по городу в суд, а люди Духовича изо всех сил пытаются им помешать.

Второстепенные сюжетные линии удачны, позволяют разнообразить действие на экране, раскрыть персонажей, показать их цели и стремления. Самые крупные из них — любовные: отношения Брайс и его бывшей девушки Амелии Руссел (Элоди Юнг), и отношения Кинкейда и его жены Сони (Сальма Хайек), находящейся в тюрьме. Наиболее интересна здесь, конечно, история Кинкейдов. Мы узнаём, как и при каких обстоятельствах они познакомились, какие между ними отношения. Именно ради освобождения Сони из тюрьмы Кинкейд и согласился свидетельствовать против Духовича прекрасно понимая, что это может стоить ему жизни.

Всю ленту можно условно поделить на две части: экшен и пререкания главных героев.
События развиваются очень стремительно, не провисая и не позволяя даже на полминуты отвлечься и заскучать. Качественно и добротно оформлены все экшен-сцены, из которых, по сути, считай состоит половина фильма: погони, перестрелки, драки, взрывы и всё довольно жёстко и местами кроваво. Если сложить всех убитых противников на пути следования в Гаагу, то, вполне возможно, наберётся небольшая армия.

Кроме того, зрителей порадует первоклассная музыкальная составляющая ленты. Мелодии не просто хороши, они органично легли на стилистику картины, добавили динамики и без того стремительному действию. Операторская работа тоже заслуживает внимания. Прекрасные виды Лондона и Амстердама, крупные планы героев и многочисленные взрывы, погони, драки и перестрелки — заслуга Джулса О’Лафлина.

Но именно на моменты с руганью приходится основная идея фильма: через бесконечный мат зрителю показывают эволюцию отношений между героями, некогда пытавшихся прикончить друг друга. Так, всевозможные оскорбления в «Телохранителе киллера» каждый раз переходят в молниеносное парирование: будь то словом, или мимикой.

Чтобы добиться еще большего контраста, Патрик Хьюз делает акцент и на стилях обоих персонажей: «Телохранитель киллера» это тот случай, когда ключевую роль играет именно манера исполнения. Пока Брюс пытается чисто и бесшумно выполнить свою работу, Кинкейд то и дело наводит шума, провоцируя не только окружающую публику, но и героя Рейнольдса. В итоге боевые перепалки периодически разбавляются словесными, где оба актера искрят шутками и гэгами, а случайные фейлы только усиливают эффект нелепости происходящего на экране. Из-за ироничной, даже абсурдной подачи, история смотрится классно и весело! Абсолютно нескучно, смешно и неправдоподобно. Непотопляемые герои ни на минуту не дадут усомниться в успехе своего на первый взгляд безнадежного дела.

Лента перегружена множеством ответвлений и стилизованных флэшбеков, однако собрав все вместе Хьюз выдает полный комплект того самого «чисто развлекательного» фильма, где нет какой-либо логики, но зато есть понемногу от всего. Все это мы видели сотни раз, но все это до сих пор работает. Причем автор так серьезно относится к этой наивной истории, что поневоле начинаешь верить в дурацкий мир секретных агентов из Интерпола, который «снова облажался», профессиональных телохранителей с «тройной защитой» и пожилых киллеров-рецидивистов с большим сердцем. На самом деле, фильм сражает наповал, это такое комедийно-боевое безумие и море нескончаемого смеха на всем своем 118-минутном протяжении.

Интересные факты:

«Телохранитель киллера» задумывался как драма, и только за пару недель до съемок сценарий был переписан под комедию, чтобы лучше соответствовать динамике отношений между актерами.

В фильме снялись российские актеры Юрий Колокольников и Михаил Горевой.

В оригинале под судом находится диктатор Белоруссии. Тем не менее, для проката в России, Украине и странах СНГ и Балтии правообладатели передали копию, в которой этот герой превратился в диктатора Боснии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ничто так не раздражает темпераментную, мечтающую о скорости улитку с говорящим именем Турбо, как неспешная жизнь, медленные разговоры, заторможенные соседи. Пусть наш герой выглядит большим чудаком в этом вялом, неторопливом мире, пусть он идёт вопреки закону природы о «рождённом ползать», но если в сердце горит «пламенный мотор», а душа верит в чудо, оно просто не имеет права не произойти!

«Турбо» — красочный, яркий, веселый мультик, в котором показано, что если у тебя есть мечта, то неважно, какого-то ты роста, возраста, веса, человек ты или улитка, главное — верить в мечту и стремится к ней, ведь, как гласит простая истина — нет ничего невозможного. «Волков не боятся, в лес ходить» — говорит одна из ленивых улиток. Можно всю жизнь прожить в своем маленьком мирке, никогда не увидев этого самого леса… В фильме много морали на эту тему, поэтому иногда эти повторения немного надоедают.

Вообще, тут сложно к чему-то придраться, потому что получаешь ровно то, что ожидал, и детям мультфильм обязательно понравится. Взрослым же остаётся смотреть на отличную 3D -анимацию - красота гоночных машин, игра неонового света, прорисовка дыма от пробуксовки резины машин и «резины» самого Турбо, и конечно же, детальный улиточный и человеческий мир, прелесть которых, скрывается в деталях. На высоте и музыкальное сопровождение. Здесь были использованы знаменитые темы из разных культовых фильмов: от «Рокки Бальбоа» до «Форсажа», которые только добавляли колорита, когда улитку несло во все тяжкие.

Интересные факты:

Большинство машин в мультфильме, это автомобили марки Chevrolet.

Во время продакшна на студии Dreamworks был припаркован индикар, чтобы предоставить художникам непосредственный доступ к гоночным автомобилям, задействованным в фильме.

В мультфильме присутствует отсылка к раннему фильму DreamWorks — в сцене, когда Анджело упрекает брата за неудачные идеи, на фото в газете можно обнаружить обезьян из мультфильма «Мадагаскар» (2005).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день мечта каждой голливудской кинокомпании — завести себе франшизу поприбыльней. Ближе всех к исполнению этой мечты сейчас подобралась компания Disney, объединившая сразу несколько популярных серий — у неё и «Звездные войны», и марвеловские кинокомиксы, в которые скоро войдут и «Люди Икс» от Fox, и анимационные мультфильмы студии Pixar, и собственная анимация, игровые римейки которой расписаны на несколько лет вперед. Warner Bros когда-то неплохо заработала на серии фильмов о Гарри Поттере; сейчас она продолжает эксплуатировать волшебный мир Джоан Роулинг, снимая фильмы о «Фантастических тварях», а заодно раскручивает киновселенную по комиксам DC. У Universal Pictures тоже есть знаковые многолетние проекты вроде серии об агенте Джейсоне Борне, но если говорить о многолетней и прибыльной франшизе, то уместнее вспомнить «Форсаж».

Эта серия появилась в 2001 году и уже после первого фильма стала в каком-то смысле культовой. Крутые тачки, не менее крутые водители и еще более крутые гонки стали фирменным знаком фильмов этой франшизы; правда, поначалу кассовые сборы не были впечатляющими, а бездумное увлечение сиквелами едва не привело к закрытию серии. Впрочем, с пятого фильма ситуация выправилась, выручка начала расти, а седьмая часть вообще собрала в прокате $1,5 млрд и стала одним из лидеров 2015 года. Львиную долю популярности в первых фильмах обеспечивал актерский дуэт Пола Уокера и Вин Дизеля. Уокер погиб во время съемок седьмой части, и после его гибели серию хотели закрывать, но к тому времени в серию пришли и другие популярные актеры — например, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем, — которым оказалось по плечу и просто поддержать серию (восьмой фильм в 2017-м собрал $1,24 млрд), и создать свой собственный дуэт. Приключениям их героев — бывшего оперативника американской службы безопасности Люка Хоббса (Джонсон) и бывшего оперативника британской разведки Деккарда Шоу (Стэтем) — посвящен девятый фильм серии «Форсаж», который так и называется: «Хоббс и Шоу».

Выбор именно этих персонажей для спин-оффа вполне обоснован. Играющие Хоббса и Шоу актеры сейчас раскручены дальше некуда: Джонсон в перерывах между «Форсажами» успел сняться в фильме-катастрофе «Разлом Сан-Андреас» и поучаствовать в успешном перезапуске «Джуманджи», да и Стэтем примечателен тем, что его проекты хорошо зарабатывают (как, например, недавний «Мег»). Кроме того, у Хоббсом с Шоу готовый конфликт, показанный в предыдущих «Форсажах», и, в принципе, сценаристам нового фильма осталось только придумать сюжет.

В самом начале «Хоббса и Шоу» оба героя после событий восьмого «Форсажа» наслаждаются отдыхом вдали друг от друга. Но зло не дремлет — в Англии техно-террористы из секретной и могущественной организации охотятся за вирусом, который в состоянии убить всё человечество. Группа агентов Ми-6, которой поручено охранять этот вирус, погибает от рук нападающих, а в их убийстве обвиняют единственную уцелевшую — Хэтти Шоу (Ванесса Кирби), сестру Деккарта. Чтобы найти Хэтти, спецслужбы снова возвращают в строй Хоббса и Шоу. За Хэтти охотится и Брикстон (Идрис Эльба), генетически модифицированный суперсолдат и бывший коллега Шоу. Хоббс и Шоу не хотят работать вместе, но обстоятельства оказываются сильнее их — чтобы спасти Хэтти, им нужно объединиться.

В фильме традиционно много гонок на роскошных автомобилях и продвинутых мотоциклах, не забыты и другие виды транспорта — от чего-то-то похожего на багги и огромного грузовика до самолетов и вертолетов. Весь этот транспорт периодически врезается друг в друга и машины невинных граждан, а герои стреляют, взрывают и щедро раздают удары врагам (или получают такие же удары, которые, впрочем, не наносят ничего серьезнее мужественных царапин). В общем, «Хоббс и Шоу» сделаны по канону любого шпионского боевика последнего времени или даже кинокомикса — при некоторой фантазии можно представить, что Джонсон и Стэтем оказались где-то неподалеку от мест, в которых хозяйничает Дэдпул, при этом позади них всё горит, а впереди — рыдает. Фильм наполнен штампами, и перед просмотром стоит выбросить из головы любые мысли о достоверности происходящего на экране — перед создателями «Хоббса и Шоу» стояла цель сделать масштабный аттракцион, и с этой задачей они справились, но за счет игнорирования физических законов.

Серия «Форсаж» и здравый смысл все больше удаляются друг от друга, точно персонажи Вина Дизеля и Пола Уокера в той душещипательной сцене из «Форсажа 7». Встретиться вновь им уже никогда не суждено. И это отнюдь не повод горевать. Нужно просто принять это как данное и двигаться дальше. В теплые объятия эйфорического безумия.

В этом зрелище предусмотрена и возможность посмеяться, хотя часть шуток не взяли бы даже в КВН. Человечество в опасности. Страшный вирус грозит тотальным геноцидом. Зловещая тайная организация хочет всех уничтожить или сделать киборгами. Спасти мир смогут только ненавидящие друг друга лысые атлеты. И отважная разведчица. И взрослое мужское население Самоа. И русский ученый, дважды лауреат Нобелевской премии с огнеметом. Для этого нужно попасть на Чернобыльскую АЭС, где находится лаборатория зловещей тайной организации, и взорвать ее. А потом каким-то образом оказаться на Самоа. И вооружиться деревянными копьями, чтобы отлупить ими солдат тайной зловещей организации. И проникнуться семейными ценностями. И одолеть черного Супермена-киборга. Во имя семейных ценностей! За природу и любовь! И Райан Рейнольдс! Спасти мир!

При этом оба главных персонажа бесконечно подтрунивают друг над другом, не сильно сдерживаясь, и временами это подтрунивание выглядит как жестокое издевательство — словно Бивис и Баттхед взялись за ум, подкачались, и отправились на борьбу за спасение мира. Впрочем, какой мир, такие и спасители, и Джонсон со Стэтемом, к счастью, не самый худший вариант.