Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ноябрь 1979 года, Иранский народ требует от США вернуть шаха Мохаммеда Резу Пехлеви, что бы свершить над ним народный суд. В разгар протеста исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца, но шестерым сотрудникам удается сбежать и укрыться в доме канадского посла. Агент ЦРУ Тони Мендес (Бен Аффлек) предлагает рискованный план, как вывести сотрудников посольства под видом киношников, которые снимают научно-фантастический фильм. Подробности этой секретной операции ЦРУ обнародовали только в 1997 году, а детали и вовсе впервые раскрылись уже на киноэкране.

«Арго» — практически безупречный триллер, захватывающий, жёсткий, остроумный и, несмотря на скоморошину в сюжете, тонкий и реалистичный. Аффлек умело играя жанрами, демонстрирует вначале острую социально-политическую картину, плавно переходя в комедийную голливудскую сатиру, а к финалу превращая все это в напряженный триллер, где накал интриги возрастает и не отпускает до конца. Вроде сама идея не нова и обыгрывалась во множество фильмов, но Аффлек так скрупулезно воссоздает каждую сцену, где надо он обостряет, затем в нужный момент снижает накал, чтобы дать нам передышку и вновь тревожит, словно едешь на «американских горках». Один тот факт, что фильм основан на реальных событиях уже делает его особенным. Каждый кадр, каждое слово — не просто так. Все выверено, все точно, фильм построен так, что оторваться от экранов невозможно, а не далее, как по прошествии получаса, за судьбу главных героев начинаешь переживать так, как будто ты являешься одним из них. При наличии в картине множество персонажей, Аффлек умудрился раскрыть их всех и придать индивидуальность каждому герою, отчего было за кого переживать. В особенности из всей массы актеров более яркими конечно были Алан Аркин и Джон Гудман. Наделенные невероятно здоровым цинизмом и в отношении операции, и в отношении своего ремесла, они отвечали за комедийную часть картины, демонстрируя нам изнанку Голливуда.

Отличительной особенностью «Арго» является то, что фильм не прибегает к дешевым трюкам и стандартным клише, присущим шпионским триллерам. Здесь нет никаких перестрелок, драк и красочных взрывов. Все волнительные ожидания возникают из последствий того, что может произойти. Присутствует вездесущее чувство саспенса, которое заставляет сердце биться все чаще и чаще. Бен Аффлек как-то ненавязчиво находит нужные струны в душе у зрителя, и без излишних технических ухищрений добивается нагнетания колоссального напряжения. В этом плане фильм поставлен настолько мастерски, что, даже зная наперёд развязку истории, всё равно не можешь избавится от ощущения, что произойти может всё что угодно; и создатели всерьёз заставляют поверить в то, что при одном неверном шаге хрупкое равновесие ситуации может мгновенно разрушиться в любой момент.

Сцена захвата посольства потрясает — без какого-либо перебора в плане визуального насилия в кадре пропитана невероятным психологическим напряжением, потому как всё происходящее выглядит поразительно реальным и по-настоящему пугающим. Это тот старт, который берёт Аффлек в намерении погрузить зрителя в атмосферу паники и волнения, пронизывающие фильм до последних минут. При этом политическая подноготная здесь не является главным элементом — история интересна прежде всего именно своей эмоциональной составляющей; в первую очередь важен тот факт, что жизни обычных людей находятся в опасности, и сценарий уверенно рисует картину таким образом, чтобы зритель почувствовал, что герои ему не безразличны. Это просто люди, которые, выполняя свою работу, оказались в неудачное время в неудачном месте — от подобного никто не застрахован, независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. И тот ужас, который вселяет разъярённая толпа показан в фильме очень чётко; например, есть сцена, когда фургон, в котором находятся беглецы под прикрытием должен аккуратно проехать сквозь плотную демонстрацию митингующих, с фанатичной злобой и недовольством выкрикивающих свои лозунги. Концентрация напряжения в этот момент зашкаливает — кажется, как будто сам находишься в этом автомобиле, и пытаешься отвлечься от мыслей о страхе расправы.

Костюмы, массовка, пленка, операторская работа — этот коктейль обладает невероятным воздействием, наполняет кровь ужасом, а разум — осознанием беспомощности человека перед неистовством толпы. Активное вкрапление архивной кинохроники еще больше усиливает этот аспект. Также нельзя не отметить общий стиль, призванный в полной мере передать атмосферу времени, который не ограничивается лишь костюмами, причёсками и декорациями. С самого начала картина показывает стилизацию под конец семидесятых, что выражается в характерной цветовой гамме с лёгким замутнением изображения, шрифте во вступительных титрах, ну и элегантно добавленными «царапинами» и увеличенной зернистостью на плёнке. В последствии, картинка придёт в норму, но такое элегантное начало грамотно задаёт тон необходимой исторической атмосфере.

Аффлек по-гроссмейстерски разряжает накаленную обстановку порциями юмора, резко перемещая нас в Голливуд или в штаб-квартиру ЦРУ, где Гудман, Аркин и Крэнстон снимают напряжение остроумной сатирой, но что особенно ценно, мы никогда не забываем о чем идет речь — о жизни шести человек.

Как результат — небанальный, невероятно напряжённый и увлекательный триллер, который смотрится на одном дыхании.

Интересные факты:

Сценарий для «Арго» (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма «Владыка света» (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.

Помимо того, что название картины «Арго», которую снимают в этом фильме, пришло из греческой мифологии, еще это был корабль, на котором плыли Ясон и аргонавты, чтобы найти золотое руно.

Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма «Вся президентская рать» (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма «Убийство китайского букмекера» (1976).

Когда этот фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто (Онтарио, Канада), он вызвал много критики по поводу того, что несправедливо минимизирована роль канадского правительства в оказании помощи шести американцам, которым обеспечивают защиту при побеге из Ирана. Бен Аффлек в итоге согласился и переписал заключительный текст, отметив, что операции ЦРУ активно содействовало правительство Канады, а дело стало отличным примером международного сотрудничества.

Первоначально Бен Аффлек рассматривал Брэда Питта на роль Тони Мендеса, но из-за несогласованности расписаний ничего не вышло.

При создании сцены, где Тони Мендес отправляется в Голливуд, чтобы обратиться за помощью, знак Hollywood очень ветхий, что соответствует действительности, но для середины 1970-х годов, тогда после многих лет небрежного отношения знак выглядел именно так. Знак был построен в 1920 году, и изначально планировалось, что это будет временная конструкция. Тем не менее этот знак отремонтировали и восстановили, заменив буквы в ноябре 1978 года, за год до того, когда начался кризис с иранскими заложниками.

Морские пехотинцы в посольстве США носят боевую форму. Такая форма одежды была введена только после осени 1981-го.

Когда швейцарский Боинг-747 взлетает, полицейские машины не отстают, хотя скорость самолета на взлете составляет около 290-320 км/ч. Также они едут прямо за двигателем, не испытывая воздействия реактивной струи.

В сцене встречи в офисе Макса Клейна на книжной полке есть автобиография Сида Сизара — «Где я был?» (Where Have I Been?). Эти мемуары не были опубликованы до 1983 года.

Тони Мендес носит Rolex Sea-Dweller DEEPSEA (номер 116660). Эти часы были впервые представлены в 2008 году (в 1980 году модель Rolex Sea-Dweller должна была иметь номер 1665).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как говорится из слогана фильма: «Лебовски — это не человек, это стиль жизни».

Лебовски - это идеальное кино про мужиков. Да, про нас с вами. Есть чисто женское кино, а есть мужское. Вот его яркий пример. Джеффри Лебовски, по прозвищу "Чувак" и есть настоящая особь мужского пола. Скорее своеобразный антипод классического мужика, привыкшего решать свои проблемы и отвечать за свои поступки. Неустроенный, наплевательски ко всему относящийся и накрепко застрявший в семидесятых. Из предпочтений — косяк, дешевый коктейль "Белый русский" и боулинг. Да и сам он как тот шар для боулинга, его бросили на дорожку, он катится, не потому, что хочет, а потому, что его запустили, он катится и разбивает кегли. Так и Лебовски — просто катится по жизненному пути без лишнего сопротивления и выбивает все кегли - проблемы стоящие в конце! И еще его друзья - один из которых психованный ветеран Вьетнама, польский католик, возомнивший себя ортодоксальным евреем, а другой просто слабоумный недотепа, тормоз, выдающий то и дело внеконтекстные фразы, встревая в чужие разговоры.

И вот эта компания встревает в детективно-комичную историю с похищением, в которой замешаны миллионеры, частные детективы, порно-магнаты, немецкие нигилисты и мочащийся на ковер Чувака китаец, а все это приправлено боулингом, к местному чемпионату которого привязано расписание жизни друзей. Это смешно? Конечно! Стеб и насмешка в каждом кадре. Любимый коктейль Чувака очень напоминает «смешать, но не взбалтывать» Джеймса Бонда. Группа «Автобан», как слепок с «Крафтверка». Многочасовые споры в боулинге и… ни единого брошенного шара. Грозный соперник по боулинг-турниру в розовом обтягивающем комбинезоне и именем Хесус (Иисус). Старинный ковер в интерьере полубомжовской ночлежки. Титры в стиле «лейблов» американских супер-авто 50-х годов. Стареющий неудачник без малейших перспектив на будущее в качестве идеального банка спермы для взбалмошной богатой стервы. Грозные немецкие «киднепперы», отрезавшие своей подружке палец, но не способные сжать руки в кулаки.

В этой ленте ироничные Коэны придерживаются своих правил — классный саундтрек, великолепные второстепенные персонажи (один Джон Туртурро только чего стоит со своей фразой — «Nobody Fucks with the Jesus»), отлично выписанные диалоги («Это же Боулинг! И в нем есть правила! Это во Вьетнаме их не было») и закрученная комедийно - детективная интрига. Отменный фильм, который буквально сочится энергией и совершенно неповторимым юмором.

Интересные факты:

Рецепт коктейля Белый Русский: 2 части водки, 1 часть кофейного ликера и 1 часть сливок.

Большая часть одежды Чувака на самом деле одежда Джеффа Бриджеса.

Чувак присутствует во всех сценах фильма кроме той, где нигилисты заказывают блины, это традиционный приём для фильмов жанра нуар.

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.
В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
«Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Чувак ни разу не играет в боулинг в фильме.

Во сне Чувака, где он герой порно-фильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико, так чтобы большие пучки волос торчали в разные стороны так, что они оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес сказал «Это было действительно смешно, но я не мог смеяться. Но именно поэтому у меня такая странная улыбка на лице в том эпизоде».

Прототип Уолтера — Джон Милиус, режиссёр и сценарист фильма «Конан-варвар».

Прототип Чувака — промоутер независимого кино Джефф Дауд (Jeff «The Dude» Dowd), который помогал братьям Коэн с их первым фильмом «Просто кровь» (1984). Джефф, как и Чувак в фильме, на самом деле был участником Сиэтлской семёрки.

Человек кидающий шар для боулинга, на плакате в доме Чувака, это президент Ричард Никсон.

Выдуманная группа «Autobahn» — это пародия на группу «Kraftwerk», обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из обложек «Kraftwerk», кроме того у группы «Kraftwerk» есть песня «Autobahn».

Рубашка Чувака, на которой изображён азиат с битой, это та же самая рубашка, которую носил герой Джеффа Бриджеса в фильме Король рыбак.

Герои, которых играет Стив Бушеми, погибают почти во всех фильмах братьев Коэн.

За фильм Чувак выпивает 9 коктейлей Белый Русский.

Машина Лебовски — это Форд Торино 1973 года. В съёмках было использовано два таких автомобиля, один был уничтожен в течение съёмок, второй был уничтожен в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage».

Слово «Fuck» и его вариации употребляются 281 раз в течение фильма.

На рубашке для боулинга Чувака вышито имя Арт, а на рубашке Донни - имя Остин, не имеющие никакого отношения ни к самим персонажам, ни к фильму.

Чувак в фильме говорит слово «Мужик» («Man») 147 раз, т.е. примерно 1.5 раза в минуту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2700 год. Валериан и Лорелин — космические спецагенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы причудливых поселенцев планеты Альфа, прибывших туда из различных миров со всех уголков галактик.

«Валериан», поставленный студией Бессона EuropaCorp за рекордные для этой части света 172 млн долларов, - проект, очевидно, мегаломанский. Значительная часть бюджета ушла на спецэффекты (по слухам, в том числе и гонорар Бессона, который режиссер вложил в производство, когда понял, что денег на фильм не хватает). Появляющиеся на экране миры разнообразны и красивы, разглядывать попавших в кадр на секунду фантастических тварей можно было бы часами, все летит, взрывается, искрит.

«Валериан» далек от оригинальных комиксов — например, здесь вообще не упоминаются путешествия во времени (а в комиксах Лорелин родом из 11 века), но, тем не менее, это самобытная фантастика, которая сможет удивить вас некоторыми сценами и дизайном отдельных персонажей.

Фантастический мир на экране феерический, сюжет несется как скоростной поезд и бросает героев из одного приключения в другое, центральные персонажи героичны, привлекательны и забавны… Основные признаки удачной приключенческой фантастики налицо. Фильм безумно красив. Его 172 миллиона долларов чувствуются в каждом кадре – графики огромное количество, и она очень хороша. С креативностью так же полный порядок, здесь есть множество вещей, которых мы никогда не видели раньше. Например, погоня в нескольких измерениях на рынке, существующем в параллельном мире. Те самые сюжетные перепады масштабности, вмешательство нелепой случайности – с одной стороны минус, с другой – все же нечто свежее и необычное. Это именно хаотичное приключение в безумном мире, а не четко выполненная военная операция.

Ощущение не просто мира будущего, а свежего и самобытного мира будущего фильм создает более чем успешно. Множество видов инопланетян, космическая станция с интересной предысторией (которую рассказывают первые пять минут фильма под песню Дэвида Боуи прекрасной нарезкой), сказочные пейзажи других планет – этого тут больше, чем мы получали в каком-либо недавнем фильме.

К сожалению, самый дорогой французский фильм в истории, адаптация культового комикса, триумфальное возвращение Люка Бессона в большую фантастику – все это не помогло фильму стать мировой сенсацией. Критики обвинили картину в том, что форма задавила содержание. Эта космическая опера, писали они, впечатляет картинкой, но начисто лишена смысла. Сам же Бессон, кажется, оказался очарован именно техническими возможностями киноиндустрии: он рассказал, что планировал сделать этот фильм уже 20 лет, но раньше технические возможности не позволяли.

Из-за эстетики и космического размаха неминуемо сравнение «Валериана» с вышедшим 20 лет назад «Пятым элементом». На вопрос о том, что связывает эти ленты, сам Бессон отшутился – сказал, что у них один режиссер, но сходство двух фильмов слишком очевидно, чтобы не заподозрить режиссера в лукавстве. Но до уровня «Пятого элемента», ставшего бесспорной классикой массового кино, «Валериан» явно не дотягивает. Одна из причин этого в том, что Бессон уходит в дидактизм, из-за чего его новый фильм напоминает кэмероновский «Аватар». С ним ленту Бессона роднят и синие инопланетяне (в роли их принцессы снялась наша соотечественница, едва узнаваемая в образе модель Саша Лусс). Химии, что была между героями Брюса Уиллиса и Миллы Йовович, здесь нет, а Вселенная, созданная авторами, устарела лет на десять. Кинозрители давно уже покорены продукцией студий Marvel и DC, и чтобы втиснуться между ними, недостаточно просто нарисовать побольше великолепных видов и необычных персонажей.

Не могут спасти фильм и играющие главные роли актеры – Дейн ДеХаан в гавайских рубашках как будто слегка растерян, модель Кара Делевинь, хотя и смотрится гораздо лучше, чем в своих предыдущих работах, актерскими талантами не блещет. Герои совершенно пресные, между ними нет никакой страсти, никакой игры, никакой истории, никаких чувств.
Несомненной удачей является выбор певицы Рианны на роль инопланетной альфаартистки Баббл - ее камео не только один из ключевых визуальных аттракционов в фильме, но и просто одна из лучших сцен.

Хотя «Валериан» несомненно построен на зрелищности, он не только про нее. Это кино очень бессоновское, в нем есть одни из ключевых особенностей творчества режиссера - идеализм и инфантилизм. Герои здесь верят в добро и различают его, они безрассудно храбры и готовы отстаивать свои идеалы, а главной ценностью остается любовь. В мире постмодерна и бесконечной иронии такая наивность, кажется, осталась только в бульварных романах, но у Бессона она не выглядит пошлой (и сам он, разгуливающий в футболке с рисунком Валериан и Лорелин, кажется 58-летним инфантилом). В 2017 году, когда зрителя сложно удивить спецэффектами, его можно удивить и обнадежить этой верой в человечество. Среди всех выходящих в этом году на экраны кинопророчеств (от «Бегущего по лезвию» до «Чужого»), бессоновское - самое оптимистичное.

Интересные факты:

Люк Бессон всегда мечтал снять фильм по комиксам «Валериан и Лорелин» (Пьер Кристин и Жан-Клод Мезьер).

Режиссёр Люк Бессон умышленно снял фильм по французским комиксам на английском языке и с англоговорящими актёрами. Таким образом он надеялся охватить как можно большую аудиторию.

Люк Бессон продемонстрировал небольшие отрывки из будущего фильма во время международного фестиваля Comic-Con в Сан-Диего в 2016 году. Зрители встретили их овациями.

Вторая экранизация комиксов «Валериан и Лорелин». В 2007 году во Франции стартовал показ анимационного сериала, снятого по мотивам комиксов Кристина и Мезьера.

Пятая совместная работа занимающихся производством визуальных эффектов и компьютерной анимации для кино и телевидения компаний Weta Digital и Industrial Light & Magic. Они уже работали вместе над фильмами «Контакт» (Роберт Земекис, 1997), «Ван Хельсинг» (Стивен Соммерс, 2004), «Эрагон» (Стефен Фэнгмейер, 2006) и «Аватар» (Джеймс Кэмерон, 2009).

Подготовка к роли Лорелин заняла у Кары Делевинь несколько месяцев.

Идеи из комиксов о Валериане легли в основу фантастического боевика «Пятый Элемент» (Люк Бессон, 1997) и фильмов серии «Звёздные войны».

Это второй фильм, в котором снялись Дэйн ДеХаан и Кара Делевинь. Первым был «Тюльпанная лихорадка», мировая премьера которого состоялась на четыре дня раньше.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1989 году, за несколько дней до падения Берлинской стены, в Берлине убивают британского шпиона, который пытался добыть объединенный список тайных агентов Востока и Запада. Для Лондона этот перечень представляет огромную ценность, и боссы разведки посылают в Берлин своего лучшего агента Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон), чтобы она разобралась в случившемся и заполучила список. Лоррейн должна работать в паре с берлинским резидентом Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой), но тот действует в собственных интересах и не собирается делиться славой. Так что Бротон приходится в одиночку противостоять советским агентам, которые тоже готовы на все ради заветного микрофильма.

«Взрывная блондинка» хотела бы быть «бондианой», но бюджета в 30 миллионов долларов на безостановочный экшен не хватило, и потому лента застряла между двумя группами. С одной стороны, персонажей в картине целая рать, и говорят они много и часто. Лоррейн встречается с людьми, Персиваль ведет свою игру, главная героиня уже после описываемых событий отчитывается в Лондоне (основное действие оформлено как флешбэк)… С другой стороны, болтовня во «Взрывной блондинке» – это не суть картины, а лишь способ провести время между вспышками экшена. Авторы фильма не скрывают, что снимали «Блондинку» ради сцен, в которых Лоррейн отбивается от преследующих ее советских агентов. Если бы Шарлиз Терон, выступившая как продюсер, видела проект иначе, она бы не пригласила в качестве режиссера соавтора «Джона Уика» Дэвида Лейтча, который до ухода в режиссуру был исполнителем и постановщиком трюков.

Такое устройство не пошло фильму на пользу. Второстепенность и второсортность разговорных сцен ощущается в каждом кадре, хотя создатели ленты попытались прикрыть этот дефект колоритностью персонажей (особенно «жжет» МакЭвой в роли эксцентричного Персиваля), густой предреволюционной атмосферой разделенного Берлина и толстым слоем неонуарного цинизма и иронии. Однако для того, чтобы снимать иронично-циничное кино, нужно обладать развитым чувством юмора, а с ним у «Блондинки» плохо. Картине остро недостает шуток и приколов в бондовском стиле. Фильм как будто не уверен, хочет ли он быть серьезным жанровым полотном вроде «Шпион, выйди вон!» или ироничным комиксом. Хотя комикс вроде бы побеждает, серьезность не дает разойтись на всю катушку, и картина в спокойные моменты развлекает не так эффективно, как могла бы, если бы у нее был более цельный, остроумный и талантливо написанный сценарий.

С другой стороны, в разговорной части фильма есть неожиданные сюжетные повороты (главное, не вдумываться в них – логического анализа лента не выдержит), лесбийская эротическая сцена Терон и Софии Бутеллы (алжирская звезда «Мумии» сыграла начинающую французскую шпионку), уже упомянутое «жжение» МакЭвоя и другие удачные моменты, которые делают болтовню «Блондинки» удовлетворительным гарниром к основному блюду.

И что это за блюдо! Даже если вас вовсе не интересуют шпионские страсти и интриги, «Взрывную блондинку» стоит увидеть ради жестких боевых сцен, в которых Лоррейн с яростью раненой тигрицы отстреливается и отбивается от преследователей. Героиня Терон неукротима, но не неуязвима, и потому каждый ее бой драматичен. Она не супергерой, который одним движением расшвыривает толпы врагов, и ей приходится «трудиться» над каждым противником, нанося и получая в ответ увесистые удары, иногда сбивающие ее с ног. К концу действия Лоррейн полностью покрыта синяками и ссадинами – редкое зрелище в боевиках.

Апофеозом ленты стала заслуженно разрекламированная шестиминутная сцена почти без монтажных склеек, в которой Лоррейн сражается в квартирах и на лестнице полузаброшенного берлинского дома. По духу этот момент напоминает испытания начинающих спецназовцев, во время которых бойцы должны отбиться от наседающих со всех сторон будущих товарищей. Но, конечно, спецназовцы друг в друга не стреляют и ножами в горло не тычут. Так что Лоррейн к исходу схватки полностью выматывается – и оставляет за собой горку трупов. Помните боевую сцену без склеек из «Чести дракона» с Тони Джа? Лейтч и Терон превзошли тайских конкурентов по мощи и эффектности, не говоря уже о кровавости. Потрясающая работа!

Лоррейн дерется не только жестко, но и изобретательно. Она свободно сочетает стрельбу и рукопашный бой, а также умело использует все, что попадается под руку. При этом Терон с ее богатырским для голливудской актрисы ростом, суровым взглядом и «крутым» гардеробом очень убедительна в образе супершпионки, которая может соблазнять, но специализируется на силовых операциях.

Что еще стоит сказать о «Взрывной блондинке»? Что ее саундтрек предсказуемо состоит из хитов 1980-х, причем не только западных. Интересно, во скольких зарубежных фильмах можно услышать песню Высоцкого, причем целиком? За это, а также за пробежку по восточногерманскому кинотеатру, где показывают «Сталкера», и за разборчивый русский язык нерусских актеров «Взрывной блондинке» можно простить, что она показывает агентов КГБ бородатыми садистами. Понятно, что в таком кино, да еще и в нынешнем политическом климате, «гэбня» иначе выглядеть не может. По крайней мере, русские обходятся без водки – водку пьет, наоборот, Лоррейн. И это логично. После таких испытаний каждому захочется напиться и забыться.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам графического романа Энтони Джонстон «Самый холодный город» (2012) о противостоянии разведок в годы холодной войны.

Незадолго до съёмок Джеймс МакЭвой сломал руку во время работы над триллером «Сплит» (М. Найт Шьямалан, 2016), поэтому экшен-сцены в фильме «Взрывная блондинка» давались ему нелегко.

На подготовку проекта к съёмкам у исполнительницы главной роли и продюсера Шарлиз Терон ушло 5 лет.

Во время съёмок Шарлиз Терон сломала два зуба.

У Шарлиз Терон было восемь персональных тренеров, которые помогли ей физически подготовиться к роли. Также она тренировалась с Киану Ривзом, который готовился для съёмок в фильме «Джон Уик 2».

Когда Лоррейн пересекает границу и идет по городу, можно заметить афишу фильма Андрея Тарковского «Сталкер».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С 1969-го года в штатах Массачусетс и Мэн празднуется День Патриотов, посвящённый сражениям времён войны за независимость США. Одним из символов празднества стал Бостонский марафон, в котором может принять участие каждый желающий. В 2013-ом году всё шло по плану и когда уже заканчивался забег произошло два взрыва с интервалом в 12 секунд. Началась паника и суматоха. Вскоре власти вынесли вердикт: в Бостоне произошёл теракт, унесший жизни трёх человек и ещё более 200 пострадали. Чуть позже были объявлены и официальные подозреваемые — ими стали этнические чеченцы братья Царнаевы. На их поиск были брошены огромные силы. И именно этим событиям посвящён фильм «День патриотов».

«День патриотов» представляет собой полу художественное полу документальное изложение тех событий, которые произошли в Бостоне, штат Массачусетс в апреле 2013 года. подготовка самого теракта, жизнь людей, имеющих прямое к нему отношение или косвенное, процесс расследования, поимка преступников — все это преподносится не только в манере игрового кино, но и через призму журналистских камер и через фотографии очевидцев. То есть в фильме присутствует элемент достоверности. Даже момент задержания Джохара Царнаева, укрывавшегося в лодке под брезентом, дублирует реальные кадры съемки, ведь и само положение лодки, где он прятался, и даже одежда в которой он был в тот момент практически полностью идентичны.

«День патриотов» - эдакая завершающая часть трилогии о героях Америки, которые защищают ее свободы и свободы мирных граждан. Все началось с «Уцелевшего», где группа бравых спецназовцев противостояла талибам и уже тогда Берг показал, как его команда умеет работать со звуком и камерой. Оператор, который всегда в движении, создает невероятный эффект присутствия и делает это таким образом, что порой складывается ощущение, будто перед нами документальная хроника, а не художественный фильм. Это же умение, в совокупности с невероятной работой команды, отвечающей за спецэффекты, передалось и в следующий фильм —«Глубоководный горизонт», в котором речь идет о шокирующем взрыве на нефтяной платформе в Мексиканском заливе. Все эти фильмы, включая «День патриотов», объединяет с некоторых пор протеже Берга — Марк Уолберг. Прекрасный актер, который несколько погряз в однотипных боевиках, в «Дне патриотов» отыгрывает чуть ли не лучшую свою партию со времен «Отступников. Спасибо, конечно, гримерам за круги под глазами, но эмоциональный спектр эмоций у Марка всегда был и никуда не делся, благо, Питер Берг умело этим пользуется. Это, конечно же, не сольное кино, а командное и Уолберг всего лишь винтик в этой заварухе, просто самый яркий. Нельзя забывать неувядающего Бейкона и все еще бодрого Гудмана, новоиспеченного комиссара Гордона Дж. К. Симмонса и красавицу Мишель Монахэн. Все они создают аутентичную атмосферу, благодаря огромному опыту и обширному мастерству.

«День патриотов» такой же технически безупречен, как «Уцелевший» и «Глубоководный горизонт». Та же дерганая камера и эффект присутствия, такие же реалистичные выстрелы и взрывы. Берг не придумывает велосипед и не выстраивает сложный каркас, он берет точную хронологию событий и протаскивает ее на экран. От взрыва на марафоне и до последующего преследования и поимки террористов. И это не просто сухое изложение фактов, а тонкое и эмоциональное кино о преступниках. О том, как мы слабы перед угрозой терроризма. О том, что надо ценить то, что имеешь, ибо в любой момент тебя может изрешетить несколько гвоздей, начиненных во взрывчатку. Безусловно, это фильм и о стражах правопорядка, бесстрашных полицейских, один из которых погиб при поимке террористов. Весь Бостон тогда сплотился вокруг трагедии и невидимая линия между полицейскими и обычными гражданами была просто стерта, в один миг пропали все противоречия. Это черта, которая свойственна американскому народу — объединение вокруг одной цели и умение сплотиться, когда это действительно нужно.

Фильм нельзя назвать развлекательным - ощущение того, что все снято по реальным событиям не дает расслабиться и воспринимать фильм, как хороший попкорновый боевичок. Но при соответствующем настроении - смотреть обязательно!

Интересные факты:

Априори «День патриотов» должен был стать прокатным хитом. В расчёт можно брать уже тот факт, что сами американцы, преисполненные с детства духом гордости за свою страну, с воодушевлением и трагизмом должны были воспринять художественную экранизацию тех страшных событий. Одним словом, американцы такое кино любят и уважают. Но, коммерческим хитом фильм в Америке почему то не стал. В России фильм в прокате не был.

Массачусетский университет в Дартмут, который на момент трагедии посещал Джохар Царнаев, не дал своего согласия создателям фильма снимать сцены картины на кампусе университета.

Фотография тела Тамерлана Царнаева, показанная Кэтрин Рассел — это реальная фотография, сделанная следователем, которая впоследствии была обнародована для публики.

Сцена захвата и ареста Джохара Царнаева была снята во вторую годовщину его фактического захвата и ареста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пока Джей Джей Абрамс не был занят съемками последних «Звездных войн», он в качестве продюсера тихо выдал фильм, который, если честно, гораздо интереснее эпизода лукасовской саги. Джей Джей Абрамс снова подтвердил звание самого главного интригана в Голливуде. Втайне от всех он потихоньку создал небольшую фантастическую вселенную, насчитывающую на данный момент два фильма и имеющую хороший потенциал на продолжение. И главным достоинством этой вселенной является оригинальность подачи истории: сначала первый в своем роде «любительский» блокбастер, снятый на ручную камеру, а теперь замкнутый клаустрофобический хоррор-триллер. Если оригинальность и разнообразие и дальше будут лозунгами этой вселенной, то её ждет очень благополучное будущее.

Вышедший восемь лет назад «Монстро» остается одним из лучших проектов Дж. Дж. Абрамса, и речь идет о человеке, который придумал «Остаться в живых» и перезапустил не только «Звездные войны», но и «Стартрек». Тогда Абрамс, которого зовут теперь каждый раз, когда нужно обновить что-то старое и массовое для новой аудитории, придумал своего монстра вроде Годзиллы, абсолютно оригинального, современно поданного, причем в фильме, обновившем жанр сайенс-фикшена. Чего стоит одна сцена с отброшенной на ньюйоркскую улицу головой статуи Свободы. Конечно, со временем прием найденного видео поистрепался, поэтому новый фильм, сделанный уже не режиссером первого «Кловерфилда» Мэттом Ривзом, а дебютантом Дэном Трактенбергом, снят, наоборот, подчеркнуто старомодно — насколько это вообще возможно (в смысле, без раздражающих технических трюков).

«Кловерфилд, 10», кажется, всем хочет подчеркнуть, что он не сиквел. Если действие первой картины происходило в Нью-Йорке, то тут — типичная американская глушь с кукурузными полями, и герои находятся не на улицах мегаполиса, а в тесном бункере. Начало умно может напомнить киноманам «Психоз» Хичкока — как и Дженет Ли в 1960-м, главная героиня Мишель (Мэри Элизабет Уинстэд) оставляет на видном месте обручальное кольцо и уезжает от своего жениха Бена (до финала мы так и не узнаем, почему — да, фильм не отвечает на многие вопросы, в том числе и на этот). Девушка попадает в аварию и приходит в себя на матрасе в подвале, куда ее принес грозный на вид Говард (Джон Гудман) — безумный поклонник теории заговоров, любящий слушать девичьи хиты 1980-х.

О сюжете говорить нужно осторожно, ибо в его поворотах и нюансах вся самая прелесть фильма. Говард отказывается выпускать Мишель из бункера, утверждая, что наверху случилась химическая атака, и теперь Земля непригодна для обитания. Дальнейший час героиня и второй невольный заложник Эммет (Джон Галлахер-мл.), строитель со сломанной рукой, помогавший Говарду копать и обустраивать бункер, будут гадать, что из сказанного принципиальным хозяином правда. Тем более, что тот постоянно упоминает свою дочь Меган, которая, возможно, не была его дочерью и вообще непонятно куда исчезла. Мишель необходимо понять, что произошло, кто эти люди и как отсюда выбраться. И есть ли смысл покидать это место…

Атмосфера тотального недоверия и подозрения витает в воздухе на протяжении всего фильма. Поначалу саспенс базируется на любопытстве и страхе главной героини – она в запертом помещении со спятившим на вид мужиком, твердящем об атаках то ли русских, то ли марсиан. Но постепенно саспенс приобретает оттенок полнейшей безысходности, моментально переходящей с героев фильма на зрителей. Кино уже к своей середине превращается в нервозное хождение по тонкому канату над пропастью. Причем больше пугает не то, что ты можешь запросто упасть в эту бездну, а раздирающее изнутри желание узнать, что же там внизу (по фильму – вверху), понимая, что такое знание может стоить жизни.
Саспенс выдержан безупречно, метафоры начищены до блеска, и в целом это, конечно, высокий класс. Здесь есть героиня, есть характер, это уже не голый аттракцион.

Зубодробительный триллер, напоминающий по антуражу пролог к игре Fallout, является заслугой сценаристов (среди которых автор сценария и режиссер «Одержимости» Дэмьен Шазелл, доказавший своё умение держать зрителей в напряжении) и актеров. Первые обеспечили фильму постоянный интерес к происходящему на экране (твисты и объяснения происходящего в нужных моментах), а вторые превратили кино в психологический триллер на грани фильмов ужасов. Только приятные впечатления от игры Уинстэнд, а Гудман вообще демонстрирует чуть ли не лучшую свою роль. Хотя о чем я, Гудман всегда играет как Бог. Замечательная работа художников-постановщиков, на плечи которых выпала доля обставить убежище так, чтобы все смотрелось крайне органично и разумно. Кухня, гостиная, ванна – как ни странно, но в таком бункере хочется пожить. Крафтинговая система тоже во всей красе – когда речь идет о выживании, нет лишних и ненужных вещей, применение найдется и для подставки под капельницу и для ванной занавески.

В какой-то момент даже не страдающие от клаустрофобии люди могут поймать себя на участившемся дыхании. Сердце стучит быстрее, ладошки потеют, кто-то даже начинает ерзать на своих сидениях – вполне реальные симптомы просмотра «Кловерфилда, 10». К завершению так называемого первого акта фильма, ты уже перестаешь продумывать вероятные выходы из сложившейся ситуации, а просто всем нутром начинаешь переживать за Мишель в ожидании невероятной развязки истории. И тогда начинается второй акт, последние пятнадцать минут. И так получилось, что это уже не совсем развязка «Кловерфилда, 10», а скорее продолжение «Монстро», к которому сей фильм насильственно приписали в самом конце производства, для увеличения потенциала кассовых сборов и возможности создания других взаимосвязанных фильмов. Да, «Кловерфилд» изначально был оригинальным проектом (оставаясь он таким, был бы маленький шедевр, о котором никто не узнал), но по воли продюсера Джей Джей Абрамса, он превратился в некий не то сиквел, не то спин-офф «Монстро». Как уже стало понятно, данный ход сыграл на все 100, так как кассовые сборы уже в семь раз превышают бюджет, однако все отмечают концовку фильма и его связь с картиной Мэтта Ривза 2008 года как ахиллесову пяту «Кловерфилда, 10».

Продюсер Абрамс с режиссером Дэном Трактенбергом в очередной раз доказывают, что сайенс-фикшн совсем не исключает хорошую актерскую игру и крепкую, почти театральную режиссуру. И даже если финал понравится не всем, фильм заканчивается обещанием сиквела настолько небанально, что хочется, чтобы следующая часть, пусть и, как и вторая, не имеющая ничего общего с предыдущей, вышла раньше, чем через восемь лет.


Интересные факты:

Режиссёрский дебют Дэна Трахтенберга в игровом кино.

Продюсер Джей Джей Абрамс назвал этот фильм «кровным родственником» триллера «Монстро» (2008), имеющего в оригинале название «Кловерфилд».

О существовании фильма и его скором выходе в прокат стало известно менее чем за два месяца до его выхода на экраны. Фильм был снят в обстановке полной секретности, а первый трейлер вышел на экраны во время премьеры фильма Майкла Бэя «13 часов: тайные солдаты Бенгази» 14 января 2016 года. Мэтт Ривз тоже снимал «Монстро» (2008) в обстановке строжайшей секретности, а первый трейлер вышел на экраны перед показом фильма «Трансформеры» (2007), который тоже снял Майкл Бэй.

Мэри Элизабет Уинстэд была единственной актрисой, которую авторы фильма хотели видеть в роли Мишель.

В витрине магазина можно увидеть коктейль «Slusho», впервые появившийся в триллере Мэтта Ривза «Монстро» (2008).

В процессе съёмок актёрам (Мэри Элизабет Уинстэд, Джону Гудмену и остальным) не сообщали название фильма, сохраняя его в тайне до последнего.

Всё началось со сценария под названием «Подвал», который не имел ничего общего со вселенной «Кловерфилд» и который на какое-то время переименовали в «Валенсию». Затем компания Джей Джей Абрамса «Bad Robot» приобрела сценарий и переработала его в «Кловерфилд Лэйн, 10».

Телефон Мишель подключён к коммуникационной сети «BRT». Это сокращение от «Bad Robot», компании Джей Джей Абрамса.

Второй трейлер к фильму продемонстрировали во время игры за звание чемпиона Национальной футбольной лиги сезона 2015 года. В нём показали аварию, бункер, куда персонаж Джона Гудмена заключил Мишель, и сопровождаемое чудовищным рёвом странное свечение.

В отличие от первого фильма, «Кловерфилд, 10» снят не в жанре найденной плёнки (жанр, в котором весь фильм или существенная его часть представлена в виде материалов с найденных записей на кино - или видеокамеры, часто оставшихся после пропавших или умерших героев фильма).

Действие фильмов «Монстро» (2008) и «Кловерфилд, 10» (2016) разворачивается в одной и той же вселенной, но прямого отношения второй фильм к первому не имеет. Продюсер Джей Джей Абрамс однажды заявил, что студия вынашивает планы связать оба фильма воедино и добавить связки с последующими фильмами франшизы, если таковые будут сняты.

Приятель Мишель по имени Бен говорит в телефонной трубке голосом Брэдли Купера.

Мишель останавливается залить бензин на заправке «Келвин». Это так называемое «пасхальное яйцо», которое продюсер Джей Джей Абрамс вставляет во все проекты, в которых участвует. Таким образом он отдаёт дань уважения своему дедушке по материнской линии, Генри Келвину, владельцу компании по производству электроники, который оказал на Абрамса огромное влияние, когда тот был ещё ребёнком.

В одном из эпизодов персонаж Джона Гудмена смотрит по телевизору фильм Ховарда Дойча «Милашка в розовом» (1986), где персонаж актрисы Молли Рингуолд в качестве хобби шьёт платья по собственным эскизам. В фильме «Кловерфилд, 10» персонаж Мэри Элизабет Уинстэд тоже мечтает стать дизайнером.

Ховард, роль которого исполняет Джон Гудман, смотрит по телевизору фильм Ховарда Дойча «Милашка в розовом» (1986), но Эмметт, которого играет Джон Галлахер-младший, принимает его за фильм «Шестнадцать свечей» (режиссёр Джон Хьюз, 1984). Мэри Элизабет Уинстэд, исполнившая роль Мишель, сыграла в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти» (2007), где её персонаж призналась, что обожает фильм «Милашка в розовом».

Эмметт во время беседы с Мишель упоминает гипотезу Ховарда о космических червях. В конце фильма Мишель натыкается на похожую на червя инопланетную форму жизни.

Сюжетная линия о том, как кого-то держат в бункере потому, что воздух снаружи заражён, использована во втором сезоне телесериала «Остаться в живых» (2004-2010). В обоих случаях, тот, кто выдвигает это ложное объяснение, гибнет в стычке с тем, кого он пытался убедить в правдивости своих слов. Джей Джей Абрамс выступал продюсером и сериала «Остаться в живых», и фильма «Кловерфилд, 10».

Сюжет фильма очень схож сюжетом эпизода «Защити меня» франко-бельгийского телесериала «Военная хроника» (2012-2014). Героиня эпизода в исполнении Мишель Райан приходит в себя в бункере, где знакомый её родителей, которого играет Джеймс Марстерс, говорит, что началась Третья мировая война. Этот эпизод снят по мотивам истории Дэниэля Р. Уиклайна и Марка Вигоро из серии французских комиксов «Metal Hurlant» (выпуск N 9, ноябрь-декабрь 2003).

В одной из сцен фильма Мишель в исполнении Мэри Элизабет Уинстэд в белой майке пробирается по воздуховоду. Это похоже на эпизод из фильма Джона МакТирнана «Крепкий орешек» (1988), где главный герой Джон МакКлейн, его играет Брюс Уиллис, тоже пробирается по воздуховоду. В фильме «Крепкий орешек 4,0» Лена Уайзмана (2007) Мэри Элизабет Уинстэд сыграла дочь МакКлейна Люси.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Конг: Остров черепа» начинается с краткого пролога: в 1944 году два пилота противоборствующих стран — американский и японский — катапультируются на острове где-то в Тихом океане. Прежде чем они успевают поубивать друг друга, выясняется, что на этом острове обитает некто пострашнее тех врагов, к которым они успели привыкнуть.

Пока идут вступительные титры, проходит почти 30 лет, на дворе 1973-й. Вьетнамская война только что закончилась, и некий Билл Рэнда (Джон Гудман), представитель загадочной организации "Монарх", успевает, пока государственные мужи еще не пришли в себя, выбить из Сената финансирование экспедиции на тот самый остров, вдруг обнаруженный со спутника. Он даже получает в поддержку отряд вертолетчиков под командованием харизматичного полковника (Сэмюэл Л. Джексон) и достаточно денег, чтобы нанять проводником бывшего сотрудника британских спецслужб Конрада (Том Хиддлстон). К экспедиции присоединяется, как она сама себя характеризует, антивоенный фотограф Мейсон Уивер (Бри Ларсон), и под звуки рок-хитов 1970-х вся эта пестрая компания отправляется к сердцу тьмы.

То, что разворачивается на экране в течение дальнейших полутора часов, точнее всего можно описать как "Апокалипсис сегодня" с огромными монстрами в роли супостатов. Начинающий режиссер Джордан Вот-Робертс («Конг» — всего второй его полнометражный фильм) не стесняется передавать приветы киноклассике: джунгли, вертолеты, напалм, темные силуэты на фоне пламенеющих оранжевых закатов и джексоновский полковник Паккард, который быстро превращается в новую версию полковника Курца. Оказывается, если запустить в эту обстановку чудищ, добавить необременительного юмора и залакировать бодрым саундтреком, то получится вполне качественный развлекательный продукт.

Ни на что другое, к счастью, «Конг» и не претендует. В фильме нет никаких попыток поддать реализма, а пара серьезных диалогов о том, что война — это очень плохо, добавлена в сценарий скорее для проформы. Вместо героев здесь типажи: (почти) безумный ученый, очкастый ботаник, опьяненный жаждой мести профессиональный военный, традиционный набор солдат из фильмов про Вьетнам — балагур, герой, юный радист, немногословный циничный "дед" — и так далее. Правда, на лице у британского крутого парня вместо суровых лет, проведенных в джунглях и притонах Юго-Восточной Азии, крупно написаны Итон, Кембридж и предки-баронеты, что делает этого персонажа, в отличие от остальных, довольно неубедительным, но общую атмосферу разудалой игры в войнушку он не портит.

Еще одно отступление от канонических фильмов про Кинг-Конга — вместо "блондинки в беде" тут типаж "сильная независимая женщина", однако в итоге ее роль все равно сводится к тому, чтобы бегать по джунглям в майке, выгодно подчеркивающей фигуру. На романтическую линию авторы фильма решили не размениваться, и даже столь важная для предыдущих версий история странного притяжения огромной обезьяны и маленькой белой женщины здесь сведена к одному долгому обмену взглядами. Впрочем, взгляды эти таковы, что, возможно, в следующих частях франшизы все-таки найдется место нежным чувствам — и нет никаких сомнений, кого же предпочтет бравая журналистка, доведись ей выбирать между интеллигентным воякой Конрадом и царем природы.

Конечно, на самом деле люди в этом фильме просто статисты, а главная звезда — это сам Конг во всей своей спецэффектной красе: двигается и дышит ну совсем как настоящая зверушка, смотрит совершенно живыми глазами, а его боевые схватки — сначала с вертолетами, потом с другими монстрами вплоть до самого страшного из них в финале — и составляют основное содержание картины. А, собственно, чего еще требовать от фильма про большую-большую обезьяну? Когда вокруг все горит и взрывается, а из-за каждого поворота лезут неизвестные и недружелюбно настроенные биологические виды, меньше всего хочется, чтобы это приключение портилось чем-то похожим на смысл.

Интересные факты:

Движения компьютерной модели Конга были созданы на основе движений и игры Терри Нотари, бывшего циркового гимнаста и преподавателя пластики. Нотари также работает над киноциклом «Планета обезьян».

Японского военного летчика Гунпея сыграл популярный японский рокер Мияви. Ранее музыкант снялся у Анджелины Джоли в военной драме «Несломленный».

Декорации для съёмок соорудили на ранчо Куалоа на Гавайях, неподалёку от мест, где Колин Треворроу снимал приключенческий фильм «Мир Юрского периода» (2015).

Костюм персонажа Джона Гудмана является копией костюма, в котором в оригинальном фильме «Кинг Конг» (Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, 1933) ходил Карл Денхэм в исполнении Роберта Армстронга.

Название спасательной лодки Gray Fox («Серый Лис») является отсылкой к персонажу из серии видеоигр Metal Gear, адаптацией которой для кино также занят режиссер Джордан Вот-Робертс.

Дизайн постера к фильму, выпущенный к началу проката в кинотеатрах IMAX, позаимствован у постера к военной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

Для премьеры фильма во Вьетнаме сделали пятиметровую статую Конга, окружённую пламенем расположенных вокруг неё извергающихся вулканов. Через 15 минут пламя «выключили». Никто не пострадал.

Сэмюэл Л. Джексон впоследствии признался, что во время съёмок никто из актёров не знал, какого роста и каких размеров будет Конг. Авторов фильма об этом неоднократно спрашивали, однако ответы каждый раз были разными.

Действие фильма происходит в 1973 году, что можно понять в самом начале, когда президент Никсон объявляет об окончании войны во Вьетнаме. Это объявление было сделано в январе 1973 года.

Съёмки сцен природы проходили во Вьетнаме.

Национальное управление Вьетнама по делам туризма предложило режиссёру Джордану Вот-Робертсу пост посланника по вопросам туризма сроком на 3 года.

Большой поклонник компьютерных игр, а также произведений в жанрах аниме и манга, Режиссёр Джордан Вот-Робертс включил в фильм многочисленные к ним отсылки. Персонаж в исполнении Джона Си Райли, к примеру, носит куртку с надписью «Полезно для здоровья, вредно для образовательного уровня». Куртку с такой же надписью носил Канэда в аниме-фильме «Акира», который Кацухиро Отомо снял по одноимённой манге в 1988 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии в один миг почти полностью — до третьего колена — лишается правящей династии. Империя застыла в ужасе. Экстренные генеалогические изыскания позволяют найти последнюю надежду на престол. Ею оказывается обычный житель Соединенных Штатов, третьеразрядный музыкант Ральф Джоунс, бабушка которого когда-то неосторожно пофлиртовала с принцем. У парня как раз возникли трения с очередным работодателем — хозяином варьете в Лас-Вегасе, решившим исключить его номер из программы в пользу шимпанзе-предсказателя. Конечно, представления американского шоумена об Англии, королевской власти и хороших манерах пока далеки от совершенства, но было бы большой ошибкой считать, что эта страна ему чужая. Ведь Ральф слышал все альбомы Rolling Stones! Да и к тому же он всегда может рассчитывать на помощь преданных секретарей, пажей и консультантов… К сожалению, все оказалось не столь безоблачно. Очень скоро выясняется, что, соглашаясь на новую работу, Джоунс даже и представить себе не мог, насколько она трудна, сложна и ответственна…

Отличная комедия! Стоит посмотреть даже из-за одного только Джона Гудмена. Его герой чрезвычайно обаятелен — немного бестолковый и неуклюжий, зато добрый и непосредственный. Он честно показал зрителям наивного и простодушного человека, попавшего в невероятную историю. Вот и пресса говорит: Его Величество Ральф I доставил королевскому двору свежие веяния. Но, в силу обстоятельств, нашему герою предстоит сделать очень нелегкий выбор. Ведь перед ним две женщины и, соответственно, два варианта судьбы: простая, так сказать, морганатическая, и монархическая. Как вы думаете, какой из них отдаст предпочтение жизнелюбивый Ральф?

Не портят картины и персонажи второго плана: старина Питер О’Тул в роли сэра Седрика, председатель «конкурирующей фирмы» лорд Персиваль (Джон Хёрт), стеснительная стриптизерша Миранда… Все играют неплохо и в качестве оправы «главному бриллианту короны» смотрятся вполне адекватно.

Кроме всего прочего, в качестве своеобразного бонуса зрителю будет предложена познавательная экскурсия по королевской резиденции в Букингемском дворце. Ральф там, правда, кое-что изменил на свой вкус…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Нью-Йорке орудует серийный убийца. Его жертвы — мужчины средних лет, любители интимных знакомств по объявлениям в газете. Но, к несчастью, свидания заканчиваются для романтиков плачевно: их обнаженные трупы находят с пулей в голове, в одной и той же позе…

Отыскать убийцу поручено опытным детективам Фрэнку Келлеру (Аль Пачино) и его напарнику Шерману (Джон Гудман). Полицейским приходит в голову блестящий план. Они решают разместить в газете собственное объявление и, тем самым, поймать убийцу «на живца».

После четырёхлетнего отсутствия на экране, как раз накануне своего пятидесятилетия, американский актёр Аль Пачино решил «тряхнуть стариной», впечатляюще сыграв усталого и одинокого полицейского Фрэнка Келлера. Он очень хороший полицейский, проработавший в полиции уже 20 лет, честный, благородный, проницательный и всецело преданный делу. Может быть, потому, что в жизни его нет ничего кроме этой службы. А еще Фрэнк — разведенный мужчина, одинокий и опустошенный человек.

Фрэнк влюбляется в главную подозреваемую — соблазнительную героиню Эллен Баркин. Мы наблюдаем, как внутри Фрэнка чувства борются с благоразумием и профессионализмом. В результате на первый план выходит не поиск убийцы, а личное отношение Фрэнка к этой женщине.

Что сильнее: страх смерти или страх одиночества? Что важнее: любовь или жизнь? Ответы на эти вопросы даются Фрэнку ох, как непросто. А вместе с ними приходит и ответ на главный вопрос: кто убийца?

Захватывающая, не предугадываемая интрига триллера о маньяке-убийце сочетается с ностальгически-романтической мелодрамой о людях, которые случайно нашли друг друга в большом городе и рискуют потерять навсегда, не доверившись, вероятно, последнему искреннему чувству в собственной жизни. Давняя дилемма о выборе между чувством и долгом усугубляется также из-за того, что Фрэнк может оказаться очередной жертвой преступления на сексуальной почве. Желая поверить Хелен и предложить ей свою руку и сердце, Келлер всё же по инерции профессионала непроизвольно запоминает те детали, которые, увы, свидетельствуют не в пользу возлюбленной, а значит, угрожают его любви и вообще жизни… Замечательная сцена, в которой Аль Пачино метался по комнате, перепугавшись неизбежного исхода своего очередного вечера. Видно как в этот момент его желания борются с инстинктом самосохранения. Насколько здорово он это показал!

«Море любви» — это жгучая смесь адреналина, романтики, интриги и напряжения. Фильм, который смотрится на одном дыхании. Отличный сценарий, хорошая постановка, напряженная атмосфера, пугающее обаяние вспыхнувшей между героями взаимной страсти сделали свое дело настолько хорошо, что периодически появляется ощущение, что ты сам становишься детективом и проводишь собственное расследование. Стремясь-таки понять, кто же все-таки таинственный убийца? Можно сказать, что целое «море любви» помогает хоть на время отойти от тревожащих нервы сцен и снять излишнее напряжение. А просто страшные триллеры, даже самые лучшие, но без любви, нравятся далеко не всем.

Главная героиня, Эллен Баркин — настоящая женщина, которую красивой не назовешь, таящая в себе загадку, которую не торопится раскрывать и в которой есть что-то, делающее ее в сто раз притягательнее любой Меган Фокс и Джессики Альбы. Старая пластинка с одноименной фильму песней (гениальный ее вариант также исполнен Томом Вейтсом на финальных титрах). И конечно же неподражаемый Аль Пачино, лучше которого эту роль не исполнить никому. Все это делает фильм уникальным шедевром, которому не нужны ни Оскары, ни миллионы прибыли; для людей, способных вникнуть в амосферу фильма, он гораздо важнее этих лжесвидетельств популярности.

Кое-кто называет фильм Беккера одноразовым, мол, узнав убийцу смотреть второй раз не интересно, но это не так! К этой истории можно обращаться не единожды. Невероятные глаза Пачино, в которых омут, печаль, усталость, злость, страсть и тоска. Сексуальность и таинственность Эллен Баркин, обаяние Джона Гудмана, талантливая режиссура Беккера и умный сценарий Ричарда Прайса делают «Море любви» уже классическим полицейским триллером. Безусловно, особняком здесь стоят отношения героев Аль Пачино и Эллен Баркин. Эти двое исполнили очень запоминающуюся, красивую пару. Их отношения были настолько искренними, яркими и страстными, что этим просто восхищаешься, за ними хочется наблюдать, не переставая.

Убийца одиноких может и прячется за любовной песней и темнотой ночи, а пьющие и уставшие копы мечтают то ли о смерти, то ли о новой безумной любви… Но мы остаемся благодарны Беккеру уже за одну только шикарную сцену в супермаркете, куда Хелен приходит в одном плаще, и за то, что он вернул на большой экран одного из выдающихся актеров мирового кинематографа, который уже в 1993 году окунется в настоящее море любви киноакадемиков и зрителей, получив свой первый и единственный «Оскар».

Интересные факты:

Находясь под влиянием алкогольной зависимости, Аль Пачино не снимался ни в одной картине в период с 85-го по 89-год.

Романист Ричард Прайс писал сценарий этого фильма с расчетом на Дастина Хоффмана, но тот потребовал внести слишком много изменений в драматургическую основу картины, и поэтому главная роль в итоге досталась Аль Пачино.

Несмотря на то что действие ленты разворачивается в Нью-Йорке, съемки проходили в Торонто.

В документальном фильме об истории создании картины (он включен в данный диск) рассказывается о том, что в сцене, где герой Аль Пачино пытается ухаживать за героиней Эллен Баркин на 5-й авеню, человек, грубо отпихнувший актера, был случайным прохожим. Этого эпизода вообще не было в сценарии. Но импровизация Пачино была столь хороша, что режиссер Харольд Беккер решил оставить снятую сцену без изменений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ты говоришь я демон? Так и есть!
Со мною не видать тебе удачи.
Навеки мое дело - зло и месть.
Для демона не может быть иначе!»

Как нам известно из Святого писания, некогда против Всевышнего восстали его самые близкие соратники, которым он доверил большую силу и просто невероятные возможности. Почувствовав себя воистину непревзойденными, ангелы и в мыслях не могли подумать, что некогда Бог сотворит себе новых фаворитов, коими станут люди, создания из плоти и крови, склонные ко греху и поступкам, не делающим чести их великому Создателю. Одним из первых выступил против человечества, а значит и самого Бога, наикрасивейший архангел, известный миру под именем Люцифер. Отказавшись мириться с особым статусом людей, Люцифер выбрал изгнание и в конце концов стал полноправным властителем Преисподней, абсолютного антипода Небес, где до скончания веков томятся грешные души, поддающиеся кошмарным мукам. Однако Люцифер был далеко не единственным божьим созданием, отвернувшемся от Небес. Одним из самых знаменитых ангелов, предавшимся падению из родного дома, стал никто иной, как Азазель. Как говорит нам Библия, некогда Азазель возглавил легионы допотопных гигантов, не побоявшихся выступить против Всевышнего, а затем совратил людей, совратив их на сторону разврата и тьмы. Тем не менее уйти от гнева Господнего лукавому Азазелю не получилось, и ему пришлось стерпеть наказание, лишившее его крыльев и заточившее в Аду. И с тех давних пор падший ангел стал ассоциироваться у людей с ритуалом «Козла отпущения», призванного искупить часть смертных грехов.

Довольно занимательным вокруг образа Азазеля выступает и тот факт, что его упоминание в культурных преданиях, мистических романах и кинематографе в количественном плане практически не отличается от появления Люцифера, самого главного возмутителя спокойствия родом из библейских страниц. В свое время Азазель получил оригинальное воплощение в серии комиксов о Людях Икс, в несколько измененном варианте падшего ангела можно было наблюдать в гениальном романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а также долгоиграющем сериале «Сверхъестественное», где бывшему любимчику Всевышнего также была отведена особая роль. С успехом прокатившись по самых ощутимых вехах популярной культуры, Азазель почтил своим присутствием очередной фильм постановщика знаковой судебной драмы «Первобытный страх», Грегори Хоблита. Став одной из центральных фигур мистического триллера «Падший», вездесущий Азазель еще раз показал нам, далеко не одни демоны из преисподней вершат на Земле кошмарные дела. Порой ангелы, разочаровавшиеся в небесах и возненавидевшие своих собратьев, несут в себе гораздо больше боли и разрушений, нежели можно себе представить. Изгнать их обыкновенными молитвами экзорцизма невозможно, слова Библии их только раздражают, однако не лишают силы. Падшие, это кошмарная мощь, с которой необходимо считаться и которую необходимо обуздать всеми имеющимися под рукой методами.

Итак, сюжет фильма Грегори Хоблита знакомит нас с уважаемым полицейским детективом Джоном Хоббсом (Дензел Вашингтон), которому наконец-то удается поймать опасного преступника и по совместительству кровавого маньяка Эдгара Риза (Элиас Котеас), совершившего целый ряд ужасающих убийств в фирменном, ни на что не похожем стиле. Психиатрическая экспертиза подтверждает душевное здоровье маньяка, после чего судья без тени сомнения выносит ему смертный приговор. Но если иной преступник будет с тревогой ожидать рокового часа, моля детектива, судью и самого господа Бога о прощении, то Эдгар Риз совершенно не задумывается о таких мелочах. И даже наоборот, он с некой иронией, животным ажиотажем поджидает момента, когда его запрут в газовой камере и тем самым освободят от телесных оков. Безукоризненно исполненный приговор удовлетворяет чаяния родственников невинных жертв и детектива Хоббса в частности, однако на этом окончание смертельно опасных хлопот вовсе не оканчивается. Смерть Риза подстегнула очередной виток убийств с весьма характерными признаками. Все говорит следствию о том, что в городе объявился очередной маньяк, вдохновленный славой казненного палача, и тем не менее зацепки и улики заставляют детектива Хоббса задуматься о том, что в продолжении кровавого дела не все так просто. Судя по ужасающим открытиям, истинным убийцей, стоящим за всеми смертями, стал сам Азазель, падший ангел, так и не сумевший обуздать свою ненависть. Блуждая от одного вместилища к другому, изгнанник Небес все ближе подбирается к своей основной цели, детективу Хоббсу, дабы разобраться с ним раз и навсегда. Однако и сам Хоббс далеко не так прост...

Словом, персонажи, упомянутый Азазель и упомянутый коп, выбраны незаурядные. Кто играет Азазеля? Ну... в общем-то никто конкретно и все, кто мимо проходил. Интригует? Ну хоть чуть-чуть? Парочка сцен с такой интригующей игрой искренне впечатляет. А уж как это впечатляло Хоббса...

В общем, по очереди, то Хоббс гоняется за демоном, то Азазель за копом. И все никак ни один из них не может другого поймать, но ясно, что в любой момент кто-то может оказаться пойманным. Задело демона, что не смог он войти в Хоббса с помощью прикосновения. Но задело не смертельно, а только раззадорило, поскольку... «если не могу я войти в тебя с помощью прикосновения, то войду в тебя, когда стану духом...». И так как у демона подручных средств в этой дуэли больше, то не удивительно, что именно он первым и загоняет своего противника в угол. Вопрос в том, кто же из них двоих одержит верх в самом конце.

Первая половина фильма получилась что надо — есть интрига, есть интересные, персонажи. Присутствует даже мистика. И до тех пор, пока главный герой выясняет в чем же дело, «что черт возьми, проходит», пока идет детективная часть — картина держится на уровне 10 баллов! Но с какого-то момента, когда детектив полностью переходит в мистику и начинается прямое противостояние полицейского Хоббса с демоном по имени Азазель, фильм теряет очарование, и превращается в сплошную несуразицу.

Сам демон, если задуматься, ведет себя мелковато даже для человека. Неужели за столько лет не наигрался в подобные игры в прятки? Если у него такие глобальные цели как разрушение цивилизации, то, имея такие способности, действует он как-то скромно, преследуя лишь отдельно взятых людей. Что мешает ему устраивать массовые теракты и провоцировать огромные разрушения, непонятно.

Если бы сценарист с режиссером пошли бы по пути создания триллера в котором антагонист маньяк, а не демон, то вышло бы идеальное кино. С такими то актерами, я бы даже не сомневался в успехе, но... но в итоге имеем то, что имеем - скучный, затянутый мистический триллер с убитой интригой, и непонятной мотивацией главных действующих лиц. Именно слабая мистическая составляющая является главным недостатком картины. Кино не заставит вас задуматься, но оставит с кучей вопросов - особенно, если зритель мало знаком с персонажами библейской мифологии.

Задумка фильма Грегори Хоблита очень проста. Стараясь компенсировать это обстоятельство, создатели картины накрутили вокруг основной интриги массу событий, сделавших фильм сумбурным, сырым и недоработанным. «Падший» выглядит очень неправдоподобным, а поэтому слегка скучным мистическим триллером с легким налетом детективщины. Многие загадки фильма остались под вопросом, либо ответ на них выглядел туманно.

Авторы нам говорят, что демон был наказан Богом: «некоторых ангелов изгнали, а некоторых наказали лишением своей плоти, и они могут существовать только во плоти других людей», но по факту, демон неограничен в своей власти над людьми, и живет, мягко говоря в своё удовольствие уже «тысячи лет». По какой-то необъяснимой причине демон может переходить от одного человека к другому через их физический контакт, но не может этим способом вселиться в «избранных», к которым принадлежит главный герой - полицейский (тоже не понятно почему), при этом он может это сделать в виде духа, когда «носитель» умирает. Падший ангел запросто может вселиться даже в «избранного», без прикосновения, просто залетев в него. По логике этого фильма демон спокойно может убивать всех подряд, без каких либо последствий. Но наш Азазель решил докопаться до одного единственного детектива, и играет с ним, попутно убивая ни в чем не повинных людей.

В «Падшем» нет ни Бога, ни Дьявола, и, соответственно, нет ни воздаяния за страдания, ни милости Божьей, ни наставление на путь истинный, со стороны сил добра, ни греховных искушений, ни склонения к отречению от Бога и борьбы за души грешников со стороны сил зла. Всё, что у нас есть, это один падший ангел по имени Азазель, который вселяется в людей, управляет ими, и тем самым всячески себя развлекает. Всё. Это сценарий уровня «Зачарованных» - сериала для девочек-подростков, в котором в каждой серии силы добра в виде главных героинь сражались с демонами. Для подобной темы как-то это все мелковато выглядит. Да и смотреть то особо не на что: спецэффектов - минимум, зато болтовни - в избытке.

Тем не менее, кое-чем фильм цепляет.

Главный крючок — это музыка Rolling Stones, которой фильм пропитан от изнанки до поверхности. Песенку «Time is on my side» («Время на моей стороне») весело напевает маньяк во время казни в начале фильма, дальше она зловещим знамением звучит из уст разных людей. И после просмотра фильма несколько дней так и тянет затянуть её.

Еще одна фишка - отсутствие конкретного образа врага. Сам враг есть, но это дух, злой демон, который может вселятся в кого угодно через прикосновение, поэтому тут врагом может всегда оказаться любой — и простой прохожий, и близкий друг. Это создает ощущение безысходности, необратимости. Конечно, этот прием не нов - ну да ладно.

Ну и еще фильм стоит посмотреть ради игры актеров — Дензел Вашингтон, Джон Гудман, Дональд Сазерленд, Элиас Котеас и Джеймс Гандольфини легко и непринужденно воплощают на экране своих персонажей, так что в их реалистичность веришь без колебаний.
Особо следует выделить Джона Гудмана, который так не похож на того Джонзи, которого зритель имеет возможность лицезреть практически весь фильм. А уж как он пародирует Мика Джаггера!

Шикарный, многозначительный финал вытягивает на себе весь фильм. Если вы терпеливый и усидчивый зритель, то «Падший», безусловно, вознаградит за ожидание.

Если хотите посмотреть достойную картину на схожую тематику, то рекомендую глянуть «Сердце Ангела», «Адвокат дьявола», «Познакомьтесь с Джо Блэком», «Константин», «Омен» .

Интересные факты:

Фильм снимался в Филадельфии (штат Пенсильвания) и городке Пайн Барренс (штат Нью-Джерси).

В одной из сцен по телевизору показывают культовую картину Тодда Браунинга «Уродцы» (1932).

В фильме демон Азазель постоянно напевает две песенки из репертуара группы The Rolling Stones – «Время на моей стороне» (Time is on my side) и «Сочувствие к дьяволу» (Sympathy for the Devil).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Монстры всегда были существами пугающими. Казалось бы, совсем недавно, лет этак 50-60 назад никто не осмеливался даже посмеяться над ними. Но страхи трансформируются, обретая новую форму и содержание, и монстры уже не кажутся чем-то страшным и отвратительным, над ними можно вполне и посмеяться, и даже всей семьей. «Корпорация монстров» в этом плане снимала психологический барьер «страшного зверя под кроватью» у детей, за что создателям мультфильма сказали большое спасибо кассовыми сборами.

«Университет монстров» же продолжает традицию, на этот раз, переместив основной акцент на главную идею всех мультфильмов Disney — поучительные взаимоотношения. «Университет монстров» — прекрасный пример приквела, который рассказывает историю становления и развития дружбы главных героев «Корпорации монстров» — жуткого, но доброго Салли и милого всезнайку Майка Вазовски.

Майк Вазовски — маленький симпатяга-круглик, обретший мечту всей жизни, побывав однажды на школьной экскурсии в той самой корпорации монстров. Несмотря на тотальное отсутствие доминантного гена настоящего страшилы, он старается изо всех сил достичь поставленной цели и зачисляется-таки в желанный вуз.

Джеймс Пи Салливан — в молодые годы ещё далеко не знаменитость. Но при этом он — наследник известной фамилии, от которого ждут оглушительных успехов, однако действительно впечатляющие природные данные ничем не подпитываются, и всё свободное время здоровяк тратит на вечеринки и другие развлечения, на учёбу же просто ничего не остаётся.

Два таких разных студента ожидаемо не понимают философии друг друга и долгое время не могут найти общий язык, но помощь приходит с неожиданной стороны — угроза окончательного и бесповоротного отчисления, благодаря которой недруги постепенно превращаются в закадычных друзей.

Поразительно умный и невероятно смешной фильм. Не просто расширение вселенной Монстров, но и абсолютно цельная и самостоятельная картина. «Университет монстров» – очень трудный экзамен, который сдан на «отлично». Не то, чтобы мир так уж нуждался в приквеле «Корпорации монстров», одного из самых больших хитов студии Pixar — но нельзя не сообщить: вселенная, в которой подобное продолжение не только возможно, но и разыгрывается в жизнеутверждающих декорациях колледж-комедии, определенно лучше, чем могло показаться. Виртуозной игрой в тот или иной взрослый жанр могут похвастать более-менее все пиксаровские фильмы, но «Университет монстров» — это уже стопроцентное попадание в материал: где же еще разворачиваться истории соперничества комичных страхолюдин с проблемной кожей и неконтролируемым ростом волосяного покрова, как не в университетской общаге? К тому же, как всегда с Pixar, не обходится и без мощного подтекста — в сущности «Университет» это история о том, что мечты имеют свойство сбываться несколько не таким образом, как надеешься. Куда более, к слову, жизненная проблема, чем в большинстве «взрослых» голливудских фильмов.

Для того, чтобы создать эту трогательную и поучительную историю, специалистам из Pixar Animation Studios пришлось изрядно потрудиться. В частности, на работу над лентой было потрачено 100 миллионов часов работы за компьютерами (для сравнения, если бы этот фильм делался на одном компьютере, на него ушло бы 10000 лет). В среднем же на каждый кадр уходило 29 часов работы, что является рекордом для Pixar. И все это было не зря — монстры отрисованы до того здорово, что хочется взять парочку домой. Живые, красивые, страшные, и главное, подвижные. Например, во время одного из соревнований в рамках "Страшильных игр" они несутся по подземному коридору с огромной скоростью — о подобной быстроте передвижения персонажи "Корпорации монстров" не могли даже и мечтать.

Много проблем было и с созданием массовок, которых практически нет в "Корпорации". Но и с этой задачей создатели мультфильма в итоге справились.
"Один из эпизодов разворачивается на футбольном стадионе, где в кадре присутствуют до 5000 монстров. Во многих других сценах у нас имеются средние по размеру группки монстров — по 200-400 особей. В этой картине очень высока плотность монстров на квадратный сантиметр экрана. По этому показателю мы превзошли все картины, когда-либо снимавшиеся на студии Pixar" — говорит Джон Нортруп, отвечавший за создание массовых сцен и размещение монстров в кадре.

Сейчас уже можно с уверенностью сказать, что титанический труд мультипликаторов не пропал зря. За первый уикенд проката мультфильм собрал 147 миллионов долларов, что является значительным показателем успеха ленты (это второе место для стартов фильмов, сделанных Pixar, первое принадлежит картине "История игрушек 3: Большой побег"). Мультик вызвал восторженные отклики не только детей, но и взрослых. Впрочем, это вполне закономерно, ведь Pixar Animation Studios, как и другие западные студии, не делают исключительно детские мультики — их картины предназначены для семейного просмотра, то есть рассчитаны на то, что на показе будут малыши и подростки, родители и бабушки с дедушками.

Так же и здесь, зрители каждой возрастной категории смогли найти в этой ленте что-то понятное и близкое для себя. В итоге, во время просмотра дети с интересом смотрели за забавными трюками героев, подростки, наблюдая университетскую жизнь, получали представление о том, что ждет их в уже недалеком будущем, взрослые с ностальгией вспоминали свою студенческую молодость, ну, а киноманы с удовольствием находили киноцитаты. А их в "Университете монстров" немало — во многих эпизодах можно увидеть пародию на различные эпизоды из эпопеи о Гарри Поттере, "Факультета" и других школьно-университетских картин.

Определенно, фильм действительно динамичный, веселый и добрый, так что положительные эмоции зрителям всех возрастов обеспечены.

Интересные факты:

«В этом фильме гораздо больше героев с мехом, чем в любом другом кино, — рассказала руководитель отдела моделирования Кристин Ваггонер. — По большому счету в «Корпорации монстров» (2001) у нас был всего один герой, как следует обросший мехом, потому что тогда технология не позволяла справиться с большим числом таких героев на экране. В «Университете монстров» у нас 15-20 % всех монстров покрыты мехом. Технология обработки волос и меха значительно упростилась. Следовательно, и возможности моделирования расширились. Наши нынешние графические программы позволяют аниматорам видеть волосы персонажа в процессе анимации. Причем это не смоделированные волосы, а плод визуализации, осуществляемой столь быстро, что весь процесс можно назвать интерактивным. В результате аниматоры получают возможность лучше просчитывать композицию каждого кадра и точнее вычислять необходимый объем меха».

Создать университет для монстров — это колоссальная задача. «Когда мы приступили к работе, у меня еще не было четкого представления о том, как должен выглядеть наш колледж, — рассказал режиссер Дэн Скэнлон. — Но по мере того как продвигались наши полевые исследования, по мере того как мы знакомились с разными реальными университетами, мы все яснее понимали, что нам интересны продолговатые здания в классическом стиле. Мы хотели, чтобы здание указывало на то, что у вуза имеется многовековая история, но при этом не выглядело бы очень пыльным. С одной стороны, это должно быть элитное учебное заведение, думали мы, а с другой — учиться в нем должно быть весело. Мы решили расположить университетский кампус в холмистой местности, за каждым зданием нарисовали другие здания, а все лужайки исчертили тропинками, чтобы казалось, что, куда ни пойдешь, везде есть что-то интересное. Ведь именно такова студенческая жизнь. Так появился один из краеугольных камней нашего университета».

Чтобы понять, как должен выглядеть помолодевший Майк, создатели фильма изучили процесс старения у лягушек. Затем художник Рики Ниерва, ведущий художник-аниматор Джейсон Димер и некоторые другие члены съемочной группы применили накопленные знания в работе над юными версиями Майка и Салли. «Мы сделали их чуть более худыми, уменьшили им рога, стерли кое-какие морщины, сделали им глаза поярче, а цвета более насыщенными», — рассказал Димер.

Было решено придать каждому из трех вернувшихся на экраны героев некую новую индивидуальную черту, или визуальную зацепку, если говорить на жаргоне съемочной команды. Майку дорисовали зубные скобки. Салли обзавелся непослушной юношеской шевелюрой, отражающей его несколько расслабленный подход к жизни. Рэндалл, которого в «Университете монстров» зовут просто Рэнди, вооружен очками, время от времени выдающими его, когда он пытается применять свой еще не до конца отработанный фирменный трюк с исчезновением.

«Для первого фильма было очень сложно рисовать мех, — рассказал художник Рики Ниерва. — У нас было ограничение. В каждой сцене допускалось присутствие только одного мохнатого персонажа. С тех пор имел место невиданный прогресс, и в «Университете монстров» мы могли помещать шерстистых героев где угодно, без всяких ограничений. Правда, в какой-то момент режиссер Дэн Скэнлон был вынужден нас приструнить: слишком заметна была разница с первым фильмом, где роскошь иметь мех была позволена считанным монстрам. В итоге нам пришлось сбрить мех кое-кому из нового поколения монстров».

В мультфильме 500 героев, на каждый кадр приходится в среднем по 25 персонажей, что в два раза больше, чем в любом из предыдущих фильмов Pixar. Художники смоделировали и разработали многих из более чем четырех сотен персонажей второго плана еще на раннем этапе работы над фильмом, когда команда сценаристов заканчивала проработку деталей приключений Майка и Салли.

Над персонажем по имени Терзалес работало 12 человек. Героиню нужно было сделать страшной и мерзкой, но в то же время красивой и грациозной. Источником вдохновения для художников послужила редкая сороконожка Scolopendra Gigantea, известная также под названием гигантской амазонской сороконожки.

Продюсер Кори Рэй приняла участие в поездке по университетам в поисках информации и вдохновения. Это было еще на начальном этапе работы над сценарием. «Сначала мы отправились на Восточное побережье США, где посетили несколько ведущих университетов, включая Гарвард и Массачусетский технологический институт (MIT), — рассказывает Рэй. — Это было впечатляюще. В первый же день мы были потрясены размерами университетских кампусов и тем, сколько всего там происходило. Мы просто глазам своим не верили. Мы заходили в аудитории, слушали лекции и мгновенно втянулись в студенческую жизнь».

Съемочная группа побывала в университетах своей родной Южной Калифорнии, включая Стэнфорд и Беркли. Кинематографистов интересовали наиболее захватывающие аспекты студенческой жизни. Кому-то из съемочной группы даже посчастливилось побывать на фейерверке в Беркли, приуроченном к важному футбольному матчу против Стэнфорда. Этот опыт отразился в фильме в виде соперничества между Университетом монстров и СтрахМехом.

Съемочная группа решила добавить несколько веселых визуальных спецэффектов в сцену, где университетские клубы рекламируют свои достоинства первокурсникам. Майк в это время переходит от стенда к стенду. «Для клуба художников, — вспоминает Ниерва, — мы придумали героя, чья голова представляет собой один густой ком шерсти. Он окунает эту свою шерстистую голову в краску и с размаху стукается о холст. Ребята, готовившие спецэффекты, неплохо повеселились при разработке этой сцены. Один из них надел парик, залитый краской, и несколько раз прошелся головой по холсту».

Главный художник Рики Ниерва утверждает, что основной задачей при проектировании зданий кампуса было стремление отобразить дух учебы и науки, но художникам не возбранялось немного повеселиться. «Мы подвергли наши здания тщательной монстризации, пририсовав клыки, клешни, рога, зубы, пики, щупальца и жутковатые физиономии, где только возможно. Еще во всех помещениях видны трубы, напоминающие водопроводные. По ним подаются рев и ор, ведь все здания кампуса отапливаются энергией рева и ора».

Сеть компьютеров Pixar, использовавшаяся для создания этого фильма, примерно в два раза превышала ту, что использовалась при работе над фильмом «Храбрая сердцем». Кроме того, каждый компьютер был превращен в мультипроцессор (по 12 процессоров в каждом). Это позволяло дробить кадры на несколько частей и обрабатывать одновременно на нескольких компьютерах с использованием многопоточности.

Одна из главных инноваций в процессе создания «Университета монстров» — новая световая разработка Pixar, называемая глобальной иллюминацией (GI). Это революционный подход к освещению. Глобальная иллюминация позволяет кинематографистам получать свет сразу из одного объемного ресурса, а не от сотен отдельных источников освещения. В результате картинка выглядит гораздо реалистичнее. Одно из главных достоинств этого метода заключается в том, что у съемочной команды есть возможность уже на раннем этапе понять, как будет выглядеть финальный вариант освещения. Раньше для этого всегда нужно было ждать завершения съемочного процесса.

«Большую трудность для нас представляли число и разнообразие героев, — говорит технический директор Санджай Бакши. — Это фильм об университете. События в нем разыгрываются в огромном университетском комплексе, так что нам пришлось создать целую кучу разношерстных студентов, чтобы было похоже на реальный вуз, только для монстров. Командам, отвечавшим за моделирование и оснастку, нужно было сообразить, как справиться со всем этим разнообразием. С первым фильмом было попроще. Тогда мы прописывали руки и щупальца отдельно от тел. Но в «Университете монстров» все герои должны были выглядеть жизненно и органично. Мы знали, что нам предстоит создать сотни персонажей, поэтому разработали несколько базовых типов. На их основе мы могли конструировать более сложных героев, придавая им те или иные дополнительные свойства».

«Для второстепенных персонажей мы разработали шесть базовых моделей, — рассказал ответственный за изготовление персонажей Кристиан Хоффманн. — Затем мы их удлиняли, растягивали, добавляли к ним рога, шипы, волосы и прочие объекты. У каждой группы есть свое имя. У всех Чарли (имя выбрано в честь похожего монстра из фильма «Корпорация монстров», 2001) глаза посажены на тоненькие стебельки, а вместо рук и ног щупальца. Спиффы больше похожи на людей, но у них вместо носа рог. Пиллы напоминают небольшой замок с тремя глазами и тощими конечностями. Блоки похожи на борцов с квадратными телами. Фунгус-монстры выглядят как слизняки. Они скользят по земле. У них два больших глаза, как у жуков, маленькое круглое тельце и тощие конечности». «Большим подспорьем при работе над этим фильмом были системы контроля анимации, или AVAR, — поделился Хоффманн. — По технической продвинутости им пока нет равных. С их помощью мы могли создавать абсолютно феноменальные выражения лиц. Например, мы теперь могли позволить герою подвигать уголком рта или щекой с такой выразительностью, какой еще не знала мировая анимация».

Изначально планировалось включить в сюжет родителей Майка. Они должны были подвозить Майка к университету в первый день его учебы. Однако режиссер Дэн Скэнлон решил отказаться от этой идеи, чтобы Майк казался гораздо более уязвимым.

Второй фильм на тему колледжа, получивший рейтинг «G». Первый фильм — это «Папина дочка» (2008).

Лекционный зал с номером A-113 — это намек на реальную аудиторию в Калифорнийском институте искусств, где проводят занятия по анимации. Ссылка на эту комнату присутствует в любом фильме студии Pixar.

Мяч из мультфильма «Люксо-младший» (1986) можно заметить в виде рисунка на каменной стене.

Сцена из трейлера, где из Майка делают диско-шар, в финальную версию фильма не вошла.

В новом фильме совсем еще юный Майк попадает на фабрику со школьной экскурсией за 20 лет до того момента, как начинаются события первого фильма. Через 10 лет члены «Общажного кошмара» наносят «Корпорации монстров» еще один весьма неожиданный визит. Для этих эпизодов художники должны были разработать две ретроверсии корпорации. «Мы не могли использовать рисунки, оставшиеся от первого фильма, — объясняет Ниерва. — Технологии ушли слишком далеко. Нам пришлось все строить заново, попутно соображая, как омолодить наше предприятие на 10 и 20 лет». Например, команде художников пришлось переделать табло с показателями передовиков производства. «В первом фильме итоги работы сотрудников демонстрируются на нескольких телеэкранах, — говорит Ниерва. — Мы решили, что ранее, вероятно, результаты демонстрировались на ископаемом вокзальном табло, когда буковки бегут с характерным треском. В новом фильме корпорация выглядит по-иному, но родство с тем, что было в первой картине, налицо. Учли мы и эволюцию мобильных телефонов, которые из огромных кирпичей превратились в гаджеты скромных размеров. Наши станции управления дверьми также состарены. Они выглядят гораздо массивнее, как это было на более ранней стадии».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Мастерство не пропьешь" - народная мудрость.

Это история американского пилота Уипа Уитакера, жизнь которого скатывается в пропасть под тяжестью алкогольной и наркотической зависимостей. Один из рейсов заканчивается трагично. Чудом избежав крушения самолета, и, совершив аварийную посадку, пилот сохраняет жизни почти всех пассажиров. Теперь капитану Уитакеру предстоит ответить перед специальной комиссией и своей совестью на вопросы о тех страшных событиях.

Фильмы про мужчин, зашедших в логический жизненный тупик, могут снимать, к сожалению, всего несколько человек, так же как и достоверно сыграть алкоголика. Удачные, сильные работы об алкогольной зависимости выходили на экраны в далеком 1995 году "Покидая Лас-Вегас» и в 2003 «Плохой Санта» - поэтому хорошее кино на данную тематику априори не может быть лишним, а если еще и главным дирижером, то бишь режиссером позовут человека, снявшего «Форреста Гампа» и трилогию «Назад в будущее», то готовьтесь смаковать максимальное количество сочных кадров. И Роберт Земекис не подводит. Его «Экипаж», снятый по типу «Форреста Гампа» - стильный, атмосферный, вызывающий бурю эмоций - все эти эпитеты лучше всего говорят о том, что Роберт всё ещё продолжает быть профессионалом в своём деле. Он даже не утратил своего «фирменного» чувства юмора — чего стоят моменты, когда главный герой на ранчо своего отца ликвидирует по всему дому огромные запасы спиртного; или эпизод, когда его находят в номере отеля после ночи бурной пьянки!

Земекис снял очень жизненное и простое кино. Словно пытался отразить реальную жизнь в своей ленте и в отрыве от той сказки и фантастики, которой он был так увлечен практически всю свою карьеру.

Подавая фильм в качестве театра одного актера, Земекис очень глубоко раскрыл личность главного героя именно в самом настроении ленты. Отсюда и не удивительно, что фильм выдаёт достаточно широкий спектр различных эмоций. Хоть и особо концентрируется на достаточно тяжелом, грустном и местами даже слишком депрессивной настроении, которое естественным образом давит и на зрителя при просмотре. Плевать, что единственным зрелищным спецэффектом ленты является достаточно эффектная и не обычная посадка самолёта. Фильм берет своей душевностью и тем, что её травит в нашей жизни.

Нет логики в действиях алкоголика, поэтому абсолютно не удивляет тот факт, что главгерой пьет по поводу и без повода, когда ему хорошо или плохо, весело или страшно. Запой — это самый легкий путь избавится от накопившихся проблем, которым идут слабохарактерные люди, не привыкшие отвечать за свои поступки. Вот именно такого героя мастерски изобразил на экране Дензел Вашингтон, выдавший очередную претензионную роль, склоняющую зрителей симпатизировать как нелегкой судьбе его персонажа, так и самой истории в целом.

Созданный им образ получился интересно неоднозначным — нельзя точно сказать, положительным или отрицательным персонажем он является — думаю, решать каждому зрителю для себя лично. Внутренняя борьба в исполнении Дензела Вашингтона показана исключительно достоверно. А каков его финальный монолог… Сколько эмоций, сколько трагизма в каждой фразе!

Богатство данной картины не ограничилось талантом Дензела Вашингтона, поскольку Дон Чидл, Келли Райлли и Брюс Гринвуд отыграли на довольно-таки высоком уровне, правда все они меркли на фоне толстяка Джона Гудмана (Харлинг Мэйс), который исполнил роль хиповатого наркодилера.

Очень жизненный, тяжелый и драматически сильный фильм с очень актуальным посылом, но всё же не столь яркий и интересный, что бы появилось желание посмотреть его повторно. Но посмотреть его один раз непременно стоит.

Интересные факты:

На роль Николь рассматривались Оливия Уайлд и Доминик МакЭллигот.

Первый фильм Роберта Земекиса с живыми актерами с момента выхода фильма «Изгой» (2000).

История напоминает очень похожие события, произошедшие в настоящей жизни в 2001 году, когда канадский капитан Роберт Пише посадил самолет Airbus 330, у которого отказали оба двигателя, и при этом спас 306 пассажиров от неминуемой смерти. Буквально за одну ночь став героем, он быстро познал обратную сторону медали, когда журналист выставил на показ его давно забытое криминальное прошлое и личную жизнь.

Первый фильм Роберта Земекиса, получивший рейтинг R, после фильма «Подержанные автомобили» (1980) и второй фильм с таким рейтингом вообще из всех фильмов, режиссурой которых занимался Земекис (по состоянию на сентябрь 2012 года).

По словам продюсеров Стива Старки и Джека Рэпка, основной самолет в фильме представляет собой смесь из нескольких существующих коммерческих авиалайнеров, чтобы в фильме невозможно было идентифицировать какой-то конкретный самолет или авиакомпанию. Кроме того, ото всех алкогольных брендов, показанных в фильме, не было никаких рекламных вознаграждений, и было решено показать марки пива, вина и крепких ликеров по одному разу, чтобы не поддерживать ни один из брендов.

В то время как обстоятельства изображенной в фильме аварии могут вызывать некое недоверие у зрителей, есть некоторые параллели с реальной жизнью. В 2000 году рейс 261 Alaska Airlines вышел из-под контроля, когда внезапно отказала хвостовая часть, и пилоты попытались восстановить контроль над самолетом, летя вверх ногами. Такое положение они удерживали более одной минуты. Их попытка в конечном итоге оказалась неудачной, и все закончилось крушением в Тихом океане недалеко от Лос-Анджелеса (погибли все, кто находились на борту).

Уип упоминает подразделение своего отца — авиатора Таскиги времен Второй мировой войны как Airborne (воздушно-десантный), когда правильным является термин Air Corps (авиация сухопутных войск).

Когда Уип спрашивает Николь, где она живет, она отвечает, что остановилась в отеле Georgian Terrace, но ее номер в Georgian Gardens. Georgian Terrace — известный отель, где часто останавливаются актеры, когда их съемки проходят в Атланте.

Когда капитан Уитакер подъезжает к дому своей бывшей жены, он паркуется перед пожарным гидрантом. Когда он выходит из машины, гидранта уже нет.

Приветствие на автоответчике в доме отца Уитакера короче, когда мы слышим его во второй раз.

Когда Уип просыпается в больнице, ему говорят, что он находится в больнице на юге Атланты. Позже он смотрит в окно на особняки Concourse Buildings (так называемые «Король» и «Королева»), которые находятся на севере Атланты.

В сценах прямо перед аварией второй пилот гасит пожар в правом двигателе, потянув Т-образную ручку. Минутой позже, он делает то же самое для левого двигателя. При чрезвычайных ситуациях такие ручки тянут для тушения пожара в двигателе, но при этом не только тушится сам пожар, но и весь двигатель изолируется от самолета. Топливные, гидравлические, электрические и воздушные системы полностью отключаются, в результате чего двигатель полностью останавливается. Тем не менее во время этой сцены в фильме двигатели продолжают работать после нажатия этих ручек, да еще и капитан отдает приказы изменять мощность двигателя.

Когда Уип смотрит на свой iPhone, на заблокированном экране высвечивается дата 20 октября, а в календаре на рабочем столе — 8-е.

Когда самолет вот-вот начнет снижаться, центр управления полетами приказывает снизиться рейсу 227 до FL 300 (30 000 футов над уровнем моря), несмотря на то что самолет и так летит на FL 300, если верить высотомеру.

В то время как Уип лежит на больничной койке, агент из национального совета по безопасности на транспорте закрепляет диктофон. Свет на диктофоне — мигающий красный, что означает, что он стоит на паузе в режиме записи. Если бы он записывал, то красный индикатор горел бы ровным светом. И уже в самом конце, когда агент выключает диктофон, индикатор начинает гореть без миганий, то есть пошла запись.