Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы Чарли, суперсекретное элитное спецподразделение, которому доверяют только невыполнимые задания. С помощью новейших технологий, современного оружия, боевых искусств и убийственного женского очарования Ангелы Чарли творят чудеса.

Популярный телесериал «Ангелы Чарли», выходивший в США в 1976—81 годы, был по своей природе скорее криминальным, чем авантюрным, поскольку три главных героини, которые закончили полицейскую академию и затем нанялись на работу в частное бюро расследований некоего Чарльза Таунсенда, занимались, в основном, поиском различных преступников. Разумеется, в их собственных поступках было немало авантюризма и склонности к риску, однако этот «феминистский детектив» даже не претендовал на то, чтобы со временем превратиться хотя бы в отдалённый аналог лихого приключенческого боевика с комедийной интонацией.

Возрождая спустя два десятилетия криминальный сериал «Ангелы Чарли», который, видимо, был памятен новым авторам и участникам одноимённого кинопроекта ещё по детским впечатлениям, они приложили немалые усилия не только по внешней модернизации всего происходящего и насыщении его современными трюками и спецэффектами, но и решительно переосмыслили действие в духе зрелищных авантюрно-криминальных боевиков на рубеже XX и XXI веков. Однако по первому разу (о чём можно судить с полной уверенностью, лишь познакомившись со второй серией, снятой в 2003 году), пожалуй, не осмелились рвануть слишком далеко и на сумасшедшей скорости, напрочь сметая все барьеры на своём пути и демонстративно не считаясь с какими-либо ограничениями.

Впрочем, в фильме молодого клипмейкера Джозефа МакГинти Никола (он сам предпочитает краткий псевдоним МакДжи) ощущается необходимая доля кинематографического безумия. Нынешние «ангелы» Натали Кук, Дилан Сэндерс и Алекс Мандей больше похожи на совершенно отвязных искательниц приключений, способных выделывать в воздухе акробатические номера, с лёгкостью владеть приёмами восточных единоборств, гоняться на всех средствах передвижения, стрелять из любого оружия. По своему залихватскому поведению на экране они оказываются вроде неудержимых спецагентов с «лицензией на убийство», равняясь, естественно, на славного Джеймса Бонда.

И противостоять этим трём «благородным фуриям» на страже общественного спокойствия приходится типичному злодею с амбициозными планами господства над миром, рядящемуся до поры до времени в личину учёного, который придумал программу идентификации человеческих голосов на манер опознания отпечатков пальцев. А уж некий Тощий, ходящий в приспешниках коварного Эрика Нокса, предстаёт в весьма экстравагантном и острохарактерном исполнении Криспина Главера истинно комиксовым персонажем, кого никакая сила не одолеет. Не случайно именно он был вновь призван сражаться с «Aнгелами Чарли» в продолжении, которое закономерно появилось на волне большого зрительского успеха (более четверти миллиарда долларов кассовых сборов во всём мире).

«Ангелы Чарли» — великолепный фильм. Это яркая коробочка, в которую превосходно упаковали драйв и юмор. Кинолента просто переполнена множеством запоминающихся моментов. Вся троица актрис-ангелов, само-собой, очаровательна. Особого таланта здесь не требуется, важно обаяние. Дрю Бэрримор-веселая и безбашенная, Камерон Диаз-обаятельная и привлекательная, а Люси Лью, особенно если посмотреть сначала «Убить Билла», а потом «Ангелов», так это вообще небо и земля-но здесь она милая и в то же время решительная. Кроме того глаз радует, конечно же уникальный Билл Мюррей: он умудряется рассмешить, сохраняя совершенно серьезное лицо.

В общем все как надо. Комедийный экшен на высшем уровне, а девчонки просто блеск! Не все же вездесущим мужчинам спасать этот хрупкий мир от злодеев… Плюс еще отличный саундтрек-легкий, веселый и в духе «Ангелов Чарли».

Интересные факты:

Дрю Бэрримор, один из продюсеров, не очень любит огнестрельное оружие, поэтому Ангелы представлены в фильме экспертами боевых искусств. Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор и Люси Лью прошли напряжённый курс подготовки к своей роли под руководством известного хореографа из Гонконга Юань Хэпин.

Множество кандидатов было рассмотрено на роль Алекс, в том числе Бейонсе, Лорин Хилл и Виктория Бекхэм. Роль получила Тэнди Ньютон, однако впоследствии отказалась от неё. В итоге Алекс сыграла Люси Лью.

Как заявила исландская певица Бьорк, её приглашали на роль злодея, но она предложение отклонила.

Настоящее имя режиссера МакДжи - Джозеф МакГинти Никол (Joseph McGinty Nichol), где МакГинти — девичья фамилия матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
День сурка праздник сам по себе необыкновенный, он празднуется по традиции 2 февраля, основоположниками (страны, в которых зародился праздник) считаются Канада, США, Австралия. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — значит, зима скоро закончится и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет ещё шесть недель зимы. В нескольких городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов.

Это, так сказать, присказка, а теперь о фильме:
Самовлюблённый и высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс (Билл Мюррей) приезжает в маленький провинциальны городок для того что бы взять интервью у главного виновника торжества — сурка. Он ненавидит этот маленький городишко, ему всё здесь кажется пресным и убогим, он смотрит на всех с пренебрежением и высокомерием (кстати, так умеет делать только Мюррей), он представитель журналистики огромного мегаполиса, остальные же ему просто напросто не ровня. Хотелось бы добавить ко всему вышесказанному, что при взятии интервью у сурка, Билл Мюррей пострадал на самом деле, он был покусан грызуном, но выглядело это всё очень забавно, хоть и в самой картине осталось за кадром.

Но однажды, приехав в очередной раз на фестиваль сурка, Фил не просыпается на следующий день 3 февраля… он просыпается снова 2 февраля! Он оказывается в некой петле времени, из которой нет выхода: 3 февраля просто не наступает! Уехать из города у него также не получается, потому что снежная буря каждый раз заметает дороги. Фил вынужден снова и снова переживать 2 февраля на фестивале сурка, снова вести оттуда репортаж, снова возвращаться в гостиницу. И так каждый новый день.

Сюжет о самовлюбленном и лицемерном хаме, который под воздействием ужасной сверхъестественной ловушки меняет в течении нескольких однообразных дней отношение к жизни, себе и к людям, излечивается от эгоизма, цинизма и лицемерия, и, с помощью и ради любви становится замечательным человеком, стал основой для одной из лучших комедий в истории мирового кино, в первой половине 90-х лучшего фильма в этом жанре создано точно не было.

Можно сколько угодно твердить о таланте Билла Мюррея или обаянии Энди Макдауэлл, о постановочном мастерстве Гарольда Рэмиса или его же умении писать прекрасные сценарии, — все это останется лишь пустыми словами, пока вы не посмотрите «День Сурка», потому что в этом фильме все эти люди выложили все самое лучшее, все самое талантливое, яркое и красивое, что в них есть.

Билл Мюррей просто взрывает экран, настолько он великолепен в образе желчного засранца! Это, безусловно, лучшая его роль, его можно было бы включать в 10 лучших актеров Америки, даже если бы он ни до этого, ни после больше ни в чем не сыграл, а мы то знаем, что у него добрый десяток шедевров, просто это — само совершенство!

Энди Макдауэлл тоже сыграла роли во многих фильмах, но только здесь начинаешь понимать, за что ее так любит камера и зритель: она обладает невероятным, божественным очарованием, одна ее лучезарная улыбка спосбна растопить сердце самого прожженного лицемера. Она притягательна, красива, она заставляет влюбиться в нее с первого взгляда.

Казалось бы, комедия в 90-х… Все сказано, все высмеяно, на всем лежит печать повторности. Но как бы ни было трудно, Гарольд Рэмис сумел найти новые, незатертые слова, шутки, свой стиль, свою точку зрения. Он оказался настоящим художником, он сумел привить к своему фильму истинно всенародную, да что там, всемирную любовь!

Интересные факты:

Во время съемок картины Билл Мюррей получил производственную травму. Он был дважды укушен сурком.

Режиссер Гарольд Рэмис планировал пригласить на исполнение главной роли Тома Хэнкса, но впоследствии признал, что Том «слишком хорош» для этой роли.

Наиболее широко День Сурка отмечается в небольшом городке Панксутони (штат Пенсильвания) с населением всего 6,7 тыс. человек. О сроке наступления весны судят по сурку по кличке Фил, который в этот день впервые выходит из своей норы после зимней спячки. Если видна его тень, то зима продлится шесть недель, а если нет — то наступление весны уже близко.

Съемки картины велись не в Панксутони, а в городке Вудсток (штат Иллинойс). Между тем, Билл Мюррей и Гарольд Рэмис посещали настоящую церемонию лично за год до выхода картины, в 1992 году.

Релиз картины, собравшей в североамериканском прокате 70,9 млн. долларов, существенно повысил интерес зевак к Дню Сурка и соответствующей ему церемонии. В частности, в 1997 году на торжестве присутствовало 35 тысяч человек (в 5 раз больше численности самого городка).

В первой версии сценария подразумевалось, что Фил Коннорс застрял в Дне Сурка с первых кадров фильма. Позднее Гарольд Рэмис решил переписать сценарий, чтобы зрителю было проще втянуться в сюжетные перипетии.

По первоначальному замыслу, злоключения Фила Коннорса начались из-за того, что его прокляла бывшая подружка, которую тот безжалостно бросил. Но по ходу доработки сценария такой сюжетный поворот был исключён.

Рэмис утверждал, что почти всякий раз, когда он пытался объяснить Мюррею смысл сцены, тот перебивал его и спрашивал: «Ты мне только скажи — хороший Фил или плохой Фил?»

В процессе обучения фортепианному искусству Фил играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова. Эта романтическая тема также использована в другом фантастическом фильме, «Где-то во времени» (1980). Первые робкие удары по клавишам во время самого первого урока Билл Мюррей делает самостоятельно. Не владея нотной грамотой, он подобрал мелодию на слух.

Зажигательная песня «Метеоролог» («Weatherman»), обрамляющая фильм, сочинена совместно Харольдом Рэмисом и Джорджем Фентоном.

Съёмки сцены, в которой раздражённый Фил вдребезги разбивает будильник, прошли не так, как ожидалось: от удара Мюррея часы едва треснули, так что съёмочной группе пришлось нанести завершающий удар молотком. Несмотря на это (и это вошло в фильм) петь они так и не перестали.

Песня, под которую Фил просыпается каждое утро 2 февраля - это «I Got You Babe» в исполнении дуэта «Сонни и Шер», популярный хит августа 1965 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьный учитель, в лучших американских традициях — молодой, симпатичный, накачанный и с собственной яхточкой. Живет он себе припеваючи, как вдруг обвиняют его в изнасиловании аж двух учениц. И если учитывать запредельную привлекательность девушек, а одна из них еще и из богатой, влиятельной семьи, то можно понять, что влип наш очкарик по самые помидоры. В штатах ведь за косой взгляд осудить можно, как за домогательство, а тут двойное изнасилование. Такая вот завязка. А потом начинается собственно вся прелесть этой картины.

«Дикость» - это стопроцентный, очень качественный эротический триллер. А что отличает все хорошие триллеры? Конечно, сюжет. Сюжет, который не дает оторваться от фильма до финальных титров. А в данной картине даже даже финальным титрам сюжет не дает спокойно «протечь» в одиночестве. Сюжет, в котором всё совсем не так понятно, как мы думаем. Сюжет, который заставит нас переосмыслить весь фильм в какой-то момент… Так запутывать повествование могут очень немногие. В этой картине вы не раз будете удивлены непредсказуемостью происходящего.

Сценарист умело жонглирует зрителем, постоянно переворачивая всё с ног на голову, заставляя то сопереживать героям, то ненавидеть, то восхищаться ими. И если первую половину фильма действие протекает довольно спокойно, то во второй всё резко ускоряется, и каждый новый поворот событий усиливает интерес к происходящему. Главное достоинство «Дикости» заключается в том, что при всём обилии неожиданных поворотов, история абсолютно не кажется надуманной и притянутой за уши, а напротив, поражает своей органичностью и продуманностью. В общем-то, на восхвалении сюжета можно и закончить эту рецензию, но кино — это не только сюжет.

Это и великолепный актёрский ансамбль. Первую половину фильма радовал глаз Билл Мюррей, а вторую — Кевин Бейкон. Диллону тоже огромный респект. А Нив Кэмпбелл и Дениз Ричардс просто убивают, два ярких, глубоких, совершенно разных образа. Актрисы раскрылись и разделись по полной... Да и мама (Тереза Расселл) - безумно хороша!

Кино очень привлекательно своей атмосферой, созданной и актёрами, и сценарием, и тягуче расслабляющей музыкой. Вновь солнечные декорации и вся эта голливудская идиллия - яхты, бассейны, красота и гармония женских тел, эротические сцены, эмоции (пусть и не всегда искренние), привнесённые в кадр их обладательницами.

На фоне всей этой красоты судьбы героев прочными нитями вплетаются в один спутанный клубок, а игра актеров перерастает в нечто большее. Фильму не перестаешь удивляться. С очередным просмотром, осознавая раннее непонятое, ты закрашиваешь еще одно белое пятно, но вместе с тем появляется новое. Именно в этом и заключается магнетизм фильма, вот уже более десяти лет он держит на привязи зрительский интерес.

Ну а почему дикость? А потому, что в картине представлены почти все грехи человеческие, а во главе угла стоит неискоренимая алчность, которая делает людей дикарями.

Интересная и запоминающаяся картина, отличная игра актёров и сюжет на грани реального.
Данный фильм напоминает «Игру» Дэвида Финчера, вышедшую годом ранее. Такой же великолепный сюжет, актерский состав и схожие эмоции при просмотре.

Интересные факты:

Роберту Дауни была предложена роль Сэма Ломбардо, но он ее отклонил.

Режиссёр Джон МакНотон сказал, что он удалил сцену, в которой Мэтт Диллон и Кевин Бэйкон моются вместе, так как не захотел, чтобы в картине звучали гомосексуальные нотки.

В интервью Бэйкон сказал, что в его контракте не было пункта об обнаженной натуре, а так как он являлся продюсером фильма, то как актёр мог подать на самого себя в суд.

Перед тем, как снимать сцену на реке, осветительный рабочий проверял прожекторы и заметил труп человека. Прибыла полиция и отогнала его к берегу, чтобы он не попадал в камеру. Когда сцена была снята, полицейские вытащили труп из реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весь мир заразился и стал зомби-землёй, самые осторожные и вооружённые люди выжили и борются за спасение. Главный герой, пугливый подросток встречает храброго истребителя зомби, у каждого свои правила, но так сложилось, что им придётся объединится и вместе пережить череду сумасшедших приключений.

Основная идея фильма ни чем похвастаться не может. Просто главные герои едут на машине и по пути уничтожают зомби. К сегодняшнему дню снято просто огромное количество фильмов про зомби, и многие из них очень похожи. Но не этот. Ведь, это не только фильм ужасов, но еще и комедия. Стиль фильма напомнил мне картины Тарантино и Родригеса. Что-то от одного из этих режиссеров, что-то от другого. Например, в этом фильме, как и в фильмах Тарантино много крови, насилия и конечно, юмора. Причем не только черного. Конечно, фильм не предназначен для искушённых киноманов, но если вы заигрывались игрушкой под названием GTA и вы знаете, что такое крошить людей из дробовика, резать бензопилой, кромсать ножницами и сносить голову лопатой, то этот фильм специально для вас.

Актёры великолепны: подборка, игра. Ну, конечно же сначала хочу отметить Вуди Харрельсона. Великолепнейшая игра, отлично изобразил крутого парня. Джесси Айзенберг тоже восхитителен. Пусть и сыграл слабого парня, но зато как. И симпатичная, восходящая звезда, Эмма Стоун, с очаровательной улыбкой и потрясающе голубыми глазами. Но больше всего порадовало появление в фильме Билла Мюррэя. Причем играющего самого себя. Такая маленькая роль, но даже при этом он сыграл, как всегда, велико — смешно и красиво.

Фильм снят очень забавно, с довольно интересных и необычных ракурсов, много закрученных моментов, смешных поворотов сюжета. Лично мне фильм напомнил картину Роберта Родригеса «Планета страха».

Сами зомби выглядят традиционно. У них постоянно течет кровь и рвота изо рта, как во всех фильмах, в этом зомби бешеные, с красными глазами, бледные и гниющие. Но самое интересное заключается в том, что несмотря на все эти неприятные, даже тошнотворные кадры, от фильма не тошнит. Еще одна заслуга режиссера.

Интересные факты:

Имена главных героев - это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).

Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.

Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.

Фильм сняли за 42 дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Надо немного погрузиться в прошлое, дабы зритель, ещё не успевший узнать, что же за блюдо такое этот «Зомбилэнд» и с чем его ели. По сути, в 2009-ом году, когда и вышел комедийный боевик «Добро пожаловать в Зомбилэнд» все были уверены, что тема зомби-апокалипсиса жёвана-пережёвана и ничего нового в поджанр внести невозможно, только снять очередной шаблонный трэшак. Но снабжённый добротным юмором, выпуклыми, хорошо прописанными персонажами, и интересной текстурой всей истории «Добро пожаловать в Зомбилэнд» понравился не только зрителям, но и критики внезапно оказались удовлетворены увиденным, что на них не похоже. Так что несколько номинаций в экшн-секторе кинофорумов были заслужены всей командой фильма, в том числе и актёрским квартетом, где каждый что-то привносил от себя и добавлял к другому, если уж проявлялись некие слабости. В общем, «Добро пожаловать в Зомбилэнд» действительно интересный и оригинальный проект, который можно смотреть даже несмотря на лютую ненависть к жанру.

И 122 миллиона кассовых сборов при бюджете в 42, одобрение публики и критиков, справедливо указывали на появление сиквела. Но, как уже все поняли, его создание было десять лет в подвешенном состоянии, и всё же мы дождались. И вот Тэллахасси (Вуди Харрельсон), Коламбус (Джесси Айзенберг), Вичита (Эмма Стоун) и Литтл Рок (Эбигейл Бреслин) обосновались в Белом доме, но их терзают внутренние распри вроде семейных. И как бы они нашли наконец-то где им жить, да добра наживать, но Литтл Рок в свой пик пубертатного периода отправилась к пацифистической мечте в обитель последователей хиппи. Оставшееся трио и внезапно примкнувшая к ним "типичная блондинка" Мэдисон (Зои Дойч) вновь отправляется в путь. А на нём они, естественно, встретят немало зомби, некоторые из которых мутировали и стали куда более выносливыми, злыми и кровожадными.

Если центральной сюжетной аркой первой ленты было путешествие в парк аттракционов в целях поиска убежища от зомби и попутного поиска пирожных Твинки, то в данной ленте всё сводится к поискам сбежавшей Литтл Рок. Что также выливается в настоящее дорожное путешествие по всей Америке, сдобренное многочисленными словесными перепалками героев друг с другом и различными комичными ситуациями в духе Saturday Night Live.

Безусловно одним из главных достоинств картины является возвращение практически всей производственной команды оригинальной ленты. Что пожалуй и позволило авторам максимально точно воссоздать дух, атмосферу и колорит оригинала. Творческая команда постаралась на славу: все герои блещут харизмой и юморесками, параллельно изничтожая зомби самыми оригинальными способами под забойный саундтрек, на первой строчке которого гордо расположилась Metallica. И выглядит всё это месиво эффектно и зрелищно, однако сюжет картины не раскрывает ничего нового или потенциально интересного, благодаря чему картина функционирует по правилу "экшн ради экшна". Однако, если в пору выхода первого фильма эта сама атмосфера и задор смотрелись достаточно оригинально, то спустя десять лет и ряда фильмов аналогично хулиганского характера фильм уже не способен сильно удивить. Разве что, куда большим количеством крови и кроваво убиваемых на экране живых мертвецов. Когда как в остальном режиссура Рубена Фляйшера оказалась чуть слабее и стерильней.

Сиквел бережно сохраняет всё достигнутое ещё в первом фильме. Это и грубый, едкий, мужланский, если угодно, говор Тэллахасси, который как никому идёт именно Харрельсону с его устоявшимся экранным типажом. Это и добродушный, но скользкий Коламбус. Это и пробивная Вичита. Сцены потасовок в зомби сняты в той же манере и не лишились напряжения вкупе с тонкой балансировкой юмора. Шуток много и определенная их часть отсылает к истории Америки. Поэтому не зная местный фольклор - рискуете потерять большую долю иронии.

Новоприбывшие персонажи не провалили свои задачи. Пусть героиня Дойч дико выводила из себя, но это и нужно было создателям - потешиться над глупостью девочек из группы поддержки. А Доусон всегда хорошо на вспомогательном плане, делая образы выразительными и запоминающимися. Конечно, некоторые черты слишком повторяют язык оригинала, но всё равно хуже от этого «Контрольный выстрел» не становится.

Выстраивая история по канонам дорожных приключений, создатели смогли насытить сюжет множеством локаций и неожиданными звездными появлениями. Занимательно прописанная связь новой истории борцов за выживание во время зомби-апокалипсиса с наследием Элвиса Пресли добавляет исключительности сюжету. Отель-музей имени Элвиса Пресли получился колоритным и запоминающимся, в нем прям чувствуется атмосфера рок-н-ролла. Хорошо, что изрядная часть фильма прошла именно здесь, но все в меру - дольше положенного сюжет на одном месте не тормозит.

«Контрольный выстрел» вышел не идеальным, но классным. Рубен Фляйшер все-таки держал все под своим контролем и постарался сделать по меньшей мере очень веселый фильм, который неплохо развлекает, смешит и просто позволяет нам насладиться еще одной встречей с полюбившимися ребятами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Истребители призраков» Пола Фейга — сиквел / римейк кинохита 1980-х «Охотники за привидениями». Чудаковатые лузерши, объявившие себя охотницами за привидениями, на деле — дамы с учеными степенями, по-настоящему болеющие за прогресс. Никто их не воспринимает всерьез, и чтобы привлечь к себе внимание, приходится подыгрывать толпе: носить странные костюмы и разъезжать по городу на катафалке. Борьба с силами тьмы для охотниц — еще и борьба с безграмотностью, суевериями и регрессом. В этом-то и заключается месседж картины.

«Охотники»-2016 — образец идеальной фантастической комедии, взявшей из 1980-х вульгарный шик и искреннюю любовь к чистому, не боящемуся казаться глупым (в согласии с известной пушкинской цитатой: «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата») развлечению. На финальных титрах герои с милым дурачком Кевином в качестве заводилы танцуют диско; собственно, все 134 минуты фильма и есть долгий и счастливый танец под аккомпанемент извержений эктоплазмы. Прямые визуальные отсылки к последним дням диско тоже присутствуют: в одном из эпизодов оружейница Хольцман очень похоже имитирует стиль Мадонны в комедии «Кто эта девчонка?» (в клипе на одноименную песню Мадонна-певица встречается со своей экранной героиней). Дорвавшийся до тачки лизун отрывается точь-в-точь как школьники из классических «брэт пэк»-комедий 80-х. Но главное — настроение, атмосфера тотальной веселухи; и пусть мэр (Энди Гарсиа), как и положено осмотрительному градоначальнику, пытается списать все паранормальности на галлюциногены, которыми граждан террористы траванули — на экране все тот же не знакомый с террористической угрозой, неунывающий Нью-Йорк, что был в 1984-м. Это абсолютно великая иллюзия неизменности, по сути, психотерапевтический эффект, который производил и другой недавний фантастический блокбастер от той же компании Sony «Пиксели». Вся нечисть «Охотников» — исключительно «органического» происхождения; и появляется изначально в местах, где ей положено появляться, согласно культурным традициям и обывательским представлениям: в готическом особняке, подземных лабиринтах и хеви-металлическом шоу (отдельный привет с экрана передает старина Оззи Осборн).

Пол Фейг — режиссер, зарекомендовавший себя в комедийном жанре, а также большой поклонник первого фильма об охотниках за привидениями. Любовь к материалу чувствуется: немало времени потрачено на проработку характеров главных героинь и множество мелких, но важных деталей, которые еще долго будут обсуждать фанаты. Основную идею картины режиссер определил как «противостояние комиков и призраков». Первые явно выигрывают, оставляя призракам роли статистов.

Охотницами стали актрисы Мелисса МакКарти, Кристен Уиг, Кейт МакКинон и Лесли Джонс. Несмотря на масштаб спецэффектов и все признаки блокбастера, новые «Охотники» еще и актерское кино — наблюдать, как героини ругаются с курьером из-за плохо приготовленных пельменей, едва ли не интересней, чем следить за их борьбой с силами зла.

Они смешные. Поэтому все остальное второстепенно. Смешнее всех даже не Мелисса МакКарти с ее фирменным выражением лица «хочу еще пончик и плевать на лишний вес», а Кейт МакКиннон из телешоу Saturday Night Live в роли Хольцманн, гуттаперчивой девицы в очках-консервах, язвы и проныры, изобретательницы паранормальных ловушек, пушек и секс-игрушек, которая выглядит и ведет себя так по-дурацки, так легко и свободно, что влюбляешься, не успев опомниться. Эбби – МакКарти и Хольцманн – МакКиннон – Винтик и Шпунтик женского пола, сумасшедшие ученые-клоунессы. Две другие участницы команды «Истребителей призраков» – преподавательница физики Эрин (Кристен Уиг), вылетевшая из университета за веру в призраков, и афроамериканка Патти (Лесли Джонс), работник нью-йоркского метрополитена, встретившая привидение в подземке, – выступают не так ярко, но и у них есть по паре-тройке ударных сцен. А мускулистый Крис Хемсворт, знаменитый Тор из франшизы по комиксам Marvel, в роли секретаря охотников - Кевина, сражает наповал сочетанием красоты и феерической глупости, доказывает, что супергероям полезно отвлекаться на комедии, а простейшее выворачивание гендерных стереотипов наизнанку все еще может освежать знакомый сюжет.

Фильм Пола Фейга – скорее римейк, чем продолжение классической комедии Айвана Рейтмана 1984 г., только теперь вместо охотников за привидениями – охотницы, а участники старой команды лишь заглядывают к ним на правах гостей (как Билл Мюррей в роли разоблачителя паранормальных фокусов). Надо, наверное, написать тут слово «феминизм», но только чтобы сразу о нем забыть, потому что в цирке оно не слишком уместно. А в цирке с летающими зелеными монстрами и потусторонней слизью – особенно.

В картинах «Девичник в Вегасе», «Копы в юбках», «Шпион» Пол Фейг уже доказал, что прекрасно умеет работать с клоунессами и делать комические перевертыши разом из гендерных и жанровых клише. В новых «Охотниках за привидениями» к этим навыкам добавлено умение соединять современные спецэффекты с атмосферой Нью-Йорка 1980-х из оригинального фильма. Который, конечно, тут же хочется пересмотреть. Не для того чтобы посчитать все приветы, переданные Полом Фейгом и его сценаристами в прошлое, а просто ради удовольствия.

Зануды, конечно, найдут повод поворчать, что новые «Охотники за привидениями» – очередная эксплуатация золотой классики. Что сценаристов слишком много, а в монтаже нестыковки. Что Фейг слишком почтителен к оригиналу. Или, напротив, непочтительно саркастичен. И вообще в 80-е привидения были зеленее.

Но вот от новых «Звездных войн» или «Стартрека» всегда более-менее знаешь, чего ожидать, а в новых «Охотниках за привидениями» есть непредсказуемость – разумеется, не в сюжете, а в мелких актерских проделках, идущих от привычки к импровизации в комическом шоу. Никогда не угадаешь, что выкинет в следующий момент эта Хольцманн. А главное, кажется, что этого не знает даже она сама.

Есть у «Охотников за привидениями» и серьезный, хотя и глубоко спрятанный подтекст. Сегодня крайне мало научной фантастики, где ученым отведены ключевые роли. Наука в умах обывателей превратилась в разновидность магии, а ученые воспринимаются фриками, которые в своих кабинетах занимаются непонятными и бесполезными исследованиями.

Интересные факты:

После классических «Охотников за привидениями» (1984) и продолжения 1989 г. сценарист и продюсер Дэн Экройд задумал третий фильм, действие которого должно было разворачиваться в альтернативной, адской версии Нью-Йорка. Студия Columbia Pictures собиралась выделить на проект $150 млн, но до реализации дело не дошло. Фильм 2016 г. обошелся в $154 млн, но с учетом инфляции это меньше, чем стоил бы сиквел Экройда в 1990-х. В «Охотниках за привидениями 2» один из персонажей говорил, что конец света наступит в 2016 г., так что новые «Охотники» вышли вовремя.

Джейсона Райтмана, сына Айвана Райтмана, который снял первый фильм «Охотники за привидениями» (1984), однажды спросили, не думает ли он перезагрузить франшизу. В ответ Райтман пошутил, что если судить по его прежним режиссёрским работам, в новом фильме о привидениях будут только разговаривать.

Режиссёр Пол Фейг предполагал снять в картине актрис Дженнифер Лоуренс и Ребел Уилсон.

Эмма Стоун отклонила предложение сняться в фильме об охотниках за привидениями. Актриса заявила, что сценарий ей понравился, но ей не хочется связываться с проектом, который может оказаться серией фильмов, почти сразу же после съёмок в фильме Марка Уэбба «Новый Человек-паук» (2012) и его продолжении.

До перезагрузки франшизы считалось — на основании слухов или же заявлений Дэна Эйкройда, — что в команде охотников за привидениями будет Анна Фэрис, Алисса Милано или Элайза Душку.

Съёмки некоторых эпизодов проходили в особняке, построенном семейством Эймсов на территории теперешнего Бордерленд-Стейт-Парка в Массачусетсе. Там же были сняты некоторые эпизоды триллера Мартина Скорсезе 2009 года «Остров проклятых».

Производство третьего фильма об охотниках за привидениями застопорилось почти на 15 лет, покуда за перезагрузку франшизы не взялся режиссёр Пол Фейг.

В фильме Айвена Райтмана «Охотники за привидениями 2» (1989) один из второстепенных персонажей говорит парапсихологу Питеру Венкману, что конец света наступит 14 февраля 2016 года. Премьеру третьего фильма франшизы об охотниках за привидениями назначили на 2016 год.

Четвёртая работа Мелиссы МакКарти в фильмах Пола Фейга. Она уже играла в картинах «Девичник в Вегасе» (2011), «Копы в юбках» (2013) и «Шпион» (2015).

Снявшиеся в фильме Кристен Уиг, Лесли Джонс, Кейт МакКиннон и Сесили Стронг были членами постоянного актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Мелисса МакКарти была ведущей четырёх передач «Субботним вечером в прямом эфире». В этой передаче снимались также Билл Мюррей и Дэн Эйкройд. Харольду Рэмису однажды предложили писать сценарии для этих передач, но он уже работал над скетч-шоу, которое шло на канадском телевидении и в котором снимался Рик Морэнис, один из авторов сценария фильма «Охотники за привидениями» (1984).

Третья совместная работа Кристен Уиг и Пола Фейга. Актриса играла в первом его фильме «Дети без присмотра» (2006) и в фильме «Девичник в Вегасе» (2011), где также играла Мелисса МакКарти.

Эпизодические роли в фильме достались Биллу Мюррею, Дэну Эйкройду, Эрни Хадсону и Сигурни Уивер. Вначале Эйкройд подтвердил своё появление в будущем фильме в «Фейсбуке» и «Твиттере», но затем посты удалил. Когда в прессу просочилась информация, что в фильме сыграют Мюррей и Эйкройд, режиссёр Пол Фейг подтвердил в «Твиттере», что в фильме также появятся Хадсон и Уивер. Эпизодическую роль предложили и Рику Морэнису, но он предложение отклонил.

В статье, опубликованной в октябрьском номере еженедельного журнала «Entertainment Weekly», Дэн Эйкройд заявил, что в будущем фильме участники оригинального актёрского состава будут играть «не своих» персонажей. Это заявление подтвердило слова Пола Фейга, режиссёра и одного из авторов сценария, сказанные ещё до начала съёмок, что ему не хочется делать фильм «во вселенной, где все и так уже привыкли к призракам» (например, к охотникам за привидениями из оригинального актёрского состава 1984 года).

Как и в случае с первой картиной «Охотники за привидениями» (1984), действие будущего фильма будет разворачиваться в Нью-Йорке. Тем не менее, съёмки по большей части проходили в Бостоне (штат Массачусетс) и его окрестностях, в частности, в Китайском квартале Бостона, в городке Истон, а также на старой военной базе «Southfield». Одну из улиц последней переоборудовали в нью-йоркскую улицу — поставили фонарные столбы и установили экраны с зелёным свечением для комбинированных съёмок. Центральным объектом съёмок было двухэтажное здание, похожее на бизнес-центр.

Фильм посвящен памяти скончавшегося в 2014-м Гарольда Рэмиса, выдающегося комедиографа, актера и сценариста «Охотников»-1984.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Книга джунглей" Джона Фавро — современная версия диснеевского мультфильма 1967 года, переосмысленного при помощи CGI и звездных голосов. Результат впечатляет, хоть и заставляет ностальгически вспомнить о простецком оригинальном мультике.

В джунглях неспокойно: на территорию волков вернулся злобный тигр Шерхан и требует у стаи избавиться от усыновленного человеческого детеныша Маугли, много лет назад найденного пантерой Багирой. Пока волчье начальство советуется, как быть, Маугли сам принимает решение — он не хочет быть ни для кого обузой и просит Багиру сопроводить его в человеческую деревню. По пути им встретятся могучие слоны, удав Каа, медведь Балу, обезьяний король Луи и многие другие.

Студия Disney методично переснимает все свои знаменитые мультфильмы в киноформате — вот и "Книга джунглей" не исключение. Никто даже не пытается сделать вид, что это прямая экранизация Киплинга,— новый фильм позиционируют исключительно как ремейк анимационной "Книги джунглей" 1967 года. Известно, что никакой "Книги джунглей" не было бы без "Меча в камне": когда в 1963-м Disney выпустили свою эпически-комическую переработку легенды о короле Артуре, критики ее упорно ругали, говоря, что в ней слишком много комического, а Диснея все любят за истории, а не за гэги. Так что за следующий проект студии Дисней взялся сам — работа над "Книгой джунглей" проходила под его абсолютным контролем, и хоть до премьеры он так и не дожил, именно ему принадлежит сюжетная механика (роман Киплинга связным нарративом не отличался), перепридуманные персонажи (в оригинале практически все были дикими животными — угрюмыми, злыми и хищными) и волшебное превращение изначально мрачной истории в грациозную легкую сказку, которой радовались и взрослые и дети, а критики находили ее юмор не в пример удачнее встроенным в общую канву, чем в "Мече в камне". Киноверсии "Книги джунглей" Disney делали уже дважды: первый фильм, вышедший в 1994 году с Джейсоном Скоттом Ли в роли Маугли, отличался тем, что животные в нем не разговаривали,— и, во-первых, успешно прошел в прокате, во-вторых, оказался весьма приличным фильмом, а в-третьих, был высоко оценен критиками. Второй ремейк — "История Маугли", вышедшая сразу на DVD,— вещь, о которой лучше не вспоминать.

"Я вычленил из оригинала то, что мне самому дорого, то, что мне самому запомнилось",— говорит в интервью Джон Фавро, автор "Железного человека" и мастер увлекательных дорогих блокбастеров со звездами. Его "Книга джунглей" действительно выглядит как пересказ диснеевского мультфильма человеком, который видел его последний раз лет десять назад: основной сюжет вроде бы на месте, но где-то сокращен, где-то, наоборот, разбавлен дополнительными деталями. Слоны из комических персонажей (в оригинале был милитаристский отряд полковника Хатхи, "Слон никогда ничего не забывает" — это как раз оттуда) превратились в таинственных и могущественных, никто не смеет к ним приближаться, потому что именно они — истинные хозяева джунглей. Шерхан из элегантного франта превратился в действительно страшного зверя. Балу — из смешного медведя в эксплуататора с повадками Билла Мюррея. Самая разительная перемена произошла с обезьяньим королем Луи — да, он поет, а точнее читает речитативом песню "I wanna be like you", но теперь он ростом с дом, его обезьянья армия впечатляет, а сам он, мягко говоря, устрашает. Вообще, Фавро утверждает, что оригинальный саундтрек сохранил по максимуму,— на деле же в фильме остались "The Bare Necesseties" (одна из самых известных на свете песен из мультфильмов) и вышеупомянутая "I wanna be like you".

Оригинальную "Книгу" многие критики Диснея считают женоненавистнической, антисемитской и расистской — и она действительно пропагандирует странный для сегодняшнего поп-культурного ландшафта постулат "где родился, там и пригодился", а заканчивается антифеминистской песней девушки, ходящей за водой, про то, что скоро у нее будет симпатичный муж, который будет охотиться, а свою дочь она будет посылать за водой. Фавро все эти острые углы изящно обошел — и хеппи-энд тут совсем не такой, к какому приучили нас диснеевская "Книга" и советский мультфильм. "Книга джунглей" Фавро близка к киплинговскому оригиналу в том смысле, что получилась довольно мрачной и угрюмой — за счет впечатляющего CGI, благодаря которому медведь действительно выглядит как медведь, а тигр на самом деле внушает страх.

Известно, что на роль стервятников Дисней хотел позвать The Beatles, с которых, собственно, и срисованы персонажи,— но было уже поздно: ливерпульская четверка за время создания мультфильма превратилась из простой поп-группы в лидеров контркультурного движения и участие в околодетском мюзикле ее уже едва ли интересовало. В итоге более или менее звездой в оригинальной "Книге" оказался только Луис Прима. С фильмом Фавро совершенно другая история: мать-волчицу здесь озвучивает Люпита Нионго, Шерхана — Идрис Эльба, Балу — Билл Мюррей, Багиру — Бен Кингсли, короля Луи — Кристофер Уокен, а Каа — чарующий голос Скарлетт Йоханссон. Жаль, что российскому зрителю всего этого не услышать — всеобщий дубляж оставляет насладиться лишь торжеством CGI, но и это, поверьте, зрелище крайне захватывающее. Стоит заметить, что в следующем году выйдет новая версия "Книги джунглей", на этот раз британская — с Бенедиктом Камбербэтчем в роли Шерхана, Кристианом Бейлом — Багирой, Кейт Бланшетт — Каа и Энди Серкисом — режиссером. Какой из Серкиса режиссер, поживем — увидим, но пока что есть версия Фавро — лихая, смешная, местами страшная и при этом безумно красивая.

Интересные факты:

При создании образов говорящих животных были использованы повадки настоящих зверей, которые актёрам пришлось копировать с помощью т. н. технологии захвата движения.

Впервые в истории Каа станет персонажем женского пола.

Персонаж Балу озвучивает Билл Мюррей. В фильме «Книга джунглей: История Маугли» (1998) этот же персонаж озвучил его старший брат Брайан Дойл-Мюррей.

К мультфильму 1967 года «Книга джунглей» тексты песен написал Ричард М. Шерман. Он же напишет тексты песен для нового фильма.

Волчата в фильме носят имена актёров и других членов съёмочной группы.

Балу насвистывает песенку «The Bare Necessities» из диснеевского мультфильма 1967 года.

Все места, где происходит действие фильма, являются продуктом компьютерных технологий.

В мультфильме «Книга джунглей» (1967) король Луи изображён орангутангом. В фильме он будет гигантопитеком. Считается, что эти предки орангутанов обитали в некоторых частях Индии. Авторы фильма предпочли гигантопитека, чтобы сделать фильм более фантастическим и потому, что орангутанги в Индии не водятся.

Первая совместная работа Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея после фильма «Трудности перевода» (2003).

Это первое участие Кристофера Уокена в проектах студии «Walt Disney Pictures» после фильма «Деревенские медведи» (2002).

Бен Кингсли, Скарлетт Йоханссон и Идрис Эльба снимались в фильмах по комиксам студии «Marvel»; Кристофер Уокен сыграл в фильме «Бэтмен возвращается» (1992) по комиксам «DC»; Билл Мюррей принял участие в съёмках «Гарфилда» (2004) по мотивам газетных комиксов.

Джанкарло Эспозито, чьим голосом говорит Акела, снимался в рекламе компьютерной игры «Destiny» (2014), где он прочёл отрывок из стихотворения «Закон джунглей» из «Второй книги джунглей» Редьярда Киплинга.

Это тринадцатый фильм студии «Walt Disney Pictures», музыку к которому написал Джон Дебни.

Первый фильм студии «Walt Disney Pictures», в котором сыграл Билл Мюррей. Прежде он снимался только в фильмах, выходивших под лейблом «Touchstone Pictures» (кинематографическое подразделение компании Диснея).