Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как бы не развивалась в дальнейшем карьера Мэла Гибсона в кино, думаю, что однажды о нем снимут биографический фильм: его неоднозначная жизнь, достаточно ранний громкий успех, достижение статуса одного из главных актеров поколения, успешный переход в режиссуру, серьезное падение, в результате чего карьера актера казалась почти оконченной и вновь возрождение с получением условного прощения после успеха режиссерской работы «По соображениям совести» — все эти моменты могут составить захватывающий сценарий будущего фильма. При этом Гибсон старается много экспериментировать, будь то съемка драмы по последних часах Христа, снятая на «мертвом» языке, или достаточно успешные попытки выступить на комедийном поле, актеру не страшно ничего. И его новая работа — это как раз попытка эксперимента на очень знакомом материале. Удалась она или нет — вопрос очень спорный.

Гибсон вновь выступает в знакомом до боли амплуа борца-законника, ведущего войну с криминалом на уровне личной вендетты и не гнушающегося ничем ради победы в ней. Конечно же, по законам «бадди-муви», у него есть напарник в исполнении Винса Вона, чей герой очень много сомневается, в том числе и в вопросе личных отношений. Но на этом знакомые мотивы заканчиваются, и начинается экспериментальная часть, инициированная С. Крейгом Залером — режиссером также неоднозначно-экспериментального вестерна «Костяной томагавк». Герои, словно сошедшие из картин 80-х, действуют старыми привычными методами, когда ради достижения цели (раскрытия преступления) порой приходится нарушать закон. Кажется, что они выброшены на обочину жизни в век толерантности и технологий, что напрямую подтверждается отстранением после успешного задержания наркодилера-мексиканца, к которому было применено насилие и сей факт был заснят и выложен в сеть очередным «бдительным гражданином». Классический по своему образу «капитан» (яркое камео Дона Джонсона) все понимает, но не может идти против мнения общественности: напарников отстраняют без оплаты простоя.

С этого и начинается постироническая часть сценария: оба товарища понимают, что их стремление к поддержанию закона не нужно никому, их «американская мечта» так и не сбылась, а в эпоху гиперпотребления важны только деньги, с чем у каждого из них проблемы. В какой-то момент герои осознают, что пора расстаться с идеалами и постараться себя обеспечить на оставшийся «период дожития». Получив информацию о потенциальных наркодилерах, они начинают слежку, которая показывается не как захватывающая часть работы, а нудный и утомительный процесс. Однако, желание сорвать денег с негодяев сильнее, как и нет уже никаких принципов морали. Два старых льва вышли на опасную охоту, которая может быть последней.

Параллельно с этим развивается история другого героя — чернокожего Бискуита, отсидевшего за ограбление, чье тяжелое положение после отсидки стимулирует даже день не побыть законопослушным гражданином, а ввязаться в новое подозрительное дело, верховодит которым отмороженный на всю голову Фогельман. Здесь снова включается постиронический фильтр, обличающий западную политкорректность: вся непутевая семейка Бискуита — это прямая заявка на следующий «Оскар», ведь сам он отсидевший в тюрьме рецидивист, его мать — женщина «с пониженной социальной ответственностью», брат — инвалид с кресле-каталке, а отец их всех бросил ради… своего бойфренда. В этот момент окончательно становится понятно, что будет постмодернистский триллер с совершенно непредсказуемыми моментами развития сюжета.

С первого взгляда кажется, что словно собранным из разных кусков сценарием Залер пытался повторить успех «Криминального чтива», но не хватило таланта Тарантино: сюжет периодически провисает, бросается в крайности, выводит непонятные сюжетные твисты, которые должны высмеивать сюжетные жанровые штампы, но получается нелепица, особенно раздражают непонятные сюжетные вхождения, когда представляют второстепенного персонажа так, что кажется, будто в последующем повествовании он сыграет важную роль. Вместо этого, идет либо слив, либо тотальный игнор, оставляющий зрителя в подвешенном состоянии. Учитывая почти трехчасовой хронометраж фильма, как минимум, одним часом точно можно было пожертвовать в монтажной, от этого фильм только бы выиграл.

Гибсон, Вон, Джей Уайт, Кир, Кречманн — все они стабильно отыгрывают в рамках привычных амплуа, не поражая особыми актерскими приемами, но и не вызывая раздражения. Камео Джонсона и Карпентер смотрятся почти знаковыми, но, к сожалению, не получившими никакого развития. Актеры как будто ожидали, что сценарий допишут, и они смогут полностью раскрыться в своих персонажах, однако, этого не происходит, а сценарий с определенного момента наполняется сценами ультра насилия, которое должно компенсировать дыры и провисания в сюжете.

По итогам получается неоднозначное кино. Залер словно колебался: снять ему жесткий триллер в стиле 80-х или выдать наполненную постиронической составляющей буффонаду, высмеивающую жанровые штампы. Так и не договорившись с самим собой, режиссер выпускает странный гибрид, который, тем не менее, со временем может стать культовым в нишевой среде киноманов, но вряд ли получит широкий зрительский отклик. Однако, конечный вердикт по данному кино — все же стоит посмотреть, если интересны экспериментальные тренды в кино и привлекает крепкий актерский костяк. Но можно было и лучше: до брутальной версии «Славных парней» сильно недотянули.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про двух стражей порядка — Ника Кесседи и Тони Витайколе, занимающимся борьбой с трафиком секс-рабынь, которым руководит серб Виктор Драгович вместе со своими сыновьями. Случайно убив младшего сына Виктора, Ник подписывает смертельный приговор своей семье. Естественно, такого не прощают и бравый американец мчится за Виктором в неизведанную ему юго-восточную азию, где ему и предстоит встретится с Тони.

Картина выделяется прежде всего своей боевой составляющей благодаря присутствию высококлассных мастеров рукопашного боя. Это Тони Джаа и Майкл Джей Уайт, ну и Дольфа конечно же сюда отнесем. Возраст легендарного шведа дает о себе знать, поэтому Дольф Лундгрен больше берет харизмой и брутальностью. В которой раз за свою долгую карьеру он эксплуатирует здесь образ мстящего человека.

Картина смотрится динамично, много экшена, скучать будет некогда. В сценах со стрельбой заметно компьютерное наложение, не портящее сильно общего впечатления. Бюджет дает о себе знать. Дешево но сердито. Некоторые сцены со стрельбой достаточно жестки. Это относится к тем сценам когда герой Лундгрена бесцеремонно стреляет в людей, повинных в смерти его семьи. Трешевая составляющая на лицо.

Несмотря на то, что актеры были подобраны весьма маститые и уважаемые, ничего особо они продемонстрировать не смогли и практически все ходили с одним выражением лица весь фильм. Питер Уэллер (Робокоп) и Кэри Хироюки Тагава появляются буквально в эпизодических ролях и их персонажи практически никакого воздействия на сюжет не оказывают и исчезают они так же внезапно, как и появляются; Рон Перлман хоть и играет главного антагониста фильма, так же не удосуживается большого экранного времени, появляясь лишь в начале и конце фильма, а вся середина сводится к поискам его. Главной звездой фильма (несмотря на то, что больше внимания уделяется персонажу Дольфа) является Тони Джаа, который в очередной раз демонстрирует свое мастерство и очень красиво и артистично лупит врагов.

Майкл Джей Уайт и Тони Джаа, несомненно, являются звёздами первой величины, и бой между ними оправдал все ожидания, став одним из лучших киноспаррингов последних лет. И тут надо будет сказать, что все экшен-сцены, где дерется Тони чудо как хороши, дух захватывает и глаза любуются, но вот всё остальное довольно посредственно: реализация сюжета и сценарная проработка явно хромает. Сюжет затер до дыр, таких картин очень много. По этой части как раз все соответствует категории Б. Но опять же все зависит от личного восприятия при просмотре. Ибо данное представление рассчитано на аудиторию, которая с ностальгией вспоминает славную эпоху видеосалонов. Для тех, кто привык не обращать внимания на штампы вроде одержимого жаждой мести копа, русско-сербской мафии и нелегального бизнеса. Для тех, кого не смущают дешёвенькие перестрелки и простенькие погони, и для тех, кто сможет по праву оценить добротную файтинг-составляющую фильма.

Все что касается боевой части и в частности файтинга, для картины второго эшелона, сделано на очень качественном уровне. Супер бойцы сделали свое дело. Зрелищных поединков, по большому счету, всего два. Но они стоят того чтобы их увидеть. Отличное зрелище.

Рекомендую картину любителям боевиков прошлого и всем неравнодушным к боевым искусствам. Так же рекомендуется к просмотру всем фанатам задействованных в фильме актеров. Это относится прежде всего к Дольфу Лундгрену, Тони Джаа и Майклу Джей Уайту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К сожалению, «Сквозные ранения» — это последний, по настоящему удачный фильм в карьере Стивена Сигала. Вышедшие после него — однотипные поделки для видео. «Сквозные ранения» — отличный детективный боевик, которому очень повезло с режиссером и хорошим актерским составом.

Сюжет обыденный — продажные полицейские, и новый коп, в лице нашего главного героя, который положит этому конец.

Фильму удалось совместить в себя всё необходимое — крепкий сюжет, крутой герой, множество экшен-сцен и юмора, который может заставить улыбнуться, что для боевиков большая редкость. Всё это — необходимый коктейль, сделавший фильм очень интересным, не скучным и не затянутым. Сцены драк поставлены отлично. Большая часть фильма проходит под музыку одного из исполнителей главных ролей рэппера DMXа.

«Сквозные ранения» получились ярким, шумным, динамичным боевиком, но уже не в стиле 90-х годов, а боевиком нового века с умопомрачительными каскадерскими трюками, эффектными погонями, отличным звуком и улучшенными возможностями в плане спецэффектов.

Интересные факты:

Первоначально, Анджей Бартковяк собирался подключить к главной роли старого знакомого Джета Ли, но чего-то там не срослось и было принято решение взять на главную роль Стивена Сигала. Стив честно предупредил, что никаких верёвок использовать не будет, поэтому «полётов» в духе прошлого творения Бартковяка — «Ромео должен умереть» ждать не приходиться. К счастью, Сигала послушали и от верёвок отказались.
Примечательно, что в следующем боевике Анджея Бартковяка «От колыбели до могилы» 2003 г. снова был задействован Джет Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год для кинокомиксов остался очень знаков не в лучшем смысле, и основным его событием стал громкий провал «Бэтмена и Робина», не собравшего желанной сумы от 125 затраченных миллионов и в хлам разнесенного критиками. После этого деятелям жанра пришлось не на шутку задуматься, в чем же заключается тупик героического жанра, стартовавшего так успешно, и спустя три года, благодаря «Людям Х» выход все-таки был найден за счет увеличения доли реализма, в отличии от комиксов, и значительным пересмотром использующихся костюмов. Со «Спауном», вышедшем в роковой для старого кинокомикса 97-ой, ситуация сложилась лучше — у Тодда МакФарлейна были фанаты, ожидавшие экранизации похождений мрачного героя из ада, к тому же сравнительно небольшой для блокбастера бюджет и отсутствия крупных звезд (хотя, Легуизамо и Мартин Шин вполне качественные приобретения) в проекте сыграли, как ни странно, на руку, и поводов для ругательств нашлось меньше, что позволило фильму, отбив бюджет, плавно проскользнуть мимо вовсю разворачивающегося краха Джоэла Шумахера, однако, хватило, чтобы поставить крест на запланированном сиквеле при столь неутешительном раскладе. Впрочем, в этот же год вышел первый сезон мультсериала «Спаун», показавшего, не в пример большие достижения в реализации постановки необычного сюжета на экране, оказавшийся и более приближенный к первоисточнику, и более жестокий, но, все-таки, фильм-событие, которое привлекает внимание масс.

Главный герой, которого подставили и сожгли коллеги по работе, заключил сделку с дьяволом, пообещав тому помочь воцариться на грешной Земле. Но на то он и антигерой, чтобы не только отомстить своим убийцам, так еще и загнать Дьявола обратно в адскую дыру. Помогает ему в этом деле, как обычно, «религиозный» старик, откуда то знающий все премудрости мега-костюма Спауна. А главным противником оказался противный клоун-толстяк, прислужник Люцифера, превращающийся в очередного огромного таракана с горящими глазищами.

Сразу же стоит напомнить — не ищите тут какого-то глубинного смысла и уж тем более, достоверности происходящего. В комикс - экранизациях возможно все, на что способна фантазия сценаристов и мастеров по спецэффектам. «Спаун» соответствует всем традициям жанра. Крутой костюм главного героя, возможности бегать по стенам, запускать в противников шипастые цепи, падать с любой высоты и стрелять из любых пушек — настоящий джентльменский набор.

Спаун в исполнении Майкла Джея Уайта — просто крутой персонаж комиксов, которому удачно придумали визуальное оформление и наделили фактически безграничной силой, ведь по сути он уже мертв. Но самым важным «спецэффектом» стал именно живой плащ, из-за недостаточного развития технологии в те времена, не способный выполнять всей многофункциональности задумки и представлявший попросту сюрреалистический фетиш, просто восторгавший, при просмотре фильма в детстве.

Со злодеями тоже вышла довольно качественная линия, ибо не заимствовала чужих штампов, а попыталась хоть как-то разобраться с обилием своих персонажей. А разнообразие отрицательных героев для фантастики, действительно впечатляет, ведь один из них сплошной спецэффект, другой — безумный грим, а третий вполне осязаемый Мартин Шин, которому образ, безусловно, идет. Даже грубоватые Мальбоджи и пророк его Осквернитель по тем временам были отличными воплощениями, из которых адский клоун стал почти символичным набором смешанных чувств, которые он производил на зрителя, то отпуская сальные шуточки, то превращаясь в опасного монстра.

Сказка с одной стороны и мощный, жёсткий и в то же время трогательный боевик с другой. Всё это доставляет истинное удовольствие от просмотра и даже в какой-то степени шокирует. Есть в нём некая оригинальность. Это и очень яркие герои, и своеобразное преподнесения того окутанного пламенем мира, в котором обитает дьявол, это потрясающая игра актёров, спецэффекты и отличная музыка. Мрачные черные комиксы и по сей день на вес золота, а их экранизации и подавно. Судите сами: трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана, «Город грехов» Родригеса с компанией, «Блэйд» Стивена Норрингтона, «Ворон» Алекса Пройаса, «Человек тьмы» Сэма Рейми, «Сумасшедшая езда» Патрика Люссье - короче на пальцах можно пересчитать...

Интересные факты:

В основу сценария фильма легла работа Тодда МакФарлэйна, автора серии комиксов «Спаун».

Поначалу предполагалось, что постановщиком ленты станет Тим Бертон.

Кличка собаки Спаз дана в честь постановщика спецэффектов Стива «Спаза» Уильямса.