Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.

У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.

Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.

Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что История игрушек — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.

Интересные факты:

Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?

На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.

В других, не англоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.

Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.

Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.

Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».

Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С первых же минут "История игрушек 2" заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Компания, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…

Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…

Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…

Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы. Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.

И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета. Очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.

Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.

Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.

Интересные факты:

На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).

Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, - это ссылка на фильм «Парк Юрского Периода» (1993).

Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джерри» от той же студий Pixar.

В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В фильме «История Игрушек 2» номер А113 можно встретить несколько раз: это номер водительских прав мамы Энди, а так же номер рейса компании LassetAir, название которой отсылает зрителей к имени режиссера Джона Лассетера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С первых же минут "История игрушек 2" заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Компания, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…

Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…

Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…

Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы. Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.

И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета. Очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.

Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который, как по мне, уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.

Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.

Интересные факты:

На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).

Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, - это ссылка на фильм «Парк Юрского Периода» (1993).

Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джерри» от той же студий Pixar.

В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В фильме «История Игрушек 2» номер А113 можно встретить несколько раз: это номер водительских прав мамы Энди, а так же номер рейса компании LassetAir, название которой отсылает зрителей к имени режиссера Джона Лассетера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"История игрушек: Большой побег" — третья часть легендарного мультфильма. Первая "История" появилась в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. А в 1999 году вышел сиквел фильма. Причем обе части имели зрительский успех, и несильно подверглись критике. Третью часть планировали сразу после второй, но осуществить идею удалось только через 11 лет. И вот после долгого ожидания, мы можем насладиться продолжением той самой истории об Энди и его самых верных друзьях.

Сюжет мил и понятен всем, кроме самих игрушек. Ведь их Энди вырос, ему 17, а значит, что у него другие интересы, нужно уезжать в колледж, чтобы продолжить учебу. На игрушек времени уже у него нет, поэтому он решает запихнуть их всех на чердак. В это время его старые игрушки — ковбой Вуди и ковгёрл Джесси, астронавт Базз Лайтер, мистер и миссис Картошка, тираннозавр Рекс и другие — по ошибке сначала оказываются чуть не выкинуты в мусоровоз, а потом подарены детскому саду «Солнышко». Меж тем, надо заметить, что в «Солнышке» царит анархия и тоталитаризм: с одной стороны маленькие дети чуть не отрывают игрушкам головы, с другой — местное игрушко-формирование во главе с авторитетом Лонцо (стареньким плюшевым медведем, пахнущим клубникой) закабаляют всех новичков в рабский труд — быть пушечным мясом. Обдумав ситуацию, Вуди и компания решают устроить большой побег.

Всем известно, что на современном небосклоне анимации у нас две путеводные звезды: Pixar и Dreamworks. И примечательно, что подходы этих двух студий к своему делу разительно отличаются. Dreamworks делают из своих мультфильмов шумные блокбастеры: динамичные, с веселым экшеном и обилием шуток, порой даже на грани фола. Мультики Pixar получаются гораздо спокойнее и добрее, что ли. Используя в равных пропорциях и экшен, и юмор и яркие события, они не забывают про мораль и, если позволите, драму, которые не выглядят пришитыми белыми нитками, а являются ключевыми мотивами их творений и в то же время не вызывают оскомину. А еще одно несомненное достоинство Pixar — это умение рассказывать невероятные истории в невероятных сеттингах про совершенно невероятных персонажей.

«Большой побег» — очень примечательный мультфильм. Он является апофеозом схемы, неизменного рецепта Pixar по созданию шедевра анимации. Здесь перед нами и мультяшный экшен (особенное внимание уделено так называемому стелс-экшену, где герои куда-то крадутся, ибо сюжет обязывает), и новые яркие персонажи (особенно удался Кен), и обилие юмора (хотелось бы здесь выразить признательность и российским локализаторам, потому что благодаря их стараниям у нас появилось немалое количество новых перлов: «Тихо, боров-гармонист, не положено!», «Вуди, Джесси права: она неправа», «Чего уставился, сизый?»), и занятный сюжет, который хоть и немного отличается от предыдущих двух частей по своей концепции, все равно довольно самодостаточен и интересен. Но все же «Большой побег» берет не этим. Несмотря на то, что это мультфильм и рассчитан он, по идее, в первую очередь на детей, это довольно взрослое и серьезное произведение. В отличии от того же «Шрека», где как бы ни было у персонажей в какие-то моменты все плохо, мы прекрасно знаем, что все кончится хорошо, так как это сказка, третья «История игрушек» порой дает настоящую драму. Сцена на конвейере на свалке просто искрится от напряжения и надрыва. История про то, как розовый мишка, пахнущий клубникой, стал злодеем, держащим в страхе целый детский сад со всеми его игрушечными обитателями, задевает самые разные нотки нашей души. А при виде сидящего в ночи на качелях огромного потрепанного Пупса, который здесь выступает в роли служебного монстра, вообще становится не по себе.

«История игрушек: Большой побег» посредством веселой и в то же время напряженной истории рассказывает нам о привычных вещах: моральном выборе, дружбе, предательстве, верности. Но делает это с таким изяществом и порой надрывом, что пусть это и не идет в плюс динамике картины, но это, поверьте, того стоит. Однозначно: один из лучших мультфильмов этого года и однозначно лучший мультфильм-продолжение последних лет.

Интересные факты:

В мультфильме 302 персонажа.

Это первый анимационный фильм Pixar, выпущенный и под формат IMAX.

Когда клоун в доме Бонни рассказывает Вуди о Лотсо, он сказал, что «коробку с Лотсо распаковали у него на глазах», хотя было видно, что он сидел к нему спиной.

Во время ранних стадий разработки съёмочная группа хотела использовать оригинальные 3-D модели персонажей, которые использовались в предыдущих частях. Однако, файлы с этим моделями оказались несовместимы с новым программным обеспечением и в итоге модели персонажей были воссозданы с нуля.

Мусорщик в наушниках, который появляется в сцене, когда Вуди кажется, что его друзья в мусорном мешке, это Сид Филлипс - главный антагонист первой «Истории Игрушек». Он одет в ту же чёрную футболку с черепом и его невнятное пение под Хеви-метал исполнено всё тем же Эриком Фон Деттеном, который озвучивал его в первом фильме.

В испаноговорящих странах эпизоды, где Базз говорит по-испански, были продублированы, но не на другой язык, а на всё тот же испанский, но с соответствующим звучанием. Например, в дубляже Латинской Америки Базз в нормальном состоянии говорит на испанском с латинским наречием, а в вышеупомянутых эпизодах переходит на стандартный испанский с кастильским акцентом. Таким образом даже в испанских версиях оригинальная шутка этих эпизодов сохранена.

В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. Несмотря на то, что прошло много лет, мама Энди не сменила права, которые по-прежнему на стекле ее машины в фильме «История Игрушек: Большой Побег».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"История игрушек: Большой побег" — третья часть легендарного мультфильма. Первая "История" появилась в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. А в 1999 году вышел сиквел фильма. Причем обе части имели зрительский успех, и несильно подверглись критике. Третью часть планировали сразу после второй, но осуществить идею удалось только через 11 лет. И вот после долгого ожидания, мы можем насладиться продолжением той самой истории об Энди и его самых верных друзьях.

Сюжет мил и понятен всем, кроме самих игрушек. Ведь их Энди вырос, ему 17, а значит, что у него другие интересы, нужно уезжать в колледж, чтобы продолжить учебу. На игрушек времени уже у него нет, поэтому он решает запихнуть их всех на чердак. В это время его старые игрушки — ковбой Вуди и ковгёрл Джесси, астронавт Базз Лайтер, мистер и миссис Картошка, тираннозавр Рекс и другие — по ошибке сначала оказываются чуть не выкинуты в мусоровоз, а потом подарены детскому саду «Солнышко». Меж тем, надо заметить, что в «Солнышке» царит анархия и тоталитаризм: с одной стороны маленькие дети чуть не отрывают игрушкам головы, с другой — местное игрушко-формирование во главе с авторитетом Лонцо (стареньким плюшевым медведем, пахнущим клубникой) закабаляют всех новичков в рабский труд — быть пушечным мясом. Обдумав ситуацию, Вуди и компания решают устроить большой побег.

Всем известно, что на современном небосклоне анимации у нас две путеводные звезды: Pixar и Dreamworks. И примечательно, что подходы этих двух студий к своему делу разительно отличаются. Dreamworks делают из своих мультфильмов шумные блокбастеры: динамичные, с веселым экшеном и обилием шуток, порой даже на грани фола. Мультики Pixar получаются гораздо спокойнее и добрее, что ли. Используя в равных пропорциях и экшен, и юмор и яркие события, они не забывают про мораль и, если позволите, драму, которые не выглядят пришитыми белыми нитками, а являются ключевыми мотивами их творений и в то же время не вызывают оскомину. А еще одно несомненное достоинство Pixar — это умение рассказывать невероятные истории в невероятных сеттингах про совершенно невероятных персонажей.

«Большой побег» — очень примечательный мультфильм. Он является апофеозом схемы, неизменного рецепта Pixar по созданию шедевра анимации. Здесь перед нами и мультяшный экшен (особенное внимание уделено так называемому стелс-экшену, где герои куда-то крадутся, ибо сюжет обязывает), и новые яркие персонажи (особенно удался Кен), и обилие юмора (хотелось бы здесь выразить признательность и российским локализаторам, потому что благодаря их стараниям у нас появилось немалое количество новых перлов: «Тихо, боров-гармонист, не положено!», «Вуди, Джесси права: она неправа», «Чего уставился, сизый?»), и занятный сюжет, который хоть и немного отличается от предыдущих двух частей по своей концепции, все равно довольно самодостаточен и интересен. Но все же «Большой побег» берет не этим. Несмотря на то, что это мультфильм и рассчитан он, по идее, в первую очередь на детей, это довольно взрослое и серьезное произведение. В отличии от того же «Шрека», где как бы ни было у персонажей в какие-то моменты все плохо, мы прекрасно знаем, что все кончится хорошо, так как это сказка, третья «История игрушек» порой дает настоящую драму. Сцена на конвейере на свалке просто искрится от напряжения и надрыва. История про то, как розовый мишка, пахнущий клубникой, стал злодеем, держащим в страхе целый детский сад со всеми его игрушечными обитателями, задевает самые разные нотки нашей души. А при виде сидящего в ночи на качелях огромного потрепанного Пупса, который здесь выступает в роли служебного монстра, вообще становится не по себе.

«История игрушек: Большой побег» посредством веселой и в то же время напряженной истории рассказывает нам о привычных вещах: моральном выборе, дружбе, предательстве, верности. Но делает это с таким изяществом и порой надрывом, что пусть это и не идет в плюс динамике картины, но это, поверьте, того стоит. Однозначно: один из лучших мультфильмов этого года и однозначно лучший мультфильм-продолжение последних лет.

Интересные факты:

В мультфильме 302 персонажа.

Это первый анимационный фильм Pixar, выпущенный и под формат IMAX.

Когда клоун в доме Бонни рассказывает Вуди о Лотсо, он сказал, что «коробку с Лотсо распаковали у него на глазах», хотя было видно, что он сидел к нему спиной.

Во время ранних стадий разработки съёмочная группа хотела использовать оригинальные 3-D модели персонажей, которые использовались в предыдущих частях. Однако, файлы с этим моделями оказались несовместимы с новым программным обеспечением и в итоге модели персонажей были воссозданы с нуля.

Мусорщик в наушниках, который появляется в сцене, когда Вуди кажется, что его друзья в мусорном мешке, это Сид Филлипс - главный антагонист первой «Истории Игрушек». Он одет в ту же чёрную футболку с черепом и его невнятное пение под Хеви-метал исполнено всё тем же Эриком Фон Деттеном, который озвучивал его в первом фильме.

В испаноговорящих странах эпизоды, где Базз говорит по-испански, были продублированы, но не на другой язык, а на всё тот же испанский, но с соответствующим звучанием. Например, в дубляже Латинской Америки Базз в нормальном состоянии говорит на испанском с латинским наречием, а в вышеупомянутых эпизодах переходит на стандартный испанский с кастильским акцентом. Таким образом даже в испанских версиях оригинальная шутка этих эпизодов сохранена.

В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. Несмотря на то, что прошло много лет, мама Энди не сменила права, которые по-прежнему на стекле ее машины в фильме «История Игрушек: Большой Побег».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.

У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.

Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.

Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что ИИ — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.

Интересные факты:

Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?

На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.

В других, неанглоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.

Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.

Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.

Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».

Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1990 году на то время уже зарекомендовавший себя как грамотный мультипликатор Эндрю Стэнтон становится сотрудником бурно развивающейся в руках Стива Джобса компании Pixar. А в 1995-м имя Стэнтона значится в списке сценаристов первого созданного полностью на компьютере фильма – той самой оригинальной «Истории игрушек». Дальше мультипликатор отправится в режиссерское плавание как с мультпроектами: «Приключения Флика», «В поисках Немо» (а затем и Дори), «ВАЛЛ-И», так и с киноисториями: «Джоном Картером» и парой эпизодов второго сезона «Очень странных дел». Но все эти годы Стэнтон, как и, например, создатель «Тачек» Джо Лассетер, преданно работал над многолетней «Историей игрушек». Наверное, из-за бережной любви сценаристов франшизе удалось на протяжении всех 24 лет существования остаться трогательной и качественно сделанной сказкой для тех, кто никак не может выпустить из рук своего заплаканного мишку.

Первая «История игрушек» заслуженно принесшая Джо Лассетеру и его команде почетный «Оскар», — начиналась с ревностного сражения двух любимых игрушек мальчика Энди за его сердце и заканчивалась тем, что ковбой Вуди и астронавт Базз становились лучшими друзьями. Во второй серии (1999 год) Вуди похищал безумный коллекционер, а Базз и остальные игрушки его спасали, возвращая домой, к безутешному Энди. Наконец, в третьей части (2010) Энди становился взрослым, и игрушки сначала попадали в детский сад, что едва не кончалось для них катастрофой, а потом — к новой владелице, девочке Бонни. На этом сюжет казался исчерпанным. Но не тут-то было.

Бонни идет в школу, брать с собой игрушки запрещается. Это мнимая завязка: сюжет взросления исчерпан, речь пойдет о другом. Домой Бонни возвращается с новой игрушкой, которая и дает толчок неожиданной интриге. Это Вилкинс — корявая и непрочная самоделка, изготовленная девочкой из пластиковой вилки и других подручных средств. Смастерив Вилкинса случайно, Бонни привязывается к нему больше, чем ко всем своим игрушкам, отныне он — ее любимец. Беда в том, что Вилкинс отказывается признать себя игрушкой. Он твердо знает: его судьба — стать бытовым отбросом. Он не игрушка, а мусор, место ему на помойке. Суицидальные действия Вилкинса не только вносят сумбур в размеренный быт игрушек, но и пробуждают в них страшные подозрения: а что, если все они в конечном счете мусор, какой тогда смысл делать вид, что у них есть душа? Перед нами ни много ни мало фильм о потере смысла жизни и его обретении.

При этом, даже при всей любви создателей, «История игрушек 4», – вообще-то, предприятие крайнего риска. Ведь, казалось бы, вся франшиза не то чтобы зашла в тупик, но благополучно закончилась – точно. Первые две серии уверенно в детство погружали, а третья – помогала выросшим мальчикам и девочкам с ним расстаться. Но так вышло, что во взрослую жизнь надо еще и вступить. Причем проблема отказа от принятия условий игры, которые предлагает окружающий мир, – история регулярная. Неслучайно позволяющие стать на новую жизненную ступень обряды инициации проходили все народы во все времена. Стоит вспомнить греческую мифологию или средневековый эпос, где зачастую герой становился героем лишь после ряда заложенных чуть ли не в коллективном бессознательном действий – именно оттуда, по всей видимости, и идет, к примеру, препоясывание мечом, проходимое каждым рыцарем.

Подобным обрядом видится и финальная «История игрушек». В ней герои уже не пытаются вернуть своего ребенка или хотя бы принять его утрату, а ищут способы жить дальше. Иными словами, дают зрителю своего рода руководство к действию в мире взрослых. Книжку, в которой довольно прямым текстом говорится, что в самостоятельности, если она не превращается в одиночество, ничего плохого нет; что любовь не проснется, даже при отсутствии недостатков, а чувства можно испытывать и к человеку того же пола; что собственное восприятие в большинстве случаев расходится с восприятием окружающих... Не случайны в данном контексте и изменение характера ставшей «сильной и независимой» пастушки Бо, и появление новых героев: условного антагониста фильма – дефектной куклы Габби Габби, к примеру, или привязанных друг к другу мальчиков Заи и Ути. Ну и вскользь упомянем, что в ленте, помимо прочего, есть аллюзии на современные политические реалии и тенденции – те же вопросы гендера и «трампзима» поднимаются знакомым анимации иносказанием.

Перед нами драма, в которой кто-то оставит (или не оставит) семью, кто-то не сможет (или сможет) смириться с выходом на пенсию, а кто-то предпочтет (или не предпочтет) чужое счастье своему. Это абсолютно «взрослая» драматургия — но донесенная до зрителя в детских ладошках. Если предыдущие серии «Истории игрушек» отсылали зрителя к «Винни-Пуху» или «Путешествию „Голубой стрелы“», хрестоматийным сказкам о связи ребенка с игрушками, то новый фильм явственно наследует шедевру Ганса Кристиана Андерсена «Пастушка и трубочист» (Бо Пип пришла будто прямиком оттуда), дважды экранизированному великими аниматорами: французом Полем Гримо в 1952-м и россиянином Львом Атамановым в 1965-м. Там две фарфоровые фигурки, влюбившись друг в друга, сбегали из дома, но на крыше их охватывал страх перед огромным миром, и они возвращались обратно. Прошло больше полутора столетий, а страх перед свободой и независимостью никуда не исчез. В своем блистательном мультфильме студия Pixar по меньшей мере пытается его победить — ее герои преодолевают стереотипы и берут судьбу в собственные, пусть даже фарфоровые или тряпичные, руки.

Молодой режиссер Джош Кули, дебютирующий здесь в полном метре, не чужак, а человек Pixar. Со времен первой «Суперсемейки» он работает на студии раскадровщиком, сам снял два отличных коротких метра — «Джордж и ЭйДжей» по мотивам «Вверх» и «Первое свидание Райли» в продолжение «Головоломки», на которой он был соавтором сценария. Кули виртуозно владеет тем, за что миллионы зрителей любят Pixar: авантюрной интригой, неожиданными трюками, драматургическими поворотами, точным балансом между главной и второстепенными сюжетными линиями, способностью дать слово неочевидным персонажам и влюбить публику в них. Еще важнее то, что у Кули есть свой почерк, интонация, зона интересов, позволяющие моментально отделить «Историю игрушек 4» от предыдущих серий.

И все же «История игрушек 4» не забывает быть такой, какой ее все ждут, то есть как погружающей в детство бессчетным упоминанием ностальгической фразы Базза Лайтера «Бесконечность – не предел», атмосферой вечного карнавала и приятным запахом пыльных полок (здесь эту функцию здорово выполняет антикварный магазин), так и развлекающей остроумием и милыми визуальными аттракционами. Удивительно, но столь позднее возвращение к франшизе оказалось не как обычно необязательным (привет новым «Людям в черном»), а действительно важным, умело завершающим цикл, в котором жили миллионы детей, подростков и взрослых.

Интересные факты:

Создателя студии Pixar и оригинальной «Истории игрушек» (в следующем году ей исполнится 25 лет) Джо Лассетера уволили в рамках кампании по борьбе с домогательствами, а задуманную им новую серию в результате делали другие люди.

Аниматоры нанесли на игрушки царапины и потертости, чтобы показать их старение.

Для сцен в антикварном магазине было воссоздано более 10 тысяч уникальных предметов, прототипы которых команда искала по всей стране. На это ушло более двух лет.

Несмотря на то, что Дон Риклз, озвучивший мистера Картофельная Голова в американской версии фильма, умер в 2017 году, его голос звучит в картине, благодаря архивным записям.