Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Зелёный фонарь» является экранизацией серии комиксов издававшихся с конца 50-х годов об одном из самых известных супергероев в мире. Так как это экранизация комикса вселенной DC «Зеленый фонарь», то резонно заметить, что сходства с другими супергероями этой вселенной или другого гиганта «Marvel» не избежать. У каждого супергероя есть свой суперзлодей, своя любимая женщина, свои слабости в силе. Нельзя говорить, что в фильме «Зеленый фонарь» нет ничего нового. Новое есть, а именно проблемы внутри Хела Джордана — его страх перед ответственностью, перед тем, что он выбран кольцом легиона Зеленых фонарей, которое никогда не ошибается. Он простой летчик-испытатель и ко всему еще и полный «раздолбай». И тут великая зеленая космическая сила Воли выбирает его в качестве избранного. Засомневаться в себе-это первое, что приходит в голову. Какие супергерои комиксов сомневались в себе? Супермен? Нет. Бэтмен? Никаких внутренних противоречий нет совсем. Железный человек? Тони Старк не думает, что он не способен залезть в костюм, сама уверенность. Да, во второй части Человека-паука было что-то похожее, когда Питер Паркер хотел перестать быть героем, но причина не в боязни несоответствия, а в его желании стать нормальным, быть с Мэри Джейн и не вести двойную жизнь. Список можно продолжать. Поэтому вот вам новшество в сюжете, у него нет выбора, кроме как стать достойным. Девушка Хела знает, что он обладает суперсилой и несет бремя межгалактического корпуса полицейских.

Игра актеров: Рейнольдс-молодец. Роль явно его. Хватит сидеть в тени Йохансон. Характер бунтаря ему соответствует как в жизни так и в роли Хела Джордана. Развелся с женой и превратился в супергероя. Разбивает самолеты на учениях и спасает мир одинаково хорошо. Игра других актеров так же хороша. Да, масштабных актеров нет. Но по правилу, на роли супергероев берут актеров, которые не принадлежат к звездной элите. Пример: Брендон Рут — Супермен.

Спецэффекты: полностью оправдывают потраченные на них деньги. Формат 3D впечатляет, много красок, насыщенные цвета, проработка костюмов до мельчайших прожилок, физиономия Парлакса, цвет глаз Хела и т. д. Команда по спецэффектам полностью заслуживает своей зарплаты.

В общем DC и MARVEL уже не первый год радуют нас своими экранизациями комиксов и «Зелёный фонарь» не является исключением, это ещё один качественный фильм про супергероя, который обязательно понравится всем поклонникам комиксов и просто любителям красочных историй о вечной борьбе между добром и злом. Спецэффекты, драки, пришельцы, музыка — все на достойном уровне. Фильм заслуживает законного продолжения, которое безусловно будет.

Интересные факты:

Главными претендентами на роль Зеленого Фонаря, помимо Райана Рейнольдса, были Брэдли Купер и Джастин Тимберлейк. Главная роль могла также достаться Сэму Уортингтону, Крису Пайну и Джареду Лето.

Зелёный Фонарь был создан автором Биллом Фингером и художником Мартином Ноделлом в All-American Comics #16 (июль 1940).

Костюмы Зелёных Фонарей были сделаны на компьютере: вместо них актёры носили костюмы «motion capture».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нгок Мин Кван (Джеки Чан) — ветеран вьетнамской войны, пытается начать новую, мирную жизнь в Лондоне. Это непросто: в прошлом Нгока были не только окопы и последовавшая за ними тюрьма, но и смерть жены и старшей дочери от рук тайских пиратов. Все, что у него осталось, — это младшая дочь, вся жизнь Нгока посвящена только ей.

Но в тот день, когда дочка захотела себе новое платье, и папа повез ее на шопинг, в центре Лондона произошел взрыв. Среди погибших оказалась и малышка. Ответственность за теракт взяла на себя группа «бойцов Ирландской республиканской армии», но имена конкретных виновников никто так и не смог выяснить. Проведя несколько часов в приемной чиновника Лиама Хеннесси (Пирс Броснан) и решив, что именно Хеннесси с его сомнительным ирландским прошлым знает убийц его дочери, Нгок выходит на тропу войны.

Мартин Кэмпбелл известен прежде всего как режиссер двух серий «бондианы» — фильмов «Казино «Рояль» и «Золотой глаз» (в последнем, кстати, снимался Пирс Броснан). Это значит, что ему отлично удаются сцены погонь, взрывов и перекрестных допросов. Но «Иностранец» не просто боевик про шпионов, это драма о пожилых людях с тяжелым прошлым, которые не могут простить это прошлое самим себе. Главные роли играют 63-летний Джеки Чан и 64-летний Пирс Броснан — и возраст в данном случае имеет значение. Потому что герой Броснана, ирландец Хеннесси, слишком много пьет, устало, видимо, по старой привычке, крутит роман, и требует у своих бывших «коллег» из ИРА прекратить насилие во имя чего бы то ни было. А герой Чана с израненным лицом, и абсолютным неумением улыбаться, словно и не возвращался с той, старой войны: хотя у него уже болит спина, а бомбы он мастерит из сигарет и бутылок от газировки.

Главное достоинство фильма — это игра Джеки Чана, нетипичная для него роль, которая требует как высокого уровня актерской игры, так и умения показать неоднозначного персонажа. Джеки за всю карьеру ни разу не играл злодеев — из принципа не хотел размывать свой экранный образ, и тут вдруг реалистичный триллер с жесткими экшен-сценами, в котором он как минимум антигерой вроде Карателя: не стесняется стрелять, убивать и пытать, устраивать взрывы. Помимо этого, персонаж глубоко трагичный, что дало шанс Чану показать свой актерский талант — и это у него получилось великолепно. Вроде ничего сложного — он играет человека, потерявшего всю семью, молчаливого и кроткого на вид, смотрит в одну точку. Но глаза актера в этот раз настолько правдоподобно потухшие, мертвые, что боль своего персонажа Джеки эффективно передает одним этим взглядом.

Главный и самый очевидный вопрос, который возникает уже на стадии сюжета — почему вдруг Ирландская республиканская армия, когда ответственность за все известные европейские теракты берет сейчас группировка «Исламское государство»? Ответ прост: «Иностранец» — экранизация романа четвертьвековой давности, когда ирландских боевиков в Лондоне боялись больше, чем мусульманских. Впрочем, эта старомодность в стиле «Иностранца», где все, так или иначе, обманывает ожидания: и Джеки Чан, который не шутит, и Броснан, который не пользуется своим обаянием, и даже финал.

Как парадоксально бы это ни прозвучало, «Иностранец» – это не совсем «фильм Джеки Чана», но Джеки Чан – это лучшее, что в нем есть. «Иностранец» делался не для Джеки Чана, это в первую очередь фильм Мартина Кэмпбелла – новозеландца, выросшего в Лондоне. Так вот, для Кэмпбелла ИРА и конфликт Великобритании с Ирландией – нечто настолько близкое, понятное и родное, что он даже не считает нужным в него углубляться. Персонажи плетут интриги против Лондона, обсуждают дела Ирландии и то и дело кидаются фразами вроде: «Мы уже шли по пути террора и к чему нас это привело?», а среднестатистический фанат Джеки Чана, пришедший посмотреть на то, как их кумир раскидывает террористов, силится выудить из закоулков памяти все, что он помнит по теме, и не может понять, за кого ему здесь «болеть» (это, к слову, одна из причин, по которой «Иностранец» прошел в обожающем Джеки Чана Китае слабее других его фильмов последних лет).

Еще более усложняя ситуацию, «Иностранец» то и дело надолго отвлекается от Чана, превращая его не столько в полноценного героя, сколько в живой катализатор событий: он ходит по пятам за Хеннесси и постоянно его прессует – этакий «подгоняющий» таймер, подкидывающий углей в топку саспенса. При этом, если вдуматься в сюжет, Чана вообще можно было бы вырезать из фильма без ущерба для основной интриги – по сути своей это «кабинетный» детектив о подковерной возне с участием политиков, властьимущих и фанатиков-радикалов, а Чан – такая девочка-чирлидерша, которая прыгает вокруг всего этого с цветастыми помпонами и «создает движуху».

Другое дело, без Чана «Иностранец» превратился бы в довольно унылое зрелище – в фильме не так уж много экшена, однако он весь выпадает на долю Чана, который, конечно, моложе не становится, но осилить несколько несложных трюков, равно как и эффектно раскидать пару-тройку нападающих, еще в состоянии. Кроме того, Джеки в последние годы оформился в крепкого драматического актера, и в «Иностранце» он – сердце фильма. В тяжелых эмоциональных сценах он рвет душу одним взглядом – кино стоит смотреть уже только ради его игры.

Интересные факты:

Фильм основан на книге Стефена Лезера «Китаец» (англ. The Chinaman), изд. 1992.

Ник Кассаветис получал предложение стать режиссёром фильма.

В феврале 2016 года во время съёмок эпизода, в котором на двухэтажном автобусе на Ламбетском мосту происходит взрыв, в лондонскую полицию поступило два звонка о террористическом акте от обеспокоенных прохожих.

Отчаянная борьба ирландцев Ольстера снискала симпатии нравственно здоровых людей во всем мире. Официальная английская пропаганда прилепила им ярлык террористов, бессмысленных убийц. Что, конечно же, было далеко от истины — эти люди боролись за элементарные права, которых ирландцы в Великобритании были лишены столетиями.

Во времена английского владычества в Ирландии ирландцы были лишены права избираться в местный парламент, свободно исповедовать католическую религию, заключать браки с протестантами, поступать в университеты или учиться за границей. Были запрещены ирландские школы, и даже обучение на дому. Всячески преследовался гэльский язык, в результате чего он практически вышел из употребления. К культурному и социальному геноциду добавлялся экономический и чисто физический: все ирландские земли были захвачены английскими лендлордами, ирландцам отводилась участь слуг и батраков, их морили голодом и истребляли по малейшему поводу.

В 1921 г. Ирландия освободилась от колониального рабства. Но англичане, по привычке, и здесь урвали кусок, в виде шести северных графств, где продолжали заниматься привычным делом: расовой и религиозной сегрегацией. В 70-90-е годы ХХ века ирландцы Ольстера жили в гетто, оцепленных колючей проволокой, не имели пассивного избирательного права, а активное было ограничено, подвергались законодательно оформленной дискриминации во всех областях жизни. Людей арестовывали без суда и следствия, сгоняли в концлагеря, где подвергали их издевательствам, калечили и убивали. Вот это была политика настоящего, узаконенного терроризма.

Долгое время ИРА придерживалась своего рода гандизма, ставки на мирную борьбу за права. Но после расстрела мирных демонстраций в Дерри («Кровавого воскресенья») в 1972 г., она, в лице наиболее здравомыслящих членов, составлявших т. н. Временную ИРА (PIRA), встали на закономерный путь вооруженной борьбы. Их-то и обозвали террористами. Кстати, о террористах. В 1971 г. была создана экстремистская, вооруженная до зубов протестантская (т. е. английская) «Ассоциация обороны Ольстера». Первым ее деянием был взрыв, в том же году, католического бара — 15 убитых и вдвое больше раненных. PIRA ответила 22 взрывами. Итог — всего 9 (!) убитых. Все — военные и экстремисты. Ни одного гражданского, поскольку целями были исключительно военно-полицейские объекты и узлы инфраструктуры. Никаких баров, и тем более, универмагов. Большую часть времени Ирландская республиканская армия защищала мирное население католических кварталов от нападений экстремистов и военных. Звание таких террористов можно носить с гордостью. Позже, когда к власти в 51-м штате (т. е. Великобритании) пришла «болонка Рейгана» Тэтчер, объявшая открытую войну всему североирландскому народу, PIRA перешла к тактике точечных персональных ударов. Она ликвидировала английского посла в Нидерландах и еще пару самых одиозных расистов-политиков. В 1984 г. был организован взрыв занимаемых Тэтчер апартаментов в ГрандОтеле в Брайтоне. Акция, к сожалению, не достигла цели. И только к концу 1990-х гг. был достигнут компромисс между ИРА и Лондоном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.

Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.

Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?

Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.

Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».

В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.

Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».

В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.

В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.

Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.

Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.

«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.

Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.

Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».

Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.

Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.

Эпилог.

Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»

И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.

Интересные факты:

«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.

Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…

Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.

Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".

На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.

В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.

«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.

Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».

Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).

В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.

«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).

Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.

«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.

Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.

На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.

Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.

Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.

Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.

Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.