Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Слово «теракт» за последние 10 лет, превратилось в нечто кошмарное. Сокрушающее крупнейшие мегаполисы мира, направленное на ни в чём не повинное население, несущее громадное количество жертв, превращая людей в фотографии на стенах. Кроме того, поделившее мир надвое: преступников и жертв. При этом преступники и жертвы есть на обеих сторонах, условное разделение мира на Запад и Восток применим только на Западе, на Ближнем Востоке принято делить на правоверных и неправоверных, где само собой, жертвы есть по обе стороны.

Если посмотреть на эффектный взрыв, созданный пиротехниками в начале фильма «Королевство», то Западный мир будет считать это исключительно терактом, направленный против граждан США, а, следовательно, против Правительства, Дяди Сэма и Микки Мауса, а правоверные будут прикрываться своей священной войной и продолжать эту бесконечную войну ни за что. Ну, или за нефть.

Американские корпорации приехали в Аравию, поселили там своих работников, и добывают там нефть. Бен Ладен со своими поклонниками, фанатиками и наемными работниками его террористической организации, продолжают свою войну с неверными, а раз уж они так близко, в самом сердце арабского мира, то грех не ударить... В этот трудный во всех отношениях регион отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте в этой стране, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов.

Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в этой чужой им стране.

Как бы кто ни кричал, что сей фильм пропитан насквозь американской бравадой, он все же не об американцах. Он о вечной проблеме взаимоотношений консервативного Востока и прогрессивного Запада. Питер Берг пытается найти общее в людях с разным мышлением, людях из разных миров. Режиссер заглядывает в жизнь арабов и американцев и находит общие ценности. Другое дело, что защищают они их совсем по-разному.

Что самое важное, Берг не зацикливается на отношениях между цивилизациями на уровне политиков. Он сталкивает людей и заставляет их вместе искать решения общей проблемы, призывает к сотрудничеству и пониманию. К примеру, герой Джэйми Фокса попадает в очень сложные условия. С трудом выклянчив поездку со своей группой в горячую командировку, на взлетной полосе он провожает взглядом гроб со своим другом. Им обуревает желание отомстить и найти виновных. Но сделать лишний шаг оказывается невероятно трудно, сам арабский Принц позаботился о том, чтобы нежеланные гости не сделали ни одного вздоха без присмотра спецслужб. Остается лишь искать подход к арабскому менталитету, что позволит отряду осуществить свой долг.

А команда у Джэйми Фокса собралась неплохая. Самого большого жару из них дает персонаж Криса Купера. Неподражаемо сыграно. Специалист по взрывчаткам обладает тонким чувством юмора и огромным багажом знаний и опыта. Героиня Джен Гарднер введена в сценарий в первую очередь для того, чтобы сделать акцент на «женской» проблеме Востока. Или проблеме Запада? Потерялся в этой компании только Бейтман. Мало того, что совсем не ясно, что этот человек забыл в силовых структурах и в этой операции, так его скудная игра проходит совсем не заметно. На фоне таких-то ребят.

И это тоже достижение Питера Берга. Отлично расставленные персонажи (а их не мало, особенно в самом начале фильма) обладают четко обрисованными силуэтами, их отличаешь, понимаешь их мотивацию. Как и в своей очень важной работе «В лучах славы», постановщик доказывает что здорово «сечёт» в работе с большим количеством актеров. Кстати, слегка «плавающая» картинка тоже перешла и в «Королевство». «Летающая» камера придает происходящему в кадре дополнительный драйв.

Драматический боевик, политическая драма с элементами крутого экшна, — самое правильное определение «Королевства». Если кому-то просто не нравятся все эти полудокументальные съемки про Саудовскую Аравию, арабов-террористов и попытки американцев наводить дипломатию, начало «Королевства» вряд ли понравится. Зато где-то с середины кино превращается в настоящий ураганный боевик, особенно порадовала сцена на автостраде и последующие перестрелки в узкой улочке.

Берг устроил лучшие перестрелки в городских условиях со времен «Падения Черного ястреба». Перестрелки поставлены настолько грациозно, жестко и агрессивно, что поневоле вспоминаешь о том, что продюсер здесь сам Майкл Манн. Его стиль и манера узнается буквально с первого кадра. Даже звуки оружия как будто изъяты из других фильмов Манна — резкие, громкие, порой оглушающие. Автомат стреляет так, как и должен стрелять автомат. Все это сопровождается интересным монтажом и эффектными разрушениями, да и вообще режиссура производит исключительно положительное впечатление. Кульминационная сцена выдержана в лучших традициях Манна. Бой на улице стремительно переходит в форменную мясорубку внутри помещения. Террористов просто-напросто размазывают по стенам — быстро, жестко, беспощадно; агенты ФБР и саудовские полицейские действуют единой командой… А финальный эпизод смотрится по-настоящему мощно. Тот самый — «успокойся, мы их всех убьем».

Динамичное кино от тандема Берг / Манн стартует очень резво и держит темп все час пятьдесят. Режиссер требует от зрителя концентрации, за что тот будет награжден умелым и очень впечатляющим фильмом. И пусть много раз снимались картины, которые так и кричали: «Насилие порождает насилие», но «Королевство» копает глубоко: до души араба и белого. А взгляд арабского юнца, полный ненависти и жажды мести, намекает нам что, увы, смотреть подобные ленты нам придется всегда…

Интересные факты:

На роль директора ФБР Джейиса Грейса в начале рассматривался Роберт Де Ниро.

Самой большой трудностью в съемках было то, что они проходили при 45 градусах жары.

Роль дворца принца Ахмеда Бен Халеда сыграл роскошный «Палас-Отель» в Абу-даби, столице Арабских Эмиратов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ник - уравновешенный, спокойный, рассудительный менеджер по продажам, работает сутки на пролёт, терпит унижения и постоянные придирки от своего босса, чтобы добиться обещанного ему повышения. Курт - бабник и весельчак трудится бухгалтером в химической компании, обожает свою работу, но только до тех пор, пока начальником не становится Бобби Пеллит самодур, наркоман, извращенец и вообще аморальный тип. Дейл - глуповатый, эмоциональный, но очень милый персонаж, работающий в ассистентах стоматолога Джулии Харрис. И вынужденный терпеть её сексуальные домогательства, при этом сам состоит (по недоразумению) на учёте в полиции как сексуальный преступник. Вся эта разношёрстная троица дружна со времён колледжа и все одинаково люто ненавидят своих боссов. Ник не дождался повышения, Курта выводит из себя неадекватное поведение Пеллита, а Дейл устал терпеть приставания и шантаж со стороны своей начальницы. В вот однажды, вначале в шутку, а потом уже всерьёз друзья решают избавиться от ненавистных боссов... Но, поскольку, профессиональных киллеров среди троицы не было, сделать это будет довольно непросто.

Надо отдать должное создателям «Несносных боссов» за то, что среди наплыва однообразных идей, в ситуации, когда придумать нечто новое очень и очень трудно, все сюжетные ходы которые можно было бы снять — сняли, все жизненные ситуации которые можно было бы обсмеять — обсмеяли. Так вот они умудрились выдать отличную комедию с достаточно свежей идеей в основе.

Сюжет фильма развивается по изломанной линии — когда план героев кажется вот - вот зайдет в тупик, происходит событие все меняющее. Тут то и начинает играть свою роль грамотно написанный сценарий, который здорово соединил все три линии, показанные в фильме. Мало того, что каждая из них сама по себе прописана очень качественно и обладает своим импульсом, так ещё и в общем сочетании соблюдёны образцовые гармония и баланс. В результате, за происходящим интересно следить на протяжении всех 106 минут не только за счёт юмора. Нелинейность сюжета идет фильму только на пользу. Во-первых, каждый такой переход неплохо обыгран и провисаний не ощущается. А во-вторых, зачем топтаться на месте и использовать по нескольку раз одни и те же шутки, когда можно просто заново перетасовать имеющиеся козыри и получить новую комбинацию юмора. Так что если план «А» у героев летит под хвост, то и пусть. Мы имеем трех совершенно разных людей и трех совершенно разных боссов — в итоге получаем целых три смешные истории, сплетенные в одну и целое разнообразие юмора от сексуальных домогательств Дженнифер Энистон до более тонкого насилия над мозгом своего подчиненного в исполнении Кевина Спейси.

Актёрский состав подобран просто потрясающе. Основные роли в картине играют мало знакомые российской публике актёры, но яркие персонажи, которыми полон фильм производят действительно неизгладимое впечатление. Актеры украшают фильм уже своим присутствием, а не только игрой. Очень гармонично, целостно, а главное смешно смотрятся вместе Ник, Курт и Дейл. Сразу веришь актёрам, сыгравших этих персонажей, что их герои действительно друзья, даже, несмотря на разность в характерах и взглядах на жизнь. Придаёт изюминку картине и то, что на роли второго плана (а в случае с Дональдом Сазерлендом и вовсе на эпизодическую роль) приглашены звёзды Голливуда. И опять попадание в роль у всех сто процентное. Их персонажи получились колоритными и запоминающимися. Колину Фарреллу (не сразу его и узнаешь в совершенно новом амплуа) отлично удалось сыграть наркомана и извращенца, Дженнифер Энистон — перевоплотилась в стерву - босса, которая сексуально домогается своего подчиненного. Вся пошлость в фильме исходит от её героини. Мужчинам некоторые сцены особенно понравятся. Кевин Спэйси — замечательный актер, его Дейв — злобный начальник - самодур, тиран и псих. Джейми Фокс — выдал феерию! Экранного времени у него было мало, но актер каждую секунду присутствия на экране сделал особенной. Противоречивая личность киллера - имитатора, специалиста в «грязных делах». А имя у него какое… просто песня — Mother Fucker Jones. Это нельзя описать словами — нужно просто видеть и слышать. Чего стоит его взгляд искоса, когда он, не выпуская соломинку изо рта, смотрит на главных героев. За эту по настоящему потрясающую роль он достоен всех своих премий.

При этом огромная заслуга всех актёров и режиссера картины в том что Спэйси, Фаррелл, Энистон и Фокс предстали в новых, необычных и непривычных для нас типажах. Такими этих актеров мы ещё не видели. Смотрится просто здорово! Как отмечали сами актеры, у них даже не было возможности для импровизации, поскольку сценарий фильма отполирован до блеска. Режиссер фильма Сет Гордон, несмотря на не слишком большой опыт в полнометражном кино, известен прежде всего, как режиссер сериала «Офис», чей призрак можно увидеть в самом фильме. Взяв за основу отличный сценарий и звезд первой величины, он снял фильм, благодаря которому можно весело провести полтора часа.

Шуток, смешных моментов и комедийных ситуаций в фильме хоть отбавляй. В картине много острых и оригинальных шуток на тему секса и наркотиков, но тут надо сказать браво авторам и сценаристам, шутки хоть и пошлые, но на удивление уместные. При этом в нелепые и юморные ситуации попадают абсолютно все герои картины. Комедия получилась смешной, заводной и динамичной. Фильм гарантировано поднимет настроение, развеселит и придаст хороший заряд оптимизма.

Фильм «Несносные боссы» разыграл беспроигрышную монету. Своих боссов недолюбливают очень многие, поэтому сопереживание главным героям большинством зрителей обеспечено. И даже неважно существует ли у этого зрителя реальная проблема со своим начальством или нет. Ведь невыносимые шефы в фильме это всего лишь собирательный образ не только начальников, но и всех раздражающих и мешающий спокойно жить людей, которые могут быть и коллегами, и соседями.


Интересные факты:

Персонаж Чарли Дея (Дейл Арбас) часто вспоминает сериал «Закон и порядок», сам Чарли играл в одном эпизоде этого сериала.

Героям предлагают заснять на пленку, как герой Кевина Спейси признается в убийстве. Этот эпизод является отсылкой к другому фильму с участием Кевина Спейси - «Жизнь Дэвида Гейла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Новый Человек-паук» в 2012 году стал приятным сюрпризом. Нет, проект вовсе не был шедевром, не переворачивал сознание – он не предлагал ровным счётом ничего нового и во многом заимствовал идеи у коллег по цеху (у Batman: Arkham City, к примеру). Зато история вполне удачно продолжала отдельные сюжетные линии первого фильма новой серии про Человека-паука. «Нового Человека-паука» справедливо хвалили за то, что Марку Уэббу удалось избавить свою картину от всех недостатков, портивших трилогию Сэма Рейми (речь идёт о деревянных истуканах на главных ролях, об отсутствии химии между персонажами и о закольцованной до бесконечности мелодраме, на фоне которой сверхчеловеческие страсти казались лишь незначительным контекстом). Перезапуск вышел на удивление остроумным, и по духу он вполне соответствовал современным комиксам, что, собственно, и требовалось.

К сожалению, сиквел меняет курс в прямо противоположную сторону: в то время как первоначальная история приобрела должный размах, её продолжение скукожилось и превратилось в малоосмысленную мешанину. Драма, больше драмы! Сопли, слёзы – зальём их горечью всё сущее вокруг! Нам показывают, что было до, в процессе и после фильма, сдабривая вышеперечисленное прологом про гибель очередного дяди Бена. Странное дело: сюжетные линии, рождающиеся то из экранизации, то из комиксов, а то и благодаря откровенной отсебятине сценаристов Beenox, путаются, конфликтуют друг с другом, и понять, что в принципе происходит, порой сложно даже подкованному человеку. Однако сюжетные повороты при этом легко предсказываются ещё на подходе.

Забавно, как у злодеев внезапно меняется мотивация. Они, похоже, существуют в полном вакууме относительно друг друга (может, вообще в параллельных мирах), хотя по идее должны быть крепко-накрепко связаны. Объяснить перекосы достаточно просто: нужны они, на самом деле, только для количества: «Смотрите, у нас в списке особенностей толпа легендарных негодяев!». И исключительно в качестве однотипных скучных боссов. Поэтому появляются в кадре они, как правило, на пару минут, так же быстро убиваются методом бездумного закликивания и уходят в закат навсегда.

Питер Паркер сильно сдал после минувшего (никто прямо не говорит, но да, Гвен виновата) и представляет собой жалкое зрелище. В обличье Паука он старается шутить и балагурить, но выходит плохо, а в бытность свою обычным человеком беспрестанно ноет, ноет и – вы не поверите – ноет. Такое впечатление, что главному персонажу давно пора обратиться к хорошему психологу, а не строить из себя супергероя, ползая по амбразурам борьбы с преступностью.

Питер Паркер ноет перед Гвен Стэйси. Он её любит, однако не может с быть рядом, ибо пообещал её умирающему отцу не подвергать её опасности. Молодой человек рефлексирует, не может решиться, делает шаг вперёд, затем два назад. Попутно, разумеется, плачет, смотря на мир оленьими глазами. Чуете смрадный запах призрака Тоби Магуайра?

Причём все моральные дилеммы – быть парочке вместе или нет – главный герой решил в эпилоге первого фильма. Выбор сделан, зритель осознал трагичность и сложность ситуации ещё на похоронах отца возлюбленной. Ничего, мы ж не звери – понимаем, что любовь. Зачем тратить на пиздострадания несчастных больше часа экранного времени, когда тут целая армия нераскрытых сверхзлодеев?

Нет, понятно, зачем. Всё ради канонической развязки – дабы пробирала ещё сильнее. Только штука в том, что любители комиксов и прочей окологиковской культуры и так в курсе наиболее возможного варианта финала. Все непричастные в худшем случае просто удивятся потенциальному наличию яиц у сценаристов. В результате больше радуешься прекращению мелодраматичного занудства, чем сопереживаешь персонажам, между которыми напрочь отсутствует какая-либо искра.

На сценарий без слёз не взглянешь, «режиссура» тут и рядом не проходила. Не спасают ситуацию даже намёки на возможную романтическую линию с Фелицией «Чёрной кошкой» Харди – ох уж это странное чувство, когда игра про Человека-паука уныла и однообразна ровно настолько, насколько вообще может быть уныла и однообразна игра про Человека-паука…

С игровой механикой тоже тоска-печаль: по сумме нововведений «Новый Человек-паук 2» тянет максимум на дополнение. Подавляющее большинство однотипных побочных заданий перекочевало из первой части без каких-либо изменений, на все эти гонки на время, перестрелки и автомобильные преследования уже смотреть тошно, не то что проходить. Немного переработали систему прокачки (круто, она стала менее удобной), выдали в качестве узкоспециализированных инструментов сейсмический удар (оглушать противников-громил) и ионную паутину (растворять броню наёмников), но забыли придумать интересные задания и способы применения спецсредств. Манхэттен так и остался мёртвой декорацией, самоходным автотранспортом и куклами, изображающими жителей и выкрикивающими: «Спайди мой герой!». Зато ловить и искать страницы комиксов по-прежнему интересно, вот где понадобятся смекалка, мастерство и терпение.

Хотя одно «серьёзное» отличие от оригинала всё-таки есть. Beenox, наверное, долго думали, как разнообразить прохождение, и придумали систему репутации. Если Спайди – хороший мальчик, который несётся помогать всем по первому зову, то он получает дополнительный опыт (автоматически расходуется на улучшение пассивных характеристик костюмов) за добрые дела и похвалу в выпусках теленовостей. Если же игнорировать побочную мишуру, то недовольство среди населения растёт, и за вами, как за бывалым преступником, начинают охотиться сотрудники группы экстренного реагирования, которых по злой иронии финансирует Уилсон Фиск. Но всерьёз преподносить это как основополагающую идею и просить за неё денег – произвол и профанация.

Подводя итог, вынужден сухо и объективно констатировать: у создателей замечательно получилось угробить всё хорошее, что было в первой части. Вот только придумать хоть что-нибудь новое они поленились или не успели. Остаётся только мечтать и верить, что однажды игровая вселенная Человека-паука вырвется из жадных цепких лап издательского дома «Котик и ко» и найдёт своих Rocksteady.

Имеются, конечно, у «Нового Человека-паука» и достоинства. Он, пожалуй, самый красивый и зрелищный фильм про титульного персонажа – с визуальной стороны есть совершенно гениальные моменты. Головокружительные полёты Паркера (особенно тот, что на фоне грозы), становление Гоблина, праведный гнев Электро. Иногда в цель попадают хлёсткие шутки, прекрасен саундтрек Ханса Циммера – лента даже не достойна столь великолепного музыкального сопровождения.

Ну а в целом – профукали по большей части всё. Даже камео Стэна Ли.

Интересные факты:

Специально для этого фильма костюм Человека-паука изменили и придали ему вид максимально схожий с костюмом, в котором он впервые появился на страницах комиксов.

Съемки автомобильной погони проходили в Рочестере, Нью-Йорк. В Рочестере также расположен главный офис компании Kodak, и именно на пленку Kodak был снят фильм.

Крис Купер ранее снимался в фильме «Фаворит» (2003), в котором вместе с ним играли Тоби Магуайр и Элизабет Бэнкс, снимавшиеся в предыдущей серии фильмов о Человеке-пауке.

28 сентября 2012 года было подтверждено, что Эндрю Гарфилд будет исполнять роль Человека-паука. Одновременно с этим Марк Уэбб был утвержден на место режиссера сиквела.

Шейлин Вудли была выбрана на роль Мэри Джейн Уотсон, но в июне, когда она уже три дня снималась, было объявлено, что Мэри Джейн была вырезана из сюжета и появится лишь в третьей части, чтобы сосредоточиться на отношениях Питера Паркера и Гвен Стейси. Также стало известно, что роль могут отдать другой актрисе.

1 ноября 2012 года стало известно, что с Джейми Фоксом ведутся переговоры по поводу роли главного злодея. Позже подтвердилась информация, что противником Человека-паука станет Электро. А 3 декабря 2012 года Джейми Фокс официально получил эту роль.

Дэйн ДеХаан, Олден Эйренрайк, Брэйди Корбет, Эдди Редмэйн, Сэм Клафлин, Дуглас Бут и Бойд Холбрук рассматривались на роль Гарри Осборна. 3 декабря 2012 года эту роль получил Дэйн ДеХаан.

Джейми Фокс настоял на том, чтобы Электро не носил классический костюм из комиксов, а вместо этого его внешний вид будет основан на Ultimate-версии комиксов.

Режиссер Марк Уэбб решил снимать фильм на пленку 35 мм вместо цифровых камер Red Epic, на которые был снят первый фильм.

Сара Гадон, Джейн Леви и Кристен Стюарт рассматривались на роль Мэри Джейн, но в итоге от этого персонажа решили отказаться.

Крис Купер (который играет Нормана Осборна) рассматривался на роль доктора Октавиуса в фильме «Человек-паук 2» (2004).

Колм Фиоре хотел сыграть злодея по имени Стервятник, однако в итоге актер получил роль представителя Oscorp — Дональда.

Чтобы снять бой на Таймс-сквер, декораторы соорудили в натуральную величину точную копию северной части самой известной площади Нью-Йорка.

В здании корпорации Оскорп есть застекленные секции: одна с металлическими крыльями и другая с экзоскелетом с четырьмя щупальцами. Это намек на антагонистов Человека-паука — Стервятника (Адриан Тумс) и доктора Осьминога (Отто Октавиус).

Ближе к концу фильма Гвен Стейси носит пальто цвета мяты и фиолетовую юбку, такую же одежду она носит в комиксе «The Night Gwen Stacy Died» (Ночь, когда Гвен Стейси умерла).

После смерти Гвен Стэйси, Питер Паркер посещает кладбище во все времена года. Но в следующем кадре, где участвует Тетя Мэй и разочарованный Питер Паркер, выясняется, что прошло всего пол года, после того как человек паук перестал «работать». Очевидно, что он перестал «работать» после смерти Гвен. Поэтому пол года никак не могли превратится в 4 времени года даже с самым ужасным климатом в Нью-Йорке.

По сюжету два пассажирских самолета должны столкнуться в воздухе, т. к. пропала связь с диспетчером из-за отключения электричества на земле. В столь крупных аэропортах должны автоматически включаться автономные генераторы. Также непонятно почему самолеты не рухнули на землю, когда пилот заявляет о неработоспособности некоторых систем самолета. Судя по продолжению сцены, пилоты спокойно продолжают управлять самолетом, а из всех систем не работала полностью только одна: «Система предупреждения столкновения самолётов в воздухе». Последняя автоматически предупреждает пилотов о столкновении с другим воздушным судном без участия авиадиспетчеров и иного наземного оборудования, а также дает указания по уклонению.

При попытке проникновения Гарри вырубает двоих охранников электрошокером и при этом держится за них — при прямом контакте его самого должно было ударить током.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Новый Человек-паук» в 2012 году стал приятным сюрпризом. Нет, проект вовсе не был шедевром, не переворачивал сознание – он не предлагал ровным счётом ничего нового и во многом заимствовал идеи у коллег по цеху (у Batman: Arkham City, к примеру). Зато история вполне удачно продолжала отдельные сюжетные линии первого фильма новой серии про Человека-паука. «Нового Человека-паука» справедливо хвалили за то, что Марку Уэббу удалось избавить свою картину от всех недостатков, портивших трилогию Сэма Рейми (речь идёт о деревянных истуканах на главных ролях, об отсутствии химии между персонажами и о закольцованной до бесконечности мелодраме, на фоне которой сверхчеловеческие страсти казались лишь незначительным контекстом). Перезапуск вышел на удивление остроумным, и по духу он вполне соответствовал современным комиксам, что, собственно, и требовалось.

К сожалению, сиквел меняет курс в прямо противоположную сторону: в то время как первоначальная история приобрела должный размах, её продолжение скукожилось и превратилось в малоосмысленную мешанину. Драма, больше драмы! Сопли, слёзы – зальём их горечью всё сущее вокруг! Нам показывают, что было до, в процессе и после фильма, сдабривая вышеперечисленное прологом про гибель очередного дяди Бена. Странное дело: сюжетные линии, рождающиеся то из экранизации, то из комиксов, а то и благодаря откровенной отсебятине сценаристов Beenox, путаются, конфликтуют друг с другом, и понять, что в принципе происходит, порой сложно даже подкованному человеку. Однако сюжетные повороты при этом легко предсказываются ещё на подходе.

Забавно, как у злодеев внезапно меняется мотивация. Они, похоже, существуют в полном вакууме относительно друг друга (может, вообще в параллельных мирах), хотя по идее должны быть крепко-накрепко связаны. Объяснить перекосы достаточно просто: нужны они, на самом деле, только для количества: «Смотрите, у нас в списке особенностей толпа легендарных негодяев!». И исключительно в качестве однотипных скучных боссов. Поэтому появляются в кадре они, как правило, на пару минут, так же быстро убиваются методом бездумного закликивания и уходят в закат навсегда.

Питер Паркер сильно сдал после минувшего (никто прямо не говорит, но да, Гвен виновата) и представляет собой жалкое зрелище. В обличье Паука он старается шутить и балагурить, но выходит плохо, а в бытность свою обычным человеком беспрестанно ноет, ноет и – вы не поверите – ноет. Такое впечатление, что главному персонажу давно пора обратиться к хорошему психологу, а не строить из себя супергероя, ползая по амбразурам борьбы с преступностью.

Питер Паркер ноет перед Гвен Стэйси. Он её любит, однако не может с быть рядом, ибо пообещал её умирающему отцу не подвергать её опасности. Молодой человек рефлексирует, не может решиться, делает шаг вперёд, затем два назад. Попутно, разумеется, плачет, смотря на мир оленьими глазами. Чуете смрадный запах призрака Тоби Магуайра?

Причём все моральные дилеммы – быть парочке вместе или нет – главный герой решил в эпилоге первого фильма. Выбор сделан, зритель осознал трагичность и сложность ситуации ещё на похоронах отца возлюбленной. Ничего, мы ж не звери – понимаем, что любовь. Зачем тратить на пиздострадания несчастных больше часа экранного времени, когда тут целая армия нераскрытых сверхзлодеев?

Нет, понятно, зачем. Всё ради канонической развязки – дабы пробирала ещё сильнее. Только штука в том, что любители комиксов и прочей окологиковской культуры и так в курсе наиболее возможного варианта финала. Все непричастные в худшем случае просто удивятся потенциальному наличию яиц у сценаристов. В результате больше радуешься прекращению мелодраматичного занудства, чем сопереживаешь персонажам, между которыми напрочь отсутствует какая-либо искра.

На сценарий без слёз не взглянешь, «режиссура» тут и рядом не проходила. Не спасают ситуацию даже намёки на возможную романтическую линию с Фелицией «Чёрной кошкой» Харди – ох уж это странное чувство, когда игра про Человека-паука уныла и однообразна ровно настолько, насколько вообще может быть уныла и однообразна игра про Человека-паука…

С игровой механикой тоже тоска-печаль: по сумме нововведений «Новый Человек-паук 2» тянет максимум на дополнение. Подавляющее большинство однотипных побочных заданий перекочевало из первой части без каких-либо изменений, на все эти гонки на время, перестрелки и автомобильные преследования уже смотреть тошно, не то что проходить. Немного переработали систему прокачки (круто, она стала менее удобной), выдали в качестве узкоспециализированных инструментов сейсмический удар (оглушать противников-громил) и ионную паутину (растворять броню наёмников), но забыли придумать интересные задания и способы применения спецсредств. Манхэттен так и остался мёртвой декорацией, самоходным автотранспортом и куклами, изображающими жителей и выкрикивающими: «Спайди мой герой!». Зато ловить и искать страницы комиксов по-прежнему интересно, вот где понадобятся смекалка, мастерство и терпение.

Хотя одно «серьёзное» отличие от оригинала всё-таки есть. Beenox, наверное, долго думали, как разнообразить прохождение, и придумали систему репутации. Если Спайди – хороший мальчик, который несётся помогать всем по первому зову, то он получает дополнительный опыт (автоматически расходуется на улучшение пассивных характеристик костюмов) за добрые дела и похвалу в выпусках теленовостей. Если же игнорировать побочную мишуру, то недовольство среди населения растёт, и за вами, как за бывалым преступником, начинают охотиться сотрудники группы экстренного реагирования, которых по злой иронии финансирует Уилсон Фиск. Но всерьёз преподносить это как основополагающую идею и просить за неё денег – произвол и профанация.

Подводя итог, вынужден сухо и объективно констатировать: у создателей замечательно получилось угробить всё хорошее, что было в первой части. Вот только придумать хоть что-нибудь новое они поленились или не успели. Остаётся только мечтать и верить, что однажды игровая вселенная Человека-паука вырвется из жадных цепких лап издательского дома «Котик и ко» и найдёт своих Rocksteady.

Имеются, конечно, у «Нового Человека-паука» и достоинства. Он, пожалуй, самый красивый и зрелищный фильм про титульного персонажа – с визуальной стороны есть совершенно гениальные моменты. Головокружительные полёты Паркера (особенно тот, что на фоне грозы), становление Гоблина, праведный гнев Электро. Иногда в цель попадают хлёсткие шутки, прекрасен саундтрек Ханса Циммера – лента даже не достойна столь великолепного музыкального сопровождения.

Ну а в целом – профукали по большей части всё. Даже камео Стэна Ли.

Интересные факты:

Специально для этого фильма костюм Человека-паука изменили и придали ему вид максимально схожий с костюмом, в котором он впервые появился на страницах комиксов.

Съемки автомобильной погони проходили в Рочестере, Нью-Йорк. В Рочестере также расположен главный офис компании Kodak, и именно на пленку Kodak был снят фильм.

Крис Купер ранее снимался в фильме «Фаворит» (2003), в котором вместе с ним играли Тоби Магуайр и Элизабет Бэнкс, снимавшиеся в предыдущей серии фильмов о Человеке-пауке.

28 сентября 2012 года было подтверждено, что Эндрю Гарфилд будет исполнять роль Человека-паука. Одновременно с этим Марк Уэбб был утвержден на место режиссера сиквела.

Шейлин Вудли была выбрана на роль Мэри Джейн Уотсон, но в июне, когда она уже три дня снималась, было объявлено, что Мэри Джейн была вырезана из сюжета и появится лишь в третьей части, чтобы сосредоточиться на отношениях Питера Паркера и Гвен Стейси. Также стало известно, что роль могут отдать другой актрисе.

1 ноября 2012 года стало известно, что с Джейми Фоксом ведутся переговоры по поводу роли главного злодея. Позже подтвердилась информация, что противником Человека-паука станет Электро. А 3 декабря 2012 года Джейми Фокс официально получил эту роль.

Дэйн ДеХаан, Олден Эйренрайк, Брэйди Корбет, Эдди Редмэйн, Сэм Клафлин, Дуглас Бут и Бойд Холбрук рассматривались на роль Гарри Осборна. 3 декабря 2012 года эту роль получил Дэйн ДеХаан.

Джейми Фокс настоял на том, чтобы Электро не носил классический костюм из комиксов, а вместо этого его внешний вид будет основан на Ultimate-версии комиксов.

Режиссер Марк Уэбб решил снимать фильм на пленку 35 мм вместо цифровых камер Red Epic, на которые был снят первый фильм.

Сара Гадон, Джейн Леви и Кристен Стюарт рассматривались на роль Мэри Джейн, но в итоге от этого персонажа решили отказаться.

Крис Купер (который играет Нормана Осборна) рассматривался на роль доктора Октавиуса в фильме «Человек-паук 2» (2004).

Колм Фиоре хотел сыграть злодея по имени Стервятник, однако в итоге актер получил роль представителя Oscorp — Дональда.

Чтобы снять бой на Таймс-сквер, декораторы соорудили в натуральную величину точную копию северной части самой известной площади Нью-Йорка.

В здании корпорации Оскорп есть застекленные секции: одна с металлическими крыльями и другая с экзоскелетом с четырьмя щупальцами. Это намек на антагонистов Человека-паука — Стервятника (Адриан Тумс) и доктора Осьминога (Отто Октавиус).

Ближе к концу фильма Гвен Стейси носит пальто цвета мяты и фиолетовую юбку, такую же одежду она носит в комиксе «The Night Gwen Stacy Died» (Ночь, когда Гвен Стейси умерла).

После смерти Гвен Стэйси, Питер Паркер посещает кладбище во все времена года. Но в следующем кадре, где участвует Тетя Мэй и разочарованный Питер Паркер, выясняется, что прошло всего пол года, после того как человек паук перестал «работать». Очевидно, что он перестал «работать» после смерти Гвен. Поэтому пол года никак не могли превратится в 4 времени года даже с самым ужасным климатом в Нью-Йорке.

По сюжету два пассажирских самолета должны столкнуться в воздухе, т. к. пропала связь с диспетчером из-за отключения электричества на земле. В столь крупных аэропортах должны автоматически включаться автономные генераторы. Также непонятно почему самолеты не рухнули на землю, когда пилот заявляет о неработоспособности некоторых систем самолета. Судя по продолжению сцены, пилоты спокойно продолжают управлять самолетом, а из всех систем не работала полностью только одна: «Система предупреждения столкновения самолётов в воздухе». Последняя автоматически предупреждает пилотов о столкновении с другим воздушным судном без участия авиадиспетчеров и иного наземного оборудования, а также дает указания по уклонению.

При попытке проникновения Гарри вырубает двоих охранников электрошокером и при этом держится за них — при прямом контакте его самого должно было ударить током.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по мотивам сериала «Полиция Майами», продюсером которого был Майкл Манн. В 80-е годы прошлого века «Полиция Майами» была сверхпопулярным сериалом, умело эксплуатировавшим гламур, дорогие машины, дорогие костюмы, смешные по сегодняшним меркам прически, харизматичных персонажей, столь популярное в то время бадди-муви… И если сериалу было суждено возродиться, то разве можно предположить лучшую кандидатуру, чем его создателя и главного вдохновителя?

С самого начала работы над полнометражной версией «Полиции Майами» Майкл Манн не хотел переносить действие обратно в восьмидесятые, он также не хотел накладывать стиль 80-х на первые годы нового века. Вместо этого создатель «Схватки» решил заняться ныне популярным ребрэндингом. Ну да, остались некий гламур, кое-что из 80-х, домишки за 4 миллиона новеньких зелененьких бумажек, дорогие костюмы, дорогие машины и еще более дорогие женщины, но на этом сходство с сериалом заканчивается. Манн постарался создать предельно документальное, жесткое и реалистичное кино о трудных буднях полицейских, работающих под прикрытием. В достижении поставленной цели режиссер даже отказался от своей фирменной концепции: столкновение двух характеров, столь похожих друг на друга, но находящихся по разные стороны баррикад.

Погибают агенты ФБР, работавшие под прикрытием и занимавшиеся расследованием перевозки больших партий наркотиков в Майами. Над делом работали сразу несколько групп: таможня, ФБР, наркоконтроль охрана, поэтому утечка могла быть в любой из них. Секретность под угрозой, а так как единственными, кто не принимал участие в операции была полиция (и понятно, что крот, выдавший агентов не там), то два лучших детектива Санни Крокетт (Колин Фаррелл) и Риккардо Таббс (Джейми Фокс) теперь должны внедриться в мафиозные структуры, чтобы разрушить всю сеть поставок.

Ребята это крутые, поэтому они сразу берутся за дело. Теперь никто не будет играть, все будет по серьезному, а по другому Майкл Манн снимать и не умеет. Будни двух полицейских, выглядят может через чур красиво (ночные клубы, роскошные авто), но показаны жестко и без купюр.

Охарактеризовать данный фильм можно словами: Красиво и Дорого. Новый фильм Манна — это абсолютная и безоговорочная победа визуализма, это совершенно-идеальное преобладание формы над содержанием. Уже первые кадры ночной жизни красивейшего города Майами под совместный микс от Jay-Z и Linkin Park заставляют прилипнуть к экрану с широко-открытыми очами. А дальше… «Бентли», мчащийся на огромной скорости по улицам города; частные самолеты, парящие над южно-американскими джунглями; быстроходный катер, уносящийся куда-то вдаль в открытом море; медленный, величественный панорамный план водопада с высоты птичьего полета; молнии, сверкающие на ночном небе… Здесь даже пустые брошенные особняки и аэробусы, взлетающие на фоне трущоб, обладают неподдельной красотой.

Это даже не кино. Это — красивейшее полотно, написанное уверенной рукой мастера, и выставленное на всеобщее любование. Такой дневной и ночной красоты на большом экране в этом году еще не было и, вряд ли, будет.

«Прогулка» на Кубу героев Колина Фаррелла и Гун Ли ярчайшее и впечатляющее зрелище, не оставляющее равнодушным никого. Вроде бы обыденная сцена, но благодаря операторскому искусству и постановке, показана так, что хочется самому оказаться в этом катере и прокатиться с ветерком на скорости 180 километров в час, рассекая морскую гладь. Очень красиво и ярко.

Продолжая снимать свои фильмы на цифровую видеокамеру, Манна показывает нам небывало четкую картинку, добиваясь невероятного эффекта присутствия. Зритель при этом погружается в потрясающую атмосферу происходящего на экране, и уже не кажется, что это кино, настолько реальным выглядит все это.

После просмотра, я в очередной раз убедился в умении Майкла работать со своими актерами. Поражаешься преображению Джейми Фокса, какая у него была роль в том же манновском «Соучастнике» и здесь, что ещё раз доказывает талантливость как актера, так и умение режиссера выжимать из актеров всё без остатка.

Единственное, чего не хватает фильму это чуточку больше действия и динамики. Делая основной упор на напряжении происходящего, режиссер лишь в конце вспоминает о том, что это криминальный боевик, а сам он умеет снимать экшен не хуже небезызвестного Майкла Бэя. В фильме всего три (т-р-и) экшен-сцены, но две из них снимут все вопросы о том, кто умеет лучше всего снимать боевые действия в городских условиях.

Основательно разогрев зрителей, режиссер подаст на сладкое «штурм трейлера». Три человека снаружи, чуть более внутри. Никаких лишних движений, никаких лишних слов, никаких бездумных перестрелок, погонь и взрывов. Пара выстрелов — пара трупов. Парочка ловких движений — парочка переломанных ребер. И не забывайте про драйв, которым дышит каждый кадр.

Ну а последние пятнадцать минут отправят в нокдаун любого любителя перестрелок. Говорить что-то о финальном противостоянии бессмысленно. Это нужно видеть, и не один раз.

Короче говоря, «Полиция Майами» крепкий и качественный фильм, который приятно смотреть как за счет необычно реальной (кажущейся порой документальной) картинки, в которой нет наигранности, за счет красивых съёмок, отличных актеров (спасибо Колину и Джейми) и за счет фирменного стиля Майкла Манна.

Интересные факты:

Роль Сонни Крокетта должна была достаться Тому Крузу, работавшему с Майклом Манном над картиной «Соучастник». В конечном итоге роль досталась Колину Фарреллу.

Эдварду Джеймсу Олмосу, исполнителю роли лейтенанта Кастильо в оригинальном киносериале, было предложено исполнить эту же роль и в рамках полнометражной картины, на что актер ответил отказом.

Яну Хаммеру (композитору сериала) было предложено написать несколько вариантов звуковой дорожки, однако композитор отверг это предложение. В свое время саундтрек к одноименному сериалу пребывал на вершине хит-парада в течение 11 недель.

Дизайн одежды персонажа Джэми Фокса (Таббса) разрабатывал известный модельер Освальд Боатенг. В свое время Освальду уже доводилось работать с Джэми, в связи с чем режиссер Майкл Манн попросил модельера оказать помощь в работе над картиной.

Из-за выстрелов, раздавшихся недалеко от съёмочной площадки в Доминиканской республике 24 октября 2005 года съёмки фильма были приостановлены на три дня.

Изначально RZA должен был написать музыку к фильму.

Темные очки, которые носит Колин Фаррелл, - модель «Slam» компании «Sama Eyewear».

Среди многочисленных видов оружия, показанных в фильме, присутствовали: - снайперская винтовка Barret M82A1 .50; - автоматы Heckler & Koch G36C и Heckler & Koch G3A3; - гранатомет Heckler & Koch HK69 40mm; - дробовик Benelli M4 Super 90; - карабин Sig 556; - снайперская винтовка Remington M24; - карабин Colt M4A1.

Катер, на котором Сонни и Изабелла плывут на Кубу, - моторный катер MTI 39, максимальная скорость которого составляет 115 миль в час.

Машина Крокетта - Ferrari F430 Spider.

Самолет, на котором Сонни и Рикардо перевозят наркотики, - Adam Aircraft A500.

Крокетт и Таббс использует для транспортировки наркотиков с грузового судна в Майами следующие катера: Donzi 38 ZR, Donzi 43 ZR, Donzi 38 ZF Daytona.

Газета, которую читает Мендоза, - испанская газета «El Mundo».

Наоми Харрис одновременно снималась в «Полиции Майами» и «Пиратах Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006).

Для съёмок сцен в доме дяди Изабеллы подошло местечко Атлантида в Уругвае. Сцена снаружи женевского банка снималась в Старом городе в Монтевидео, Уругвай.

В разговоре Крокетта и Таббса с агентом Фуджимой, последний говорит: «Какое отношение это имеет к ценам на чай в Китае?». Точно такую же фразу говорит Рассел Кроу в фильме Майкла Манна «Свой человек» (1998).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года после выхода американо-бразильского анимационного фильма «Рио» зрителей порадовали продолжением.

Сиквел рассказывает о счастливой жизни персонажей первой части: привыкшего к комфортным домашним условиям голубого ара Голубчика и намного более свободолюбивой и активной Жемчужинки. Также во второй части раскрываются характеры их детишек: Карлы, Умнички и Тьяго – которые появлялись в первой лишь мельком. Конечно же, старые-добрые друзья попугаев: музыкальные птички Педро и Нико, бульдог Луис, тукан Рафаэль и другие жители Рио – также принимают участие в сюжете. В «Рио 2» мы увидим и хозяйку Голубчика по имени Линда, её мужа, орнитолога Тулио, и главного злодея предыдущей части – какаду Найджела, приобретшего во втором фильме соратников: помешанную на нём лягушку Габи и муравьеда Чарли.

В основе сюжета лежит неожиданное известие о том, что семья Голубчика – не единственные голубые ара в мире, поэтому они предпринимают путешествие в Амазонию – к месту проживания сородичей. С ними туда же отправляются почти все их друзья и враги, за исключением Луиса, который в силу своего собачьего происхождения не имеет возможности летать. Впрочем, даже он поспевает добраться туда к концу фильма.

Разумеется, не всё так просто, ведь среди попугаев Амазонии герои встречают отца Жемчужинки, Эдуардо, с которым у Голубчика возникает конфликт на почве совершенно разных представлений о людях. Но это не единственная проблема главного героя, который совсем не дружит с дикой природой. Обидно и то, что он один не рад перемене мест. Жемчужинка хорошо проводит время со своим отцом и старым другом, обворожительным Роберто, которого в оригинале озвучивает певец Бруно Марс; дети быстро находят себе компанию; Педро и Нико вместе со старшей дочкой Голубчика Карлой уже устраивают прослушивание в поисках новых талантов. Более того, Голубчик ещё и обостряет и без того натянутые отношения голубых ара с красными. Да и Найджел всё пытается отомстить ему.

А раз уж мультфильм про животных, так как же избежать темы экологических проблем? Плохие парни промышляют вырубкой лесов прямо в сердце Амазонии, отчего всем её жителям становится туго, и только вместе они смогут исправить положение…

Основной сюжет «Рио 2» сопровождается прекрасными музыкальными вставками, танцами и комичными ситуациями. Анимация также на высоте, а от пёстрых и ярких красок, использованных в фильме, настроение после просмотра мгновенно улучшается.

Таким образом, вторая часть мультфильма о попугаях послужит источником положительных эмоций и зарядом радости для всей семьи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стетем.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стэтхэм.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Имя Роланда Эммериха само по себе гарантирует то наслаждение, которое ждет почтеннейшую публику. Рецепт его прост: грандиозные разрушения, патриотический пафос и слезливые мелодраматические эпизоды — смешать, но в определенных пропорциях. Эммерих — режиссер уникальный: он умеет выстроить эмоциональную линию фильма. Конструирует действие так, что вы начинаете искренне сопереживать героям, даже осознавая, что вас дурят, что все вокруг — клюква. Оправданием может служить то, что подобные фильмы всегда были и будут любимы зрителями.

Эммерих известен многими картинами, и основная часть из них посвящена американскому народу. Везде — в «Послезавтра» и в «Дне независимости», в «Патриоте» и в «2012» он превозносит американский народ, показывая героических ребят, готовых жизнь отдать за семью, страну и мир. И хоть в новом фильме Эммериха, называющимся «Штурм Белого дома», масштабы несоизмеримо меньше, чем в предыдущих, но при этом и там таких героев хватает.

В «Штурме Белого Дома» все сделано по шаблонам. Сюжет - завораживающе дурацкий и уже с первых минут ясно, как будет развиваться действие дальше. Как и полагается, у нас тут есть террористы, у которых все схвачено и продумано до мелочей, и есть герой, который их сокрушит. Вся история предсказуема и сюрпризов особо ждать не стоит, да и серьезно воспринимать все это вряд ли получится. Опять перед нами доходящий до абсурда патриотизм, хороший президент, плохие министры, и террористы, которые, подобно профессиональным бойцам, кладут охрану пачками, но при этом мажут, стреляя по герою. Ну и сам герой, да и вообще все положительные персонажи крайне живучи и удачливы. Опять под ногами путается ребенок (слава Богу, что без астмы)...

Роланд Эммерих, по сути, устраивает очередной апокалипсис, только вот в пределах Белого дома — по ходу картины президентский дворец превратится в настоящее решето. При этом нельзя не отметить весьма достойные визуальные эффекты, которых тут немало. Лишь первые минуты фильма могут заставить зрителя заскучать, но потом же он зрителя от экрана точно не отпустит.

Эммерих хорошо распорядился бюджетом фильма и устроил зрителям весьма впечатляющую экскурсию по Белому дому, буквально и педантично воспроизведенному в декорациях. Бюджета хватило также на масштабное, захватывающее, феерическое, динамичное, разнообразное зрелище. Пожары, взрывы, сбитые вертолеты и самолеты, перестрелки, рукопашные бои. Смотришь фильм Эммериха — и испытываешь неподдельный восторг. Именно так и надо делать блокбастеры!

Ура-патриотическая и несколько приторная пафосность — фирменный знак Эммериха, на которую нужно смотреть сквозь пальцы, чтобы не раздражаться. Он спел оду американскому президенту, более того черному президенту, т. е. почти действующему президенту. В отличие от Аарона Экхарта, чья харизма в «Падении Олимпа» была стерта сценарием, Джейми Фокс получился живым и привлекательным. Эммерих дал ему возможность и брутальность свою продемонстрировать, и одновременно ироничность натуры, и легкое подтрунивание над персоной N 1 американской демократии оказывается очень кстати. Вообще, со слов Эммериха, у парочки Татум - Фокс на площадке было достаточно свободы для импровизаций, а зажигать оба умеют и фильму это явно пошло на пользу. Иронический подтекст незримо присутствует в их общении, и это правильно - серьезно такое снимать невозможно. Эммерих вдруг приобрел нечто, для себя ранее совершенно не свойственное: юмор и иронию. Хохма про тайный туннель для Мэрилин Монро - отличная, да и по поводу "поменял коды всех крылатых ракет, чтобы направить их на штаб-квартиру Apple", - это тоже просто отлично.

Ченнинг Татум - секс символ 2012 по версии журнала People, прочно удерживает внимание. Крутой спецназовец, несгибаемый патриот, заботливый отец и покровитель белок. В фирменной майке без плеч, какую носил Брюс Уиллис, носили все в СССР, а теперь не носит уже почти никто. Работает личным охранником спикера, в роли которого Ричард Дженкинс. Только недавно в семейной драме «Дорогой Джон» они играли сына и отца-аутиста. Дуэт был интересный и тем приятнее смотреть на их общение совершенно в другом контексте. Ричард Дженкинс - король ролей второго плана, всегда яркий и разный.

Кроме Дженкинса в фильме совершенно роскошные актеры в ролях второго плана, которые любые пять минут своего экранного присутствия делают незабываемыми, уже не говоря о более продолжительном присутствии в кадре. Отдельно хочется выделить Джои Кинг (дочка главного героя), ей можно любоваться на протяжении всего фильма, восходящая будущая звездочка — тут это видно невооруженным глазом.

А вот кто удивил, и больше всех порадовал своей игрой так это старина Джеймс Вудс в образе главы охраны президента Мартина Уокера. Этот актёр давненько не появлялся на большом экране, и увидеть его с морщинами и седым ёжиком на голове — крайне неожиданно. Впрочем состарившись, Вудс не потерял не в «боевитости», не в убойной харизме. Потрясающий актёр «старой школы»! Да и роль у него тут не самая последняя.

Фильм - отличная развлекаловка по своим составляющим: сценарий, хотя и стандартный, но продуманный по деталям, хорошие, не вытянутые из пальца юмор и ирония, ну и конечно качественный боевик и экшен. Интрига сохранена до самого конца и фигура главного злодея и все скрытые мотивы террористического акта раскрываются только в финальных кадрах. От фильма остается приятный легкий привкус «Крепкого орешка» в его лучших первых частях.

Интересные факты:

Действие всего фильма происходит внутри и снаружи Белого дома, который нельзя снимать даже издалека, не говоря уже о съемке внутри. Поэтому пришлось выстроить на компьютере сам Белый дом и его окружение на несколько кварталов в разные стороны, вплоть до каждого деревца, ограды и сторожки.

По окончании исследовательского процесса художник Кирк М. Петруччелли нанял целую армию из 300 плотников, 45 скульпторов, 32 декораторов и 16 художников, которые начали строительство съемочной площадки. Для возведения Белого Дома продюсерам пришлось арендовать все без исключения павильоны киностудии Mel’s Cite du Cinema в Монреале. Помимо Белого Дома команда Петруччелли построила немало других декораций, включая коридоры Капитолия, подсобные помещения Капитолия и Белого дома, улицы Вашингтона, оба самолета президента, бункер Пентагона, президентский центр по чрезвычайным ситуациям, офисы Секретной Службы, Южный дворик и президентский лимузин.

Для съемок фильма понадобилось три одинаковых президентских лимузина. Для их изготовления из огромного бруска пенопласта вырезали автомобиль практически в натуральную величину с мельчайшими деталями. После того, как пенопластовый автомобиль был готов, с него сняли форму и отлили кузов из стекловолокна. Затем немного удлинили классическую подвеску автомобиля Suburban и закрепили на ней кузов. При сборке использовали двигатель LS1 Corvette.

Роланд Эммерих имеет какую-то творческую страсть к разрушению символа американской столицы и в начале фильма цитирует самого себя. Во время экскурсии по Белому дому, экскурсовод упоминает фильм «День независимости» (1996), режиссером которого также является Роланд Эммерих.