Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Конг: Остров черепа» начинается с краткого пролога: в 1944 году два пилота противоборствующих стран — американский и японский — катапультируются на острове где-то в Тихом океане. Прежде чем они успевают поубивать друг друга, выясняется, что на этом острове обитает некто пострашнее тех врагов, к которым они успели привыкнуть.

Пока идут вступительные титры, проходит почти 30 лет, на дворе 1973-й. Вьетнамская война только что закончилась, и некий Билл Рэнда (Джон Гудман), представитель загадочной организации "Монарх", успевает, пока государственные мужи еще не пришли в себя, выбить из Сената финансирование экспедиции на тот самый остров, вдруг обнаруженный со спутника. Он даже получает в поддержку отряд вертолетчиков под командованием харизматичного полковника (Сэмюэл Л. Джексон) и достаточно денег, чтобы нанять проводником бывшего сотрудника британских спецслужб Конрада (Том Хиддлстон). К экспедиции присоединяется, как она сама себя характеризует, антивоенный фотограф Мейсон Уивер (Бри Ларсон), и под звуки рок-хитов 1970-х вся эта пестрая компания отправляется к сердцу тьмы.

То, что разворачивается на экране в течение дальнейших полутора часов, точнее всего можно описать как "Апокалипсис сегодня" с огромными монстрами в роли супостатов. Начинающий режиссер Джордан Вот-Робертс («Конг» — всего второй его полнометражный фильм) не стесняется передавать приветы киноклассике: джунгли, вертолеты, напалм, темные силуэты на фоне пламенеющих оранжевых закатов и джексоновский полковник Паккард, который быстро превращается в новую версию полковника Курца. Оказывается, если запустить в эту обстановку чудищ, добавить необременительного юмора и залакировать бодрым саундтреком, то получится вполне качественный развлекательный продукт.

Ни на что другое, к счастью, «Конг» и не претендует. В фильме нет никаких попыток поддать реализма, а пара серьезных диалогов о том, что война — это очень плохо, добавлена в сценарий скорее для проформы. Вместо героев здесь типажи: (почти) безумный ученый, очкастый ботаник, опьяненный жаждой мести профессиональный военный, традиционный набор солдат из фильмов про Вьетнам — балагур, герой, юный радист, немногословный циничный "дед" — и так далее. Правда, на лице у британского крутого парня вместо суровых лет, проведенных в джунглях и притонах Юго-Восточной Азии, крупно написаны Итон, Кембридж и предки-баронеты, что делает этого персонажа, в отличие от остальных, довольно неубедительным, но общую атмосферу разудалой игры в войнушку он не портит.

Еще одно отступление от канонических фильмов про Кинг-Конга — вместо "блондинки в беде" тут типаж "сильная независимая женщина", однако в итоге ее роль все равно сводится к тому, чтобы бегать по джунглям в майке, выгодно подчеркивающей фигуру. На романтическую линию авторы фильма решили не размениваться, и даже столь важная для предыдущих версий история странного притяжения огромной обезьяны и маленькой белой женщины здесь сведена к одному долгому обмену взглядами. Впрочем, взгляды эти таковы, что, возможно, в следующих частях франшизы все-таки найдется место нежным чувствам — и нет никаких сомнений, кого же предпочтет бравая журналистка, доведись ей выбирать между интеллигентным воякой Конрадом и царем природы.

Конечно, на самом деле люди в этом фильме просто статисты, а главная звезда — это сам Конг во всей своей спецэффектной красе: двигается и дышит ну совсем как настоящая зверушка, смотрит совершенно живыми глазами, а его боевые схватки — сначала с вертолетами, потом с другими монстрами вплоть до самого страшного из них в финале — и составляют основное содержание картины. А, собственно, чего еще требовать от фильма про большую-большую обезьяну? Когда вокруг все горит и взрывается, а из-за каждого поворота лезут неизвестные и недружелюбно настроенные биологические виды, меньше всего хочется, чтобы это приключение портилось чем-то похожим на смысл.

Интересные факты:

Движения компьютерной модели Конга были созданы на основе движений и игры Терри Нотари, бывшего циркового гимнаста и преподавателя пластики. Нотари также работает над киноциклом «Планета обезьян».

Японского военного летчика Гунпея сыграл популярный японский рокер Мияви. Ранее музыкант снялся у Анджелины Джоли в военной драме «Несломленный».

Декорации для съёмок соорудили на ранчо Куалоа на Гавайях, неподалёку от мест, где Колин Треворроу снимал приключенческий фильм «Мир Юрского периода» (2015).

Костюм персонажа Джона Гудмана является копией костюма, в котором в оригинальном фильме «Кинг Конг» (Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, 1933) ходил Карл Денхэм в исполнении Роберта Армстронга.

Название спасательной лодки Gray Fox («Серый Лис») является отсылкой к персонажу из серии видеоигр Metal Gear, адаптацией которой для кино также занят режиссер Джордан Вот-Робертс.

Дизайн постера к фильму, выпущенный к началу проката в кинотеатрах IMAX, позаимствован у постера к военной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

Для премьеры фильма во Вьетнаме сделали пятиметровую статую Конга, окружённую пламенем расположенных вокруг неё извергающихся вулканов. Через 15 минут пламя «выключили». Никто не пострадал.

Сэмюэл Л. Джексон впоследствии признался, что во время съёмок никто из актёров не знал, какого роста и каких размеров будет Конг. Авторов фильма об этом неоднократно спрашивали, однако ответы каждый раз были разными.

Действие фильма происходит в 1973 году, что можно понять в самом начале, когда президент Никсон объявляет об окончании войны во Вьетнаме. Это объявление было сделано в январе 1973 года.

Съёмки сцен природы проходили во Вьетнаме.

Национальное управление Вьетнама по делам туризма предложило режиссёру Джордану Вот-Робертсу пост посланника по вопросам туризма сроком на 3 года.

Большой поклонник компьютерных игр, а также произведений в жанрах аниме и манга, Режиссёр Джордан Вот-Робертс включил в фильм многочисленные к ним отсылки. Персонаж в исполнении Джона Си Райли, к примеру, носит куртку с надписью «Полезно для здоровья, вредно для образовательного уровня». Куртку с такой же надписью носил Канэда в аниме-фильме «Акира», который Кацухиро Отомо снял по одноимённой манге в 1988 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ральф — второстепенный персонаж восьмибитной компьютерной игры «Мастер Феликс-младший», и ему надоело находиться в тени главного героя, мастера на все руки Феликса, который всегда появляется, чтобы «исправить» ситуацию! После тридцати лет добросовестной работы в роли злодея, в течение которых все похвалы выпадали на долю Феликса, Ральф больше не хочет быть плохим.

Он решает отправиться в путешествие по аркадным играм разных жанров, чтобы доказать всем, что и он тоже может быть героем. На своем пути Ральф встречает героев разных игр — хладнокровную сержанта Калхун из игры Hero’s Duty / «Долг героя», оберегающую планету от нашествия инопланетных захватчиков, и сладкую на вид, но острую на язычок Ванелоппу, чье существование в гоночном симуляторе Sugar Rush / «Сахарный форсаж» внезапно оказывается под угрозой. Наконец-то Ральфу выпадает шанс показать, что он умеет не только разрушать!

Сюжет «Ральфа» вроде бы довольно незатейлив, а мораль привычна для мультфильмов, рассчитанных на детей дошкольного возраста: нельзя судить о герое игры по его программе, дружба важнее медали и судьбу можно переломить. «Ральф» - это мультфильм, в котором идея оказалась гораздо интереснее сюжета. Его создатель, Рич Мур, не просто режиссер анимации «Симпсонов» и «Футурамы», но и в первую очередь, бывший мальчишка и человек, на чьих глазах сменилось целое поколение компьютерных игр и ушел в далекое прошлое «Pac-Man». Кажется, он и еще добрая дюжина таких же бывших мальчишек всерьез задумались о том, куда делись герои «Соника», после того, как их отправили на пенсию, и «Ральф» — остроумный плод их фантазий на эту тему. А что, если Пакмана позовут в гости? А что, если устроить сходку всех главных злодеев? Терапия для злодеев, кстати, лучшая сцена во всем мультфильме, рассчитанная уж точно не на дошкольников, в которой с удивительной нежностью собрали плохих парней из всех значительных игрушек прошедших лет (даже из великого «Мортал Комбата»). Мальчишеством (в самых лучших его проявлениях) сквозит в каждой мельчайшей детали мира «Ральфа». С энтузиазмом программистов авторы скрупулезно создали с нуля три абсолютно разных игровых реальности и даже придумали для каждого персонажа свою программу. Потом рассудили, что реальности будут взаимодействовать, но смешивать их никак нельзя, потому что, опять же, в каждой игре своя программа и своя графика. В результате, героиня из невероятно графичной «Hero's duty» ходит с восьмибитным Феликсом по ярко-розовым просторам детской игрушки, и это, может, и немного инфантильно, но уж точно смешно, смело и неожиданно. Новый абсолютный хит студии «Дисней» идеально сконструирован, роскошно выполнен, а кроме того, вызывает приятное чувство ностальгии, замешанное на искренних эмоциях.

Первое, что чувствуешь, когда начался показ — это ностальгия. Вспомнились, уже далекие 90-е, когда изображение на мониторе компьютера напоминало тетрадь в клеточку, а количество пикселей можно было пересчитать, не напрягая глаза. Времена, когда такое понятие как сетевые игры вообще не существовало в обиходе обычного обывателя, а жанры типа Quest были в новинку. Тогда миром геймеров правили аркады. Уверен, многие помнят такие хиты, как «Pac-Man», про своеобразного «колобка», поедающий горошины и всякие бонусы, типа вишенок, или «Wacky Wheels», звериные гонки на машинках, «Sonic the Hedgehog», игрушку про синего ежа, не стареющие бои из «Mortal Kombat», и пр. Именно с героями этих игр и не только, а также их прототипами зритель имеет возможность, встретится в мультфильме «Ральф».

Понравилась концепция мультфильма: вселенная компьютерных персонажей очень логично вписывалась в реальность людей. Игровые автоматы, провода, разветвитель — все эти обыденные предметы, по сути, сохраняли свои основные функции, но обретали по ту сторону монитора содержание, свойственное человеческому миру, превращаясь в города, рельсы и поезда, зал ожидания… Помимо этого в мультфильме сохранены основные принципы компьютерных игр, вроде наличия нескольких жизней, перехода на уровни, определенные игровые правила, наконец, основу всех основ — двоичный код. И, опять таки, все эти фундаментальные прописные истины, были очень интересно обыграны.

Говоря об идейной составляющей, хочется заметить, что «Ральф» — очень трогательный и добрый мультфильм. Главный герой — сильный великан, который в принципе-то ни на что не жалуется, в глубине души страдает от одиночества. Тот факт, что окружающие вроде не испытывают к нему ненависти, но и в гости не приглашают, отражает правду бытия: мы не боимся «хороших» или «плохих», мы боимся «других». Тяжело быть не таким как все, всё время приходится из кожи вон лесть, чтобы сломать стереотипы и показать какой ты на самом деле. Но зачастую, «изгоя» понять может только «изгой», что видно на примере отношений грозного Ральфа и маленькой Ванелоппы, двух, потерявшихся частичек бытия, ищущих свое место в мире.

Помимо проблемы взаимоотношений, в ленте четко прослеживается идея о принятии себя таким, какой ты есть. Глядя на громилу Ральфа, «занозу» Ванелоппу, тихоню Феликса, взрывную женщину сержанта Калхун, ты видишь, как здорово быть самим собой, не похожим на других, принимать свои плюсы и минусы такими, какие они есть. Именно благодаря своей индивидуальности каждый персонаж в мультике находит то, что искал.

А история Турбо в очередной раз показывает, что стремления к власти и славе, когда «цель оправдывает средства», в итоге ни к чему хорошему не приводят, и, идя по головам, никогда не станешь счастливым.

Помимо прочего мультфильм олицетворяет собой свободный порыв: у жизни нет срока давности, все что с нами происходит — происходит здесь и сейчас. И если вдруг, однажды проснувшись, ты обнаружишь, что все не так как тебе бы хотелось — возьми и измени своё настоящее в лучшую сторону, как сделал это Ральф!

Теперь несколько слов о съемке. В мультфильме отличная качественная графика. Многие персонажи и гоночный мир Ванелоппы выглядят так, как будто сделаны из пластилина, но не как в мультфильме «Уоллес и Громит», а сглажено, мягко, ровно. Очень приятно глазу. Однако герои современных игр, например сержант Калхун, изображены в стиле ноу-хау: четко, лаконично, реалистично. При этом мультфильм выглядит цельно и гармонично, сочетая разные визуальные приемы, основываясь на единой технике. Мне понравилось, что игры, глазами детей, игравших на автоматах, выглядели как обычное изображение на мониторе внешне, и превращались в мультипликацию при взгляде изнутри.

Отдельно отмечу цветовое решение: мультфильм очень яркий, насыщенный, контрастный — настоящий праздник! Формат 3D несомненно был необходим этой картине, благодаря ему сладкий мир, который и без того хотелось потрогать и ощутить, выглядел сногсшибательно правдоподобно, буквально протягивай руку и хватай конфетку, блеск!

Развитие событий в мультфильме шло, конечно, не по самому оригинальному сценарию, скорее это типичная работа Диснея: от плохого к хорошему, от грустного к веселому. Но, не смотря на это, мультфильм смотреть, было интересно: в ленте хватало и динамики, и интриги и накала страстей. Плюс к тому же картина радовала хорошим юмором. Думаю, выражения Феликса, армейский сленг сержанта Калхун, словечки Ванилоппы и изречения Ральфа быстро войдут в наш обиход, вслед за «опупенным» языком с «Мадагаскара» и нескромными шутками из «Шрека».

Интересные факты:

В мультфильме задействовано более 180 уникальных персонажей — втрое больше, чем в любом другом среднестатистическом анимационном фильме.

Первоначально писать музыку к этому фильму предлагали композитору Томасу Ньюману, но в итоге его место занял Генри Джекман.

В отличие от большинства анимационных фильмов, актеры, озвучивающие основных персонажей, записывались вместе в одной комнате, что, естественно, привело к множественным импровизациям.

Первые два месяца написания сценария фильма главным персонажем был Феликс (Джек МакБрайер).

На ранних этапах создания Ральфа хотели сделать восьмибитным во всем фильме, но потом сочли, что он был бы недостаточно милым, и отказались от этой идеи.

Был разработан персонаж Nicelander, который выглядел как Джон Лассетер, но в итоге он так и не попал в фильм.

В начале производства студия Disney собиралась дать эпизодическую роль Марио и Луиджи, но оказалась не в состоянии выплатить за них гонорар компании Nintendo и обратилась к ней с просьбой использовать хотя бы символику. В итоге персонаж Феликс получил некоторые атрибуты Марио: комбинезон, сопровождающие звуки из Mario Bros. 1980-х, а также некоторые движения (прыжки и вращения, которые были в поздних играх серии).

Персонаж Калхун был изначально задуман как мужчина.

Персонаж Ванилоппа был создан по образу самой Сары Силверман после прочтения ее автобиографии The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption and Pee.

Образ Ральфа взят из игры Rampage, в которой монстры разрушают здания.

В одной из сцен король Карамель использует классический контроллер Nintendo Entertainment System (NES) для доступа к исходному коду игры «Сахарный форсаж». Комбинация, которую он вводит, известна как код Konami (вверх, вверх, вниз, вниз, влево, вправо, влево, вправо, B, A, старт), и при вводе этой комбинации в NES-играх от Konami игроки открывали специальные читы, такие как дополнительные жизни или возможность пропускать уровни. Первоначально этот код был запрограммирован в играх, для того чтобы упростить программистам процесс проверки поздних уровней.

Владелец игровых автоматов мистер Литвак носит рубашку судьи — это намек на Уолтера Дэя, владельца игровых автоматов Twin Galaxies в Оттумве, штат Айова. И, хотя это и не связано с этим фильмом, он снимался в документальном фильме «Охота на призраков» (2007), а также больше всего известен по фильму «Король Конга» (2007).

Еж Соник несколько раз появляется в фильме. Когда Ральф покидает игру Pac-Man и едет на центральный вокзал, Соника можно увидеть на нескольких мониторах объясняющим правило, что, «если погибнешь не в своей игре, уже не оживешь, игра окончена». Также Соник присутствует на вечеринке в честь 30-летия игры «Мастер Феликс». Его можно увидеть сразу после того, как Ральф входит в комнату. И последний раз он появляется, когда Ральф случайно запускает спасательную капсулу в игре «Долг героя». Прежде чем влететь в «Сахарный форсаж», спасательная капсула сбивает прогуливающегося Соника, и он теряет все свои кольца, как обычно и происходит во всех играх о Сонике.

Полицейских в форме пончика и эклера в игре «Сахарный форсаж» зовут Уинчел и Дункан. Это скрытый намек на две американские сети, торгующие пончиками, — Winchell’s Donut House и Dunkin’ Donuts.

Когда Ральф копается в ящике кладовки, он достает несколько предметов. Один — гриб роста из игры Super Mario Bros, второй — восклицательный знак из серии Metal Gear и Metal Gear Solid.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).