Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается с рассказа о провинциальной тайской семье, воспитывающих слонов. Слоны для них не просто священные животные, а полноценные члены семьи. Вот и Кхам с самого детства ухаживал за одним слоном, по имени Пойяи, а когда у их любимца появляется маленький слоненок, в семье наступает настоящий праздник. На долю Пойяи, выпадает великая честь — шанс попасть в королевский двор. Наш герой вместе со своим отцом, привозит обоих слонов на ярмарку в город, где слон должен был пройти осмотр и со временем быть передан Королю. Но, в дело вмешиваются плохие парни, которые похищают слона, а заодно и слоненка. Кхам узнает, что его братья были отправлены в Сидней, и он не долго думая отправляется вслед за ними.

В этот фильм влюбляешься с первых секунд, ибо, как ни странно (ведь речь идет о боевике), с самого начала история покоряет нас своей трогательностью. Мы видим единство человека и природы, которое сопровождает жизнь этих простых людей. Загорелый «маугли» в исполнении Джаа упражняется в своем мастерстве, используя в качестве снаряда своего друга, питомца — большого слона. Именно факт похищения этого животного со своим детенышем прямо с праздника, заставляет героя Джаа поехать в далекую Австралию, дабы поставить на уши всю тамошнюю азиатскую мафию, но отыскать своих «друзей». В основе сюжета опять же лежат культурные ценности тайцев, ибо для них слоны есть самые что ни на есть настоящие члены семьи. Не перестаю восхищаться этим народом, их глубиной понимания жизни и использованием этой черты в контексте современного кино.

Если начало фильма более чем лирично и созерцательно, то события в далекой Австралии развиваются со всей стремительностью. Все файтинг-сцены настолько динамично и сочно поданы, что по ощущениям фильм проходит словно за полчаса. В одной сцене Джаа в прыжке разбивает фонарь (трюк позаимствован у Брюса Ли), и зритель подобно злодею из банды Джонни просто сидит с открытым ртом. Смысла в столь замысловатом телодвижении, конечно, нет, но какая красота, какая сила!!! Все драки подобны ярким вспышкам и поражают эстетикой кадра. От того, что вытворяет Джаа, сражающийся с целым полчищем скейтеров просто волосы дыбом встают. Головокружительный микс из акробатических трюков и его фирменных приёмов — и противник повержен. В этой разборке Тони Джаа и мастер камеры Наттавут Киттихун замахнулись на святое — отобрать пальму первенства в области трюков в ограниченном пространстве и с использованием подручных средств и элементов интерьера у самого Джеки Чана. Только если у великого китайца один план содержит 6—7 трюков, то тайцы демонстрируют гораздо более затяжные серии просто головокружительных приемов.

Тони Джаа продемонстрировал великолепное владение искусством единоборств и мастерством исполнения опасных трюков. Все трюки выполнены безукоризненно и красиво, в духе постановок Джеки Чана. Крови не так много, в основном, хруст костей. В одной из сцен при повторном просмотре я насчитал 55 коротких схваток, но, как ни странно, это не утомляет. То, что он творит в фильме просто невообразимо. Смешение техник, различных стилей и противостояние великолепных бойцов, их проповедующих — такое доводилось видеть разве что в «Приключении» с Ван Даммом и отчасти — в «Мортал Комбат». Всегда интересно наблюдать за бойцами, представляющими разные техники, абсолютно непохожие подходы. Но то, что показал бельгиец за всю свою кинокарьеру, ни в какое сравнение не идет с файтинговыми сценами с участием Тони Джаа в храме, где ему последовательно противостоят капуэйрист, фехтовальщик и рестлер. И все это — в таком сочетании огня и воды, декорациях и антураже такого качества, что каждый кадр — уже произведение операторского искусства.

Операторы поработали на совесть — кадры не мелькают, основные трюки показываются в замедленной съемке, сцены боев сняты во весь рост, пропорциональная освещенность. Обратите внимание: эпизод когда Кхам заходит в ресторан, проследите, как камера движется, лучше всяких экранизаций компьютерных игр, великолепно. Понравилось, как сняли великолепие слонов и трогательное отношение к ним людей.

Ну и жемчужина киноразборки для любителей восточных единоборств, в которой явно читаются мотивы кинохита Брюса Ли — крестовый поход главного героя в ресторан синдиката, пятиминутный подъем по винтовой лестнице с раздачей налево-направо «образцов самой неприятной формы человеческого общения» десяткам агрессоров — и все это снято одним планом (то есть без монтажа, на одном включением камеры, успевающей еще провожать объективом пролетающие несколько этажей тела!).
Противник силен, одолеть его не так просто, и далее мы видим символический момент. Нашему герою попадает в руку колокольчик его слона, и этот предмет придает ему силы, начинается самое интересное. Враг побежден, стремительно и изящно. Неописуемо красивый бой! И снова рука так и тянется нажать кнопку дабы перемотать эту сцену!

В финальном баттле тайский воин сначала противостоит бесчисленному количеству неравных соперников, а на десерт режиссер отдает своего героя на растерзание четырём монстроподобным рэстлерам во главе с Натаном Джонсом. Ну это как бой Брюса Ли с Карим Абдул Джабаром в «Игре Смерти», но помноженный на четыре. Увидев скелет своего любимого слона, наш герой не может сдержать слёз. Его бьют и пинают, но у него перед глазами лишь мелькают картины из безоблачного детства, проведенного бок о бок с Пойяи. Завершается фильм красивыми и глубокими словами: "… тайцы — мирный народ, но нам не нравится, когда к нам плохо относятся". Да, тайский воин понапрасну кулаками махать не будет, этот герой всегда сражается за правое дело.

Лиричный, динамичный, зрелищный — вот это и есть современный ACTION. Можно еще долго разбирать эту картину, восхищаясь каждой из ее составляющих. Любители жанра, безусловно, оценят по достоинству!

Ну и напоследок, пару слов непосредственно об актерской игре Тони. Боец он гениальный, но как актер он пока ещё невыразителен. А ведь у каждого выдающегося кинобойца должна быть своя фишка. Брюс Ли, как никто другой, умел передавать ярость и злость на экране, Джеки Чан брал юмором и жестами, Джет Ли умел казаться живой машиной для убийств. В этом плане Тони Джаа нужно еще работать и работать. И, желательно, чтобы он разговаривал в фильмах побольше. А то здесь он только и делает, что кричит: «Верните моих слонов!»


Интересные факты:

Настоящее имя Тони Джаа — Паном Йирум. 1976 года рождения.

Тони впервые появился в кино в фильме «Смертельная битва 2», где был дублёром Робина Шоу. В 15 лет он стал учеником известного тайского каскадёра и постановщика боевых сцен Панны Риттикрая. Тони занимался в колледже физического воспитания в провинции Маха Сарахам, где изучал различные единоборства, от тэквондо до дзюдо.

В аэропорту Сиднея можно увидеть двойника Джеки Чана (специально подобранный очень похожий на него человек) - несомненно дань уважения великому кинобойцу.

Натан Джонс (англ. Nathan Jones; род. 21 августа 1970, Голд-Кост, штат Квинсленд, Австралия) — австралийский актёр и бывший профессиональный рестлер. Наиболее известен своим участием в WWE, где выступал в программе SmackDown!. Во время своей карьеры рестлера однажды стал чемпионом мира после победы в чемпионате WWA в тяжёлом весе. Рост 212 см. вес 159 кг. Тем не менее был бит Джетом Ли в «Бесстрашном», Бредом Питтом в «Трое» и вот теперь его уложил Тони Джаа.