Описание (клик - развернуть/свернуть):
Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена.

Теперь им вместе предстоит решить нелегкую задачу — победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии!

Идея фильма-аттракциона, фильма-квеста жила всегда. Много-много раз её пытались воплотить в жизнь, но «Джуманджи» стал настоящим прорывом! И дело не только в бюджете и спецэффектах, дело не только в гениальном актёре, материализовавшем этот проект. Создателям фильма удалось провести две идеальные параллели, которые не удавалось провести никому и не удалось, кажется, по сей день:

1. Они сделали страшилку для детей и умудрились дойти до той черты, за которой начинается «хоррор», но не переступить её. Страшилки действительно пугают, но не вселяют ужас. Это как «Пещера страха», где крик ужаса почти тотчас переходит в смех над собственным страхом. Никого не убивают и даже не кусают по-настоящему. Всё страшно, но остаётся в рамках игры, аттракциона.

«Джуманджи»— это таинственная игра из одноименного фильма Джо Джонстона. С ее помощью открывается изведанный и одновременно неизведанный мир: джунгли, дикие животные, опасные хищники, страшные огромные насекомые, необычные растения, непривычные погодные явления и многое другое. Это с одной стороны манит, пробуждает естественную жажду приключений, желание увидеть, потрогать и познать.

Но когда этот мир проникает и смешивается с обычным и реальным, эффект получается отрицательным: разрушения машин и зданий, хаос и беспорядок, паника среди людей. Хотя особенно пугаться не стоит: все эти фантастические приключения, красивые и опасные миры носят положительные идеи. Идеи дружбы и вытекающей из нее взаимопомощи, доверия и взаимовыручки, выживания в условиях экстремальной ситуации, любви к своим близким и своей семье.

2. Это история о взаимопонимании. Между подростками и между детьми и родителями. И эта тема раскрыта просто, легко и максимально понятна. Ещё шаг — и картина стала бы скучным нравоучением. Но этот шаг сделан не был. Авторы остановились именно у этой заветной черты. Как игра может затянуть игрока в неведомые джунгли, так и сам фильм затягивает зрителя. Один бросок костей — и твоя жизнь, и жизнь твоих близких изменится. Как в игре, так и в жизни — один неверный шаг, одно несказанное вовремя слово или, наоборот, брошенный вдогонку упрек — необратимо изменит окружающее. Но не все так плохо, ты не один во всем мире, есть семья и друзья, надо учиться доверять и помогать друг другу, тогда любые препятствия и трудности будут лишь приключением.

Но самое главное в этом фильме — это попытка авторов показать нам, как важно уметь вовремя понять свои ошибки, почувствовать ответственность за свои действия, поверить в свои силы, сделать шаг навстречу.

Надо сказать, что для 1995 года фильм очень качественный и хорошо снятый, такие сумасшедшие сцены, как нападение лиан или потоп выглядят очень правдоподобно. Потрясающая атмосфера фильма — мрачная, в не ярких красках, блистательная игра актеров, необычный сюжет — вот что сделало этот фильм культовым и знаковым для многих людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.

В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).

Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.

НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…

Итак, Вампиры...

Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…

Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…

Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…

Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.

А с ними была ещё девочка…

Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.

Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.

Интересные факты:

Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.

Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С момента событий, произошедших в первом фильме, прошло два года. Тихоня Питер Паркер сталкивается с новыми проблемами: он борется со своим «даром и проклятьем», отчаянно пытаясь балансировать на грани двух своих жизней: метающего паутину супергероя Человека-паука и обычного студента колледжа…

Мучимый своими секретами, Питер понимает, что его отношения со всеми, кто ему дорог, в опасности или заходят в тупик. Его любовь к Мэри Джейн становится еще сильнее, обостряемая порывом Питера раскрыть ей свой секрет и признаться в любви. Дружба с Гарри осложняется горечью молодого Осборна по умершему отцу и всё большим желанием отомстить Человеку-пауку.

Даже любимая тетушка Мэй, у которой были нелегкие времена после смерти дяди Бена, начинает что-то подозревать насчет своего племянника. Жизнь Питера становится еще более сложной, когда он сталкивается с новым суперзлодеем — доктором Отто Октавиусом. Питер должен использовать все свои суперспособности, чтобы одолеть этого жестокого безумца с восемью конечностями…


Вторую часть «Человека-паука», ждали все. Первая картина показала потрясающие результаты, — когда казалось, что из экранизаций комиксов вряд ли можно добиться чего-то выдающегося, Сэм Рейми своей работой доказал обратное. «Человек-паук 2» действительно оказался лучше, намного современнее по внешнему антуражу, а главное — по своему духу, нежели первая серия, хоть и снятая тем же Сэмом Рейми в 2002 году. Фильм по-прежнему малоинтересен в более реалистических сценах обыденной жизни, пусть и сдобренных на сей раз порцией столь необходимого юмора, который практически отсутствовал в «Человеке-пауке». Зато вторая часть берёт явный реванш в откровенно фантастических эпизодах, например, с участием многорукого Доктора Спрута, который напоминает нечто среднее между коварно модифицирующейся космической тварью из «Чужого» Ридли Скотта и неустранимым киборгом-убийцей из финала «Терминатора» Джеймса Кэмерона.

Вот и полёты Человека-паука среди нью-йоркских небоскрёбов здесь сделаны куда эффектнее, так что порой от них захватывает дух — не зря же команда мастеров визуальных чудес под управлением Джона Дикстры, всем памятного ещё со времён «Звёздных войн» Джорджа Лукаса, потратила на разную машинерию и компьютерные ухищрения четверть громадного бюджета «Человека-паука 2», исчисляющегося суммой в пределах $210 млн. Впрочем, вторая лента Сэма Рейми из нового цикла кинокомиксов (он же снял и третью часть, вышедшую в мае 2007 года) собрала более $370 млн. в прокате США и почти восемьсот миллионов долларов во всём мире...

В первую очередь, благодарность заслуживает великолепный режиссер картины — Сэм Рейми. Стилистика и подача кино-материала Рейми идеально подходит для экранизации комикса. Постепенно, пересматривая «Пауков», я все больше и больше нахожу реймовские элементы во многих моментах и эпизодах, его фирменные фишки режиссера. Да и атмосфера у Рейми всегда соответствующая — пусть в данном случае, перед нами комикс который любим определенной аудиторией, но зато имеющий шикарный саспенс от замечательного автора, умеющего создавать не только потрясающий визуальный ряд, но и увлекательную по содержанию, концепцию. Некоторые эпизоды буквально выдают своего автора! Например сцена, где Осьминогу, пытаются отпилить его стальные конечности — тут и правда мы видим классического Рейми. Резкий монтаж состоящий из необычных ракурсов, быстрые переходы крупных планов нагнетающие обстановку, ну и конечно же убийство медицинского персонала, снятое с особым смаком — как вам царапающая пол своими ногтями медсестра, пытающаяся удержаться на месте? Да и в целом — во втором «Человеке-пауке» можно во многих фрагментах узреть стиль неподражаемого автора, да и в принципе в целом тоже — ибо картины Рейми, всегда несут в себе оригинальный почерк автора…

Вся прелесть в том, что продолжение смотрится очень гармонично, плавно переводя концепцию из первой картины во вторую. Несмотря на некоторые изменения в деталях, авторам удалось сохранить оригинальную атмосферу, не разрушая, а добавляя в нее новые краски. Отсюда не разрывается цепь качества этих фильмов, а лишь плавно связывает их воедино. Но подобно тому, как заглавный герой иногда утрачивает свои сверхъестественные способности и в какие-то мгновения почему-то не может испускать длинные лучи липкой паутины, чтобы скользить по ним вверх, вниз и в разные стороны, спасая тех, кто действительно нуждается в его помощи, так и «Человек-паук 2» знает взлёты и падения на протяжении двухчасового повествования. После довольно лихого и забавного начала картины, когда Питер Паркер, подрабатывающий доставщиком пиццы, напрасно пытается воспользоваться во всё-таки мелких целях костюмом Человека-паука и уникальными преимуществами своей ипостаси супергероя, вновь следуют успевшие надоесть в первой части эпизоды с нерешительным и жалким персонажем-студентиком. Он никак не может определиться с тем, что же делать с любовью к Мэри Джейн, которая хоть и оставила Гарри Осборна, но собирается выйти замуж за другого, а именно — за Джона Джеймсона, сына главного редактора газеты, где Паркер является внештатным фоторепортёром.

Зато с появлением монструозного Доктора Спрута, трансформировавшегося из учёного Отто Октавиуса, действие приобретает более увлекательный характер — и некоторые сцены поединков сверхтехнологичного Спрута с виртуозным Человеком-пауком, особенно на крыше и внутри несущегося поезда нью-йоркской надземки, сделаны блестяще. Но ближе к финалу авторы настолько демонстративно готовят сюжетную почву для следующих серий и намеренно затягивают окончание фильма, что из-за этого снижается впечатление от предшествующих выигрышных моментов фантастического боевика. И даже вызывающий аплодисменты в зале эпизод трогательного воссоединения с Питером Паркером наконец-то узнавшей всю правду о нём Мэри Джейн оказывается в большей степени нужным для того, чтобы в самом последнем кадре любимая девушка милостиво благословила отважного супергероя на новые подвиги, которые (вне всякого сомнения) будет ожидать и она сама, с восхищением вглядываясь в небеса, где исчез её идеальный мужчина.

Несмотря на немаленький хронометраж, картина нисколько не выглядит затянутой или скучной. Да, тут имеются долгие диалоговые эпизоды, но они не выбивают картину из колеи, а всего лишь служат надлежащим развитием для целостности истории. Да и разбавлены эти эпизоды очень грамотно — они перемежаются с экшен-фрагментами, а там где их долго не бывает, в дело вступают обаятельные сцены, наполненные легкой толикой юмора. Музыка Дэнни Элфмена как всегда прекрасна, — основная тема перекочевала из первого фильма, а темы новых героев радуют атмосферностью звучания. Например тема доктора Октавиуса, несмотря на то, что была немножечко похожа на тему Пингвина из «Возвращение Бэтмена», которую так же написал Элфмен — все равно радовала и безумно подходила своему персонажу. А персонажи, кстати, очень хороши. Например, тот же доктор Отто Октавиус, которого сыграл Альфред Молина — восхитителен. Колоритный получился злодей, — пускай он не настолько наполнен глубиной и драматизмом как например Джокер из «Темного рыцаря», или ироничностью смешанной с эксцентричностью Джокера, из первого «Бэтмена» — но своим оригинальным стержнем и характером, Отто несомненно обладает, что делает его героя очень яркой и интересной личностью. Его харизма не может не очаровать. Не смотря на явные проблемы с психикой, доктор Октавиус показывает очень трезвый и рассудительный подход к своим злодейским целям. В общем, смотреть на игру актера одно удовольствие. Изменений у остальных персонажей я не нашел — все они по прежнему гармоничны в своих ролях, разве что Кирстен Данст иногда играет как-то механически, но это не мешает объективно восторгаться замечательно проделанной работой!

«Человек-паук 2» — это потрясающая экранизация оригинального комикса, замечательное продолжение оригинальной первой части. И это просто великолепный фильм, имеющий в своем активе множество потрясающих деталей, которые собираются воедино и выдают на зрительскую суд безумно увлекательное зрелище. Шикарные экшен-сцены, яркие персонажи, тонкая режиссура, динамичное действие, красивый и атмосферный визуальный ряд, и в конце концов, юмор — делают картину «Человек-паук 2», практически совершенной экранизацией оригинального комикса!

Интересные факты:

В сцене сразу после ограбления банка, когда Доктор Октавиус, Человек-паук и тётя Мэй находятся на стене здания, все актёры — включая 76-летнюю Розмари Харрис — на самом деле висели на тросах на большой высоте.

Телефонный номер «Пиццерии Джо» — 212-366-1182 — это номер реально-существующей пиццерии в Нью-Йорке.

На роль доктора Октавиуса режиссер Сэм Рейми изначально планировал пригласить Сэма Нила или Роберта Де Ниро.

54 миллиона долларов были потрачены только лишь на компьютерные спецэффекты.

Съемки второй части начались до официального утверждения сценария.

Сэм Рэйми стал режиссером сиквела 1 апреля 2002 года, ровно за месяц до премьеры первого фильма.

Участие Тоби Магуайра было под большим вопросом, т. к. актера замучали хронические боли в спине (после съемок в фильме «Фаворит»). Роль Человека-паука уже были готовы отдать Джейку Джиленхолу (бойфренд Кирстен Данст в то время), однако Тоби нашел в себе силы принять участие в съемках. Кстати, за эту роль он получил рекордный в своей карьере гонорар — 17 миллионов долларов.

Начало съемок было запланировано на январь 2003 года. В феврале из-за травмы руки Тоби Магуайра съемки были приостановлены на 2 месяца.

По задумке промо-группы логотип «Человека-паука 2» должен был регулярно появляться в ходе трансляций матчей Национальной Бейсбольной Лиги. Однако негативная реакция телеболельщиков вынудила продюсеров отказаться от этой затеи.

В фильме, помимо доктора Октавиуса в исполнении Альфреда Молины, упоминаются два других злодея: Джон Джеймсон, также известный как Человек-волк, и Доктор Курт Коннорс (он упоминался в первом фильме в роли босса Питера Паркера), также известный под псевдонимом Ящер. Но и в третьей части этих персонажей обошли стороной.

Во время съёмок фильма было использовано 35 костюмов Человека-паука.

Дэнни Элфмен, написавший музыку к фильму (а также к еще нескольким картинам Сэма Рейми), серьёзно поссорился с режиссером. После завершения съёмок он заявил, что больше никогда не будет работать с Сэмом.

Изначально Брюс Кэмпбелл должен был сыграть доктора Коннорса (Ящер). В первом варианте сценария Ящер должен был появиться в концовке фильма. Доктор Октавиус, узнав, кто скрывается под маской Человека-паука, старался ему помочь остановить Ящера. Однако Сэм Рейми отверг данное развитие сюжета, т. к. не хотел делать Ящера вместе с Гарри Осборном главными злодеями третьей части. Также Рейми был более чем уверен, что зрители моментально вспомнят, что Брюс сыграл небольшую роль в первом фильме.

Два мальчика, которые отдают Человеку-пауку его маску в поезде — кузены Тоби Магуайра.

Для фильма рассматривались следующие названия: «Spider-Man: No More», «Spider-Man 2 Lives» и «Spider-Man: Unmasked». В первом заявлении о подготовке к съемкам сиквела упоминалось название «The Amazing Spider-Man».

Рисунки на начальных титрах сделаны Алексом Россом.

Сюжет фильма очень напоминает пятидесятый выпуска комикса «The Amazing Spider-Man» — «Spider-Man No More».

Имя арендодателя квартиры, в которой живет Питер, — Диткович. Это — ссылка на Стива Дитко, одного из создателей Человека-паука.

Драка между доктором Октавиусом и Человеком-пауком на крыше поезда была идеей Сэма Рейми. Именно данную сцену снимали в первую очередь.

По словам Билла Поупа (оператор), для съёмок сцены драки Спайди и доктора Ока на крыше поезда было использовано 16 камер: Super 35, шесть Panavision Super 65mm, четыре Arri 435, восемь VistaVision, 8-perf Iwerks.

Агент Тоби Магуайра запросил в качестве гонорара Тоби $25 миллионов или 10% от кассовых сборов. Студия Columbia Pictures отклонила данное предложение.

Альфред Молина, сыгравший доктора Октавиуса, дал имена четырем щупальцам: Лари, Гарри, Фло и Мо.

Когда Джеймсон рассуждает, как назвать доктора Октавиуса, один из вариантов предложенных Хоффманом — доктор Стрэндж (Doctor Strange). На что Джеймсон отвечает, что данное имя уже занято. В комиксах точно также зовут союзника Человека-паука.

30 июня 2004 года фильм установил новый рекорд по сборам за первый день проката, приходящийся на среду, — $40 442 604.

На одном из надгробий в сцене на кладбище содержится имя Нила Спайсэка, создателя декораций для фильма.

Сцена, в которой Питер Паркер бежит по улице, расстегивая рубашку, под которой скрыт костюм Человека-паука, — ссылка на «Супермена» (1978).

Сцена, в которой Питер Паркер пытается перепрыгнуть со здания на здание, напоминает соответствующую сцену из «Матрицы» (1999).

Скрипачка (Элиз Дин) играет старую музыкальную тему Человека-паука.

Если внимательно рассмотреть первую страницу Daily Bugle, то помимо заголовка «Спайди и доктор Ок грабят банк!» можно заметить заголовок «Может ли хроническая боль в спине привести к усушке мозгов?». Последний — это возможная шутка на проблемы со спиной Тоби Магуайра.

Когда доктор Октавиус появляется на страницах Daily Bugle в первый раз, он изображен точно так же, как и при своем первом появлении в комиксах о Человеке-пауке.

Шарики из паутины, которыми кидается Человек-паук, впервые появились в The Amazing Spider-Man 53.

Стихи, которые читает Питер Мэри Джейн, взяты из поэмы Генри Вэдсворта Лонгфеллоу «Четыре ветра».

Когда Джеймсон предлагает за костюм Человека-паука $50, в ответ он слышит: «Я смогу выручить за него больше на eBay». В 2001 году четыре костюма главного персонажа фильма были украдены со съёмочной площадки. Костюмы были найдены восемнадцать месяцев спустя, а по подозрению в краже был арестован один из бывших охранников студии. В свое время Columbia Pictures предложила награду в $25 000 за возвращение пропавших костюмов. Студия явно продешевила, т. к. по оценки коллекционеров каждый костюм стоил около $50 000.

Когда Питер сбегает по лестнице, для того чтобы избежать встречи со своим арендодателем, последний говорит по-русски: «Балбес! Зачем только такие рождаются?»

Актер Скотт Спигел, сыгравший человека с балкона, чуть было не съевшего кусок пиццы, написал сценарий и сыграл одну из ролей в другом фильме режиссера Сэма Рейми «Зловещие мертвецы».

В комиксах Джон Джеймсон позднее становится Человеком-Волком. Изначально была идея сделать из него Венома в третьей части (в комиксах именно Джеймсон привёз инопланетного симбионта на Землю), но позже от идеи отказались.

В сцене, когда Питер роняет учебники на площадке колледжа и наклоняется, чтобы поднять их, он получает черной сумкой по лицу от проходящего мимо студента. Человек, который нес сумку, — режиссер картины Сэм Рейми.

Создатель Человека-паука Стэн Ли появляется в этом фильме в своём стандартном камео. В сцене, когда Паук и Док Ок сражаются на стене здания первый кадр улицы в течение боя показывает, как женщину отталкивают от падающих обломков здания; человек, который отталкивает её, — и есть Ли.

Пьеса, в которой играет Мэри Джейн — «Как важно быть серьёзным» Оскара Уайльда. Сцена в театре, когда приходит Питер, взята из второго действия.

Каратель (еще один супергерой вселенной Марвел) появляется в камео в сцене, где Мэри Джейн бежит через улицу в свадебном платье. Карателя сыграл Том МакКомас, дублер Томаса Джейна из фильма «Каратель» 2004-го года.

В фильме содержатся несколько визуальных ссылок на первую картину. Среди них:
— Питер вбегает в горящий дом, для того чтобы спасти ребенка.
— Питер бежит по крыше здания, перед тем как выпустить паутину.
— Питер выбрасывает мусор на заднем дворе дома тети Мэй и говорит с Мэри Джейн.
— Вид из глаз Питера, когда он смотрит сквозь очки и видит размытую картинку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще вчера Питер Паркер был обычным школьником, которого все считали неудачником и занудой, но в один прекрасный день с ним происходит чудо. Питера кусает паук-мутант, после чего с нескладным юношей происходит фантастическая метаморфоза! Невероятным образом обостряются все его чувства. Он обретает огромную силу и ловкость, а главное, умение лазать по стенам и выбрасывать прочную как сталь паутину! Так Питер начинает новую жизнь в образе таинственного Человека-паука, спасителя людей и грозы преступного мира.

На рассказах о Человеке-пауке выросло уже несколько поколений в США (первый комикс появился в 60-х годах прошлого столетия). Для нашей страны западные комиксные супергерои не в диковинку, но и родными их не назовёшь. Тем не менее, многие поклонники и фанаты, знакомые с творчеством «Marvel» ну или неравнодушные к мультсериалам про «Человека-паука» транслирующимся по ТВ отдают симпатии тому или иному харизматичному злодею, которых, к слову, великое множество в комиксе про Человека-паука.

Мегапопулярный комикс о человеке-пауке нашедший признание среди миллионов почитателей по всему миру прошёл сложный путь чтобы в итоге быть представленным на суд кинокритиков в качестве полнометражного художественного фильма. Кинопроект «Человек-паук» просуществовал многие годы пока им не занялся один из маститых режиссёров нашего времени — Джеймс Кэмерон, написавший первый сценарий, которому так и не суждено было увидеть белый свет. Права на экранизацию переходили по разным причинам от одной киностудии к другой пока, наконец, проектом не занялась студия «Sony Pictures».

Что касается Сэма Рейми, то здесь, одна из немаловажных причин, повлиявших на утверждение его персоны в качестве режиссёра, явилось опасение «больших боссов» из студии «Marvel» относительно компетентности других кандидатур. Дело в том, что «Marvel» очень щепетильно относится к своим детищам и известны примеры, когда с телеэфира снимали проекты, которые не передавали сущности комикса. Ну и к тому же на руку Рейми сыграла его любовь к комиксам, которую он питает к ним с детства. Стоит припомнить, что Сэм Рейми снял в 1990 году действительно неплохой (в том числе — с точки зрения кинематографического стиля) кинокомикс «Человек тьмы». Так или иначе, продюсеры не ошиблись, дав карт-бланш именно ему, а не Роланду Эммериху, например. Чистая прибыль поражает. Ведь при весьма солидном бюджете в размере $139 млн. «Человек-паук» практически втрое окупил себя в кинопрокате США (ныне занимает 33-е место за всю историю) и почти вшестеро — в мире. Помимо того, $428 млн. было получено от продажи видеокассет и DVD, ещё $109 млн. — от реализации всевозможных игрушек и сопутствующих товаров.

Итак, в 2002 году знаменитый американский режиссер, продюсер и сценарист Сэм Рейми начал в своей кинокарьере новую трилогию, главным базисом в которой стал популярный комикс «Человек-паук» авторства Стэна Ли. Фильм мгновенно окупился в прокате, на данный момент по праву став если не самой лучшей, то одной из самых лучших экранизаций комиксов вообще. Яркий, зрелищный и красивый фильм потрясает воображение невиданными реалистичными спецэффектами и незабываемой операторской работой Дона Берджесса, наполнившего фильм динамикой, помня при этом и о драматургической части ленты. Про оператора можно вообще ничего не говорить — сцена с поцелуем Мэри и Пита, висящим вверх ногами на паутине стала классикой мирового кинематографа.
В кадре всё смотрится очень красиво. Все эти прыжки через небоскрёбы, карабканья по стенам и так далее — всё весьма и весьма симпатично и, главное, гармонирует с общим ходом повествования. Многие ключевые сцены из данной картины стали классикой, цитируемой и в других аналогичных лентах. Однако, не стоит забывать о том, что за развлекательной оболочкой фильма кроется тематика обретения силы, утраты и разочарований и сценаристу Дэвиду Кеппу блестяще удалось создать фильм с сильным лирическим акцентом.

Здесь Человек-паук такой, каким и должен быть, на все сто процентов: добрый и самоотверженный, готовый всегда вступится за слабого, и помочь тем, кто попал в беду. С самого начала ты знаешь, что он всех спасет, и его противники будут побеждены. Здесь нет никакой мрачной атмосферы, которую задаст со временем Нолан. «Человек-паук» Сэма Рейми — это старая школа. Фильм, который показывает супергероя таким, каким он есть на страницах комиксов без каких либо отклонений в пользу того, чтобы предать фильму большей серьезности и мрачности.

«Человек-паук» действительно хорошее и стоящее просмотра кино, оно коммерчески идеально и является образцом, как нужно делать легкое, развлекательное и интересное кино. Он почти идеально сочетает в себе глубокие вопросы о призвании героя и нарочито комиксовый стиль повествования, когда все происходит с такой же быстротой, как если просто пролистывать страницы, не глядя на содержание. Что не говори, а Рейми постарался и не ударил в грязь лицом. Некоторые актёрские работы так вообще поражают своей глубиной. А музыкальная тема — это отдельный разговор, здесь слова теряются, просто респект криэйторам. Композитор Дэнни Элфмен, в очередной раз сочинивший величественно и мощно звучащую музыку, по праву удостоился премии «Сатурн».

Для Тоби Магуайра роль Питера Паркера стала настоящим прорывом в Голливуде и с ней он справился великолепно, показав постепенную внутреннюю и внешнюю метаморфозы своего героя. Хоть он и не совсем идеально вписывается в образ супергероя в лосинах, как Супермен или Бэтмен, но безусловно обладает той самоиронией и постоянным умением усмехаться над своими же неудачами, а именно это здесь и нужно. Убедительна в роли Мэри Джейн и Кирстен Данст, а Джеймс Франко в роли Гарри Осборна харизматичен и интересен. Невозможно не отметить великолепную игру Уиллема Дэфо в роли Нормана Осборна / Зеленый Гоблин. Непревзойденный мастер мимики, великолепно вжился в шкуру злобного психопата. Кстати, Уиллему Дэфо отдельное рукопожатие, ведь он отказался от дублёра, проработав все приёмы почти самостоятельно.
Понравилась второстепенная (но зато, какая запоминающаяся!) роль редактора жёлтой газетёнки Джона Джеймсона, которую исполнил Дж. К. Симмонс. Из него вышел потрясающий скупердяй и циник, в то же время герой Симмонса показывает храбрость перед лицом опасности во время нападения на его офис Зелёного Гоблина.

Чувствуется ли возраст картины, спустя более десяти лет после её выхода? Определённо, сейчас так последовательно и гладко не снимают. В 2002 операторы умели крепко держать в руках камеру и располагать своих героев чётко по центру происходящего. Может быть, в этом нет большого искусства, но есть большой плюс: глаз во время просмотра действительно отдыхает, а мозг наслаждается стройностью сюжета. Фильм пролетает в мгновение ока, не желая заканчиваться на титрах и обещая продолжение. Но это уже совсем другая история…

«Чем больше сила, тем больше и ответственность.» Отличное начало новой истории!

Интересные факты:

Когда было объявлено, что главзлодеем в первой части станет Зелёный гоблин, то это вызвало бурю негодования среди фанатов. По различным опросам, которые были проведены перед началом съёмок фильма, оказалось, что есть злодеи куда более популярнее, интереснее и ярче. В разных опросах лидировал персонаж-симбиот Веном. И если бы права на этого злодея не принадлежали другой студии, то, скорее всего, именно этого антигероя мы бы увидели в первой части, а не в третьей как в настоящее время.

Тоби Магуайр сидел на специальной диете ради этой роли. Честно говоря, лучше бы он ел всё подряд, потому что смотреть на эту худобу в лосинах, когда рядом стоящая Кирстен Данст выглядит раза в полтора крупнее, просто больно и одновременно смешно. Однако по комиксам вроде всё правильно, поэтому я умолкаю.

Люси Лоулесс появляется в фильме в крошечном камео — в роли девушки-панка с красными волосами. В сцене, когда жители Нью-Йорка рассуждают о Человеке-Пауке, она произносит фразу «У него восемь рук? Это классно». Это довольно забавно, учитывая, что режиссер картины Сэм Рейми был продюсером сериала «Зена — королева воинов», в котором Лоулесс играла главную роль.

Наброски костюмов, сделанные Паркером, были нарисованы Филом Джименезом, художником комикса «Wonder Woman».

Генетически измененный паук, укусивший Питера Паркера, — это стеатода, а не черная вдова.

Роль Зеленого Гоблина была предложена Николасу Кейджу и Джону Малковичу.

Джеймс Франко пробовался на роль Питера Паркера, но в итоге сыграл Гарри Осборна.

На роль Питера Паркера рассматривались кандидатуры Фредди Принца-младшего, Леонардо ДиКаприо, а также Хита Леджера. На кандидатуре последнего лично настаивал режиссёр ленты Сэм Рейми.

В разное время в качестве режиссера значились Ян де Бонт, Джеймс Кэмерон, Энг Ли и Дэвид Финчер.

Разработка проекта началась еще в 1986 году на студии «Cannon Films». Позднее она продала права на экранизацию студии «Carolco Pictures». После банкротства последней права были проданы компании «Sony Pictures Entertainment Inc», которая совместно с «Marvel» профинансировала проект.

В начале 1990-х Джеймс Кэмерон активно интересовался данным проектом. В 1993 году он написал сценарий. Майкл Бин должен был сыграть Питера Паркера. Кэмерон планировал пригласить Арнольда Шварценеггера на роль доктора Октавиуса. Данному проекту не суждено было сбыться, т. к. права на фильм постоянно переходили от одной студии к другой. Также Кэмерона не устраивало качество спецэффектов, которые он собирался использовать в картине. В фильме Сэма Рейми ничего не осталось от идей, предложенных Джеймсом, кроме органических картриджей для паутины.

Сцена в Колумбийском университете снималась в не по сезону теплый весенний день. По сюжету, актеры и массовка должны были быть одеты в теплую зимнюю одежду. На заднем плане можно заметить студентов университета, одетых в рубашки и футболки.

Зак Хадсон, дублер Тоби Магуайра, сломал ногу при выполнении одного из трюков.

Для фильма было создано несколько костюмов Человека-паука, каждый из которых стоил $100 000. Четыре из них были украдены во время съёмок в апреле 2001 года. Студия «Columbia Pictures» объявила награду в $25 000 за их возвращение. Костюмы были найдены восемнадцать месяцев спустя, а по подозрению в краже был арестован один из бывших охранников студии.

В первоначальном трейлере фильма, Спайди ловил вертолет с грабителями банка в гигантскую паутину, сплетенную между зданиями «Всемирного торгового центра». Однако после событий 11 сентября 2001 года ролик изменили.

В некоторых сценах на заднем фоне можно заметить башни-близнецы. Создатели фильма решили не удалять их из фильма цифровым способом.

Владельцы рекламных щитов на Times Square предприняли попытку подать в суд на компании «Sony Pictures Entertainment Inc.» и «Marvel Enterprises» за то, что в фильме их рекламные щиты были заменены рекламой других компаний. Однако до суда дело так и не дошло.

Изначально песня «Somebody Else» была написана в качестве заглавной темы к сериалу «Тайны Смолвилля» (2001).

По словам Тоби Магуайра, он не прочитал ни одного комикса о Человеке-пауке, но согласился сниматься в фильме, т. к. ему понравился сценарий.

Кандидатура Уиллема Дэфо никогда не рассматривалась на роль Зеленого Гоблина. Однако после того как Уиллем прочитал сценарий, он стал активно добиваться получения данной роли. Для того чтобы доказать, что он подходит, Уиллем снял на камеру несколько сцен в номере своей гостинице, где читал роль Зеленого Гоблина. После того как его утвердили, Дэфо попросил разрешения исполнять все свои трюки самостоятельно, без дублера. В готовом фильме он исполнил примерно 95% своих трюков. После завершения съёмок, он попросил Сэма Рейми каким-то образом вписать его персонаж в сиквел. Сэм согласился.

Айван Рейми «полировал» сценарий.

Небольшие роли в фильме сыграли постоянные актеры Сэма Рейми — Брюс Кэмпбелл и Тед Рейми.

Создателя комиксов о Человеке-пауке, Стэна Ли, можно заметить в сцене, где Зеленый Гоблин нападает на людей на балконе.

В фильме содержится множество ссылок на будущих врагов Человека-паука: доктор Кертис Коннорс (Ящер), Эдди Брок (Веном), Гарри Осборн (Зеленый Гоблин # 2), Мендел Стромм (Робот Мастер).

Сцена, в которой Норманн Осборн (Уиллем Дэфо) обращается к членам совета директоров, начинается точно так же, как и подобная сцена в «Подручном Хадсакера» (1994), где Сэм Рейми был соавтором сценария и вторым режиссером.

Самнер Редстоун, председатель правления компании «Viacom», сыграл одного из членов совета директоров компании Нормана Осборна «Oscorp».

Когда Человек-паук дерется с убийцей своего дяди, он разбивает несколько оконных стекол о голову грабителя. В другом фильме Сэма Рейми «Человек тьмы» (1990) бандиты подобным образом нападали в лаборатории на персонажа Лайама Нисона.

На финальных титрах играет заглавная музыкальная композиция анимационного сериала о Человеке-пауке.

Один из набросков Паркера для своего костюма практически идентичен черно-белому костюму, который носил Человек-паук в комиксах в начале 1980-х гг. (впоследствии данный костюм отошел Веному), только эмблема паука красная, а не белая.

«Человек-паук» стал четвертым фильмом в карьере Дэвида Кеппа, который взобрался на вершину бокс-офиса в свой премьерный уикенд. Остальные три картины: «Парк Юрского периода» (1993), «Миссия: невыполнима» (1996) и «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир».

Во время съёмок Кирстен Данст носила рыжий парик.

Фотоаппарат Питера Паркера — Canon New F-1 SLR. Данная камера была выпущена в 1981 году.

В сцене, где Питер Паркер ловит содержимое подноса Мэри Джейн, не использовались компьютерные спецэффекты. Поднос был прикреплен к руке Тоби Макгвайра, и после многочисленных дублей он, наконец-таки, исполнил трюк именно так, как это показано в фильме.

В сцене трансформации Норманна Осборна дым в лаборатории был белым. Затем его подкорректировали на зеленый с помощью спецэффектов. Изначально Сэм Рейми хотел использовать зеленый дым, однако после того как выяснилось, что невозможно создать требуемый дым, который не был бы токсичным, предпочел использование компьютерных технологий.

Когда дядя Бен высаживает Питера возле библиотеки, на заднем плане можно заметить автобус с рекламой мюзикла Мела Брукса «Весна для Гитлера» (1968). Брукс подал в суд на компанию «Sony Pictures Entertainment» за рекламу его картины без его ведома.

На момент выхода фильм установил абсолютный рекорд по достижению стомиллионной отметки во внутреннем прокате, достигнув такого впечатляющего результата всего за три дня. Впрочем, этот рекорд уже побит.

В первоначальной версии сценария доктор Октавиус должен был стать вторым злодеем. Однако создатели картины решили остановиться на одном злодее, а Осьминога приберечь для второй части.

«Человек-паук» стал первым фильмом, где был показан новый логотип компании «Marvel» — перелистывание страниц комиксов.

Во время разговора возле библиотеки дядя Бен говорит Питеру: «Большая сила означает большую ответственность». Данная фраза — цитата из рассказа Айзека Азимова «Двухсотлетний человек».

Фильм попал в «Книгу рекордов Гиннеса» как картина с наибольшими сборами за один день проката. На второй день кинопроката «Человек-паук» заработал $43,6 миллионов.

Рестлера, с которым дерется Человек-паук, сыграл настоящий рестлер Рэнди Сэведж, выступающий под именем Macho Man. На заре своей карьеры Рэнди выступал под именем Паук.

Сэм Рэйми хотел, чтобы оператором фильма стал Билл Поуп, но последней не смог принять участия в проекте, т. к. был занят на «Матрице: Перезагрузка» (2003) и «Матрице: Революция» (2003). Вторым кандидатом в списке Сэма был Питер Диминг, но он также не смог принять участия в съёмках фильма, т. к. работал на «Остине Пауэрсе: Голдмембер» (2002).

После событий 11 сентября 2001 года компания «Sony» отозвала все тизер-постеры, поставленные в кинотеатры, на которых был изображен крупный план лица Спайди, а в его глазах отражались башни-близнецы. Однако не все постеры были возвращены студии, и в настоящее время они являются весьма ценным приобретением для коллекционеров.

Когда подчиненные Джейсона рассказывают ему о Человеке-пауке, один из них говорит: «Эдди пытался сфотографировать его в течение нескольких недель». Это — ссылка на Эдди Брока, который, согласно комиксам, работает с Паркером в той же самой газете, и через некоторое время превратится в Венома.

В начале фильма, когда мы впервые видим Мэри Джейн, цвета её одежды идентичны оттенкам костюма Зеленого Гоблина (как он изображен в комиксах).

Во время подготовки к съёмкам фильма Тоби Магуайр и Уиллем Дефо занимались аштанга-йогой. «Аштанга» означает «восьминогий».

Секретарша Джеймсона (та, что выписывает чек) — это Бэтти Брант, одна из девушек Питера Паркера в комиксах.

Человек, играющий ассистента Джеймсона (одетого в черное и в очках) — родной брат режиссера картины Тэд Рейми.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человеку-пауку» уже не нужна предыстория, или повторное ознакомление с персонажем. Его любят, его знают, его уважают как главного супергероя 21 века. Паук добился расположения у всего человечества, а в особенности у зрителей кино. Поэтому в руках создателей фильма была абсолютная свобода мысли и безграничные денежные средства.
Фильм «Человек-паук 3» вышел на новый уровень не только в своем киносериале, но и в целом в блокбастерах. Все в фильме гармонично, всего достаточно — и схваток, и романтики, и слез.

Постоянные перевоплощения в героев и злодеев персонажей фильма делают картину еще более насыщеннее. Тоби Магуайр отлично справился с ролью злодея, плевавшего на всех лицемера-супергероя. Все сцены с ним одновременно как забавны, так и пронизаны его талантом. То же самое могу сказать и о противоположности Паркера — об Эдди Броке. Во всех фильмах Паркер как бы рождается заново и вновь получает свои способности. В первой части этому послужил сам укус паука, во второй собственные душевные проблемы, а в третьей вполне материальная причина — симбиот, завладевший разумом Паркера. Во всех частях он борется с собой и в конце концов становится тем, кем он есть на самом деле — дружелюбным соседом, Человеком-пауком.

Человека-паука окружают сразу три злодея, которые не так просты, и не настолько плохи как кажется, у каждого своя история, свои достоинства и недостатки, что Веном, что Песочный Человек, что Зелёный Гоблин младший — это очень разные персонажи, настолько разные и интересные, что про них можно было снять даже отдельный фильм.

Главные герои фильма представлены с двух сторон: Человек-паук и Человек-паук в черном — хорошая и плохая сторона Питера Паркера; Гарри — лучший друг или мститель-гоблин; Флинт Марко — несчастный отец или Песочный монстр. Всем им придется выбрать, какая сторона характера является их истинной сутью.

Находить в себе добро приходится не только злодеям, но и героям. Персонажи превращаются в гигантов и монстров, все их дела сопровождаются в основном умопомрачительно реалистичными спецэффектами, которые с каждым фильмом становятся все детальнее и намного тотальнее. Действие разворачивается на просторах Нью-Йорка все глобальнее, а драки все ожесточеннее. Но фильм цепляет даже не сражениями, хотя они были очень зрелищными и эффектными, лично меня фильм зацепил характером и поступками главных героев, и то как они боролись со всем плохим, что у них творится внутри.

Смысл фильма в том,что при неудачах и отчаянных попытках все исправить, зло и гнев может застать человека врасплох и завладеть им. И тогда не злодеям нужно перевоспитываться, а самим героям. Иначе заглянув в зеркало, они герои увидят в нем того самого, врага в отражении, с которым сталкивается практически каждый в фильме. Но в большей степени смысл состоит в том, что быть героем сложно, также как и участвовать в таких схватках, в которых участвует Человек-паук. Но еще сложнее — простить. И главной кульминацией фильма является отнюдь не финальная битва, не поражение злодеев и восторжествование добра, а всего навсего одна единственная фраза: «Я прощаю тебя». Мстить легко. Но для прощения нужно мужество. Это и выдвигает «Человека-паука 3» на передний план перед остальными такими же коммерческими блокбастерами.

То есть со смыслом и идеей все в порядке, а как насчет реализации задуманного?

Начнем с, пожалуй, главной проблемы каждой экранизации комиксов — сценария. Во-первых, он вышел довольно таки сумбурным. Повествование так стремительно прыгает от одного эпизода к другому, что порой не понимаешь мотивации героев, которая, собственно, иногда вовсе отсутствует. Драйв, набрав обороты, то и дело прерывается мелодраматичными сценами. Из-за этого теряется темп всей картины. А сам фильм получился чересчур смазливый, то и дело слезы и сопли. Потому что нельзя превратить комикс - боевик в мелодраму с элементами экшена, без потерь качества. Во-вторых, сценарий вышел каким-то пустым. Основная сюжетная линия о том как Питер Паркер вляпался в черную бяку и стал злобным мстителем с эмо-челкой выглядит неубедительно, а любовные проблемы с Мэри Джейн надуманы. Кроме того в фильме появляются новые персонажи из первоисточника — капитан полиции Джордж Стейси и его дочь Гвен (в комиксах первый очень похож на Джемса Гордона из вселенной Бэтмена, а вторая была возлюбленной Питера Паркера еще раньше Мэри Джейн, до тех пор пока не погибла по вине Зеленого Гоблина) которые появляются лишь в паре эпизодов. Обидно, что важные персонажи из комикса превратились чуть ли не в статистов из массовки.

Актеры, которым достались роли злодеев, не сумели раскрыть образы своих персонажей. Джеймс Франко играет бестолково, Томас Хейден Чёрч весь фильм меняет два выражения лица: озлобленно-ошеломленное и тоскливо-виноватое, а у Тофера Грейса в образе Венома меньше экранного времени, чем у Брюса Кэмпбелла в роли менеджера ресторана. Вообще, когда я узнал, что одним из злодеев будет симбиот Веном, то моему счастью не было предела. Причина в том, что это мой почти самый любимый персонаж комиксов о Человеке-пауке. Я представлял какой атмосферный и напряженный фильм можно было снять: ночные пейзажи города, Питер Паркер скрывается от преследующей его ради мести практически непобедимой твари, являющейся его более сильным и злобным клоном, но все таки герой одерживает победу ценой огромных усилий… А в итоге Паук с Веномом встречаются только во время финального боя, да и то симбиот действует в тандеме с Песочным Человеком.

Но тем не менее, у фильма есть как минимум один весомый плюс — спецэффекты. По зрелищности и изобретательности экшена третий «Человек-паук» переплюнул предыдущие части и вообще все кинокомиксы выходившие до этого. Даже короткая сцена аварии башенного крана смотрится просто великолепно, не говоря уже о схватках с антагонистами.
Визуально картина впечатляет. Спецэффекты выше всяких похвал. Дорого и красиво. В итоге, кроме зрелищности, фильм спасают лишь несколько интересных эпизодов (вроде танца в баре или сцены в церкви). Маловато для комикс - блокбастера.

Интересные факты:

По словам одного из продюсеров картины Гранта Кертиса в первых вариантах сценария одним из злодеев триквела был Стервятник (Vulture). Позднее он был заменен на Венома.

Томасу Хейдену Чёрчу потребовалось около 16 месяцев работы, чтобы привести свои физические кондиции в соответствующее состояние для исполнения роли Песочного человека.

По словам Тофера Грэйса и Томаса Хейдена Чёрча, отправляясь на встречу в Sony, они даже не догадывались, что будут проходить пробы на роли в данном фильме.

В ходе съемок сцены, в которой кулак Человека-паука проходит сквозь Песочного Человека, место Тоби Магуайра занял уникальный дублер — единственный в мире однорукий чемпион мира по боксу Бакстер Хамби. Он наносил удары ампутированной до локтя рукой, а вылетающий с другой стороны Песочного Человека кулак потом приделали с помощью компьютера.

Дата премьеры третьего фильма была объявлена еще до выхода второй картины.

Джон Дикстра, получивший «Оскар» за создание спецэффектов к «Человеку-пауку 2» (2004), предпочел оставить франчайз и поработать над «Hot Wheels» (2007). Его место занял Скотт Стокдик.

Тофер Грэйс не стал продлевать контракт на съёмки в телесериале Шоу 70-х предпочтя сыграть в данном фильме.

Сэм Рейми сделал всё возможное для того, чтобы скрыть появление Венома в третьем фильме. Во время пре-продакшна он даже заявил, что ему никогда не нравился данный персонаж, и он не намерен включать его в фильм.

Роль жгучей блондинки Гвен Стейси исполнила рыжеволосая Брайс Даллас Ховард, а роль рыженькой Мэри Джейн Уотсон сыграла природная блондинка Кирстен Данст.

Фильм стал одним из самых дорогих в истории современного кинематографа — бюджет картины составил 258 миллионов долларов. Ранее самым дорогими картинами считались «Кинг-Конг» (207 млн. долларов) и «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца» (225 млн. долларов).

Композитор Дэнни Элфмен, работавший над саундтреком к предыдущим картинам френчайза, был вынужден покинуть проект по причине творческих разногласий с режиссером картины Сэмом Рейми. На боевом посту его сменил Кристофер Янг. Любопытно, что уйдя из проекта, Дэнни начал работать над музыкальным сопровождением к другой «паучьей» картине — «Паутина Шарлотты» (2006).

Композитор Кристофер Янг появляется в сцене с репетицией Мэри Джейн — он изображает пианиста.

В сценах с участием Песочного Человека использовался настоящий песок. Единственное исключение делали для съемок сцен, в ходе которых Песочный Человек, рассыпаясь, хоронит под собой своих противников. Вместо песка было решено использовать измельченные кукурузные палочки.

Находясь в костюме Венома, Тофер Грейс не пил никаких жидкостей во время съемочных перерывов.

Специалист по спецэффектам Скотт Стокдик создал миниатюрные варианты небоскребов в пропорции 1 к 16, чтобы сэкономить время и затраты, но в то же время дать возможность моделям выглядеть реалистично.

Для создания сцены, где вышедший из-под контроля подъемный кран рушит небоскреб, потребовался монтаж фотопанорамы городского пейзажа, кадров, сделанных на съемочной площадке в реальном масштабе (здесь декорации катастрофы создавала и приводила в движение команда спецэффектов под руководством Джона Фрезиера), съемки в уменьшенном масштабе, которую вела фирма New Deal Studios, и, наконец, цифровых эффектов, разработанных в компании CafeFX.

Роль помощника Джоны Джеймсона исполнил брат Сэма Рейми — Тед.