Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Гая Ричи «Рок-н-рольщик» (RocknRolla) имеет к музыке косвенное отношение и рок-н-ролла в нем довольно мало — тематически он напоминает прославившие Гая Ричи черные гангстерские комедии «Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock & Two Smoking Barrels) и «Большой куш» (Snatch).

Сам автор жанр этих произведений определяет как городской вестерн, где в качестве главного героя — Лондон, который режиссеру хотелось бы показать с неожиданной стороны. Такая художественная задача позволяет Гаю Ричи, как ему кажется, не связывать себе руки жестким линейным сюжетом, поэтому, несмотря на всю свою британскую элегантность и кинематографический дендизм, «Рок-н-рольщик», как и вышеупомянутые вестерны, несколько утомляет обилием персонажей и запутанностью торчащих в разные стороны сюжетных обрывков, которые не поддаются скручиванию в аккуратный крепкий клубок.

Картина начинается с того, что главный герой Джонни Фунт (Тоби Кеббел), знаменитый рок-музыкант, регулярно пускающий слух о собственной смерти, стоит голой спиной к камере и продвигает длинную телегу о том, чем рок-н-рольщик отличается от обычных людей, которые тоже в общем-то стремятся по мере сил разнообразить свою жизнь — кому то нужны деньги, кому наркотики, кому секс, кому слава. Но рок-н-рольщик не такой, как все, потому что настоящему рок-н-рольщику нужно всего этого слишком до хрена. Еще один встречающийся в дальнейшем программный монолог рок-н-рольщика произносится над пачкой сигарет, украшенной надписью Smoking Kills, и завершается проницательным наблюдением: "Все, что начинается сладко, кончается горько, а что начинается горько, кончается сладко".

Во всех этих философствованиях сразу чувствуется тот характерный привкус пижонства и английских эксцентричных понтов, который присущ всем персонажам Гая Ричи, не способным сказать слова в простоте. Реализуя свои литературные амбиции, Гай Ричи с отдельным наслаждением (может, даже с большим, чем доставляет ему режиссура) сочиняет для них изощренные диалоги на почти непереводимом лондонском сленге, который и не всем носителям языка-то понятен, зато кажется автору очень поэтичным. Как такового особенного смысла в этих диалогах и монологах нет — чистая поэзия и театральная декламация.

Что касается все-таки имеющейся в «Рок-н-рольщике» истории, то Гай Ричи продолжает шлифовать свое искусство создавать иллюзию дикой насыщенности фильма событиями при полной невозможности проследить между ними причинно-следственные связи. Флешбэки из детства рок-н-рольщика дают понять, что у него есть приемный папа — пожилой криминальный авторитет (Том Уилкинсон), контролирующий рынок лондонской недвижимости и ведущий напряженные денежные терки с русским олигархом по имени Юрий Омович (Карел Роден). Еще одна проблема лондонского авторитета состоит в том, что его хотят приопустить на бабки члены шайки "Дикая банда", которой руководит гангстер по кличке Раз-Два (Джерард Батлер). И наконец, свои, тоже очевидно коварные, интересы преследует похожая на змею роковая бухгалтерша (Тэнди Ньютон). Из неодушевленных, но ценных предметов в этом запутанном раскладе фигурируют увесистая сумка денег и какой-то похищенный живописный шедевр, про которые мало что понятно, несмотря даже на закадровый комментарий.

«Рок-н-рольщик» вместил в себя все, что ждут от Ричи – психованных гангстеров, обаятельных гангстеров, рассудительных гангстеров, а так же полоумные диалоги, умопомрачительные костюмы, героиновый шик и, прости господи, лондонский стиль. Учитывая перевод Гоблина, «Рок-н-рольщик» это фильм, на котором сведенные от улыбки мышцы лица разминает только приступ хохота.

Комический абсурд прошлых фильмов, с дурацкими старыми ружьями и собакой, проглотивший бриллиант, утратил условность анекдота – настоящий рок-н-рольщик Гай Ричи сыграл по-взрослому. Кровавый балаган, царящий на экране, приобрел удивительную достоверность, не утратив ни капли абсурда. А за плечом этого балагана стоит психованный Джонни – бог из машины, дьявол среди людей, лучшее доказательство того, что хаос и разрушение это творческие силы. Конечно, русские гопники с тесаками, разделывающие беднягу Раз-Два (спокойно, все будет хорошо), элегантный психопат Омович, понятно кого напоминающий, коварный секс-бухгалтер Тэнди Ньютон и выдающийся диалог про однополую любовь – «Рок-н-рольщика» будет что вспомнить.

Интересные факты:

Гай Ричи планировал снять трилогию про рок-н-рольщика, но, видать не получилось.

Прототипом главного героя стал вокалист Babyshambles Пит Доэрти (Pete Doherty).

Перевод для проката в России делал Дмитрий «Гоблин» Пучков.

Фильм, который смотрит Танк в сцене в машине, когда к нему подсаживается Арчи, это «На исходе дня» с Энтони Хопкинсом, Эммой Томпсон и Хью Грантом.

Режиссер картины Гай Ричи появляется в камео, проезжая на велосипеде мимо Романа и Микки, когда они приближаются к дому Джонни.

В фильме звучит одна из песен группы «Ex-Сектор Газа» — «Допился». Причем лидер группы Игорь Кущев узнал о том, что его композиция попала в фильм, из интернета.

Пулемётный монтаж в сексуальной сцене был сделан из-за того, что в день съёмок у Джерарда Батлера была серьёзная инфекция дыхательных путей, и Тэнди Ньютон отказалась с ним целоваться. Гаю Ричи пришлось импровизировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Элли ( Анна Ферис ) — настоящая современная героиня. Она умная, привлекательная, забавная и романтичная — девушка, которая пытается понять, кто она на самом деле и с кем ей следует связать свою судьбу. Наступил такой момент, когда она оказалась без парня, без работы, и ее жизнь совсем не такая, о которой она мечтала. Она оказалась на перепутье, и это заставляет ее задуматься о том, что за последнее десятилетие она могла пропустить что-то, или кого-то, очень значимого в своей жизни. И вот Элли отправляется на поиски лучшего бывшего бойфренда в своей жизни в смутной надежде на то, что кто-то из них изменился, одумался и полностью готов к тому, чтобы отвести Элли под венец.

Это путешествие представляется ей абсолютно необходимым, после того, как она прочитала в журнале статью, предупреждающую о том, что люди, у которых в жизни было более 20 романов, упустили шанс найти свою настоящую любовь. В поисках ей помогает её сосед Колин (Крис Эванс), музыкант, который любит девушек и не скрывает того, кто он есть. Если Элли хочет найти своих бывших, то Колин, наоборот, избавиться от своих настоящих. И они заключают договор, Колин ищет её бывших, а она в свою очередь будет помогать ему избавляться от его девушек. Колин из семьи копов, поэтому найти человека для него не трудно и он соглашается.

В погоне за своими бывшими Элли встречает свою настоящую любовь, точнее влюбляется в Колина и он в неё, но она не сразу понимает это. Веселый сосед-бездельник Колин — интересный персонаж! Благодаря обаянию Криса Эванса, у которого хорошие такие парни получаются. Просто жизненные такие, правильные мужики. Как этого не могла рассмотреть Элли на протяжении всего фильма, знают только сценаристы. Между ними было много романтических моментов: игра в баскетбол на раздевание, прыжок с пристани, пицца на крыше... С ним она может быть собой, но придерживаясь своего «принципа 20» Элли всё же продолжает искать бывших.

Все ошибаются и Элли тоже ошиблась… Она не могла разобраться в себе, в том, что ей нужно. И тот, кто вначале казался ужасным и испорченным, оказался мягким, тактичным и галантным. Когда Элли поняла, что именно Колин тот единственный, она бежит навсречу своей любви.

«Я так боялась, что ты очередной придурок, что сама вела себя как полная дура»

Фильм поставлен по книге Карин Боснак «20 раз леди», книжная основа помогла проекту не потерять главной темы, ведь с таким количеством бойфрендов главной героини, сценарий мог распасться на эпизоды каждого из них, но киношники схитрили и после каждого такого эпизода, действие переносится в квартиру Элли, тем самым объединяя истории. Сюжет построен в таком темпе, что кажется за один фильм посмотрел несколько. Каждая история отношений Элли индивидуальна, они сменяют друг друга с той частотой, когда ты как раз успеваешь вникнуть в суть и посмеяться. Главная же тема книги - оставаться честной с самой собой и не ограничивать себя в чувствах - осталась прежней.

Режиссером проекта стал Марк Майлод, занимавшийся несколькими эпизодами «Красавцев» на HBO. Превосходно преподнес эту ничем не примечательную на первый взгляд историю.

Анна Ферис и Крис Эванс замечательно дополнили друг друга, создав запоминающийся дуэт. Обнаженный Эванс — комедийная находка, гораздо колоритнее смотрится здесь, чем в том же «Первом мстителе». Ну а Ферис сыграла лучшую роль в своей карьере, на данный момент. Лёгкая неуклюжесть, и в то же время такая «милашковость» делают своё дело. Очень привлекает её неунывающий оптимизм, естественность и она так забавно корчит рожицы! По-настоящему комедийная актриса. Посмотрите ещё с ней «Очень страшное кино» или «Типа крутой охранник».

Мартин Фриман, Закари Куинто, Майкл Фогель, Крис Прэтт, Энди Сэмберг — разношерстная компания бывших парней Элли, каждый из которых также отдал проекту частичку своего таланта.

Фильм очень позитивный, комедийный и романтический. Будете смеяться. Правда, не обещаю, что одновременно с противоположным полом - в картине полно пошлого американского юмора. Хорошее развлекательное кино, лишний раз доказывающее, что счастье порой не нужно искать где-то далеко, оно уже рядом, стоит только приглядеться, прислушаться к сердцу.


Интересные факты:

Анна Кей Ферис. Актриса, продюсер, сценарист. 1976 года рождения, рост 165 см. Больше всего известна по роли Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино». Анна — натуральная блондинка, но для роли Синди Кемпбелл она перекрасила волосы в чёрный цвет, после чего все стали ошибочно считать её брюнеткой. Её родители одобряли её стремление стать актрисой и, когда ей было всего 9 лет, она сыграла свою первую роль в Сиэттлском театре (англ. Seattle Repertory Theater). После окончания Эдмонской высшей школы (англ. Edmonds Woodway High School) она поступила в Вашингтонский университет, где изучала английскую литературу. Первой большой ролью в кино для неё стала роль Джанелль Бэй в фильме «Переулок влюбленных» (1999). Следующей ролью, принёсшей ей популярность стала Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На фоне голода на оригинальные сценарии, терзающего Голливуд, как засухи Эфиопию, идея внедрения мягкой игрушки в жесткую комедию выглядит вполне свежо и даже новаторски. При этом Сет МакФарлейн, творец успешного телевизионного анимационного цикла «Гриффины», не побоялся неудачного опыта Джоди Фостер, поручившей кудлато-уродливой кукле роль психотерапевта в уныло назидательном «Бобре» с Мелом Гибсоном. МакФарлейн для дебюта в большом кино выбрал гораздо более смехотворящую и продуктивную историю.

«Тед» — нестандартный любовный треугольник, в котором мужчина и женщина вроде бы любят друг друга. Третий же угол, представленный оживленной во всех смыслах игрушкой, любит только себя и немного мужчину, а женщину не переваривает. Пикантность ситуации в том, что мужчина, в свою очередь, обожает игрушку и готов ей прощать все, даже с риском потерять любовь женщины.

Джону Беннетту (Марк Уолберг), 35-летнему сотруднику агентства по аренде автомобилей, очень не хочется взрослеть, на чем, а также на брачных узах, настаивает его терпеливая пассия Лори (Мила Кунис). Джону гораздо более в кайф курить травку и зубоскалить с Тедом. Когда-то в детстве родители подарили ему огромного плюшевого медведя, который волшебным образом ожил и стал даже на какое-то время всеамериканской знаменитостью. Слава ушла, а медвежонок навеки поселился у Джона.

Нахлебник, хоть и подрабатывает в супермаркете, в свободное время хулиганит по-всякому: водит в дом девиц легкого поведения, пьянствует, паясничает. Юмор высекается, в основном, убойно-неполиткорректными и пошловатыми текстами, которые изрекает Тед. В США фильму дали ограничительный рейтинг R за одну только лексику: детей до 17 лет в зал пускают только в сопровождении родителей или опекунов. Мэтр американской кинокритики Роджер Эберт усматривает большую проблему в обманной детскости посыла с медвежонком. Завидев на рекламе милое животное, малыши тянут родителей в кинозал. Но смотреть, а, главное, слушать такое им никак низ-зя.

Тем не менее эта фривольная комедия сделала в Америке большие сборы — более $182 млн. По нынешним временам почти чудо. Потому что такая касса — привилегия трехмерных блокбастеров-фэнтези со спецэффектами. А в «Теде» спецэффектов раз-два и обчелся: анимированный Тед, говорящий голосом режиссера Сета МакФарлейна, да ослепительная красота бывшей украинки Милы Кунис.

Сет МакФарлейн, кажется, нашел собственную нишу в мире современной комедии — никому другому не удается так удачно подбрасывать в юмористический костер несочетаемые, казалось бы, объекты поп-культуры. Здесь шутят о Кэти Перри и Сюзан Бойл, пораженной раком мошонке Лэнса Армстронга и музыке к «Осьминожке»; рефреном идут отсылки к пошлейшему кинокомиксу «Флэш Гордон». МакФарлейн, может быть, единственный действующий комик, которому удается копировать стиль братьев Цукеров и при этом упомянуть их в своих шутках (одна из сцен цитирует пародию «Аэроплана» на «Лихорадку субботним вечером»).

Нельзя недооценить уморительность сцен, в которых набивной медведь уходит в загул, переживает кокаиновую ломку и участвует в величайшем в киноистории эпизоде кулачного боя между мужчиной и плюшевой игрушкой. Более того, автору удается выжать из этой искусственной задумки вполне искренний чувственный подтекст: отказываясь от инфантильных развлечений, тебе не обязательно расставаться с друзьями детства. Даже если те выглядят, как плюшевый медведь, хранят дома наркотики и ругаются матом при детях.

Философия успеха слишком долго была в моде и, похоже, успела порядком утомить людей со здоровым чувством юмора вроде Сета МакФарлейна. А потому, под видом непристойной комедии со скабрезными шутками и изрядной дозой туалетного юмора режиссер проводит настоящую подрывную работу, продвигая беспечную философию равнодушия к успеху как таковому, а заодно и всем его составляющим — "взрослению", продвижению по службе, материальным благам и семейным ценностям. Самый противный персонаж в комедии — обеспеченный Рик в дорогом костюме. Зато плюшевый медведь — грубиян и развратник, которому по определению наплевать на карьеру, тем стремительнее продвигается по службе в своем супермаркете, чем откровеннее демонстрирует начальнику саботаж.

Смирившись с творческим методом режиссера, от фильма можно получить преизрядное удовольствие. «Тед» дает себя расхватать на цитаты, не уступающим в остроте тирадам Вуди Аллена. Шутя с интенсивностью телепередачи “Comedy Club”, «Тед» игнорирует хороший вкус и правила приличий, не щадя ни быдло, ни толстых, ни Сэма Дж. Джонса, ни Шинед О’Коннор, ни Нору Джонс, ни 11-е сентября. Достается и Джастину Биберу, и Вуди Харрельсону, и Тому Скерритту. Марк Уолберг уже в третий раз (после разговора с деревом в «Явлении» и тандема с Ферреллом в «Копах в глубоком запасе») демонстрирует, какого уровня комик в нем пропадал все эти годы. Мила Кунис - умница, красавица и, есть подозрение, новая Сандра Буллок.

Сет страхует зрителя на случай «где-то я уже это видел» накрученной сюжетной линией Джованни Рибизи, который сыграл просто фантастически. А уж о камео одного из лучших актеров своего поколения Райана Рейнольдса и говорить не приходится — это надо видеть.

Кстати, первоначально МакФарлейн задумал «Теда» как анимационный сериал. Но чутье киношника подсказало, что история о волшебном плюшевом медведе и его хозяине, несколько затянувшим с взрослением, выиграет, если ее превратить в полнометражный фильм. Поскольку мультик о поизносившейся игрушке, превратившейся в сквернословящего циника, далеко не столь забавен как киноверсия. А еще, смотря мультсериал, трудно задуматься о настоящей дружбе, любви, ответственности. И о том, что взрослому не обязательно прятать любимых солдатиков на антресолях, им можно найти место на каминной полке.


Интересные факты:

11 сентября 2001 года Сет Вудбери МакФарлейн должен был оказаться на борту самолета, врезавшегося во Всемирный Торговый Центр, но опоздал на рейс. Он находился в аэропорту, когда увидел, как самолет, на который он опоздал, врезался в северную башню Всемирного торгового центра. Сет и прежде слыл весельчаком и насмешником. Его шутки были настолько неизящно разносторонними, что директор школы в Кенте, где учился МакФарлейн, часто укорял его за «тупой юмор». А уж после того, как трагедия обошла актера, режиссера и продюсера стороной, смех стал основой его жизни и профессии. Так появились «Гриффины», «Американский папаша», «Робоцып»…

Человек, который залезает на сцену во время концерта Норы Джонс, — это в реальной жизни Шоун Торнтон, на 2012 год являющийся игроком хоккейного клуба «Бостон Брюинз». Торнтон известен своей жестокостью и хулиганскими выходками, он в команде на первом месте по дракам.

Отец и сын, сыгранные Джованни Рибизи и Аэдином Минксом, представляются Донни и Робертом. Братьев Марка Уолберга зовут Донни и Роберт.

Сцена с перечислением женских имен была снята за пару дублей без использования карточек с текстовыми подсказками. Марк Уолберг сам составил список этих имен.

В конце фильма рассказчик говорит, что Сэм Дж. Джонс переехал к Брэндону Руту. Оба актера играли в фильмах роли персонажей, взятых из комиксов: Джонс с его «Флэшем Гордоном» (1980), Рут — с его «Возвращением Супермена» (2006). Были планы на продолжение для обоих фильмов, но от них отказались из-за удручающих кассовых сборов, даже несмотря на теплые отзывы поклонников и критиков.

Архивные съемки Теда в программе «Вечернее шоу Джонни Карсона» (1962-1992) в оригинале впервые вышли в эфир 29 февраля 1984 года. Реальным гостем Джонни в тот вечер был Эммануэль Льюис. Об этом можно догадаться, когда Джонни по прибытии Теда говорит: «Я думал, вы будете выше». Тед же ответил: «Это забавно, потому что я думал, что вы, наверно, смешной». По факту Эммануэль ответил: «Я тоже».

Мелодия, играющая на телефоне Джона, когда ему звонит Тед, — главная тема из сериала «Рыцарь дорог» (1982).

Сцена знакомства Джона и Лори в воспоминаниях Джона повторяет сцену из фильма «Аэроплан» (1980).

Фильм начинается с событий 1985 года. Показывают, как мальчик открывает набор с приставкой Nintendo, который он получил на Рождество. Такой набор был выпущен только в 1988 году.

Супермаркет, где работает Тед, должен быть в Бостоне, но пакеты на кассе родом из магазина Best Yet Market, который находится только в Нью-Йорке. Также на бейджиках кассиров не то название магазина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отмотавший срок за инсайдерство бывший корпоративный рейдер Гордон Гекко выходит из тюрьмы в совершенно новый мир, стоящий на пороге финансового кризиса. Он — динозавр, чьи методы давно устарели, а репутация играет дурную службу. Человек-легенда, некогда считавшийся некоронованным властелином Уолл-стрит перебивается теперь чтением лекций и написанием книг. Но именно его выбирает в партнеры молодой трейдер Джейкоб Мур, предлагающий Гекко сделку: он налаживает отношения старика с дочерью, не общавшейся с ним одиннадцать лет и винящей Гордона за самоубийство брата, а тот помогает ухаживающему за девушкой Джейкобу вскарабкаться на вершину финансовой лестницы.

В 1987 году на киноэкраны вышел фильм Оливера Стоуна «Уолл-стрит». История противостояния молодого амбициозного брокера Бада Фокса и акулы биржевого бизнеса Гордона Гекко пришлась по вкусу как критикам, так и рядовым зрителям. Роль Гордона Гекко принесла Майклу Дугласу Оскар за лучшее исполнение мужской роли, а сыгравший Бада Фокса Чарли Шин именно после этой картины попал в обойму актёров первой категории. Тогда история казалась законченной, и мало кому в голову могла прийти мысль, что четверть века спустя Оливер Стоун захочет её продолжить. Фильм «Уолл-стрит. Деньги не спят» все ждали с некоторой опаской — сиквелы редко повторяют успех оригинальных картин. Да и последние работы Стоуна вызывали в основном недоумение, а не восторг. Но уже после премьерного показа картины на кинофестивале в Каннах, все опасения были сняты. Триумфальное возвращение одного из самых колоритных киногероев 80-х годов прошлого века состоялось. Только вот былые злодейства Гордона Гекко, по сравнению с деяниями его более молодых коллег, нынче выглядят не более, чем детские шалости. Если первый фильм был историей о том, как жажда наживы калечит жизни отдельных людей, то сиквел настаивает на том, что алчность небольшой группы представителей мира большого бизнеса может погубить жизни миллионов. Глобализация как она есть.

Если в первом фильме больше, так сказать, экономики, то сиквел, всё-таки, более эмоционален по своему содержанию. «Уолл-стрит 2» - отличная драма о том, что деньги не решают всех наших проблем, сколько бы у нас их (денег) не было. На деньги не купишь, например, любовь или душевное спокойствие, которое становится особенно необходимым, когда человек становится взрослее и мудрее. Также в фильме проводится важная мысль о том, что в зарабатывании «лёгких» денег главное-вовремя остановиться, пока это не затянуло, как болото. Главная ошибка Гордона Гекко в том, что он не смог вовремя остановиться, он играл ради самого процесса игры, а не ради результата. Сила Джейкоба Мура и представителей его поколения состоит в том, что им важен результат, а к игре уже не такое трепетное отношение. Всё-таки очень интересно наблюдать, как даже в столь изменившемся мире повторяются многие истории. Это фильм не столько об экономике, сколько о жизни во всём её разнообразии. Мир денег и место в нем простых человеческих чувств. Возможно ли жить в нем и остаться человеком? Поменялся облик нашей жизни, но суть остаётся той же: честолюбие и жадность по-прежнему неизменны и постоянны. Только наряду с ними всё-таки есть и благородство, и самоотверженность, и способность простить.

Первый «Уолл-стрит» был о том, как неопытный, но мечтательный парень пытается обыграть Дьявола, второй — о том, что в современном мире даже Дьявол уже не у дел и пытается раскаяться. Оливер Стоун еще в первом мире через мир финансов показывал проблемы американского общества, теперь же его фильм говорит о том, что экономика, да и весь мир вообще вышли из-под контроля. Все эти монологи героя ЛаБафа о возникновении и эволюции мира — не что иное, как предупреждение о том, что каждая система рано или поздно погружается в хаос, и именно из него рождается новый, обновленный мир, в котором даже злые гении, такие как Гекко, пытаются исправиться.

Это довольно простое, но важное сообщение режиссер заворачивает в новую, яркую упаковку. Если первый фильм держался на актерской игре и великолепной атмосфере, то теперь к ним прибавилось еще множество новых технических приемов. Схемы, графики, цифры необычными способами появляются и вплетаются в повествование, погружая зрителя в непрерывное экономическое действо. Что тут говорить, если даже нью-йоркские небоскребы, которые, кстати, Стоун до сих пор снимает лучше всех, несколько раз изображаются в виде графиков. Стоун снял эту картину в очень интересной манере. Кино очень статичное — здесь нет никаких драйвовых сцен, важно просто вдуматься и наслаждаться происходящим. Есть ощущение динамики, когда ее толком и нет по сути, и режиссер сумел идеально это передать. Простой, неторопливый и очень стильный фильм. Лучшее творение Стоуна со времён «Прирождённых убийц».

Персонажи в фильме созданы просто замечательные, на редкость запоминающиеся и как будто взятые из жизни. Честолюбивый, но ещё недостаточно циничный Джейкоб Мур, принципиальная и честная Винни Гекко, харизматичный и дальновидный Бреттон Джеймс, суетливая и паникующая мать Джейкоба в блестящем исполнении Сюзан Сэрандон - отличные образы, которые можно встретить и в жизни. Ну и конечно же изрядно постаревший, но не растерявший своё инфернальное обаяние Гордон Гекко. Вот уж действительно на редкость сложный и неоднозначный персонаж. Тюрьма не сломила его, он усвоил жестокий урок, сделал нужные выводы и теперь стал ещё осторожнее и опаснее в биржевой игре. Но если присмотреться повнимательнее, то становится понятно, что его характер стал мягче, даже несколько сентиментальнее, что неудивительно, ведь он уже старик, которому немного осталось времени и который хочет оставить после себя нечто большее, чем биржевые активы или капиталы. И с этой ролью Майкл Дуглас справился блестяще, доведя уже созданный когда-то образ до логического завершения. Браво! Также порадовало появление Бада Фокса и старушки - риэлторши - приятные отсылочки к первой части. Отдельное удовольствие — появление Чарли Шина в одном эпизоде.

И в завершении пару слов об актёрских работах. Майкл Дуглас отыграл на всю катушку — постаревший Гекко предстаёт эдаким памятником старой актёрской школе. Юная голливудская поросль в лице Шайа ЛаБафа и Кэри Маллиган тоже вполне себе справилась с поставленной задачей, ЛаБаф так и вовсе смотрится ничуть не хуже, чем Чарли Шин в оригинальной картине. Весьма убедительны Джош Бролин в образе плохого олигарха и Фрэнк Лангелла в роли хорошего. Но из всех второстепенных персонажей самый запоминающийся — мать Джейкоба Мура в исполнении великолепной Сюзан Сарандон. Всего несколько минут на экране, и перед нами предстаёт абсолютно законченный, цельный образ стопроцентной американки, потерявшей всё, когда привычное благополучие вдруг оборачивается полнейшим крахом.

Фильм получился целостным. Он вместил в себя и глобальные проблемы, и личные драмы, и проблемы человеческих отношений в жестком мире, где деньги правят бал. Оливер Стоун снял такой фильм, который можно просто посмотреть и получить удовольствие, так как это делают, например, любители художественного искусства на какой-нибудь выставке. Они смотрят на картину и видят в ней какое-то определенное время, эпоху. Так же и здесь, нам показывают небольшую зарисовку на наш современный мир и его жителей, а мы просто смотрим.

Интересные факты:

Фильм был снят за 58 дней.

У героя Шайа ЛаБафа на звонке стоит мелодия из фильма «Хороший, плохой, злой», где одну из главных ролей сыграл Элай Уоллах, также сыгравший и в этом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается с рассказа о провинциальной тайской семье, воспитывающих слонов. Слоны для них не просто священные животные, а полноценные члены семьи. Вот и Кхам с самого детства ухаживал за одним слоном, по имени Пойяи, а когда у их любимца появляется маленький слоненок, в семье наступает настоящий праздник. На долю Пойяи, выпадает великая честь — шанс попасть в королевский двор. Наш герой вместе со своим отцом, привозит обоих слонов на ярмарку в город, где слон должен был пройти осмотр и со временем быть передан Королю. Но, в дело вмешиваются плохие парни, которые похищают слона, а заодно и слоненка. Кхам узнает, что его братья были отправлены в Сидней, и он не долго думая отправляется вслед за ними.

В этот фильм влюбляешься с первых секунд, ибо, как ни странно (ведь речь идет о боевике), с самого начала история покоряет нас своей трогательностью. Мы видим единство человека и природы, которое сопровождает жизнь этих простых людей. Загорелый «маугли» в исполнении Джаа упражняется в своем мастерстве, используя в качестве снаряда своего друга, питомца — большого слона. Именно факт похищения этого животного со своим детенышем прямо с праздника, заставляет героя Джаа поехать в далекую Австралию, дабы поставить на уши всю тамошнюю азиатскую мафию, но отыскать своих «друзей». В основе сюжета опять же лежат культурные ценности тайцев, ибо для них слоны есть самые что ни на есть настоящие члены семьи. Не перестаю восхищаться этим народом, их глубиной понимания жизни и использованием этой черты в контексте современного кино.

Если начало фильма более чем лирично и созерцательно, то события в далекой Австралии развиваются со всей стремительностью. Все файтинг-сцены настолько динамично и сочно поданы, что по ощущениям фильм проходит словно за полчаса. В одной сцене Джаа в прыжке разбивает фонарь (трюк позаимствован у Брюса Ли), и зритель подобно злодею из банды Джонни просто сидит с открытым ртом. Смысла в столь замысловатом телодвижении, конечно, нет, но какая красота, какая сила!!! Все драки подобны ярким вспышкам и поражают эстетикой кадра. От того, что вытворяет Джаа, сражающийся с целым полчищем скейтеров просто волосы дыбом встают. Головокружительный микс из акробатических трюков и его фирменных приёмов — и противник повержен. В этой разборке Тони Джаа и мастер камеры Наттавут Киттихун замахнулись на святое — отобрать пальму первенства в области трюков в ограниченном пространстве и с использованием подручных средств и элементов интерьера у самого Джеки Чана. Только если у великого китайца один план содержит 6—7 трюков, то тайцы демонстрируют гораздо более затяжные серии просто головокружительных приемов.

Тони Джаа продемонстрировал великолепное владение искусством единоборств и мастерством исполнения опасных трюков. Все трюки выполнены безукоризненно и красиво, в духе постановок Джеки Чана. Крови не так много, в основном, хруст костей. В одной из сцен при повторном просмотре я насчитал 55 коротких схваток, но, как ни странно, это не утомляет. То, что он творит в фильме просто невообразимо. Смешение техник, различных стилей и противостояние великолепных бойцов, их проповедующих — такое доводилось видеть разве что в «Приключении» с Ван Даммом и отчасти — в «Мортал Комбат». Всегда интересно наблюдать за бойцами, представляющими разные техники, абсолютно непохожие подходы. Но то, что показал бельгиец за всю свою кинокарьеру, ни в какое сравнение не идет с файтинговыми сценами с участием Тони Джаа в храме, где ему последовательно противостоят капуэйрист, фехтовальщик и рестлер. И все это — в таком сочетании огня и воды, декорациях и антураже такого качества, что каждый кадр — уже произведение операторского искусства.

Операторы поработали на совесть — кадры не мелькают, основные трюки показываются в замедленной съемке, сцены боев сняты во весь рост, пропорциональная освещенность. Обратите внимание: эпизод когда Кхам заходит в ресторан, проследите, как камера движется, лучше всяких экранизаций компьютерных игр, великолепно. Понравилось, как сняли великолепие слонов и трогательное отношение к ним людей.

Ну и жемчужина киноразборки для любителей восточных единоборств, в которой явно читаются мотивы кинохита Брюса Ли — крестовый поход главного героя в ресторан синдиката, пятиминутный подъем по винтовой лестнице с раздачей налево-направо «образцов самой неприятной формы человеческого общения» десяткам агрессоров — и все это снято одним планом (то есть без монтажа, на одном включением камеры, успевающей еще провожать объективом пролетающие несколько этажей тела!).
Противник силен, одолеть его не так просто, и далее мы видим символический момент. Нашему герою попадает в руку колокольчик его слона, и этот предмет придает ему силы, начинается самое интересное. Враг побежден, стремительно и изящно. Неописуемо красивый бой! И снова рука так и тянется нажать кнопку дабы перемотать эту сцену!

В финальном баттле тайский воин сначала противостоит бесчисленному количеству неравных соперников, а на десерт режиссер отдает своего героя на растерзание четырём монстроподобным рэстлерам во главе с Натаном Джонсом. Ну это как бой Брюса Ли с Карим Абдул Джабаром в «Игре Смерти», но помноженный на четыре. Увидев скелет своего любимого слона, наш герой не может сдержать слёз. Его бьют и пинают, но у него перед глазами лишь мелькают картины из безоблачного детства, проведенного бок о бок с Пойяи. Завершается фильм красивыми и глубокими словами: "… тайцы — мирный народ, но нам не нравится, когда к нам плохо относятся". Да, тайский воин понапрасну кулаками махать не будет, этот герой всегда сражается за правое дело.

Лиричный, динамичный, зрелищный — вот это и есть современный ACTION. Можно еще долго разбирать эту картину, восхищаясь каждой из ее составляющих. Любители жанра, безусловно, оценят по достоинству!

Ну и напоследок, пару слов непосредственно об актерской игре Тони. Боец он гениальный, но как актер он пока ещё невыразителен. А ведь у каждого выдающегося кинобойца должна быть своя фишка. Брюс Ли, как никто другой, умел передавать ярость и злость на экране, Джеки Чан брал юмором и жестами, Джет Ли умел казаться живой машиной для убийств. В этом плане Тони Джаа нужно еще работать и работать. И, желательно, чтобы он разговаривал в фильмах побольше. А то здесь он только и делает, что кричит: «Верните моих слонов!»


Интересные факты:

Настоящее имя Тони Джаа — Паном Йирум. 1976 года рождения.

Тони впервые появился в кино в фильме «Смертельная битва 2», где был дублёром Робина Шоу. В 15 лет он стал учеником известного тайского каскадёра и постановщика боевых сцен Панны Риттикрая. Тони занимался в колледже физического воспитания в провинции Маха Сарахам, где изучал различные единоборства, от тэквондо до дзюдо.

В аэропорту Сиднея можно увидеть двойника Джеки Чана (специально подобранный очень похожий на него человек) - несомненно дань уважения великому кинобойцу.

Натан Джонс (англ. Nathan Jones; род. 21 августа 1970, Голд-Кост, штат Квинсленд, Австралия) — австралийский актёр и бывший профессиональный рестлер. Наиболее известен своим участием в WWE, где выступал в программе SmackDown!. Во время своей карьеры рестлера однажды стал чемпионом мира после победы в чемпионате WWA в тяжёлом весе. Рост 212 см. вес 159 кг. Тем не менее был бит Джетом Ли в «Бесстрашном», Бредом Питтом в «Трое» и вот теперь его уложил Тони Джаа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шаг вперёд 3D» — это приключения молодого парня попавшего в удивительный мир танцев. Шаг вперёд буквально шагает вперёд. Он ставит новую планку для танцевальных фильмов, раньше такого никто не делал. Это фильм о современных танцах, и о том, что танец может сказать гораздо больше, чем слова, гораздо больше о самом человеке, его внутреннем мире. «Когда мы танцуем, мы свободны». Замечательные слова. Если не смотреть на данную картину поверхностно, то можно увидеть, что это кино говорит, да именно говорит, а не просто демонстрирует умопомрачительные танцевальные трюки, о важных и серьёзных вещах: о том, что у каждого человека должно быть дело, увлечение, хобби, не важно, как это назвать, то, что помогает ему забыть обо всём, оторваться от будничной реальности, стать самим собой, быть в гармонии со своими душой, телом и разумом, парить в своей вселенной, не тревожась ни о чём и не обращая внимания ни на что. Кто-то рисует, кто-то поёт, некоторые пишут стихи, одни играют в театре, а другие танцуют, как герои данного фильма. Все люди уникальны, но те, которые находят нечто персональное для самовыражения, ещё более неповторимы.

Все стили танца смешаны в одном фильме, и расставлены в правильном порядке. Прекрасный выбор саундтреков, сделал фильм еще ярче. Конечно, самая главная роль досталась танцу, так как все пропитано именно им. Режиссер третьей части серии «Шаг вперед», Джон Чу, снявший второй фильм и уже хорошо знакомый с постановкой кино о танцах. Вот и на сей раз, он очень ловко фокусирует наше внимание на танцах, уделив развитию сюжету максимально мало времени. С одной стороны фильм от этого многое теряет, с другой он позволяет целиком погрузиться в мир танцев и движения, наверное это правильно, когда речь идет о таком кино. Как признался сам Джон Чу он этого и хотел.

То, что хореографы постарались на славу это точно. Танцы в фильме бесподобны даже тогда, когда исполнители просто развлекаются в студии. Каждый танец — набор сценок, в которых участники с партнерами демонстрируют способности резво вертеть ногами в нижнем брейке, тройные прыжки через себя, какие-то разнообразные полеты и головокружения на голове. Будет даже танго и небольшой мини-мюзикл. Правильным ходом было то, что зрителю показали именно Нью-Йорк — столицу мирового танца, а не затхлые павильоны. Порой кажется, что мы наблюдаем за соревнованиями по паркуру, а не по танцам. Иногда, чрезмерная агрессивная динамичная хореография больше походит на боевые искусства, чем на танцы. Все элементы из высшей категории сложности, порой акробатика танцоров выходит за грани разумного.

Добавляет эмоций 3D эффект. Вся эта пластика, динамика, движения словно вырываются из экрана, дух присутствия и связи с происходящим действом не покидает ни на минуту. Ещё никогда 3D так не срабатывал! Эти эффекты брызг и пыли, когда хочется протереть свои очки, цветных пузырьков и конфетти, когда кажется, что можно их поймать, зрителей в клубе, когда появляется желание подвинуть стоящего перед тобой человека, чтобы увидеть танец ещё лучше. Как передать словами, когда руки танцора прямо перед твоим носом выделываю невероятные вещи?! Мурашки бегут от нереальных движений. Полнейший эффект присутствия!

Отличный сюжет фильма никого не оставит равнодушным. Ведь там любовь, ненависть, месть, дружба, а главное мечта — которая всех объединяет.

«Шаг вперед» был мелодрамой с элементами танца.

«Шаг вперед 2» — очень добротным DanceMovie.

«Шаг вперед 3» — это настоящее пособие по танцам с рядовым набором мелодрамы.

Но в то же самое время третий Шаг — самый лучший фильм франшизы в компоненте саундретка и танцев. Ни гениальный, ни сюжетный, ни актерский, но безумно зрелищный и танцевальный фильм. Яркий, эмоциональный, музыкальный, фееричный! Не шедевр кинематографа, но шедевр в своем жанре легкого танцевального кино!