Описание (клик - развернуть/свернуть):
В вашингтонской подземке то ли случайно, то ли нет под поезд падает ассистентка популярного конгрессмена и потенциального кандидата в президенты (Бен Аффлек), который активно участвует в слушаниях по делам корпорации, наживающейся на антитеррористических расходах. Объявляя об этом, женатый конгрессмен публично пускает слезу — страшный скандал. Университетский друг депутата и, в свою очередь, бывший любовник его жены, а нынче ведущий репортер условной «Вашингтон пост» (Рассел Кроу) вместе с молодой коллегой (Речел МакАдамс) начинает расследование, зацепившись за совпавшее с происшествием убийство бродяги-наркомана.

Словом, так начинается политический триллер вперемешку с крутым детективом, в котором, как обязательные элементы, промелькнут в заданном порядке кровь, любовь, деньги, коррупция. И, конечно, тайные заговоры в верхних эшелонах власти, щедро приправленные лживостью военных корпораций, не привыкших, когда в их дела вмешиваются посторонние.

О том, что это адаптированный британский мини-сериал (хотя авторы сохранили даже большинство имен и в пику англичанам выписали Хелен Миррен на роль главного редактора), не догадаться в жизни. Обложечный конгрессмен и его коварное партийное начальство, зловредная корпорация, скользкий корпоративный пиарщик, жесткая, но справедливая редакторша, мужественный репортер — со времен «Всей президентской рати», и особенно когда у власти оказывались непопулярные в Голливуде республиканцы, таких фильмов в Америке навыходило достаточно для специализированного телеканала «Кровавый режим».

Набивший руку на параноидальных триллерах сценарист Тони Гилрой («Майкл Клейтон», трилогия про Борна) штампует эпизоды с невозмутимостью газетного пресса, без которого тут тоже не обойдется. Кроу (поскольку журналист, длинноволосый) рыщет с блокнотиком, Аффлек играет желваками, ценные свидетели выскакивают чертями из табакерки, «это первая полоса!», «задержите типографию!» и т.д. Наемный убийца расхаживает в майке с разоблачающим его логотипом. Благодаря, в первую очередь, запутанным сексуальным связям наскоро обозначаются и столь же лихо решаются моральные дилеммы. Единственный робкий шаг в сторону модернизации поджанра: неопытная напарница главного героя здесь не просто газетчик, а газетный блогер. Что, впрочем, служит поводом лишние пару раз ее унизить.

«Большая игра» - достаточно крепкий конъюнктурный триллер, соединяет в себе две вечно интересные для публики темы — разоблачение механизмов работы СМИ и политики. Ничего нового, зато все правда: политическая линия приведет к злоупотреблениям в сфере приватизации нацбезопасности (беспредел расплодившихся при Буше-мл. частных охранных структур в Ираке и дома ), а журналистская — к доступному разъяснению, чем бумажная пресса лучше электронной («в газету хоть селедку завернуть можно»). В фильме много стреляют, есть пара резких сюжетных виражей и рокировок, границы морали персонажей размыты, что всегда приятно (у МакКаффри, например, обнаруживается многолетняя романтическая дружба с женой друга - сенатора). Но роль и возможности прессы тут очень сильно преувеличены. Герой Кроу, когда припрет, умудряется провести журналистское расследование махинаций организации с миллиардным бюджетом за восемь часов.

Интересные факты:

Фильм должен был воссоединить главных актеров «Бойцовского клуба» (1999) Эдварда Нортона и Брэда Питта. Однако Питт покинул проект из-за забастовки сценаристов, он был заменен Расселом Кроу. Уход Питта задержал старт съемок и участие Эдварда Нортона в картине стало невозможным, так как начиналась работа над лентой «Травка» (2009). Место Нортона занял Бен Аффлек.

После ухода Питта и до того, как в проект попал Рассел Кроу, на роль Кэла МакКаффри рассматривались Джонни Депп, Николас Кейдж и Том Хэнкс.

Сцены в больнице в конце фильма были сняты в штабе Департамента жилищного строительства и городского развития США.

Режиссерами «Большой игры» могли стать Брайан Де Пальма, Мартин Кэмпбелл, Энг Ли, Ричард Линклейтер и Джим Джармуш.

Рассел Кроу перед тем как подписать контракт, показал сценарий Ридли Скотту, чтобы вместе с ним решить, стоит ли ему сниматься в этом фильме.

Все сцены с Хелен Миррен были отсняты за четыре дня.

На стене в кабинете МакКаффри можно заметить фотографию настоящих репортеров Washington Post Боба Вудворда и Карла Бернстина, сыгравших главную роль в освещении знаменитого уотергейтского скандала.

В начальных сценах фильма звучит песня «The Night That Paddy Murphy Dies» группы Great Big Sea. Вокалист Great Big Sea Алан Дойл и Рассел Кроу являются хорошими друзьями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Терри МакКалеб — бывший агент ФБР, специализирующийся на серийных убийствах, перенес операцию по пересадке сердца и теперь находится на пенсии. Но его способности вновь востребованы. Граселия Риверс просит, чтобы он расследовал причину гибели ее сестры, сердце которой и было пересажено Терри. Будучи порядочным человеком и испытывая некое чувство вины и благодарности к погибшей, Терри соглашается.

Расследование выявило очень интересные факты: сестра Граселии была убита, и убийство было обставлено как инцидент во время ограбления. А убийцей, возможно, был человек, за которым Терри охотился многие годы. Непростая работа для престарелого и имеющего проблемы с сердцем агента, который предполагал совсем иначе распорядиться своим временем.

Очередной детектив вполне в стиле Клинта Иствуда впечатляет прежде всего очень необычным сюжетом. История необычна сама по себе, необычен убийца и его цели. При этом все вполне реально, можно даже сказать буднично. Вот только если предыдущие работы с участием Клинта Иствуда подразумевали ментальное, а порой и физическое противостояние полицейского и маньяка-убийцы, то в данной кинокартине на первый план выводится именно что детективное расследование. Отставной агент ФБР проверяет факты, высказывает предположения, анализирует, но при этом сценаристы подкидывают зрителю улики и намеки раньше чем на них обращает внимание Терри МакКалеб. Таким образом «Кровавая работа» вызывает зрителя на состязание умов и интересуется — сможешь раньше героя Клинта Иствуда распутать это непростое дело и установить личность убийцы? Терри МакКалеб говорит о себе: "Я - не экстрасенс, я просто агент ФБР". Но он не простой агент, а хороший агент. Он умен, наблюдателен, обращает внимание на мелочи, умеет делать выводы. Очень увлекательно смотреть как из незаметных фактов и незначительных эпизодов проявляется картина преступления. Причем повторюсь все реально обосновано, аргументировано и в итоге действительно просто.

Чем еще может прийтись по вкусу данная кинокартина? Тщательно проработанными образами главных и второстепенных героев, а также тем, что актеры подходили к своей работе со всей серьёзностью. К примеру главный виновник торжества в лице Клинта Иствуда предстает перед зрителем в достаточно нетипичном для себя образе. Нет, конечно же, его герой также любит поворчать и отпустить циничные комментарии в адрес людей, что ему не нравятся, но при этом Терри МакКалеб не герой-одиночка, что сторонится людей. Нет, герой Клинта Иствуда в этой картине постоянно взаимодействует с людьми, ведет с ними продолжительные беседы, а то и споры и что самое невероятное, он улыбается. Каждый раз, когда на лице сурового ковбоя появляется искренняя улыбка - самому как-то легче становиться и этой простой эмоцией «Последний ковбой с Дикого Запада» будто бы говорит — все будет хорошо. Или вот, эпизодический персонаж — сержант О’Ранго — самовлюбленный, недалекий, невнимательный и эгоистичный человек, который своими выходками вызывает… нет, не раздражение, а улыбку.

Картина, как и все фильмы Иствуда, развивается достаточно спокойно. Никакой суеты, в меру умиротворённость и бескомпромиссная нацеленность на результат. Возможно, кому-то будет не хватать стрельбы-беготни с драками-погонями. Но в контексте данной истории, в образе и характере главного героя, экшен-сцен вполне достаточно.

В целом получился добротный, крепко сделанный продукт от мэтра Голливуда вкупе со своеобразной романтической линией (есть еще порох!) и непритязательными шутками — словом, со всем этим, из «Кровавой работы» получается достаточно приятный фильм. Любителям детективов и Клинта Иствуда рекомендую однозначно.

Интересные факты:

Как ни странно, фильм не окупился в прокате.

Бывшая жена Клинта Иствуда - актриса и продюсер Дина Иствуд сыграла эпизодическую роль репортера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший всё-таки режиссер Райан Джонсон. Есть в нем что-то от первооткрывателя, а такие всегда в чести: он берет старые, подзабытые жанры и современные сюжеты, перетряхивает их и на полном серьёзе выдаёт новый продукт на старой закваске (без всякого там тарантиновского стёба и дуракаваляния). И если его первый фильм «Кирпич» был тинейджерским нуаром в чистом виде, то «Петля времени» — своеобразный футуристический вестерн с элементами неонуара.

Прошлое в будущем. Будущее в прошлом. Настоящего просто нет. Избавиться от человека в будущем совсем несложно. Нужно лишь отправить его на смерть в прошлое. Но когда луперу / петельщику (Джозеф Гордон-Левитт) а именно так называют наемных убийц будущего предоставляется шанс убить самого себя из еще более отдаленного будущего (Брюс Уиллис), система нарушается. Нужно сделать все возможное, чтобы восстановить порядок и цена вопроса - человеческая жизнь.

Взяв не новую тему путешествий во времени, он параллельно развивает нравственные вопросы, причём на фоне этих вопросов путешествия во времени, киллеры, законы мира будущего отходят на второй план. «Петля Времени» неоднократно ставит моральный выбор перед своими героями. На кон поставлены жизни людей (не только взрослых, но и детей). Большинство подобных ситуаций разрешаются с пистолетом в руках и полным патронов магазином. Именно этим так провокационен и жесток обсуждаемый фильм. Жесток как жизнь.

Будущее (а точнее две тысячи сорок какой-то год) предстает перед нами во всей своей захолустной красе. Да, появились летающие байки, да, луперы (киллеры) убивают людей из будущего, но мир, что стало с ним. Никаких новых технологий, помогающих создать гармоничную, благоприятную среду для человечества не появилось, всё стало только хуже. И если 2012 год не принес конец света, авторы этого фильма предлагают нам посмотреть на медленное, но верное угасание мира в последующие годы.

На фоне этой не слишком радостной картины, разворачивается жизнь главного героя — Джо. Он убийца и работа его также рутинна, как служба какого-нибудь офисного клерка. Он убивает, забирает, причитающееся ему, употребляет наркотики, идет в ночной клуб, потом снова убивает… Что-то все это напоминает, ну если убрать убийства.

И, конечно, в один прекрасный солнечный день, вся эта идиллия рушится и перед Джо встает выбор всей его жизни. Именно этот выбор и определит, кто же все-таки Джо, дитя своего века, покорно следующий его неписанным правилам, или все-таки отщепенец, который пойдет против системы, и как водится станет маленьким камушком, разрушившем эту грозную махину.

«Петля времени» не блокбастер с оголтелыми спецэффектами, а футуристический триллер, имеющий наравне как сцены жестоких перестрелок и кровавых убийств, так и драматические эпизоды, которые даже преобладали над экшеном. Порой фильм выглядит слишком авторским, но это не мешает ему передавать положительные впечатления от вдумчивого сюжета с социумом, жестокостью, человеческой психологией, крупицей мистики, экшеном и аккуратным юмором. «Looper» в любом случае достоин внимания, тем более любителям научной фантастики.

Вопросы цены личного счастья, воспитания и будущего ребёнка, впитавшего столько негатива и зла в свои ранние годы, правильного морального выбора стоят настолько остро, что в итоге вытесняют собой экшеновую составляющую, которая, кстати, тоже заставляет сердце замирать. Эпизод убийства героем Брюса Уиллиса ребёнка, финальная сцена поражают своей чудовищной реалистичностью, жестокостью (при этом жестокостью не визуальной, а моральной) и эмоциональной силой. Переживания героев показаны очень трогательно, без всякого намёка на фальшь.

Лента Райна Джонсона — это нечто новое и незабываемое в кинематографе. Фильм отличился абсолютно во всех планах. Он может похвастаться превосходным сюжетом, совсем новой идеей о путешествии во времени, потрясным актерским составом. Визуальная сторона фильма, она замечательна. Замечательна, потому что очень реалистична, все выглядело натурально, динамично, ну конечно же добавили совсем немного футуристичности, но здесь она подходит в самый раз. Музыкальное сопровождение отлично вписывается в суть всего происходящего и отлично выражает атмосферу и еще больше добавляет красок фильму. Работа оператора тоже не должна остаться без внимания, потому что она превосходна.

Стоит отметить стиль картины. Неординарный монтаж, движения камеры, саундтрек в стиле ретро, антураж в духе вестернов (те же скромные забегаловки, заросли тростника, в которых происходят убийства), не блокбастерный темп повествования, небольшое количество спецэффектов формируют свежесть и неповторимость «Петли Времени». При наличии этих элементов, которые больше присущи независимому кино, фанаты олдскульных боевиков («Крепкого Орешка» в частности) будут также довольны: сцена, где Брюс Уиллис расстреливает луперов, напомнит «крутые времена». Так получилось, что практически все появления Уиллиса на экране, отвечали за экшен. Когда на сцену выходил Джозеф Гордон-Левитт, который сам на себя не похож благодаря усилиям гримёров, на экраны вновь возвращалась драма. Несмотря на то, что два вышеперечисленных актёра играют одного и того же человека, «персонаж Джозефа» в итоге завоёвывает симпатию зрителя. И главная причина этому — финал фильма.

На данную тему еще можно посмотреть: «12 обезьян», «Начало», «Исходный код», «Время».

Интересные факты:

Идея фильма пришла к Райану Джонсону сразу после окончания съёмок фильма «Кирпич», и так как он хотел снова работать с Гордон-Левиттом, то писал роль специально для него, даже дав главному герою имя актёра.

Уиллис был первым актёром, кому предложили роль старшего Джо, и он сразу согласился.

Чтобы сделать Гордон-Левитта более похожим на Уиллиса, актёру пришлось по три часа каждое утро проводить в кресле гримёра. Над его гримом работал визажист Казухиро Цудзи, известный своими работами для таких фильмов, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Люди в чёрном».

Для создания облика молодого Джо было решено опираться на самые последние работы Брюса Уиллиса, так как задача была не «имитировать молодого Уиллиса, а создать персонаж, который мог бы, повзрослев, походить на героя, играемого Уиллисом, каков он есть теперь». Поэтому Гордон-Левитт был более сосредоточен на поздних ролях актёра, в частности на «Городе грехов».

По просьбе китайского дистрибьютора в китайскую версию фильма вошли несколько снятых в Шанхае и вырезанных для международной аудитории сцен.

Невероятно большие револьверы не были созданы специально для фильма, они действительно являются производимым огнестрельным оружием. Это «Magnum Research BFR» (револьверы с большим стволом) с патронами «.45-70 Government», который был принят на вооружение в американских войсках в 1873 году. Такие револьверы весят примерно 2 кг.

Брюс Уиллис в одной сцене стреляет из двух пулеметов современного вида. Это образцы «FN P90», разработанные и изготовленные фирмой «FN Herstal» в Бельгии.

По словам режиссера Райана Джонсона, Ной Сеган посетил несколько специальных занятий, чтобы научиться крутить свой револьвер вокруг пальца. Джонсон рассказал «Entertainment Weekly», что он сделал множество дублей крутящего пистолет Сегана, но в конечном итоге использовал один, где он случайно ошибся и чуть не выронил оружие. Джонсону показалось, что это забавно.

Закусочная, в которой и около которой снимались сцены, была построена в маленьком городке Тибодо, Лос-Анджелес (около часа езды к северу от Нового Орлеана). Местные жители, увидев строительство закусочной, ходили и выспрашивали у съемочной команды, когда заведение откроется. Режиссеру Райану Джонсону позже рассказали, что закусочная выжила даже после урагана Исаак, прошедшего по тем местам в сентябре 2012 года.

Сцена, в которой молодой Джо (Джозеф Гордон-Левитт) падает с пожарной лестницы, была снята на 30-ый день рождения актера. Гордона-Левитта оставили висеть на тросах, пока съемочная команда пела «С Днем Рождения», и вывозили праздничный торт.

Первоначально по сценарию Джо переезжал в Париж, когда становился старше, вот почему он пытается изучать французский язык. Однако Райан Джонсон понял, что у них попросту не хватит денег на съемки в Париже. Сюжет изменили, и «отправили» Джо в Шанхай, потому что китайский дистрибьютор фильма предложил оплатить им съемки. Джонсон принял их предложение, потому что его лучшей альтернативой парижским сценам было снимать их в Новом Орлеане, чего он делать не хотел, и к тому же он чувствовал, что Шанхай лучше отразит обстановку будущего в фильме.

«Вертушка» с пластинкой, которую показывают в нескольких сценах, это Gyro SE, сделанная британской компанией Michell Engineering. Она находится в непрерывном производстве с 1983 года.

Красный автомобиль, на котором ездит Джо, это Mazda MX-5 Mk 1. Машина производилась с 1990 по 1998, как раз подстать ретро стилю Джо конца 20-го века.

Сид, в конечном счете, берет себе прозвище «The Rainmaker» (в русской версии «Шаман»). В фильме его мама на ферме использует футуристический аэроразбрызгиватель, который по существу «создает» дождь.

В будущем приспешники Шамана носят черное пальто и широкополые шляпы, потому что он «творит дождь из крови», когда уничтожает врагов.

Сара подстрелила молодого Джо в правое плечо (на правом плече был и шрам, появление которого заметил старый Джо). Однако, когда она позже перевязывает его рану, видно, что повреждено только его левое плечо.

Когда Джо и Сид разговаривают, выглядывая из люка в конце тоннеля от дома, ветка, которая удерживает крышку люка, меняет свое положение. Она поворачивается примерно на 90 градусов, и так происходит 4 или 5 раз во время разговора.

Когда Сид и Сара играют в таблицу умножения, Сид, отвечая на 7х3, ставит плитку с цифрами 21, которая исчезает в следующем кадре, затем вновь появляется и снова исчезает.

Когда Джо и Сет разговаривают в квартире Джо в начале фильма, слезы, текущие по щекам Сета и верхней губе, текут по-разному и меняются при переходе от общего плана к крупному на его лице.

Когда машина Сары переворачивается, видно, что внутри никого нет. Но после того как машина уже лежит перевернутая на дороге, крупный план показывает Сару и Сида пристегнутых ремнями внутри.

Когда Джо и старый Джо сидят в кафе, официантка Беатрис приходит, чтобы взять их заказ, и в этот момент их стол пуст. Однако когда она возвращается, чтобы поставить им еду, на столе уже есть два стакана с напитками. Очевидно, что она не приносила им напитки ранее, поскольку остальная сцена это только их разговор, на протяжении которого она не появлялась.

Когда старый Джо возвращается в тростниковое поле, он нокаутирует молодого Джо, бросает мушкет и уезжает без него на грузовике. Далее в фильме мушкет снова появляется у старого Джо, когда он стреляет в плохого парня в машине возле квартиры молодого Джо.

Молодой Джо — правша, а старый Джо — левша.

Когда Сара курит в постели, длина сигареты меняется от кадра к кадру.

Когда Сид и Сара едут по дороге в сторону старого Джо, машина переворачивается и падает на дорогу, отчетливо виден специальный каркас безопасности, поддерживающий крышу автомобиля.

Когда Сара подходит к Джо и осматривает его лицо в конце фильма, несмотря на то, что он должен быть мертв, на его виске хорошо видна пульсирующая вена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная причина успеха боевика «Скорость» в том, что до этого времени такого еще не было на экране никогда. Да, были до этого террористы, были заложники, и были смелые копы, которые их освобождали. Но никогда ни в одном фильме не было такой извращенной идеи, какая была в этом фильме у преступника. Захват заложников в автобусе на ходу, на полной его скорости. Ограничение или превышение скорости приведет заминированный автобус к взрыву. Освобождение заложников приведет к тому же самому. А как вести автобус на высокой скорости в центре города, где так много пробок, так много ограничителей, а некоторые дороги вообще перекрыты на ремонт или закрыты….

Картину можно разделить на три части — места, где террорист подкладывает взрывчатку. Пролог «Лифт», кульминация «Автобус» и эпилог «Метро», и каждая не сбавляет адреналина. В каждой из этих сцен именно скорость является главным персонажем. И все завораживающие трюки связаны именно со скоростью. Техническое исполнение фильма также является изобретательным — чего стoят эффектные перелёты по воздуху сначала автобуса, а в финале даже и вагона метро! Или готовящийся сорваться в шахту лифт во время эвакуации его пассажиров… В технических номинациях «Оскар» у «Скорости» был вполне заслужен.

Ситуация в фильме постоянно меняется, ты не знаешь что ждать дальше. Именно этим он и интересен — неожиданностью, остротой, резкими поворотами сюжетных линий. При этом вы всегда переживаете за судьбу героев, потому что не переживать за них просто невозможно — в столь безвыходном положении они находятся.

Отлично с ролью бойца спецназа Джека Трейвена справился Киану Ривз, изобразивший его довольно живо, простым, но в тоже время, хорошо подготовленным человеком с сильной мотивацией и наделенного благородными качествами. Настоящий профессионал своего дела, спецназовец, который готов рискнуть жизнью, что бы поймать преступника, получил уже не одну не одну награду за успешно проведенную операцию. Джек Трейвен знает, как нужно действовать в экстремальной ситуации и как успешно обезвредить противника. Но на каждого героя всегда найдется тот, кто захочет его проучить. И уже через считанные минуты Джек превращается в заложника обстоятельств, который должен играть по чужим правилам. Только это вряд ли может его остановить, он, не раздумывая, бесстрашно бросается в самый эпицентр событий. Киану Ривз прекрасно справился с ролью полицейского-героя, который за один день успевает и бомбу обезвредить, и любовь найти, и злодея поймать.

Девушкой, которая в силу своей любви к опасности идеально подходит главному герою, оказывается любительница погонять на приличной скорости. Волей случая Энни садится в злосчастный автобус, совершенно не подозревая о том, насколько эта поездка изменит ее жизнь. Сандра Буллок сыграла очаровательную героиню с характером, без которой, пожалуй, герою Киану Ривза пришлось бы туго. Эти талантливые актеры создали интересный дуэт, добавивший фильму адреналина.

Дуэт Киану Ривза и Сандры Баллок в фильме получился по-настоящему мощным. Ривз в роли бесстрашного копа Джэка Трейвена, освобождающего заложников, доказал, что до «Матрицы» он совсем не пылился в углу, а Баллок стала самой многообещающей звездой Голливуда, встав на одну ступеньку с Джулией Робертс, доказав, что ей не нужно быть на подпевках у других суперзвезд, как в «Разрушителе». Именно на ней и держится основное внимание зрителя, потому что именно она оказывается за рулем злополучного автобуса и именно в ее прекрасных руках находились жизни всех пассажиров. Жаль, что повторить подобный успех не удалось. Ривз напрочь отказался сниматься в «Скорости-2», предпочтя отправиться в тур со своей музыкальной группой, и это привело франшизу к полному провалу, как в кассовом, так и художественном плане. В 2006 году актеры все-таки соединились на съемках мелодрамы «Дом у озера», но это был уже далеко не то. Чувствовалось тогда актеры жутко устали и той химии, что была между ними 12 лет назад во время съемок «Скорости» не было и в помине.

Очень хочется отметить в этом фильме еще одну актерскую игру — Денниса Хоппера, сыгравшего в фильме террориста Говарда Пейна и по сути единственного отрицательного персонажа в фильме. Он появляется в кадре редко, но задает динамику и темп всему фильму. Отставной сапер в исполнении Денниса Хоппера, смотрится правдиво и реалистично. Очень выразительно передан одновременно высокий профессионализм, главного злодея, а так же его мотивация построенная на обиде и желании отомстить государству, отвергнувшему и забывшему его, несмотря на преданную службу. Он обижен на весь мир и считает, что вправе требовать компенсации за то, что служил обществу, а взамен получил лишь ничтожную пенсию по инвалидности и дешевые золотые часы. Он настоящий гений по части взрывных веществ, но в нем столько ненависти и злобы, что еще чуть-чуть и он совсем потеряет голову. Его противостояние с Джейком Трейвеном превращается в настоящую схватку, он постоянно на шаг впереди и предвидит все действия своего более молодого противника и не скрывает, что он гений. Эта роль остается самой запоминающийся в карьере Дениса Хоппера, которого сейчас уже к сожалению нет в живых.

Так же хорошо передано поведение и эмоции заложников автобуса. Первая часть которых, руководствуясь инстинктом самосохранения, делает все, что бы спастись, переступая через моральные принципы. Вторая- напротив, готова жертвовать собой, сохраняя спокойствие, во имя спасения ближнего. Все это не может оставить равнодушным зрителя.

Голландец Ян де Бонт, дебютировавший в режиссуре, поднаторел в съёмках суперзрелищных сцен ещё в качестве оператора таких рекордсменов проката, как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие». Кстати, и в «Скорости» нетрудно обнаружить несколько кадров, которые позаимствованы из обеих этих картин, а упомянутый эпизод с вагоном метро, конечно, напомнит сцену столкновения поезда с автобусом в «Беглеце». Но и в этом нет ничего зазорного — тем более что лента де Бонта по виртуозности трюков порой превосходит перечисленные образцы популярного жанра постановочного боевика (закономерно, что два «Оскара» были вручены за звук и звуковые эффекты). Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии.

Что касается саундтрека, то и он тоже был сделан на высочайшем уровне. Лучшей работой композитора Марка Манчины были и остаются «Плохие Парни». Но немного раньше этого фильма, он уже успел создать настоящий шедевр, который стал музыкальным фоном данной ленты. Марк создал классическую для себя работу, которая идеально вписалась в экшн составляющую ленты. Каждое музыкальное произведение, играло картине лишь на пользу. От чего, сцены выглядели намного более зрелищными и драматически насыщенными. Просто великолепная по динамике работы, которая впечатляет своей невероятной насыщенностью и зрелищностью. Главная тема картины просто великолепна. На протяжении всей ленты, она обыгрывается различными музыкальными инструментами и этим она буквально околдовывает и запоминается на всю жизнь.

Невероятно зрелищный, динамичный, эффектный, качественный и скоростной боевик с элементами фильма катастрофы. Настоящая классика жанра, которую смотрели, смотрят и будут смотреть после нас. Фильм, который не нуждается в рекомендациях. Ведь вы его точно должны были посмотреть ранее.

Интересные факты:

Роль Джека Трейвена предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» - фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Фаррелли всегда снимают комедии, а перед нами их самая первая и, возможно, самая лучшая комедия. Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фаррелли — короли тупого юмора. Глупость этого фильма становится его плюсом, нежели минусом, потому что все поступки главных героев доводят до истерического смеха. Фильм своего рода родоначальник, один из первых подобного поджанра — чуть туповатая, чуть пошлая, чуть наивная, с пародиями и кривляньями комедия.

Этот фильм стал невероятно популярным, собрал приличные кассовые сборы и полюбился публике. Фразы разлетелись на цитаты, а зритель ещё больше убедился в таланте Джима Керри.

Сюжет раскрывается постепенно, и в тоже время довольно быстрыми темпами. Главные герои — это два неудачника по имени Гарри и Ллойд. Кроме дружбы у них нет ничего. Несмотря на свою дружбу, герои противостоят друг другу — в юморе, забавности и, естественно, в тупости и кто из них тупее довольно сложно определить. Их увольняют с работы и они не знают, как осуществить свою давнюю мечту — открыть свой собственный зоомагазин. К тому же, Ллойд влюбляется в очаровательную незнакомку, которая совсем не случайно оставила свой чемодан в аэропорту. Ллойд жаждет помочь девушке и уговаривает Гарри отправиться за ней по горячим следам. При этом за друзьями следят два неприятных типа с явно недобрыми намерениями... Фабула, как видим, довольно забавная и предвещает большое количество курьёзных ситуаций.

Но главная находка — актеры. У каждого едва ли не бенефис. Для Дэниелса играть в подобной комедии — ход несколько неожиданный, ведь до этого он «был замечен» в основном в драмах и мелодрамах. Но это не помешало создать запоминающийся образ, выдать кучу шуток, гримас и смешных сцен. А для Джима Керри фильм — действительно бенефис, тот год (1994, год выхода фильма) вообще стал знаковым и переломным в его карьере. Первая работа, которая по-настоящему прославила Керри была «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Но после киноленты «Маска», он действительно проснулся знаменитым. Следующей ступенькой на лестнице славы стал «Тупой и еще тупее». Конкретно здесь видна не просто игра или кривлянье, здесь талант. Конечно особый и юмор немного специфический, но смех способен вызвать у многих. Одна его идиотская прическа под горшок уже заставляет улыбаться, а когда он открывает рот — готовьтесь смеяться до упаду!

Фильм усыпан шутками и приколами. Пусть здесь присутствует туалетный юмор, но он очень гармонирует с сюжетом, и если же проскакивает какая-либо пошлость, она тут же компенсируется до одурения смешной глупостью Керри или Дэниелса. В совокупности создаются цельные, яркие и запоминающиеся эпизоды.

Фильм — фонтан оптимизма и позитива. И если серьёзно: бросили бы вы свой дом и город, чтобы поехать на другой конец страны, чтобы просто признаться в любви, найти миллион, всё потерять и с улыбкой снова зашагать по дороге? Ллойд и Гарри смогли.

Настоящим сюрпризом для поклонников фильма явилась данная "нецензурная" версия картины. Реально добавлены смешные - тупые эпизоды. Но ставить точку в приключениях Ллойда и Гарри еще рано. В дополнительных материалах представлены еще 15 эпизодов не вошедших в фильм. Кто знает...?
А пока на тему американских дураков можно посмотреть замечательную комедию братьев Коэнов «После прочтения сжечь».


Интересные факты:

В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.

На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.

В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.

Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.

Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.

Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С событий первой части прошло двадцать лет, которые неразлучные друзья Ллойд (Джим Керри) и Гарри (Джефф Дэниелс) провели порознь – Ллойд загремел в психушку. Правда, в конце концов выясняется, что Ллойд разыграл друга, однако радоваться воссоединению некогда – у Гарри обнаружили проблемы с почками, и теперь ему срочно надо найти себе подходящего донора для пересадки. А тут как раз кстати всплывает «новость», что у Гарри есть взрослая дочь, вот только непутевая мать (Кэтлин Тернер) отдала ее в приемную семью много лет назад.

Нетрудно понять тех, кто проникся пессимизмом по отношению к «Тупому и еще тупее 2» еще на этапе анонса. Все-таки Джим Керри уже не тот, братья Фаррелли уже не те, мы уже не те... И вообще, одно дело, когда идиотов из себя корчат два тридцатилетних мужика, и совсем другое, когда дебилами прикидываются пятидесятилетние почти дедушки – смеяться над такими уже как-то совестно. Все эти опасения можно понять – и да, многие из них не лишены оснований. Но в то же время «Тупой и еще тупее 2» – это абсолютно хрестоматийный пример того, как надо снимать сиквелы, когда вроде как поезд уже ушел, но очень хочется.

Самое удивительное в картине – это то, насколько она похожа на первый фильм. И похожа не в том печальном смысле, когда авторы разыгрывают перед нами старые скетчи заново (и выглядит это обычно жалко и постыдно), а похожа так, как будто и не было этих двадцати лет, как будто не было череды слабеньких поделок у братьев Фаррелли, как будто сценарий написали по горячим следам первого фильма и кино сняли тогда же, просто в кинопрокат выпустили только сейчас. Нет, конечно, возраст Керри и Дэниелса предательски выдают морщины, и да, временами за актеров становится неудобно (все-таки не в том возрасте уже, чтобы на «пердильные» темы шутить), но все это написано, поставлено и разыграно с таким юношеским воодушевлением и драйвом, что сопротивляться их обаянию решительно невозможно.

Сюжетно фильм от предшественника ушел недалеко – это вновь коллекция скетчей, нанизанных на простенькую структуру роуд-муви. Ллойд и Гарри едут в другой штат на научный симпозиум, где находится дочь последнего (очаровательно тупенькая Рэйчел Мелвин), а по их следам идет компания злоумышленников, пытающихся наложить лапу на наследство приемного отца девушки – уважаемого ученого, совершившего какое-то гениальное открытие. Вроде бы сюжет есть, но при этом он настолько условен и несущественен, насколько это вообще возможно, главное то, что заглавные герои вытворяют по дороге.

А то, что они вытворяют, это глупо, пошло, вульгарно и цинично, но при этом гомерически смешно – разумеется, при условии, что вы видели первую часть и такой юмор вам вообще в целом близок и понятен. Да, некоторые шутки бьют «в молоко», но плотность гэгов столь высока, что неудачные даже не успевают закрепиться в памяти, как их тут же «утрамбовывают» более забавные приколы и, конечно же, перформансы ведущих актеров – что Дэниелс, что Керри «жгут», словно в последний раз.

В большом Голливуде в этот сиквел верили немногие – проект пару лет болтался в подвешенном состоянии на Warner, после чего студия вовсе от него отказалась. В итоге сиквел обошелся своим создателям в два с лишним раза дороже, чем оригинал, а денег заработал в полтора раза меньше. Но это абсолютно нормальная ситуация, учитывая двадцатилетний перерыв и ту радостную весть, что, несмотря на упавшие цифры кассовых сборов, их с лихвой хватило, чтобы «Тупой и еще тупее 2» окупился аж дважды. Еще одного перерыва в двадцать лет мы точно не хотим, а учитывая, что Фаррелли с Керри сейчас уже не пользуются таким бешеным спросом, как в середине 90-х, и, как говорится, «до пятницы совершенно свободны», занять это свободное время «Тупым и еще тупее 3» – очень неплохой вариант.

Интересные факты:

Братья Бобби Фаррелли и Питер Фаррелли никак не могли связаться с Брэйди Блумом, чтобы предложить ему снова сыграть его персонажа из первого фильма (слепой мальчик с птичками). В итоге выйти на Блума получилось через его страницу на Facebook.

За день до начала съёмок сиквела Джефф Дэниелс получил свою первую премию «Эмми».

На момент создания фильма Джиму Керри было 52 года, Джеффу Дэниелсу 59.