Описание (клик - развернуть/свернуть):
Будни колл-центра лос-анджелесской полиции. Гул звонков: хулиганство и нарушение общественного порядка, отчаявшиеся на грани суицида и жертвы грабежей. Свод правил: никогда ничего не обещать звонящим, стараться не принимать каждый звонок слишком близко к сердцу, выяснив всю информацию, передавать дело патрульным. Героиня Холли Берри – диспетчер службы 911: главное в этой работе – моральная устойчивость. Ежедневно тонны информации о человеческих несчастьях и при этом никакого личного участия в них – только направляешь сообщение куда следует, а дальше уже дело полиции, пожарных или службы контроля за животными. Вот это неведение дальнейшего и непричастность и есть самое страшное.

Спокойствие и выдержка, спокойствие и выдержка... Легко сказать. Наверное, каждый диспетчер мечтает хоть раз в жизни в нарушение собственных обязанностей бросить к чертям свои наушники и самостоятельно поехать разбираться, потому что эти профессионалы, блин, все делают не так!

Новый триллер Брэда Андерсона «Тревожный вызов» не несет кинематографу ничего нового, но действительно держит в напряжении. А что еще нужно от триллера? Жертва похищения девочка-подросток, погоня, маньяк, постоянно ускользающий в последний момент, – все исполнено на уровне, но не выше. Саспенс сильнее подстегивают не сцены мучительных попыток выйти на след похитителя, а скачущая диаграмма развития героини Берри, призвание которой — быть послушным винтиком правоохранительной машины. Интрига соответственно даже не в том, выживет ли девушка, сколько в том, насколько далеко за рамки служебных полномочий выйдет, чтобы ее спасти, операторша колл-центра. Нервная профессия, что ни говори, — и Андерсон в своих выводах далеко не так однозначен, как можно было бы предположить.

«Тревожный вызов» интересен в первую очередь благодаря тому, что в нём довольно подробно показано, как в американских мегаполисах работает спасательная служба. По техническому оснащению, скорости реагирования на вызовы и общей структурированности организации это, бесспорно, впечатляет.

Игра актеров просто потрясающе правдоподобная. Похищенная девушка (Эбигейл Бреслин) заставила не на шутку беспокоиться за неё. Ей удалось изобразить настоящую панику и страх. Злодей (Майкл Эклунд) заставил бояться его до ужаса. Нервный, дерганый, но вместе с тем брутальный и решительный, так натурально он играл психическое расстройство, которое было видно не только в его глазах, но и губах, руках. Холли Берри в очередной раз доказала, что она мастерица своего дела. Её героиня — сильная духом, отважная, преисполненная желанием спасти ребёнка женщина. Она демонстрирует все грани душевных терзаний своей героини: страх, отчаяние, боль, решимость и ненависть.

При этом ни один из актёров не переигрывал. Каждое движение и реплика продуманы до мелочей. Не было чересчур драматизированных эмоций, которые обычно раздражают, и заунывной музыки, которой создатели обычно щедро снабжают фильмы подобного жанра.

Фильм держит в напряжении до самой последней секунды. Классический триллер, который полностью погружает зрителя в кошмар. Такое ощущение, что это не фильм, а репортаж о реальном случае, а в конце зрителя ожидает не самый предсказуемый финал.

Снять в наше время фильм, удерживающий зрителя в состоянии постоянного эмоционального напряжения, переходящего местами в головную боль, заставляющий ёрзать на стуле и молить о скорейшей развязке происходящего на экране безумия — на такое способен далеко не каждый режиссёр. Именно такие впечатления я испытал от просмотра данной картины.

Интересные факты:

Холли Берри была взята на главную роль, когда режиссером фильма еще был Джоэл Шумахер. Затем Шумахер покинул проект, и на его место пришел Брэд Андерсон. Берри была вынуждена отказаться от своей роли из-за несогласованности расписаний съемок, но после переноса даты выхода фильма она все же вернулась.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грег приглашает свою подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанического лайнера. Они перебираются на него и тут начинается ад. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Но они не одни на этом огромном корабле — за ними кто-то неустанно следит…

Дальше происходит необъяснимое: главная героиня как бы постоянно «перерождается», повторяются ужасные убийства, происходящие на корабле. Только девушка уже не одна, а несколько её копий ходят по кораблю и убивают.

По сути, несмотря на то что сначала главных героев было шестеро, этот фильм об одной девушке. Ее как будто наказывают за грехи. Она снова и снова проходит один и тот же адский атракцион, в котором теряет всех важных людей снова и снова. Атмосфера очень напряженная и изматывающая, хочется волком выть от тоски и страха, потому что ситуация действительно начинает пугать. Поначалу чувствуешь себя защищенным — в голове крутятся советы главной героине, спасительные идеи, но когда понимаешь, что не сработает уже ничего и ты вместе с главной героиней кинут во временной поток…

"Убей их всех. Только так ты попадешь домой" - обнадеживает. Убийство — страшный грех, но что поделаешь, когда тебе срочно надо домой, к твоему сыну, а ты завязла во временной воронки безо всяких правил…

Всем знакомо чувство "дежа вю" — мимолетное ощущение уже пережитого. Но одно дело, когда это явление врывается в сознание на несколько секунд и человек даже не успевает восстановить в памяти подробности о том моменте и другое — когда не только твой разум, но и ты сам, настоящий, живой, попадаешь в сердцевину этого необъяснимого психического состояния.

«Треугольник» — весьма необычный мистический фильм, сюжетные повороты которого нельзя просто так предугадать. На первый план ставиться крайне запутанный сюжет, поэтому для многих эта кинолента будет просто необычным аттракционом, но если копнуть глубже, откроются неплохие мысли о морали и нравственности.

Картину сложно однозначно отнести к какому-то жанру: тут есть и триллер, и мистическая составляющая, и элементы слэшера, и, не совсем характерная для таких фильмов, драма. И поначалу ожидаешь от фильма, то ли очередного маньяка, то ли призраков. Но на деле оказывается все гораздо оригинальней и интересней. И это большой плюс! Фильм не дает заскучать, подбрасывая новые нюансы в происходящее. Режиссер не стал пользоваться прямым копированием других фильмов, как это многие делают, а попытался снять кино, наполненное его собственными мыслями. И хотя идею фильма нельзя назвать революционной (все-таки многое позаимствовано из других лент), но чувствуется новизна и необычность, что выигрышно смотрится на фоне остального ширпотреба.

Фильм скорее напомнил «Шестое чувство» — когда концовка переворачивает всю историю с головы на ноги, и все кажущиеся несоответствия и ляпы — оказываются подсказками, которые дают авторы фильма, чтобы внимательный зритель смог понять, что происходит.

Для более глубокого понимания происходящего в фильме, режиссер дает нам подсказку в виде корабля «Аэолус» (хотя тут он сделал ошибку либо по невнимательности, либо по незнанию, ибо в контексте картины должно было использоваться имя «Сизиф»), название которого является аллюзией, отсылающей зрителя к древнегреческому мифу про Сизифа, обманувшего смерть и приговоренного богами бесконечно вкатывать на гору тяжелый камень, который каждый раз скатывается вниз. Тут же можно провести параллель с главной героиней. Героиня, как Сизиф свой камень, прокатывает варианты, надеясь вырулить на «верх». Она все возвращается и возвращается в прошлое, надеясь, что вот сейчас, на этот раз она наконец-то сделает все правильно и все будет хорошо. Что теперь уж точно все наладится. Думает, что теперь она сделает что-то новое, чего не было, и оттого ошибка не повторится.

Но вся беда в том, что память, бывший опыт человека при новом рождении стирается. Тот, предыдущий знает, как поступить, но у него нет больше возможности. А у этого, нынешнего, возможность есть, но он ничего не знает и не помнит. «Грабли» неизбежны. Если даже не повторишь прошлую ошибку, совершишь новую (количество трупов в фильме — знак, указатель этого). Фильм «заканчивается», как и начинался — ничем. Где же выход? Обычно, как это бывает, там же где и вход. (Вспомните символ бесконечности: змея закусившая свой хвост). Нужно вспомнить того, кто «вошёл», стать им, обрести его опыт. Соединить всю цепочку, замкнуть петлю. Как сие сделать? Здесь покров, тайна великая.

Джесс далеко не так «хороша», как кажется — авторы припасли для зрителей немало сюрпризов по поводу её характера. И если остальные герои ленты, скорее, статисты в этой многомерной шахматной партии, то Джесс — персонаж сложный, и Мелисса Джордж, сыгравшая уже немало «блондинок в опасности» («Камера пыток», «Туристас», «Ужас Аметивилля», «30 дней ночи», «Малхолланд Драйв», «Тёмный Город» ), отлично справляется с поставленной задачей. На протяжении всего фильма, у нее одинаковое выражение лица и «пожалуй» одинаковая игра. Никаких эмоций, каменное лицо и пустой взгляд. Всё это неспроста… Именно это здесь и нужно! Её персонажу веришь, сочувствуешь и доверяешь. Будь это, мать пытающаяся вернуться к сыну или жестокий убийца, способный убить своих друзей, очень хладнокровно и жестоко. Откровением стала сцена, в которой главная героиня смотрит на себя и на сына со стороны, осознавая свои ошибки. Здесь не только Джесс представляется в другом свете, но и все происходящее меняет свою значимость.

Очень понравилась операторская работа, весь видеоряд. Напоминает манеру съёмки в «Сиянии» Стэнли Кубрика. Камера не суетится, в кадре — ничего лишнего, крупные планы оправданы, диалоги логичны и достаточно лаконичны, что я считаю скорее плюсом. Да и сам огромный, пустынный корабль с бесконечными коридорами, с каютами по обеим сторонам здорово напоминает тот самый отель в «Сиянии» по лабиринтам которого бегал с топором обезумевший персонаж несравненного Джека Николсона. Визуальные эффекты так же не плохи. Быстро приближающийся и невероятный сильный шторм, немного нереален с точки зрения природы. Но реалистичный и эффектный в картине, благодаря достойной работе аниматоров и мастеров по визуальным эффектам картины.

При просмотре, мы видим множество моментов, которые постепенно утоляют жажду непонимания происходящего и в конечном итоге складываются в цельную, замкнутую и достаточно логичную систему. Но в любом случае вопросы остаются и тут уже, каждый зритель сам додумывает, почему все происходит так, как происходит. Режиссёр эффектно использует заурядный прием — показ одной и той же сцены с различных ракурсов и глазами разных людей, фокусируя зрительское внимание на вещах, всего лишь несколько минут назад казавшимися несущественными и малозначимыми.

Все происходящее навевает некий дискомфорт, от которого становится немного не по себе. Бесконечное море, серое небо, бедная измученная девушка, которая никак не может понять, что происходит, и что самое интересное, что мы тоже не понимаем почти ничего и все происходит крайне непредсказуемо.

Если вы примете на веру «правила игры», и не будете ждать от фильма готовых ответов, вы вполне можете получить удовольствие от этого триллера, математики в котором не меньше, чем саспенса и окровавленных топоров!

Если вы ориентируетесь в таких понятиях как "параллельная реальность", "цикличность (петля) времени", "дежа вю", любите головоломки, необъяснимые ситуации и не прочь пошевелить мозгами - добро пожаловать на просмотр. Для остальных - дополнительные подсказки:

Название «Треугольник» сначала ставит в тупик — да, так названа яхта, но ведь этого мало! Правильно, «треугольник» — это сама Джесс, ведь в каждый момент фильма на лайнере находятся «три версии» этой девушки: условно назовем их Жертва (она впервые на корабле и всего боится), Спасительница (она уже знает про тайну корабля, и пытается спасти друзей), и Убийца (ожесточившаяся Джесс, которая верит, что только убив друзей, она получит шанс на спасение). Мешок, который одевает Джесс на голову, указывает на безличность героини, что она постепенно теряет себя, своё лицо и от спасительницы переходит к убийце. Всего в одном кадре фильма все трое появляются в одной сцене: Спасительница видит с верхней палубы (заваленной одинаковыми трупами ее подруги), как Жертва сбрасывает Убийцу с корабля.

Существует и четвертая версия Джесс — назовем ее Плохая Мать. Она не участвует в событиях на корабле, и ее участь — раз за разом быть убитой, когда Джесс-Убийца возвращается на день в прошлое. При этом возникает занятный парадокс — все три Джесс на корабле любят сына, в то время как Плохая Мать — нет. Таким образом, три Джесс с корабля — совершенно отдельный персонаж, не имеющий связи с реальностью. Теоретически можно предположить, что когда-то Плохая Мать была виновна в смерти своего сына, раскаялась, и попыталась «обмануть смерть» (на это намекает легенда о Сизифе - Аэолусе, которую обсуждают герои на лайнере), за что и была осуждена вечно скитаться по «треугольнику», постепенно превращаясь в любящую мать-Жертву.

Про режиссера Кристофера Смита очень важно понимать вот что. Британский маэстро удивительно хорош в том смысле, что снимает свои работы в едином ключе, в хорошем смысле — издевательском. Взять ту же «Изоляцию», где мы видим достаточно редкий жанр «смешно-страшно», и где так блестяще обыгрываются клише жанров «слэшер». Как и взять его «Крип», витиеватые образы которого умышленно нагоняют тоску, а затем добивают зрителя поворотом «не в ту степь».

«Треугольник» в этом плане удивительно хорош. Сперва, режиссер готовит зрителя к очередному «слэшеру», затем умышленно запутывает его, ну а в завершении действа добивает — появляется своеобразная изюминка, появляются вопросы, — а что это, собственно, было?

Был ли виной всему корабль, или всё это происходило у Джесс в голове, и все её образы не более чем параноидальные галлюцинации, которые мучают ее по бесконечному треугольнику. А может она переживала всё происходящее будучи уже мёртвой?

Для того же, чтобы разгадать загадку — не исключено, что фильм придётся посмотреть второй раз с полным вниманием к деталям. Кино не вызовет отторжения из-за «ничего непонятно», а наоборот — захочется во всем разобраться и пересмотреть некоторые сцены, которые при повторном визите засияют совершенно иными красками.

Лично мне фильм помог осознать, как важно научиться жить дальше, не оборачиваясь назад, не пытаясь исправить прошлое, принять настоящее несмотря на всю его безрадостность, и, самое главное — не допускать более ошибок прошлого! Как бы ни страшно было жить после пройденного, после случившегося, — учесть свой опыт и жить дальше!

На данную тему можно посмотреть также «Эффект бабочки», «День сурка», «Корабль призраков», «Куб», «Дежа вю», «Помни».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые семь лет в одном из городов проходит необычный турнир. Наемные убийцы со всего мира приезжают туда, чтобы показать свое кровавое мастерство. Каждый раз их должно быть ровно тридцать, но победитель будет только один! Он получит звание лучшего в своем «деле» и 10 миллионов долларов в придачу.

Но, есть и другие участники турнира — те, кто у экранов мониторов, вдали от «арены», внимательно следят за смертельными поединками. Все камеры слежения и средства связи взяты под контроль толстосумами из числа устроителей турнира. Они наблюдают не из простого любопытства — они сделали крупные ставки, каждый выбрав своего бойца. Это и есть истинные игроки…

В Турнире всё просто: убей или сам умрёшь. Отдельно хочу отметить образы убийц, они колоритны и интересны. Вот мы и видим типичную для таких фильмов азиатку, раскидывающую соперников направо и налево; жестокого и безбашенного психопата Майлза, перестрелявшего добрую половину проституток города; любителя паркура Антона Богарта, который оказался не только мастером попрыгать, но и, пожалуй, самым мозговитым из участников. Не обошлось также без русского спецназовца, женщины -снайпера и бывшего победителя турнира, участвующего ради мести. И, конечно же, главное украшение фильма - Винг Реймс, просто огромный медведь. А ещё есть случайный участник — священник, по невероятному стечению обстоятельств попавший на турнир. Роберт Карлайл в образе священника хорош! Заплутавший отче постоянно пьёт и разбрасывается матами во все стороны. Если бы ему дали ещё застрелить пару человек, было бы вообще прекрасно.

Съёмочная группа постаралась на славу, сцены рукопашных боёв безупречны, так же хороши погони на автомобилях и собственно сами перестрелки. Каждая битва в итоге перерастает в кровавую баню, и тут отдельное спасибо за рейтинг R. «Турнир» — фильм из разряда «Глупо, но красиво». Все сюжетные «неожиданности» предсказуемы до нелепости, смысл всего происходящего сведен к минимуму, фактически доведен до каркаса из различных способов смертоубийства. Такой чистой воды экшн последний раз наблюдался, кажется, в «Геймере». Беготня, стрельба, взрывы и гонки — все это снято настолько брутально и сердито, что после пятнадцатой минуты фильма уже не оторвешься.

Нет, при желании даже здесь возможно найти глубинный смысл и некую аллегорию с современным миром реалити-шоу и обесценивания человеческой жизни. Здесь у нас и бездушные злодеи и тема мести и искупления. Правда, с искуплением в фильме туговато. Единственный кающийся герой — это спивающийся священник. Впрочем, не в этом суть. Суть же этого фильма по большей части заключается в изумительных актерских работах. Именно актеры вытягивают этот среднестатистический боевик. Роберт Карлайл играет изумительно и пронзительно, только его персонажу и возможно сочувствовать в этом кровавом водовороте.

Оценивать кино надо в духе игры «Мортал комбат». Кто погибнет ясно и так. Но вот КАК — тем кино и выделилось. Кино для отдыха, и если настроиться на просмотр как на развлечение, то получите удовольствие.

И особенно выделю — фильм честен со зрителем и сделан так, что именно поддельное «реалити» и именно «как в игре». Поэтому переживаний из-за кровищщи и убивства нет. Не веришь — это хорошо. Плохо, если действительно с серьезным лицом и серьезно убивают. Авторы до этого не дошли. Молодцы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.

Основой сюжета является драма молодой семьи, освещающая последние дни жизни Изабель. Ни для кого из них приближение неминуемой смерти не является секретом, но Том ещё не готов её отпустить. «Смерть это болезнь, значит должно быть лекарство» — утверждает он и всё время проводит в больнице, оставляя Изи (Изабель) одну. Накал чувств между ними настолько велик, что Тому в присутствии Изи очень сложно контролировать своё отчаянье.

Изи относиться к смерти спокойно, что будоражит нервную систему Тома. Он сходит с ума от отчаяния, безысходности, ведь спасать человека который не хочет чтобы его спасли всегда тяжело. Изи просто относилась к смерти как к чему - то обычному и совершенно не хотела ей противиться. Но Том никак не может уловить смысл того что должен быть рядом с ней пока она жива. Увы, понимание приходит к нему только после её смерти…

Казалось бы - ничего особенного, фантастическая драма. Очередная душещипательная история. Прошлые и нынешние жизни, настоящие и придуманные реальности причудливо и удивительно красиво переплетаются, чтобы явить картину жизни человека, идущего против течения своей судьбы в поисках вечной жизни. Красиво смотрится, музыка душевная... Эмоции настолько мощные, что пробирают до костей. Отчаянье, непонимание, страдание, спокойствие, страсть, нежность, любовь, смирение. Все краски не менее ярки, фильм просто искриться яркостью атмосферы, от коричнево - рыжей дымки умирающей звезды до белизны и сияния снега. Кажется, картину можно смотреть просто как красивый клип с вычурной графикой. Но, если попытаться понять его, проникнуть в смысл, то перед нами откроется выдающийся фильм, правда необычайно сложный для понимания. И чем глубже он будет понят, тем большее впечатление произведет. Несмотря на кажущуюся «мутность» повествования, общая идея и посыл фильма абсолютно четкие и ясные — их нужно просто разглядеть.

Начнем с того, что есть такое выражение: «Жизнь бьёт фонтаном». Фонтан — неиссякаемая сила чего-нибудь, обильное, непрекращающееся проявление чего-то. В этом смысл названия фильма. Фонтан. Источник мудрости, гармонии, жизни. И этот источник — Любовь. Великая и всесильная, побеждающая страдания и смерть. Любовь, дающая надежду. Любовь, возвращающая смысл человеческой жизни. Любовь, ломающая границы реальности и фантазии. Любовь, несущаяся сквозь столетия и заключенная в одном мгновении. Любовь — как огромный неиссякаемый источник жизни на земле.

Далее, по замыслу создателей, действие фильма развивается параллельно и оно аккуратно подвешено на трех сюжетных нитях (прошлое, настоящее, будущее). Теперь введем персонажей и схематично обрисуем сюжет.

Абстракции.

Абстракция 1 — 2000 год, наши дни. Талантливый ученый Томми Крео (Хью Джекман) все свое время отдает науке, чтобы попытаться найти лекарство, дарующее бессмертие, для его умирающей жены Изи (Рейчел Вайз). Но она, постепенно изо дня в день, теряя контактными рецепторами ощущения, восприятие окружающего мира, уже чувствует приближение тяжелого, ревущего поезда где-то впереди. Она готова к смерти, но единственного, чего не хочет терять до последнего мгновения — любви Тома, который в безумном отчаянии, забыв о простом человеческом внимании, буквально одержим своей идеей. В попытке поделиться своими мыслями с ним, Изи пишет книгу, адаптируя свои переживания и мечты в рассказ, который как раз и дает вторую нить «Фонтана».

Абстракция 2 — 1500 год, Новый Свет. История развивается вокруг мужественного конкистадора Томаса (Хью Джекмана с агрессивной «растительностью» на лице), который с дьявольской усмешкой взирает на свою неописуемой красоты королеву Изабель (сияющая Рейчел Вайз). Верный своей стране конкистадор Томас хочет убить Великого Инквизитора, пытающегося расправиться с королевой Изабеллой. Но королева против этого, она даёт Томасу другое задание — найти Древо Жизни, дарующее бессмертие… Инквизитор, отнимающий земли у королевы Испании, и есть болезнь Изи, отнимающая у нее жизнь, которую не стоит побеждать «в лоб», научным методом.

Причем, чтобы преданному воину в его долгом походе не удалось отхватить реальности как свободной воли, королева дарует ему кольцо — знак мощной энергии и просто, чтобы помнил. Но главный герой теряет кольцо и начинает выбивает себе татуировки в виде колец, которые есть у деревьев, как память и непроходящая вина о потерянном в реальности обручальном кольце, как сожаление о нереализованных
возможностях, о недосказанных словах...

Неощутимая при поверхностном просмотре мысль заключается в режиссерской идее противостояния двух понятий о бессмертии — на небе и на земле, причем смертельном противостоянии.

Инквизитор приверженец идеи о бессмертии на небе, его слова «Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решетки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть все превращает в пепел. Таким образом… душа после смерти освобождается».

Королева же считает, что возможно бессмертие на земле, рай с любимым человеком. Со слов Инквизитора — «Ваша Королева ищет бессмертия на земле. Фальшивый рай.»

Инквизитор хочет убить королеву, рак убивает Изи. Чтобы она прошла «через страдания на земле и обрела рай на небе».

Изи же знает: все что нам отведено — это время на земле, другого времени нет и не будет и хочет прожить его до капли… с любимым. Она знает, что достигнет Шабальбы и переродится, но это будет уже не она…

Почему Даррен Аронофски отдал отрицательному персонажу общепринятую идею бессмертия на небе? Во что он верил сам???

Абстракция 3 — 2500 год, космос. Действие происходит в далекой туманности. Поиск истинного бессмертия и бесконечные переживания человека в бессмертном теле. Человек Будущего «Лысый астронавт» Джекман, обретя бессмертие, постигает законы мироздания,чтобы забыть, чтобы обрести покой, чтобы закончить Поиск. Чтобы найти Фонтан. В огромном пузыре с Деревом Жизни на борту он погружается в вязкий кисель некого золотистого облака вокруг умирающей звезды, о которой ему однажды прекрасным вечером поведала Изи и рассказала, что душа после ее смерти окажется именно там. Она придумывает и рассказывает мужу легенду о далекой погибающей звезде в густой туманности — Шабальба, как источнике вечной жизни…

Вот что Изи говорит Тому: «Это туманность вокруг умирающей звезды… Майя называли это Шабальба. Потусторонний мир. Место, где возрождаются души… Когда-нибудь эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам…» Как женщины, внутри которых находятся дети, рождают жизнь. При этом распад бесконечен, каждая новая жизнь, даёт жизнь новым жизням.

Том вновь и вновь переживает моменты когда они были вместе, но это не дает ему утешения. Он знает что это будет вечно — ведь он же бессмертен и чувствует, что правильный путь от него ускользает. Когда она появляется он кричит ей:

«Прошу оставь меня в покое. Я не знаю чем все закончится.»

«Хватит! Чего ты хочешь? Оставь меня в покое!… Я умоляю тебя…»

И соглашается чтобы она избавила его от страданий и показала ему истинное бессмертие — «Хорошо… Я верю тебе… Забери меня… и покажи!». Она ведет его внутрь туманности Шабальбы.

«Очень скоро Шабальба умрет. И когда она взорвется ты родишься вновь». В первой реальности Томас садит семя на могиле любимой, даруя ей бессмертие и Шабальба взрывается, начиная новый круг. Он сгорает в пламени взорвавшейся звезды, находит покой и присоединяется к кругу перерождения и вечной жизни, а Древо возрождается и расцветает. Теперь он может закончить книгу и дописать последнюю главу - главу как он достиг бессмертия и присоединился к Первому Отцу (Адаму )… и к ней.

Три разных эпохи, три разных временных отрезка. Одна и та же душа, одна цель. Действие в картине происходит одновременно в трех моментах времени, и с начала тяжеловато уловить логику построения сюжета и мысль о том, что к чему. Но постепенно все встает на свои места, выстраивается логика повествования, детали. Невероятно здорово показаны в фильме не только серьезнейшие вещи, касающиеся поиска источника вечной жизни сквозь материю и время, и понятия того, что, вообще, нужно человеку в этом мире, но и душевные, глубокие и очень эмоциональные человеческие отношения.

В контексте смысла фильма две первых линии оказываются тупиковыми для главного героя. Они показывают борьбу со смертью, борьбу за любимого человека. Доктор Томас Крео не успевает найти лекарство против опухоли, и конкистадор не возвращается из похода за Древом Жизни — лекарством в борьбе с опухолью - инквизитором. В обеих реальностях он так ничего и не понимает. Конкистадор не обращает внимания на слова жреца. «Первый Отец принес себя в жертву древу жизни. Войди и раздели его судьбу», а доктор и после смерти жены ищет лекарство от смерти. Он не понимает, что любимых нужно любить здесь и сейчас:

-Что ты здесь делаешь?
-Погуляй со мной!
-У меня много работы…
-Столько снега! Мы же всегда…
-Нет я должен работать!
-Пошли Томми.
-Перестань!… прости, я не могу… до вечера.»

Переходы из одного временного пространства в другое показаны очень красиво и образно: рука, плавно скользящая по стволу дерева, продолжает скользить по изгибам женского тела…

Связь времён подчеркивается одним, оригинально найденным операторским приёмом — вот конкистадор Томас спешит на лошади к замку, врач Томми — на машине в лабораторию, и Том внутри сферы к умирающей звезде — и камера будто переворачивается вслед за ними, подчёркивая стремительность.

В отчаянии перед операцией, желая избежать усыпления обезьяны, Том поднимает голову и смотрит на солнце через окно, усыпанное снегом — это неописуемо красивый кадр! В тот момент он вспоминает, что из Центральной Америки был прислан кусочек какого-то дерева, и к нему, как к учёному, приходит озарение…

В XVI веке конкистадор, поверив в существование Древа Жизни и возможность его найти, смотрит на карту, подсвеченную снизу, и мы вновь видим завораживающий кадр и чувствуем приближение чего-то великого… В будущем Том видит золотое свечение, когда находится «почти у цели»…

Теперь самое трудное. Поскольку некоторые моменты фильма сложны для осознания: там полно всяких накрученных переживаний, чувств, различных заморочек, знаков судьбы и так далее, то каждый из символов имеет как свое логическое значение, так и свои нестыковки. И если, например, первый кажется слишком плоским, зато второй, который более четко ставит все на свои места, имеет еще больше неясностей. Многое не поддаётся здравому смыслу и тогда надо понимать не умом, а сердцем и душой, чем - то внутри нас, чем - то, что и делает нас людьми. Попробуем разобраться.

Символы.

Символ 1 — в фильме использовано классическое правило трех попыток. Три параллельных героя и героини, три пирамиды, три времени и т. д.

Символ 2 — двенадцать глав в книге. Это число, соответствующее циклическому обновлению (а также числу золотых яблок Эдемского сада), символизирует центр духовности и путь к истине, который еще предстоит преодолеть герою Джекмана.

Символ 3 — Древо Жизни. За минувшие тысячелетия сложилось так, что многочисленные мифы повествуют о неком гигантском дереве — связующем звене между небом и землей. Оно символизирует лестницу к небу, «ось Мира», связь между Небом (крона), Землей (пень, ствол) и Подземными силами (корни). Бессмертие можно обрести, отведав плод с Древа Жизни, либо выпив влаги, полученной из этого Дерева (иранская хаома).

Символ 4 — Древо Познания. Оно в Эдемском саду является символом «Потерянного Рая», бессмертия, которого лишился человек, потому что утратил первоначальное согласие. Это дерево представляет собой сферу (тот самый пузырь аки космической корабль) сознания действующего — человек поднимается и спускается по природной лестнице, образованной ветками, сообразно собственным возможностям: он должен подвергнуться испытаниям (жрец - джедай с огненным мечом), чтобы вновь обрести Утерянный Рай (возлюбленную Вайз).

Символ 5 — Древо Мудрости. Влезть на это дерево означает вознестись к богам или к высшей реальности, обрести знания посредством выхода за пределы мира. Также это символ Великого Пробуждения, суть Будды (Джекман «летит» в позе лотоса).

Символ 6 — кольцо. Символ вечной любви и верности. А также символ круга — самой идеальной из форм: олицетворяющая одновременно и защиту, и оковы. Потеря кольца, согласно поверьям, означает несчастье. Несколько раз режиссер повторяет кадр, в котором королева Изабелла дарит золотое кольцо своему верному конкистадору Томасу — он должен надеть его по достижению Эдема, и тогда она станет его Евой. Но найдя Древо Жизни, он жадно пьёт его сок и теряет драгоценный подарок… Кольцо, как символ вечной любви и верности, присутствует во всех частях. В наше время Томми теряет обручальное кольцо на работе перед операцией, что дает нам понять — он выбрал неверный путь и сейчас он должен быть с женой. В день похорон Иззи Том чернилами рисует себе кольцо на безымянном пальце. Спустя века он продолжает выводить кольца на руках, уже не помня, зачем и ради чего, но чувствуя, что так нужно.

Символ 7 — плод каштана. Символ целомудрия, добродетель, побеждающий все соблазны плоти, символизируемые шипами.

Символ 8 - сок, вытекающий из Древа жизни был белой жидкостью. Явно — это сходство с мужской спермой, которая по своей природе даёт жизнь.

Символ 9 - коричнево - желтый цвет, в котором снят практически весь фильм, объединяет два противоречия: свет и легкость желтого и темноту и тяжесть коричневого. Желтый цвет доминирует, как цвет самораскрытия и установления контактов, но вместо поверхности и изменчивости чистого желтого — коричнево-желтый выражает чувственную приятность. Выбор этого цвета говорит о потребности в счастливом, полном наслаждения, нежно — ласковом пребывании. А золотой цвет — это цвет освобождения, он выражает чувство лучезарного счастья.

Символ 10 - тема средневековой Испании имеет четкое соответствие происходящему в настоящем. Изи — Королева, Том — конкистадор, раковая опухоль — Инквизитор, Древо Жизни, на поиски которого отправляется конкистадор — лекарство, которое ищет для любимой Том.

Смысл.

Люди никогда не смирятся с тем, что их существование конечно. Неизбежное пугает неизвестностью. Еще страшнее если смерть грозит не тебе, а смыслу твоего существования - любимому человеку. Потеряв его, умрет часть тебя, оставив лишь невыносимые страдания.

Но смерть, это Акт Творения, закон вселенной, где ничто не исчезает, а лишь видоизменяется. Даже звезды распадаются, чтобы возродиться в новых. Этот круговорот и есть вечная жизнь. Вечная жизнь не материи, но духа.

А ещё фильм о страхе собственной смерти. Вспомните маленькую, длящуюся буквально в несколько секунд, сцену: герой Хью Джекмана, выгнанный врачами из палаты умирающей жены, встречается с обезумевшим от горя взглядом с другим пациентом — одиноким, обвешанным приборами и трубками, стариком. Ужас в глазах этого старика — вот то, что будет сознательно (или бессознательно) мучить зрителя.

Человек бессмертен, когда бессмертен его дух. Смерть — это продолжение жизни, смерть — это творение. Человек и есть Древо Жизни. Это и поняла Изабель перед своей смертью. Она не боялась, потому что нечего было бояться. Она уже бессмертна: «Я с тобой — смотри! Я всегда буду с тобой». Но Томас этого не понимает: «Смерть — это просто болезнь! И есть лекарство». Поэтому он пройдет этот путь до конца: через время, через страдания, через боль, через мучения, через память — но рано или поздно он найдет Фонтан и изменит все — прошлое, настоящее, будущее…

Что такое смерть и что нас ждет после смерти? Новая жизнь или небытие? И что такое бытие и есть ли небытие? Наверно люди так стремятся найти источник вечной жизни, потому что никогда не узнают, что нас ждет после смерти. А что с нами будет, если вдруг такой эликсир найдется? Мы живем ради самой жизни? Или ради чего-то еще? Что после нас останется? И кто знает на все это ответы?

Так вот устроены люди — мы непрерывно фантазируем на тему того, чего доподлинно не знаем. И некоторые чужие фантазии настолько нам близки, что мы готовы поверить в них, сделать их истинной в последней инстанции. Так вот такое кино я люблю больше всего. И я благодарен авторам за то, что они дали мне возможность видеть и слышать такое кино. Потому что это воистину источник жизни. Мой фонтан.

Впечатления.

После просмотра фильм оставляет удивительное чувство, которое нельзя выразить и описать словами. Это что-то… непостижимое и божественное! Это состояние души. Настроение, загадка, поиск, надрыв, умиротворение, гармония и фонтан… Фонтан чувств, эмоций, впечатлений и желаний.

Большое внимание уделено деталям и манере съемки. Это очень красивый фильм, и отдельные сцены перехватывают дыхание — боишься вспугнуть эту нежность, ласку, вздох, это прикосновение к любимому человеку. Очень здорово сняты сцены, в котором колышутся волоски на теле, а затем на дереве или сцена перехода тела в Древо Жизни.

Техническое решение картины тоже заслуживает похвалы. Хорошая операторская работа, интересный монтаж и визуальные эффекты, замечательная музыка. Режиссер именно так и хотел показать этот Поиск и Ответ, и подчеркнуть медитативную стилистику своей картины. Одна и та же музыкальная тема на протяжении всего фильма — один и тот же трогательный, драматичный, тревожный и немного «тягучий» мотив, один в один напоминающий стиль и манеру повествования «Реквиема по мечте» и просто великолепная мелодия во время заключительных титров, прекрасно передающая стиль, настроение и атмосферу фильма. Отменная режиссура и хороший сценарий (только по собственному сценарию можно было снять такой фильм), великолепные и глубокие актерские работы Джекмана и Уайз. Хорошая эпизодическая роль Эллен Берстин. Удивительное, глубокое и очень душевное кино.

В голове не укладывается, как ЛЮДИ могут создавать такие вещи. Может, вдруг небесная благодать снизошла на режиссёра и на всех, кто в этом фильме участвовал? Просто ком в горле после просмотра. Мысли путаются, чувства переполняют. И опять тот же вопрос: как ЧЕЛОВЕК мог такое задумать и осуществить? Как объяснить актерскую задачу? Как получить необходимый результат? А главное для чего всё это и в чём высший смысл? Как человек вообще решается на риск создать то, что возможно не будет принято и понято? Можно только гадать…


Интересные факты:

Фонтан (от лат. «fons» — источник).

Приведенная в начале фильма цитата — «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» (англ. Therefore, the Lord God banished Adam and Eve from the Garden of Eden and placed a flaming sword to protect the tree of life) — не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передает его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни» (англ. So he drove out the man; and he placed Cherubs at the east of the garden of Eden, and the flame of a sword which turned every way, to guard the way to the tree of life).

Из книги ацтеков о сотворении мира: «Адам — Первый Отец — самый первый человек, который принес себя в жертву ради мира. Древо Жизни растет из его живота, его тело — корни дерева, которые разрослись и образовали землю. Его душа, став ветвями, поднялась вверх, образуя небо. Его голова — высоко в небесах — это Шабальба — потусторонний мир, место, где возрождаются души умерших. Если раскопать могилу человека из племени майя, то его там нет. Он посадил семечко в землю, и из него выросло дерево. Когда воробей съел плод дерева, то часть человека улетела вместе с птицами. Это и есть бессмертие и вечная жизнь. Смерть — это дорога к благоговению».

Существует версия, что представители разных религий: тибетские ламы, египетские жрецы, католические священники и многие другие полностью бреют голову, чтобы оголить корни волос, поскольку именно через корни волос осуществляется связь человека с предками и близкими людьми, отошедшими в мир иной.

Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.

Хью Джекману пришлось обрить все волосы у себя на голове и груди для съёмок последней трети фильма.

Фильм получился божественно красивый, а ведь вместо компьютерных спецэффектов Аронофски использовал в фильме ускоренную микросъёмку химических реакций в чашке Петри. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство фильма. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хочет, чтобы фильм выдержал испытание временем.

Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, работавший над саундтреками к другим картинам Даррена (Реквием по мечте и Пи).

После того как проект лег на полку, Даррен Аронофски переписал сценарий. Первая версия сценария послужила основой для графической новеллы, иллюстрации для которой сделал Кент Уилльямс.
Издательства DC Comics и Vertigo в 2005 году выпустили комикс на основе первой версии сценария «Фонтана».

Фамилия главных героев фильма — Крео, что с латыни переводится как «я творю», а с испанского — «я верю». Полное имя Изи (Izzy Creo) можно перевести с испанского языка (Y si, creo) как «да, я буду верить». Имя и фамилия героини показано в заключительной сцене, где Том стряхивает снег с надгробия могилы Изи.

Среди семидесяти актеров, сыгравших в фильме воинов майа, двадцать человек на самом деле являются представителями племени майа из Гватемалы. Актер Фернандо Эрнандез, сыгравший Повелителя Шабальбы, был единственным, кто знал английский язык.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Центурион» — это один из лучших исторических (и околоисторических) боевиков за последние несколько лет… Снят в лучших традициях «Гладиатора», «300» и новейшего сериала «Спартак: кровь и песок». Т. е. кровища хлещет, есть жёсткие сцены — но без смакования насилия, без излишнего размахивания кишками и разрывания врага голыми руками. Нил Маршал снял отличное историческое кинополотно, подлинный подарок всем ценителям как пеплумов, так и просто брутальных боевиков. Да, пикты (пусть даже в синей боевой раскраске) всёж не тянут на диких, но очень гордых и храбрых шотландцев из того же «Храброго сердца» Мэла Гибсона. Но тем не менее… «Центуриона» можно смаковать как хорошее, выдержанное вино. Этот фильм сложно назвать эпическим, действие его не выходит за рамки севера Британии, римских лагерей и пиктских лесов и гор. Но в нём есть подлинный драйв, в нём есть то, что можно назвать гимном героям… Это, по сути, фильм о фронтире. О мире границы между Римской империей и дикими и свободолюбивыми племенами… Противостояние римского офицера и вождя дикарей и его страшного для врагов следопыта… Есть, в этом фильме что-то от духа вестерна и первого фильма про Конана со Шварцем…

Действие фильма происходит в 117 году нашей эры в Британии. Римские войска ведут с переменным успехом наступательно - захватнические операции, встречая сопротивление и завязнув в Британии надолго и основательно Главный герой — римский центурион Квинтус Диас — единственный человек, уцелевший после налёта пиктов (предшественники шотландцев) на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы раздавить врага на его территории и потом присоединить её к Риму… Поход же этот станет кровавой дорогой смерти для очень многих легионеров… и подлинным анабазисом и настоящим испытанием Рока для тех немногих, что смогут выжить в кровавом аду. Отлично показано римское оружие, доспехи, красив орёл, умён и жесток наместник Британии, крут генерал, сильны и жестоки как легионеры, так и дети лесов…

«Центурион» — это ещё и весьма красивое кино. Великий лес Каледонии, горы, покрытые то снегом, то лесом, горные речушки… Небо над горами… Почти как в фильмах про «горца»… Местами смотрелось всё это просто потрясающе… Кровь и жестокость, драки, рубятся головы и не только, подогретое криками и воплями создаётся нужное впечатление, тем более, что оператор поработал на славу. Хоть в фильме нет масштабности, огромные армии не встречаются лицом к лицу, но это не мешает показывать каждый бой во всей красе, придерживаясь реалий, не будет такого, что один центурион зарубит всех, или что при полном обмундировании солдаты бегают и прыгают словно на них ничего нет. И где нужно создаётся напряжение и тебе действительно интересно, что же будет дальше...

Очень порадовала меня актёрская игра. Играли все очень даже хорошо. Майкл Фассбендер оказался достоин славы римского центуриона и сына гладиатора. Ольга Куриленко же просто потрясла. Не ожидал от неё такого… Это уже не «Макс Пейн» и не «Квант милосердия». Это лучшее что она когда либо играла. Без преувеличений. Эта женщина-воин получилась настолько правдивой насколько это возможно. Буквально обезумевшая от ненависти к своему врагу. Она уже не человек. Она уже давно умерла… Осталась только одна цель. До последнего вздоха отправить на тот свет как можно больше римлян. Она безмолвна, но ее глаза, ее мимика и крики говорят очень много. С одной стороны, ей глубоко симпатизируешь. С другой — какое-то чувство… что эта тварь должна умереть. Она давно перешла все грани.

В этом фильме есть легионеры, есть варвары, есть история мести, история взаимной ненависти, интриги, доблесть и подлость, есть даже небольшая романтическая линия…

Финал же будет тяжёлый и бескомпромиссный. Снова мочилово, враги готовы грызть друг друга зубами, готовы идти сквозь огонь, лишь бы захватить с собой в ад ещё и врага… Сильно снято. И чем -то незримо напомнило старые шедевры синема - «Колонну» и «Закат Римской империи»…

По уровню «Центурион» вполне достоин встать рядом с тем же «Робин Гудом» Ридли Скотта. Как центурион достоин встать возле трибуна. Пусть он и уступает ему по эпичности, но берёт душевностью и подлинной страстью, страстью к жизни и смерти… Отличное кино. Поклонникам рубилова и просто красивого исторического приключения очень рекомендую «Центуриона» к просмотру.

Интересные факты:

Центурион — это командир центурии (военной единицы) в римской армии.

Исчезновение Девятого легиона численностью свыше 4 000 человек, которые отправились от Вала Адриана в Шотландию и исчезли - известный исторический факт. Историки выдвигают различные предположения относительно судьбы легиона, появилось множество легенд, и вот по одной из них снят данный фильм. Режиссер Нил Маршалл заранее сказал, что не будет добиваться исторической достоверности, а сделает в первую очередь триллер. Что у него в итоге прекрасно получилось.

Нил Маршалл - замечательный британский режиссёр. Он снимает своё кино, в каждом его фильме есть определённая изюминка и его фильмы не похожи на череду однообразных и попсово-добрых голливудских аналогов. Например - «Спуск» / «The Descent» 2005 г. Ужастиков на тот момент просмотрено было огромное количество, но они давно перестали пугать. А вот «Спуск» тогда напугал, своей добротной, выдержанной атмосферой, такой именно эмоциональный страх, который достигается именно путём постепенного напряжения, а не выпрыгиванием из-за угла. Нил Маршалл получил награды за лучший фильм ужасов и был отнесен кинокритиками к группе кинематографистов Splat pack, возродившей жанр фильмов ужасов из небытия.
Или стандартные пост-апокалиптические фильмы, в которых человек всегда остаётся человеком и думает о ближнем, а у Нила Маршалла в «Судном дне» / «Doomsday» 2008 г. человек убивает ради того чтобы выжить, а иногда и просто ради удовольствия.
Или исторические фильмы, в которых от ударов мечем даже не идёт кровь, дабы фильм влез в рейтинг PG-13, а все солдаты чистые и зубы у них белые. Нил Маршалл плюёт на тенденции Голливуда и показывает, что солдаты пропитаны потом и грязью, от удара в лицо у человека, разбивается нос, нет никакой справедливости, ну и герои его фильмов хотят выжить и не совершают тупых поступков, множество именно таких мелочей и делают его фильмы настоящими что ли. Такое кино снимается не для того чтобы разбогатеть, это не проект, оно снимается потому, что режиссёр любит своё дело и рассказывает нам через кино свои истории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Имя Роланда Эммериха само по себе гарантирует то наслаждение, которое ждет почтеннейшую публику. Рецепт его прост: грандиозные разрушения, патриотический пафос и слезливые мелодраматические эпизоды — смешать, но в определенных пропорциях. Эммерих — режиссер уникальный: он умеет выстроить эмоциональную линию фильма. Конструирует действие так, что вы начинаете искренне сопереживать героям, даже осознавая, что вас дурят, что все вокруг — клюква. Оправданием может служить то, что подобные фильмы всегда были и будут любимы зрителями.

Эммерих известен многими картинами, и основная часть из них посвящена американскому народу. Везде — в «Послезавтра» и в «Дне независимости», в «Патриоте» и в «2012» он превозносит американский народ, показывая героических ребят, готовых жизнь отдать за семью, страну и мир. И хоть в новом фильме Эммериха, называющимся «Штурм Белого дома», масштабы несоизмеримо меньше, чем в предыдущих, но при этом и там таких героев хватает.

В «Штурме Белого Дома» все сделано по шаблонам. Сюжет - завораживающе дурацкий и уже с первых минут ясно, как будет развиваться действие дальше. Как и полагается, у нас тут есть террористы, у которых все схвачено и продумано до мелочей, и есть герой, который их сокрушит. Вся история предсказуема и сюрпризов особо ждать не стоит, да и серьезно воспринимать все это вряд ли получится. Опять перед нами доходящий до абсурда патриотизм, хороший президент, плохие министры, и террористы, которые, подобно профессиональным бойцам, кладут охрану пачками, но при этом мажут, стреляя по герою. Ну и сам герой, да и вообще все положительные персонажи крайне живучи и удачливы. Опять под ногами путается ребенок (слава Богу, что без астмы)...

Роланд Эммерих, по сути, устраивает очередной апокалипсис, только вот в пределах Белого дома — по ходу картины президентский дворец превратится в настоящее решето. При этом нельзя не отметить весьма достойные визуальные эффекты, которых тут немало. Лишь первые минуты фильма могут заставить зрителя заскучать, но потом же он зрителя от экрана точно не отпустит.

Эммерих хорошо распорядился бюджетом фильма и устроил зрителям весьма впечатляющую экскурсию по Белому дому, буквально и педантично воспроизведенному в декорациях. Бюджета хватило также на масштабное, захватывающее, феерическое, динамичное, разнообразное зрелище. Пожары, взрывы, сбитые вертолеты и самолеты, перестрелки, рукопашные бои. Смотришь фильм Эммериха — и испытываешь неподдельный восторг. Именно так и надо делать блокбастеры!

Ура-патриотическая и несколько приторная пафосность — фирменный знак Эммериха, на которую нужно смотреть сквозь пальцы, чтобы не раздражаться. Он спел оду американскому президенту, более того черному президенту, т. е. почти действующему президенту. В отличие от Аарона Экхарта, чья харизма в «Падении Олимпа» была стерта сценарием, Джейми Фокс получился живым и привлекательным. Эммерих дал ему возможность и брутальность свою продемонстрировать, и одновременно ироничность натуры, и легкое подтрунивание над персоной N 1 американской демократии оказывается очень кстати. Вообще, со слов Эммериха, у парочки Татум - Фокс на площадке было достаточно свободы для импровизаций, а зажигать оба умеют и фильму это явно пошло на пользу. Иронический подтекст незримо присутствует в их общении, и это правильно - серьезно такое снимать невозможно. Эммерих вдруг приобрел нечто, для себя ранее совершенно не свойственное: юмор и иронию. Хохма про тайный туннель для Мэрилин Монро - отличная, да и по поводу "поменял коды всех крылатых ракет, чтобы направить их на штаб-квартиру Apple", - это тоже просто отлично.

Ченнинг Татум - секс символ 2012 по версии журнала People, прочно удерживает внимание. Крутой спецназовец, несгибаемый патриот, заботливый отец и покровитель белок. В фирменной майке без плеч, какую носил Брюс Уиллис, носили все в СССР, а теперь не носит уже почти никто. Работает личным охранником спикера, в роли которого Ричард Дженкинс. Только недавно в семейной драме «Дорогой Джон» они играли сына и отца-аутиста. Дуэт был интересный и тем приятнее смотреть на их общение совершенно в другом контексте. Ричард Дженкинс - король ролей второго плана, всегда яркий и разный.

Кроме Дженкинса в фильме совершенно роскошные актеры в ролях второго плана, которые любые пять минут своего экранного присутствия делают незабываемыми, уже не говоря о более продолжительном присутствии в кадре. Отдельно хочется выделить Джои Кинг (дочка главного героя), ей можно любоваться на протяжении всего фильма, восходящая будущая звездочка — тут это видно невооруженным глазом.

А вот кто удивил, и больше всех порадовал своей игрой так это старина Джеймс Вудс в образе главы охраны президента Мартина Уокера. Этот актёр давненько не появлялся на большом экране, и увидеть его с морщинами и седым ёжиком на голове — крайне неожиданно. Впрочем состарившись, Вудс не потерял не в «боевитости», не в убойной харизме. Потрясающий актёр «старой школы»! Да и роль у него тут не самая последняя.

Фильм - отличная развлекаловка по своим составляющим: сценарий, хотя и стандартный, но продуманный по деталям, хорошие, не вытянутые из пальца юмор и ирония, ну и конечно качественный боевик и экшен. Интрига сохранена до самого конца и фигура главного злодея и все скрытые мотивы террористического акта раскрываются только в финальных кадрах. От фильма остается приятный легкий привкус «Крепкого орешка» в его лучших первых частях.

Интересные факты:

Действие всего фильма происходит внутри и снаружи Белого дома, который нельзя снимать даже издалека, не говоря уже о съемке внутри. Поэтому пришлось выстроить на компьютере сам Белый дом и его окружение на несколько кварталов в разные стороны, вплоть до каждого деревца, ограды и сторожки.

По окончании исследовательского процесса художник Кирк М. Петруччелли нанял целую армию из 300 плотников, 45 скульпторов, 32 декораторов и 16 художников, которые начали строительство съемочной площадки. Для возведения Белого Дома продюсерам пришлось арендовать все без исключения павильоны киностудии Mel’s Cite du Cinema в Монреале. Помимо Белого Дома команда Петруччелли построила немало других декораций, включая коридоры Капитолия, подсобные помещения Капитолия и Белого дома, улицы Вашингтона, оба самолета президента, бункер Пентагона, президентский центр по чрезвычайным ситуациям, офисы Секретной Службы, Южный дворик и президентский лимузин.

Для съемок фильма понадобилось три одинаковых президентских лимузина. Для их изготовления из огромного бруска пенопласта вырезали автомобиль практически в натуральную величину с мельчайшими деталями. После того, как пенопластовый автомобиль был готов, с него сняли форму и отлили кузов из стекловолокна. Затем немного удлинили классическую подвеску автомобиля Suburban и закрепили на ней кузов. При сборке использовали двигатель LS1 Corvette.

Роланд Эммерих имеет какую-то творческую страсть к разрушению символа американской столицы и в начале фильма цитирует самого себя. Во время экскурсии по Белому дому, экскурсовод упоминает фильм «День независимости» (1996), режиссером которого также является Роланд Эммерих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2154 году человечество продолжает держаться проверенной социальной структуры и делится на два класса: очень богатые и сильно бедные. Богатые живут на роскошной космической станции "Элизиум", а бедные — на перенаселённой и попорченной Земле. Секретарь Делакорт (Джоди Фостер) всеми силами защищает антииммиграционные законы, которые позволяют жителям "Элизиума" наслаждаться излишествами. Впрочем, упорные нищие всеми правдами и неправдами пытаются стать гражданами космической станции. Когда невезучий кадр по имени Макс (Мэтт Дэймон) оказывается в безвыходной ситуации, он соглашается исполнить миссию, которая в случае успеха принесёт равенство и чуточку братства.

Похоже, на небосклоне авторов с отточенным уникальным стилем окончательно разгорелась новая звезда. Своим свежим фильмом Нил Бломкамп закрепил за собой реноме автора самобытных историй. Так же как по одному кадру можно безошибочно диагностировать нервические фантазии Бёртона, столь же просто опознать и недетские памфлеты Бломкампа. Социальная фантастика, тотальное неравенство, безжалостность к своим героям, прогоняемым через настоящий ад, крутые техногенные прибамбасы и людишки, чьи внутренности весело разлетаются, как распотрошённый мешок с конфетами. Всего этого художественного своеобразия в «Элизиуме» — вагон и маленькая тележка, разве что без псевдодокументалистики обошлось. Если первый фильм Бломкампа «Район N9» многие сочли за неожиданную удачу, то уже данный фильм весьма уверенно и достойно закрепляет за Бломкампом звание одного из самых перспективных и талантливых режиссеров современности.

Бломкамп создаёт не просто образ безумно зрелищного визуального произведения искусства, но и достойный образец научно фантастического триллера: динамичного, завораживающего, интригующего и эмоционально накаленного. Жесткая политизированная футурология, изобретательно поставленные погони и драки, бесшовное вживление компьютерных спецэффектов в продуманный, копошащийся по своим диким законам экранный мир. Фильм захватывает буквально с первых же кадров и не отпускает до последних. Наблюдать за такой завораживающей картинкой одно удовольствие. Собственно как и за обилием поистине впечатляющих как в плане постановки, так и в плане содержания экшен сцен. Многочисленные взрывы, разрушения, погони, драки и прочие атрибуты экшена с неоднократным использованием слоу моушен смотрятся так, что словами не описать.

Мощь данной картины оказалась не только в визуальном ряде, но и в самой идее. Где Бломкамп затрагивает казалось бы заезженную, но безумно актуальную тему. Социальное расслоение населения всегда было, есть и будет. Богатые всегда будут иметь возможность пользоваться лучшей медицинской помощью, технологиями и прочими благами жизни. Когда как бедные, всегда будут вести жалкое существование. Удивительно, но показанный Бломкампом мир безумно идентичен той картине, которая наблюдается и в наше время. Возможно все эти высокие технологии и роботы еще не дошли до нашего века, но в остальном, всё во многом идентично. Так как не смотря на значительное утрирование происходящего, природа человека не меняется никогда. Меняются лишь декорации и игрушки, которые соблазняют человека в борьбе за своё место под солнцем. Что пожалуй и является основной идеей ленты.

Ведь обеспечивая себя еще большим комфортом, как технологическим, так и генетическим, мы сами того не осознавая губим жизнь на этой планете. Вот почему огромная мусорка на которую похожа Планета Земля в данной ленте, воспринимается не просто в качестве средства привнесения в сюжет динамики, а скорее весьма смелый прогноз в наше возможное будущее. Вот почему оценивать данный фильм в качестве художественного произведения крайне сложно. Скорее в качестве настоящего пророчества в возможное будущее и очередным повторением тех событий, которые повторялись за всю историю человечества не один десяток раз. Бломкамп привычным для себя образом создаёт тот анти утопический мир, в который начинаешь верить и без всяких 3D. Так как при всей глубине мысли и приставке жанра научной фантастики, ты не просто веришь в экранный мир, а видишь в его зачатках тот, который тебя окружает на данный момент.

Мэтт Дэймон приятно удивил в данной ленте своей ролью. Он не раз играл образы сильных парней (взять хотя бы Борна), но никогда еще не играл героя, который способен спасти миллионы. Вот и наблюдая за Дэймоном, ты не просто видишь великолепную актерскую игру, но и видишь реального человека, который активно борется за свою жизнь и жизни себе подобных. Игра наисильнейшая и добавить тут нечего. Хороша и Джоди Фостер, которой как никому другому идеально подошел образ настоящего «политикана», который действует не грубой силой, а разумом.

Вот только какой бы достойной не была игра Дэймона и Фостер, однозначно их в полной мере затмил южноафриканское чудо Шарлто Копли. Казалось бы, Шарлто не является звездой такого же калибра, что вышеупомянутые, но ему удалось создать куда более впечатляющий, харизматичный и поистине эффектный образ. Наблюдая за обросшим бородой воином с внешностью аскета и бомжа, крайне сложно определить в нём классического экранного злодея. Шарлто внёс в образ нечто, что не описать словами и что позволяет проникнутся к нему большей симпатией при просмотре ленты, чем ко всем положительным персонажам вместе взятым. И это тот же актёр, что изображал офисного заморыша в «Районе №9». Страшно представить, чем его откармливал Бломкамп перед съёмкой, что бедолага так озверел. А ведь был в его карьере ещё и образ зажигательного и весёлого безумца в «Команде А». Похоже, Шарлто постепенно становится счастливым обладателем разнообразнейшего портфолио на все случаи жизни.

Огромное впечатление создаёт и великолепное музыкальное оформление начинающего композитора Райана Амона. Не смотря на то, что данный проект стал дебютом для Райана, он создал тот саундтрек, который может смело соревноваться с работами признанных мастеров. Музыка получилась не только безумно динамичная, зрелищная и полная необычных звучаний, но и буквально пропитанная той атмосферой, которая сделала фильм куда лучше, чем он есть. Тем самым, как выполнив функции саундтрека, так и весьма впечатляющего сольного музыкального произведения.

«Элизиум» — это однозначно один из лучших научно фантастических фильмов, что я когда либо смотрел. Мощный не только в плане безумного зрелища и масштаба, но и в плане не менее сильной идеи, которая отражает основные проблемы современного общества.

Интересные факты:

Элизиум в древнегреческой мифологии означает обитель душ блаженных.

«Элизиум», жанр которого называют пост-киберпанком, как никогда подходит к сему определению, поскольку он выдержан в подобном стиле, основными элементами которого являются повсеместная разруха в мире будущего, фрагментарно наполненного новыми технологиями, где главные герои чаще всего идут против той или иной Системы.

Сид Мид — дизайнер, работавший над «Бегущий по лезвию» (1982), «Трон» (1982) и «Чужие» (1986) — построил несколько декораций Элизиума и помогал художникам с иллюстрациями.

Фильм в основном снимался на двух локациях: в Мехико, который изображал Лос-Анджелес в 2154 году (в этом же году развивается действие в фильме «Аватар»), и Ванкувере, который был Элизиумом.

На создание костюма HULC ушло 8 месяцев исследований, и прежде чем сдать готовый дизайн, в него было внесено 75 поправок.

По словам режиссера картины, первым кандидатом на главную роль фильме был рэпер Ниндзя, участник африканской группы Die Antwoord. Но после долгих переговоров рэпер отказался от этого предложения. Свое решение он объяснил тем, что его дебют в большом кино не должен состояться в фильме, ориентированном на массового зрителя. После отказа Ниндзи режиссер обратился с таким же предложением к Эминему. Последний согласился участвовать в съемках, но поставил свое обязательное условие — фильм должен обязательно сниматься в его родном городе Детройте, с чем режиссер не смог согласиться. В итоге главная роль в картине досталась актеру Мэтту Дэймону.

В фильме, где действие происходит в 2154 году, герои Диего Луны и Мэтта Дэймона садятся в модернизированный автомобиль Nissan GT-R, который в реальности выпускается с 2007 года.

Нил Бломкамп основывал идеи идеального мира, существующего отдельно от разрушенной Земли, на реальных источниках: «В 1970-х годах люди всерьёз обсуждали идею при необходимости построить космические станции и покинуть Землю. Одним из лучших решений этого вопроса стал проект Стэндфордского тора. Мне понравилась идея сочетать этот хорошо известный концепт с большими деньгами, бриллиантами и особняками в стиле Bel Air. Сам концепт — поместить все эти несуразные, роскошные дома на космической станции в форме пончика — безумно меня веселил и в итоге стал той задумкой, по которой я захотел снять фильм».

Над созданием костюмов работал известный итальянский дизайнер одежды и владелец собственного модного дома Джорджо Армани совместно с художником по костюмам Эйприл Ферри.

Перед тем как начать писать сценарий Нил Бломкамп нарисовал небольшой комикс, показывающий в общих чертах мир «Элизиума».

Макс использует автомат Калашникова и специальные патроны к дробовику с надписями на русском языке «12 калибр Э-фитиль».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вроде бы совсем недавно, буквально вчера, Джейсон Стетем сыграл у Гая Ричи свою первую роль, но, если взглянуть на календарь, окажется, что он радует нас своим невозмутимым видом и брутальной лысиной уже битых пятнадцать лет — как время-то летит! Только для Джейсона, который совершенно не меняется из года в год и от фильма к фильму, оно будто остановилось. "Адреналин", "Перевозчик", "Механик", "Защитник" — в рекламном ролике зазывно мелькают почти одинаковые названия старых, почти одинаковых фильмов со Стетемом. И конечно, грех отказываться от удовольствия еще раз увидеть, как он просто ходит в кадре и машет кулаками,— но не тут-то было. "Эффект колибри" с самого начала, когда герой появляется на экране в колоритном образе грязного патлатого бомжа (да, вместо привычной лысины тут у него длинные волосы!), намекает на перезагрузку карьеры образцового action hero и обещает новое, необычное зрелище — Стетема рефлексирующего, или, если угодно, Стетема — драматического актера.

Бывший британский спецназовец Джои прошел через Афганистан, а когда вернулся с войны, то опустился, запил, бросил семью и стал бомжевать в злачных районах Лондона. Первые полчаса Стетем, и так немногословный, практически исполняет пантомиму: сначала его лупят по чему попало какие-то уличные гопники, и мы понимаем, что дела у его персонажа совсем плохи, раз он даже не пытается защититься. Потом он спасает от подонков бедную бездомную Изабель с ангельским личиком, давая ей возможность убежать, снова получает по голове и из последних сил забирается через окно в чужой роскошный пентхаус со всеми удобствами — потому что бог не фраер и хорошему парню надо же где-то передохнуть и принять душ. А в квартире тут же звонит телефон, срабатывает автоответчик и голос хозяина любезно сообщает, что он вернется не раньше чем через год. Так что у мучимого кошмарами ветерана появляется фора, чтобы встать на ноги и привести в порядок свою незадавшуюся жизнь. Да еще на полу под дверью валяется письмо из банка с вложенной кредиткой — так что Джои оказывается и вовсе в шоколаде, отсыпается и начинает творить добро. Через знакомую монахиню Кристину (Агата Бузек), которая кормит бездомных на улице бесплатным супом, он пытается разыскать Изабель, но безуспешно. Тогда он покупает монахине красивое платье и смотрит на нее со значением. А потом устраивается громилой к боссу китайской мафии, но великодушно отстегивает часть нажитой непосильным трудом зарплаты на прокорм бомжей. И так далее, и тому подобное — сквозь сюжет, который сочинил сценарист и режиссер фильма Стивен Найт, очень явно просвечивает классический канон ветеранского боевика, какие любили снимать в 80-е, так что ничего принципиально нового тут нет и быть не может. Но главное удовольствие как раз и получаешь от узнавания всех этих до боли знакомых типичных поворотов.

"Эффект колибри" — первая самостоятельная режиссерская работа Стивена Найта, известного как сценариста "Грязных прелестей" (2002) Стивена Фрирза про подпольную трансплантацию органов и "Порока на экспорт" (2007) Дэвида Кроненберга — о проститутках из Восточной Европы, которых привозит в Лондон русская мафия. Очевидно, что Найта особенно интересует жизнь лондонского дна, и собственный фильм он встраивает в ряд предыдущих работ, именуя три похожих сюжета подряд "трилогией падших". Но по "Эффекту колибри" прежде всего заметно, что Найт (родившийся в 1959-м) — человек своего поколения, у которого в подкорке сидят старые добрые боевики 80-х, в которых, кстати, герои действия рефлексировали по полной программе — и это не было помехой для экшена. Тут сразу складывается ощущение, что смотришь какое-то кино из прежних времен — "Отходную молитву" (1987) или "Год дракона" (1985), только вместо молодого Микки Рурка в кадре ходит Стетем. И это, разумеется, лучший комплимент, который можно сделать как режиссеру Найту, так и самому Стетему.

Скажу честно, мне больше нравятся британские боевики со Стетемом, нежели американские. Да, американские - более эффектные, там куча всего летает, взрывается, переворачивается, тонет и так далее, но над сценарием там обычно никто не заморачивается, потому что зачем сценарий, когда на экране Audi падает в воду, а персонаж Стетема под водой спасается тем, что дышит воздухом из шины. Так еще Бонд делал в "Виде на убийство".

С британскими боевиками все как-то по-другому. Они, как правило, намного более жизненные, более драматичные, причем тут речь идет о более или менее реальных драмах, характерных для того же Лондона и современного общества, ну и Стетем там смотрится намного более живо и аутентично, потому что во многих американских боевиках, особенно таких тупых, как, например, "Механик", он играет одну -единственную роль: "Невозмутимый небритый британ". А вот в английских фильмах он, как правило, заметно интереснее и его актерский диапазон заметно шире. Достаточно вспомнить "Без компромиссов" и "Ограбление на Бейкер-стрит". И вот теперь - "Эффект колибри", который в оригинале называется просто "Колибри", потому что видения этих птичек у Джои появляются как постафганский синдром.

Кино у Найта получилось очень неплохое. Это именно тот самый британский стиль: драк немного, спецэффектов и крутых погонь почти нет совсем, а есть драматичная жизненная история, показанная достаточно достоверно.
Стетем, правда, тут не слишком похож на сильно опустившегося бывшего военного, потому что, когда он приводит себя в порядок и надевает обычный костюм, ничто не выдает в нем бомжа, занявшего чужую квартиру. Впрочем, это все - чисто кинематографические условности, потому что играет он тут хорошо и характер у него вышел, как обычно для таких фильмов, намного более живой и душевный, чем в американских боевиках.

Очень понравилась Агата Бузек, сыгравшая польскую монашку, пережившую в прошлом всякие серьезные жизненные драмы. Со Стетемом у них получился хороший дуэт, который очень выгодно отличался от парочки Стетем и странная украинская девушка в "Перевозчике 3".
Ну и порадовало то, что здесь не было обычного для Голливуда хеппи-энда, когда все злодеи максимально наказаны, а все главные герои, взявшись за руки, красиво идут в голубую даль. По фильму с самого начала было понятно, что Джои выполз из небытия только для того, чтобы отомстить за свою подругу, так что он в конце концов все равно обречен.
Картина хорошо снята, ее интересно смотреть. И как-то действительно переживаешь и за персонажа Джейсона, и за польку-монашку - они жизненные и убедительные. А вот в "Перевозчике 3" я переживал только за то, чтобы Бессону не пришло в голову заставить старину Джейсона трахнуть Наталью Рудакову - такого издевательства над невозмутимым британом мы бы Бессону не простили.

В общем, рекомендую всем, кто любит английские криминальные истории. Это вполне достойный их представитель.