Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Трансформеров» по новой выводит формулу: количество экшена на хронометраж картины, и масштабность происходящего действия на эпичность буквально каждого кадра. Крутой патриотический блокбастер от главного экшен-режиссёра современности захватывает дух стремительным и красиво снятым действием, удивляет зрелищностью до абсолютного восторга, здраво балансирует между персонажами и их участием в развернувшейся истории, и смело может претендовать на звание лучшего фильма Майкла Бэя, как и на титул лучшего фантастического блокбастера в истории кино!

Надо так же сказать, что все опасения за сольный сценарий от Эрена Крюгера оказались развеяны в пух и прах, без Орси и Курцмана «Трансформеры» не только заиграли новыми красками и захватывающими сценами, но и преподносят на этот раз невероятный букет сюрпризов по мере развития сюжетных линий! Если первый фильм был сплошь линейным, а второй мог удивить разве что переходом Джетфайра на сторону автоботов и «притворщицей» Изабель Лукас, то третья часть охватывает куда больше непредсказуемых поворотов, связанных с героями картины или же с развернувшимся вокруг них крышесносным и зрелищным действием! Пожалуй, стоит назвать триквел — самым интересным фильмом о трансформерах. Теперь сценарий, по сравнению со вторым фильмом, доработан практически до мелочей, нет никаких нестыковок и недоработок. Как следствие, из сценария вышел потрясающий сюжет, пожалуй, самый драматичный и напряжённый, по сравнению с предыдущими частями. Третья часть истории о роботах пронизана предательством. Порадовало, что наконец - то одним из злодеев стал человек. Именно этого не хватало истории и это сделало её более драматичной. Несмотря на вновь пугающий хронометраж в 154 минуты, фильм на удивление сбалансирован, слажен и аккуратен, несмотря на то, что по - прежнему на две трети состоит из искр и взрывов.

Пропала показательная реклама автомобилей, пропали провалы в ритме, пропали бессмысленные комические персонажи (маленькие роботы никуда не исчезли, но приобрели весомую сюжетную функцию), даже задницу своей новой музы Бэй снимает хоть и с прежним придыханием, но не без осторожности, а трансформеры у него теперь если и испражняются маслом, то только из оторванных конечностей. Ура-патриотические нотки и странное отношение к России само собой никуда не делись, но нам пора бы уже смириться с тем, что Америка еще долго будет оплакивать СССР, как Джокер, скучающий без так внезапно распавшегося Бэтмена. Тем не менее, трудно определить кто здесь глупее: американцы, неряшливо путающие русских с украинцами, или русские в зале кинотеатра, убежденные, что «Чорнобиль» — это опечатка.

Действие заключительной части трилогии на этот раз охватит не только Землю, но и Луну, темная сторона которой хранит не менее темные тайны. Космическая гонка между СССР и США по версии Майкла Бэя была не просто гонкой престижа, истина была скрыта во тьме тёмной стороны луны. Вот уже пол века там покоится «Ковчег» который служит тайной к технологиям автоботов. О тайне тёмной стороны луны знают лишь считанные люди и дисептиконы. Но если же люди в «Ковчега» видели лишь способ развития технологий, то для дисептиконв это был тайный козырь, который должен был принести им победу в войне с автоботами, что так же означало смерть нашей цивилизации. Такова на удивление интересная завязка «Тёмной стороны луны," которая убедительно подкрепляется реальными документальными съёмками времен "холодной войны".

Боевик о непрекращающихся схватках огромных инопланетных роботов тесно сотрудничает на этот раз с красивой историей любви. Уход Меган Фокс и замена лидирующей женской партии на новую героиню, воплощенную на экране красавицей Рози Хантингтон -Уайтли, позволил раскрыть сентиментальность личного сюжета Сэма Уитвикки в новых насыщенных красках, прибавив огромную долю эмоций, переживаний и выразительной искренности. Химия между двумя главными героями на протяжении всех их совместных сцен взрывается целой гаммой настроений, да в одиночку персонажи в этом фильме удались очень колоритно.

Сэм стал крайне смелым, немного заносчивым и наконец-таки знающим себе цену, возмужал и накопил уверенности в себе. Ну а Рози буквально в каждом кадре выходит настолько сочно и сексуально, что почти любая её сцена достойна стать отдельным постером или страничкой модного журнала. Красота и нежное очарование преподносят героиню самым главным бриллиантом картины, отводя даже экшен сражающихся металлических гигантов на фон развивающейся лав-стори.

Бывшие герои второго плана на этот раз благодаря толковому сценарию и всеохватившему хронометражу ленты удостоились обильного экранного времени на каждого из них. Джон Тортурро продолжает патриотично отжигать по полной программе, в его оппонентки выскакивает яркая героиня Фрэнсис МакДорманд, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон обильно участвуют в развернувшемся противостоянии, а из новых героев обязательно запомнится Кен Жонг в роли Джерри, Голландец в исполнении Алана Тьюдика и, разумеется, персонажи Патрика Демпси и Джона Малковича. Крайне удачный кастинг блестяще отыгрывает своих героев на максимуме возможного, удивляя и впечатляя по полной программе!

Всё бежит, все развивается, и вселенную уже полюбившихся героев тоже затронули разного рода изменения. Мегатрон в скитаниях вынашивает зловещие планы, Оптимус Прайм, подобно Сэму, стал куда более брутальным и амбициозным, прибавил в дерзости и даже стал, как нам и обещали, ещё более пафосным и могучим, в каком-то смысле даже бескомпромиссным в ситуации разыгранной войны. Бамблби тоже изрядно возмужал, да и отряд автоботов по прежнему преподносит слаженную и отличную командную игру. Ну а сам фильм стал в разы более жестоким и суровым, обильно проходясь разрушениями по городам, устраивая брутальные столкновения между роботами, регулярно заканчивающиеся отрывом конечностей, разорванными головами и прочим зашкаливающим уровнем насилия в кадре. Сентинел Прайм, Шоквэйв, Сильверболт, наконец-таки активно участвующий в экшене Саундвйэв, да и многие другие — колоритные роботы порой ничуть не уступают человеческим персонажам!

При этом чудесное чувство юмора не изменяет ситуации, всегда находя удачный момент, чтобы не усугублять действие суровой атмосферой боя, а разбавить обстановку хорошим комедийным приёмом. Это срабатывает буквально всегда, когда такую возможность пытаются реализовать. Комичные ситуации добавляют развлечения кино-аттракциону, а уж фразы про бывшую девушку Сэма и вовсе веселят до аплодисментов.

Очень интересно наблюдать, как самый яркий и гениальный кино-постановщик Майкл Бэй, чьи картины итак всегда были безупречны и идеальны, находит внезапно то, чего его фильмам всегда так не хватало — игрушку под названием 3D! Трёхмерное оформление сыграло для фильма практически решающую роль, гармонируя с акцентами на разных планах, то вываливая тонну игры с залом, то унося захватывающими дух полётами камеры вглубь кадра. В 3D пиршество спецэффектов выглядит втройне сногсшибательней. Руины и обломки бьются «об лицо», Мегатрон плюётся в экран, военные парашютисты влетают в зал, а автоботы размахивают пушками во все направления. И приятно, что 3D-камеры не только придали таланту Бэя физическую глубину, но и своей спецификой слегка связали его по рукам. Это первые «Трансформеры» без эпилептически трясущегося кадра, в которых можно тщательно разглядеть все и вся, и уже этим они лучше предыдущих двух частей.

Агрессивный экшен Бэя, сплетаясь с блистательной операторской работой Амира Мокри, и не без обильных заслуг всех создателей спецэффектов, выдает настолько мощный и крутой видеоряд, под торжественную и навсегда остающуюся в сердце музыку талантливого Стива Яблонски, что «Трансформеров 3» пересматривать тянет уже сразу, как на экране появляются финальные титры. Такое наслаждение от просмотра хочется испытать ещё и ещё, подобно поездке на самом потрясающем аттракционе. Отличная история и грамотно разыгравшие её отлично подобранные актёры оставляет сильный и приятный след в душе, и настоящий восторг после просмотра.

Спецэффекты ожидаемо идеальны, и в них совершенно не к чему придраться. Все обилие графики смотрится настолько правдоподобно, погружая в любую из экшен-сцен с головой, и каждый винтик и железка видятся натуральными деталями реальных металлических конструкций живых инопланетных роботов, огонь и перестрелки держат в изрядном напряжении, бьющиеся и летящие стёкла заставляют уворачиваться, ну а сцену разрушения червём - Древлером небоскрёба смело можно вписать в список самых потрясающих визуальных сцен во всей истории кинематографа. Грандиозное зрелище и море отличных впечатлений!

Идеальное сочетание зрелищности и пафоса, героических реплик и таких же поступков, раскрытия темы предательства и искренней сильной любви. Абсолютно лишенные каких-либо минусов и недочётов, «Трансформеры 3» — это грандиозное зрелище многократного применения, захватывающее и впечатляющее по полной программе. Идеальное кино, наделяющее отличным настроением, настоящий шедевр гениального мастера взрывов, экшена и прекрасного развлечения, и, в конце концов, просто доставляющее сплошное наслаждение кино!

Интересные факты:

Мировая премьера фильма состоялась в Москве в рамках Московского международного кинофестиваля 23 июня 2011 года.

Из-за конфликта с режиссером фильма Меган Фокс была вынуждена покинуть проект.

1 миллион американских долларов был потрачен в течение двух съемочных дней в Художественном музее Милуоки.

Майкл Бэй - единственный режиссер, которому было разрешено дважды снять запуск космического шатла («Армагеддон» и «Трансформеры 3»).

Трансформеры созданы компанией по производству игрушек Hasbro в 1984 году, позже ставших медиаимперией из мультсериалов и комиксов. Сегодня права на комиксы Трансформеров принадлежат издательству IDW и они дополняют как кинофраншизу, так и оригинальную вселенную Трансформеров.

Сентинел Прайм (озвучивал в оригинале Леонард Нимой) перед финальной битвой с Оптимусом говорит: «Потребности большинства перекрывают потребности меньшинства». Примечательно, что это фраза является фразой Спока («Звёздный путь»), роль которого исполнял Леонард Нимой.

Главными претендентками на роль Карли были Бруклин Декер и Сара Райт. Также её могли сыграть Джемма Артертон, Эшли Грин, Миранда Керр, Бар Рафаэли, Эмбер Херд, Камилла Белль, Кэти Кэссиди, Хайди Монтаг и Анна Кендрик.

Майклу Бэю достается 8% от продаж всей мерчандайзинговой продукции - игрушек, сувениров, комиксов - связанной с фильмом. К оригинальным игрушкам Трансформеров, не брендированных в стиле кинофраншизы, это не относится.

Во время съемок автомобильной сцены в штате Индиана лопнул буксировочный трос. Оторвавшись, он тяжело ранил водительницу. Габриэла Седийо осталась в живых, но лишилась глаза, получила серьезное повреждение головного мозга и оказалась наполовину парализована.

За весь период съемок фильма было уничтожено 532 автомобиля.

Одну из экшен-сцен Бэй планировал снять в Чикаго, на крыше небоскрёбов-близнецов Marina City, за что их владельцы потребовали $40 тыс. Казалось бы, незначительная по голливудским меркам сумма, но, по мнению Бэя, она была завышенной, и режиссер отказал «вымогателям».

Один из художников по спецэффектам признался, что Трансформеры были сделаны из 60 217 фрагментов. У Оптимуса Прайма их оказалось 10 108, у Бамблби — 7 433, а у Мегатрона — 2 411. Однако самым объемистым в итоге стал Айронхайд (только на два его пулемета потребовалось по 10 тыс. фрагментов).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Трансформеров» по новой выводит формулу: количество экшена на хронометраж картины, и масштабность происходящего действия на эпичность буквально каждого кадра. Крутой патриотический блокбастер от главного экшен-режиссёра современности захватывает дух стремительным и красиво снятым действием, удивляет зрелищностью до абсолютного восторга, здраво балансирует между персонажами и их участием в развернувшейся истории, и смело может претендовать на звание лучшего фильма Майкла Бэя, как и на титул лучшего фантастического блокбастера в истории кино!

Надо так же сказать, что все опасения за сольный сценарий от Эрена Крюгера оказались развеяны в пух и прах, без Орси и Курцмана «Трансформеры» не только заиграли новыми красками и захватывающими сценами, но и преподносят на этот раз невероятный букет сюрпризов по мере развития сюжетных линий! Если первый фильм был сплошь линейным, а второй мог удивить разве что переходом Джетфайра на сторону автоботов и «притворщицей» Изабель Лукас, то третья часть охватывает куда больше непредсказуемых поворотов, связанных с героями картины или же с развернувшимся вокруг них крышесносным и зрелищным действием! Пожалуй, стоит назвать триквел — самым интересным фильмом о трансформерах. Теперь сценарий, по сравнению со вторым фильмом, доработан практически до мелочей, нет никаких нестыковок и недоработок. Как следствие, из сценария вышел потрясающий сюжет, пожалуй, самый драматичный и напряжённый, по сравнению с предыдущими частями. Третья часть истории о роботах пронизана предательством. Порадовало, что наконец - то одним из злодеев стал человек. Именно этого не хватало истории и это сделало её более драматичной. Несмотря на вновь пугающий хронометраж в 154 минуты, фильм на удивление сбалансирован, слажен и аккуратен, несмотря на то, что по - прежнему на две трети состоит из искр и взрывов.

Пропала показательная реклама автомобилей, пропали провалы в ритме, пропали бессмысленные комические персонажи (маленькие роботы никуда не исчезли, но приобрели весомую сюжетную функцию), даже задницу своей новой музы Бэй снимает хоть и с прежним придыханием, но не без осторожности, а трансформеры у него теперь если и испражняются маслом, то только из оторванных конечностей. Ура-патриотические нотки и странное отношение к России само собой никуда не делись, но нам пора бы уже смириться с тем, что Америка еще долго будет оплакивать СССР, как Джокер, скучающий без так внезапно распавшегося Бэтмена. Тем не менее, трудно определить кто здесь глупее: американцы, неряшливо путающие русских с украинцами, или русские в зале кинотеатра, убежденные, что «Чорнобиль» — это опечатка.

Действие заключительной части трилогии на этот раз охватит не только Землю, но и Луну, темная сторона которой хранит не менее темные тайны. Космическая гонка между СССР и США по версии Майкла Бэя была не просто гонкой престижа, истина была скрыта во тьме тёмной стороны луны. Вот уже пол века там покоится «Ковчег» который служит тайной к технологиям автоботов. О тайне тёмной стороны луны знают лишь считанные люди и дисептиконы. Но если же люди в «Ковчега» видели лишь способ развития технологий, то для дисептиконв это был тайный козырь, который должен был принести им победу в войне с автоботами, что так же означало смерть нашей цивилизации. Такова на удивление интересная завязка «Тёмной стороны луны," которая убедительно подкрепляется реальными документальными съёмками времен "холодной войны".

Боевик о непрекращающихся схватках огромных инопланетных роботов тесно сотрудничает на этот раз с красивой историей любви. Уход Меган Фокс и замена лидирующей женской партии на новую героиню, воплощенную на экране красавицей Рози Хантингтон -Уайтли, позволил раскрыть сентиментальность личного сюжета Сэма Уитвикки в новых насыщенных красках, прибавив огромную долю эмоций, переживаний и выразительной искренности. Химия между двумя главными героями на протяжении всех их совместных сцен взрывается целой гаммой настроений, да в одиночку персонажи в этом фильме удались очень колоритно.

Сэм стал крайне смелым, немного заносчивым и наконец-таки знающим себе цену, возмужал и накопил уверенности в себе. Ну а Рози буквально в каждом кадре выходит настолько сочно и сексуально, что почти любая её сцена достойна стать отдельным постером или страничкой модного журнала. Красота и нежное очарование преподносят героиню самым главным бриллиантом картины, отводя даже экшен сражающихся металлических гигантов на фон развивающейся лав-стори.

Бывшие герои второго плана на этот раз благодаря толковому сценарию и всеохватившему хронометражу ленты удостоились обильного экранного времени на каждого из них. Джон Тортурро продолжает патриотично отжигать по полной программе, в его оппонентки выскакивает яркая героиня Фрэнсис МакДорманд, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон обильно участвуют в развернувшемся противостоянии, а из новых героев обязательно запомнится Кен Жонг в роли Джерри, Голландец в исполнении Алана Тьюдика и, разумеется, персонажи Патрика Демпси и Джона Малковича. Крайне удачный кастинг блестяще отыгрывает своих героев на максимуме возможного, удивляя и впечатляя по полной программе!

Всё бежит, все развивается, и вселенную уже полюбившихся героев тоже затронули разного рода изменения. Мегатрон в скитаниях вынашивает зловещие планы, Оптимус Прайм, подобно Сэму, стал куда более брутальным и амбициозным, прибавил в дерзости и даже стал, как нам и обещали, ещё более пафосным и могучим, в каком-то смысле даже бескомпромиссным в ситуации разыгранной войны. Бамблби тоже изрядно возмужал, да и отряд автоботов по прежнему преподносит слаженную и отличную командную игру. Ну а сам фильм стал в разы более жестоким и суровым, обильно проходясь разрушениями по городам, устраивая брутальные столкновения между роботами, регулярно заканчивающиеся отрывом конечностей, разорванными головами и прочим зашкаливающим уровнем насилия в кадре. Сентинел Прайм, Шоквэйв, Сильверболт, наконец-таки активно участвующий в экшене Саундвйэв, да и многие другие — колоритные роботы порой ничуть не уступают человеческим персонажам!

При этом чудесное чувство юмора не изменяет ситуации, всегда находя удачный момент, чтобы не усугублять действие суровой атмосферой боя, а разбавить обстановку хорошим комедийным приёмом. Это срабатывает буквально всегда, когда такую возможность пытаются реализовать. Комичные ситуации добавляют развлечения кино-аттракциону, а уж фразы про бывшую девушку Сэма и вовсе веселят до аплодисментов.

Очень интересно наблюдать, как самый яркий и гениальный кино-постановщик Майкл Бэй, чьи картины итак всегда были безупречны и идеальны, находит внезапно то, чего его фильмам всегда так не хватало — игрушку под названием 3D! Трёхмерное оформление сыграло для фильма практически решающую роль, гармонируя с акцентами на разных планах, то вываливая тонну игры с залом, то унося захватывающими дух полётами камеры вглубь кадра. В 3D пиршество спецэффектов выглядит втройне сногсшибательней. Руины и обломки бьются «об лицо», Мегатрон плюётся в экран, военные парашютисты влетают в зал, а автоботы размахивают пушками во все направления. И приятно, что 3D-камеры не только придали таланту Бэя физическую глубину, но и своей спецификой слегка связали его по рукам. Это первые «Трансформеры» без эпилептически трясущегося кадра, в которых можно тщательно разглядеть все и вся, и уже этим они лучше предыдущих двух частей.

Агрессивный экшен Бэя, сплетаясь с блистательной операторской работой Амира Мокри, и не без обильных заслуг всех создателей спецэффектов, выдает настолько мощный и крутой видеоряд, под торжественную и навсегда остающуюся в сердце музыку талантливого Стива Яблонски, что «Трансформеров 3» пересматривать тянет уже сразу, как на экране появляются финальные титры. Такое наслаждение от просмотра хочется испытать ещё и ещё, подобно поездке на самом потрясающем аттракционе. Отличная история и грамотно разыгравшие её отлично подобранные актёры оставляет сильный и приятный след в душе, и настоящий восторг после просмотра.

Спецэффекты ожидаемо идеальны, и в них совершенно не к чему придраться. Все обилие графики смотрится настолько правдоподобно, погружая в любую из экшен-сцен с головой, и каждый винтик и железка видятся натуральными деталями реальных металлических конструкций живых инопланетных роботов, огонь и перестрелки держат в изрядном напряжении, бьющиеся и летящие стёкла заставляют уворачиваться, ну а сцену разрушения червём - Древлером небоскрёба смело можно вписать в список самых потрясающих визуальных сцен во всей истории кинематографа. Грандиозное зрелище и море отличных впечатлений!

Идеальное сочетание зрелищности и пафоса, героических реплик и таких же поступков, раскрытия темы предательства и искренней сильной любви. Абсолютно лишенные каких-либо минусов и недочётов, «Трансформеры 3» — это грандиозное зрелище многократного применения, захватывающее и впечатляющее по полной программе. Идеальное кино, наделяющее отличным настроением, настоящий шедевр гениального мастера взрывов, экшена и прекрасного развлечения, и, в конце концов, просто доставляющее сплошное наслаждение кино!

Интересные факты:

Мировая премьера фильма состоялась в Москве в рамках Московского международного кинофестиваля 23 июня 2011 года.

Из-за конфликта с режиссером фильма Меган Фокс была вынуждена покинуть проект.

1 миллион американских долларов был потрачен в течение двух съемочных дней в Художественном музее Милуоки.

Майкл Бэй - единственный режиссер, которому было разрешено дважды снять запуск космического шатла («Армагеддон» и «Трансформеры 3»).

Трансформеры созданы компанией по производству игрушек Hasbro в 1984 году, позже ставших медиаимперией из мультсериалов и комиксов. Сегодня права на комиксы Трансформеров принадлежат издательству IDW и они дополняют как кинофраншизу, так и оригинальную вселенную Трансформеров.

Сентинел Прайм (озвучивал в оригинале Леонард Нимой) перед финальной битвой с Оптимусом говорит: «Потребности большинства перекрывают потребности меньшинства». Примечательно, что это фраза является фразой Спока («Звёздный путь»), роль которого исполнял Леонард Нимой.

Главными претендентками на роль Карли были Бруклин Декер и Сара Райт. Также её могли сыграть Джемма Артертон, Эшли Грин, Миранда Керр, Бар Рафаэли, Эмбер Херд, Камилла Белль, Кэти Кэссиди, Хайди Монтаг и Анна Кендрик.

Майклу Бэю достается 8% от продаж всей мерчандайзинговой продукции - игрушек, сувениров, комиксов - связанной с фильмом. К оригинальным игрушкам Трансформеров, не брендированных в стиле кинофраншизы, это не относится.

Во время съемок автомобильной сцены в штате Индиана лопнул буксировочный трос. Оторвавшись, он тяжело ранил водительницу. Габриэла Седийо осталась в живых, но лишилась глаза, получила серьезное повреждение головного мозга и оказалась наполовину парализована.

За весь период съемок фильма было уничтожено 532 автомобиля.

Одну из экшен-сцен Бэй планировал снять в Чикаго, на крыше небоскрёбов-близнецов Marina City, за что их владельцы потребовали $40 тыс. Казалось бы, незначительная по голливудским меркам сумма, но, по мнению Бэя, она была завышенной, и режиссер отказал «вымогателям».

Один из художников по спецэффектам признался, что Трансформеры были сделаны из 60 217 фрагментов. У Оптимуса Прайма их оказалось 10 108, у Бамблби — 7 433, а у Мегатрона — 2 411. Однако самым объемистым в итоге стал Айронхайд (только на два его пулемета потребовалось по 10 тыс. фрагментов).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Светская дама Люси Хей была очень сильно влюблена в Джорджа Вильерса. Да и сам Джордж, больше известный как герцог Бэкингем, кажется, отвечал ей взаимностью. Девушка даже начала строить планы по обновлению его замка, но герцог бросил ее ради Анны Австрийской. И тогда Люси столь сильно огорчилась, что решила стать агентом кардинала Ришелье. За это Александр Дюма увековечил ее в романе «Три мушкетера» как леди Винтер, известную в народе как Миледи. Спустя много-много лет свою версию похождений Миледи представил небезызвестный режиссер Пол Андерсон, сняв свои «Три мушкетера 3D».

Она, Миледи, то есть Милла Йовович, с тех пор как сбежала от Бэкингема (Орландо Блум), закрутила роман с самым интересным мушкетером французского короля Атосом (Мэтью Макфейден). Он был не только умен и хорош собой. В бою Атос был способен выполнять многие функции из арсенала черепашек-ниндзя: выходить сухим из воды, семерых одной стрелой... А в компании с романтичным полусвященником-недоатлетом Арамисом (Люк Эванс) и боксером среднего веса Портосом (Рей Стивенсон) он и вовсе был непобедим. До тех пор, пока не догадался, что Миледи все еще не может оставить своей привязанности к герцогу-очаровашке.

Связь этой парочки, конечно, была построена по принципу «только бизнес», но Атосу было очень обидно за свое израненное сердце и поруганные чувства. Он поклялся отомстить, и случай не замедлил представиться, когда в Париж прибыл дворянчик Д’Артаньян (Логан Лерман). Он втемяшил себе в голову сильно потрепанные идеалы мушкетеров, замешанные на деревенской нахрапистости и здоровом юношеском задоре. Мальчишка мгновенно вмешался в интриги кардинала Ришелье (Кристоф Вальц), неуклюже помешал замыслам Миледи и Бэкингема, после чего принялся спасать Францию. Более удачного случая, чтобы разыграть партию мести, Атосу и придумать было сложно.

И тогда стали мушкетеры биться с врагами. То с собственными, то с недругами Франции. То в пределах романа Дюма, то в мире, придуманном Андерсоном. Не то, чтобы плохо разыгранном, но совсем никакого отношения не имеющем к истории. События придумываются Полом еще более виртуозно, чем самым прославленным романистом Франции. Хорошо это или плохо — сказать трудно. Стоит лишь учитывать, что этих «Мушкетеров» никак нельзя считать образчиком по изучению всемирной истории и литературы. Хотя бы потому, что фильм создан специально под жену режиссера Миллу Йовович. И она явится во всем блеске. Станет летать, будто Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», уклоняться от ударов шпаги и пуль как Анджелина Джоли в «Особо опасен» и «искрить» будто Хэлли Берри в «Людях Х». Да вот незадача, Йовович нисколько не похожа на свой прообраз — белокурой со «светлыми до странности голубыми глазами» Миледи. Конечно, мы любим леди Винтер не за ее внешние качества. Но и они имеют значение, когда обращаешься к классике.

Впрочем, подобные «осечки» режиссера с лихвой восполняются спецэффектами, достойными самого Леонардо да Винчи, оригинальными трюками и забавными диалогами. А несколько дуэтов оказались поистине шикарными. Повзрослевшему и ставшему сардоническим Орландо Блуму достойно противостоял юный невесомый актер Фредди Фокс, сыгравший французского короля. Мастеру перевоплощений Кристофу Вальцу достойно подыгрывала королева Анна. Да и мушкетеры, собравшись в квартет, достойны похвал и упоминания.

Проблема была лишь с Миледи. Но, как говорил Король в пьесе «Золушка» Исаака Шварца, «она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым». Впрочем, возможно, к следующей серии все изменится…

То есть, если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами — проходной, но бодрый и вполне смотрибельный аттракцион, если не обращать внимания на то, что со времен «Матрицы» (1999) в жанре экшена так и не было придумано никаких новых трюков.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).

Зал, в котором (по фильму) находится вход в тайник Леонардо да Винчи, на самом деле располагается в резиденции Баварских королей в Мюнхене и называется он — «антикварий» или «антиквариум».

Боевые цеппелины были созданы по рисункам Леонардо да Винчи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пролог.

История «быстрых и неистовых» началась в 2001 году. Брайан О’Коннер, коп под прикрытием, внедряется в банду уличных гонщиков с целью разоблачения знаменитого Доминика Торетто, подозреваемого в грабежах трейлеров. Брайан явно в восторге от своей новой жизни. Еще до «коварного плана полиции» он питал слабость к закиси азота и жженым покрышкам, а наметившийся роман с сестрой Доминика, Мией, и признание в бандитской «семье» окончательно спутывают все карты. В итоге, правда, Торетто уходит в тень, а Брайан теряет свою горячую подружку и работу в полиции. Спустя два года силовые структуры вновь вспоминают об О’Коннере, вытащив его из подполья для выполнения чрезвычайно важного задания. Миссия выполнена, Брайан опять на коне и его все любят.

Вскоре судьба сводит О’Коннера и Торетто во второй раз. Причем первый теперь крутой ФБРовец, а второй по-прежнему бандит-автогонщик. В результате они понимают, что лучше уж им все-таки быть друзьями, Брайан налаживает романтические отношения с Мией и снова переходит на другую сторону закона. Третья часть фильма выбивается из общей хронологии и рассказывает историю перевоплощения обычного американского изгоя в крутого японского дрифтера. Довольно запутанно для гоночного боевика, не правда ли? «Быстрая пятерка» же является прямым продолжением четверной части и повествует о приключениях разношерстной команды полюбившихся зрителю уголовников в Рио-де-Жанейро.

Втопить и не отпускать.

Я так долго распинался во вступлении, чтобы показать, на какие ухищрения готовы пойти сценаристы, чтобы еще немного потрясти загибающуюся время от времени франшизу. Сейчас-то у «быстрых и неистовых» все просто замечательно, последняя картина собрала внушительную кассу и в ближайшем будущем нас ожидает еще один Форсаж. Но так было не всегда. У второго и третьего фильма были проблемы как со сборами, так и с адекватностью. Да и ведущие актеры разбегались как крысы с тонущего корабля. Именно поэтому и был проведен некоторый ребрендинг, заключающийся в перемещении акцента с автогонок на перестрелки и мордобой. Вроде как такие перемены пришлись зрителям очень даже по душе.

Итак, что мы имеем. После насильственного освобождения Доминика из тюрьмы наши герои пускаются в бега. Нелегкий путь особо опасных преступников приводит их в Рио, где все ходят в белых штанах, а жизнь прекрасна и удивительна. Жить бы им да радоваться, но не тут-то было. Внезапно появляется Винс, которого мы не видели, помнится, с первой части, и предлагает обтяпать легкое дельце. Финансовое положение у всех, конечно же, хромает, поэтому приходится согласиться. Дельце на поверку оказывается не таким уж и легким, а на Доминика, Брайана и Мию серьезно обижается местный злобный наркобарыга. Кроме того, в Бразилию прибывает агент ФБР Хоббс (что делает американское бюро в чужой стране, это отдельный вопрос), движимый острым желанием всех поймать и упрятать куда подальше. В общем, наши герои крупно влипли. И нет бы им, как любым адекватным людям, рвать когти из всей этой заварушки. Они решают остаться, втянуть в историю побольше знакомых и обокрасть вышеупомянутого плохого парня, который, как оказалось, ведет себя невежливо не только по отношению к иностранцам, но и местных жителей тоже терроризирует. Короче, такой подонок, что не ограбить его было бы антигуманно.

Дальше начинается сбор команды. В нее попадает куча народу из прошлых частей фильма, в числе которого Хан из «Токийского дрифта» и Лудакрис из «Двойного форсажа». Собравшись вместе, все начинают обдумывать план ограбления, попутно подкалывая друг друга с разной степенью успешности. Хоббс (это, кстати, Дуэйн "Скала" Джонсон ) отчаянно ставит Доминику палки в колеса, что заканчивается их открытым и широко разрекламированным противостоянием. Надо признать "Скала" Джонсон идеально вписался в мир «Форсажа», федеральный агент, идущий напролом и не оставляющий ничего, кроме разрухи, после себя. Достойный противник Торрето агент Хоббс так и извергал харизмой и крутостью, ни в чем не уступая Дому, чего стоит хотя бы мордобой двух лысых шкафов ближе к концу. В ходе этого масштабного мордобоя Дизель и Джонсон минут пять сосредоточенно «ушатывают» друг друга по роже, чтобы в итоге не заработать ни одного синяка или царапины. Вот это, я понимаю, мужики.

Про красивых девушек. Вот девушки здесь и в правду красивые. Помимо вышеупомянутой Мии в исполнении Джорданны Брюстер к основному касту присоединились еще две красотки. Первая — коп, помогает крутому ФБРовцу Хоббсу искать беглецов. Однако из-за трагической смерти мужа у нее обострено чувство справедливости, поэтому она симпатизирует нашим стритрейсерам больше, чем Джонсону и всей бразильской полиции вместе взятой. Вторая красотка — Жизель, достойный член бандитской команды. Я не помню, по каким делам она специалист, но это что-то связанное со сбором отпечатков пальцев с помощью соблазнительных частей тела.

Про «семью». Ближе к середине фильма главные герои начинают плести такую ахинею, что невольно настораживаешься. Извините, но слово «семья» многократно упоминаемое в кругу закоренелых уголовников при распитии «пивка» вызывает легкое недоумение. А Доминик не тянет на роль крестного отца, да и детей в отличие от своей сестры рожать не собирается. Какая еще «семья»? Как-то это уж слишком притянуто за уши. Из «быстрой пятерки» режиссер пытается сколотить чуть ли не мафию, «семью», в основе которой лежат вышеупомянутые сомнительные моральные принципы. Ближе к концу фильма болтовни становиться меньше, и нас радуют зубодробительным экшеном. Видимо, чтобы все увиденное зрителем ранее получше переварилось и усвоилось. Чтобы не было никаких сомнений, что все именно так и должно быть.

И что в итоге?

Хороший боевик про брутальных мужиков, красивых девушек и хитрое ограбление. Главное в картине, безусловно, ЗРЕЛИЩЕ, этакий пир для глаз. Безбашенность и драйв доминирует на протяжении всего фильма и этого более, чем достаточно. Экшен захватывает, как качеством своей реализации, так и динамичной подачей сцен. Пятый фильм содержит огромное количество напряженных сцен, мощно удерживающих внимание, а так же наполнен пиротехникой по самый верх. В одной из погонь вообще создается ощущение, что идёт нарезка аварий и краш-тестов, настолько часто что-нибудь автомобильное ломается, взрывается, кувыркается в воздухе от удара и получает прочие крайне зрелищные повреждения. Ну, а кульминационная погоня с сейфом и вовсе неотрывно радует глаз да приклеивает с раскрытым ртом к экрану! Настоящий визуальный восторг в бешеном ритме действия и не редком рваном монтаже. Даже странно, что вернувшийся после крайне пластичного и гибкого триквела оператор Стивен Уиндон теперь снимает в агрессивной и резкой манере, более схожей с предыдущей частью и работами Амира Мокри.

Такого крепкого и захватывающего боевика давно не появлялось на экранах, и пятый «Форсаж» должен по праву обрести заслуженные почести, славу и конечно же достойные сборы. От последних, тем более, зависит наличие последующих частей, а мы имеем именно такое великолепное кино, после которого ещё сильнее хочется продолжения! Джастин Лин показал настоящий талант, высшее мастерство и способность снять настоящий шедевр развлекательного экшена! Великолепный драйв, великолепный боевик! Вот только это уже не «быстрые и неистовые». Может, просто «неистовые». Это что-то веселое, крутое, спрятавшееся под известным брендом, но не соответствующее его сути. Это уже не «Форсаж». Что ж, может оно и к лучшему.

Интересные факты:

Основные съемки фильма проходили в Пуэрто-Рико.

После финальных титров можно увидеть Хоббса, сидящего в кабинете в тот момент, когда Моника Фуэнтес (тайный агент из «Двойного Форсажа») приносит ему папку о последнем уголовном деле. Когда Хоббс её открывает, внутри прикреплена фотография Летти, которая по идее погибла в четвёртой части, но принесённое дело говорит совершенно об обратном. Ждем объяснений в шестом «Форсаже».

Это первый фильм франшизы, который можно увидеть в формате IMAX.

На протяжении всего фильма его герои пьют пиво Brahma.

Бронированный внедорожник команды Хоббса называется Knight XV.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шаолинь… Вряд ли найдется человек, который не слышал этого легендарного имени и не восхищался безупречной техникой его мастеров боевых искусств. Древняя обитель зачастую оказывалась в гуще сражений, меняя ход истории великой империи.

С самого начала нам дают понять, о чем это кино, дают прочувствовать коварство и беспощадность военного времени. Вражда между китайскими военачальниками достигла своего предела. В безудержном стремлении завоевать соседние территории они погружают страну в пучину раздора. Как в противовес им — монахи Шаолинь, непоколебимые в своём учении и всегда готовые прийти на помощь нуждающимся.

Энди Лау, который играет главного героя, сразу предстает перед нами в свете безжалостного и беспощадного генерала китайской армии, который для достижения своих целей не остановится ни перед чем! И режиссер Бенни Чан, показывает нам, чем это может закончиться… И кто бы мог подумать, что такой человек станет монахом и будет защищать монастырь с честью и достоинством! Жизнь ему преподала урок, но никогда не поздно исправиться и начать все заново…

Любителям придираться до мелочей здесь есть много пищи в виде неправильно свалившегося всадника, неправильно умирающего человека, неправильно летящего камня, пули, кулака, ноги. Но фильм не про драки, не про минутное перевоплощение злодея в добряка.

Фильм про простую житейскую мудрость — живи сам и не мешай (а лучше — помогай) жить другим. Про то, как властолюбие слепит ум, относясь к чьей-то иной жизни как к материалу для достижения целей. Фильм про то, что любая цель — ничто и мрак, когда она идет по крови и страданиям невинных. Фильм про любовь, смирение, отречение, терпение, самопожертвование, отвагу, честь, и совесть.

Китайцам удается то, что пока не удается никому более в мире — донести простую истину простыми словами. Без излишнего словоблудия, которым так наслаждается Голливуд, без излишнего мудрствования, которым так наслаждается авторское кино. Китайцы говорят о главном просто, коротко и ясно.

Но основным объектом внимания, так или иначе, осознанно или нет, всё равно становится наш старый знакомый и добрый друг — Джеки Чан, исполнивший в картине умудрённого опытом и уже убелённого лёгкой сединой повара, предпочитающего тихую и спокойную работу на кухне, нежели отважные походы или многочисленные сражения с неверными гордецами -завоевателями. В иные моменты персонаж Чана нет-нет, да и отпустит характерную для него шутку или милую фразу, но отдельного внимания достойна его финальная схватка с солдатами, включая свалившую наповал фразу: «Пожалуйста, не деритесь. Я кунг -фу не знаю!..», предполагающую вполне понятное развитие дальнейших событий. Его финальная драка с такими хорошо знакомыми, привычными чановскими трюками — похожа на далекое далекое воспоминание, как будто что-то забытое из детства. Снова перед нами неисчерпаемая фантазия в области рукопашных поединков, новые трюки, новые приемы...

Так же стоит сказать пару слов о боевых сценах. Хоть эта и не главная черта фильма, они получились более чем достойными. Очень динамично выглядят монахи с шестами и мечами в руках, защищающие свой храм от солдат с огнестрельным оружием да еще и все это на фоне взрывов и разрушения! Ну чего же еще можно было ожидать от фильма с таким громким и говорящим за себя названием…

«Шаолинь» — прекрасное кино, с «боевым» сюжетом, хорошими съемками и синхронно играющими актерами. Любителям исторических китайских фильмов, с примесью боевых искусств, посвящается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел «Шерлока Холмса» снят все тем же британцем-выдумщиком Гаем Ричи. Градус веселья взвинчен тут уж совсем до предела. Режиссер выдал, кажется, даже не фильм, а полноценный новогодний фейерверк: Холмс в юбке и чепчике, Ватсон женится, мир стоит на краю гибели.

Два года назад Гай Ричи, казалось бы, совершил непотребное: взял на роль Шерлока Роберта Дауни-младшего, котелок доктора Ватсона нацепил на секс-символа Джуда Лоу и превратил классическую историю про педанта-детектива в феерический бурлеск с трюками, взрывами и прочими фишками из арсенала своих прошлых киноработ. Как ни странно, все это оказалось истории Конан Дойла весьма к лицу, а Дауни с Лоу образовали не менее харизматичную комическую пару, чем Лорел и Харди или Кэри Грант с Кэтрин Хепберн. В новой серии веселья еще больше: в первой части сыщики боролись с сатанинской сектой, теперь пытаются остановить злого гения профессора Мориарти, решившего податься в международные террористы. Бешеную и безумную гонку за уликами комически оттеняет развитие отношений между главными героями, которые и на бумаге вполне походили на семейную пару; для полной радости Ричи рядит Дауни в чепчик и выпускает в роли гея голого Стивена Фрая.

Открытый, заводной, бешеный Холмс всем ужасно понравился, и вторая часть, где огоньков в глазах и чертиков в табакерке тоже достаточно, триумфально прокатывается по миру, делая хорошие сборы. А Ричи работает над третьей. И возможно, применит тот же метод, который сработал в «Игре теней», — форсирование. Делая фильмы-фейерверки, надо заботиться об одном: чтобы следующий был ярче и громче предыдущего. И вот Холмс ради конспирации переодет в немолодую даму и непринужденно предлагает Ватсону прилечь рядом. И вот новоиспеченная жена доктора Мэри (Келли Райлли) после тычка Холмса летит в реку с моста. И вот на экране появляется голый Майкрофт Холмс в исполнении Стивена Фрая. Ричи отлично понимает, что эти эпизоды запомнятся надолго, потому что их ждали.

Тем не менее в «Игре теней» имеется профессор Мориарти (Джаред Харрис), с которым Холмс вступает в смертельную схватку. Взрывы в Лондоне, смерть кронпринца Австрии, опасное путешествие по Европе. Ирен Адлер (Рэйчел Макадамс) благодаря коварству Мориарти покидает эту историю навсегда, и число женщин, заинтересованных Холмсом, уменьшается до нуля. Здесь действуют мужчины — ищут, бьются и спасают друг друга: Ватсон всаживает в сердце практически умершего Холмса шприц с особым лекарством и возвращает друга к жизни. Этому предшествует потрясающая сцена в рапиде (оператор Филипп Русло, работавший с Жан-Жаком Бенексом и Тимом Бертоном), где герои мчатся по лесу от врагов, вслед им летят пули, врезаясь в деревья, и от разрушенных стволов медленно отламываются щепки. Но зелье срабатывает, и все принимает прежнюю, холмсовскую скорость. От падения в водопад Ричи не отказался, но даже у тех, кто не читал Конан Дойла, не возникнет и малой толики сомнений в том, что очаровательный сыщик выживет — ему есть ради кого выживать. И трудно не заметить, как перекликается фильм с книгой британца Энтони Горовица «Новые приключения Шерлока Холмса. Дом шелка». Там есть такой диалог Ватсона с одним из героев: «Клянусь своим браком». — «Этого мало». — «Клянусь своей дружбой с Холмсом». — «Кажется, мы друг друга поняли».

В "Шерлоке Холмсе: Игра теней" нам щедро демонстрируют викторианский Лондон (а также Париж и Швейцарию), но смотреть надо быстро. Фильм буквально несется на всех скоростях сквозь эпизоды, каждый из которых мог бы неторопливо развернуться на отдельный рассказ в традиционной истории о Холмсе. Это полноценный современный экшен, просто разыгранный в костюмах эпохи. Фильм в гораздо большей степени приключение, чем детектив, под завязку наполненный погонями, драками, перестрелками, спецэффектами, украшен великолепной музыкой Ханса Циммера и отличной актёрской игрой.

Интересные факты:

Брэд Питт, Гари Олдман, Дэниел Дэй-Льюис, Шон Пенн и Хавьер Бардем рассматривались на роль профессора Мориарти.

Макияж Холмса в сцене разборки в поезде — это аллюзия на внешний вид Джокера в исполнении Хита Леджера («Темный рыцарь»).

В финальной части картины, Шерлок Холмс ставит профессору шах слоном, на что тот отвечает рокировкой. По правилам, рокировка из-под шаха запрещена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Умирающий шейх хочет отомстить за смерть своих сыновей и берет в заложники киллера (Роберт Де Ниро), чтобы за дело взялся другой киллер, который «завязал» (Джейсон Стетем). Убивать нужно не кого-то, а саму элиту вооружённых сил Объединённого Королевства — трёх бывших спецназовцев SAS, да не просто так, а чтобы они признались своих грехах.

Сюжет о том, как некто нанимает лучших киллеров, чтобы эта элита убийц за большой куш взялась за самую опасную работу, возможно не столь оригинален или нов, но в данной картине преподносится с таким изыском и запоминающимися яркими элементами, что фильм западает в душу и смотреть его хочется вновь и вновь. Основано на реальных событиях, однако все данные об операции, описываемой в фильме, засекречены. Прекрасное место для полёта фантазии! Поэтому сценарий великолепен. Основной акцент сделан не столько на количество экшена, сколько на грамотный рассказ, где есть хорошая детективная интрига. Что здесь, куда и откуда, понятно сразу, пока в середине не начинают вводить новые переменные. А в конце бабло побеждает зло, и все становятся добрыми. Ну это так, лирическое отступление.

«Элита убийц» - это чертовски умный экшен, который способен удивить в любую минуту. Кажется, фильм вот-вот должен закончиться. Но нет, новый виток сюжета вновь увлекает зрителя в омуты обмана, предательства и лжи. У режиссёра Гари МакКендри этот фильм стал первым в его карьере, до этого он снял только одну короткометражку. Для дебютанта в большом кино заполучить таких актёров, да ещё и снять действительно крепкое, хорошее кино без цензуры и соплей — это уже огромное достижение! Самое приятное, что режиссеру удалось уйти от часто используемых шаблонов и превратить «Элиту...» в грамотно выстроенную экшен-историю, которая приятно смотрится, а в некоторые моменты и вовсе завораживает. Сценарий детально проработан, что помогает актерам играть с повышенной мотивацией, при этом сохраняя свою фирменную мимику. Оценки пять с плюсом заслуживают художники-постановщики, которые полностью погрузили зрителей в начало 80-х годов прошлого столетия. Для полной ностальгии не хватило разве что песни "Rock You Like A Hurricane" группы Scorpions, которая звучала в трейлерах и тв-спотах. Очень непривычно, после фильмов напичканных телефонами, компьютерами, спутниками и прочими приблудами, смотреть как все делается буквально на коленках. Ни тебе мгновенного определения личности и местоположения. Ни цифровых фотоаппаратов. Все головой и руками делали, реалистично и по-хорошему старомодно.

Зрелище получилось отменное, динамика у картины очень даже приличная. Многообразие экшена и трюков с теми или иными оригинальными идеями очень радует визуальной насыщенностью. Шикарный пролог со взрывами и стрельбой, пустыни с земляными пчелами, лесные пейзажи Австралии и погони в городских джунглях по крышам и стенам высотных зданий, эпизод в пещерах или же мордобой со стулом, ну и, конечно же, финальная шикарная погоня! — все это дух захватывает по полной программе, а правильный возрастной рейтинг гарантирует наличие кровавой жестокости на радость публике.

Колоритные герои ещё сильнее приковывают интерес когда, казалось бы сюжет можно предсказать наперед. Троица главных героев вообще заслуживает отдельных слов. В каждой эпохе кинематографа в жанре «боевик» было по несколько самых ярких звезд жанра, и в последнее время одним из таких ярких представителей стал Джейсон Стетем. Каждый его новый фильм становится если не кассовым хитом, то просто успешным фильмом. И даже то, что каждый его новый персонаж похож на предыдущего не делает фильм хуже. Часто это даже помогает. Джейсон — это как всегда идеальный убийца, лучший в своем роде и с той же свирепостью в глазах. Он брутален, силен и невозмутим. Прыгает по крышам, стреляет, дерется, гоняет на тачке и крутит с красивой девушкой. Правда на этот раз Стетем отыгрывает не безжалостного устранителя без страха и упрёка, а человека с состраданием и чувствами. Героя, не желающего убивать невинных, не желающего убивать без причины, и вообще мечтающего завязать с преступным и криминальным ради большой настоящей любви, чего и всем другим советует. И по закону жанра, «завязавший с тёмным прошлым», он берётся «за самое опасное задание в своей жизни» не ради денег, а чтобы спасти друга. Дух старых боевиков прекрасно пропитывает это кино в лучших жанровых традициях, и главный боевиковый герой современности вновь блестяще справляется со своей задачей.

Клайв Оуэн (Спайк) в роли неуязвимого агента Британских спецслужб выглядит достойным соперником, который готов на все, чтобы до конца выполнить свою работу. Герой Клайва Оуэна получился шикарно, в чем-то он напоминает самого Стетема, такой же отверженный, желающий забыть все те убийства совершенные им, справедливые и не очень, и жить дальше с нового листа. А как отчаянно Спайк пытался достучаться до правды. Сразу вспоминается фильм «Пристрели их», где Клайв Оуэн также лихо размахивал пушками и дрался в рукопашную. Клайв Оуэн в роли одноглазого агента спецслужб запоминается не только внешним видом (выглядит актер здесь совсем не «гламурно», соответствуя образу ветерана спецподразделений, что тоже плюс), но и оригинальностью и неоднозначностью самого персонажа: он не положителен и не отрицателен, по сюжету до самого финала не понятно, на чьей стороне герой Оуэна.

Особенно порадовал старина Де Ниро, хоть и с «бесконечными» патронами в штурмовой винтовке, но зато с неизменным актерским мастерством. Есть еще порох в пороховницах, видно, что старик, несмотря на свои годы, специально для этой роли обучался приемам самозащиты против ножа, и с успехом продемонстрировал свое мастерство в одной из драк. Отлично развитая роль старого наемника, да еще и показал на экране мастер-класс по бесшумным убийствам.

Так что всем любителям хороших и качественных боевиков картина должна прийтись по душе, ну и поклонники Стетема не останутся разочарованы — он по прежнему прекрасно знает, в каких фильмах сниматься и кого ему играть!

Интересные факты:

Фильм основан на скандальном документальном романе Ранульфа Файнса «The Feather Men» («Пернатые люди»). Автор этой книги был служащим того самого особого подразделения ВВС Великобритании, когда-то принимавшего участие в операциях в Омане. Естественно, как утверждал сам Файнс книга базировалась на реальных событиях, чуть приукрашенных конечно, но в то же время заявлял, что сам едва не стал жертвой наемных киллеров, о которых писал в своей книге. Правда или нет судить зрителям.

Польская фамилия Ивонн ( в роли подружки Дж. Стетема ) — Strzechowski — была преобразована в Strahovski продюсером телесериала «Чак» Джошем Шварцем для более лёгкого произношения. Ивонн быстро привыкла к более фонетическому произношению своей фамилии, и вскоре имя Ивонн Страховски стало её сценическим именем в сериале «Чак».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После убийства своей беременной невесты, специальный агент берет отпуск и начинает выслеживать убийцу. Он следует за маньяком по пятам, с твердым намерением отомстить. Но чтобы победить жестокого убийцу-психопата, нужно самому стать таким же. Желание мести стало для несчастного целью его жизни. При этом он совершенно не задумывается о средствах в ее достижении - стирается граница между добром и злом, льется кровь, в любую минуту охотник сам может стать жертвой. Он находит этого маньяка, но не убивает его, а превращает его жизнь в кошмар, играет с ним, доводит его до крайней степени безумия. Однако, чрезмерная жестокость к убийце кажется оправданной, но на деле практически бесполезной. Заставить маньяка, считающего себя воплощением Зла, страдать традиционными методами невозможно. Удастся ли добиться этого нашему герою?

Известный корейский режиссер Ким Чжи-Вун, который два года назад сделал удачную пародию на вестерн «Хороший, плохой, долбанутый», а в 2003 снявший роскошную психоделическую хоррор-драму «История двух сестер», возвращается к триллеру и снова демонстрирует высший класс режиссуры. Наблюдается новая попытка эстетизировать жестокость, а так же, внести максимальное разнообразие в жанровую динамику. Так, одним, главным маньяком дело не ограничится, и в итоге, на весь фильм их наберется пять (!), включая одного людоеда. К обязательному оружию каждого корейского психопата — молотку, добавляются серп, ржавая труба и набор рыболовных крючков. Жестокость в корейских триллерах, обретает все новые формы, насилие — новые способы, откровенно играя на зрителя, стараясь вызвать одновременно отвращение, ужас и смех.

«Я видел дьявола» — отменно снятый и сыгранный фильм о том, что зло может быть искоренимо таким же злом, но в эту игру легко можно заиграться и самому потерять человеческий облик. Корейцы совершенно великолепно снимают триллеры. Яркая, сочная картинка, динамика, жесть и наличие идей ставят их на порядок выше выдохшихся голливудских триллеров про маньяков. В фильме полно шикарных сцен, включая изобретательно снятую резню в такси и отличный финал. Очень жесткий, яркий и динамичный, но при том глубоко копающий фильм.

Главными составляющими у Ким Чжи-Вуна являются ярость и экшен, интрига и драма, кровь и слезы, страдания и обилие черного юмора, сентиментальность и здоровый цинизм, причем, именно в этом сочетании. Плюс, противостояние двух звезд корейского кино: бесстрашного мстителя (стильный Ли Бон-Хон, запомнившийся по роли Сторм Шэдоу в «Броске кобры»,) и безумного маньяка (всем известный по «Олдбою» актер Чой Мин-Сик). Из достоинств картины совершенно точно можно отметить игру Чой Мин-Сик, в роли серийного извращенца он весьма убедителен. Его маньяк - ну просто красавец, кажется реальнее многих представителей этой братии (мира кино, естественно). Поверить в возможность существование такого персонажа, хоть и страшно, но очень просто. Поняв, что его хотят не просто убить, а помучить, заставить страдать, испытать невыносимую боль, злодей принимает вызов. Он не убегает, не прячется, а вдохновленный идеей схватки, он искалеченный и еле живой продолжает убивать. "Я не боюсь боли и не знаю что такое страх "- говорит он своему мстителю. А вот мститель хотя и физически сильнее и почти без труда калечит негодяя, духом слабоват. Понятно, что он не в себе от постигшей его утраты, горя, но его также угнетает тот факт, что он не может сломить убийцу, заставить его страдать.

На неподготовленного зрителя «Я видел дьявола» окажет мощнейшее впечатление. Положительное или отрицательное, зависит от кинопристрастий. От этого зрелища, приправленного жесткими и кровавыми расправами, создается особенная атмосфера. Жутковато, напряженно, не без интриги. Своеобразный черный юмор и кажущееся обыденным насилие притягивает к экрану, несмотря на вызываемое происходящим чувство отвращения. Режиссер не просто снимает кино, а пытается превзойти эталоны жанра, намеренно, искусственно давя на эмоции и чувства зрителя. И по-настоящему это сработает только с теми, кто не искушен в азиатском чернушном кино.