Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Кризи (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил его по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Кризи не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.

Дензел Вашингтон в фильме сыграл не Супермена, но вполне серьезного парня: он — Джон Кризи, и за его плечами служба в спецназе (причем воевал он в горячих точках!) и работа в ЦРУ. Такой профессиональный человек просто находка для защиты маленькой беззащитной девочки. Как показало время, еще и хороший друг. Ведь он готов ради малышки всех убить. Вашингтон в очередной раз доказал, что может сыграть любую роль, даже довольно сложную, как эта.

В экшен-сценах (а здесь это в основном перестрелки) Дензел Вашингтон выглядел вполне достойно, хотя его Джону Кризи еще далеко до Илая. Наверное, это из-за того, что Вашингтон научился боевым искусствам позже, когда играл роль Илая.

Дакота Фаннинг уже довольно известная молодая актриса, и слава для нее — отличная и заслуженная награда. Потому что еще в десятилетнем возрасте она доказала, что талант у нее, бесспорно, есть. В «Гневе» она сыграла великолепно, даже смогла реалистично заплакать. Ее героиня в фильме сущий ангел, у нее нет изъянов, но есть твердая воля.

Кристофер Уокен наверное впервые в положительной роли. Надо сказать, такая роль ему больше к лицу, чем прошлые образы злодеев. В картине Тони Скотта он сыграл лучшего друга Джона Кризи. В фильме персонаж Уокена появляется не часто, но каждое его появление на экране очень запоминается.

Рада Митчел играла мать главной героини, и пусть на экране появлялась редко, но со своей задачей справилась отлично. Мельком появился в кадре и Микки Рурк. Правда в мимолетной роли, но важной для сюжета. И сыграл он, как всегда, ярко и красиво.

Очень понравился саундтрек фильма. Яркие и бойкие мексиканские мелодии превосходно сочетались с действием в кадре. Мексика в фильме показана очень яркой и красивой страной, только туда ехать не особо хочется (а то еще украдут).

ИТОГ: Тони Скотт снял достаточно хорошую и добрую (при всем обилии кровавых и жестоких сцен) картину, которую заслуженно можно считать одной из лучших работ режиссера. Дензел Вашингтон хорошо вошел в свой образ и сыграл так хорошо, что даже Макс Пейн и Каратель одобрительно кивнули бы. В целом получился добрый и красивый, но местами довольно-таки жестокий фильм.

Интересные факты:

Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту сомневались, что он не сможет довести дело до конца.

В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».

В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Уиллис.

Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.

Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.

Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.

В романе Эй Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.

До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.

В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.

Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.

Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.

Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.

Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).

Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.

Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».

Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рейберна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Президент США Бенджамин Эшер — самый невезучий из всех смертных, когда-либо занимавших этот пост. Кто-то из его предшественников дожил до глубокой старости и мирно скончался в кругу детей и внуков, кто-то пал жертвой заговоров и заказных убийств и умер как герой, почитаемый и оплакиваемый согражданами. А Бену удается с интервалом в три года попадать в настолько опасные и кажущиеся практически нереальными ситуации, что своей жизнью он в который раз обязан своему телохранителю - Майку Беннингу.

Хотя, в несчастьях Бена можно найти виновного. Три года назад Антуан Фукуа, мастер своего режиссерского дела по части боевиков, создал, на первый взгляд, совершенно незатейливое «Падение Олимпа». В наше время супергероев и фантастических саг добротный и простой боевик почти повторил успех «Заложницы», обеспечив бедняге Эшеру приключений на свою голову, которых хватит на сиквел. Где-то за эти три года Фукуа потерялся, Бабак Наджафи нашелся, Северная Корея в лице главной угрозы уступила место Йемену, и вот опять Джерард Батлер в одиночку спасает самого могущественного человека в мире.

Если идея захватить Белый дом вам все еще кажется неправдоподобной, невыполнимой, неосуществимой и еще много всяких «не», то приготовьтесь забыть об этом. Горстка восточных террористов во имя кровной мести беспрепятственно уничтожает шесть мировых лидеров и начинает охоту на американского президента в Лондоне. Иранец Наджафи, видимо, лишен не только национальных, но и рациональных предрассудков, ибо он устраивает натуральный боевик прямиком из 90-х. Батлер одной рукой кидает гранаты, другой поудобнее перехватывает автомат и идет, не пригибаясь, в дом, до верху набитый этими самыми террористами. На этом фоне лощеная борьба, к примеру, Джеймса Бонда с любым из агентов СПЕКТРа выглядит, пожалуй, карикатурно. Там, где британец находит время после удара иронично ухмыльнуться и отпустить очередную колкость, Майк не очень разнообразно, но хлестко ругается и разряжает всю обойму в абсолютно американской манере стрельбы по принципу «если выпустить сто пуль — одна точно попадет в цель». Но особого выбора у него нет, ведь здесь британские спецслужбы оказываются настолько неорганизованными и коррумпированными, что даже Морган Фриман, сидя в Белом доме, больше знает об обстановке в Туманном Альбионе.

Спортивного вида президент США и его пуленепробиваемый телохранитель, оставшиеся один на один с мировым терроризмом, тараном идут по городу, уворачиваясь от гранат, очередей и самонаводящихся ракет, взмывая в небеса и спускаясь в подземку. Когда становится невмоготу, телохранитель бьет кому-нибудь в глаз ножом, а президент спасается молитвой, президентской клятвой и житейскими мудростями. Иногда - довольно часто - герои, вопреки обстоятельствам, находят силы перешучиваться.

Конечно, в этом фильме не правдоподобно ничего. Его авторы по-мальчишески представили себе ситуацию, больше напоминающую сюжет компьютерной игры, чем фильма с хоть какой-то претензией на реальность. Но когда начинается экшен, какая разница, правдиво ли это кино? Несмотря на все огрехи, фильм, подобно своим героям, несется на всех парах, не обращая внимания на препятствия и прочие острые углы. Если говорить о какой-то художественной ценности, то боевик про президента с пистолетом, пожалуй, уникальный американский жанр — ни в одной другой стране (кроме, возможно, Северной Кореи) ничего подобного ни снять, ни выпустить в мировой прокат ни у кого просто не хватило бы духу.

«Падение Лондона» — редкий представитель боевиков 90-х, которые, вроде как, уже устарели, но все еще доставляют огромное удовольствие. Ведь всем нам иногда жутко хочется хоть ненадолго вернуться в прошлое. И Батлер с компанией — отличные проводники в этом деле.

С точки зрения увлекательности и зрелищности здесь всё в порядке — тут вам и десятки эффектно уничтоженных лондонских архитектурных святынь, и сотни покорёженных во время погони за президентским Land Rover-oм автомобилей (ведь террористы - мотоциклисты десятками врезаются во что попало), и сбитые самонаводящимися ракетами вертолёты, и бессчётное количество трупов и вылетающих из обойм патронов. Одним словом, задав бешеный темп с самого начала, создатели «Падения Лондона» не сбавляют его до самого конца.

Если отойти от сценария, по которому плохие парни хотят опять завалить президента Америки, и принять происходящее за военную сказку, можно получить огромное удовольствие от просмотра! Здесь любимые актеры, много взрывов, пальбы, рукопашных драк и никакой философии. Мозг отдыхает, а организм выделяет большое количество гормона счастья. Этому способствуют и различные режиссерские фишки. Например, одна из ключевых перестрелок целиком и полностью снята одним дублем. Смотрится волшебно.

«Падение Лондона» - это дорогостоящий трэш, который каждую секунду дает понять, что он не более чем дорогостоящий трэш, — и с которого поэтому все взятки гладки. И если вам хочется посмотреть кино, в котором Джерард Батлер с американским президентом мочат террористов в Лондоне — вполне нормальное желание, — то нет, в сущности, ни единой причины пропустить этот фильм.

Интересные факты:

Когда Фредрик Бонд ушёл с должности режиссёра в проекте из-за творческих разногласий с продюсерами, в качестве замены ему рассматривались кандидатуры Уэйна Блэра, Гэри Фледера и Бабака Наджафи. В конце концов режиссёром стал Наджафи.

В трейлере к фильму можно услышать композицию «London Bridge» в медленной фортепианной аранжировке.

В Венгрии фильм «Падение Олимпа» (2013) вышел в прокат под названием «Нападение на Белый дом». «Падение Лондона» на самом деле носит название «Нападение на Белый дом: Лондон в осаде».

Режиссёр фильма «Падение Олимпа» (2013) Антуан Фукуа отказался снимать это продолжение потому, что ему не понравился сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Нельзя бить президента!» или история про то, что захватить Белый дом - самое охраняемое здание мира, не легко, а очень легко.

Кажется, успех «Неудержимых» сыграл с Фабрикой грёз дурную шутку: заставил её работников поверить, что пришла пора возвращать боевики категории «Б» с пыльных полок магазинов на большие экраны. Сейчас-то они, глядя на достойные харакири «успехи» всевозможных «Возвращений неудержимых Паркеров», может, и рады бы спохватиться да образумиться, да только поздно: в производство было разом запущено куда больше фильмов, чем требуется для утоления ностальгии по временам брутальных героев и их зрелищных, но убийственно тупых приключений. А нам теперь предстоит всё это смотреть.

После гибели первой леди в нелепой автокатастрофе, любимого телохранителя президента (Джерард Батлер) переводят на бумажную работу. Но когда на Белый дом нападает вооруженный отряд северных корейцев, прирожденный вояка просто не может остаться в стороне и в итоге оказывается единственной силой, способной спасти Америку.

«Падение Олимпа» – клон «В осаде», то и дело пытающийся выдать себя за клон «Крепкого орешка». Казалось бы: оба первоисточника и по сию пору достойны внимания, и раз уж достойных сиквелов ни у того, ни у другого не намечается, так почему бы не порадоваться появлению духовного наследника?

Беда вот в чём — кажется, авторы искренне считали, что создают оригинальный, серьёзный фильм. Не подозревая, что зрители готовы безошибочно проговаривать многие диалоги наперегонки с актёрами, они уделили непозволительно много времени издевательски банальной драме, общению с непонятно как пробравшимся на съёмки ребёнком, и лишённым даже толики сарказма философским спорам между злодеями и героями.

Раскрывать персонажей и разбавлять зрелища хлебом (для мозгов) – благое дело, достойное всяческой похвалы, и именно оно сделало «Крепкого орешка» шедевром на все времена. Но ещё важнее уметь трезво оценивать свои способности и акцентировать всё внимание на сильных своих сторонах. Как, например, авторы «В осаде» знали, что люди идут на их кино не из-за актёрских талантов Сигала, а дабы подивиться на его навыки по молниеносному сворачиванию рук, шей и поездов – и поэтому всеми силами старались посвятить процессу костоломства как можно больше экранного времени.

«Падение Олимпа» же смеётся в лицо подобным трусам, гордо выпячивая все свои недостатки и красуясь ими едва ли не активнее, чем достоинствами. По ходу затянувшегося вступления только покойники не начнут молить корейцев о том, чтобы те поскорее взбодрили погрязших в семейных дрязгах американцев, плеснув холодного свинца в лицо да отвесив начинённого C4 пинка под зад. И остаётся радоваться тому, что когда пресловутые корейцы всё-таки объявляются, ситуация действительно идёт на лад. Вопрос ведь не в том, насколько вы готовы поверить, что банда корейцев при помощи старого бомбардировщика и пары мусоровозов может за тринадцать минут справиться с главным американским бастионом, а в том, насколько вам захочется на это взглянуть.

И хотя экшен фильма не чурается ни абсурдных ситуаций, ни глупых поступков, ни стилистических штампов, взглянуть есть на что! Он достаточно жесток, брутален и зрелищен, чтобы было неизменно интересно смотреть за творящимся на экране истреблением сначала американцев, а потом и корейцев. Никогда еще столицу Америки не разносили с таким вдохновением; никогда еще американского президента не избивали с таким азартом. Корейскому премьеру, не задумываясь, пускают пулю в лоб; министра обороны США превращают в котлету; в какой-то момент убивают даже собаку, что раньше было табу для голливудских боевиков. Трупы лежат штабелями, в глазах президента (Аарон Экхарт) в какой-то момент появляется неподдельный ужас.

Джерард Батлер, которому предсказуемо недостаёт боевых умений Сигала, нехватку скорости и правдоподобности движений в значительной степени компенсирует мрачной решительностью вечного спартанца.

Другим актёрам повезло меньше. Экхарт изо всех сил пытается выжать из публики симпатии своим благородным президентом, да только выходит это как-то картонно и плоско. Жену героя Батлера в исполнении Рады Митчелл добавили в фильм то ли ради полового равенства, то ли просто шутки ради – настолько она бессмысленна. А Морган Фримен, на спикера которого неожиданно свалилась ответственность за управление страной, полностью переиначил доставшуюся роль: пока сценарий заставляет его на полном серьёзе говорить вещи типа: «Мы пойдём на что угодно ради спасения президента», на лице хитреца вырисовывается разумное, а потому совершенно неуместное в этом фильме: «Вот бы власть перешла в мои руки!».

С проамериканским пафосом у «Падения Олимпа» вообще всё не слава богу. Причём неожиданностью его наличие не становится – это же фильм про захват Белого Дома, без звёздно-полосатого и пафосных речей о Незыблемости и Долге подобный фильм не мог обойтись физически. И в главной роли здесь даже не Джерард Батлер, а американский флаг. С него картина начинается и им же заканчивается. Звездно-полосатое знамя гордо развевается на ветру, грустно повисает, простроченное пулями и многозначительно планирует вниз, сброшенное негодяями с флагштока... Речь президента в конце обязательно состоится, в ней всё те же слова, которые весь мир слышал от реальных президентов: «Мы пали, но мы встаем и становимся сильнее, свободнее и никто не сможет отобрать у нас веру и убеждения».
Но вот беда: попытки авторов показать гордость и любовь к своей родине выглядят очень странно в произведении, активно выставляющем большую часть американского правительства кучкой бесхребетных идиотов, а их армию – жалкими недееспособными слабаками. Говорите, вас покоробили боевые вертолёты, свободно летающие по Москве в пятом «Орешке»? Не волнуйтесь, теперь вашу боль разделят жители США, в чью столицу практически без боя пропустили вражеский бройлер-истребитель.

«Падение Олимпа» – странный пациент. Если он отвлекается от патриотических воплей – то лишь для того, чтобы унизить свою страну, а если находит в себе силы отойти от давно заученных шаблонов – то лишь затем, чтобы очередным сценарным ходом сделать абсолютно бессмысленным существование ещё какого-нибудь персонажа. Но при этом ничем не обоснованная гордость мешает ему вздохнуть, заткнуться и позволить кулакам говорить громче и убедительнее слов. Развивая фильм по структуре «Крепкого орешка», режиссер Антуан Фукуа напрочь забывает за что в действительности зрители полюбили тот классический боевик. Не за то, как героически и несгибаемо герой Брюса Уиллиса противостоял серьезным террористам, а за тот юмор, за ту иронию, с которой Джон МакКлейн смотрел страху в глаза, когда босиком щеголял по разбитому стеклу, спасая жену в «Накатоми Плаза» и вслух размышлял, какого черта он вообще во все это ввязался. Фукуа же старается во всем держать серьезный брутальный тон и в лице Джерарда Батлера и в избиении женщин. Но при этом он заставляет произносить не только пафосные речи, но и совершенно наигранные, неправдоподобные диалоги, типа: «он только что открыл врата ада» и «у нас на руках ситуация с заложниками».

Судя по общим впечатлениям от этой ленты, мелькают подозрения, что всё это заказ и пропаганда «свободы и независимости великой американской нации» - уж больно рисованными оказались главные герои, злодеи и их ужасающие планы.

Интересные факты:

На жаргоне американских спец. служб "Олимп" означает Белый дом.

Роль начальника Секретной службы первоначально писалась под мужчину. Затем режиссер Антуан Фукуа убедил Анджелу Бассетт пройти прослушивание, после чего роль переписали под женщину.

Это четвертый фильм, в котором Морган Фримен и Эшли Джадд снялись вместе, но это первый раз, когда их персонажи не появляются вместе на экране. Первыми тремя их совместными фильмами были «Целуя девушек» (1997), «Особо тяжкие преступления» (2002) и «История дельфина» (2011).

Морган Фримен снимался в сцене в комнате кризисных ситуаций в самый разгар интернет-слуха о его смерти. Он часто начинал съемочный день, напевая остальным актерам старые джаз-песни, и этим умилял ничего не подозревающую съемочную группу.

Изначально в роли первой леди студия хотела видеть Вайнону Райдер.

Джерард Батлер однажды уже рассматривался на роль агента ЦРУ, Митча Раппа, в так и не вышедшей экранизации романа Финса Флинна (Vince Flynn) «Согласие на убийство» (Consent to Kill). Первый роман, в котором появляется персонаж Митч Рапп, — это Transfer of Power, сюжет которого чрезвычайно похож на сюжет фильма «Падение Олимпа» (2013). В нем террористы захватывают контроль над Белым домом, и Рапп должен добраться до президента, укрывающегося в бункере, раньше террористов.

Это второй раз, когда Дилан МакДермотт сыграл агента Секретной службы. Аналогичную роль он исполнил в фильме «На линии огня» (1993).

Выбор Северной Кореи в качестве злодея в этом фильме стал некоторого рода провидением. В 2013 году появилась некая напряженность в отношениях между КНДР и США. Для сценария этот выбор был сделан годами ранее. Режиссер Антуан Фукуа сказал в интервью, что не хотел, чтобы злодеями были люди с Ближнего Востока, потому что это уже избитая тема. И Северная Корея была интересна ему, потому что эта страна полностью закрыта от внешнего мира и создает такое впечатление, как будто никто не может предположить, что они хотят или на что способны.

Белый дом на самом деле не такого ярко-белого цвета, как показано в фильме. А лужайка гораздо длиннее.

В фильме есть несколько моментов, когда в новостях неправильно отображается название Белого дома: Whitehouse вместо White House.

После того как Майк Беннинг выходит из кафе с начальником Секретной службы Линн Якобс, он выглядит чисто побритым, затем он звонит жене (все еще побритый), но на его звонок никто не отвечает. Тогда он оставляет сообщение, и в этом моменте очевидно, что он уже выглядит небритым.

В начале фильма, после того как лимузин с первой леди в нем падает в реку с моста, он разбивается о замерзшую поверхность реки и не тонет. Спустя секунду, когда камера меняет ракурс, видно лишь отверстие во льду, а самого лимузина нет.

Слишком невероятным выглядит тот факт, что, после того как Майк 18 месяцев не был в Белом доме, все коды блокировки остались такими же, какими он их помнит.

Когда Майк и Кан говорят друг с другом через веб-камеру, со стороны Кана видно, что Майк смотрит прямо на экран, но со стороны Майка заметно, что его голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Недалекое будущее. Известная уже сегодня технология управления механизмом при помощи сигналов мозга получила развитие. Теперь, лежа в специальном устройстве, люди управляют копией своего тела, или любого другого. Сознание перевернулось. В мире будущего нет болезней, нет случайных травм и смертей. Все женщины сексуальны, а их прически и макияж от лучших стилистов никогда не портятся. Мужчины молоды и спортивны. Для спецподразделений предлагаются опции — человек-паук и человек-летучая мышь.

Плохо правда то, что не известно, кто управляет встречным суррогатом: за внешностью секс-бомбы может оказаться потный похотливый старикашка, а за мускулистым юношей — прыщавый подросток. Разумеется, есть и многочисленные отщепенцы не принимающие новую жизнь. Находится террорист, начинающий уничтожать идеальных андроидов, а за одно и их владельцев. Полицейскому Тому Гриру предстоит узнать, какие причины движут злоумышленником, лишающим жизни людей и их марионеток, технически и физически совершенных.

Начинается хороший детективный триллер с убийствами, сменой «масок», плюс экшен — погони, драки, стрельба и отсчет секунд до…

Сценарий фильма вполне четкий, не лишенный философского подтекста и поднимает очень интересную тему, начатую еще в «Геймере» Невелдайна и Тейлора. Но там где друзья-режиссеры акцент ставили, прежде всего, на экшене, сценаристы данного фильма акцентируют свое внимание на идее, которой и подчиняются все сюжетные повороты.

В фильме затрагивается серьёзная проблема технологий, которые сначала кажутся такими полезными и безвредными, но впоследствии оказываются настоящей угрозой для человеческой жизни. Роботы - суррогаты за несколько лет становятся основой всего в мире. Началось всё с того, что было необходимо для человечества, например, с лечения инвалидов, лишённых возможности ходить. Потом суррогаты стали использоваться в военных целях. Все мечтают о мире без войн, роботы позволяли вести военные действия без человеческих жертв. Но на следующем этапе развития роботы просто вошли в моду, как какая-то новая модель телефона или одежда из новой коллекции. Сидеть дома и управлять куском пластика стало популярно.

Зато у человечества появляются новые страхи и комплексы. Теперь мало кто рискнет выйти из дома в своем несовершенном биологическом теле. Люди стесняются собственной внешности, которая после глянцевых, отшлифованных мордашек суррогатов кажется им отвратительной. Они не ощущают себя счастливыми. Они словно наркоманы, как правильно заметил главный антигерой, не представляющие свою жизнь без препаратов. «Суррогаты» - фильм о том, что должно случиться, если машины придут на замену людям. О том, что уже сейчас происходит в обществе.

История развивается вполне динамично, несмотря на достаточно большое количество диалогов, которые изредка разбавляются мощными и бескомпромиссными экшен-сценами. Эта лента в первую очередь фантастический детектив - антиутопия, и лишь потом боевик. Так что эти самые сцены в фильме очень дозированы.

«Суррогаты» - некая смесь «Острова», «Матрицы» и «Я, робот», но это только в плане стилистики. Да, если проводить параллели с вышеперечисленными фильмами, то совпадений и аналогий насчитается очень много, но не стоит сравнивать эти фильмы и порицать «Суррогатов» в неоригинальности и плагиате. Существенное и главное отличие этого фильма от других в том, что «Суррогаты» не ставят цель показать противостояние машин, техники и прогресса с человеком, здесь это просто метафоры, образы. Истинная суть фильма – показать то, какими люди стали в наше время. Насколько мы отдалились от нашего истинного обличия, насколько мы все стали искусственными и ненастоящими. Мы сами и есть роботы. На улице, на работе, в обществе, в компании мы – всегда сияющие красивые тела, носящие лишь маски, притворяясь, изображая эмоции, которые не чувствуем. А попав в свой мир, в свой быт, как и оператор, поставивший своего сура на подзарядку, обнажаем своё истинное серое и жалкое обличие. Мы настолько вжились в роли, которые приходится играть, чтобы стать успешным, влиятельным, знаменитым, уважаемым, что стали бояться человечности. Мы стали стесняться самих себя, мы перестали быть живыми. Душевность, чувственность и человечность стали в современном обществе атавизмами.

Больше всего понравилась сцена, в которой уже будучи на грани отчаяния, не зная как ещё пробудить в людях их человечность, персонаж Брюса набрасывается на одного из суров, жестоко избивает его, обнажая его истинное лицо, но в ответ получает лишь насмешку и презрение, и беспомощно уходит. Очень сильная и хорошая сцена. Этим фильм и интересен, своей образностью и тем, как показано поведение людей.

Визуальная сторона фильма весьма качественна. Конечно не так зрелищно и захватывающе, как изначально ожидаешь, но это не очередной блокбастер с намёком на какую-то задумку. Это фильм с серьёзным смыслом, который заставляет поразмыслить о многих вещах после просмотра. Возможно местами будет скучно. Самая напряженная часть сюжета начинается именно к концу, да и то, выражается, скорее, в каких-то эмоциональных переживаниях, напряжении, нежели в обилии взрывов и перестрелок.

Главный сюжетный твист абсолютно не удивляет, и, когда объявляется главный злодей, не испытываешь никаких эмоций, кроме ощущения, что «где-то я это уже видел». «Гада» можно вычислить еще на середине фильма, и его признание в самом конце может вызвать разве что саркастическую улыбку, хотя само его объяснение герою выглядит неплохо.

Что до актёров, то тут трудно судить и оценивать актёрскую игру, поскольку большую часть фильма приходится лицезреть на парафиновых суров в тональном креме, но, всё же, стоит положительно отметить Брюса Уиллиса и Розамунд Пайк в драматических сценах.

Очень понравилась игра Уиллиса, в эпизодах, когда он говорил с женой, и уговаривал ее побыть с ним, мол, он устал общаться с ее суррогатом, ему нужна она, женщина, которую он до сих пор любит, и по которой очень скучает, а не эта кукла. Душевно сыграл.

Главный бонус для многочисленных поклонников Уиллиса заключается еще в том, что в фильме целых два их любимца: один — молодой суррогат со светлой челочкой, другой — лысый, небритый и изрядно поцарапанный, но зато с тем самым знакомым прищуром и сверкающими глазами, не обещающими злодеям ничего хорошего. Второй Уиллис причем поприятнее и попривычнее, как и положено живому супротив робота. Обоим предстоит расследовать, кто тот урод, кому захотелось уничтожить идеальных андроидов.

В заключении хочется сказать, что все люди должны молиться, о том, чтобы нас не постигла учесть героев «Суррогатов». Если обдумать эту тему немного серьёзнее: люди уже сейчас очень много времени проводят в социальных сетях, всё реже и реже выходят просто для того, чтобы прогуляться по улице. Ставят на фотографии в тех же самых сетях не свои лица, потому что не хотят быть собой. Тоже случилось и в фильме, вот только, сети стали реальностью. Все чего-то хотят. Кто-то хочет быть сильным, кто-то худым, кто-то молодым, кто-то красивым, а кто-то, может быть, хочет изменить цвет своей кожи. И близится тот день, когда ученые изобретут нечто похожее на это.

Что ж, «Суррогаты» очередное подтверждение уникальности Брюса Уиллиса, неказистости Джонатана Мостоу и отчужденной приятности Розамунд Пайк. Несмотря на все огрехи, фильм звенит тревожным звонком: технический прогресс весьма скоро погубит человечество. Мир уже вплотную приблизился к тому, чтобы превратиться в фантом, в компьютерную игру, где человека заменит манекен, мозг станет компьютерной программой, а слово душа просто исчезнет из лексикона как устаревшее.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам комиксов компании Top Shelf Productions «Суррогаты» (The Surrogates, 2005-2006).

Большую часть сцен фильма отсняли в Бостоне, США.

Актёр Джеймс Кромуелл, сыгравший роль доктора Кэнтера, ранее также сыграл роль создателя роботов — в фильме «Я, робот» (2004) он играл доктора Альфреда Лэннинга, ведущего конструктора и теоретика корпорации U. S. Robotics.

В начале фильма показан отрывок из видео, в котором показывалось тестирование экзоскелета Raytheon Sarcos.

Показанные в фильме технологии телеприсутствия были описаны ещё в 1963 году Станиславом Лемом в «Сумме технологии» под названием телетаксии (принцип также объяснялся в его некоторых фантастических произведениях, например использование теледублей в «Мире на Земле»).

Актер Тревор Донован, сыгравший «молодого» агента Грира, также исполнил роль «пробного» суррогата в магазине, куда зашел Грир по совету Питерс после уничтожения служебного сурра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем космический корабль терпит бедствие, в результате чего совершает вынужденную посадку на отдаленной планете. Во время посадки погибает командир корабля, часть команды и большинство пассажиров. Оставшиеся в живых оказываются одни на жуткой и безжизненной планете. Первое, что бросается в глаза — это то, что планета имеет три солнца, из-за чего все живое погибает в этой пустыне. Но как только планета погружается в темноту, появляются какие-то странные существа…

Среди уцелевших товарищей по несчастью есть очень колоритные и опасные персонажи, такие например как Риддик - межгалактический преступник и убийца, который имеет свои жестокие взгляды на жизнь и его «альтер эго» провожатый охотник за головами Джонс, который преследует только свои корыстные цели. Но всем им приходиться объединится для борьбы с опасностью исходящей из глубин планеты.

Крепкая режиссерская работа Дэвида Туи (снявшего до этого две части «Чернокнижника») радует… Во-первых, ему удалось снять по-настоящему напряженную ленту с интересным сюжетом и великолепной атмосферой. Во-вторых Дэвид Туи полностью раскрыл бульдожью харизму Вина Дизеля, который в одночасье проснулся знаменитым.

Вин Дизель придает намного больше смысла фильму своим обаянием, улыбками убийцы, конечно же, мускулами и лысиной, а еще глазами. Поразительно как он украшает фильм, что тяжело замечаешь, что фильм скучных цветов и с неяркими остальными персонажами — смотришь именно из-за Риддика. Но эти персонажи как бы дополняют Риддика — к каждому из них он относится так, как считает нужным, как они это заслужили. Риддик поражает своим цинизмом и эгоизмом, но он явно не лишен какой-то романтики и потому уделяет смелой капитанше корабля малость своего внимания, жадно, как и в «Хрониках…», вдыхая аромат ее волос и кожи. И хотя сильные женщины его очень привлекают, но личное самосохранение преобладает…

Сюжет у «Чёрной тьмы» интересный и с самых первых минут притягивает к себе любителя подобной фантастики: герои фильма терпят гибель на необитаемой планете, в пещерах которой обитает древнее зло — слепые и ужасные на вид твари. Как обычно случается в космической фантастике, герои оказались на планете в самый неподходящий момент. Раз в двадцать с лишним лет на планете с тремя солнцами происходит затмение, с началом которого древние твари выходят из своих тёмных пещер, после чего начинается их властвование над пустыней, в течение которого всё живое, что оказывается в этот момент на планете, в самом скором времени погибает.

«Чёрная тьма» обладает всеми качествами крепкого научно-фантастического триллера про космос. С атмосферой у фильма всё в порядке: она выдержанная, погружает зрителя в фильм с головой и не отпускает до самых титров. Сюжет изобилует неожиданными и весьма резкими поворотами, которые только усугубляют и без того нешуточную интригу, разворачивающуюся в фильме. После каждого такого поворота уже и не знаешь, чего ждать от следующего героя фильма, ибо, оказывается, каждый скрывает от других какую-то тайну, которая может навредить остальным выжившим. Апогеем всей опасности, исходящей от людей, является сам Риддик, таинственный межгалактический преступник, о котором нельзя сказать ничего конкретного: можно ли ему верить, и какие цели в действительности преследует он.

Главный герой, чьи глаза скрыты под повязкой, сразу же производит впечатление неимоверной силы. Чувствуется, что в нем живет дикий зверь, не подчиняющийся общим правилам и моральным ограничениям. Поэтому на протяжении всей кинокартины Риддик вызывает и опасение, и восхищение. Он не просто преступник, а кажется настоящим психопатом. Чужие чувства вызывают у него интерес, ведь наличие у него своих собственных остается под вопросом. Тем не менее, его талант выживать делает этого убийцу последней надеждой потерпевших крушение.

Для Вина Дизеля этот персонаж стал важным этапом, определившим впоследствии всю его карьеру. Риддик совсем не похож на других его героев, у которых тоже проблемы с законом. У этого антигероя нет никакого кодекса чести, что делает его непредсказуемым и очень ненадежным, что усложняет предсказание исхода истории.

Кроме Риддика, здесь есть еще две сильные личности — капитан корабля Фрай, которая сначала была готова пожертвовать людьми, и Джонс, который кажется хорошим копом, старающимся уберечь людей от убийцы. Но эта страшная планета не раз испытает каждого из них. Актеры Рада Митчелл и Коул Хаузер сыграли здесь одни из самых ярких своих ролей.

Кинокартина моментально погружает нас в этот фантастический мир, столь хорошо продуманный Дэвидом Туи и его командой. Только здесь впечатляющие декорации и спецэффекты являются лишь канвой, на фоне которой разворачивается настоящий психологический триллер с целью вывернуть наизнанку всех героев. Интригует напряжение, интригует желание оставшихся людей выжить на фоне эмоциональных конфликтов, интригует то, как мы постоянно узнаем главных героев с новой стороны. Все эти факторы и делают данный фильм столь интересным. Атмосфера постепенно накаляется благодаря мелким и более серьезным конфликтам, не говоря уже о витающей в воздухе смерти. А от звуков, издаваемых обитателями этой проклятой планеты, и вовсе мурашки по коже. Не зря на ней не видно днем ни единой живой души…

Идея картины — не показать борьбу людей и чудовищ, идея — показать человека в кризисной ситуации. А инстинкты, подсознание и врожденная жажда выживания — особая область исследования, воплощенная в «Черной тьме» безжалостно и ярко. Нечто подобное можно увидеть в «Мгле» Стивена Кинга, где опасность со стороны монстров намерено была показана ничтожной по сравнению с жестокостью человека, готового убить ближнего ради собственного выживания. Это история о людях. Человеческое лицо в этой картине настолько масштабно и четко, что порой во время просмотра я напрочь забывал о монстрах, нападающих на группку главных героев, а когда видел их, воспринимал как нечто обыденное, как животных из учебника зоологии. Монстры? Воображение тревожат не они.

Страх объединяет пострадавших. Точнее, сплачивает их вокруг Риддика, поскольку только он один, по их мнению, может провести группу из точки А в точку В под атаками тварей. Но хочет ли Риддик быть лидером? И хочет ли кто-либо другой быть героем?

Капитан корабля Кэролин Фрай не хотела тащить на себе балласт, но что мы видим? Эгоизм, вполне естественный, продемонстрированный нам в начале, когда она рвала на себя рычаг сброса пассажирского отсека, в финале трансформировался в отчаянный вопль: «Я готова умереть за них!». А Риддик? Преступник, который, по логике вещей, должен был бы первым отдать на съедение ближнего — возвращается за отставшими, спасает маленькую девочку, -что происходит с ним?

Риддик — не обычный персонаж, не обычный даже для своего типажа, и в корне отличный от Риддика в «Хрониках...». В «Хрониках...» Риддик — ходульный герой, стандартный, поверхностный и неразговорчивый. Здесь Риддик — сложная, непредсказуемая натура, которая, не скупиться на монологи, демонстрирует разные грани характера, и по этой причине трехмерна и одушевленна. Спасал, возвращался, но в финале, заводя мотор корабля, готовый сбежать в одиночку, внушал ли он зрителю уверенность в том, что он по-прежнему положителен? В этом все дело. Любой другой героический персонаж в этом плане предсказуем и банален, но спорные личности тем и интересны, что песчинка склоняет чашу весов. Аналогия — Ганнибал Лектер. Помогая Клариссе, он был положителен, но где гарантия, что следующая печень на его тарелке не будет ее печенью? Как это бодрит и освежает, верно?

Еще один интересный момент — взаимоотношения Риддика и Фрай. Поначалу на них не обращаешь внимание, но потом, наблюдая за их поведением, замечаешь очевидный и бьющий по глазам сексуальный окрас их тет-а-тета. Именно благодаря Фрай, ее нравственному перерождению, Риддик, в свою очередь, поступил так, а не иначе. И сексуальный окрас этот базировался не на примитивном желании, а на изумлении и восхищении, которое испытывал Риддик к женщине-капитану. В его мире поступки людей были предсказуемы, как предсказуемы были сами люди, и поэтому когда она воскликнула: «Я умру ради них!», он испытал нечто сродни шоку. И это толкнуло его изменить собственные жизненные установки — ее живой пример самоотверженности.
По поводу Фрай. Рада Митчелл в этом фильме изумительна. Ну просто вторая Рипли. Давно я не встречал женский персонаж, который воплощал бы в себе столько мужества, смелости, характера и ответственности за других. Меня ее поведение, ее выбор, потрясли не меньше, чем Риддика.

В фильме присутствует несколько поистине глобальных сцен. Глобальных по своей сути, но локальных по форме. Сцена борьбы Риддика с Джонсом, борьбы мнений и борьбы физической. Финальная сцена, когда израненный Риддик повисает на плече Фрай, и та шепчет ему: «Я готова умереть ради них, но не ты!», детали взлета, когда двигатели сжигают нескольких тварей в хвосте корабля. Все это пронизано глубоким смыслом, символично и до безумия выразительно. Такой шикарной смысловой и художественной окраски, таких сильных эмоций и переживаний я ни в коем случае не ожидал встретить в «дешевом фантастическом боевике»! И уж конечно не ждал такой невиданной харизмы и сильной актерской игры ни от Вина Дизеля, ни от Рады Митчелл.

Интересные факты:

Cцены в пустыне, снимались в тех же местах, что и сцены из фильма «Безумный Макс» в Австралии.

Космический корабль называется Hunter / Gratzner — так же, как и компания по созданию спецэффектов, которая сконструировала и построила эту модель.

Контактные линзы, которые носил Вин Дизель на съёмках были ненастоящими. После первого дня съёмок их не смогли вынуть. В результате пришлось посылать за оптиком в ближайший город, находящийся за три часа от места съёмок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем космический корабль терпит бедствие, в результате чего совершает вынужденную посадку на отдаленной планете. Во время посадки погибает командир корабля, часть команды и большинство пассажиров. Оставшиеся в живых оказываются одни на жуткой и безжизненной планете. Первое, что бросается в глаза — это то, что планета имеет три солнца, из-за чего все живое погибает в этой пустыне. Но как только планета погружается в темноту, появляются какие-то странные существа…

Среди уцелевших товарищей по несчастью есть очень колоритные и опасные персонажи, такие например как Риддик - межгалактический преступник и убийца, который имеет свои жестокие взгляды на жизнь и его «альтер эго» провожатый охотник за головами Джонс, который преследует только свои корыстные цели. Но всем им приходиться объединится для борьбы с опасностью исходящей из глубин планеты.

Крепкая режиссерская работа Дэвида Туи (снявшего до этого две части «Чернокнижника») радует… Во-первых, ему удалось снять по-настоящему напряженную ленту с интересным сюжетом и великолепной атмосферой. Во-вторых Дэвид Туи полностью раскрыл бульдожью харизму Вина Дизеля, который в одночасье проснулся знаменитым.

Вин Дизель придает намного больше смысла фильму своим обаянием, улыбками убийцы, конечно же, мускулами и лысиной, а еще глазами. Поразительно как он украшает фильм, что тяжело замечаешь, что фильм скучных цветов и с неяркими остальными персонажами — смотришь именно из-за Риддика. Но эти персонажи как бы дополняют Риддика — к каждому из них он относится так, как считает нужным, как они это заслужили. Риддик поражает своим цинизмом и эгоизмом, но он явно не лишен какой-то романтики и потому уделяет смелой капитанше корабля малость своего внимания, жадно, как и в «Хрониках…», вдыхая аромат ее волос и кожи. И хотя сильные женщины его очень привлекают, но личное самосохранение преобладает…

Сюжет у «Чёрной тьмы» интересный и с самых первых минут притягивает к себе любителя подобной фантастики: герои фильма терпят гибель на необитаемой планете, в пещерах которой обитает древнее зло — слепые и ужасные на вид твари. Как обычно случается в космической фантастике, герои оказались на планете в самый неподходящий момент. Раз в двадцать с лишним лет на планете с тремя солнцами происходит затмение, с началом которого древние твари выходят из своих тёмных пещер, после чего начинается их властвование над пустыней, в течение которого всё живое, что оказывается в этот момент на планете, в самом скором времени погибает.

«Чёрная тьма» обладает всеми качествами крепкого научно-фантастического триллера про космос. С атмосферой у фильма всё в порядке: она выдержанная, погружает зрителя в фильм с головой и не отпускает до самых титров. Сюжет изобилует неожиданными и весьма резкими поворотами, которые только усугубляют и без того нешуточную интригу, разворачивающуюся в фильме. После каждого такого поворота уже и не знаешь, чего ждать от следующего героя фильма, ибо, оказывается, каждый скрывает от других какую-то тайну, которая может навредить остальным выжившим. Апогеем всей опасности, исходящей от людей, является сам Риддик, таинственный межгалактический преступник, о котором нельзя сказать ничего конкретного: можно ли ему верить, и какие цели в действительности преследует он.

Главный герой, чьи глаза скрыты под повязкой, сразу же производит впечатление неимоверной силы. Чувствуется, что в нем живет дикий зверь, не подчиняющийся общим правилам и моральным ограничениям. Поэтому на протяжении всей кинокартины Риддик вызывает и опасение, и восхищение. Он не просто преступник, а кажется настоящим психопатом. Чужие чувства вызывают у него интерес, ведь наличие у него своих собственных остается под вопросом. Тем не менее, его талант выживать делает этого убийцу последней надеждой потерпевших крушение.

Для Вина Дизеля этот персонаж стал важным этапом, определившим впоследствии всю его карьеру. Риддик совсем не похож на других его героев, у которых тоже проблемы с законом. У этого антигероя нет никакого кодекса чести, что делает его непредсказуемым и очень ненадежным, что усложняет предсказание исхода истории.

Кроме Риддика, здесь есть еще две сильные личности — капитан корабля Фрай, которая сначала была готова пожертвовать людьми, и Джонс, который кажется хорошим копом, старающимся уберечь людей от убийцы. Но эта страшная планета не раз испытает каждого из них. Актеры Рада Митчелл и Коул Хаузер сыграли здесь одни из самых ярких своих ролей.

Кинокартина моментально погружает нас в этот фантастический мир, столь хорошо продуманный Дэвидом Туи и его командой. Только здесь впечатляющие декорации и спецэффекты являются лишь канвой, на фоне которой разворачивается настоящий психологический триллер с целью вывернуть наизнанку всех героев. Интригует напряжение, интригует желание оставшихся людей выжить на фоне эмоциональных конфликтов, интригует то, как мы постоянно узнаем главных героев с новой стороны. Все эти факторы и делают данный фильм столь интересным. Атмосфера постепенно накаляется благодаря мелким и более серьезным конфликтам, не говоря уже о витающей в воздухе смерти. А от звуков, издаваемых обитателями этой проклятой планеты, и вовсе мурашки по коже. Не зря на ней не видно днем ни единой живой души…

Идея картины — не показать борьбу людей и чудовищ, идея — показать человека в кризисной ситуации. А инстинкты, подсознание и врожденная жажда выживания — особая область исследования, воплощенная в «Черной тьме» безжалостно и ярко. Нечто подобное можно увидеть в «Мгле» Стивена Кинга, где опасность со стороны монстров намерено была показана ничтожной по сравнению с жестокостью человека, готового убить ближнего ради собственного выживания. Это история о людях. Человеческое лицо в этой картине настолько масштабно и четко, что порой во время просмотра я напрочь забывал о монстрах, нападающих на группку главных героев, а когда видел их, воспринимал как нечто обыденное, как животных из учебника зоологии. Монстры? Воображение тревожат не они.

Страх объединяет пострадавших. Точнее, сплачивает их вокруг Риддика, поскольку только он один, по их мнению, может провести группу из точки А в точку В под атаками тварей. Но хочет ли Риддик быть лидером? И хочет ли кто-либо другой быть героем?

Капитан корабля Кэролин Фрай не хотела тащить на себе балласт, но что мы видим? Эгоизм, вполне естественный, продемонстрированный нам в начале, когда она рвала на себя рычаг сброса пассажирского отсека, в финале трансформировался в отчаянный вопль: «Я готова умереть за них!». А Риддик? Преступник, который, по логике вещей, должен был бы первым отдать на съедение ближнего — возвращается за отставшими, спасает маленькую девочку, -что происходит с ним?

Риддик — не обычный персонаж, не обычный даже для своего типажа, и в корне отличный от Риддика в «Хрониках...». В «Хрониках...» Риддик — ходульный герой, стандартный, поверхностный и неразговорчивый. Здесь Риддик — сложная, непредсказуемая натура, которая, не скупиться на монологи, демонстрирует разные грани характера, и по этой причине трехмерна и одушевленна. Спасал, возвращался, но в финале, заводя мотор корабля, готовый сбежать в одиночку, внушал ли он зрителю уверенность в том, что он по-прежнему положителен? В этом все дело. Любой другой героический персонаж в этом плане предсказуем и банален, но спорные личности тем и интересны, что песчинка склоняет чашу весов. Аналогия — Ганнибал Лектер. Помогая Клариссе, он был положителен, но где гарантия, что следующая печень на его тарелке не будет ее печенью? Как это бодрит и освежает, верно?

Еще один интересный момент — взаимоотношения Риддика и Фрай. Поначалу на них не обращаешь внимание, но потом, наблюдая за их поведением, замечаешь очевидный и бьющий по глазам сексуальный окрас их тет-а-тета. Именно благодаря Фрай, ее нравственному перерождению, Риддик, в свою очередь, поступил так, а не иначе. И сексуальный окрас этот базировался не на примитивном желании, а на изумлении и восхищении, которое испытывал Риддик к женщине-капитану. В его мире поступки людей были предсказуемы, как предсказуемы были сами люди, и поэтому когда она воскликнула: «Я умру ради них!», он испытал нечто сродни шоку. И это толкнуло его изменить собственные жизненные установки — ее живой пример самоотверженности.
По поводу Фрай. Рада Митчелл в этом фильме изумительна. Ну просто вторая Рипли. Давно я не встречал женский персонаж, который воплощал бы в себе столько мужества, смелости, характера и ответственности за других. Меня ее поведение, ее выбор, потрясли не меньше, чем Риддика.

В фильме присутствует несколько поистине глобальных сцен. Глобальных по своей сути, но локальных по форме. Сцена борьбы Риддика с Джонсом, борьбы мнений и борьбы физической. Финальная сцена, когда израненный Риддик повисает на плече Фрай, и та шепчет ему: «Я готова умереть ради них, но не ты!», детали взлета, когда двигатели сжигают нескольких тварей в хвосте корабля. Все это пронизано глубоким смыслом, символично и до безумия выразительно. Такой шикарной смысловой и художественной окраски, таких сильных эмоций и переживаний я ни в коем случае не ожидал встретить в «дешевом фантастическом боевике»! И уж конечно не ждал такой невиданной харизмы и сильной актерской игры ни от Вина Дизеля, ни от Рады Митчелл.

Интересные факты:

Cцены в пустыне, снимались в тех же местах, что и сцены из фильма «Безумный Макс» в Австралии.

Космический корабль называется Hunter / Gratzner — так же, как и компания по созданию спецэффектов, которая сконструировала и построила эту модель.

Контактные линзы, которые носил Вин Дизель на съёмках были ненастоящими. После первого дня съёмок их не смогли вынуть. В результате пришлось посылать за оптиком в ближайший город, находящийся за три часа от места съёмок.