Описание (клик - развернуть/свернуть):
С каждым годом «Пиксару» всё труднее и труднее оправдывать ожидания зрителей, т. к. после каждого нового мультфильма ставки возрастают еще больше. И очень здорово, что хотя бы одна студия в очень узком мире трехмерной анимации создает мультфильмы не в стиле «проржал весь фильм», а делает кино для души, где на первый план выносятся чувства и эмоции, а юмор и запоминающиеся персонажи лишь дополняют сюжет, но никак не рвутся на первый план. Пиксар не боится рисковать: сначала сделали мультфильм с самым отвратительным существом, что можно представить в роли повара; потом заставили зрителей сорок минут смотреть кино без диалогов; а теперь и вовсе вывели в экшен-герои семидесятилетнего старика в мире, где вся кинопродукция делается в основном в расчете на юных зрителей.

Одинокий старик, всю жизнь мечтал о путешествии к райскому водопаду. С ним вместе мечтала и его жена, с которой он познакомился еще в детстве. Их объединила мечта. Мечтая, они прожили счастливую жизнь. Но жена умерла. Терять старику было больше нечего, и он решил с помощью шариков взмыть на своём доме в путешествие, а также исполнить мечту жены — оказаться на райском водопаде в Южной Америке.

Компанию ему составил мальчик Рассел. Рассел тоже мечтал, мечтал о последнем значке за помочь пожилым людям. Мальчик хотел, что бы папа приколол ему этот заветный значок на церемонии, где Рассел станет старшим в своей группе.

Добрый, очень добрый мульт, и грустный одновременно. На самом деле такие мультики в первую очередь нужно смотреть взрослым, а не детям, потому что они рассказывают об абсолютно недетских проблемах и жизненных ситуациях. Такие истории учат быть добрее и позитивнее. Мультфильм об одиночестве. Ему подвержены не только взрослые, но и дети, и животные.

В этом мультфильме есть такие моменты, когда, откровенно говоря, пробивает на слезу, хотя я совершенно не считаю себя сентиментальным. Например, когда Элли узнает, что не может иметь детей, когда она умирает и ее муж остается совершенно один, когда этого одинокого старика судят и отбирают у него единственное, что у него осталось — его дом.

Есть и очень смешные моменты — разные приколы с мальчиком, собакой и дурацкой птицей.

Все персонажи очень забавные. Этот мультик про три одиночества, которые нашли друг друга:

1. Старик, который потерял жену и на старости лет стал одиноким и никому не нужным. Он доживает свои дни наедине со своими воспоминаниями и неосуществленной мечтой.

2. Мальчик, которому так не хватает родительской любви и внимания, и у которого нет настоящих друзей. Он искренне хочет о ком-то заботиться и мужественно помогает спасать гигантскую птицу от злодеев. И делает он это не только потому, что ему нужен значок, а просто потому, что он очень добрый, благородный ребенок.

3. Очень симпатичная смешная собака. Она, как белая ворона, выделяется среди всех питомцев злого гения. Она очень добрая и тоже хочет быть полезной, любимой и нужной кому-то. Она — настоящий верный друг. Она чувствует себя изгоем в стае собак-зомби, которые как роботы запрограммированы для выполнения поручений злодея. Она просто не понимает, как это — быть злой и агрессивной. Она белая и пушистая не только снаружи, но и внутри.

Кстати, птица тоже в какой-то степени одинока, хотя сама и не понимает этого своими птичьими мозгами. До встречи с нашими героями она только и делала, что скрывалась в лесу от злых собак. У нее тоже нет друзей, поэтому она так полюбила мальчика и старика, привязалась к ним и следовала за ними по пятам.

«Вверх», несмотря на грустное начало - это сочный приключенческий фильм с огромным количеством ярких спецэффектов, захватывающих погонь, комичных драк и безбашенными главными героями. Не устаешь поражаться фантазии пиксаровцев, придумавших целый ворох разноцветных второстепенных персонажей. Но это только красивый шуршащий фантик, под которым скрыта настоящая конфетка.

История рассказывает о том, что мечты сбываются, нужно только очень сильно этого захотеть. Во «Вверх» нам наглядно показывают как важно стремиться к мечте, быть самим собой, любить ближних, не стесняться своего возраста, с честью преодолевать трудности, открывать новое и смотреть вверх.


Интересные факты:

Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур озвучивал (во французском переводе) персонажа по имени Карл.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Лица и характеры главного героя «списаны» со знаменитых голливудских актеров Спенсера Трейси и Уолтера Маттау.

Главного злодея зовут Чарльз Минц. Так звали продюсера, который в 1928 году украл у Уолта Диснея права на его популярный мультсериал.

В мультсериале «Симпсоны» в эпизоде «Coming to Homerica», когда Карл и Ленни летят на кресле с воздушными шарами, на заднем фоне пролетает дом Карла Фредриксена.

В трейлере к мультфильму Карл Фредриксен показал язык из окна работникам дома престарелых. В мультфильме этот момент изменили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С каждым годом «Пиксару» всё труднее и труднее оправдывать ожидания зрителей, т. к. после каждого нового мультфильма ставки возрастают еще больше. И очень здорово, что хотя бы одна студия в очень узком мире трехмерной анимации создает мультфильмы не в стиле «проржал весь фильм», а делает кино для души, где на первый план выносятся чувства и эмоции, а юмор и запоминающиеся персонажи лишь дополняют сюжет, но никак не рвутся на первый план. Пиксар не боится рисковать: сначала сделали мультфильм с самым отвратительным существом, что можно представить в роли повара; потом заставили зрителей сорок минут смотреть кино без диалогов; а теперь и вовсе вывели в экшен-герои семидесятилетнего старика в мире, где вся кинопродукция делается в основном в расчете на юных зрителей.

Одинокий старик, всю жизнь мечтал о путешествии к райскому водопаду. С ним вместе мечтала и его жена, с которой он познакомился еще в детстве. Их объединила мечта. Мечтая, они прожили счастливую жизнь. Но жена умерла. Терять старику было больше нечего, и он решил с помощью шариков взмыть на своём доме в путешествие, а также исполнить мечту жены — оказаться на райском водопаде в Южной Америке.

Компанию ему составил мальчик Рассел. Рассел тоже мечтал, мечтал о последнем значке за помочь пожилым людям. Мальчик хотел, что бы папа приколол ему этот заветный значок на церемонии, где Рассел станет старшим в своей группе.

Добрый, очень добрый мульт, и грустный одновременно. На самом деле такие мультики в первую очередь нужно смотреть взрослым, а не детям, потому что они рассказывают об абсолютно недетских проблемах и жизненных ситуациях. Такие истории учат быть добрее и позитивнее. Мультфильм об одиночестве. Ему подвержены не только взрослые, но и дети, и животные.

В этом мультфильме есть такие моменты, когда, откровенно говоря, пробивает на слезу, хотя я совершенно не считаю себя сентиментальным. Например, когда Элли узнает, что не может иметь детей, когда она умирает и ее муж остается совершенно один, когда этого одинокого старика судят и отбирают у него единственное, что у него осталось — его дом.

Есть и очень смешные моменты — разные приколы с мальчиком, собакой и дурацкой птицей.

Все персонажи очень забавные. Этот мультик про три одиночества, которые нашли друг друга:

1. Старик, который потерял жену и на старости лет стал одиноким и никому не нужным. Он доживает свои дни наедине со своими воспоминаниями и неосуществленной мечтой.

2. Мальчик, которому так не хватает родительской любви и внимания, и у которого нет настоящих друзей. Он искренне хочет о ком-то заботиться и мужественно помогает спасать гигантскую птицу от злодеев. И делает он это не только потому, что ему нужен значок, а просто потому, что он очень добрый, благородный ребенок.

3. Очень симпатичная смешная собака. Она, как белая ворона, выделяется среди всех питомцев злого гения. Она очень добрая и тоже хочет быть полезной, любимой и нужной кому-то. Она — настоящий верный друг. Она чувствует себя изгоем в стае собак-зомби, которые как роботы запрограммированы для выполнения поручений злодея. Она просто не понимает, как это — быть злой и агрессивной. Она белая и пушистая не только снаружи, но и внутри.

Кстати, птица тоже в какой-то степени одинока, хотя сама и не понимает этого своими птичьими мозгами. До встречи с нашими героями она только и делала, что скрывалась в лесу от злых собак. У нее тоже нет друзей, поэтому она так полюбила мальчика и старика, привязалась к ним и следовала за ними по пятам.

«Вверх», несмотря на грустное начало - это сочный приключенческий фильм с огромным количеством ярких спецэффектов, захватывающих погонь, комичных драк и безбашенными главными героями. Не устаешь поражаться фантазии пиксаровцев, придумавших целый ворох разноцветных второстепенных персонажей. Но это только красивый шуршащий фантик, под которым скрыта настоящая конфетка.

История рассказывает о том, что мечты сбываются, нужно только очень сильно этого захотеть. Во «Вверх» нам наглядно показывают как важно стремиться к мечте, быть самим собой, любить ближних, не стесняться своего возраста, с честью преодолевать трудности, открывать новое и смотреть вверх.


Интересные факты:

Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур озвучивал (во французском переводе) персонажа по имени Карл.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Лица и характеры главного героя «списаны» со знаменитых голливудских актеров Спенсера Трейси и Уолтера Маттау.

Главного злодея зовут Чарльз Минц. Так звали продюсера, который в 1928 году украл у Уолта Диснея права на его популярный мультсериал.

В мультсериале «Симпсоны» в эпизоде «Coming to Homerica», когда Карл и Ленни летят на кресле с воздушными шарами, на заднем фоне пролетает дом Карла Фредриксена.

В трейлере к мультфильму Карл Фредриксен показал язык из окна работникам дома престарелых. В мультфильме этот момент изменили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет строится на существовании параллельных вселенных, в каждой из которых конкретный человек имеет свою точную копию, связанную с другими таковыми энергетическим каналом. Жизненная энергия каждого человека распределена между всеми поровну. В случае смерти одной из таких копий (каждый такой представитель живёт своей немного отличающейся жизнью), его энергия разделяется между оставшимися. Но тут в один прекрасный момент один из обитателей некоторой Вселенной (его исполняет Джет Ли) убивает при спец. задании своего двойника в параллельном мире и становится сильнее, быстрее, мощнее, умнее, выносливей и т. д. Ему это нравится и он задается идеей: убить всех своих двойников и стать Богом во всем живом и неживом мире. Для своих межвселенных перемещений Джет Ли использует квантовые туннели, причём незаконные, но, при этом, они могут быть заранее определены (в смысле времени и места). За этим убийцей целых два года охотятся галактические полицейские, которые должны предотвратить последнее финальное убийство 124-й копии. Если же этого не случится, то равновесие вселенных нарушится и может вообще произойти коллапс всего сущего. И в своей финальной схватке плохой Джет Ли убийца столкнётся с хорошим Джетом Ли полицейским, который как и его противник обладает недюжинной силищей...

Собственно, это основная завязка сюжета, а остальное действие кружится лишь на обычных элементах боевика с применением наработок рукопашных боевиков, ибо Джет Ли как таковой обязывает. Вообще задумка сюжета выглядит довольно интересной и привлекательной — убийство всех своих копий из параллельных вселенных и заполучение таким образом огромной силы и способностей. Но реализация выглядит на уровне обычных средних боевиков, а куда были вложены 49 миллионов остаётся загадкой.

Сценарист Джэймс Вонг удачно дебютировал в качестве режиссёра с молодёжным хоррором «Пункт назначения», наделавшего много шума в 2000-ом году. На следующий год приходит пора закрепиться на новом поприще и он приступает к съёмкам фантастического боевика «Единственный», отклонившись от стези набора молодых актёров, взяв в проект уже известных и опытных исполнителей. Фильм выходит на экраны, многие ждут феерии, но…

Сама идея очень интересная и можно было выпустить действительно стоящий фантастический боевик с детективной составляющей. Но сценарий выглядит не проработанным, многие сцены выглядят как-то несерьёзно и непрофессионально. Особую усмешку вызывают плавные полёты на тросиках и какое-то расплывчатое мутное проигрывание плёнки на скорости х2 с целью создать эффект ускорения времени. Пластмассовые пистолетики с какими-то непонятными мигающими лампочками, смешные звуки выстрелов — как-то портят картину. Но в то же время есть и неплохие спец. эффекты и сцены. Естественно наилучшие моменты — демонстрация Джетом Ли своего выдающегося мастерства, особенно схватка в конце со своим альтер эго. Но всё равно во время просмотра чувствуется, что фильму не хватает тщательности и скрупулёзного подхода, создаётся ощущение, что фильм снимался на скорую руку. Смотря этот фильм всё время не оставляет чувство, что Вонг брал идеи из культового боевика 90-х «Смертельная битва». Очень похожая фабула: злобный пришелец из других миров, своего он может добиться с помощью оружия, но он обладает ещё и навыками рукопашного боя, причём в этом он чуть ли не лучший в нашей Вселенной. Даже сцены схваток неизменно напоминали всю фэнтезийность в фильме Пола У. С. Андерсона.

Окончательно портит впечатление абсолютно неуместный саундтрек, наверное один из наихудших в этом плане фильмов — каждая песня и трек абсолютно не подходят к той сцене, в которой используется.

Выбор Джета Ли на главную роль не бесспорен: для супергероя он слишком хлипок. Он всё-таки боец восточных единоборств, а не супермен, поэтому когда видишь эпизод, в котором хрупкий и тонкий Ли двумя руками поднимает в воздух два мотоцикла и бросает их, становится немного смешно. Такими вещами мог заниматься Шварценеггер в «Терминаторе», и это смотрелось бы органично, у Ли не та комплекция для таких трюков. Плюс его забавно сжатые кулачки — это нечто! Когда Джет вставал в боевую позицию, чтобы повергнуть очередного оппонента и при этом выставлял вперед свои неубедительные кулаки — опять становилось смешно.

Смотреть на Джета Ли можно исключительно под призмой его профессионального умения выглядеть на экране пластично, превращая сценические поединки в настоящий праздник восточных единоборств. В «Единственном» Ли играет нескольких персонажей, стереотипно распределенных сценаристами на хороших и плохих. И если в экшен моментах Ли старается на полную катушку, проживая максимально эмоционально каждый удар и поворот, то в разговорных эпизодах вся экспрессия актера улетает в межгалактический портал.

Фильм не лишен наивности и пафосности, которые, как ни странно, привносит Джейсон Стетем в немалых количествах. Ему бы на машинах гонятся, да врагов из крутых пушек пачками валить, а не объяснять заумную теорию существования нас самих в параллельных мирах. Не идет ему эта роль, смотрится он в ней довольно комично. Стетема зачем -то заставили изображать эмоции. Не надо было этого делать. На его брутальной физиономии любое, абсолютно любое выражение смотрится противоестественно. Мускулами ему надо играть, а не лицом. Здесь же он пытается изображать и презрение, и скорбь, и отчаянную надежду… Выглядит это всё жалко и неубедительно.

К сожалению, из фильма «Единственный» не получилось ни толковой фантастики, ни приличного боевика. Удачные визуальные находки типа драки под дождём искр или портала, переносящего людей по кусочкам, впечатляют и радуют глаз. Но отдельным красивостям не под силу спасти общее впечатление от фильма. При неплохой идее, с хорошими актёрами фильм оказался слабым и канул в лету, имея более мощных «сожанровиков». Не даром Джэймс Вонг в последствии вернулся к «Пункту назначения», Джет Ли, исполнитель главной роли, отправился на Родину играть в «Герое», а Джейсон Стетем приготовился к созданию нового образа к ленте «Перевозчик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постоянный оператор в ранних работах братьев Коэнов, Барри Зонненфельд дебютировал в режиссуре готическими фильмами «Семейка Адамс» и «Ценности семейки Адамс». Однако, подбирая себе следующий режиссерский проект, Барри решил отказаться от звания «второго Тима Бартона» и потому пошел совсем в другую жанровую нишу. «Контракт с коротышкой» - криминальная комедия в стиле ранних работ Квентина Тарантино и Гая Ричи.

Главный герой Чили Палмер — криминальный ростовщик, изымающий деньги с должников. Но его методы очень непросты, да и вообще парень он не промах. Попав в Голливуд, где ему предстояло выбить деньги из продюсера, задолжавшему мафии, Чили принимает решение снять фильм, используя для сюжета свой личный богатый опыт и глубокое знание кино, которое он обожает. Найдя продюсера, Чили Палмер предлагает ему идею для фильма, основанную на реальном случае его знакомого гангстера. Продюсер берется развивать эту идею и даже зовет на главную роль крупную кинозвезду в лице Мартина Уивера. Большая звезда, большие деньги. После этого, желающих продюсировать это кино становится все больше и больше, и они пойдут на все, чтобы заполучить права на фильм. Причем списывается сценарий буквально с жизни, так как мафиозные разборки, держащие зрителя в лихорадочном напряжении, продолжаются все экранное время. Гангстеры из Майами, из Колумбии и Лос-Анджелеса расстаются с жизнью в этой картине роковых ошибок куда прозаичней, чем в кино, но сколько комичных ситуаций в этой прозе — прекрасный сценарий Скотта Фрэнка по роману Элмора Леонарда.

Мощный, проработанный до мельчайших деталей сценарий пестрит яркими шутками и смешными, запутанными до ужаса ситуациями. Поначалу количество сторонних сюжетных линий немного сбивает с толку, но к середине ты уже понимаешь, в чем суть этих самых линий, и чем ближе к концу идет хронометраж фильма, тем сильнее эти линии переплетаются между собой, приводя все к феерическому финалу.

Разумеется, какая криминальная комедия обходится без ярких персонажей? Да никакая, и данный фильм не исключение. Чили Палмер — филигранно сыгранная Джоном Траволтой роль, которая по праву может считаться одной из лучших в его карьере. Хитрый, изворотливый и невероятно расчетливый парень, знающий себе цену. Наблюдать, как он выворачивается из самых сложных и опасных ситуаций — одно удовольствие, и грандиозная игра Джона это отлично дополняет. Траволта буквально живет персонажем: все эти его аристократические движения, манеры, мимика. Все это просто не может не поразить. В очередной раз убеждаюсь, что Траволте по силам сыграть любую роль, положительную или отрицательную. Чили Палмер — очень интересный персонаж. Кроме его «профессии» сама сущность этого человека привлекает своей экстравагантностью. Он умён, умеет вести переговоры, причём даже тогда, когда не требуется его «талант» в разговорах с должниками, пользуется спросом у женщин и становится своим в компании в короткий период времени, и он всегда добивается своего, какие бы намерения у него не были. Тем более, что даже криминальные его наклонности выглядят как достоинства. Это сложная роль, но Джон Траволта, актёр с огоньком в глазах, просто блестяще с ней справился.

Не менее изумителен Джин Хэкмен в роли глупого продюсера, постоянно нарывающегося на проблемы, а также Рене Руссо в роли подруги Палмера. Поразил Дэнни ДеВито в роли суперзвезды и двукратного номинанта на премию Оскар. Черт возьми. Да здесь все великолепны: грубый, но добрый в душе каскадер по кличке Медведь в исполнении Джеймса Гандольфини, Делрой Линдо в роли мафиози по имени Бо, который настолько одержим чистотой своего дорогого ковра, что немедленно убьет любого ублюдка, посмевшего его запачкать. Как видите, компания здесь собралась невероятно колоритная.

Несмотря на сопутствующие сюжету убийства, атмосфера в фильме невероятно позитивная и ироничная. Персонажи вещают цитатами из известных кинофильмов, шутят о жизни в Лос-Анджелесе и вообще постоянно ходят с довольными лицами. Если раньше в кино какие-либо моменты пересечения мира американских гангстеров и голливудских кинематографистов преподносились всё-таки в серьёзной манере или хотя бы с разоблачительной иронией, то немалым достоинством фильма «Контракт с коротышкой» является снижение всякого пафоса и довольно добродушное посмеивание над тем, как порой анекдотически похожи большие чиновники Голливуда и воротилы криминального бизнеса. А веселый саундтрек только дополняет эту позитивную атмосферу. Возможно, именно благодаря такой манере повествования фильм смотрится необычайно легко, даже, несмотря на полное отсутствие экшена. Здесь главным плюсом, прежде всего, выступает сюжет, персонажи и актеры, их играющие. В этом сила фильма.

«Контракт с коротышкой» — незаурядная, яркая криминальная комедия с невероятным количеством колоритных персонажей и сюжетом, способным заинтриговать и держать в напряжении. Этим проектом Джон Траволта снова заставил всех вспомнить о нем, как о талантливом исполнителе. А Барри Зонненфельд доказал миру что может снимать в самых разных жанрах.

Интересные факты:

Оказывается, кому только не предлагали сыграть роль майамского гангстера Чили Палмера, который, встретившись с кинопродюсером Хэрри Зиммом, весьма заинтересовался голливудским бизнесом и отправился наводить свои порядки в Лос-Анджелесе, не зная, что и в кинематографической среде царят вполне криминальные нравы. Помимо Майкла Китона, Брюса Уиллиса, Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана, предложение от режиссёра Барри Зонненфелда поступило даже… к Дэнни Де Вито, который отказался из-за перегруженности работой, но согласился сняться в небольшой роли «коротышки», популярного киноактёра Мартина Уира. Между прочим, образ этого самого Уира был навеян, по признанию писателя Элмора Леонарда, в результате его общения с Дастином Хофманом, тоже ведь низкорослой знаменитостью. И трудно поверить, что Джона Траволту, блестяще справившегося с ролью «гангстера-джентльмена» пришлось уговаривать Квентину Тарантино, который сам-то не стал режиссировать, предпочтя поставить через два года «Джекки Браун» по книге «Ромовый пунш» того же Элмора Леонарда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В данном фильме нам показывают столкновение двух различных преступных группировок: Китайской Триады и Американских чернокожих гангстеров, которые пытаются распределить сферы влияния в Нью-Йорке. Из-за этого начинаются междоусобные войны, в ходе которых убивают сначала сына китайского главаря, а очень скоро китайцы, т. к. они подумали, что это сделали чернокожие, убивают сына уже их главы группировки.

Бывший китайский полицейский Хан, узнав о смерти брата, сбегает из заключения, прилетает в США и оказывается под перекрестным огнем двух сторон — китайской мафии и чернокожих гангстеров. Практически сразу же он знакомится с Триш - дочерью главаря тех, кто вдет войну против его клана, попутно пытаясь разобраться, кому понадобилась смерть брата. Вскоре, после небольшого расследования, Хану и Триш удается распутать сложные сговоры внутри и между группировками мафий. Все это сопровождается мастерски поставленными драками и стрельбой, которые могут претендовать на звание самого эффектного экшена в 2000-ом. По крайней мере, в начале нулевых такого качества именно в плане файтинг-боевика нам практически не показывали. Удивительно, но при не выдающемся бюджете в 25 млн. режиссер Бартковяк сумел соединить в 115 минутах и достаточно интересный сценарий, и отличных актеров, и крутой саундтрек. Результат оказался впечатляющем как в плане зрелищном, так и в коммерческом плане.

Удачный дебют получился и у Анджея Бартковяка (известного польского оператора, среди работ которого значатся «Язык нежности», «Скорость» и «Адвокат дьявола»), впервые выступившим в роли режиссёра: он убедительно показал историю противодействия криминальных структур (в удачной комбинации азиатской и афроамериканской гангстерской эстетики) и красивые по зрелищности и постановке боевые сцены, пусть даже не очень реалистичные. Бартковяк создал свой стиль, легкоузнаваемый и в последующих кинофильмах с участием того же Джета Ли и другого героя боевиков Стивена Сигала, для которого участие в боевике Бартковяка было одним из последних удачных киноработ.

Боевик получился современным, и современным не только от привлечения молодых «звёзд», но и от стилистически модного экшена, приправленного порциями юмора, музыкальным хип-хоповым сопровождением и звуком а-ля «Матрица», что неудивительно, ведь продюсером являлся Джоель Силвер, занимавшийся производством технически нового фильма братьев Вачовски.

Диалоги совершенно не раздражают, столкновения Хана с забавным Морисом и его помощниками — дурнями заставляют улыбнуться, а драматическая составляющая не вызывает ухмылки при мысли о том, что мы смотрим все-таки криминальный боевик.

Отличная актерская игра Джета Ли. Его владение ушу великолепно смотрится на экране. В особенности хороша часть фильма, где он мастерски обращается с пожарным шлангом. Нечто подобное вытворял Джеки Чан, а спустя несколько лет повторит Джейсон Стетем в "Перевозчике 2". На момент выхода фильма Джет Ли ещё не был знаменитым в США (американские зрители двумя годами ранее заметили его в четвёртой части мегапопулярного «Смертельного оружия» в роли главного злодея), и этот боевик стал для него первой главной голливудской ролью. Ради этого фильма Джет Ли отказался от роли в «Крадущимся тигре, затаившемся драконе», которую, как известно, исполнил Чоу Юнь-Фат.

Отлично дополнила фильм своей красотой Алия. Вообще она стала украшением в фильме, плюс
отличные R’n’B песни в её исполнении. Очень жаль, что такие люди очень рано уходят из жизни.

Неплохая задумка со спецэффектами: во время смертельных ударов нам показывают рентген человека или что-то в виде этого. Чуть - чуть перемудрили с рукопашными поединками. Опять забыли про физику и гравитацию, но зато смотрится эффектно.


Интересные факты:

Алия Дана Хоутон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.

Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».

После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах.

В переводе с языка суахили её имя означает «лучшая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Траволта и Кристиан Слэйтер играют двух пилотов-асов американских ВВС. Им поручается выполнить секретное задание на самолете-невидимке с двумя ядерными боеголовками на борту. Дикенс, неудачник по жизни, постоянно пропускающий повышения по службе, задумывает похитить боеголовки, с тем чтобы шантажировать правительство США.

Но его напарник Хэйл — честный парень и не позволит никому так просто взять и украсть собственность своей родной страны. Между ними разгорается самая настоящая война, в которой могут погибнуть не только они, но и несколько миллионов мирных жителей, живущих в округе, если хотя бы одна ядерная боеголовка взорвется.

Условность и выдуманность ситуации доведена уже до предела, за которым лежит область не просто авантюрного кино, а откровенно комиксового, пародийного жанра, но эта граница, тем не менее, не пересекается. Правда вместо того, чтобы развивать абсурдно-ироническую, чёрно-юмористическую тенденцию Джон Ву в большей степени старался подладиться под современный голливудский стиль бездумного приключенческого кино, где кто-то что-то постоянно взрывает, напропалую ворует ядерные ракеты, угрожая непременно уничтожить Соединенные Штаты (что в понимании янки есть полный крах всей человеческой цивилизации).

В постановке чувствуется рука опытного продюсера Марка Гордона. Голливуд, конечно, диктует свои правила и Джон Ву должен следовать им, немного отступая от своего стиля. Но мастер зрелища, ураганного и стремительного экшена, Ву делает картину все же в своей манере, немного правда измененной Голливудом.

Гонконгский режиссёр Джон Ву снял свою вторую картину в Голливуде и добился вдвое большего успеха по сравнению с результатами «Трудной мишени», поставленной двумя годами ранее. Ву может гордиться ещё и тем, что до него ни один из китайцев никогда не добивался подобных показателей в прокате США. Надо дополнительно отметить, что Джон Ву с помощью «Сломанной стрелы» попал в избранное число «лимитчиков Голливуда», которые начали теснить местных кинодеятелей по коммерческим результатам, чего прежде в американском кино вовсе не наблюдалось, а приезжие постановщики довольствовались, в основном, культурно-кинематографическим признанием. Хотя, в принципе, нет ничего плохого в том, что лента получила широкий зрительский успех.

Ву был превознесён ещё за гонгонские фильмы западными критиками, заслужил похвалу из уст таких мэтров, как Мартин Скорсезе и Оливер Стоун, сам стал культовой фигурой в среде киноманов и по наивности предполагал, что и в Голливуде ему предоставят полную свободу действий как автору жестоких и порой кровавых, но непременно эстетизированных и кинематографически изощрённых боевиков. Поэтому он остался недоволен сглаженным и очищенным вариантом «Трудной мишени», где были лишь дозволены не чересчур кровопролитные драки, погони и трюки, зато сверх меры насыщенные спецэффектами и ставшие из-за этого более искусственными. Однако Джон Ву не покинул Лос-Анджелес, а более того — начал придирчиво выбирать свой очередной проект, остановившись, в конце концов, на новом сценарии Грэма Йоста, который в 1994 году многих удивил неожиданной суперудачей придуманного им боевика «Скорость» (кстати, тоже снят «чужаком» — голландцем Яном де Бонтом).

Авторы «Сломанной стрелы» пытались изо всех сил представить свой фильм как зрелищный боевик о двух слишком заигравшихся в мужское честолюбивое соперничество персонажах, один из которых готов не только подставить друга, но и пойти на предательство отчизны. В центре сюжета, сдобренного красочным экшеном, противостояние именно героев Траволты и Слэйтера. Ведя очный спор на протяжении всего фильма, решить его они смогут лишь в самом конце, как и положено, в финальной схватке друг с другом. Хотя, исходя из чисто актерского противостояния, Траволта, конечно, своей легендарной улыбкой, обаянием, да и просто манерой курить сигарету переигрывает Слэйтера в чистую. И мне кажется, что своей мощной харизматикой способен убить даже белку, настолько Джон хорош. Но в фильмах с «хэппи эндом» все по другому.

В картине есть все для поклонников жанра: постоянные и неугасающие взрывы и крушения, погони и стрельба, драки и различные трюки, с необычными задумками режиссера, прекрасно воплощенными на экране благодаря слаженной работе каскадеров и координатора трюков. Еще стоит отметить великолепную работу оператора, снявшего бескрайние просторы настоящей американской пустыни под атмосферную музыку Ханса Циммера, а также красивый ночной полет самолета-невидимки среди облаков и погоню на армейских внедорожниках. Картина наполнена яркими, красочными, зрелищными спецэффектами, которые буквально радуют глаз. Особенно это относится к ядерному подземному взрыву, который по сценарию встряхнул чуть ли не весь штат. Вот это однозначно стоит увидеть!

Достигнув небывалых высот, в плане постановки зрелищных фильмов, у Ву, как у опытного мастера, средства достижения этого самого зрелища, такие как горючие и взрывчатые вещества, оружие, техника являются своего рода тоже героями картин. У Джона ничего просто так не бывает, бензин просто так не льется и разлитым долго не будет, так как обязательно вспыхнет и взорвется. Если в кадре будет пистолет, ждите в скором времени яркой перестрелки, причем боекомплект (пусть даже и на тысячу патронов) будет использован весь, дабы зритель не скучал.

Два, три или десять вертолетов, неважно. До базы они не долетят, а будут тут же сбиты либо из пистолета, либо ещё как-нибудь, но так красиво и эффектно, зрелищно и ярко, что мурашки пойдут по коже от увиденного, что можно простить все. Машины помнут и продырявят, поезд, обязательно, пойдет под откос и взорвется за секунду до того, как главный хороший парень в эффектно выпрыгнет из вагона, успев нажать на кнопку, останавливающую таймер бомбы.

Режиссер сделает все, чтобы зритель не скучал на протяжении просмотра, и ничего даже ядерная боеголовка не будет служить лишь декорацией для фильма, а обязательно рванет. Для Ву нет предела совершенству. На то он и классический экшн от Джона Ву, такой, каким мы привыкли его видеть, и каким мы его любим.

Не претендуя на звание фильма с интересной философской мыслью, «Сломанная стрела» это чистейшей воды развлекательное кино, кино для любителей и ценителей жанра «боевик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что можно успеть за 60 секунд? Выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Но только один профессионал в мире, легендарный вор Мемфис, может за считанные секунды угнать любой автомобиль.

Однако на этот раз ему предстоит сделать невозможное: чтобы спасти своего брата, Мемфис должен за одну ночь угнать 50 первоклассных машин. Чтобы вырваться из двойного капкана мафии и полиции, он должен следовать одному принципу — не останавливаться…

Поражающий воображение фильм, с множеством шикарных тачек, погонь, перестрелок, стильной музыки, и, конечно же, превосходным актерским составом!

«Угнать за 60 секунд» - это классная картина про большую дружбу не ради денег и славы. Главный герой - угонщик со стажем Мемфис, за короткий срок сколачивает команду из старых друзей, подготавливает и планирует всю рискованную операцию по угону классных тачек во имя спасения младшего брата.

А вот само исполнение этой операции и предстоит увидеть зрителю. Скажу только, что исполнение получилось лихим, скоростным, адреналиновым, по брукхаймеровски с размахом и даже временами с невероятной романтикой — в исконном смысле этого понятия! Подтверждением моих слов является одна из центральных, кульминационных, реплик главного героя (Кейджа), в которой он рассказывает о том, что именно ему так нравилось в угоне автомобилей. Прочувствовать это и понять способен только тот, кто в душе — закоренелый романтик!

Даже сама идея называть машины женскими именами — это истинный показатель безграничного романтизма: любовь к скорости, к горизонтам, закатам, рассветам, звёздам и бесконечным дорогам, которые возносят тебя к небу, и ты сам не в силах отгадать, где окажешься завтра. Необыкновенно удался эпизод, где главный герой пытается наладить отношения с машиной, как будто это живое существо: "Элеонор, не делай этого со мной, пожалуйста"…

Вот именно такими людьми, которые прочувствовали всю романтику, имели все самые нежные чувства к этому стальному произведению искусства и именно для таких, не побоюсь этого слова, "психов" создан этот фильм.

«Угнать за 60 секунд» - без пяти минут шедевр в своем жанре. По части актеров, бесподобного саундтрека, режиссуры и пусть даже голливудского сценария картина выглядит мощнее и серьезнее тех же «Форсажей», хотя тема стритрейсинга в начале 2000-х стала куда популярнее всевозможных ограблений и угонов. Особо хочется отметить персонажа Винни Джонса — Сфинкс пока что его лучшая роль. Николас Кейдж, что бы там ни говорили про его занудное лицо, запоминается тут не меньше, чем после «Скалы» или «Без лица», если сравнивать в жанре боевика. Анжелина Джоли — блондинка тоже интересна, да как и вся команда Мемфиса в целом. Детективный дуэт «Линдо-Олифант» также заслуживает внимания. Это один из тех фильмов, в котором отлично абсолютно все, и после просмотра не хочется искать какие-либо минусы.

Первое, что впечатляет и дает максимальный визуального эффекта — крутейший саундтрек и озвучка вообще. Такое ощущение, что смотришь двух часовой клип про угон автомобилей с лучшими актерами Голливуда. Начиная шикарным оформлением начальных титров в теме спидометра, и заканчивая безумными заездами по Сан-Франциско на Ford Mustang Shelby GT 500 на протяжении 20 минут. Естественно, помимо главных героев, интересны разнообразные модели угоняемых машин - тут Ferrari, Hummer, Porshe, Lamborgini, Jaguar, и еще несколько известнейших экземпляров, на которых, правда, не стали акцентировать внимание. Угоны обыграны чрезвычайно изобретательно, временами даже начинаешь верить, что такие авто-угонщики есть на самом деле. По сути, команда Мемфиса совершила очень дерзкое расчетливое ограбление, без всяческих футуристических девайсов, используя старые, но проверенные методы.

Разбирающиеся в авто-индустрии наверняка найдут кучу «несоответствий» и ляпов, но смысл не в том, как тут угоняют — а как это выглядит в представлении режиссера Доминика Сены. А выглядит все это как бомба! На момент выхода фильма более масштабных авто-погонь и их крушений еще не было, особенно финальный «отрыв» Кейджа на монструозной «Элеонор» от всей полиции города. Эту сцену можно пересматривать бесконечно, настолько красиво и изобретательно, а уж как все это озвучено — действительно, беспрецедентно! И в остальном точно так же — наивысший уровень постановки и монтажа. И пусть в этом фильме мало спецэффектов, пусть все трюки выполняли не каскадеры, а сами актеры, фильм захватывающий и в плане экшена, ряд эпизодов — это просто произведение кинематографичного искусства !

Интересные факты:

«Угнать за 60 секунд» - это ремейк одноименного фильма 1974 года. Какой из них лучше — тот еще спорный вопрос. Это два имеющих права на жизнь шедевра.

Николас Кейдж самостоятельно исполнял почти все автомобильные трюки на съёмках фильма.

В сцене, в которой Сфинкс на Хаммере сносит полицейскую машину, не было запланировано, что полицейская машина упадет со ската. Винни Джонсу просто не хватило места, чтобы дать задний ход и он чуть сильнее сдвинул полицейскую машину, из-за чего та рухнула со ската.

В одном из ранних вариантов сценария, было множество вещей из оригинального фильма. Для примера, перед тем как украсть Элеонор, Мемфис должен был замаскироваться под старика, а у Сфинкса не должно было быть носа, что и объясняло его кличку.