Описание (клик - развернуть/свернуть):
2035 год... Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99 % населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул (Уиллис) добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных "Двенадцати обезьян"...

Антиутопии, футуристические триллеры — вещь интересная, но обращаться с таким материалом нужно сверхосторожно. Это как балансирование над пропастью — один неверный шаг, и получится не шедевр, а дешевая поделка, промежуточных градаций нет. В данном случае, несомненно, - шедевр!
Сама история — попытка предотвратить гибель человечества личностью, имеющей на то минимальные возможности, на фоне идеи о неизменности прошлого и будущего. «Ничего нельзя изменить, потому что это уже случилось» и точка! Способ подачи, да и ложные версии, сбивающие с толку, и титаническое противостояние героя невидимому, неосязаемому врагу — есть нечто впечатляющее, вызывающее неоднозначные чувства.

Актёры создали совершенно фантасмагоричные образы, даже эпизодические персонажи запоминаются — настолько яркими они получились.

Главный герой, Джеймс Коул (Брюс Уиллис) — или заключённый или человек без прошлого (это с какой стороны посмотреть, какую реальность признать самой реальной), решительный, подчас жестокий человек, внутри оказывается ранимым, с тонкой душевной организацией, как говорят.

Слабый, изначально эмоционально изувеченный герой Уиллиса, стремится совершить подвиг. Не потому что хочет, потому что не имеет выбора. Сомневаясь в собственной вменяемости, подозревая всех и каждого, он тянется к женщине, которая ему не верит, и помочь не хочет.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу) — психиатр, которая в конце концов становится на место своих пациентов и уже сама не может с уверенностью сказать, что происходит на самом деле; она теряет одну веру, зато находит другую — любовь. В высшей степени практичная, психоаналитик все таки, лишь в конце убеждается в правдивости невероятного рассказа, услышанного от психа в собственной лечебнице, от буйно-помешанного, пытавшегося докричаться до нее аж несколько лет. Поначалу думала — бред, затем — не может быть! — а под конец прониклась, влюбилась, воодушевилась, и понеслась душа в рай!

Джеффри Гойнс (Брэд Питт) — сумасшедший или притворяющийся таковым, (это с какой стороны посмотреть), выпущенный по настоянию влиятельного отца-учёного из лечебницы в мир, ему ненавистный, в образе психа неподражаем. Безумие персонажа, его речь, мимика, взгляд… Верю!

Но главное, что делает весь фильм, отличает его от других, подобных крепких фантастических
триллеров с интересным сюжетом, приятными спецэффектами и известными актёрами, это в первую очередь заслуга режиссёра — Терри Гиллиама. Он создал практически неосязаемую, тонкую, как масло на бутерброде у студента, но от того не менее «вкусную» атмосферу, пронизанную неповторимой иронией. Именно ирония, даже чёрная ирония, так как сюжет фильма — настоящая трагедия, начинается с самого первого кадра и продолжается до последнего и дарит поистине интересные сцены. Главный герой, всё тот же «крепкий орешек», одетый в невозможные тряпки, с наслаждением слушающий музыку, сладостно вдыхающий воздух и самозабвенно шлёпающий по воде. Доктор, пишущая серьёзные книги, суетливо расписывающая баллончиком витрины или же наговаривающая на автоответчик маловразумительные сообщения. Псевдоучёные, поющие главному герою его любимую песню…ситуации, персонажи — всё нереально, иллюзорно, будто это сон, который происходит «только в твоей голове».

Интересные факты:

Этот фильм не является прямым римейком «Взлетной полосы» (1961) Криса Маркера, однако был вдохновлен ею. Кроме того, сам Терри Гиллиам до съемок не видел ленту Маркера.

Ближе к концу фильма Коул и Кэтрин смотрят фильм «Головокружение» (1962) – фильм Альфреда Хичкока, который вдохновлял Криса Маркера при съемках «Взлетной полосы».

Гиллиам дал Уиллису список типичных актерских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд».

Сцены в психушке были сняты в Eastern State Penitentiary, закрытой тюрьме штата Пенсильвания.

По радио мы слышим фразу «Это отчет Роджера Прэтта». Роджер Прэтт – оператор фильма.

Фильм начинается и заканчивается крупным планом глаз молодого Коула.

Брэд Питт, сыгравший безумца Гойнса, согласился сняться за сравнительно небольшой гонорар; на момент начала съемок он еще находился в статусе восходящей звезды. Однако затем успели выстрелить «Интервью с вампиром» (1994), «Легенды осени» (1994) и «Семь» (1995), после чего актер получил статус высокооплачиваемой звезды.

Джеффри Гойнс говорит быстро и невнятно; Гиллиам думал, что Питт не сумеет освоить для этой роли быструю «скороговорку». Для начала он отправил его к репетитору, а затем просто заставил перестать курить – и добился нужного эффекта.

Коул произносит: «Я вижу мертвецов». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).

Джефф Бриджес претендовал на роль Джеффри Гойнса.

Ник Нолт претендовал на роль Джеймса Коула.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
16 кварталов — это расстояние от полицейского участка до здания суда в одном из районов Нью-Йорка. 16 кварталов должны преодолеть полицейский и свидетель, которому предстоит давать показания в суде.

Полицейский Джек Мозли (Брюс Уиллис) — немолодой, усталый, молчаливый, почти спившийся, почти продажный, но все-таки еще сохранивший в себе и остатки самоуважения, и остатки профессионального кодекса чести. Свидетель Эдди Банкер — полная противоположность Джека: чернокожий шустрый болтун, который и сам не рад той передряге, что устроила ему судьба.

Джек и Эдди должны пройти и проехать всего 16 городских кварталов, но каким долгим, каким опасным, каким смертоносным окажется этот путь!..

Далее последует не тупой и бессмысленный экшен, какой зачастую мы и жаждем увидеть, а глубоко продуманное кино с достаточно неплохой смысловой нагрузкой: никогда не поздно меняться, и сделать это может каждый, если захочет. Ричард Доннер, весь фильм будет сравнивать и противопоставлять героев. С одной стороны, реалиста Мозли, которому на всех и на все наплевать, причем давно, жизнь которого уже прошла и которому все наскучило. Начала терзать совесть за все, так сказать, нехорошие дела, которые связаны со службой в полиции. С другой, оптимист Эдди, весьма интересный человек, который заставляет задуматься полицейского. Герой, который не может не вызвать симпатии и в которого не возможно не влюбиться в ходе просмотра. Парень совершенно никак не похожий на преступника, мечтает открыть свою кондитерскую и печь торты для детей.

В целом неспешное начало картины, закладывает необходимый фундамент к последующему сюжетному разгону, нагнетанию непредсказуемости событий до лучших картин Доннера и представителей жанра. И хотя, безусловно, видно, что кое-где картине не хватает бюджета, но в целом постоянное действие, перестрелки, погони, даже режим «slo-mo», когда камера замирает и движется вокруг Брюса, выглядят классно. Фильм снят, действительно, очень качественно и со знанием дела. Видно, что режиссер очень грамотно и тонко чувствует моменты, когда нужно притормозить то или иное действие и динамику происходящего, разбавляя все происходящее далеко не проходными диалогами.

В этом кинофильме, насыщенном остросюжетными перипетиями и опасными ситуациями, зрителю показана жестокая реальность нашего мира — продажные полицейские, идущие против всех принципов и даже готовые убить напарника, «друга», Джека Мозли; с другой стороны, зрителю даётся возможность убедиться на примере Джека Мозли, что хорошие парни по-прежнему живут на белом свете. Что самое интересное, то ты веришь этому человеку — герою Брюса, ни на секунду не сомневаешься в его храбрости, честности, его неотступности, неукоснительному следованию своим принципам и его верности своему кодексу чести и полицейскому жетону. А можно ли иначе?..

Брюс, будто бы снова действуя по своему классическому принципу из «Die Hard», окажется не в том месте, и не в то время. Потянет ли Уиллис схватку с целым отрядом продажных копов, учитывая, что он с перепоя и с жутким похмельем, больной ногой и без оружия?! Вопрос, собственно говоря, риторический. Ничего прорвется, в «орешках» и не такое бывало. Трудные ситуации, в которые попадал главный герой и его находчивость заставляют удивляться. В основном из-за неожиданных поворотов событий фильм получился увлекательным и захватывающим.

Интересные факты:

Герой Брюса Уиллиса «Джек Мозли» получил имя в честь героя Роберта Де Ниро в «Успеть до полуночи» (1988), который находился в схожей сценарной ситуации. Его полное имя было «Джек Уолш», но на протяжении почти всего фильма он использовал украденный значок агента ФБР Алонзо Мозли.

Брюс Уиллис хотел, чтобы роль Эдди исполнил рэпер Ludacris.

Все полицейские в фильме были вооружены пистолетами Glock 19.

У фильма есть альтернативная концовка, в которой персонаж Уиллиса погибает в здании суда, но запись на диктофоне доказывает вину грязных полицейских. В кинотеатре был показан хеппи-енд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьная учительница, потерявшая память, жила спокойной семейной жизнью на протяжении 8 лет. Попав в автокатастрофу, к ней частично начинает возвращаться память, а вместе с ней и навыки профессионального киллера, ведь раньше она была не кем иным как Чарли Балтимор — шпионкой, работавшей на Правительство и выполнявшей сверхсекретные задания.

Шокированная неожиданным возвращением некоторых навыков и психологической подготовки спецагента, Саманта пытается разобраться в своем прошлом. Детектив Митч Хенесси, начавший с расследования жизни простой учительницы, оказывается втянутым вместе с Самантой в секретную операцию ЦРУ.

Спустя столько времени фильм по-прежнему смотрится на одном дыхании. Главная героиня Чарли может составить достойную конкуренцию Рэмбо, «Крепкому орешку» и, уже современному, Джейсону Борну. Орудуя ножом как шеф-повар мастер-класса и всеми видами оружия как прирожденный боевик, она в мгновение ока уничтожает всех вставших у нее на пути врагов и выбирается из любых сложнейших ситуаций даже тогда, когда спасение, с первого взгляда, просто невозможно. Одним из самых главных плюсов картины был момент «перехода» от школьной учительницы к профессиональной шпионке-киллеру, показанный в нескольких сценах.

Джина Дэвис прекрасно справляется со своей ролью. Огромная заслуга режиссера состоит в том, что он взял именно ее на главную роль — она прекрасно смотрится и как беспомощная домохозяйка, и как профессионал в своем деле. Сэмюэл Л. Джексон составил ей прекрасную пару, помогая главной героине во всех ее делах и «отпуская» при этом отменные шутки (пожалуй — это одна из самых лучших его ролей). Изумительный по своей харизматичности и оригинальности экранный дуэт. Хороший сценарий (в девяностые годы в фильмах подобного жанра сценарии всегда были великолепными), естественно, также служит большим плюсом кинокартине.

А кто-же у нас по ту сторону камеры? Постановщик Ренни Харлин («Крепкий орешек 2», «Скалолаз»), сценарист Шэйн Блэк (квадрология «Смертельное оружие», «Последний Бойскаут»), оператор Гильермо Наварро («Отчаянный», «От заката до рассвета», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна»), композитор и дирижер Алан Сильвестри («Форрест Гамп», «Назад в будущее»). Мастера своего дела каждый по отдельности, а когда их усилия объединяются, то… получается «Долгий поцелуй на ночь».

Ну, а если навести немножко конкретики, задавшись вопросом: чем же все-таки этот фильм хорош? В чем его отличие от серой массы одноразовых боевиков, коих и девяностые годы было пруд пруди?

Во-первых, колоритные участники действа, герои и антигерои нашего фильма. Из тройки основных персонажей нет ни одного чисто положительного (даже Митч в исполнении Сэмюэля Л. Джексона отнюдь не ангел). Есть чисто отрицательный: Бьерко в роли Тимоти (без комментариев) — работник ножа и пистолета. А есть она, героиня — крайне двойственная натура, на протяжении всего фильма предстающая перед нами то в роли учительницы Саманты, то в роли борноподобной Чарли.

Главное сокровище картины Харлина — это, конечно же, сценарий Шэйна Блэка, в котором он снова прописал диалоги так, как никто другой в жанре бадди-муви, а саму формулу подобных фильмов довел до абсурда. Вместо двух разных по форме, но обязательно крутых по содержанию парней нам подсунули афро-американца, мало понимающего во что он ввязался, и женщину, которая, на первый взгляд, должна умереть чуть ли не в первой сцене.

Одним из главных отличий от остальных фильмов подобного жанра является то, что главный герой — женщина. Ренни Харлин показал, что даже женщина может быть «смертельным оружием» и «крепким орешком». Очень жаль, что данную тематику никто не стал продолжать далее, так что «Долгий поцелуй на ночь» — единственный выдающийся фильм в своем роде (леди Крофт не в счет).

Парочка из Саманты / Чарли и Митча получилась что надо. В них столько фактуры — словами этого не передать! Джина Дэвис, конечно, не на Оскара наиграла раздвоение личности, но как эффектно выглядели метаморфозы ее героини. Джексон же просто царит на экране: поклонникам его игры сей фильм не посмотреть — сравни смертному греху. Его Митч не хохмит на право и на лево, но иногда отпускает такие фразочки — закачаешься. Диалоги в «Долгом поцелуе» это просто блеск. Диалоги — это было во-вторых.

В «Долгом поцелуе» можно увидеть целый каскад равномерно раскиданных по сценарию эффектнейших экшен-сцен. Не буду вдаваться в подробности, а не то предадитесь ностальгии еще до пересмотра (а к нему-то я вас и подталкиваю). Просто, когда действо входит в свою остросюжетную стадию, сцены авто-погонь, перестрелок и запредельных пиротехнических свершений радуют зрителя с должным постоянством. Нет, таких сцен тут не в переизбытке, может быть даже и не очень-то много, но все они смотрятся, и смотрятся очень достойно. В фильме все решающие события происходят на грани человеческих возможностей, на пределе жизненных сил и на последнем дыхании. Плюс традиционные моменты спасения в последний момент. Но, как же они тут уместны! От всего сердца радуешься очередному чудесному спасению, ну а расширенная сцена хэппи-энда (кто-то из не смотревших сомневался в этом?) — то, за что создателям дополнительное спасибо! В общем, постановка трюков, работа каскадеров и операторские приемы — все это в-третьих.

В-четвертых следует замечательное музыкальное сопровождение. Отличная музыка маэстро Сильвестри соседствует с зажигательным саундтреком различных стилей. Чего только стоит одна из основных мелодий, под которую Митч оригинально напевал о том, чем сейчас занимается.

Настоящий брутальный боевик, несомненно один из самых лучших !!!

Послесловие: после «Долгого поцелуя…» Шейн Блэк выдохся и его режиссёрский дебют «Поцелуй на вылет» никто не заметил. Сейчас он бегает по Голливуду со сценарием «Смертельного оружия 5» в надежнее реабилитироваться за 15 лет простоя, а Ренни Харлин, смирившись с участью неудачника, клепает один проходной боевик за другим. Зачем им это надо - непонятно.

Интересные факты:

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, продавшим сценарий за $3 миллиона.

В первом варианте сценария Митч умирал от полученных ранений.

Митч и Чарли пьют водку «Finlandia». Ренни Харлин (режиссер фильма) родом из Финляндии.

По радио Саманта слушает песню «Let it snow, let it snow, let it snow» Дина Мартина. Та же самая песня играет в концовке «Крепкого орешка 2», фильма поставленного Ренни Харлином.

Часть съёмок фильма прошла в отеле «Windermere House» в Мускоке, Онтарио, Канада. Во время съёмок в отеле произошел пожар, вследствие которого он выгорел дотла. Владельцы отеля посчитали съёмочную группу виновниками пожара. Однако доказательства данного обвинения так и не были найдены. Спустя несколько лет отель отстроили заново.

Джина Дэвис готовилась к сцене пытки, задерживая дыхание под водой во время приема ванны.

Сэм Кейн (Sam Caine) – это анаграмма от «amnesiac» (человек, страдающей амнезией).

В 1997 году рэппер The Notorious B.I.G записал песню «Long Kiss Goodnight» для альбома «Life After Death».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости.
Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн (Брэд Питт) прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь главного героя фильма «Паранойя», Кейла, изменилась после смерти отца. Неудачи в учёбе, на личном фронте и в семейных отношениях делают его раздражительным и вспыльчивым. Это и приводит парня в здание суда и к последующему домашнему аресту.

Казалось бы, домашний арест — одно из самых безобидных наказаний, к которому может приговорить суд. Но когда ты молод и жизнь бьёт ключом, три месяца в четырёх стенах становятся невыносимыми. Действительно, что делать дома, когда на улице стоит прекрасная погода, а по соседству поселилась симпатичная девушка? Что ж, если нельзя наслаждаться своей жизнью, остаётся только наблюдать за соседями. Что и делает Кейл.

Наблюдение за поведением людей может быть довольно интересным занятием. Так есть возможность узнать о человеке очень многое: привычки, особенности поведения, определённые черты характера… Но когда подобная слежка становится чуть ли не единственным интересным занятием, простое наблюдение быстро надоедает. Подключается воображение и яркими красками начинает рисовать живописные картины, в которых из шкафов соседей начинают вылезать многочисленные «скелеты».

Этот фильм нельзя назвать «тяжёлым», воздействующим на психику. Наоборот, в нём присутствует какая-то лёгкость, несвойственная большинству триллеров. Создатели «Паранойи» разбили картину как бы на две части. В первой, нашему вниманию представляется обыкновенная подростковая мелодрама, разворачивающаяся вокруг сложного подростка и его отношений с окружающими его людьми, а во второй части перед нами уже качественный слэшер, с искусно созданной и переданной атмосферой саспенса — всё в лучших традициях Хичкока и Крэйвена! Режиссер совершил умелый ход, начав фильм без всякого намека на основную интригу фильма. Благодаря именно этому, переход от спокойной атмосферы к жуткой создал самый настоящий саспенс.

Согласно голливудским шаблонам, главному герою, разоблачающему хорошо скрывающегося преступника, никто не верит. А зритель, зная, что герой говорит правду, переживает за него. Но в «Паранойе» нельзя до конца понять, верны ли подозрения Кейла. Действие, кажется, не спешит разворачиваться, поддразнивая и подогревая интерес к происходящему. Зато ближе к финалу оно стремится наверстать упущенное и дело бешено несётся к своей развязке.

Весь фильм тянет на себе Шайа ЛаБаф, он просто великолепен в драматических моментах. Его взгляд в начале фильма надо видеть. Ему прекрасно удалось роль проблемного подростка, который старается примириться с потерей отца и снова начать нормальную жизнь. Своей игрой ему удавалось донести до зрителя целый спектр эмоций, заставляя переживать за себя, а кого то и вовсе ассоциировать с собой. Совершенно замечательная сцена, когда он рассказывает девушке (Сара Ремер) почему он за ней подглядывал. Настолько убедительно, искренне и романтично у него получилось, что рассерженная девица смогла сказать только: " Это самая классная вещь, которую мне говорили в жизни…"

Сара Ремер сумела порадовать глаз, как прекрасными внешними данными, так и собственной игрой, внеся в фильм романтическую ветвь и составив прекрасный экранный дуэт с Шайей. Вообщем, для меня Сара стала настоящим открытием, а для этого фильма — замечательной находкой.

Так же хотелось отметить Дэвида Морса, достойно сыгравшего загадочного соседа, ведущего уединенный образ жизни и подозрительную ночную деятельность, у которого, как оказалось, было немало скелетов в шкафу.

Подводя итоги, можно сказать, что Ди Джею Карузо удалось создать действительно достойное кино, с весьма оригинальным сюжетом, полным сюрпризов, с прекрасной романтической историей и отличной игрой актерского состава. Отдельно хочется отметить его реалистичную составляющую: сюжет не надуман и не высосан из пальца, как это зачастую бывает. «Паранойя» — это не просто фильм, а история, которая может произойти с кем угодно.

Интересные факты:

Съёмки картины проходили в городах Уиттер и Пасадена, штат Калифорния с 29 марта 2006 года. Дома, использованные для съёмок соседних особняков мистера Тёрнера и Кейла, на самом деле находятся в разных городах.

Сценарий был написан в 1990 году, но был отложен. Лишь после того, как в 1998 году Джефф Блекнер снял для ТВ римейк «Окно во двор» Хичкока, студия решила переработать и запустить в производство этот сценарий, однако взялись за это дело лишь в 2004 году.

Более правильный перевод названия фильма - «Паранойя в пригороде». Так как в названии - слияние слов «Disturb» (беспокойство) и «suburbia» (предместье).

Готовясь к роли, исполнитель главной роли Шайа ЛаБаф разговаривал со многими, приговорёнными к домашнему аресту. Именно так появилась сцена с башней из батончиков Twinkie.

Сцена между Кейлом и его отцом в начале фильма была сымпровизированна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Переговорщик — это полицейский, ведущий переговоры с преступниками или террористами, захватившими заложников. Герой картины Дэнни Роумэн — один из лучших «переговорщиков» в Чикаго. Напарник и близкий друг Роумэна сообщает ему, что в Фонде помощи инвалидам, членом правления которого был Дэнни, расхищают деньги, а он знает, кто за этим стоит. Это Терренс Найбаум из отдела внутренних расследований.

Друг назначил Дэнни встречу в парке, намереваясь сообщить ему полные данные, но, когда Дэнни пришел, тот уже был застрелен. На следующий день к нему с обыском приходит именно Найбаум. У Роумэна находят банковские документы на крупные суммы денег. Его обвиняют в убийстве друга. Понимая, что шансов доказать свою невиновность нет, Роумэн берет Найбаума и еще трех человек в заложники. Отчаянная и очень опасная игра!

Он не может доверять полицейским своего участка, так как знает, что среди них убийцы его напарника, и требует, чтобы в качестве переговорщика был приглашен специалист с другого участка. Сумеет ли Роумэн доказать свою невиновность?

Фильм основан на реальных событиях, имевших место в Сент-Луисе. В создании этого фильма принимали участие лучшие кинематографисты Голливуда. Эта история по праву может считаться одним из лучших полицейских триллеров конца 20-го века. Оператор Рассел Карпентер и режиссёр Ф. Гари Грей сняли умный, реальный, очень напряженный, даже нервный фильм.

В «Переговорщике» нет "блокбастерных" спецэффектов… но они этому фильму и не нужны. Режиссер сделал ставку именно на многочисленные и хорошо поставленные диалоги, которые сами по себе являются непредсказуемым экшеном. Авторы поразили своей дотошностью к постановке и знанием темы, показав действия полиции в деталях, правдоподобно, как - бы изнутри.

Зрелищность заключается в атмосфере и интересном продуманном сценарии. К тому же актеры сыграли свои роли настолько достоверно, что ни секунду не сомневаешься, в том что главный герой — действительно на грани нервного срыва. И кстати, не подумайте, что это обычный триллер про захват заложников, где вы заранее знаете конец. Здесь присутствует интрига — кто же подставил Дэнни Роумэна, бывшего переговорщика, от которого отвернулись все его лучшие друзья.

Главные роли здесь сыграли Кевин Спейси и Сэмюэль Л. Джексон. Оба сыграли свои роли просто блестяще, на протяжении всего фильма мы с большим вниманием наблюдаем за их действиями! И опять я вновь восхищен Спейси. Этот актер похоже, вообще не умеет плохо играть. Надо отдать ему должное — снимается он также в просто великолепных фильмах!

Если вы хотите посмотреть хороший, напряженный и переполненный драйвом и атмосферой полного драматизма триллер, то вам обязательно нужно посмотреть фильм «Переговорщик». Он действительно захватывает и не отпускает до самых последних кадров.

Интересные факты:

Сцены Роумэна и заложников в офисе отдела внутренних расследований были сняты в студии в Лос-Анджелесе. Чтобы смоделировать чикагский горизонт за окном, был создан плакат 48x12 метров, изображающий вид из окон двадцатого этажа здания 77 West Wacker Drive в Чикаго.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Члены элитного отряда по разминированию направлены в один из иракских городов, где практически каждый предмет представляет смертельную опасность. Джеймс — сапер-подрывник, который, несмотря на опасность, относится к обезвреживанию бомб как к игре. Война — его настоящая страсть. Именно из-за этого в его отряде начинаются разногласия.

Попытки американского кино как-то художественно отрефлексировать войну в Ираке в большинстве случаев оказывались не интересны зрителям по обе стороны океана. Сняв свой фильм о войне в Ираке, Кэтрин Бигелоу сумела превзойти всех, кто высказывался на эту тему.

Сценарий «Повелителя бури» написан Марком Боулом. Он журналист, из-под его пера также вышел сценарий другого фильма о последствиях современных военных действий США - В долине Эла. Боул продолжительное время работал в Ираке, своими глазами видел то, о чем пишет, и делает это с точки зрения наблюдателя, не берущегося делать далеко идущие социально-политические выводы. А умение не делать выводов, когда нет возможности взглянуть на ситуацию со стороны, с некоторой безопасной дистанции, чрезвычайно важно. Если вспоминать более близкие нам события, то окажется, что из всех российских фильмов о чеченской войне без боли смотреть можно только «Блокпост» Рогожкина, потому что в нём нет анализа положения, он лишь наблюдает за людьми. А это всегда интересно, если создатели умеют видеть людей, а не пытаются описывать обстоятельства.

«Повелитель бури» без прелюдии бросает зрителей в жаркий ад ближневосточной войны. Ирак подразумевается, но на деле ни разу не упоминается. Фильм начинается с гибели сапёра (его играет Гай Пирс), на замену которому присылают другого специалиста по взрывным устройствам, сержанта Джеймса. Он очень опытен и при этом неуправляемо авантюрен. Поначалу рискованное поведение и постоянное нарушение всех существующих правил вызывает крайне негативную реакцию двух других членов группы, занимающейся обезвреживанием заминированных объектов. А объекты бывают самые разные: от уличных перекрёстков и автомобиля с битком набитым бомбами багажником до нашпигованного взрывчаткой мёртвого мальчика. Джеймс до такой степени эгоистичен и безразличен к безопасности собственной и своих товарищей, что в определённый момент те всерьёз задумываются над тем, чтобы убить его. Однако, случайная встреча в пустыне с циничными британскими "охотниками за головами" (их руководителя играет Ральф Файнс, которого Бигелоу прикончит на экране так же безжалостно и с той же скоростью, что и Гая Пирса) и немедленно следующий за ней тяжёлый бой с местными заставят горячих парней найти общий язык.

Здесь стоит сразу оговориться - всего происходящего на экране никогда не было и, пожалуй, быть не могло, хотя Боул писал сценарий на основе опыта сопровождения в 2004 году подразделения, аналогичного описанному, а у Джеймса есть реальный прототип. Нельзя сказать, что главные герои захватывающе правдоподобны - характеры солдат четкие и простые, внешних деталей из "невооружённой" жизни - минимум. Но это люди, не куклы, они не выряжены в патриотический пафос, как новогодняя ёлка, они служат, боятся и просто стараются выжить. К счастью, в кинозале некоторая незаконченность человеческих образов не очень заметна, ведь фильм очень плотно сбит, что отчасти объяснятется по-настоящему умелой работой оператора Барри Экройда. Экройд, постоянный партнер Кена Лоуча, в имитации документальности не новичок - «Потерянный рейс» Пола Гринграсса снят его камерой. «Повелитель бури» успешно подменяет собой зрительское зрение - всё снято исключительно с таких точек, с которых на происходящее в кадре мог смотреть человек (неважно - американец или араб). Непостижимым образом постоянно двигающаяся камера незаметна, в отличие от многих образцов европейского авторского кино, сделавших непрерывно трясущийся кадр фирменным знаком даже на статичных планах. Здесь вы действительно чувствуете себя свидетелем, технология достижения эффекта совершенно прозрачна и не бросает тени на действие.

Из-за обилия взрывов и стрельбы фильм формально приходится отнести к жанру боевика, хотя на самом деле это настоящий триллер. Одно боевое задание переходит в другое почти без участия сцен, призванных временно сбросить напряжение, чтобы вернуть его с новой, ещё более высокой интенсивностью. И это то, что удивляет по окончании показа - фильм длится больше двух часов, но это время пролетает совершенно незаметно.

Будет уместно вспомнить, что Кэтрин Бигелоу - настоящий специалист саспенса, её кинокарьера начиналась с крепких триллеров «С приходом тьмы» /1987/ и «Голубая сталь» /1990/, которые по сей день любимы ценителями жанра. Это фильмы, которыми она заработала себе репутацию. Последующие картины имели большой бюджет, редкий коммерческий успех и сомнительное художественное качество. К счастью, после провала «К-19» /2002/, клаустрофобической драмы о российских подводниках, стоившей студии $120 млн., на «Повелителя бури» деньги были выделены скромные, а Гай Пирс и Ральф Файнс, добровольно использованные для привлечения внимания, снялись в фильме по дружбе. Не исключено, что именно условия стеснённости в средствах поспособствовали возврату режиссёра к своей лучшей форме, не позволив снять очередную эстетизированную рубку в духе «Черного ястреба» Ридли Скотта.

Причины, побудившие режиссёра взяться за этот проект незамысловаты. Ей хотелось показать конфликт с точки зрения непосредственного участника, солдата. Ей интересен тот факт, что страх в бою - это не только негативная эмоция. Это фактор, делающий жизнь намного плотнее, насыщенней, ведь страх избавляет мышление от второстепенного мусора, заставляет находиться в состоянии предельной концентрации. В самом деле, кино о войне склонно либо к героико-эпической пафосности («Спасти рядового Райана»), либо к демонстрации страданий и ужасов («Живи и помни»), то есть или возвышает войну, или порицает её. Но мало кто, тем более в коммерческом кино, обращается к причинам, по которой войны ведутся по сей день и будут продолжаться столько, сколько существует человечество.

Марк Боул прямо говорил о том, что участие в боях способно вызывать привыкание, даже тяжёлую зависимость. Что есть люди, которые рады воевать, потому что не могут найти себе места в обыденной мирной жизни. И вряд ли причина этому в нарушающейся от тяжелейших переживаний психике. Так же, как для женщин естественно рожать, самое подходящее мужское занятие - убивать. Кэтрин Бигелоу - красивая женщина, но более "мужскую" фильмографию редко встретишь даже у её коллег-мужчин. Возможно, что именно отсутствие врожденного, предопределённого отношения к насилию даёт ей неожиданную возможность смотреть на войну беспристрастно и видеть в ней единственную причину - мужчины не могут без неё жить.

В фильме есть сцена, когда Джеймс, вернувшийся домой, к ребёнку, стоит в супермаркете и потерянно разглядывает огромный безлюдный ряд с кукурузными хлопьями, не в состоянии выбрать из множества одинаковых продуктов с разными названиями то, что ему нужно. Ему уже нет здесь места, он вернётся обратно, и этот выбор не будет ни обоснован, ни откомментирован. И когда Джеймс вновь выйдет к очередному заминированному объекту, нет причин не верить его счастью, которое не способно скрыть толстое стекло сапёрской каски.

Снятый в 2008-м и впервые показанный на Венецианском фестивале в сентябре того же года «Повелитель бури» сначала вышел на DVD даже в Штатах: умнице и красавице Бигелоу, режиссеру «Странных дней» и «На гребне волны», никак не удавалось найти дистрибьютора для проката своего оскароносного фильма. И дело здесь вовсе не в качестве: беда в том, что, несмотря на всю свою жесткость и жестокость, «Повелитель бури» — очень женское кино. Бигелоу совершенно не интересует политика — здесь нет ни манифестов, ни обвинений, ни даже осуждения безнравственности войны как таковой. Собственно, «Повелитель бури» даже не об Ираке: для Бигелоу все огни — огонь; и любая война — война. Ирак нужен ей исключительно потому, что фильм задумывался как рассказ о подрывниках (бомба с часовым механизмом — классический, отмеченный еще Хичкоком прием создания саспенса), а манящий образ десантника среди задымленной улицы, очевидно, возник не так давно.

В каждом кадре, в каждой сцене заметно ничем не прикрытое — и такое женское — восхищение. Бигелоу воспевает безумный, по сути, никому не нужный героизм этих людей, несущих «бремя белых» в диком Ираке, — точно так же, как воспевала когда-то грабителей банков, готовых угробить себя и других ради большой волны где-то за тридевять земель от дома. Нытья по загубленным душам контрактников здесь не увидеть: есть только мужчины, настоящие, олдскульные, до умопомрачения преданные своей страшной и любимой работе. Понятно, что в 2008 году, когда каждый уважающий себя голливудский режиссер счел необходимостью высказаться против войны, такую картину никто не взялся прокатывать.

Интересные факты:

«Hurt Locker» на сленге американских сапёров означает мифологический «ящик боли», в который попадают сапёры, подорвавшиеся на мине, по аналогии с «сундуком Дэви Джонса» у моряков. Также - это мотив военного фатализма, готовности к чему угодно или этой фразой может быть названа просто опасная или трудная ситуация. В середине фильма это выражение дополняется ещё одним, метафорическим значением — в пластмассовый «ящик боли» сержант Джеймс складывает личные вещи, которые ему причиняли боль — от элементов взрывчатки до обручального кольца.

В рамках подготовки к проекту сценарист Марк Боал прожил в 2004 году две недели в Ираке со взводом сапёров, в том числе выезжал и на реальные операции.

Персонаж Брайана Джерати — специалист Элдридж. Специалист — старшее воинское звание рядового в Армии США. Оно эквивалентно капралу, но в отличие от него специалисты не считаются военнослужащими сержантского состава.

Часть фильма снималась во время мусульманского месяца Рамазан. Немусульманские члены съемочной группы жили и питались в палатках и специальных закрытых навесах с окнами, завешанными коврами (из уважения к традициям и согласно Иорданским законам). Курение, прием пищи и напитков в общественных местах во время Рамазана запрещено в Иордании, а также во многих ближневосточных странах, и в качестве наказания людей, нарушивших закон, сажают в тюрьму.

Первую неделю съемок (летом в Иордании) стояла страшная жара. Было так жарко, что оператор, Бэрри Экройд, получил тепловой удар.

В съемках использовались любительские 16-миллиметровые камеры, чтобы придать фильму дополнительный эффект документальности. Этими камерами было отснято почти 200 часов материала.

Оскар, 2010 год. Победитель:
Лучший фильм
Лучший режиссер ( Кэтрин Бигелоу )
Лучший сценарий
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука

Номинации:
Лучшая мужская роль (Джереми Реннер)
Лучшая работа оператора
Лучший саундтрек

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?