Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский писатель Джим Грант пишущий, правда, под псевдонимом Ли Чайлд очень популярен в США и практически неизвестен у нас. На данный момент из-под его пера вышло уже семнадцать романов о бывшем сотруднике военной полиции майоре Джеке Ричере. Который, отслужив на благо Родины 14 лет ушел в отставку и принялся разъезжая по стране помогать старым боевым товарищам и просто случайным людям восстановить поруганную справедливость и карать мерзавцев, до которых не в силах дотянутся «длинная рука закона». Начав эпопею в далеком 1997 Ли добросовестно выпускает по одному роману в год и по ныне. Продаются его книги просто замечательно, общий тираж уже взял планку в 50 миллионов экземпляров и останавливаться писатель, по всей видимости, не собирается.

Естественно голливудские боссы не могли пройти мимо потенциального если не блокбастера, то, как минимум успешной и долгоиграющей франшизы. Увы, права на съемку фильма переходили из рук в руки пятнадцать лет, а никто так и не смог воплотить довольно дорогую лицензию в готовый продукт. На то были разные причины, от банальной нехватки денег, до удивительной «проблемы» специалистов по кастингу, которые никак не могли найти подходящий типаж. Ну, нет в Голливуде известного двухметрового актера, а в книге Джек предстает перед читателями высоким и крепко сбитым парнем. Взять человека со стороны этим господам, видимо мешали некие «политические убеждения».

Воз был бы и поныне там, если бы, в какой-то момент проектом не заинтересовался Том Круз. И не мудрствуя лукаво, предложил свои услуги. Для поклонников литературного первоисточника это могло послужить веским поводом для переживаний за судьбу их любимца. Ну, для тех из них конечно для кого точное следование оригиналу сродни религиозному культу. Для всех остальных подобное не столь важно. Подумаешь — в Томе не 200 сантиметров, а максимум 170. И что с того, главное ведь при экранизации передать дух первоисточника. Ваш рецензент книги не читал, но сказать могу одно — кино выдалось отличное. «Джек Ричер» - простой и прямолинейный донельзя проект и это как не удивительно скорее достоинство, чем недостаток…

Перед тем как мы перейдем непосредственно к разбору полетов, следует вспомнить одну маленькую деталь: в основу фильма был положен девятый роман сериала под названием «Один выстрел». Почему так? Понятия не имею. Почему Лукас начал снимать «Звездные войны» с четвертого эпизода? Ну, неважно в любом случае даже человеку не знакомому с творчеством господина Гранта (Чайлда) будет все понятно.

Сценарий написал обладатель премии Оскар Кристофер МакКуорри («Обычные подозреваемые», «Операция Валькирия»). Он же дебютировал в качестве режиссёра.

Завязка фильма интригует. Какой-то снайпер расстреливает на питтсбургской набережной пятерых на первый взгляд не связанных друг с другом людей. На месте преступления найдены улики, прямо указывающие на негодяя — это Джеймс Барр, армейский снайпер, ветеран войны в Ираке, не так давно уволенный в запас. Сам он свою вину категорически отрицает и просит найти Джека Ричера, с которым его уже сводила судьба во время службы в армии. Тогда только благодаря Джеку не совсем адекватный Барр не попал за решетку.
Джек, приехав на место и ознакомившись с ходом дела, не спешит без оглядки верить подозреваемому, поскольку знает о психических проблемах последнего. Однако неправдоподобное количество прямых улик, внутреннее чутье и адвокат Барра Хелен Родин, которая еще и дочь окружного прокурора заставляют Ричера задержаться в «городе сталелитейщиков» подольше.

Поставлен фильм в лучших традициях старой школы. Это когда крутой главный герой и его очаровательная напарница (адвокат Родин, в исполнении Розамунд Пайк) по одну сторону баррикад и все остальные, включая коррумпированных и не очень полицейских, переквалифицировавшихся в бандиты военнослужащих и простых хулиганов по другую. Как показывает практика при надлежащей режиссерской сноровке и вменяемом сценарии такие конструкции простым зрителям по вкусу. Надо лишь заставить этого самого зрителя поверить в происходящее и таким образом сопереживать героям. Тут очень показательна сцена, которую все заинтересованные видели в рекламном трейлере. Когда Джек, уходя от погони (его героя подставили в лучших традициях жанра) пытается смешаться с толпой на автобусной остановке. А ожидающие транспорта обыватели, увидев несущиеся со всех сторон полицейские машины, аккуратно прикрывают героя Тома Круза спинами, а некий добродушного вида афроамериканец даже одалживает ему свою бейсболку. Ну не может в их понимании человек, за которым несется такая прорва копов не заслуживать поддержки.

Собственно эта сцена да еще одна, в ванной с участием Ричера и двух бандитской наружности джентльменов окупают билет в кино полностью. Не стоит ждать здесь какого-то детективного сюжета по запутанности способного соперничать с фильмами Линча или Финчера. Напротив главная интрига пропадает в тот самый момент, когда герои проанализируют, кого именно убили в то утро на городской набережной. Но фильм не про это. Тут тот самый случай, когда тон всему задает главный герой своей харизмой, уверенностью в собственной правоте и непреодолимой жаждой справедливости. Да и сюжет тут построен на действии, а не размышлениях героев.

Картина очень аскетична. Нет специальных эффектов или в целом каких-либо изобразительных красот, нет даже стандартной для боевика игры с пиротехникой, практически незаметна музыка. Потому на передний план выходят занятная детективная история, силы закона, ведущие расследование, и главный герой — борец за справедливость.

В картине большая часть времени отдана диалогам, причем вполне логичным и адекватным.
Динамичных сцен немного, но сняты они реалистично, в меру жестко и со вкусом. Музыки замечено не было, потому драки проходят под аккомпанемент ударов, а погони — под визг тормозов и дикий рев мотора (и автомобиль ведь звучный подобрали), смотрится все органично и качественно.

Тому Крузу роль подошла отлично. Умный, проницательный взгляд и отличная физическая форма — то, что нужно для хорошего аналитика с задатками супергероя. Розамунд Пайк немного привела в замешательство — почти весь фильм у нее чуть ли не испуганное выражение лица. Вернер Херцог — образцовый злодей, держащийся за спинами охраны, холодный, жестокий, умный, роль небольшая, но его тяжелый взгляд актера исподлобья запоминается хорошо. Понравился Роберт Дюваль, со своим хитроватым блеском в глазах — сегодня ночью всем бандитам будет апокалипсис! И этот его взгляд на лежащею снайперку, когда Ричер устанавливал мишень.

В итоге, «Джек Ричер» странным образом балансирует. Для серьезного, умного кино у него не такой уж замечательный сюжет. Для развлекательного — фильм покажется затянутым, в нем немного зрелищности, юмора. Для триллера — напряженности, волнительности явно не достает. Но смесь все-таки добротная.

Все кто ценит бодрый экшен, не в ущерб вменяемости повествования, хорошо прописанных героев с самой настоящей, а не карикатурной мотивацией, да и просто преданные поклонники Тома Круза будут довольны. Очень хочется, что бы фильм выстрелил, и мы еще не раз имели удовольствие увидеть в деле Джека Ричера, самого бескомпромиссного отставного следователя в истории армии США.

Интересные факты:

Ли Чайлд, автор книги, по которой снят фильм, сыграл эпизодическую роль полицейского, отдающего личные вещи Ричеру, когда тот выходит из тюрьмы.

Дебютный показ тизера фильма совпал с пятидесятым днем рождения Тома Круза.

Персонаж Джека Ричера в книжной серии Ли Чайлда ростом 1,95 метра и весом около 100 килограммов. Рост Тома Круза — 1,7 метра.

Брэд Питт, Хью Джекман, Винс Вон, Джейми Фокс и Уилл Смит рассматривались на роль Джека Ричера, прежде чем ее получил Том Круз.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Выход фильма был запланирован на 21 декабря 2012 года, а американская гала-премьера — на 15 декабря. Но премьера была перенесена после массового убийства в начальной школе Сэнди Хук, которое произошло 14 декабря.

В фильме Кэш дает Ричеру нож, на который тот смотрит с презрением. Это намек на роман Ли Чайлда «Нечего терять» (Nothing to Lose). В этом романе говорится о том, что Ричер ненавидит сталкиваться с противником, будучи вооруженным ножом, считая, что у него нет «никакого особого таланта в этом».

В сцене, где машина Ричера врезается в бочки, автомобиль случайно заглох после столкновения, но Тому Крузу удалось быстро завести машину, чтобы продолжить движение. В итоге вместо того, чтобы переснять сцену, Кристофер МакКуорри решил оставить ее такой, как есть, потому как ему казалось, что это добавляет в ленту напряжения.

В середине фильма детектив Эмерсон просит помощницу найти человека, способного убить противника с одного удара. Та отвечает, что ему «нужен парень из 1109». Это является отсылкой к фильму «Особое мнение» (2002), где герой Тома Круза занимался расследованием дела N1109.

Во время сцены автомобильной погони с полицией можно заметить наклейку техосмотра на машине Ричера. В начале на ней отмечен июль 2012 года, а после дата меняется на сентябрь 2012-го.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тенденция снимать фильмы по видеоиграм берёт своё начало ещё в 90-х. Игры тогда были в большинстве своём приставочные, а экранизировать чаще всего брались наиболее зрелищные и нашумевшие аркады или файтинги, часто не обладающие чёткой сюжетной линией. Настроения тогда были несколько другие, поэтому на это особо внимания не обращали.

Постоянное совершенствование компьютерных технологий вдыхает жизнь как в сами игры, так и в их экранизации. По большому счёту правила не изменились — залогом продюсирования идеи является максимальная узнаваемость как среди геймерской аудитории, так и у простых киноманов. Как правило, убить двух зайцев не удаётся — фильм либо получается провальным как кино-продукт, либо вызывает критику касательно игровой стилизации. Решая угодить и тем, и другим, при этом ещё и наварив денег, создатели в итоге часто проигрывают вдвойне, выпуская в кинотеатры несмотрибельные поделки, не нашедшие откликов ни у одной из сторон.

Вообще, не следует запараллеливать разные виды культур и подводить их под один знаменатель: экранизацию книги и саму книгу, выход игры на большие киноэкраны и саму видеоигру, просмотр видеоклипа и прослушивание этой же песни как музыки. Ощущения возникают разные, а зачастую и диаметрально противоположные.

Поскольку фильм снят на основе знаменитой компьютерной игры, то сначала несколько слов о ней. Легендарный Doom был одним из первых 3D-шутеров с видом от первого лица. Действие происходило в космосе, а противниками были всякие монстры. В старенькой игре не было нормального сюжета, да он и не был нужен. Его девизом было «убивай всё что шевелится». Но в 2004 году вышел долгожданный Doom 3, ставший на долгое время эталоном космического шутера. Doom 3 отличался (не побоюсь этого слова) страшной атмосферой. Страху наводило звуковое сопровождение с резкими неожиданными звуками, а также тесные и очень тёмные уровни, поэтому вылазящие из всех щелей реально мерзкие твари нередко вводили в панику. Героем данной игры был одинокий космический боец, ищущий корень всего этого Зла на Марсе… По сюжету игры ученые случайно открыли портал в Ад и в соперниках у героя было Абсолютное Зло, не больше не меньше, а эксперименты ученых и мутанты — лишь побочная ветка сюжета…

Когда студия Universal собралась экранизировать Doom 3, это выглядело очень перспективно. Загадочный и зловещий сюжет, интересное место действия на марсианской станции по добыче полезных ископаемых, колоритный герой-морпех, множество уже готовых интересных графических решений… Надо отметить, что съемки фильма не шли гладко: право на экранизацию переходили от одной киностудии к другой. В результате съемочную группу и актеров собрала студия «Warner Brothers», а закончила съемки уже компания «Universal». Если разобрать кино по косточкам, то у нас получится вот что:

Сюжет. События фильма происходят в 2145 году. Некая «Объединенная Аэрокосмическая Корпорация» (UAC) расширила свою деятельность за пределы Земли — на Марсе они построили огромный научный комплекс, где официально занимаются раскопками каких-то древних цивилизаций, найденных на Марсе, но настоящая деятельность компании держится в тайне. Однажды с марсианской базы приходит сигнал тревоги — что-то напало на базу и убило всех ученых, работающих там. Базу закрывают на карантин, а на Марс отправляют отряд космического спецназа для расследования произошедших событий и спасения выживших…

Пожалуй, создателям фильма во главе с польским режиссером Анджеем Бартковяком удалось передать основной стиль и дух игры: события практически всего фильма происходят в закрытом пространстве, в тесных коридорах научной марсианской базы, что очень характерно для игры. Судя по всему, создатели фильма придерживались мотивов «Doom 3»: лаборатории очень напоминают слепленные по кусочкам уровни именно третьей части сериала. Витиеватая система коридоров и преобладающая темнота делает фильм похожим на игру как ничто другое (переключаться между фонариком и оружием приходится 70% игрового времени). Сразу заметно, что человек не фантазировал и не валял дурака, а потратил достаточно времени, не брезгуя знакомиться с изначальным материалом. Далее следует попытка создать игровую атмосферу, причём попытка не самая провальная. Всё как в игре — сначала беготня в темноте с элементами хоррора, а ближе к концу уже начинается настоящий экшен. Зомби, убивающий себя о стену (здесь в лице Грешника), фамилии двух профессоров — Кармак и Уилиттс — всё это работает на фильм, вызывая ностальгические ассоциации.

Присутствуют в игре и несколько монстров из игры: Имп (тот, что с множеством глаз на лбу), появляющийся чаще всех, Хеллдемон (или Демон ада), присутствующий в несколько ограниченном количестве, и Пинк ( Мизинец ), присутствующий лишь в одном экземпляре. Остальные — это уже «знакомые нам с детства» зомби. Сделаны монстры очень детально и красиво. Жаль только, что их разновидностей мало.

В плане актерской работы фильм очень порадовал. Актеры понравились все без исключения. Если в большинстве фильмов можно выделить только главных героев, то в этом фильме выделить можно абсолютно всех. В первую очередь конечно хочется отметить Карла Урбана, который показал хорошее мастерство. Здорово смотрится. Пехотинец — ни дать, ни взять. Смотреть на то как Урбан мочит всякую мутированную нечисть вызывает лишь возглас — «До чего круто»! Ну и конечно же финальная драка, которая выполнена на высоком уровне и смотреть на то как Урбан и Скала Джонсон мнут друг другу бока одно удовольствие. Даже только из-за этой сцены стоит посмотреть картину.

Далее Дуэйн "Скала" Джонсон который выигрывает скорее за счет своей харизмы, впрочем как и все актеры этого фильма. Джонсон понравился, в частности как воплотил своего персонажа. В итоге выясняется, что он играет, далеко не положительного человека, хотя по началу фильма, этого и не скажешь. Его герой Сержант беспрекословно выполняющий приказы некой корпорации UAC, фигура несколько противоречивая, но от этого не менее интересная. Да и гримасничает он довольно здорово, то покажет нам взор настоящего командира, то какого-то чокнутого который мочит ни в чем не повинных граждан. Другие актеры из спецотряда тоже на высоте, можно и про них написать отдельно, но думаю это ни к чему. Отмечу лишь симпатичнейшую Розамунд Пайк. Она очень уместно разбавила суровый мужской коллектив.

Что касается зверского экшена, характерного игре, то в фильме он есть. Кровищи повсюду — море. Стрельба из тех же видов оружия, что в игре захватывает. Венцом, конечно же, является 5-минутная сцена от первого лица, где ставший неуязвимым «Потрошитель» идет по базе и убивает монстров. Выглядит все очень захватывающе и зрелищно, в некоторых местах точно повторяет сцены из игры, даже круче, чем в игре. Интересным моментом в фильме является применение нано-стен. Такого не было в игре серии Doom, нет такого прикола и в других играх.

Говоря о технических характеристиках фильма, можно отметить, отличную операторскую работу, неплохой монтаж и спецэффекты, и картинку, неплохо стилизованную в духе игры. Большая часть действия происходит в полутьме. Но только на хорошей аппаратуре видно как красива эта темнота. Сколько черно - синих оттенков ! На плохой копии все сливается и не видно ничего. Стоит отметить и отличные музыкальные композиции. Очень порадовал звук. Мощнейшая стрельба на все лады, рев чудовищ. Даже когда ничего не происходит, сабвуфер выдает зловещие и тревожные звуки, которые создают атмосферу невидимой опасности, зла, угрозы...

К сожалению, без традиционной ложки дегтя не обошлось. Во-первых, поверхность Марса нам за весь фильм показывают всего два раза, да и то очень мало. Это плохо, ведь пропадает ощущение, что события фильма происходят на Марсе. Во-вторых, в фильме нет Ада, который в игре и был источником появления монстров. Путь в Ад ученые открыли с помощью телепорта под названием «Ковчег», который в фильме — просто безобидная технология для перемещения с Земли на Марс и наоборот.

Фанаты игры не приняли фильм на ура, посчитав ошибкой не включение Ада в сюжет и другие несовпадения с игрой. Но на мой взгляд, ошибки здесь нет. И плох тот режиссёр, который ориентируется только на первоисточник, не привнося ничего от себя. Отбросив в сторону мистическую сторону игры вместе с Адом, показывается, до чего может довести сам себя человек. Как гений превращается в злодея без участия потусторонних сил. Как дополнительная хромосома способна вызвать мутации пострашнее адских. Современное биологическое оружие делает такие мутации уже сейчас. А генная инженерия будущего может положить конец человечеству. Но кто-то должен это остановить. Возможно ли? Не слишком ли поздно? Ответ не приходит даже в конце фильма. В кого превратились главные герои, отправившиеся на Землю, можно только догадываться.

Фантастика в лучшем своем проявлении!

Интересные факты:

Тодд Холленсхэд, управляющий делами (CEO) id Software, был с самого начала съёмок привлечён к созданию фильма. Он просматривал сценарии и утверждал их.

Татуировка на спине Скалы «SEMPER FI» — это стандартное сокращение пехотинцев для латинской фразы (являющейся девизом Морпехов США) — Semper fidelis, «Всегда Верный».

В фильме также планировалось появление какодемона, но он был вырезан из финальной версии.

В сцене от первого лица играет ремикс классической музыкальной темы Doom.

Имена учёных, Доктора Кармака и Доктора Уиллитса, — отсылки на разработчиков из id Software — Джона Кармака и Тима Уиллитса.

В фильме используется звук открывающейся двери из игры Doom 3.

Ролик в титрах использует множество текстур и световых эффектов из Doom 3: коробки с «Х» на боках, бочки, машина работающая со светящимся цилиндром.

В исходном описании игры «Doom» аббревиатура оружия, из которого в финале стреляет герой Дуэйна Джонсона, расшифровывается как «Big Freaking Gun».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять друзей детства встречаются по прошествии двадцати лет, для того чтобы повторить свой алкогольный марафон по барам. Встречу устраивает Гари Кинг, не стареющий сорокалетний балбес, он же затаскивает приятелей в родной город Ньютон-Хэйвен с тем, чтобы попробовать пройти через весь список баров и вновь дойти до легендарного паба под названием «Конец света». После принятия ряда спиртных напитков приятелям становится понятно, что именно здесь и сейчас решается не только их судьба, но и судьба всего человечества, а «Конец света» оказывается не таким уж и важным.

Новая комедия абсурда от Эдгара Райта практически с первых кадров заботливо выкладывает на витрину всё то, что зритель хотел бы увидеть: безумный и чисто английский юмор на грани абсурда, фирменный и ни с чем ни с чем не сравнимый стиль Эдгара Райта, приятная и домашняя атмосфера и, конечно, замечательный актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста - и всё это под толстым-толстым слоем уместнейшего саундтрека.

«Конец света» начинается с заводного знакомства зрителей с каждым из пятерки основных героев. И, стоит отметить, заводное начала с блеском продолжается и в тот отрезок, когда наши герои повзрослели и достигли сорокалетнего рубежа. Конечно же главным локомотивом действия является именно герой Саймона Пегга, у которого в жизни нет ничего, кроме бесконечного веселья, алкоголя и наркологических клиник. Однако в нем все-таки теплится дух дружбы и ностальгии, в связи с чем он и собирает всеми мыслимыми и немыслимыми силами старых друзей, устроивших жизни в нормальном обществе, и отправляется в головокружительный поход по пабам, что является данью старой доброй английской традиции.

Нехотя перемещаясь из бара в бар, солидные мужчины в исполнении Ника Фроста, Мартина Фримана, Пэдди Консидайна и Эдди Марсана чинно и скучно напиваются, мечтают вернуться домой в Лондон и с раздражением наблюдают за ребяческим поведением своего застрявшего в детстве предводителя. Однако, после пары кружек всем становится понятно, что вокруг творится неладное: некогда обладавшие каждый своим стилем пабы неотличимы один от другого, выбор пива ограничен единственным сортом, а местные жители превратились в роботов с синей жижей вместо крови.

После первых двадцати минут милая комедия положений остается позади, и начинаются настоящее безумие, абсурд, треш и угар. И вот наши герои-снобы (за исключением весельчака Гари) уже во всю машут кулаками против целой армии бесчувственных роботов-пришельцев! Картина начинает приобретать все больше плюсов и сценарий становится невероятно объемным. Тематика шуток удваивается. И хотя смеяться во весь рот каждую секунду не хочется, меня не покидало ощущение того, что я смотрю одну из лучших английских комедий последнего времени.

Юмор «Конца света» — не тот, над которым хохочешь в голос и до слез, хотя он, как и полагается британскому, одновременно тонкий и грубый, построенный на пародийных гэгах и ироничных цитатах. Филигранно выписанный фильм, в котором все неслучайно – от вроде бы невзначай брошенных реплик, которые оборачиваются пророчествами, до названий питейных заведений и саундтрека из песен Blur, The Stone Roses, Soup Dragons, Pulp и Suede, в какой-то момент превращается в самый что ни на есть экшен с погонями и батальными сценами. Опыт, полученный Райтом после «Скотта Пилигрима», не прошел даром, и поэтому экшен-сцены в фильме, при весьма скромном бюджете в 20 млн. долларов, поставлены на очень высоком уровне. За одну только драку в туалете, снятой практически одним планом, хочется аплодировать стоя, настолько там все круто.

Но несмотря на треш и абсурд, творящиеся на экране, происходящее, как ни странно, не теряет логики. Нашлось место даже серьезным мыслям о том, что важнее: жить на всю катушку и остаться в душе восемнадцатилетнем юношей или наконец повзрослеть и набраться уму-разуму? Тут есть и очень крепко прописанные персонажи. Например, главный герой, Гари Кинг. Получился отличный образ сорокалетнего раздолбая, который привык оставаться юнцом и, скорее всего, уже никогда не повзрослеет. Пегг тут, безусловно, "бенефисит", упиваясь заданным образом мальчишки в теле взрослого мужчины. Широко распахнутые глаза и акробатические движения его героя – от прыжков через живую изгородь до эпических драк с пришельцами – по комичности не уступают шутливым диалогам. Гипнотический персонаж! Превосходная игра актёра! Снимаю шляпу, парик и скальп! Главный юмор и при этом главная драма фильма блестяще вынесена на его плечах.
Как писал один из фанатов фильма, процитированный в Твиттере Пеггом: "В каждой настоящей компании друзей есть свой Гари Кинг. Если ты не знаешь никого, как он, скорее всего -ты и есть Король Гари своей компании."

Ник Фрост в фильме предстает в нетипичной для себя роли вполне солидного успешного и состоявшегося человека, как бы в противовес легкомысленному герою Саймона Пегга. Но, опрокинув в себя с десяток стопок, он "включает", наконец, того Фроста, которого мы полюбили в предыдущих картинах Райта.

И вообще, видно, что фильм делали с душой. Старые друзья Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост просто собрались вместе, чтобы вновь оторваться на всю катушку и в результате сняли такой очень веселый, от начала до конца наполненный позитивом и в то же время сентиментальный и ностальгический фильм.

Интересные факты:

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

На вывеске паба «Голова короля» (The King`s Head) в роли короля изображен сценарист и актер фильма Саймон Пегг.

Поскольку это заключительная часть из неофициальной трилогии «Трех вкусов «Корнетто»», персонажи фильма едят мятное мороженое с шоколадной крошкой (судя по зеленым оберткам). По словам Эдгара Райта, зеленый цвет символизирует научную фантастику и внеземные элементы, которые являются основным мотивом в фильме. В других фильмах трилогии Райта это был красный цвет и земляничный вкус («Зомби по имени Шон», 2004), которые символизируют кровь и зомби, и также синий цвет и ванильный вкус («Типа крутые легавые», 2007), которые символизируют полицию.

Игровой автомат в баре «Голова короля» (The King`s Head) звучит так же, как и игровые автоматы из фильмов «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007).

Пара, которой Оливер показывает дом в начале фильма, — это та же пара, которой показывают дом в конце фильма.

Девушку, которая сидит рядом с Гари в фокус-группе, сыграла Николя Каннингэм. Ранее она снималась в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в роли Кровавой Мэри (девушка-зомби, которая появляется в саду Шона и Эда).

Это второй фильм из неофициальной трилогии, в котором снялся бывший Джеймс Бонд (Тимоти Далтон снимался в фильме «Типа крутые легавые», 2007), и первый, в котором снялась бывшая девушка Бонда (Пирс Броснан и Розамунд Пайк ранее вместе работали в фильме «Умри, но не сейчас», 2002).

Персонаж Ника Фроста работает в юридической фирме «Бекингем Дэвис Найтли». Бекингем — это настоящая фамилия Саймона Пегга.

В сцене, где он выбивает инопланетного захватчика из школьного хулигана, Пит (Эдди Марсан) хватает ветку дерева и начинает бить героя по спине. Эта сцена практически идентична знаменитой сцене с Джоном Клизом из сериала «Отель «Фолти Тауэрс»» (1975-1979). Даррен Бойд, который сыграл школьного хулигана, ранее исполнял роль Клиза в комедии «Священный летучий цирк» (2011).

Большая часть фильма была снята в Летчворт-Гарден-Сити, и некоторые дополнительные съемки проходили в Уэлвин-Гарден-Сити, Хартфордшир. Съемки велись в местных пабах The Tavern («Таверна»), The Collonade («Колоннада») и The Three Magnets («Три магнита»). Паб, который в фильме называется The World`s End («Конец света»), в действительности называется The Gardeners Arms («Герб садовника») и расположен на Уилбари-Хиллз Роуд (Wilbury Hills Road) в Летчворт-Гарден-Сити, Хартфордшир. Другие места, задействованные во время съемок, — это Broadway cinema («Кинотеатр «Бродвей»»), который был переименован в The Mermaid («Русалка»), и железнодорожный вокзал Летчворта, названный The Hole In The Wall («Дыра в стене»).

Ирония посещения нескольких пабов в Летчворте состоит в том, что до 1995 года в этом городе было всего четыре паба и два бара при отелях, что для британского города с населением в 30 000 человек невероятно мало. Даже к 2011 году ситуация не сильно изменилась, когда численность населения достигла 37 000 человек, а пабов стало семь, при отеле же остался всего один бар.

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Каждое из названий двенадцати баров в фильме намекает на событие, которое там происходит.

Гари говорит парням: «Я волен делать то, что я хочу, когда угодно». Это строчка из песни «I`m Free» группы Soup Dragons, которая ранее звучит в фильме.

Если внимательно присмотреться к интерьеру каждого из пабов, то в любом из них можно заметить номер паба, соответствующий порядку их посещения героями.

Диалог в конце пролога («Мы хотим быть свободными…») является частью песни «Loaded» группы Primal Scream.

Помимо появления мороженого, во всех фильмах трилогии «Корнетто» есть сцена, в которой герой пытается перепрыгнуть через забор.

Паб «The King`s Head» упоминается в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в числе одного из заведений, где друзья будут запивать своё горе.

Все парковки в городе Ньютон-Хейвен заполнены машинами Amperas Vauxhall разных цветов, подчеркивая тем самым фундаментальное единообразие, которое охватило город.

Кадры воспоминаний в начале фильма сняты в стандарте 16 мм, затем вплоть до появления роботов это «Супер-35» с шагом кадра в три перфорации, а далее до финальных сцен использован формат Panavision anamorphic с шагом в четыре перфорации. В финальной сцене использован снова формат «Супер-35».

На протяжении всего фильма слышны некие помехи и шумы, подмешанные в фоновую музыку. Это намек на истинное происхождение инопланетных захватчиков (сеть).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Недалекое будущее. Известная уже сегодня технология управления механизмом при помощи сигналов мозга получила развитие. Теперь, лежа в специальном устройстве, люди управляют копией своего тела, или любого другого. Сознание перевернулось. В мире будущего нет болезней, нет случайных травм и смертей. Все женщины сексуальны, а их прически и макияж от лучших стилистов никогда не портятся. Мужчины молоды и спортивны. Для спецподразделений предлагаются опции — человек-паук и человек-летучая мышь.

Плохо правда то, что не известно, кто управляет встречным суррогатом: за внешностью секс-бомбы может оказаться потный похотливый старикашка, а за мускулистым юношей — прыщавый подросток. Разумеется, есть и многочисленные отщепенцы не принимающие новую жизнь. Находится террорист, начинающий уничтожать идеальных андроидов, а за одно и их владельцев. Полицейскому Тому Гриру предстоит узнать, какие причины движут злоумышленником, лишающим жизни людей и их марионеток, технически и физически совершенных.

Начинается хороший детективный триллер с убийствами, сменой «масок», плюс экшен — погони, драки, стрельба и отсчет секунд до…

Сценарий фильма вполне четкий, не лишенный философского подтекста и поднимает очень интересную тему, начатую еще в «Геймере» Невелдайна и Тейлора. Но там где друзья-режиссеры акцент ставили, прежде всего, на экшене, сценаристы данного фильма акцентируют свое внимание на идее, которой и подчиняются все сюжетные повороты.

В фильме затрагивается серьёзная проблема технологий, которые сначала кажутся такими полезными и безвредными, но впоследствии оказываются настоящей угрозой для человеческой жизни. Роботы - суррогаты за несколько лет становятся основой всего в мире. Началось всё с того, что было необходимо для человечества, например, с лечения инвалидов, лишённых возможности ходить. Потом суррогаты стали использоваться в военных целях. Все мечтают о мире без войн, роботы позволяли вести военные действия без человеческих жертв. Но на следующем этапе развития роботы просто вошли в моду, как какая-то новая модель телефона или одежда из новой коллекции. Сидеть дома и управлять куском пластика стало популярно.

Зато у человечества появляются новые страхи и комплексы. Теперь мало кто рискнет выйти из дома в своем несовершенном биологическом теле. Люди стесняются собственной внешности, которая после глянцевых, отшлифованных мордашек суррогатов кажется им отвратительной. Они не ощущают себя счастливыми. Они словно наркоманы, как правильно заметил главный антигерой, не представляющие свою жизнь без препаратов. «Суррогаты» - фильм о том, что должно случиться, если машины придут на замену людям. О том, что уже сейчас происходит в обществе.

История развивается вполне динамично, несмотря на достаточно большое количество диалогов, которые изредка разбавляются мощными и бескомпромиссными экшен-сценами. Эта лента в первую очередь фантастический детектив - антиутопия, и лишь потом боевик. Так что эти самые сцены в фильме очень дозированы.

«Суррогаты» - некая смесь «Острова», «Матрицы» и «Я, робот», но это только в плане стилистики. Да, если проводить параллели с вышеперечисленными фильмами, то совпадений и аналогий насчитается очень много, но не стоит сравнивать эти фильмы и порицать «Суррогатов» в неоригинальности и плагиате. Существенное и главное отличие этого фильма от других в том, что «Суррогаты» не ставят цель показать противостояние машин, техники и прогресса с человеком, здесь это просто метафоры, образы. Истинная суть фильма – показать то, какими люди стали в наше время. Насколько мы отдалились от нашего истинного обличия, насколько мы все стали искусственными и ненастоящими. Мы сами и есть роботы. На улице, на работе, в обществе, в компании мы – всегда сияющие красивые тела, носящие лишь маски, притворяясь, изображая эмоции, которые не чувствуем. А попав в свой мир, в свой быт, как и оператор, поставивший своего сура на подзарядку, обнажаем своё истинное серое и жалкое обличие. Мы настолько вжились в роли, которые приходится играть, чтобы стать успешным, влиятельным, знаменитым, уважаемым, что стали бояться человечности. Мы стали стесняться самих себя, мы перестали быть живыми. Душевность, чувственность и человечность стали в современном обществе атавизмами.

Больше всего понравилась сцена, в которой уже будучи на грани отчаяния, не зная как ещё пробудить в людях их человечность, персонаж Брюса набрасывается на одного из суров, жестоко избивает его, обнажая его истинное лицо, но в ответ получает лишь насмешку и презрение, и беспомощно уходит. Очень сильная и хорошая сцена. Этим фильм и интересен, своей образностью и тем, как показано поведение людей.

Визуальная сторона фильма весьма качественна. Конечно не так зрелищно и захватывающе, как изначально ожидаешь, но это не очередной блокбастер с намёком на какую-то задумку. Это фильм с серьёзным смыслом, который заставляет поразмыслить о многих вещах после просмотра. Возможно местами будет скучно. Самая напряженная часть сюжета начинается именно к концу, да и то, выражается, скорее, в каких-то эмоциональных переживаниях, напряжении, нежели в обилии взрывов и перестрелок.

Главный сюжетный твист абсолютно не удивляет, и, когда объявляется главный злодей, не испытываешь никаких эмоций, кроме ощущения, что «где-то я это уже видел». «Гада» можно вычислить еще на середине фильма, и его признание в самом конце может вызвать разве что саркастическую улыбку, хотя само его объяснение герою выглядит неплохо.

Что до актёров, то тут трудно судить и оценивать актёрскую игру, поскольку большую часть фильма приходится лицезреть на парафиновых суров в тональном креме, но, всё же, стоит положительно отметить Брюса Уиллиса и Розамунд Пайк в драматических сценах.

Очень понравилась игра Уиллиса, в эпизодах, когда он говорил с женой, и уговаривал ее побыть с ним, мол, он устал общаться с ее суррогатом, ему нужна она, женщина, которую он до сих пор любит, и по которой очень скучает, а не эта кукла. Душевно сыграл.

Главный бонус для многочисленных поклонников Уиллиса заключается еще в том, что в фильме целых два их любимца: один — молодой суррогат со светлой челочкой, другой — лысый, небритый и изрядно поцарапанный, но зато с тем самым знакомым прищуром и сверкающими глазами, не обещающими злодеям ничего хорошего. Второй Уиллис причем поприятнее и попривычнее, как и положено живому супротив робота. Обоим предстоит расследовать, кто тот урод, кому захотелось уничтожить идеальных андроидов.

В заключении хочется сказать, что все люди должны молиться, о том, чтобы нас не постигла учесть героев «Суррогатов». Если обдумать эту тему немного серьёзнее: люди уже сейчас очень много времени проводят в социальных сетях, всё реже и реже выходят просто для того, чтобы прогуляться по улице. Ставят на фотографии в тех же самых сетях не свои лица, потому что не хотят быть собой. Тоже случилось и в фильме, вот только, сети стали реальностью. Все чего-то хотят. Кто-то хочет быть сильным, кто-то худым, кто-то молодым, кто-то красивым, а кто-то, может быть, хочет изменить цвет своей кожи. И близится тот день, когда ученые изобретут нечто похожее на это.

Что ж, «Суррогаты» очередное подтверждение уникальности Брюса Уиллиса, неказистости Джонатана Мостоу и отчужденной приятности Розамунд Пайк. Несмотря на все огрехи, фильм звенит тревожным звонком: технический прогресс весьма скоро погубит человечество. Мир уже вплотную приблизился к тому, чтобы превратиться в фантом, в компьютерную игру, где человека заменит манекен, мозг станет компьютерной программой, а слово душа просто исчезнет из лексикона как устаревшее.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам комиксов компании Top Shelf Productions «Суррогаты» (The Surrogates, 2005-2006).

Большую часть сцен фильма отсняли в Бостоне, США.

Актёр Джеймс Кромуелл, сыгравший роль доктора Кэнтера, ранее также сыграл роль создателя роботов — в фильме «Я, робот» (2004) он играл доктора Альфреда Лэннинга, ведущего конструктора и теоретика корпорации U. S. Robotics.

В начале фильма показан отрывок из видео, в котором показывалось тестирование экзоскелета Raytheon Sarcos.

Показанные в фильме технологии телеприсутствия были описаны ещё в 1963 году Станиславом Лемом в «Сумме технологии» под названием телетаксии (принцип также объяснялся в его некоторых фантастических произведениях, например использование теледублей в «Мире на Земле»).

Актер Тревор Донован, сыгравший «молодого» агента Грира, также исполнил роль «пробного» суррогата в магазине, куда зашел Грир по совету Питерс после уничтожения служебного сурра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.