Описание (клик - развернуть/свернуть):
Легендарный во всех смыслах боевик. Настоящий шедевр и классика жанра.

Герой фильма Кейси Райбек (Стивен Сигал), как кажется на первый взгляд, обычный человек. Служит на американском линкоре Миссури коком. Он хозяин на кухне и просто отличный парень.

Линкор отправляется в своё последнее плавание. Однако оно превращается в сущий кошмар, когда на борт линкора высаживается группа террористов и при поддержке командора захватывают весь корабль за считанные минуты. Их цель ядерные боеголовки, которые они собираются продать за неплохие деньги. И вроде бы все у них идет по плану. Однако они допустили роковую ошибку, недооценив местного ШЕФ-ПОВАРА Кейси.

Оказывается Кейси профессиональный военный, элитный боец коммандос и бывший морской котик. Он специалист военного искусства, великолепный тактик и прекрасно разбирается во взрывчатке. К тому же обладатель множества наград, среди которых высшие американские награды: «Серебряная звезда», «Морской крест» и «Пурпурное сердце». Теперь он практически в одиночку расстроит планы террористов и спасет всю команду корабля от гибели.

Очень качественно выглядят все боевые сцены и перестрелки. Стивен Сигал великолепно демонстрирует зрителям свои приемы айкидо. Здорово смотрятся и все фирменные трюки Сигала, самым зрелищным среди которых является его традиционный кинжальный бой.

Герои фильма, каждый в отдельности — это личности со своими характерами, мыслями и суждениями.
Талантливый Томми Ли Джонс (не побоюсь сказать, что это одна из лучших его ролей — одержимого жаждой мести человека с изломанной судьбой). Разочарованный, отчаявшийся, списанный со счетов «убийца от правительства», в стремлении отомстить предавшей его системе, которой он верой и правдой служил столько лет, направляет боеголовки на Гавайи, красивым жестом привлекая внимание к своей обреченной, трагической персоне.

Также харизматичен и ярок в роли командора Крилла - Гари Бьюзи. Крилл — маниакальный, со странными идеями и суждениями и взрывным характером. Бегает с безумными глазами, кричит, но в конце концов получает по заслугам. Зато он очень уморительно переоделся в женщину, и, будучи в этом прикиде в кабинете капитана, он напомнил клоуна. Знаете, есть такие. Они не смешные, а страшные, со злобной гримасой. Вот его перекошенное лицо об этом и напомнило.

«В осаде» — сильный, динамичный и красивый боевик, снятый в лучших традициях жанра. Старомодный в хорошем смысле этого слова, и приятный для периодического пересмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует об обычном полицейском, который вместе со своим братом доставлял авиарейсом преступника, профессионала в компьютерном деле. Но вместе с пассажирами в самолете оказываются опасные злоумышленники, выкравшие этого компьютерщика прямо во время полета, чтобы использовать его в своих целях. После их визита едва не случается катастрофа, если бы поврежденный ими самолет не совершил вовремя аварийную посадку. Расследование «побега с Боинга 747» приобретает неожиданный оборот, когда становится ясно, что похитителями были профессиональные парашютисты, так как никто другой не смог бы выжить, выпрыгнув с идущего на огромной высоте авиалайнера. После такого случая отстраненный от должности полицейский решает вести собственное расследование, чтобы найти преступников, и все возможные пути приводят его в мир воздушного спорта.

Перед нами спортивный боевик, работа известного режиссера Джона Бэдэма, посвященная одному из популярных видов экстрима — парашютному спорту. Также, как и вышедшая тремя годами ранее похожая картина «На гребне волны», произведение насыщено превосходными съемками мира свободы и наслаждения главных героев. Но в данном случае эта свобода выражена в бесконечном небесном пространстве с плывущими в нем облаками, и среди них мы видим приземляющихся людей, выделывающих в воздухе поразительные трюки и акробатические движения, а под ними видна замечательно снятая с воздуха панорама местности. Такова необычная атмосфера фильма, и в дополнение к ней — превосходный ободряющий саундтрек. Но несмотря на такую расслабляющую обстановку, фильм не обделен качественно снятыми сценами драк, перестрелок и неплохого юмора.

Кроме того, среди немалых достоинств фильма следует выделить прекрасный актерский состав. Выдающиеся успехи здесь проявили Уэсли Снайпс, один из ярчайших героев боевиков, сыгравший полицейского, проходящего обучение экстремальному виду спорта, и Гари Бьюзи, популярный «злодей» в боевиках 80—90-х, исполнивший роль харизматического лидера «воздушных» террористов, а также Янси Батлер, известная нам по фильму «Трудная мишень». Все показали себя с лучшей стороны и доказали нам свой талант.

В итоге получился интересный, захватывающий и грамотно снятый приключенческий боевик, полностью оправдывающий себя в приличном для тех времен бюджете. Cпустя много лет, с огромным удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм вышедший в формате blu-ray с отличной картинкой и звуком!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американская постановщица Кэтрин Бигелоу, которая в середине 80-х годов была женой Джеймса Кэмерона, создателя тогдашних «крутых» лент «Терминатор» и «Чужие», тоже снимает преимущественно мужское кино — как по действию, так и по манере. Вот и фильм «На гребне волны», одним из продюсеров которого, кстати, являлся Кэмерон, привлекает не только (точнее — не столько) хитросплетениями сюжета. Он рассказывает о Джонни Юте, специальном агенте ФБР (в его роли — Киану Ривз, который тогда ещё не успел стать кинозвездой, однако заслужил премию канала MTV как «самый желанный мужчина»). И этот самый Юта должен внедриться в группу калифорнийских сёрфингистов и во что бы то ни стало выяснить: причастны ли они к дерзким и остроумным ограблениям банков средь бела дня, когда неуловимые бандиты во время проведения столь ловких операций надевали на свои лица специально изготовленные маски различных президентов США — Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана.

Но, раскрыв это дело, Юта неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Режиссёр Кэтрин Бигелоу отлично справилась со своей задачей, показать бунтарский дух человека. Подобрав отличный актёрский состав, который на все 100 вписывается в свои роли, она рассказала нам историю о Людях, которые живут вне системы, вне правил и законов. Они дикари нашего времени, жизнь их ярка, но коротка, как жизнь звезды падающий с неба. Такие не вписываются в общую систему, они изгои. Для них главное Свобода, свобода в поступках, свобода жить и наслаждаться жизнью, свобода сделать свой выбор, даже если это приведёт к концу…

Есть нестареющее кино, которое снято так, что его можно смотреть в любые времена, независимо от технологий и вкусов зрителей. «На гребне волны» интересно смотреть даже сейчас. Фильмов про внедрение полицейского или агента спецслужб в банды негодяев очень много, но именно здесь сопереживаешь всем персонажам, даже тем, которые вроде как «плохие». Неслучайно же «Форсаж», помимо наличия красивых авто и закиси азота, пользовался успехом именно благодаря вопросу доверия со стороны лидера банды, в которую внедрился агент ФБР. Но «На гребне волны» был первым.

Фильм впечатляет с первых же кадров. Тема серфинга и красивейших огромных волн показана просто замечательно еще во время вступительных титров, музыка подобрана идеально. То есть смотришь на это и понимаешь, что второго такого фильма просто нет. Тут же появляется молодой Киану Ривз в роли талантливого и уверенного в себе агента ФБР Джонни Юты. Мало того, что в напарники ему дают чрезвычайно забавного и харизматичного агента Анджело Паппаса в исполнении Гари Бьюзи. Так ему еще предстоит войти в доверие к бесшабашному и влюбленному в свободу и волны Боуди, которого превосходно сыграл Патрик Суэйзи. Суэйзи вообще сделал что-то невообразимое со своим героем — симпатию к Боуди чувствуешь на протяжении всей картины, сопереживаешь ему, проникаешься уважением.

Для многих этот фильм, - лучшая роль Патрика Суэйзи, которая является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры, - которая не может оставить равнодушным, заставит вас влюбиться в океан, в небо, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны!

Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда Патрик стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, все равно, мы точно знаем, что он ушел от нас, осуществив свою мечту, - обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!

Это еще не все. Есть и элемент мелодрамы в виде серфингистки Тайлер, которую Джонни обманывает ради дела. Но он никак не мог предположить, что по - настоящему полюбит ее, и то, чем живет банда серферов-грабителей, станет для него вторым домом. В этом и есть прелесть фильма. Главному герою предстоит решить, что для него в конце концов важнее, и этот выбор приведет одновременно к драматичному и «свободному» финалу. Главные герои все же добиваются своего, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Последняя сцена, в которой Боуди отправляется навстречу самому большому шторму и гигантской волне, просто завораживает, это определенно одна из лучших концовок в истории кинематографа.

В фильме гармонично абсолютно все. Актеры играют замечательно, сценарий держит в напряжении все два часа, действие очень грамотно сочетается с переживаниями главных героев, их поступки временами поражают, но в хорошем смысле слова. Музыкальное сопровождение превосходное, один из тех случаев, когда без него кино потеряло бы большую часть атмосферы. Кроме того, здесь весьма оригинально обыграны ограбления банков, а маски президентов США на лицах отчаянных серферов запоминаются навсегда. Очень сильное и эмоциональное кино, смотреть которое нужно в обязательном порядке.

Хотелось бы вновь помянуть минутой молчания Патрика Суэйзи, ушедшего из этого бренного мира уже безвозвратно, навсегда!.. Стоит полагать, этому человеку всё же удалось оседлать огромную волну, волну жизни, ему удалось не пропасть в пучине забвения и небытия, всё же столь скоропостижно канув в Лету…

Интересные факты:

Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу. Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.

Патрик Суэйзи сыгравший лидера серферов, так вжился в свою роль, что все трюки делал сам без дублёров.

Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».

Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Roadhouse» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.

В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроле» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.

В фильме героя Суэйзи зовут Боуди, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.

Парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Этот фильм повествует нам про двух приятелей, которые отправляются в Лас Вегас или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Один из них журналист, Рауль Дюк, который едет в этот город для освещения проводимых там мотогонок. А его друг адвокат Гонзо, который, если что, будет представлять интересы обозревателя. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что...

Идея освещения всего этого традиционными методами - абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольство существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Самое интересное то, что главный герой Рауль Дюк — прообраз самого Томпсона, ( от его лица же и ведется повествование ) вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам «еще один урод в королевстве уродов», который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он — отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает «Я профессор журналистики!» и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои.

«Цирк „Базука“ — это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.»

Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов — «Один из прообразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть». На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием.

«Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно, слияние с персонажами стопроцентное. Не будучи наркоманами, так правдоподобно изобразить «людей под кайфом» мало кто может. Браво Джонни Деппу и Бенисио дель Торо! Фильм доказывает их превосходный и неподражаемый талант.

Джонни в этом фильме не играет: абсолютно всё, что мы видим на экране — гардероб, походка, жесты, мимика, манера говорить и даже лысина Дюка — тщательно скопировано (гениально, на мой взгляд) с оригинала. Те, кто знаком с творчеством и личностью Хантера С. Томпсона смогут в полной мере оценить этот фильм. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Очень много артефактов этого фильма — личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая мундштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль — особенная!!

Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает. Он, наверное, лучшее воплощение Акосты, которое могло бы быть и не только в виду своего происхождения. Такой безумный взгляд, когда он сидит в трусах на полу в номере, размахивая ножом, не увидишь и у настоящих наркоманов. А сцена в ванной? Посмотрите на мимику Бенисио, послушайте голос, поглядите на его движения, когда он тянется к радио или стягивает галстук…

Вы действительно думаете, что все это было в сценарии, что Гиллиам лазал в ванную, чтобы показать, как нужно бить пальцами по воде? Это ведь импровизация! Это и есть ИГРА… Обычно в фильмах нам показывают выверенные правильные эмоции, но это не импровизация. Всё сделано, как показал режиссер. И даже в гениальных фильмах эмоции выверенные и дозированные. Эмоции действуют на зрителя в тех моментах и с такой силой, с какой это задумывалось. И они, конечно, действуют. Поэтому «Зеленая Миля» и «Красота По-Американски» могут заставить плакать. Все так спланировано. А здесь нет выверенных эмоций. Эмоции здесь не дозированы. Они ПРУТ с экрана непрерывным потоком, так, что мы не успеваем их собирать.

Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон. Вообще чудесный здесь актерский состав: кого только не увидишь, Камерон Диаз, Кристина Ричи, Гари Бьюзи, Тоби Макгвайр — все неожиданны и невероятно хороши.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире. Терри Гиллиам на редкость правдоподобно передал атмосферу, о которой говорится в книге. Цветастые рубашки, казино, яркие цвета а-ля «вырвиглаз», вспышки, софиты Лас Вегаса, отъехавшие люди — все это замечательным образом давит на психику, дает ощущение причастности к происходящему на экране. Этакие два часа в плену наркотических веществ.

Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить «наркотики — ненавистный президент Никсон — полный хаос — война во Вьетнаме — снова наркотики — психоделическая революция — отрицание факта существования Американской мечты — и снова наркотики». Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х — начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено.

«Страх и ненависть в Лас Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений. Мы ждем идеального, попкорнового кино, мы к нему привыкли, даже Арт-Хаус по большей части очень типичен в своей арт-хаусности. А на нас выливают целую бадью Чего-то, что просто сложно воспринять.

Это фильм - притча об одном из самых болезненных периодов в истории Американского континента. Мы видим отрывок из жизни двух друзей, Рауля Дюка и доктора Гонзо, олицетворяющих собой всех американцев, которые проходят испытание наркотиками, устав от суровой реальности будней и пытаясь постичь ту самую Американскую Мечту, о которой они так много слышали и так мало знали…

Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!

Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное — смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!

А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты — представитель потерянного поколения…

Это время было сродни революции, люди устали от гнета властей, от жизненных трудностей и хотели вырваться из замкнутого круга повседневного быта. И на помощь им пришли наркотики, унеся, правда, множество жизней тех, кто так и не сумел понять, что: «без наркотиков можно улететь гораздо дальше, чем с наркотиками!» Кадры хроники и музыка — напоминание о времени и месте происходящих событий. Three Dogs Night, Jefferson, Yardbirds и конечно же Stuck inside of Mobile Боба Дилана — эта песня просто идеально подходит для этой картины. А что может быть лучше «Somebody to Love» Jefferson Airplane и «Viva Las Vegas» Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» ("White Rabbit» Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»

"Музыка, как и наркотики, очень важна, а иногда жизненно необходима, для журналиста и адвоката."

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики. Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром. Окружающий мир так пугает бедных наркош, что они беспробудно нюхают и закидываются всем, что попадается под руку — лишь бы куда - нибудь скрыться от этой самой реальности.

А не помогает. Брутальная реальность так и прет на бедолагу Дюка всю дорогу — всеми этими рылами и рожами. Молодящейся старухой на рисепшене гостиницы в Лас-Вегасе; фашистом - парковщиком; патрульным - гомиком; крикливым балбесом, приехавшим на конференцию окружных прокуроров; динозаврами - посетителями гостиничного бара; обкуренными прокурорами -борцами с наркоманией; фотографом Ласердой в образе сержанта Келли… брутальная реальность в конце пытается поглотить даже ближайшего друга — Гонзо, превращая его в волосатого рогатого монстра. Во всем этом бреду мартышка в костюме из Circus du Soleil кажется главному герою милой, доброй и человечной. Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.

"Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня".

Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

"Еще один урод, в королевстве уродов".

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

"Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля."

Напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление… Это так и осталось заблуждением.

Итак, перед нами извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовыми актерами своего поколения Джонни Деппом и Бенисио дель Торо. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины.

Интересные факты:

Над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Алекс Кокс был вынужден отказался от съемок. Вскоре в проект был приглашен Терри Гиллиам, который написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…

Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.

Хантер Стоктон Томпсон ( 1937 - 2005 г.г. ) был истинным олицетворением главной мечты — Свободы. Он сумел воспользоваться выданным шансом и, сев за руль Красной Акулы, едко проехался по могиле Американской Мечты. Своими книгами и статьями разрушая зыбкий мир Американского спокойствия, он показал настоящую жизнь, ради которой люди и рождаются на свет. Он закончил свою жизнь ровно так же как и прожил ее — свободным, независимым даже от Бога, который, как известно, властвует над всеми. Выстрелив себе в висок, Хантер поставил жирную точку в своем безумном, правдивом рассказе длинною в жизнь — Путешествии в Сердце Американской Мечты.

Джонни Депп и Хантер были знакомы до того, как Депп принял предложение сыграть Рауля Дюка в фильме по его книге.

Некоторое время Депп жил в доме Хантера и старательно «впитывал» его манеру поведения.

На съемках фильма были использованы некоторые из личных вещей Хантера, сохранившиеся со времен написания книги.

На съемках не употреблялись наркотики, Джонни Депп вместо кокаина нюхал молочный порошок, по его словам «нюхать кокаин было бы гуманнее».

Хантер собственноручно выбрил на голове Деппа «ту самую» лысину. Бенисио Дель Торо тоже пришлось пойти на жертву ради искусства - потолстеть для фильма на пару десятков килограммов.

В фильме есть несколько очень удачных камео, в одной из сцен можно лицезреть Томпсона собственной персоной.

Джонни Депп потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер Хантера Томсона после окончания съемок фильма.

В сцене, где Дюк находится под действием адренохрома, он шепчет «el llama es un quadrupedo». Это цитата из телесериала «Летающий цирк Монти Пайтона», в создании которого когда-то участвовал Гиллиам.

Имя персонажа Бенисио Дель Торо - Доктор Гонзо. Это отсылка к так называемой «гонзо-журналистике», основоположником которой считается сам Хантер Томпсон.

Гонзо-журналистика (англ. Gonzo — рехнувшийся, чокнутый) — направление в журналистике, представляющее собой глубоко субъективный стиль повествования, ведущегося от первого лица, в котором репортёр выступает в качестве непосредственного участника описываемых событий и использует свой личный опыт и эмоции для того, чтобы подчеркнуть основной смысл этих событий. Использование цитат, сарказма, юмора, преувеличения и даже ненормативной лексики также являются неотъемлемой чертой этого стиля.

Впервые термин гонзо был использован редактором американского журнала The Boston Globe, Биллом Кардозо после того, как он прочитал опубликованную в журнале Scanlan’s Monthly в 1970 г. статью «Дерби в Кентукки упадочно и порочно» (англ. The Kentucky Derby Is Decadent and Depraved), написанную журналистом Хантером Томпсоном, позже популяризовавшим стиль гонзо. Томпсон был отправлен редактором в Кентукки для освещения известных лошадиных скачек (дерби). Присутствуя на скачках, Томпсон был впечатлён поведением зрителей, являвших собой жалкое сборище пьяниц и матершинников, о чём он подробно написал в дневнике. Когда срок сдачи статьи подошёл к концу, она ещё не была готова. И Томпсон отправил редактору страницы, вырванные из своей записной книжки, наброски в которых были крайне жёсткими и имели глубоко субъективную окраску. Опубликованная статья вызвала большой общественный резонанс.

Кардозо утверждал, что словом Gonzo в ирландских кругах Южного Бостона называют человека, который последним из всей компании сможет стоять на ногах после ночного алкогольного марафона. Согласно другой версии, этот термин может происходить от испанского gonzagas, что означает «я тебя одурачил», «нелепости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год, Лос-Анджелес, на улицах царит самая настоящая войны с криминальными авторитетами, наркоторговцами и другими отребьями общества. Казалось бы, что ничего страшнее случится не может. Но на самом деле страшное произошло. В этом беспощадном мире появляется инопланетное чудовище, с которым не сравнится ни один маньяк на планете. Он уничтожает все живое, не имеет чувств, очень умен и оперативен. И против монстра встает смелый и гордый коп Лос-Анджелеса, у которого преданная команда, отдавшая впоследствии свои жизни в битве с чудовищем. И в поединке человека с ужасным инопланетянином побеждает храброе сердце, месть за друзей, преданность делу жизни.

Поистине одна из самых интересных историй в кино, загадочная, страшная, залитая сплошь кровью и жестокостью. Фильм реально пугающий, захватывающий, заставляющий задуматься о человеческой беспомощности против внеземного дьявола.

Идея переместить Хищника из джунглей природных в джунгли городские со всеми высокоэтажными постройками Лос-Анджелеса и его узкими переулками — с самого начала была здравой идеей. Надо сказать, что в Лос-Анджелесе Хищник чувствует себя ничуть не хуже, чем в джунглях Южной Америки. Наоборот даже — в городе у него больше простора, да и население города обещает долгую и кровавую охоту, а вместе с ней и множество трофеев.

Оригинальная лента Джона МакТирнана (1987г.) «цепляла» зрителя благодаря нескольким факторам: живописным видеорядом, чувством напряжённой тревоги и настоящей интригой, ведь большую часть экранного времени мы не видим монстра, так мастерски и методично убивающего главных героев. Да и сама картина в целом получилась этаким фильмом-трансформером: если в первой половине мы наблюдали чистый бескомпромиссный экшен, то во второй фильм мутировал в приключенческую фантастику. Поэтому Стивену Хопкинсу не оставалось ничего другого как идти по давно проторенной дорожке любого сиквела: динамика, динамика и ещё раз динамика. И ему это удаётся: с первых минут, без какой-либо раскачки, он вводит нас в курс дела, окуная в пекло войны между полицией и криминальным контингентом, а заодно, знакомя с главными героями.

В сиквеле также поменялись приоритеты. Если в оригинальном фильме именно Хищник охотился на людей, то здесь сам Хищник превращается неожиданно для себя в объект охоты.
Одержимый желанием «завалить» инопланетянина полицейский Харриган (Денни Гловер) весь фильм преследует пришельца. Именно Харриган — надежда человечества. Он должен доказать иноземным разумным существам, что человек — не животное, на которое можно спокойно охотиться, что он это тоже умеет, и в такие моменты лучше не появляться на его глазах.

Дэнни Гловер, конечно, кандидатура менее привлекательная для зрителя нежели Арнольд Шварценеггер, но, несмотря на это, актёр со своей ролью справился. Благодаря излишней эмоциональности и нелюбви подчиняться герой Гловера получился ярким и запоминающимся. На своём месте и Гэри Бьюзи в роли федерального агента, решившего поймать самого дьявола за хвост. Как всегда блещет энергией и юмором Билл Пакстон в образе Джерри Ламберта — совсем ещё «зелёного» детектива, роющего землю днём и ночью, для продвижения по службе. Мелькают на вторых ролях не менее колоритные Роберт Дэви, Адам Болдуин, Рубен Блейдс и крутая дама - Мария Кончита Алонсо.

Итак, есть неплохой сюжет — Большая Охота переносится в центр мегаполиса, Хищник стал еще совершеннее и смелее, технологии пришельцев хоть и загадка, но показали много нового.
Арсенал и внешний вид Хищника в сиквеле превосходит его предшественника. Тут и копье для ближнего боя, и подобие дротиков, и ловчая сеть, и самое интересное — метательный диск, режущий все, что угодно. В первой части охотник ограничивался стрельбой с наплечного плазменного орудия и маскировкой среди деревьев, изредка вытаскивая знаменитые боевые ножи на запястье.

В «Хищнике 2» его действия разнообразили — интереснее наблюдать, что теперь он не убирает жертв по одиночке, а легко расправляется с целыми кучками вооруженных homo sapiens. Тут и бойни на крыше здания, и в номере пентхауса, и незабываемая резня в метро. Подвешенные вверх ногами трупы в залитых кровью вагонах, да в центре города — то еще зрелище, смотрится жутко.

К тому же, Хищника на этот раз показывают куда чаще, а финал заставляет сидеть до самых титров с открытым ртом. Все-таки очень загадочно и привлекательно смотрятся технологии Хищников. Для меня нет более запоминающегося и интересного персонажа в истории кино-фантастики. В итоге: «Хищник 2» - достойный сиквел, проигрывающий оригинальной ленте в саспенсе и таинственности, но переплюнувший в плане зрелищности и динамики.

Интересные факты:

Неожиданна и эффектна концовка фильма. Среди трофеев хищников в конце можно обнаружить череп Чужого. Это и было первым в кино объединением этих двух вселенных — «Чужого» и «Хищника», которое состоялось задолго до выхода на экранах уже полноценного кроссовера «Чужой против Хищника».

Идея включить череп Чужого в трофеи Хищника принадлежала Стэну Уинстону, который также работал над спецэффектами к «Чужим» (1986).

Арнольд Шварценеггер планировал сыграть в фильме, но, в конце концов, предпочел поработать над «Терминатором 2» (1991).

«Хищник 2» стал первым фильмом, получившим рейтинг «NC-17» (который был введен незадолго до премьеры картины) из-за огромного количества насилия на экране. Фильм перемонтировали более чем двадцать раз, для того чтобы получить рейтинг «R».

Сцена, в которой Хищник устраивает кровавую бойню в метро, снималась в огромном павильоне на студии 20th Century Fox. Непосредственно кадры с движущимся поездом снимались в Окланде, Калифорния.

Съёмки перестрелки в восточном Лос-Анджелесе заняли три дня.

Идеи внешнего облика оружия, используемого Хищником, принадлежат Стэну Уинстону, Стивену Хопкинсу и Лоуренсу Дж. Поллу.

Съёмки сцены на скотобойне заняли четыре дня.

Следующие сцены были вырезаны из фильма:
1) Сюжетная линия, рассказывающая о беременности Леоны.
2) Сцена, в которой Дэнни Гловер преследует Хищника, была намного длиннее.
3) Бойня, которую учинил Хищник в метро.

Предполагалось, что события, показанные в фильме, будут происходить в Нью-Йорке, но из-за бюджетных ограничений место действия изменили на Лос-Анджелес. Сцена, в которой Хищник поднимает череп во время грозы, должна была происходить на крыше здания компании Chrysler.

Одну из ролей в фильме мог исполнить Патрик Суэйзи, но он не смог принять участия в проекте из-за травмы, полученной во время съёмок «Придорожной закусочной» (1989).

Звуки, которые издает Хищник, являются комбинацией звуков, кошек, тигров, львов и медведей.

Один из Хищников отдает герою Дэнни Гловера мушкет 1715 года. По словам сценаристов, это было сделано для того, чтобы оставить зацепку для продолжения, где действие происходило бы не в наше время, а несколько веков назад.

По словам сценаристов фильма, Джима и Джона Томасов, изначально не планировалось снимать продолжение «Хищника». Сиквел был запущен в производства после успешных продаж серии комиксов о космическом охотнике.

В основу ямайской бандитской группировки, показанной в фильме, легла настоящая банда, которая терроризировала Нью-Йорк и Канзас Сити в конце 1980-х гг.

В соответствующих фильмах «Чужие», «Хищник 2» и «Терминатор» убивали персонажей Билла Пакстона.

Одна из копий Хищника была украдена во время съёмок фильма.

Сценарий картины претерпел множество изменений. Например, изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли.

Фамилия Дэнни (Рубен Бладес) — Архулета. Джей Том Архулета был помощником режиссера первого и второго фильмов о Хищнике.

Продюсеры предлагали Джону МакТирнану во второй раз занять режиссерское кресло, но он отказался.

Одну из ролей в картине исполнила Элпидия Каррильо, сыгравшая в «Хищнике» (1987) Анну. Её имя упоминается в финальных титрах, но в фильме заметить её очень сложно. Дело в том, что сцена с её участием была вырезана из картины. В этой сцене она рассказывает о событиях, произошедших в южно-американских джунглях. Не смотря на то, что сцену вырезали, Анна всё-таки появляется на экране. Видео с её участием можно заметить на мониторе в передвижном командном пункте Питера Кейса (Гэри Бьюзи), когда он рассказывает о механизме самоуничтожения Хищника.

Хищники на борту корабля в конце фильма — баскетбольная команда НБА Лос-Анджелес Лейкерс.

Первое появление в кино Гэри Бьюзи после мотоциклетной аварии, в которой актер чуть не погиб.

Джон Литгоу был первоначальным выбором Стивена Хопкинса на роль Питера Кейса, но продюсер Джоэл Силвер настоял на кандидатуре Гэри Бьюзи.