Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пока жена одного из вождей орков Дуротана рожает мужу наследника, их ищущие новые территории соплеменники переживают еще более глобальное откровение – перемещаются через нечто, тоже напоминающее утробу, в Азерот, вселенную победившего средневековья, где в мире живут люди, эльфы и гномы. Появление орков нарушает хрупкий консенсус – тем более, что властвующий над могучими пришельцами маг Галдан не жалеет черной магии (ее здесь называют скверной и маркируют кислотно-зеленым цветом), способствует гибели всего сущего и готовит вторжение полноценной Орды. Люди с королем Ллейном (Доминик Купер) и его первым военачальником Лотаром (Трэвис Фиммел) во главе встают на оборону – слишком, правда, полагаясь на магические таланты чародея-хранителя Медива (иисусоподобный Бен Фостер): как подозревает молодой маг-подмастерье Хадгар, у Медива в этой битве рас своя неочевидная повестка.

Перенасыщенный персонажами с причудливыми именами, неровный, очень дорогой «Варкрафт» уже успели разгромить в мировой прессе, пожалуй, несколько преждевременно. Дункан Джонс, сын Дэвида Боуи и режиссер изобретательной «Луны 2112», снимая кино по мотивам популярной линейки компьютерных игр, явно замахивается на полотно, по масштабу и драматичности сравнимое с «Властелином колец» – прописывает героям мотивации и предыстории, скрещивает магию с военными стратегиями, недвусмысленно оставляет широкий зазор для будущих сиквелов. Вряд ли будет новостью сообщить, что до толкиновских мифотворческих талантов Джонсу и его сценаристам далеко, а изначально эпигонский мир «Варкрафт» в отсутствие интерактивности обречен быть калькой со Средиземья. С учетом этих обстоятельств, впрочем, придется признать: Джонс выжимает из специфического материала максимум.

«Варкрафт» не скучно смотреть, он относительно непредсказуемо развивается и заканчивается, орки выглядят убедительно – а сражения разборчиво, внятно срежиссированы. Некоторую неловкость вызывают будто пришедшая из «Ученика чародея» линия с магами и потуги фильма на юмор, но в остальном «Варкрафт» старательно уворачивается от возможных претензий. И потому подпадает под всего одну – это кино слишком боится рисковать, а значит, оказывается напрочь лишено собственного стиля. Намеки на него здесь, правда, все-таки есть – когда камера взмывает ввысь, на высоту птичьего полета, битвы начинают выглядеть ожившими на большом экране баталиями из самой игры. К сожалению, это единственная прямая попытка Джонса отрефлексировать не только инфантильный сказочный сюжет первоисточника, но и его аддиктивный, совсем не детский стиль.

«Варкрафт» – это крепкое фэнтези, которое уверенно держится в рамках жанра и периодически делает уважительные поклоны в сторону игр. Если вам такого хватит, то и кино покажется неплохим. Но воспринимать надо фильм с небольшой оговоркой: «Варкрафт» делался исключительно для фанатов оригинальной вселенной. Дункан Джонс не ограничивается использованием популярного бренда лишь в названии. Сюжет подан достаточно вменяемо, акценты противоборства расставлены и историю мира Орды и Альянса передали вполне адекватно. В угоду хронометражу игровые события Первой войны были урезаны, однако общая канва вполне адекватно перенята и подана. Противостояние орков и людей показано зрелищно, эпично и узнаваемо, а отсылки по типу превращения слабых умом граждан в безобидных овечек нет-нет, да и вызовут либо слезу ностальгии, либо уместный смех. Что порадовало, так это полифония – несколько равноправных мнений. Опять же в угоду выбору играбельной расы, события фильма поданы с точки зрения как людей, так и орков. Конечно, симпатии зрителя заведомо будут на стороне собратьев по биологическому царству, но и орки тоже заслуживают внимания и понимания. Билингвистический момент встречи представителей двух рас, когда речь каждого звучит как иностранная, пробирает до самого сердца.

Мир культовой серии компании Blizzard - один из самых проработанных в среде компьютерных игр. А потому достаточно бережное отношение Джонса и его соратников к игровому первоисточнику заслуживает самых теплых слов благодарности. Джонс блестяще справился со своей задачей. Пока игрок будет отмечать параллели с любимой игрой, обычный зритель сможет наслаждаться сочной картинкой и захватывающим сюжетом. Это действительно начало чего-то очень хорошего, и речь даже не о «Варкрафте», а о жанре «фильм на основе компьютерной игры» как таковом.

Интересные факты:

Ведущий сценарист компании «Blizzard Entertainment, Inc.» Крис Метцен озвучил множество главных персонажей компьютерных игр серии «Варкрафт». Его же рассказ лёг в основу сюжетной линии фильма.

О будущем фильме компания «Blizzard Entertainment, Inc» объявила в 2006 году. Фильм вышел на экраны через 10 лет после объявления.

За основу сюжета фильма взяты события, о которых рассказано в книге Кристи Голден «World of Warcraft: Восхождение Орды» (2006), а точнее — об объединении кланов орков в Орду, и в книге Джеффа Грабба «Последний страж» (2001), в которой даётся взгляд на Орду и её вторжение с точки зрения людей.

Дункан Джонс охарактеризовал вселенную «Варкрафт» как «навороченную фэнтези», где всё очень необычно. Режиссёр попытался сделать её в фильме более привычной зрителю, но в то же время передать атмосферу и дух игр.

Съёмки фильма заняли 123 дня с 13 января по 23 мая 2014 года.

Режиссер Уве Болл связывался с компанией Blizzard по поводу создания фильма, но получил отказ. По словам Уве Болла, он связался с Полом В. Сэмсом из компании Blizzard и тот сказал Боллу, что они не собираются продавать права на этот фильм, в особенности ему, так как игра Warcraft имеет большой успех, и плохой фильм может негативно отразиться на доходах, которые она приносит.

Первоначально Гари Уитта написал сценарий к фильму, но тот был полностью пересмотрен, когда проект возглавил Сэм Рэйми. И Уитта, и Рэйми в итоге покинули проект.

Дункан Джонс заявил, что в плане противостояния Орды и Альянса первый вариант сценария получился слишком однобоким. Став режиссёром фильма, Джонс внёс значительные изменения в сюжет и сценарий, так что противостояние в фильме будет показано с точки зрения обеих противоборствующих сторон.

Первоначально премьера фильма была назначена на декабрь 2015-го, но её перенесли на май 2016 года в связи с выходом на экраны фильма Джей Джей Абрамса «Звёздные войны: Пробуждение силы».

Руководитель группы по спецэффектам Билл Вестенхофер, обладатель двух статуэток «Оскар» за прошлые работы, является давним поклонником игр «Варкрафт». Во время съёмок фильма он несколько раз поднимался среди ночи, чтобы поиграть. Роберт Казински, исполнитель роли персонажа по имени Оргрим Молот Рока, ещё один увлекающийся «Варкрафт» актёр. Он вспоминал, что во время съёмок фантастического боевика Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж» (2013) продюсеры неоднократно обращались к нему с просьбой отложить «Варкрафт» и заняться делом.

Специально для фильма «Варкрафт» было разработано наречие орков.

Во время прямой линии с Дунканом Джонсом, организованной компанией «Blizzard Entertainment, Inc.», режиссёра спросили, где будут проходить съёмки фильма. Ответить напрямую Джонс не имел права. В его обтекаемой фразе прозвучал намёк на футболку с надписью «Ванкувер», в которую он был одет. Там фильм «Варкрафт» и снимался.

При съёмках орков использовалась технология «захвата движения» (как в фильмах «Планета обезьян: Революция», «Аватар» и др.), но самих орков играли актёры, для которых были созданы бутафорское оружие и доспехи. Эта технология применялась и на съёмках, и на фотосессиях.

Вначале роль короля Ллейна предложили Колину Фарреллу. Актёр даже встретился с режиссёром и прочёл сценарий. В конце концов, однако, роль досталась Доминику Куперу.

На международном ежегодном фестивале в Сан-Диего в 2014 году компания «Legendary Pictures» продемонстрировала созданное для фильма оружие и трейлер. Среди выставленного напоказ оружия поклонники сразу же узнали Молот Рока — один из самых известных видов оружия в играх «Варкрафт».

Каскадёр и тренер движения Терри Нотари, исполнитель роли Громмаша Адского Крика, помогал другим актёрам достичь достоверности в изображении орков. В 2014 году на ежегодном фестивале, который компания «Blizzard Entertainment, Inc.» посвящает своим основным франшизам (в их число входит и «Варкрафт»), Роберт Казински публично поблагодарил Нотари за помощь.

Несмотря на то, что её персонаж по имени Гарона является наполовину орком, Пола Пэттон исполняет эту роль без применения технологии «захвата движения».

В фильме город Даларан парил в небе, однако, по игровому сюжету Даларан был поднят в небо лишь во времена событий войны с Королём-Личом, что было намного позже событий, показанных в фильме. В это время Даларан был расположен на земле, на берегу озера Лордамер в Предгорьях Хилсбрада Восточных Королевств.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеф Тэлли, бывший переговорщик секретных служб Лос Анджелеса, переезжает работать в провинциальный городок, оставив жену и дочь в Лос Анджелесе. Когда в его округе происходит ограбление, три преступника, не сумев укрыться от погони, берут в заложники ничего не подозревающую семью.

Но у отца семейства есть тайна, которая могла бы поставить под угрозу его семью, а один из преступников уже начал терять самообладание…. Джеф Тэлли должен сделать все, что в его силах, чтобы эта ночь не стала последней для невинных людей.

Динамичное, напряженное и захватывающее зрелище. Когда сюжетная линия уже ясно и четко обрисована, и вы готовы к логическому развитию по проторенным рельсам, действие вдруг совершает резкий кульбит, и становится более сложным, эмоциональным и интересным — хотя казалось, куда уж интереснее.

В фильме удачно сочетаются привычная атрибутика жанра экшен и мелодраматизм, призывающий напомнить, что картина претендует на более тонкий и интеллектуальный подход, нежели зрелищный боевик, изобилующий взрывным видеорядом, но лишенный какой-либо умственно-мыслительной деятельности.

Основное отличие «Заложника» от множества другой качественной продукции подобного рода состоит в сочувствии и сопереживании не только главному герою, но и отрицательным персонажам, ставших жертвами обстоятельств, коренящихся в их прошлом. Волей-неволей возникает жалость и к этим жертвам, и жертвам жертв — как это не вульгарно.

Брюс Уиллис, буквально на днях отметивший свои персональные полвека, в интервью сказал, что мог бы пожертвовать жизнью ради своей семьи. И ему хочется верить после просмотра этого фильма, в котором он исполнил главную роль белого рыцаря (такие роли ему особенно удаются!), но без шуток и прибауток своего раннего кинематографического творчества. Все-таки полтинник — это не фунт изюма, и Уиллис все чаще и чаще вспоминает «как важно быть серьезным». А поскольку он очень серьезен, на сей раз совместил обязанности и ведущего актера, и продюссера. И даже снял в роли дочери свою родную дочь, не злоупотребив служебным положением, и предоставив ей весьма ограниченное время, в котором не то что блеснуть талантом, но и просто монументально запечатлеться в памяти и сердце зрителя весьма трудно.

Сам Уиллис остается верен себе на протяжении долгих лет — от первого экранного вздоха, и до нынешних пор, узнаваемый, как старый знакомый: он или вдохновенно таращит глаза, буравя сомневающихся в его актерском мастерстве безумным и гневным взглядом (в самые кульминационные моменты), или криво ухмыляется — правда, все реже и реже.

И само собой разумеется, что его персонаж спасает и родных, и не очень родных людей с маниакальной настойчивостью и непоколебимостью, не щадя живота своего, подставляя многострадальное тело под пули, взрывы и огонь. Этому храбрецу достается практически со стартового и до финишного кадра, как во всех уважающих себя экшенах, которые мы ругаем за их предсказуемость и штамповки, но тем не менее с удовольствием смотрим, затаив дыхание.

Как многие другие характерные полотна, это начинается с того, что главный герой — переговорщик, проваливает задание, позволив погибнуть людям. Затем основное действо переносится на год вперед, когда молодые преступники из неблагополучных семей с серьезными психическими проблемами проникают в дом преуспевающего дельца забавы ради, и история становится «Часами отчаяния».

И сразу всем ясно, чем дело закончится. Как писал Чехов, если на стене висит ружье — оно обязательно выстрелит. Если в начале фильма операция потерпела крах, в конце похожая ситуация будет решена кардинально иначе.

Веселого мало. Очень много депрессивного, темного, злого — но хорошо то, что хорошо кончается.

Интересные факты:

Действие фильма происходит в вымышленном городке Бристо Камино, находящемся в округе Вентура, Калифорния. В романе Роберта Крейса, по которому поставлен фильм, этот городок носит название Бристо Бэй.

Количество трупов – 15, включая собаку – 16.

Дочь героя Брюса Уиллиса в фильме играет его собственная дочь Румер Уиллис. 15-летняя на момент съёмок Румер хотела получить роль, но отец заставил её пройти прослушивания на общих основаниях, и выбрали именно её.

Среди DVD дисков в коллекции персонажа Кевина Поллока можно заметить киноленту «Переговорщик» (1998), в которой сюжет также разворачивается вокруг полицейского переговорщика в чрезвычайных ситуациях. Также на полках присутствуют диски с предыдущим фильмом режиссёра Флорента Эмилио Сири, французским боевиком «Осиное гнездо» (2002) и полицейским триллером «Спецназ города ангелов» (2003).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что книги Брауна, а затем и экранизации Ховарда тематически носят интеллектуальный характер, обе интерпретации приключений профессора Роберта Лэнгдона (особенно вторая) являются не более чем развлекательными произведениями. В третьем же фильме режиссёр Рон Ховард отбрасывает утомительные занудства, свойственные всем персонажами (естественно, кроме самого Лэнгдона, его слушать всегда интересно), а решает показать нам бодрый и красочный забег по красивейшим архитектурным шедеврам Флоренции и Венеции.

Отойдя от «церковной» тематики «Кода да Винчи» и «Ангелов и демонов», возникает более актуальная проблема героя Тома Хэнкса, хотя так или иначе связанная с божественным, а точнее с «Божественной комедией» Данте. Первая глава из неё, которая называется по-итальянски Инферно, становится источником вдохновения для радикального миллиардера Бертранда Зобриста (Бен Фостер), решившего, что 8 миллиардов людей для планеты уже перебор и надо население как-то подсократить, раза так в два. Он создаёт вирус (что за вирус? как он его создал? из чего?), упаковывает в специальный контейнер, прячет его и по законам жанра умирает, оставляя незаурядные подсказки, ведущие к тому месту, где и находится этот самый вирус. Подсказки связаны непосредственно с произведением Данте, а Роберт Лэнгдон является специалистом в его творчестве. Но вот одна проблема – он неожиданно для себя просыпается в местной итальянской больнице с сотрясением мозга и частичной амнезией. Последнее что он помнит – как он мирно сидел на лавочке у себя в Кэмбридже, а теперь у него кровотечение, галлюцинации на тему ада, и он в Италии.

Если в предыдущих частях прежде чем перейти к экшен-сегментам постоянно один из героев анализировал сложившуюся ситуацию, в «Инферно» Рон Ховард решил идти по принципу «меньше слов, больше действий». От этого в первой половине фильма мы мало слышим от Лэнгдона занимательных фактов из-за его постоянной головной боли и амнезии, а во второй половине – из-за того, что некогда, всё время нужно куда-то, от кого-то и за кем-то бежать. Бегает он обычно со своей напарницей по фильму – местным врачом Сиенной (Фелисити Джонс), которая (вот это совпадение) тоже специалист по Данте. По сути, она ничем не уступает Одри Тату из «Кода да Винчи», тоже достаточно живая и привлекательная.

Рон Ховард сделал всё, чтобы наш мозг отключился при просмотре: быстрый монтаж, умопомрачительные виды Флоренции, Венеции и Стамбула, совсем уж ненавязчивая музыка Ханса Циммера, постоянно ошарашенный Том Хэнкс, безумно привлекательная Фелисити Джонс, погони, стрельба и немножко Данте. Кто будет искать, или даже успевать находить логику в столь бодром приключенческом фильме?

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Дэна Брауна, который является четвертой по счету книгой о похождениях Роберта Лэнгдона.

Третье появление Тома Хэнкса на экране в роли Роберта Лэнгдона после работы в фильмах режиссёра Рона Ховарда «Код Да Винчи» (2006) и «Ангелы и Демоны» (2009). Режиссёром фильма «Инферно» (2016) тоже стал Рон Ховард.

13 июля 2013 года кинокомпания «Sony Pictures» запланировала выход фильма «Инферно» на 18 декабря 2015 года. Позже стало известно, что 14 декабря 2015 года на экраны выйдет «Звёздные войны: Пробуждение силы», и премьера «Инферно» была перенесена на октябрь 2016 года.

Поначалу Рону Ховарду не хотелось снимать очередной фильм по роману Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне. Он решил остаться в творческом коллективе фильма «Утраченный символ» в качестве продюсера. Режиссёром был назначен Марк Романек, а главная роль снова досталась Тому Хэнксу. Браун между тем выпустил четвёртый роман под названием «Инферно», и студия положила проект «Утраченный символ» на полку, обосновывая своё решение якобы сходством его сюжета и общей идеи с приключенческим фильмом Джона Тёртелтауба «Сокровище нации» (2004). Руководство студии решило снять фильм по четвёртому роману Брауна с Хэнксом в главной роли. За режиссуру фильма «Инферно» взялся Ховард. Что же касается экранизации «Утраченного символа», этот проект долго находился в подвешенном состоянии, и его дальнейшая судьба была неизвестна. Однако 20 января 2017 года после успешного выхода в прокат фильма «Инферно» было объявлено о начале его производства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Марка Уолберга в последнее время дела идут в гору. Несмотря на парочку откровенно проходных комедий, криминальные картины с его участием оказываются одними из лучших. Вот, видимо, он и решил еще разок сыграть в фильме про контрабандистов, только на сей раз в более мрачном, нежели «Ограбление по-итальянски». А режиссер Бальтасар Кормакур знает толк в драмах, поэтому из «Контрабанды» вышел крепкий криминальный триллер, но до боевичка ему далеко. Да тут об экшене речи и не шло. Изначально становится ясно, что главный герой будет действовать исключительно головой, опираясь на свой богатый опыт контрабандиста.

Крис в исполнении Марка Уолберга предстает в знакомом амплуа этого актера, этакого нереально спокойного и умного парня. Герой Марка является хоть и завязавший, но контрабандист. Хоть и контрабандист, но в душе и снаружи добрый малый. Персонаж является положительным, смотреть на него приятно. Крис решил забыть прошлое, уделяя время семье и работе. Но как бывает, брат жены вляпался в неприятности, а в криминальном мире все повязаны, поэтому теперь угроза нависла не только над родственником-неудачником, но и над любимой женой и сыновьями. И если профи не возьмется за новое дело, семейству не светит ничего хорошего. Это достаточно интересная, хотя и заезженная история. Точнее даже из тех, которые можно смотреть сколько угодно, лишь бы с разными актерами и хитроумными выдумками. «Контрабанда» является именно таким фильмом. Такое кино любят и смотрят. Мы увидим не так уж и много перестрелок, а больше остановимся на грамотном триллере, где совершаются весьма интересные вещи. Мы увидим много эмоциональных моментов, и вообще фильм не заставляет скучать, всё происходит быстро, много неожиданностей и нас только приклеивает к экрану. Насчет концовки можно только гадать, хотя размышлять о дальнейших событиях фильма было интересно. В фильме нет никаких крутых парней, которые разбрасывают плохишей по сторонам, а есть счастливый отец и отличный муж, которому придется вернуться в свое прошлое, на некоторое время снова войти в мир большого риска и провернуть опасное дело. Фильм отлично сбалансирован, ничего лишнего. Чуть больше 1,5 часов экранного времени, интересные герои Марка Уолберга, Джованни Рибизи и Бена Фостера. Но не думайте, что кроме именитых актеров здесь не на что смотреть. Действие развивается в различных, хорошо проработанных локациях, есть несколько отличных жестких драк и одна большая, просто замечательная перестрелка. А действие вполне напряженное и динамичное.

Кстати, забавно, что Джованни Рибизи сыграл прямо противоположную роль той, что досталась ему в «Угнать за 60 секунд». Там он был жертвой и причиной неприятностей, а здесь именно ему должен персонаж Уолберга. Бен Фостер в привычном образе алкаша-наркомана, по ходу, продюсеры это подметили с самого начала, а ему и в кайф играть такие роли. Парни «с гнильцой» ему особенно удаются. Кейт Бекинсейл в очередной раз подтверждает, что второплановые роли ей даются порой даже лучше, чем когда она бегает с серьезным лицом и пушками наперевес. Можете взглянуть на ее работы за последние года четыре, сравнить с «Контрабандой» и вы поймете, о чем я. В новом фильме есть еще парочка достаточно известных актеров, в общем, в плане сюжета и исполнителей это сейчас редкая удача.

Не удивляя чем-то принципиально новым, режиссер Бальтасар Кормакур снимает в тоже время динамичное и яркое кино, которое просто напросто интересно смотреть. В простоте, кажется, все и дело. При всех своих огрехах и небольшой степени наивности, эта самая наивность и порой легкость совершаемых героями действ не раздражают. За героев, действительно, переживаешь, а это главный показатель для картины, потому что другого от неё и не требуется.

Всегда можно сделать интересное кино с минимальными затратами, имея в распоряжении качественный сценарий и талантливых актеров. Учитывая количество задействованных знаменитостей и столь качественную постановку, 25 млн. бюджет — сущий пустяк. Но главное, что авторы использовали весь имеющийся у них потенциал. Крепкое, интересное, достойное просмотра кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два брата – разведенный и положительный Тоби (Крис Пайн) и безбашенный сиделец Тэннер (Бен Фостер) – сталкиваются с проблемой: техасский банк решил прибрать к рукам их фамильную землю, на которой по стечению обстоятельств нашли нефть и которую Тоби хочет оставить в наследство своим сыновьям. Чтобы этого избежать, необходимо заплатить солидную сумму в размере 40 с лишним тысяч. Самый очевидный способ достать деньги настолько укоренен в американской традиции, что не вызывает даже минутных колебаний: братья начинают грабить филиалы банка, с которым должны расплатиться. В погоню за ними пускается бывалый шериф предпенсионного возраста Маркус Хэмилтон (Джефф Бриджес) со своим напарником индейско-мексиканского происхождения Альберто Паркером (Джил Бирмингем) - объектом постоянных расистких шуточек. Естественно, пути полицейских и грабителей рано или поздно пересекутся.

Ковбои, индейцы, бандиты, размашистые панорамы величественных техасских пейзажей – британец Дэвид Маккензи («Молодой Адам», «От звонка до звонка») в своем первом американском фильме явно опирается на классические типажи и каноны вестерна, будто не обращая внимания на десятилетиями звучавшие утверждения о смерти этого некогда славного жанра. Маккензи проверяет вестерн современностью и обнаруживает, что жанр определенно жив, даже если и изменился в лице.

Главную перемену пережил, судя по новому фильму, обязательный и самый важный элемент жанра – фронтир, водораздел между добром и злом, цивилизацией и беззаконием, который уже больше не проходит между условно положительным шерифом и как бы отрицательными грабителями. Нет, и Хэмилтон, и Ховарды, и даже помощник-индеец, чьи предки когда-то лютовали на этой же земле, – все одинаково обездолены и отчаянны; подлинное же зло и власть над судьбами вершат опрятные, улыбчивые банкиры вроде тех, что заправляют Texas Midlands. Это, возможно, не самая оригинальная мысль – но «Любой ценой» высказывает ее с убедительной, горькой обстоятельностью, наделяя сермяжной мудростью не только величавого героя Бриджеса, но даже и горе-бандитов Ховардов. Получается эффектная, бойкая поправка к другому хорошему неовестерну, разворачивавшемуся примерно в тех же краях: не старикам здесь не место, а всем нам, застрявшим между собственными мечтами о лучшей жизни и ненасытной чужой алчностью.

Дэвид Маккензи смог правильно ухватить дух и суть коренной американы. Дело даже не в емких и живых диалогах и песнях Таунса Ван Зантда в саундтреке, хотя и в них, конечно, тоже. Основное очарование фильма кроется все же в другом - в виде техасских просторов, горных кряжей и полных официанток в придорожных дайнерах. В том, как сидят шляпы на Пайне и Фостере и как Бриджес прихлебывает пиво и тянет слова. В том, как по незадачливым грабителям, заглянувшим в банк в день получки, открывают шквальный огонь из всех стволов пришедшие за зарплатой работяги. Это Америка «Пустошей» и «Шугарлендского экспресса», «Джо» и «Старикам тут не место», «Небраски» и «Из пекла», Америка Ричарда Бротигана и Кормака Маккарти, неумытая, простецкая и лишенная чего-либо наносного. Действие картины могло происходить и 10, и 20, и 40 лет назад - история от этого мало поменялась бы.

Главное, что при этом повествование ни на минуту не сбивается на сюсюканье и фальшь, даже в сцене встречи Тоби с сыном и бывшей женой. Во многом, это заслуга сильного сценариста Тэйлор Шеридана, написавшего «Убийцу» Дени Вильнёва и исполнителей главных ролей. Говоря об актерах, надо отдать должное дуэту Пайна и Фостера, недавно уже встречавшихся в фильме «И грянул шторм». Первый здесь по-настоящему расправляет свои творческие плечи, второй замечателен в привычном образе обаятельного «плохого парня», настоящего «команча, у которого повсюду враги». В Бриджесе, понятное дело, никто и не сомневался. Однако главное тут – режиссура.

Фильм замечательно выстроен структурно — начинаясь как нелепая и неловкая попытка ограбления, он филигранно балансирует на грани массы жанров — от гангстерского боевика к роуд-муви, от детектива к психологической драме. В сюжет вплетены потрясающие пейзажи и меткие остроумные диалоги, большей частью которых картина обязана блистательному Джеффу Бриджесу. Он старательно пришепётывает и сутулится, прикидываясь пенсионером, но не с чем несравнимый шарм и стальной взгляд его Маркуса Хэмилтона, полицейского-рейнджера, вот-вот собирающегося на пенсию, выдают в нем человека, который всегда готов блеснуть знаниями и опытом, а еще подразнить напарника на тему этнического и прочего неравенства. В этих местах и не слышали про толерантность!

«Любой ценой» – кино умное и интересное, не обремененное трёхслойными подтекстами и сложными авторскими мыслями, завораживает визуальной и музыкальной составляющими, а также безупречной игрой актёров и остроумным сценарием, в котором попросту не существует не то чтобы дыр, но и малейших шероховатостей. Именно безупречный сценарий позволил фильму выйти за границы вестерна, став одновременно семейной драмой, социальной комедией и экзистенциальной притчей. Ну а то, что он был поддержан изумительно подобранной тягучей мрачной музыкой, находящейся на стыке кантри, блюза и рока, передающей упаднические настроения населения и атмосферу саморазрушения привычного мира делает фильм ярким и врезающимся в память

По-хорошему поражает то, что в фильме нет ни одного случайного персонажа, все для чего-то нужны, для чего-то большего, чем кажется на первый взгляд. Ковбои, спасающие стадо коров от стены огня в поле по старинке — не для того, чтоб замедлить спешащих полицейских, перекрыв им дорогу, но для того чтобы показать, что век сменился, но не окружающая реальность. Возрастная грубиянка-официантка в единственной пустующей забегаловке в городе в последнюю очередь существует в кадре для того чтоб смешить зрителя своими репликами, хотя получается у нее отлично, а прежде всего для того, чтобы продемонстрировать как увядает старая Америка, а тем, кто жаждет ее сохранить придется мириться с последствиями и довольствоваться малым. Погоня местных мирных жителей за братьями задумана вовсе не потому, чтоб старший брат смог продемонстрировать свою удаль за их счет, а для того чтоб мы увидели, что человек с ружьем, а в Штатах лицензии на огнестрел нет только у ленивого, только и ждет повода чтобы пустить его в дело.
Старик - рейнджер колесит по просторам Техаса в поисках преступника, со своим коллегой, находящимся вечно на вторых ролях и являющимся постоянным объектом расистских шуточек напарника, не для высмеивания закрепившегося в сознании местных преимущества белого человека, а для разговора о вечном круговороте жизни: вчера белые американцы все забрали у индейцев, сегодня они сами готовятся остаться ни с чем под давлением захватчика иного рода. И даже лишь вскользь упомянутый отец-негодяй «всплыл» в воспоминаниях не случайно, а для психологической характеристики старшего брата, который уже однажды пожертвовал собой ради младшего и не ожесточился, а попытался даже получить удовольствие от последствий, и намека на то, что он сделает это снова. Да ведь и само «братское предприятие» не настолько непостижимое, чтобы нельзя было понять, кто за ним стоит и каковы мотивы вдохновителя. Но ведь нужно это лишь динозавру-рейнджеру, отошедшему от дел, даже сами ограбленные готовы закрыть на все глаза, потому что предвкушают готовящийся пролиться на них денежный поток — а откуда и от кого он придет не имеет значения.

Понятно, что оригинального в «Любой ценой» не так уж много. Мы уже получали подобное - под разными соусами - от тех же Коэнов (ворчливый и неполиткорректный герой Бриджеса - очевидный оммаж его же маршалу Когберну в «Железной хватке»), Иствуда (тонкая грань между добром и злом - центральная тема «Непрощенного»), Хиллкоута и даже Тарантино. Но некоторая вторичность - мелочь по сравнению с удовольствием от здешних диалогов, пейзажей и захватывающей истории с уместной примесью социальной драмы и экзистенциальной притчи. Таким и должен быть отличный вестерн - с приставкой "нео" или без нее.

Интересные факты:

Оригинал названия фильма «Hell or High Water» отсылает к идиоме «сделать во что бы то ни стало», однако первоначальный смысл уходит в начало 19 века, где данной фразой описывался не слишком комфортный путь из Техаса в Канзас через половодья и невыносимый летний зной в прериях, по которым ковбои перегоняли свои стада.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последнюю битву» можно без сомнений назвать самой зрелищной частью из всей трилогии; при бюджете в 210 млн. $ другого ожидать и не приходилось. Бретт Ратнер порадовал нас огромным количеством мутантов, что позволило расширить границы в визуальном плане, не ущемив основную сюжетную линию. Драматизм картины и невероятные спецэффекты — это тоже его заслуга. Но стоит взглянуть немного глубже, убрать оболочку визуализации, приподнять вуаль спецэффектов и откроется целый спектр информации, целый ряд вопросов над которыми стоит задуматься…

По сути, Бретт Ратнер, или как его прозвала пресса — Король Триквелов, снял обыкновенный блокбастер, ни туда ни сюда - не сказать что полный успех, или полный провал. Так же как и не сказать получилось ли то зрелище, которого все ожидали, или же нет. Войнушка вышла. Но с изюминкой.

«Феникс — странствующая по вселенной сила, уничтожающая миры, чтобы они возродились из пепла. Многие цивилизации поклонялись Фениксу как Божеству, чтили и уважали его безграничную Силу, способную уничтожать и создавать. Но подобно всем существам, наделенных разумом, кто-то захотел владеть такой же силой. Но справиться с Фениксом не так легко, но в конце концов нашли такую ловушку, способную удержать Феникса. И эта ловушка Земля, точней ее ядро, расплавленная магма. Это было давным-давно и лишь благодаря Фениксу зародилась жизнь на Земле. Но придет момент и он наступит очень скоро, и феникс возродится вновь. И чтоб явиться на этот свет ему нужен проводник — самый могущественный мутант на Земле, мутант Омега - уровня… Джин Грей».

Так, согласно комиксу, начинается история комикса и Джин Грей.

Сюжет фильма «Люди Икс Последняя Битва» не является переносом сюжета самой книги комиксов на экран. Создатели фильма пошли по-своему пути, взяв из комикса лишь общую идею, выбрали более «земной» вариант.

Настало смутное время: было найдено «лекарство от мутации»… Им оказался маленький мальчик-мутант… Люди с хромосомой «X» разбились на два лагеря: «за» и «против». Скотт постоянно слышит голос Джин Грей (Фамке Янссен). Приехав на место её гибели, он, лазерным лучом, своего взгляда создаёт водяную «воронку» и видит, что Джин… жива! Во время их поцелуя в ней пробуждается тёмная сторона…

Джин, отмокнув в затопившей ее водичке, отрастила роскошную гриву рыжих волос и обзавелась на редкость пылким темпераментом. Причина тому — раздвоение личности. Проще говоря, в зависимости от ситуации наша мамзель телекинетик то Джин Грей, то яростная и злобная Феникс. И если первая — девочка-одуван, то со второй страшно пересекаться в темном переулке. Кроме того, по силе эта барышня обошла даже Магнето с Профессором, так что шухеру она наведет еще того.

Джин Грей в «Х3» — самый сложный, интересный и даже главный персонаж. Весь сюжет по-своему построен и крутится вокруг нее. Борьба двух личностей, Джин и Феникса. Самой борьбы снаружи не видно; личности просто сменяют друг друга. Вся «война» идет внутри человека и Фамке Янссен смогла это передать. Резкая смена настроения, поведения, характера. Страх и ненависть к самой себе, опасение за своих близких Джин Грей и голые инстинкты, жажда мщения и свободы Тёмного Феникса. Глаза Фамке завораживают. В сочетании с её скандинавской внешностью, они смотрятся необыкновенно, дико… Глядя в ее глаза я увидел столько боли и ненависти... Отлично сыграно!

Естественно, экшена в фильме уйма, спецэффекты впечатляют, а картинка перед глазами радует. Огромный, более чем двухсотмиллионный бюджет потрачен явно не зря, спецэффекты ну очень мощные и зрелищные, финальный мордобой и летающий мост даже слишком круты. Опыт Ратнера в качестве клипмейкера сказывается только в лучшую сторону. Но если вы жаждете услышать из уст персонажей что-то умное и высокоинтеллектуальное, то это не ваш фильм. Про смысловую составляющую по пути, конечно же, забыли, но зато самоирония присутствует. Создатели ратуют за простые диалоги с небольшими вкраплениями пафоса и элементарной морали. Что, впрочем, весьма характерно для комиксов. И уже успело стать нормой жизни. Так что ругать фильм я за это не собираюсь: у него несколько иные цели.

В целом у создателей получилось отличное развлекательное кино. Хороший комикс, ну, может, чуток с сюжетом перемудрили. А так — молодцы. Не могу не похвалить количество мутантов на квадратный сантиметр экрана и некоторые юморные моменты, которые откалывают Логан и Зверь.

Интересные факты:

Изначально режиссером картины должен был стать Брайан Сингер. Однако он предпочел возглавить постановку «Возвращение Супермена» (2006). Эстафетную палочку передал ему никто иной как Бретт Ратнер. Брайан ушел из проекта по-королевски, прихватив с собой большую часть съемочной бригады во главе с композитором Джоном Оттменом и сценаристами Майклом Догерти и Дэном Харрисом.

Интересно, что Сингер заявил, что с удовольствием бы поработал над триквелом, если бы руководство студии «20th Century Fox» согласилось бы перенести дату релиза, но студия просто предпочла найти другую кандидатуру. Этим человеком должен был стать Мэттью Вон. Однако последний покинул проект спустя 9 недель по семейным обстоятельствам. Тогда режиссерское кресло предложили относительно свободному Бретту Ратнеру. Бретт, претендовавший на получение вакансии режиссера еще в рамках дебютной картины френчайза, с радостью согласился.

Филипп Русло был оператором фильма, когда Мэттью Вон числился режиссером, а также небольшой промежуток времени, после того как Бретт Ратнер сел в режиссерское кресло. Впоследствии Филипп покинул проект, заявив, что он совершил самую большую ошибку в своей жизни, подписав контракт на съёмки данного фильма. После его ухода был нанят Данте Спинотти. Однако и он должен был покинуть проект за неделю до окончания съёмок. Джеймс Муро завершал съёмки.

Изначальные ангельские крылья были слишком тяжелы для Бена Фостера, поэтому их переделали из пены.

«Омолаживание» Патрика Стюарта в начальной сцене фильма было сделано на основе различных фотографий, посвященных выходу первого сезона «Звездный путь: Следующее поколение» (1987-1994).

Изначально Холли Берри не собиралась сниматься в фильме из-за довольно напряженных отношений с Брайаном Сингером, а также из-за второстепенной роли своего персонажа. Однако после того как Сингер покинул проект, а «Женщина-кошка» (2004) с треском провалилась в прокате, Берри согласилась сыграть в фильме, но только при значительном увеличении экранного времени своего персонажа.

Этот фильм стал первым, где появляются все главные персонажи первоначальных комиксов о «Людях Икс»: Профессор Икс, Циклоп, Джин Грей, Айсмен, Зверь и Ангел. Положительные персонажи, которых зрители видели в первой или во второй частях трилогии, появились в комиксах спустя более, чем сто выпусков: Шторм, Россомаха, Колосс, Попрыгун. Китти Прайд появилась в комиксах после «Саги о Темном Фениксе», а Роуг — несколько лет спустя после Китти. Изначально Роуг была членом «Братства Мистик злых мутантов», куда также входили Пиро, Капля, Лавина и Судьба.

Когда режиссером числился Брайан Сингер, он намеревался развивать сюжет вокруг Темного Феникса. Он также хотел, чтобы главным злодеем стала Эмма Фрост / Белая Королева. На данную роль он собирался пригласить Сигурни Уивер. После того как Сингер покинул проект, было решено не включать в сюжет Эмму Фрост, а историю о Темном Фениксе сделать одной из сюжетных линий, сфокусировав внимание на сюжетной линии о «лекарстве». В третьем фильме Брайан намеревался наконец-таки ввести в сюжет Гамбита. На данную роль он хотел пригласить Ченнинга Татума. После ухода Брайана, роль Гамбита сначала была сведена к камео, а затем и вовсе исключена из сценария.

В фильме можно заметить Фэта и Спайка из комиксов «X-Statix».

Номер на почтовом ящике Джин Грей — 1769.

Фраза Джаггернаута «Ты знаешь, кто я? Я — Джаггернаут, сука» была включена в сценарий благодаря веб-пародии, позаимствовавшей сцены из «X-Men The Animated Series».

Последняя сцена фильма с Магнето в парке «Golden Gate Park» была снята в Лондоне. Изначально Магнето должен был играть в шахматы с Мистик, однако Ребекка Ромейн не смогла принять участия в съёмках из-за занятости на других проектах.

Количество убитых: 56.

В фильме у Каллисто абсолютно новые способности по сравнению с изображением данного персонажа в комиксах, где она обладала способностью мгновенно просчитывать тактические решения любой задачи. Её способности в фильме (невероятная скорость и способность определять местонахождения мутантов) являются комбинацией способностей Ртути (сына Магнето) и Калибана либо Сэйджа.

Сцена в «Danger Room» основана на комиксе «Days of Future Past», где Часовые охотились за мутантами в мире, погрязшем в многочисленных войнах. В комиксах, события сцены, которую мы видим в фильме, происходят в 2013 году.

В комиксах, Лич — маленький зеленый мальчик. В фильме, он — обычный ребенок.

Сцена на мосту основана на «New X-Men» #147. Только в комиксе действие происходило в Манхэттене.

Для одной из экшен-сцен была изготовлена точная копия моста «Golden Gate Bridge» протяженностью в 2,500 футов.

Съемочной группе не разрешили ставить на мосту кинокамеры, и поэтому Джон Бруно и его помощники ограничились тем, что сделали большое количество фотоснимков как с моста, так и с берега. Они жаловались, что им очень не повезло с погодой — в Сан-Франциско они приехали в середине лета, когда в городе постоянно стоят туманы, и были вынуждены ловить редкие просветы. Часть материала удалось отснять с вертолета, хотя из соображений безопасности слишком близко подлетать к мосту им тоже не позволяли. В результате около 90% «живых» кадров с мостом требовали цифровой корректировки — соответствующего фона или добавления машин.

В фильме, Джаггернаут взят из вселенной «Ultimate X-Men», где он является мутантом.

Сюжет фильма является комбинацией двух графических новелл. Первая — «Gifted» Джосса Уидона, где шла речь о лекарстве от мутации, вторая — «The Dark Phoenix Saga» Криса Клэрмонта и Джона Бирна (Uncanny X-Men #129-137).

Роли Ребекки Ромейн (Мистик) и Джеймса Марсдена (Циклоп) были значительно сокращены из-за занятости актеров на других проектах.

Изначально Эллен Пейдж отвергла предложение сыграть Китти Прайд.

Персонаж Траск — Боливар Траск. В комиксах он создаст стражей, охотящихся на мутантов.

Хью Джекман, Холли Берри и Винни Джонс также сыграли вместе в фильме «Пароль «Рыба-меч»» (2001).

Для того чтобы лучше сыграть свою роль, Фамке Янссен прочитала множество книг о шизофрении.

В августе 2007 года Мэттью Вон объяснил причину своего ухода с проекта. По словам Вона, студия оказывала на него огромное давление, требуя завершить съёмки фильма в рекордные сроки. При этом, по словам Вона, сценарий был довольно сырым и требовал тщательной доработки.

Сцена с Магнето в парке, а также сцена после финальных титров отсутствовали в сценарии и были добавлены в сюжет уже по ходу съёмок. По словам Иэна МакКеллена и Патрика Стюарта, даже они не знали, войдут ли данные сцены в финальный вариант картины.

Для подготовки к роли Ангела Бен Фостер специально нарастил мышцы — до того не особенно друживший со спортом Фостер несколько месяцев усиленно занимался в спортзале, чтобы его персонаж выглядел на экране более правдоподобно, так как по его мнению огромные крылья на субтильном теле смотрелись бы неестественно.

В сцене, где Россомаха приходит спасти Джину Грей в лагерь мутантов Магнето, на него нападает мутант, метающий шипы. Два шипа попадают Россомахе в живот, разрывая майку. В следующей сцене майка на нём уже без дыр от шипов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кино 70-ых было молодо, оно верило в героя. Простого парня в дорожной куртке, с недельной щетиной, который в одиночку способен разгромить отряд спецназа, проникнуть в цитадель врага, а вечером выпить в баре и с таким же каменным лицом обрадовать знойную красотку страстной ночью...

Потом наступила ревизия. Популярное кино мутировало, оно приблизилось к авторскому, взяло на вооружение нюансы психологии, особенности характеров. Нет, оно не забыло про пиротехнику и мордобой, но это было уже не то. Сложнее, глубже, качественнее и жизненнее. И, как почти всегда в истории, вслед за переменой — акцией следует реакция. Вот уже целый тренд намечается. Начали эту компанию по реинкарнации узкожанровой синематеки, наверное, Родригес и Тарантино. Хотя последний всегда питал свое творчество традициями 70 — 80-ых. А за вторым пришествием грайндхауса встрепенулся Сталлоне и тряхнул ревматизмом («Неудержимые») в память о молодости. В скорости и Коэны родили очередной вестерн «Железная хватка». Поэтому римейк стародавнего «Механика» попал в струю ностальгических настроений.

Суровый малый Артур Бишоп (Джейсон Стетем) был большим виртуозом в деле незаметного умерщвления заказанных граждан. Он был киллером, однако из-за недостатка образования использовал заученную фразу: «я устраняю объекты». Однажды неумолимый закон боевика заставил его убить своего друга, доброго начальника, да и просто отличного старика (Дональд Сазерленд). Убив друга, у механика проснулась совесть, и взял он на попечение его сына Стива (Бен Фостер), самоуверенного оболтуса, который претендуя на гордое звание «мужчина» ведет себя как мальчишка. В этой роли понравился и запомнился естественно Бен Форест - горячность, молодость, амбиции, безжалостность и жестокость, граничащих на уровне психоза, последовавшего за красивой целью в виде мести.

Лишив себя человека, к которому всё же испытывал добрые чувства, Артур сближается со Стивом, с которым в дальнейшем делится своим богатым профессиональным опытом, не подозревая о том, к чему, в последующем, может привести такой своеобразный мастер-класс. Механик сразу дает парню задание. Сначала, правда, не очень ясно, в чем его суть. Но потом все открывается. Юнец проходит обряд инициации, заключающийся в непослушании страшим, борьбе с двухметровым буйволом и опять же страстной ночи. Без этого, естественного, настоящий киллер жить не может.

Экранный поединок Артура Бишопа и Стива Маккены выглядит на загляденье, «мистер лёд» против «мистера пламя», умудренный годами наемный убийца преподает уроки мастерства и жизни, а его молодой и горячий ученик к сожалению не в состоянии их усвоить в должной мере, что чуть не ставит их обоих на край жизненного пути. Стетем просто живет уже своими брутальными героями, которые и не смотрятся экранными, а воспринимаются как собственно Джейсон, отчего выигрывают ленты, где он снимается. Фостер наоборот смог перевоплотится в психопата — алкоголика — садиста — убийцу настолько убедительно, что не поверить в искренность изображаемых им чувств очень сложно, отморозок чистейший получился.

Приветствуйте: тупой сюжет, старые добрые драки и мужественные герои. Они, как пещерные люди, лишь немного отесанные цивилизацией, но внутри с той же адреналиновой волей и железобетонным характером. И даже не смотрите на повествование, состоящее из нескольких заданий и финального фейерверка. Тут все не выходит за рамки шаблонов и простого профессионализма в динамичной съемке погонь и последующего превращения их в монтажный кордебалет. Неприхотливые реплики, взятые крупно лица и глаза. Безыскусное творчество, но по-настоящему искреннее. Кажется, вовсе не стилизация, а живое возвращение к прошлой манере, которая еще не видела постмодернистского сарказма и интеллектуальности. Герои понимают друг друга почти без слов, ведь все элементарно, чертовски ясно и потому либо весело, либо невыносимо горько. До той степени, что глаза, всегда железные, точно гильзы, вдруг становятся мокрыми. Мокрыми по-мужски не из-за вскипающих чувств, а лишь от собственного бессилия.

Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.

P.S.
Единственно, что осталось непонятым, почему все таки «Механик»? То ли потому что по объявлению о вакансии механика он находил работу, то ли потому что ремонтировал раритетный автомобиль, а может все дело в том, что он как отличный механик мог исправить проблему существования человека в этом мире полном непредсказуемых поворотов. Видимо создатели оставили это на усмотрение зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В безднах космоса движется звездолет. Два члена команды, пробудившиеся от гиперсна, оказываются в сложной ситуации: оборудование не работает, вспомнить они ничего не могут. Какова была их миссия? Сколько времени прошло? Где они? Кто они? На все эти вопросы у них нет ответов. К тому же, на корабле обнаруживаются чужие — злобные мутанты, которые крушат все на своем пути.

У космических путешественников очень мало времени. Теперь для них собственные жизни — не самое главное, ибо только от них двоих, возможно, зависит спасение человечества. Нужно любой ценой восстановить управление кораблем, пока загадочный Пандорум не взял власть в свои руки.

Тема сюжета актуальна. Наша планета не смогла вместить всех нас, и человечеству пришлось искать другой дом, и им оказался Тонус. Таким образом, «последние» из рода человеческого пытаются обосноваться на другой планете, но путь их очень опасен и непредсказуем. Фильм начинается почти что как «Сквозь Горизонт» но сюжет начинает двигаться в другом направлении. Градус саспенса начинает подниматься очень быстро, и фильм прикрепляет зрителя к себе мертвой схваткой. Атмосфера мрака и безумия происходящего заставляет смотреть за действием в постоянном напряжении. Персонажи в фильме реалистичные, живые и за них к концу фильма действительно начинаешь переживать. Герои бегают по кораблю туда-сюда, спасаются от преследования, сражаются с мутантами, борются между собой и параллельно стараются выжить. Инстинкты вырываются наружу, ярость и страх то и дело сменяют друг друга. Романтической линии нет. По крайней мере, главные герои в конце даже не обнялись. За что уже можно дать высокий бал. Снять хороший фильм, в котором нет любовного треугольника, ну или линии, сейчас осмелится не каждый. Но вот самое главное, что притягивает в фильме, это тайна сюжета, которая раскрывается в самом конце. И фильм получает статус «неожиданной концовки».

Режиссура очень крепка, актеры не плохие, жаль только что фильм недооценили по полной. Это один из редких и весьма жутких фильмов, которых нам уже давно не доставало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Техас, вторая половина XIX века. Фермер Дэн Эванс, в прошлом ветеран Гражданской войны, живет в бедности со своей семьей. Хозяйство в полной заднице — денег на хватает, скот кормить нечем, кредиторы все время капают на мозги, а местные власти хотят отобрать землю, чтобы построить железную дорогу. Но однажды у Дэна появляется возможность неплохо заработать — местные стражи порядка схватили известного бандита Бена Уэйда и шерифу нужен человек, чтобы доставить бандита в городок Контеншен, откуда выезжает поезд на Юму, где Бена должны судить и казнить. За 200 долларов Дэн соглашается отправиться в путь — деньги позволят неудачливому фермеру восстановить хозяйство, а заодно и авторитет в глазах жены и детей. Дэн с компанией отправляется в путь, но следом за ними отправляется и банда Бена Уэйда, желающая освободить своего предводителя…

На максимально высоком уровне получился эдакий приключенческий вестерн, где присутствует все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями. В фильм аккуратно вставили все, что зритель желает видеть в фильмах о Диком Западе: смелых ковбоев, жестоких бандитов, бескрайние просторы Техаса, перестрелки, нападение на дилижанс с деньгами и, что самое главное - неповторимую атмосферу Америки второй половины XIX столетия.

Но, как бы странно это не звучало, «Поезд на Юму» — это скорее тонкая психологическая драма -дуэль на фоне общепринятых декораций вестерна, ставящая вопросы о человеческом долге и мужестве в условиях царящего беззакония. У создателей получилась незабываемая история, разворачивающаяся на пустынных просторах Дикого Запада, наполненная отвагой, кровожадностью и трусостью. И в конечном итоге, как оказалось, разборки в пустыне могут быть весьма интересны. Поэтому упор здесь делается именно на персонажей, а конкретно — на Дэна Эванса, Бена Уэйда и их непростые взаимоотношения.

Кристиан Бейл рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого человека. На первый взгляд — это фермер-неудачник, который не может даже оплатить налоги своего маленького ранчо. Вот на самом деле несчастный человек — жена к нему равнодушна, сын презирает за ничтожность и трусость, а в свой единственный бой во время Гражданской войны — он отступал. Но по ходу действия — куда только подевался зачуханый фермер? Фильм показывает нам, как один сильный и мужественный человек может сопротивляться обстоятельствам и совершить подвиг. На протяжении всей картины чувствуется одиночество главного героя: все, кто сопровождал вместе с ним Уэйда, либо погибли, либо бросили его перед лицом реальной опасности, все, кроме сына. Фермер же упрямо идёт навстречу смерти и ведёт впереди себя самого опасного преступника Америки… Перед нами уже герой, не отступивший перед тяжестями и опасностями длинной дороги и заслуживший уважение человека весьма неординарного.

Кстати о нем. Насмотревшись достаточно вестернов, я составил более или менее точное впечатление как должен выглядеть типичный злодей. Так вот — Бен Уэйд не подходит не под один из намеченных мной критериев. Да, он — бандит и преступник, но одновременно личность весьма неординарная и в некотором роде даже симпатичная, к тому же самый быстрый пистолет Запада, что в те времена явно ценилось выше образования. Бен - интереснейшая личность, необычная и непредсказуемая. Он с легкостью убивает помощника, допустившего ошибку, но оставляет в живых Дэна и его парней. Он цитирует Библию, учтиво обращается с женщинами, рисует птичек на досуге — просто какой -то предок лорда Байрона в ковбойской шляпе. Обезоруженный и скованный наручниками герой Рассела Кроу представлял для всех большую опасность, чем если бы он был вооружен до зубов. Он мог силой своего слова убедить кого-либо в чем угодно. Поэтому неспроста, все без исключения его конвоиры просили у негодяя Бена лишь одно, чтобы тот с ними не разговаривал. В итоге у Кроу получился помимо отъявленного убийцы, образ хитрого, остроумного, талантливого, вспоминая его умение мастерски рисовать, и даже благородного человека, умеющего различать души грешников и благодетелей.

Также хочется выделить молодого актера Логана Лермана (сыгравшего Уиллиама, сына Эванса), который в начале фильма нагло намекает отцу, что тот неудачник и слабак. По началу парень раздражал своей непоколебимостью и мальчишеским задором. Не стал слушать отца, убежал из дому. Но после он только вызывает симпатию своей храбростью - безбоязненно наставлял ствол на именитого разбойника. Становится ясно, для кого так старался Дэн Эванс: ради своей семьи, ради чести и справедливости, ради своего сына, чтобы увидеть в нем приличного гражданина и вырастить из него настоящего мужчину. Будет ли Уиллиам теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.

И наконец Бен Фостер. Очень харизматичный мерзавец получился! Натуральный злодей, убийца, которому плевать на всякую мораль. Он безжалостен, его взгляд едкий, холодный, который слово стужа заставляет съёживаться. В роли Чарли Принса он реален и очарователен во всём: от своей пижонской куртки и фразочки «Ненавижу пинкертонцев» до фатальной преданности боссу и мелькнувшего в глазах обожания за секунду до смерти.

Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за денег? Концовка будет яркая и в целом весьма непредсказуемая.

Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано просто на высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивее и динамичнее.

Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность.


Интересные факты:

Небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе фильма, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» в 1953 году. Однако в несколько большей степени, фильм «Поезд на Юму», или если быть точным «В 3:10 на Юму» - это римейк первой экранизации рассказа, снятой еще в далеком 1957 году.

Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.

Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.

Когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса.

В Контеншене, главные персонажи встречают трех маршалов. Первого из них зовут — Сэм Фуллер (персонаж назван по имени режиссера Сэмюэля Фуллера); второго — Харви Пелл (точно так же звали бывшего заместителя шерифа Уилла Кейна в «Ровно в полдень» (1952)); третьего — Уилл Доан (именно так изначально должны были звать Уилла Кейна в «Ровно в полдень»).

Куртку, в которой щеголял Чарли Принс в фильме, Бен Фостер выбирал сам. Он рассказал, что: «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».

Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного съемочного графика роль получил Питер Фонда.

Персонаж Кристиана Бейла, судя по его рассказу, получил серьезное ранение в ногу, похоже у него даже протез. Но тем не менее, не заметно, чтобы он хромал, а уж как он бегает - дай Бог каждому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В основе сюжета фильма лежит документальная книга Маркуса Латтрелла (Marcus Luttrell) «Lone Survivor: The Eyewitness Account of Operation Redwing and the Lost Heroes of SEAL Team 10», автор которой был участником и единственным выжившим в одной из самых неудачных, глупых, изначально непродуманных операций с огромными потерями (по соотношению всех участников к числу погибших) в истории США. 28 июня 2005 года была проведена эта операция под названием «Красные крылья», целью которой было устранение известного лидера моджахедов Ахмада Шаха. На эту операцию были отправлены четыре «морских котика» десятого отряда (SEAL Team 10), которые в начале операции столкнулись с трудностью, в виде их обнаружения местными пастухами, что повлекло за собой разногласие в команде и вскоре провал операции. В итоге, из-за неправильно спланированной эвакуации «морских котиков», вся миссия была полностью провалена и домой вернуться смог только тот, кто и написал документальную книгу, которая легла в основу фильма.

Фильм Питера Берга стал едва ли не самой его многострадальной, долгожданной и лучшей его картиной, в которой режиссер высказал все, что он думает об американской военной политике, показав войну почти без прикрас и воинов без явной преувеличенной героизации.
Вернувшись к затронутой ранее режиссером в «Королевстве» ближневосточной тематике, но теперь уже с милитаристской позиции, Питер Берг в «Уцелевшем» достиг, вероятно, пика своей творческой самореализации, создав фильм, который с одной стороны остается сугубо голливудским продуктом с присущей ему простотой сюжета, а с другой — являет собой пример предельно честного, без излишнего пафоса или намеренной героизации военного кино, в котором реализм нашел свое адекватное и интересное воплощение. «Уцелевший» находится в пространстве между масштабной постановочной бравурностью «Падения Черного Ястреба» Ридли Скотта и реалистичной тяжеловесностью «Повелителя бурь» Кэтрин Бигелоу, однако «Уцелевший» менее манипулятивен и спекулятивен; реальность произошедших событий раскрывается в финале, в момент титров, а до этого фильм Питера Берга предельно условен и находится вне исторического и политического аспекта, ведь в Афганистане воевали всегда и почти без передышки.

Снято все это настолько классно, что от каждого выстрела чуть не вскакиваешь с места. Труднейшие горные съемки, хаотично перемещающаяся камера дает ощущение присутствия на переднем крае, прямо в бою. Когда пуля пробивает человека насквозь (а современная пуля почти всегда пробивает человека насквозь), из него выплескивается невероятно красивый кровавый туман, мелкие капельки крови сияют на солнце. Кровь, грязь, бороды, оружие и военные гаджеты – нам показывают единственную работу, достойную мужчины, и единственную достойную смерть. Звук прекрасен, начиная от звуков шагов и шумов ветра, заканчивая выстрелами автоматов и гранатометов. Шум стрельбы контрастирует с тишиной лесной глуши, а грязь и кровь поединка — с красотой и безмятежностью зеленого леса. Оператору большое спасибо за хорошие съемки захватывающих дух панорам. Излишней жестокости нет, хоть все жутко и кроваво, но нет сцен, которые бы впечатались в голову намертво, как кошмар. «Мы были солдатами» Рэндалла Уолласа в этом плане куда страшней, но там все это обусловлено необходимостью подчеркнуть, насколько жуткие средства ведения боя применяются, и что может напалм сделать с человеческой кожей. «Уцелевший» же нужен, чтобы окунуть в одну конкретную ситуацию, и заставить все это пережить.

«Уцелевший» не захотел «пролить свет» на халатность американского командования по отношению к важной операции, которая в итоге стала трагедией, и в этом единственный минус фильма. Зато он показал отличную и зрелищную историю храбрых и сплоченных американских морпехов, которые сражались до последнего, несмотря на абсурдный план и плохую связь. Они не потеряли человечность, несмотря на ожидаемый ими провал операции, и за это их запомнят как героев. Фильм совсем не о том, как одни убивали других. Истинное послание картины заключается совсем в другом.

Главной — ключевой и болевой — точкой в истории о четырех американских морпехах в горах Афгана является момент встречи с пастухами. Случайное происшествие, поставившее под угрозу выполнение сверх-секретной миссии, становится моментом истины для четырех пехотинцев. В тот самый миг, когда тяжелый нравственный вопрос: «Убить или пощадить?» — был решен в пользу «пощадить», была пройдена та самая точка невозврата, роковым образом изменившая судьбу спецназовцев. В этом решение квинтэссенция всей незамысловатой истории о чести, долге и мужестве.

Благородный и, даже можно сказать, героический поступок пуштуна Мохаммеда, спасшего выжившего американца — это ещё одно проявление того самого морально-нравственного, извечного выбора: «Убить или пощадить?» И пока есть в мире люди, между ненавистью и любовью выбирающие любовь, у человечества остаётся шанс.

Интересные факты:

В целях экономии бюджета фильма Тейлор Китч, Марк Уолберг и сам Питер Берг работали за минимальный оклад в размере $17,000 в неделю.

Питер Берг работал над этим фильмом в течение пяти лет, при этом все сцены были отсняты за 42 дня.

Каждый из длинного списка инвесторов, желающих вложить в проект не менее миллиона долларов, был отмечен в титрах как продюсер.

Питер Берг планировал снять «Уцелевшего» до фильма «Морской бой» (2012), но студия Universal Pictures убедила его пересмотреть приоритеты, и он уступил.

Настоящий Маркус Латтрелл (Marcus Luttrell) сыграл эпизодическую роль в фильме. На 12-й минуте он проливает кофе и приказывает новобранцу это убрать.

Хотя это и не упоминается в фильме, Латтрелл был лично награжден орденом Военно-морского креста президентом Джорджем У. Бушем. А лейтенант Майкл Мёрфи награждён орденом Почёта. Акселсон и Дитц также были награждены Военно-морским крестом посмертно.

Питер Берг изучал материалы к фильму еще во время продакшна фильма «Хэнкок» (2008).

Перед началом съемок режиссер Питер Берг посетил семьи погибших. Отец Дэнни, которого играет Эмиль Хирш, прочитал ему подробный отчет о вскрытии, в котором говорилось об 11 пулях, извлеченных из тела его сына. Берг рассказал: «Он читал это и плакал, а затем произнес: «Вот кем был мой сын. Вот как сильно он боролся. Я надеюсь, вы всё правильно поняли»».

В ходе фильма можно заметить у одного из бойцов отряда в кобуре пистолет Beretta 92 FS, что неверно, так как отряд морских котиков на самом деле имеет на вооружении пистолеты SIG-Sauer P226 Navy и Heckler & Koch HK45C.

В Афганистане нет гремучих змей, они обитают только в Америке. Также в Афганистане нет упоминаемого в фильме сумаха ядовитого — это кустарник, произрастающий в Северной Америке.