Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весна 1978-го. Парочка беспринципных, но в чем-то обаятельных мошенников (растолстевший Кристиан Бейл в немыслимом парике и Эми Адамс в самой сексуальной роли в карьере) – попадают на крючок к агенту ФБР (Брэдли Купер с накрученными на бигуди кудряшками) и, чтобы не получить срок, вынуждены согласиться помочь ему в хитроумной спецоперации.

В основу сюжета «Аферы по-американски» легла реальная история, известная как «Дело Абскама», по итогам которого одному сенатору и шести конгрессменам были предъявлены обвинения в коррупции. Впрочем, режиссер Дэвид О. Расселл предупреждает уже на стартовых титрах: «Что-то из того, что увидите, происходило на самом деле». «Афера по-американски» — не скучноватая реконструкция из серии «фильм основан на реальных событиях», а настоящий поход в парк киноаттракционов. Умопомрачительные прически и очки, костюмы и платья словно пародируют американские 70-е во всем их бесстыдстве, а скользящая вслед за героями камера в некоторых сценах обставляет Мартина Скорсезе и Роберта Олтмана в их лучшие годы. Добавьте отличный саундтрек, Роберта Де Ниро в роли мафиози и Дженнифер Лоуренс в качестве дуры — и получится самый бодрый и эффектный фильм о мошенниках за последнее время.

Номинированную на 10 "Оскаров" и уже получившую "Золотой глобус" в категории "Лучший мюзикл или комедия" "Аферу по-американски" Дэвида О. Расселла на самом деле трудно отнести как к мюзиклам, хотя там богатый саундтрек, так и к комедиям, хотя большинство его персонажей в достаточной мере наделены иронией и даже самоиронией. Отдает ею и оригинальное название ("American Hustle"), в котором hustle в названии можно перевести и самым буквальным образом — как "суету" (сценарий Эрика Сингера назывался American Bullshit). Слово "суета" во многом передает ощущения от фильма, не обязательно в отрицательном понимании. Просто это картина не мыслей или эмоций, а постоянного движения, не знающая ни минуты покоя и, как ее герои, все время виляющая из стороны в сторону, меняющая направления и тон — то ли это сделано специально, то ли режиссер просто периодически теряет жанровые поводья и позволяет своему детищу скакать как бог на душу положит. «Афера» не хочет быть классическим фильмом о надувательстве. Там, где другой режиссер старательно выстраивал бы саспенс и водил зрителя за нос, чтобы только в финале наконец раскрыть перед ним полную картину произошедшего, О. Расселл подчеркнуто прямолинеен. Его фильм раз за разом уворачивается от авантюрности и динамики. Все, что касается вроде бы самого интересного — деталей завораживающей махинации, он проговаривает вскользь, как бы между делом, вместо этого с головой погружаясь в будто бы побочное и незначительное. И неожиданно именно за счет этого выигрывает, проворачивает на глазах у ничего не подозревающей публики ловчайший трюк — вместо остросюжетной псевдоскорсезевской драмы показывая ему почти чеховскую по духу комедию о божественной глупости бытия. Весь фильм наполнен незаурядными событиями, в которых герои то ли выживают, то ли живут. Это история выживания — именно так говорит нам закадровый голос Кристиана Бейла. Каждый выживает как может — в этом истина.

Стоит вглядеться в то, на что именно здесь меняет остросюжетность Расселл. Парад париков и химзавивок, лацканов и фальшживотов. Просто непередаваемая атмосфера в помещениях. Чего только стоят съемки в отеле, в клубах, в ресторанах. Шикарный саундтрек, которым просто наслаждаешься во время всего фильма. Галерея персонажей, каждый из которых обуреваем желанием казаться кем-то позначительнее и поэффектнее, чем есть на самом деле. Обрывки романтических линий и иррациональные повороты сюжета, которые, вместо того чтобы задавать фильму логику развития, только подчеркивают смехотворность, абсурдность всего происходящего. В «Афере по-американски» все решает не изящество или оригинальность конструкции, не изысканность мошеннической схемы (и, соответственно, неотразимость еще более изощренного контрудара «хороших парней»), а исключительная мощь характеров. И – как следствие – красота актерских работ.

Актеры, несомненно, лучшее в "Афере по-американски": это не актерский состав, а какое-то шоколадное ассорти (жаль, "оскаровские" номинации не резиновые, и их всего четыре). Наевший себе обратно щеки после расселловского же "Бойца" и засадивший их густыми бакенбардами Кристиан Бейл играет владельца мелкого химчисточного бизнеса, который задумал систему облапошивания населения с помощью фальшивых кредитов, Эми Адамс — его партнершу в разных смыслах, мелкую аферистку, Дженнифер Лоуренс — экспансивную жену. Обе дамы систематически появляются в декольте до пупа, что, наверное, само по себе сильно способно отвлечь значительную часть зрителей от коррупции и финансовых махинаций (как бы ни старались Джереми Реннер в роли коррумпированного мэра Нью-Джерси, мечтающего открыть подпольные казино, или сам Роберт Де Ниро в угрожающем камео мафиози). Во всяком случае, фэбээровец, севший на хвост аферистам, воодушевившись героиней Эми Адамс, похоже, изрядно охладевает к своим служебным обязанностям, и в какой-то момент кажется, что переменчивая "Афера" вострит лыжи едва ли не в сторону мелодрамы, пока подуставший режиссер прилег на диванчик послушать Chicago, The Beatles или еще что-то соответствующего периода. Герои в это время тоже могут отвлечься от афер и заняться своими делами — например, персонаж Дженнифер Лоуренс, вытирая пыль в квартире, энергично трясет головой и подпевает композиции "Live And Let Die". На такие вот разрозненные сценки, которыми удобно иллюстрировать церемонии награждения, "Афера по-американски" в общем-то и распадается и совершенно из-за этого не переживает, не старается насильно собраться в некое монолитное целое, которое выглядело бы не так естественно и легко. Возможно, это не так уж и плохо, когда вместо всех хитроумных перипетий финансовых и политических махинаций в итоге лучше всего запоминается совершеннейший вздор — эпизод, в котором мужчина в мелких папильотках звонит женщине в крупных бигудях.

Интересные факты:

Бен Аффлек первоначально рассматривался на роль режиссера фильма, но он покинул проект, чтобы заняться экранизацией романа Стивена Кинга — «Противостояние» (The Stand).

Это была идея Брэдли Купера — сделать его персонажу химическую завивку, а также то, что он носит бигуди в сцене в его квартире.

Съемки фильма в Бостоне были приостановлены 19 апреля 2013 года, когда город был оцеплен в связи с преследованием одного из подозреваемых во взрыве во время Бостонского марафона.

Главные роли в фильме играют актеры, которые когда-либо снимались в лентах Дэвида О. Рассела: Кристиан Бэйл и Эми Адамс — из фильма «Боец» (2010); Брэдли Купер, Дженнифер Лоуренс и Роберт Де Ниро играли в фильме «Мой парень — псих» (2012).

Когда героиня Эми Адамс первый раз входит в офис «Cosmopolitan», то на стене можно заметить большой горизонтальный постер обнажённого Берта Рейнолдса.

Сцена ссоры, которая происходит в спальне между Кристианом Бэйлом и Дженнифер Лоуренс, была полностью сымпровизирована. Версия этой сцены была прописана в сценарии, но актеры настаивали на том, чтобы сделать это по-другому, в итоге режиссер Дэвид О. Расселл решил позволить им сделать это так, как они хотели.

Дэвид О. Расселл рассказал, что Роберт Де Ниро не узнал Кристиана Бэйла на съемках, даже после того как их представили друг другу. Де Ниро отвел Расселла в сторону и, указав на Бэйла, спросил кто он такой. По началу Де Ниро не поверил, что это на самом деле Бэйл, но после того, как Расселл убедил его в том, что это правда, Де Ниро был сильно удивлен и отметил, что Бэйл выглядит совсем непохожим на себя. После этого Расселлу пришлось еще раз представить актеров друг другу, но теперь Де Ниро уже знал, что это Бэйл.

По словам Кристиана Бэйла большая часть фильма была импровизацией. Во время съемок он даже спросил Дэвида О. Расселла — понимает ли тот, что сюжет фильма будет сильно изменен. На что режиссер ответил, что он не переживает из-за сюжета, и что для него важны лишь сами персонажи.

Кристиан Бэйл для своей роли набрал более 18 килограммов веса.

После того как Кристиана Бэйла уже взяли на главную роль, ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. Его роль досталась Брэдли Куперу, а Джереми Реннер получил старую роль Купера. Когда проблемы с рабочим графиком Бэйла были решены, он вернулся в проект на ту же роль. При этом Купер вернулся к роли агента ФБР, а специально для Реннера Дэвид О. Расселл написал роль Кармина Полито.

С самого начала Дэвид О. Расселл писал роли главных героев специально под Кристиана Бэйла, Брэдли Купера, Эми Адамс, Джереми Реннера, Дженнифер Лоуренс, Луиса С. К. и Роберта Де Ниро.

Дженнифер Лоуренс, готовясь к своей роли, вдохновлялась сериалом «Настоящие домохозяйки Нью-Джерси» (2009), также из этого сериала она почерпнула свой акцент.

Фильм является беллетризированным пересказом дела под названием «Арабская афера» (Abscam). В конце 1970-х — начале 1980-х ФБР проводило операцию, которая начиналась как отслеживание сбыта украденного имущества, но в итоге превратилась в расследование политической коррупции.

Сценарий первоначально носил название «Американская фигня» (American Bullshit) и в 2010-м году занял восьмое место в голливудском «Черном списке» (в этом списке отмечают лучшие сценарии, по которым еще не сняли фильм).

Младенец, которого Джереми Реннер целует, приветствуя людей в качестве мэра на улицах Камдена, это на самом деле его новорожденная дочь — Ава Берлин Реннер (Ava Berlin Renner), которая родилась, когда фильм был на стадии продакшна. Девушка, которая держит Аву в той же сцене, это ее мать — Сонни Пачеко. Дэвид О. Расселл предлагал еще и матери Реннера сыграть в этой сцене, но она отказалась.

В начале 1980-х французский режиссер Луи Маль адаптировал историю «Арабской аферы» (Abscam) в сценарий под названием «Луна над Майами» (Moon Over Miami) с Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши в главных ролях. Белуши должен был сыграть афериста, а Эйкройд агента ФБР. Но после смерти Джона Белуши в марте 1982-го года работа над фильмом была прекращена.

Джон Мёрта был выслежен в результате операции ФБР (Abscam), но обвинение ему так и не было предъявлено, так как он не стал брать взятку. Позже он был спасен от наказания Комитета по этике Чарли Уилсоном (Charlie Wilson), на которого работала Бонни — персонаж Эми Адамс в фильме «Война Чарли Уилсона» (2007).

Так совпало, что в «Афере по-американски» (2013) и в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) упоминается 28-й этаж. В «Афере по-американски» (2013) упоминается 28-й этаж манхэттенского «Plaza Hotel», а в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) это 28-й этаж отеля в Лас-Вегасе.

Персонаж Ирвинга Розенфельда лишь отчасти основан на жизни реального мошенника Мелвина Вайнберга (Melvin Weinberg), чья история рассказана в книге «Обманщик» (The Sting Man), написанной Робертом У. Грином (Robert W. Greene).

Персонаж Джереми Реннера был основан на реальном мэре города Камдена (штат Нью-Джерси) — Анджело Эрричетти (Angelo Errichetti), который был пойман в процессе расследования «Арабской аферы» (Abscam), после чего он провел три года в тюрьме по обвинению в получении взятки. Эрричетти умер в возрасте 84-х лет в мае 2013-го года, незадолго до выхода фильма.

Это была идея Эми Адамс, чтобы в сцене в туалете ресторана Дженнифер Лоуренс поцеловала ее.

Во время сцены интервью в офисе Амандо запись производится на кассетный магнитофон, при этом можно заметить, что кассета TDK имеет дизайн конца 1990-х — начала 2000-х годов, а используемый микрофон очень сильном напоминает модель 80-х годов от фирмы «Radio Shack».

Стоддард Торсен носит наручные часы «Rolex 116718 GMT Master II», которые впервые были изготовлены только в 2010-м году.

Сидней Проссер предлагает бежать в Румынию или Эстонию, чтобы скрыться от преследования ФБР. Однако в 1978-м году, Эстония еще не была независимой страной, а входила в состав Советского Союза.

Когда Бэйл и Реннер находятся у отеля «Plaza», можно заметить магазин «Bergdorf Goodman», который находится через дорогу, на восточной стороне Пятой авеню. Этот магазин появился там только после 1990-го года.

Когда Ирвинг лезет в сейф, чтобы достать пистолет, там лежит пачка 100-долларовых купюр нового образца, которые поступили в обращение только в конце 1990-х.

В фильме упоминается «The Boys and Girls Club», но он получил такое название только в 1990-м году. В 1970-х это был просто «Boys Club of America».

Шейх прибывает в аэропорт Тетерборо на самолете «Falcon 900», который совершил свой первый полет только в 1984-м году.

Синие огни на мостах Нью-Йорка были установлены во время программы реконструкции мостов Манхэттена в 1982-м году.

На румынском календаре в химчистке можно заметить фотографию Народного дворца в Бухаресте, строительство которого было завершено только в 1983-м году.

Ирвинг дважды упоминает, что вечеринка, на которой он впервые встретил Сидни, проходила «в Лонг-Айленде». Ни один житель Нью-Йорка не скажет так. Правильно говорить — «на Лонг-Айленде».

Когда Ирвинг покидает дом Полито, можно заметить, что после смены кадра его волосы зачесаны то в одну сторону, то в другую.

В начале фильма агенты ФБР используют магнитофон ReVox. Позднее в фильме, в воспоминаниях этой сцены, показан уже другой магнитофон — Teac.

Арабский язык, на котором разговаривают в фильме, это не язык Объединённых Арабских Эмиратов.

Озеро Мичиган никогда не замерзает в октябре. Кроме того, даже в ноябре это озеро зачастую не замерзает до такой степени, чтобы позволить людям выйти на лед для зимней рыбалки.

На 41 минуте второго часа фильма (в момент когда конгрессмен Карминг сидит в своем офисе и разговаривает по телефону держа сигарету) в окне отчетливо виден проезжающий белый кроссовер, запущенный в производство не ранее 2010 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Тейлор Шеридан до 2015 года был известен в основном как актер. Впрочем, «известен» — это громко сказано. Он был актером с лицом «где-то я уже видел этого парня», вершиной карьеры которого стала роль заместителя шерифа средней руки в сериале «Сыны анархии». В 2011 году Шеридан снял свой первый фильм. Он назывался «Гнусный», и, судя по IMDB, его посмотрели почти 5 тыс. человек.

В 2015 году Шеридан сменил специализацию и написал сценарий криминальной драмы «Убийца», поставленной Дени Вильнёвом и получившей три номинации на «Оскар». В 2016-м — сам получил номинацию за сценарий фильма Дэвида Маккензи «Любой ценой». Обе картины — жесткие, лишенные сантиментов современные вестерны, в которых наркотрафик заменил перегоны скота, автомобили — лошадей, автоматическое оружие — шестизарядные револьверы, но выжженные прерии, выдубленные солнцем лица, а главное, человеческие характеры и конфликты остались теми же, что и 150 лет назад.

«Ветреная река», где Шеридан выступил уже не только автором сценария, но и постановщиком, продолжает выбранную линию. Это снова неовестерн, на сей раз «снежный», в котором главными антагонистами выступают не плохие парни (хотя и они, конечно, присутствуют), а сама судьба и природа. «Здесь ничего нет, только снег и тишина»,— говорит один из персонажей, и эти снег и тишина, с хирургической точностью зафиксированные оператором Беном Ричардсоном, выступают полноправными, если не главными героями картины.

Здесь, среди бесконечных белых просторов штата Вайоминг, на границе индейской резервации под названием "Ветреная река", егерь Кори Ламберт (Джереми Реннер) находит тело девушки, босой и полураздетой. Она замерзла насмерть, но перед этим была жестоко изнасилована. Дело кажется достаточно серьезным, чтобы ФБР прислало для его расследования агента Джейн Бэннер (Элизабет Олсен) - симпатичную, молодую женщину, на первый взгляд совсем не подходящую для подобного дела...

Однако Джейн плохо представляет себе истинное положение дел. Разница между тем, чему ее учили в условиях большого города, и суровыми реалиями заснеженного штата — колоссальна. Вот она вылезает из машины в тонкой куртке и элегантных брючках, надеясь «быстренько» посетить место убийства. А до него — много километров езды на снегоходе под ледяным ветром и сильным снегом. Местные жители скептически посмеиваются над наивной городской модницей и не воспринимают ее всерьез, но Джейн решает преодолеть все трудности и выполнить свой долг.

В сюжете «Ветреной реки» используется еще одна особенность, характерная для Вайоминга. Дело в том, что на индейской территории действуют свои законы, а законодательство штата нелегитимно. И это осложняет расследование преступлений, ежели таковые здесь случаются. Потому в этих краях почти не ведется учет пропавших, и неизвестно, сколько человек (по большей части это женщины) исчезает в белом безмолвии. Так или иначе, в сложных случаях обращаются за помощью к агентам ФБР. Поэтому, когда в снегах был обнаружен труп молодой девушки-индианки, шериф позвонил куда следует, и в связи со срочностью к нему на помощь направили агента, Джейн Бэннер, находившуюся в тот момент ближе всего – в теплом Лас-Вегасе. И она приехала в чем была – в легкой ветровке, без шапки и перчаток, в туфлях на каблуках. На смех крутым мужикам из Вайоминга. Поскольку под началом местного шерифа (Грэм Грин) на огромной территории работают всего шесть человек, Джейн просит опытного следопыта Кори помочь ей. Вместе они начинают расследование, где ставка — жизнь их обоих.

Кори, когда-то женатый на коренной американке,— его семья распалась из-за трагедии, которую полностью повторяет новая смерть,— живет на границе двух культур, хотя по-настоящему своим чувствует себя только в безмолвном лесу. Это классический вестерновый архетип героя-одиночки, который вершит правосудие своими руками, не надеясь ни на власти, ни на божественную справедливость. Реннеру наконец представился шанс сыграть сложную психологическую роль, и он выжал из нее всё что мог. Его герой с охотничьим ружьем в руках и вселенской мудростью во взгляде, безусловно, войдет в список лучших работ актера. Реннер, умеющий даже персонажа комикса, вооруженного хай-тековским луком и стрелами, сделать живым и настоящим, великолепен в этой роли, которая дает ему возможность показать глубину характера с помощью скупых, но безошибочных приемов.

Героиня Элизабет Олсен сочетает мягкость, уравновешивающую суровость всех окружающих мужчин, и стальную решительность, на которую она вполне способна, несмотря на внешнюю хрупкость. В остальном актерском ансамбле, выстроенном Тейлором Шериданом слаженно и четко, особенно органичны Грэм Грин и Джил Бирмингем (он играет отца погибшей девушки).

«Ветреная река» начинается как обыкновенный детектив, но постепенно разрастается до масштабов настоящей трагедии о противостоянии человека и безжалостных обстоятельств. Вопреки штампам, свойственным такому кино, человек с большой земли проникается к местным искренней симпатией и действительно болеет за успех расследования, но привычные навыки и умения оказываются бесполезными на дикой «ничьей земле». Это другая Америка, редко появляющаяся в выпусках новостей и почти забытая окружающим миром. Белые и индейцы сосуществуют здесь в хрупком равновесии, не вступая в открытые конфликты, поскольку и тех и других объединяет единственная задача — выживание. Современность принесла им термобелье, оптические приборы и снегоходы (а также наркотики, насилие и безнадежность), но здешняя почва враждебна ко всему человеческому. Люди, плохие или хорошие, в фильме такие же хищники и жертвы, как звери. И в конечном итоге снег и тишина побеждают все.

«Ветреная река» — также прекрасный пример того, что американское кино — это не только дорогостоящие голливудские фильмы-аттракционы. Благодаря замечательной операторской работе и блестящему сценарию северная зима становится полноправным персонажем картины. То самое, хорошо известное по книгам Джека Лондона белое безмолвие даже в наш век по-прежнему убивает слабых, и против него бессилен научно-технический прогресс.

На фоне почти первозданной природы обостряются как лучшие, так и худшие качества людей. Шеридан показывает, как от безделья, тоски и пьянства белые мужчины звереют, с них сползает налет цивилизации, обнажая темные стороны натуры. Когда Кори говорит, что здесь выживает сильнейший, то он имеет в виду силу духа. Бороться с демонами зимы способны только цельные натуры. Такие как старые индейцы, веками проживающие в этих суровых краях. Но молодое поколение жителей резервации поддается плохому примеру людей из больших городов и теряет себя.

На первый взгляд Шеридан снял социальную драму, акцентирующую внимание на проблеме индейских резерваций и уязвимом положении их жителей, особенно женщин. На самом деле обозначенная тема оказывается шире: спивающаяся от нечего делать молодежь, трудности, с которыми сталкиваются представители законной власти на огромной малообитаемой территории, и прочие признаки вымирания свойственны глубинкам в любой стране мира.

Интересные факты:

Вначале было объявлено, что в главных ролях сыграют Крис Пайн и Элизабет Олсен. Впоследствии Пайн покинул проект, и его роль отдали Джереми Реннеру.

В процессе съемок Элизабет Олсен подверглась снежной слепоте — воспалению глаз, вызванному солнечными лучами, отраженными от снежного покрова.

Съемки фильма проходили в Парк-Сити (Юта). Здесь же проводится кинофестиваль «Сандэнс», где 21 января 2017 года состоялась премьера ленты.

«Ветреная река» — первый самостоятельный проект Тейлора Шеридана, на котором он выступил в роли и режиссера, и сценариста.

Элизабет Олсен и Джереми Реннер играли вместе в картинах «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и «Первый Мститель: Противостояние» (2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день криминальную драму можно назвать более-менее успешным направлением. Конечно, Оскары жанр не гребет, но каждый год появляется несколько достойных фильмов, некоторые из которых запомнятся еще на долгое время. Эталонным триллером об ограблениях пока считается «Схватка» Майкла Манна и «На гребне волны» Кэтрин Бигелоу. Однако, стоит учитывать, что при схожести тем и даже изобразительных средств, криминальная драма и триллер очень сложносовместимые жанры, ибо один должен рассказать душещипательную историю, а другой — держать в напряжении, в том числе и погонями со стрельбой. Новый фильм Бена Аффлека в лучших традициях современного американского кино совмещает в себе оба направления, являясь и качественным боевиком о грабителях банков, и в то же время хорошей историей о молодом человеке, повязанном в необычном семейном бизнесе. «Город Воров» имеет в себе на высоком уровне все стандарты криминального кино об ограблениях, но с дополнительными оттенками драматизма, которые очень скрасили фильм. В фильме сделано всё просто, но очень эффектно. Реалистичные сцены перестрелок, погонь и ограблений. Должного уровня игра актёров. Отдельное восхищение от Джереми Реннера, точнее его брутальности и крутости и мой респектабельный привет «Повелителю Бурь» и «28 Недель спустя». Чтобы вжиться в образ, Джереми Реннер общался с осуждёнными за ограбления преступниками родом из Чарльстауна. От них он, в частности, перенял специфический акцент. Ко всему этому ещё добавлю перевод без цензуры на полную версию фильма, благодаря которому диалоги не грузили, и скучать не приходилось в сценах без экшена.

Отчасти тут даже есть мотивы мелодрамы, но взгляд на нее окажется куда взрослее, чем у большинства подобных фильмов, из-за отсутствия оптимистичных надежд на беспрепятственность любви. И если первую половину действа может показаться, что Аффлек (как режиссер, и как его актерский персонаж) уж слишком увлекся нежными чувствами к девушке, главной свидетельнице идеального ограбления его банды, то уже в последующих линиях станет ясно, что тут имеет место серьезная драма, считающаяся с обстоятельствами. Именно эта любовная линия намекает на то, что Дуг МакРэй все еще находится одной ногой в юношеском возрасте, хоть давно повзрослел и избавился от всякого максимализма, кроме прочего стал одним из здравомыслящих людей в банде бостонских грабителей. Однако, его «бизнес» — родительское наследие, его друзья — выросшие пацаны, с которыми он шатался еще подростком, а он при всей мужественности, так и остался в родном гнезде, из которого вообще-то давно вырос. Удивительно и то, что грабить банки вовсе не «весело», и может быть даже не «круто», как кажется по многим фильмам, в «Городе Воров» — это обязанность перед семьей, перед друзьями отца, матерыми стариканами, которые никому не позволят выйти из дела. Эти самые «боссы» вовсе не крутые дяди, разъезжающие на Мерседесах и Ягуарах, у них нет особняков и бассейнов с девочками, на вид они вообще престарелые представители малого бизнеса «на районе», которые, несмотря на то, что всю жизнь грабили банки, не добились ничего в жизни. И невольно возникает мысль, что весь «Город» Аффлека на самом деле, ни что иное, как история запоздавшего взросления, в силу реалий Чарльзтауна и повысившихся ставок, превратившаяся в настоящую криминальную драму, где наравне могут сосуществовать наивная влюбленность и ограбление века в стиле манновской «Схватки».

Всего за 37 миллионов, Аффлеку удалось сделать то, что многим хорошим режиссерам не удавалось и за большие деньги — продержать зрителя в напряжении в течении двух с лишним часов, ловко управляясь и с драматической постановкой и с масштабными боевыми сценами. Конечно, тут он не ставил целью, сделать экшн, как Манн. Ограбления в «Городе Воров» обычно проходят по очень простой схеме, которую даже можно назвать минималистичной для эффектного триллера. За исключением последнего дела, где на полицейскую засаду, по ходу, и ушла львиная доля бюджета. При этом Аффлек еще и главную роль исполняет, поражая не только сильной режиссурой, но и игрой. Сделано все, довольно небогато, но со вкусом и чувством меры, отчего фильм хочется поставить повыше, и надеяться, что в дальнейшем он тоже будет служить примером отличного сочетания триллера и драмы.

Большая роль в смысловой нагрузке уделяется выражению «по другую сторону», которое выражается аж в нескольких аспектах, и это не только борьба полиции с преступниками и взаимная любовь жертвы и грабителя. Здесь подразумевается сам город, где некоторые дети, вроде Дуга, от рождения предопределены стоять по иную сторону от закона, и бояться оказаться по другую сторону тюремной решетки. Преступления героев грозят им нешуточным тюремным сроком, и это еще при том, что они принципиально не убивают людей. Но в этот сложный бизнес легко попасть и невозможно выйти, а поэтому несчастья повалятся одно за другим, а очевидных выходов только два — и, чтобы вести нормальную жизнь придется собственноручно прорубить третий.

Сюжет также можно назвать в числе хороших сторон фильма. Интерес поддерживается за счет вполне ожидаемых поворотов, не позволяющих истории топтаться на одном месте. Но несмотря на очевидность, это не частая черта фильмов, ведь, был бы сценарий «Города» слабее, он так бы и не пошел дальше разборок Дуга с любимой девушкой и старыми друзьями, боящимися, что они станут известны полиции. Здесь же их фотографии оказываются в главных подозреваемых еще в первых сценах, а разгром славной группировки будет лишь вопросом времени, ведь как уже было сказано, ступив на этот путь, выйти из игры будет почти невозможно, а уж без огромных жертв и потерь — просто нереально.

В целом, в «Городе» не так уж и много экшена — перестрелки быстро заканчиваются в пользу количества, а погони легко прерываются какой-нибудь жизненной нелепостью, а бегать на своих двоих тут и вовсе никто не собирается. Напряжение же поддерживается в силу частого изменения позиций героев, а по уровню серьезности все это тянет на хорошую драму, в которой только потому, что разворачивается она в Чарльзтауне (том самом Городе Воров), тут вообще есть вооруженные ограбления, и по важности они все-таки уступают чувствам героев. Прежде всего «Город» — это крепкая, агрессивная криминальная драма, одна из лучших за этот год, по праву претендующая надолго остаться в умах зрителей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их подчиняться ООН.

Видя в этом договоре нарушение гражданских прав и плевок на всё, во что он верит, Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою очередь, Тони Старк видит смысл в новом договоре и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей и войне между сторонами. Сражаясь друг с другом, Старк и Роджерс не знают о том, что таинственный Земо уже строит свои собственные планы, воспользовавшись расколом величайших героев Земли.

Братья Руссо действительно сняли выдающееся кино. Отошли от вечной схемы супергеройских фильмов «добро против зла» и столкнули лбами «добрых» персонажей. При этом авторам удалось то, что полностью провалили недавно Бэтмен с Суперменом — создать реально работающие мотивации для героев. Оказывается, что у цельных героев, противостоящих злу, полно собственных моральных конфликтов и нравственных проблем.

Главный герой фильма — Стивен Роджерс, Капитан Америка — всегда был воплощенной справедливостью. В новом фильме этот образ обрел новый подтекст. Когда свои идут против своих, трудно определиться, на чьей стороне истина, а потому никто не идеален. Стив Роджерс (Крис Эванс) из несгибаемого щитоносца правды превращается в человека, готового пойти против всего мира ради дружбы и отстаивания собственных принципов, пусть даже всем остальным они кажутся сомнительными.

Основной конфликт разворачивается между Капитаном Америкой и Железным Человеком -Тони Старком. Старк — самый популярный герой франшизы. Исполнитель этой роли Роберт Дауни-младший давно уже кокетничает с фанатами и студией, заявляя, что откажется от своего персонажа. Однако студия внедряет Старка в фильмы, посвященные другим героям, что значительно повышает к ним интерес. Вообще, как показала практика, такая сборная солянка из популярных лиц гораздо выигрышнее.

Здесь же для зрителей сработала интрига «кто сильнее». Понятно, что в противостоянии супергероя и суперзлодея всегда победит герой. А вот в схватке между супергероями предугадать развязку практически невозможно. Тем более что за спиной у каждого — свой собственный отряд из таких же сверхгероев.

Ничем более интересным подцепить фанатов на крючок невозможно. Каждый придет в кино «болеть» за своего любимца и — что важно — найдет его действия правильными. Хитрые Руссо выстроили конфликт таким образом, что каждый из соперников одновременно и прав, и неправ. Во всяком случае, и у Старка, и у Роджерса имеется сильная мотивация отстаивать свое решение любой, даже самой дорогой ценой.

В идеальных пропорциях смешаны экшен и рассказ о персонажах. Каждый из этой разношерстной компании представлен со всеми своими достоинствами и недостатками. Сцены драк и погонь разумно встроены в драматургию, так что зритель не устает от стремительного развития сюжета.

«Капитан Америка: Гражданская война» — дорогостоящее эффектное зрелище, открывающее новую эру в фильмах о супергероях, чья главная мораль состоит в том, что правда у каждого своя и нет общей. И если не пытаться выслушать правду другого и не стремиться к компромиссу, то уже и неважно, кто прав — в итоге проиграют все.

Стивен Роджерс отказывается от главного символа «Мстителей» — щита Капитана Америки, чтобы остаться Робин Гудом и далее сражаться вне закона, но на благо простых людей. Он оставляет за собой и своими соратниками право на ошибку — самую человечную черту, не присущую идеальным героям. Поэтому, «Гражданская Война» — пожалуй, самый психологичный фильм Marvel со времён дебютного «Железного человека». Главная его заслуга в том, что в кои-то веки это кино об умеющих думать и чувствовать людях, а не об одарённых личностях. «Супер» здесь лишь для фона. Слово «герой» превращается в слово «человек». И это лучшая похвала для фильма такого жанра.

В целом «Гражданская война» — один из лучших фильмов марвеловского цикла, если не самый лучший, и его заключительный поединок — это, пожалуй, драматичнейшая схватка в истории комиксных лент. Концовка фильма, как обычно, остается открытой — впереди заключительная часть трилогии «Мстителей».

Интересные факты:

Фильм основан на комиксе «Гражданская война» («Civil War»).

Студия Marvel первоначально хотела, чтобы Роберт Дауни мл. сыграл Тони Старка в этом фильме, но при этом студия планировала, что его роль будет небольшой, и всю работу над ней можно будет сделать за три недели. Однако Дауни захотел, чтобы его роль была больше, что соответственно вело бы к увеличению гонорара актера. Исполнительный директор Marvel Entertainment, Айк Перлмуттер (Ike Perlmutter), был взбешен его запросами, в результате он сказал сценаристам полностью убрать персонажа Тони Старка из сюжета. Однако когда казалось, что вопрос уже закрыт, президент студии Marvel, Кевин Файги, все же принял решение вернуть Дауни в проект, поскольку его появление в фильме открывает возможность для создания сиквелов, новых франшиз, а также для различных вариаций развития сюжетных линий в рамках вселенной Marvel.

В фильме состоялось первое появление супергероя Черная пантера в исполнении актера Чедвика Боузмана, который получит отдельную экранизацию своей истории в 2018 году.
Когти Черной пантеры сделаны из вибраниума — вымышленного материала, из которого вылит щит Капитана Америки.

Уильям Хёрт повторил роль генерала Росса из фильма Невероятный Халк (2008).

Финалисты, претендующие на роль Человека-паука, должны были пройти отдельные кинопробы вместе с Крисом Эвансом и Робертом Дауни мл., чтобы продюсеры могли уловить эту особую химию, возникающую между претендентом и главными героями.

Крис Эванс заявил, что этот фильм положит начало Мстители: Война бесконечности. Часть 1 (2018) и Мстители: Война бесконечности. Часть 2 (2019).

Формально это первый фильм о супергероях, где в качестве антагониста заявлен другой супергерой — Железный Человек в исполнении Роберта Дауни мл., при этом антагонистом он является не ввиду некоего злого умысла или обмана, а исключительно по той причине, что персонаж расходится во мнении о положении супергероев в обществе. Полноценными суперзлодеями фильма являются Барон Земо и Кроссбоунс.

Когда Железный Человек приказывает Капитану Америка не вставать, Кэп ему отвечает: «Да я только начал». Такой же ответ он дал хулигану, который избивал его в начале фильма Первый Мститель (2011).

В фильме Сокол использует дрона под названием «Краснокрылый». Во вселенной комиксов Marvel «Краснокрылый» был настоящим соколом — напарником Сэма Уилсона.

Режиссер Джо Руссо сказал, что «самым мощным кадром в фильме» стал момент, когда Стив Роджерс голыми руками держит вертолет и не дает ему взлететь. Этот кадр даже попал в первый трейлер фильма. Руссо сказал, что Крис Эванс усиленно тренировался в зале, чтобы физически воплотиться в своего героя, потому что создатели хотели проверить предел физической силы Стива. О самом кадре он отметил: «На съемочной площадке Крис висел в воздухе, одной рукой держась за здание, а другой — за вертолет, чтобы мы могли получить этот фантастический кадр рельефа напряженных мышц, который заставлял бы вас прочувствовать всю силу и решимость, с которой он пытается остановить вертолет».

Роберт Дауни мл. и Крис Эванс описывают динамику отношений между их героями как брак: «Мы любим друг друга, но в любой момент у кого-то может подорвать. У нас одна цель, но разные пути ее достижения. Здесь нет верного пути, и в этом-то и вся прелесть: тут нет правых и виноватых. А это только и усложняет наш путь к согласию».

Джереми Реннер сказал, что фильм можно считать очередной частью Мстителей из-за огромного количества участников этой команды, а Энтони Маки вообще назвал фильм «Мстители. Часть 2,5».

В одной из сцен Человек-Муравей оседлал стрелу Соколиного Глаза. Это взято непосредственно из комиксов, в частности, из комикса «Мстители» Выпуск №224.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итан Хант бежит из российской тюрьмы. Его новое секретной задание — забрать из Кремля досье террориста под кличкой Кобальт, который считает, что ядерная война пойдет на пользу нашему человечеству. Операция проваливается, когда Кобальт, заметая следы, взрывает Кремль и вся вина падает на команду Ханта. Люди Итана остаются без поддержки и должны остановить надвигающуюся катастрофу. Их планам также препятствует русский спецагент, убежденный в их виновности. Команда преследует Кобальта и его союзников в Дубаи, а затем в Индии. Кобальт хочет запустить российскую ракету на Сан-Франциско, тем самым начать войну, но ему это не удается, так как Итан останавливает запуск в последнюю секунду.

Для всех фильмов серии «Миссия невыполнима» характерны зрелищность, технологичность, головокружительные трюки, амбициозный сюжет и отличная игра актеров. «Протокол Фантом» полностью поддержал марку. Фильм сделан в лучших традициях шпионского боевика. Практически на протяжении всего фильма приходится быть в напряжении, потому что команда Итана Ханта регулярно находится на грани фола, и успех буквально выхватывается из пасти провала. И все это сопровождается юмором, хорошо поставленными трюками, красивыми сценами и пейзажами.

Режиссёр Брэд Бёрд ("Суперсемейка», «Рататуй»), работавший до этого только с анимационными проектами, и сотрудничавший в основном с фирмой Pixar, своим первым не мультипликационным фильмом, оправдал все ожидания. Актёрский состав, помимо Тома Круза полностью изменился. Но все влились очень органично. Хотелось бы отметить Саймона Пегга, с его юморным характером и шикарной харизмой. Сыграл такого себе компьютерщика-шпиона с неплохим багажом знаний и умений рукопашного боя и стрельбы. Понравилось, что на съемки пригласили и нашего российского актера Владимира Машкова. Роль вполне заметная. Он забавно отвечает по мобильнику — «Сидоров!», носится за Хантом по трем странам, получает от него по носу, а потом-таки констатирует — «мы не враги», и ласково предлагает доставить нового друга в больницу. А какая классная сцена, где Хант удирает из больницы по внешней стене, надеясь сигануть в мусорный контейнер, а наш Сидоров наблюдает за ним в окошко и, скажем так, дразнится.

А теперь о самом не убиваемом герое. Он просто красавец! Талантлив, неотразимый и просто молодчина! Том Круз, которому уже исполнилось 49 лет, такой же сумасшедший, как и раньше. Во всех фильмах в его игре есть так называемый «нерв». Он, как кролик Энерджайзер, заряжает этой своей сумасшедшей энергетикой зрителей. Без него не было бы этого проекта, и многих других. Известно то, что все трюки он обожает исполнять сам. И этот фильм не стал исключением: кадр на постере — Круз, ползущий по самому высокому небоскребу в мире Бурдж Халифа, и никаких каскадеров.
В доказательство этому — огромное количество любительских видео, которые запечатлели эти съемки. Как минимум за это он достоин огромного уважения, не говоря уже о его актерских способностях.

Фильм представляет собой безостановочный экшен, который не даст заскучать ни на минуту. В этой части создатели решили добавить юмор и иронию в повествование, поэтому к действию относишься без придирок к реалистичности. Съемки. Не на зеленом экране. Действительно, они происходили и в Дубае, и в Праге, и в Ванкувере, и в Раджастхане. Спецэффекты. В фильме их хватает. Они, чесно, приводят в восторг, насколько классные, новые,остроумные. Особенно понравились сцены на небоскребе Бурдж Халифа и схватка в песчаной буре. Обязательно посмотрите допы на эту тему (они с русскими субтитрами). Про музыку можно даже не упоминать: саундтреки просто шикарные, а от великой темы холодеет в животе.

Подводя итог, можно сказать, что невыполнимая миссия по спасению всего человечества выполнена на отлично. Захватывающая и зрелищная, красочная, динамичная и очень эффектная — новая «Миссия» продолжила шпионскою сагу на самом высоком уровне.

Интересные факты:

Сначала пост режиссёра предлагали Эдгару Райту.

Энтони Маки, Кристофер Иган и Кевин Зегерс рассматривались для роли, которую в итоге получил Джереми Реннер.

В рамках рекламной кампании, посвященной премьере фильма в Грузии, грузинский скалолаз Георгий Кобахидзе повторил трюки персонажа Тома Круза из фильма, спустившись на канате по застекленной стене одного из самых высоких зданий в Тбилиси — 21-этажной гостиницы Holiday Inn.

Московские сцены были сняты в Праге (Чехия), т.к. съёмки непосредственно в столице России не вписывались в график затрат на переезды съёмочной группы.

Четырёхдневные съемки первых эпизодов фильма проходили на Красной площади и Васильевском спуске.

Когда Хант у телефонной будки проходит инструктаж по проникновению в Кремль, ему сообщают, что снабдят документами на имя генерала армии Анатолия Федорова. Однако при проверке удостоверения на экране детектора высвечивается другое имя: Александр Самохвалов.

Бурдж-Халифа (араб. Башня «Халифа») — небоскрёб, напоминающий по форме сталагмит.

Торжественная церемония открытия состоялась 4 января 2010 года в крупнейшем городе Объединённых Арабских Эмиратов — Дубае. Здание планировали открыть 9 сентября 2009 года одновременно с открытием Дубайского метро, но перенесли на январь 2010 года по причинам финансирования стороны застройщика.

С 19 мая 2008 года — самое высокое когда-либо существовавшее сооружение в мире (до этого рекорд принадлежал упавшей в 1991 году Варшавской радиомачте). Точная высота сооружения составляет 828 м (при количестве этажей — 163).

Правитель эмирата Дубай, нынешний вице-президент и премьер-министр ОАЭ шейх Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум, открывая 828-метровый небоскрёб, известный во всем мире под названием «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. «Отныне и навсегда эта башня будет носить имя „Халифа“ — „Бурдж Халифа“», — сказал он.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Минск. Белоруссия», — загорается на экране титр. Не успеет зритель пятого фильма в самой неровной франшизе наших дней как-то осмыслить тот факт, что Итан Хант (Том Круз) побывал в вотчине Лукашенко, как супер-шпион уже повиснет на крыле взлетающего военного самолета. Дальше — больше: балет наемных убийц в Венской опере, сеанс информационного шпионажа на марокканской ГЭС, стрелка больших боссов мировой разведки в гостях у британского премьера. «Племя изгоев» провожает один трюковой спектакль следующим, разбавляет экшен шутками, напускает тумана в сюжет с помощью красивой двуличной дамы по имени Ильза Фауст (Ребекка Фергюсон) — проще говоря, делает все, чтобы аудитория не успела задуматься.

Удается это фильму с переменным успехом — даже вселенского обаяния Саймона Пегга в роли хантовского помощника-технаря Бенджи не хватает, чтобы заполнить все смысловые лагуны этой старательной, эффектной, сложнопостановочной, но бесконечно пустой картины. Стоит хоть немного отстраниться от трюкачеств Тома Круза, как «Племя изгоев» начинает ползти белыми нитками. Вот Алек Болдуин произносит самые нелепые фразы в истории летних блокбастеров. Вот чем дальше, тем смехотворнее кажется противостоящая Ханту преступная организация «Синдикат». Вот, наконец, даже экшен на грани фола — ради которого «Миссия» всегда и снималась — к финалу становится более смирным.

Как ни странно это осознавать, «Миссия» никогда не являлась образцовым экшен-фильмом из-за своего главного героя. На фоне других супершпионов экрана Итан Хант всегда был наименее как персонаж выразителен — попробуйте-ка охарактеризовать его чем-то, кроме экшен-сноровки и несгибаемой, на грани слабоумия, отваги. Итан Хант — никакой, ни добрый, ни злой. Навязло в зубах сравнение с бондианой. Бонд — это «взболтать но не смешивать», элегантность, стиль, ирония, а что такое Хант? Вечная молодость? Полное отсутствие юмора? Бомж — миротворец (его гоняют по всему миру)? Что мы знаем о его характере, привычках, пристрастиях? Ничего. Жёнушка промелькнула в финале четвёртой части, и забыли про неё. Вежливые обнимашки с фригидными скандинавскими красавицами не в счёт, это — дань вежливости. В сущности, Хант — аналог крысобелки Скрата из «Ледникового периода»: что бы ни происходило с окружающим миром, его физкультурная гонка за орехом победы над мировым терроризмом не прекращается ни на секунду.

Мультяшную природу персонажа можно грамотно обыгрывать — в предыдущей, четвертой части режиссер Брэд Берд эффектно довел приключенческую жилку Ханта до абсурда, отправив его взрывать Кремль и покорять отвесную стену дубайского небоскреба. Автор нового фильма Кристофер Маккуорри делает разворот в сторону более традиционного кино — вот только для нашего неординарного героя такой ход равносилен переходу в белорусские спецслужбы: работы, может, и хватит, но размах после взрыва Кремля и покорения дубайских вершин, как ни крути, не тот.

Ближе к финальным титрам герои и злодеи получают свое, а зритель — ощущение, что ему в пятый раз продали один и тот же фильм. Но претензий нет. Пятая «Миссия невыполнима» как «Порше 911»: ничего радикально нового, зато классическая комплектация отполирована до блеска и доведена до совершенства. В фильме много фирменного экшена, бессменный прекрасный Том Круз, шпионские штучки, крутое оружие, нестандартные решения, красивая и опасная женщина. В общем, все то, что делает «миссию» самой собой.

Интересные факты:

Ребекка Фергюсон внешне похожа на шведскую актрису Ингрид Бергман. Персонажа Фергюсон в этом фильме зовут Ильза Фауст – это отсылка к персонажу Бергман, Ильзе Лунд, из фильма «Касабланка» (1942).

Саймон Пегг и Том Круз выполняли самостоятельно все свои трюки во время вождения.
Практически все трюки и боевые сцены в фильме были выполнены самим Томом Крузом. Актёр отказался от участия дублёров.

За время съемок Том Круз шесть раз получал различные травмы.

Том Круз сам сыграл в сцене, где его герой с внешней стороны хватается за дверь взлетающего самолета и поднимается в воздух вместе с ним. В этой сцене не использовалась компьютерная графика. Актера снимала камера, установленная на левом крыле самолета. Для защиты глаз актера от попадания мелких частиц были сделаны специальные линзы. Чтобы снять эту сцену понадобилось восемь дублей, при этом самолет поднимался на высоту около 1,5 км.

Подзаголовок фильма («Rogue Nation» — «Племя изгоев») стал причиной небольшого конфликта между студией Paramount и студией Disney, которая в то же время анонсировала фильм «Звёздные войны: Изгой» (2016) («Star Wars Anthology: Rogue One»). В результате студии пришли к соглашению, что Disney не будет рекламировать свой фильм до тех пор, пока не выйдет фильм Paramount.

Первоначально продюсеры хотели, чтобы режиссером фильма стал Брэд Бёрд, но он отказался, решив заняться режиссурой фильма «Земля будущего» (2015). В итоге, по просьбе Тома Круза, продюсеры пригласили на это место Кристофера МакКуорри.

Создатели фильма хотели отдать главную женскую роль Джессике Честейн, но она отказалась, потому что ее не устраивала перспектива потратить около 6 месяцев на подготовку к своей роли. Это уже второй раз, когда Честейн отказалась сниматься в фильме с Томом Крузом. В первый раз она отказалась играть в фильме «Обливион» (2013). После отказа Честейн на ее место единогласно была одобрена кандидатура Ребекки Фергюсон. Этот выбор поддержала и киностудия и Том Круз с Кристофером МакКуорри, которым актриса понравилась по ее роли в мини-сериале «Белая королева» (2013).

Том Круз должен был сыграть роль Наполеона Соло в фильме «Агенты А.Н.К.Л.» (2015), но в итоге сделал выбор в пользу фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015).

Главный злодей фильма будучи заперт в кубе из пуленепробиваемого стекла пытается расстрелять стекло из пистолета. В реальной жизни в таком тесном пространстве он был бы ранен рикошетом. Кроме того, после выстрелов по стеклу не видно ни пуль, ни гильз от них. Кроме того на стекле то видны трещины, то нет.

Итан Хант обращается к канцлеру Австрии как к главе государства. На самом деле канцлер является главой правительства, а главой государства в Австрии является президент.

В сцене когда Бенджи играет в видеоигры на работе, можно узнать игру «Halo 5: Guardians» (это видно по изображению на мониторах и коробке игры в ящике, который показывают в следующем кадре), однако на момент выхода фильма в прокат (23 июля 2015 года) данная игра ещё находилась в разработке (дата выхода игры 27 октября 2015 года).

В начале фильма, когда Итан пытается расстегнуть наручники, то не может дотянуться ключом до замка. Вполне можно было бы не тянуться вокруг трубы, а просто занести руки назад за трубу и спокойно расстегнуть наручники.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умомпомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умопомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад дело Борна завёл Даг Лайман. И ему стоит отдать должное, так как именно его экранизация книги Роберта Ладлэма стала успешным стартом для новой франшизы с интересной историей об агенте ЦРУ, потерявший память. Продолжил и закончил эту удивительную историю о Джейсоне Борне в рамках трилогии Пол Гринграсс, оставив Лаймана в исполнительных продюсерах. Гринграсс приложил много усилий, чтобы проект был не только успешно начат, но и успешно закончен. Ему это удалось. И при очередном просмотре видишь этот идеальный финал трилогии, с уверенностью думаешь, что никакого продолжения не нужно. Тем более тандем Дэймон / Гринграсс наотрез отказался от какого-либо продолжения, и поэтому пришлось искать нового героя, ибо замена актёра на роль Джейсона Борна была просто не приемлема.

Что же нам досталось от оригинального Борна? Да по сути ничего. Кое-где мелькнувшая фотография Мэтта Дэймона, кадры из оригинального фильма и все. Во всем остальном «Наследие Борна » это совершенно новый продукт, имеющий с оригиналом лишь призрачную, невидимую связь. Пусть главного героя сменили, но мы все еще чувствуем, что это тот же самый сериал, а Джейсон Борн словно где-то рядом, его незримое присутствие очень греет старых поклонников трилогии. Можно смело сказать, что создатели придумали весьма оригинальный и перспективный путь в развитии франшизы.

Секретные программы ЦРУ по становлению совершенных бойцов не заканчиваются на Борне — существует ряд засекреченных проектов, знать о которых положено только их участникам. Аарон Кросс (Джереми Реннер) как раз и является частью одного из них. Он близок к тому, чтобы стать идеальным человеческим оружием, он выполняет задания, с которыми не справится другой боец элитных спецвойск.

Однако его секрет заключается не в тренировках и врожденных способностях — Аарон Кросс, как и пятеро его коллег по программе, стимулирует свои физические и интеллектуальные способности за счет специальных препаратов. Если хоть на один день он перестанет употреблять таблетки, он отупеет или станет овощем. А, может, и то и другое — но это уже совсем неинтересно.

ЦРУ решило свернуть все свои проекты по генной инженерии и избавиться от ненужных более участников программы, поэтому и Кросс оказался не у дел.

Ведь если в оригинальной трилогии центром сюжета был сам Борн, то тут сюжет крутится вокруг самой программы по подготовке супер убийц. Что создатели держали под занавесом все три фильма. Именно это даёт возможность не только развивать франшизу действиями главного героя данной ленты, но и если надо, то выдавать в каждом продолжении по новому персонажу и от этого актуальность истории не потеряет лоска. Да и вся предыдущая трилогия держалась на том, что Борн отчаянно пытался узнать кто же он и вспомнить аспекты своего прошлого. Когда как новый главный герой прекрасно знает, кто он на самом деле. Вот только сюжет крутится вокруг того, как отчаянно он пытается справится с тем состоянием в которое вогнали его создатели.

Режиссёром фильма выступил Тони Гилрой, до этого снявший «Майкла Клейтона». Он также является одним из сценаристов всех частей о Борне. Тони Гилрой остался верен традициям сериала и снял зрелищный, но реалистичный и очень красивый экшен.

Возможно по ходу развития событий в фильме и возникали какие-то вопросы, то это, скорее, к сценаристам. Скажу честно: сценарий не особо в новинку, начало нудноватое за счёт большого количества сюжетных линий, которые идут как бы параллельно, и повествование постоянно перескакивает с одной на другую. Но это только начало! Очень скоро вся каша заваривается, сюжетные линии пересекаются и начинается чистый экшен. Такой, что, когда уже пошли титры, я никак не мог предположить, что провел у экрана больше двух часов.

Если сравнить данную ленту с предыдущими тремя, а это неизбежно, то все-таки сюжетно она проигрывает. Сцена в лаборатории и вообще сам факт того, что государство использует своих граждан как пешек на шахматной доске, избавляясь от них, когда они становятся неугодными, бесспорно, шокирует, но не является новой. Зато лента «выезжает» на экшене и на актерах.

Нереально красивые съемки. Заснеженные горы, хвойный лес, покрытый белым снегом, рычащие красавцы-волки, вид на острова архипелага Филиппины с высоты птичьего полета. Очень красиво. По таким кадрам плачет канал Discovery. Отлично поставленные трюки, погони и сцены драк. Вызывает уважение тот факт, что Джереми Реннер делал трюки сам.

Не избежать сравнений не только самому фильму, но и Джереми Реннеру, который смог заявить о себе как о самостоятельной звезде блокбастеров — очень уж симпатичным и в то же время человечным вышел его персонаж. Реннер лучше справился со своей ролью в отличие от Деймона. Джереми более харизматичный актер и более профессионально вживается в роль. На его суровом обаянии и мужественной немногословности держится зрительское внимание и привлекательность фильма. В отличие от Джейсона Борна, Аарон Кросс выглядит гораздо более живым и человечным. Почему? Потому что он выражает больше эмоций, чем его предшественник. На него гораздо приятнее смотреть, потому что перед тобой не загруженный одной проблемой человек — кто я такой , а персонаж в нормальном здравии и рассудке. Борн выяснял, кто он. Кросс стремится остаться человеком. Почувствуйте разницу.

Аарон Кросс импонирует зрителю гораздо больше. И основная причина кроется в его трепетном отношении к доктору Марте Шеринг. Аарон не боится показаться уязвимым: настолько трогательно выглядит то, как Аарон и Марта держатся за руки, когда она вводит ему вирус. В этом на первый взгляд простом, но на самом деле интимном жесте скрывается человечность Кросса, отсутствие страха проявить свои чувства. И это подтверждается его готовностью погибнуть самому, но не подвергать риску жизнь Марты, хотя умирать он, как сам признался, совсем не хочет.

В противовес совершенно конкретному парню Кроссу есть Байер (Эдвард Нортон), который и вроде бы не Аляске, а ледяным спокойствием и уверенностью в своей правоте замораживает все вокруг. Он холоден и расчетлив, его самообладание готово придавить все ЦРУ своей железобетонной глыбой. Только один раз взгляды стальных голубых глаз Кросса и Байера пересекаются, и становится понятно, что эти двое стоят друг друга.

Прекрасная Рэйчел Вайс оттеняет брутальность Реннера, оставляя за собой интеллектуальную и женственную составляющую. Она в своей роли очень хороша и естественна. У нее неподдельно получается изображать страх и боязнь за свою жизнь. А с каким умением и профессионализмом она рассказывает о своей специализации! И очень порадовало, что к концу фильма она сыграла весьма существенную роль в погоне.

Привязанность героев была очевидна еще с завязки фильма и незаметно подчеркивалась умелым акцентом на взгляде глаза-в-глаза, объятиях (пусть даже во время погони на мотоциклах), прикосновениях. Однако не стоит думать, что фильм является сплошной романтикой. В нем присутствует масса зрелищных сцен погони и перестрелок, отличный саундтрек, а также умело нагнетаемая интрига, которая, несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, не дает ни на минуту оторваться от экрана. Смотреть на то, как Кросс одним ударом выводит из строя спецагентов, въезжает на мотоцикле на лестницу или теряется в толпе на Филлипинах, можно вечно. Столько же можно смотреть только на то, как тщетно Нортон пытается найти что-то или кого-то, кто, наконец, убьет самого Кросса. Два с половиной часа обоснованного и небанального экшна и отличной игры прекрасных актеров стоят того, чтобы проект в следующий раз обрел свое название и забыл о Борне, тонкой ниточке, связывающей пока новенького Аарона Кросса со зрителем.

P. S. Поговаривают, что в пятой части хотят свести в одном кадре Дэймона и Реннера.

Интересные факты:

Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Джоэл Эдгертон, Тейлор Китч, Келлан Латс, Джош Хартнетт, Пол Дано, Люк Эванс, Майкл Питт, Оскар Айзек, Бенджамин Уокер и Эррин Аркин рассматривались на главную роль.

Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы создали нового протагониста.

Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000).

Прежде чем этот фильм серьезно решили снимать, режиссер Пол Гринграсс в шутку предложил назвать четвертый фильм о Борне как «Чрезмерность Борна».

Когда Джереми Реннера спросили, какие сцены для него были самыми трудными, он ответил, что это были сцены с ездой на мотоцикле в Маниле с Рейчел Вайс сидящей позади него, потому что в эти моменты он был ответственным за них обоих. На пресс-конференции фильма Вайс был задан вопрос об этой же сцене: «Каково это было ездить на мотоцикле по Маниле с Джереми Реннером?». На что она ответила: «Это было действительно страшно! Джереми никогда не говорил мне, когда мы были в Маниле, но это был самый страшный трюк для него, потому что он был ответственным за мою жизнь. Он никогда не говорил мне этого в Маниле, и слава богу, потому что это напугало бы меня еще сильней. Мне же даже не приходилось ничего делать, только держаться за Реннера. Это было просто страшно».

Фильм поставлялся в кинотеатры под кодовым названием «Демонстрант». Именно под этим поддельным названием проходили съемки фильма.

Слова «No More», написанные на зеркале в номере отеля, это анаграмма вымышленной фамилии, которую Кросс дал Марте — «Monroe».

Байер говорит, что нашел видео на YouTube, где руководители проекта Тредстоун засняты на вечеринке. События фильма развиваются одновременно с «Ультиматум Борна» (2007), который, основываясь на информации о датах, упомянутых в нем, происходит до февраля 2005 года. Первое видео не было загружено на YouTube до апреля того года.

На кадрах изнутри самолета American Airlines правильный номер — 777, на кадрах снаружи — 747, тип уже недействующих авиалиний.

Чтобы задержать Аарона Кросса и Марту, забирают припаркованную машину полиции Манилы — Toyota Corolla. Но когда машина сворачивает на оживленную улицу, это уже Toyota Camry.

В кульминационной погоне в Маниле, Larx N3 (Луис Одзава Чангчьен) сидит за рулем патрульной машины полиции Манилы — Toyota Camry. Camry достаточно дорогостоящий автомобиль на Филиппинах, полиция Манилы на таких машинах не ездит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Члены элитного отряда по разминированию направлены в один из иракских городов, где практически каждый предмет представляет смертельную опасность. Джеймс — сапер-подрывник, который, несмотря на опасность, относится к обезвреживанию бомб как к игре. Война — его настоящая страсть. Именно из-за этого в его отряде начинаются разногласия.

Попытки американского кино как-то художественно отрефлексировать войну в Ираке в большинстве случаев оказывались не интересны зрителям по обе стороны океана. Сняв свой фильм о войне в Ираке, Кэтрин Бигелоу сумела превзойти всех, кто высказывался на эту тему.

Сценарий «Повелителя бури» написан Марком Боулом. Он журналист, из-под его пера также вышел сценарий другого фильма о последствиях современных военных действий США - В долине Эла. Боул продолжительное время работал в Ираке, своими глазами видел то, о чем пишет, и делает это с точки зрения наблюдателя, не берущегося делать далеко идущие социально-политические выводы. А умение не делать выводов, когда нет возможности взглянуть на ситуацию со стороны, с некоторой безопасной дистанции, чрезвычайно важно. Если вспоминать более близкие нам события, то окажется, что из всех российских фильмов о чеченской войне без боли смотреть можно только «Блокпост» Рогожкина, потому что в нём нет анализа положения, он лишь наблюдает за людьми. А это всегда интересно, если создатели умеют видеть людей, а не пытаются описывать обстоятельства.

«Повелитель бури» без прелюдии бросает зрителей в жаркий ад ближневосточной войны. Ирак подразумевается, но на деле ни разу не упоминается. Фильм начинается с гибели сапёра (его играет Гай Пирс), на замену которому присылают другого специалиста по взрывным устройствам, сержанта Джеймса. Он очень опытен и при этом неуправляемо авантюрен. Поначалу рискованное поведение и постоянное нарушение всех существующих правил вызывает крайне негативную реакцию двух других членов группы, занимающейся обезвреживанием заминированных объектов. А объекты бывают самые разные: от уличных перекрёстков и автомобиля с битком набитым бомбами багажником до нашпигованного взрывчаткой мёртвого мальчика. Джеймс до такой степени эгоистичен и безразличен к безопасности собственной и своих товарищей, что в определённый момент те всерьёз задумываются над тем, чтобы убить его. Однако, случайная встреча в пустыне с циничными британскими "охотниками за головами" (их руководителя играет Ральф Файнс, которого Бигелоу прикончит на экране так же безжалостно и с той же скоростью, что и Гая Пирса) и немедленно следующий за ней тяжёлый бой с местными заставят горячих парней найти общий язык.

Здесь стоит сразу оговориться - всего происходящего на экране никогда не было и, пожалуй, быть не могло, хотя Боул писал сценарий на основе опыта сопровождения в 2004 году подразделения, аналогичного описанному, а у Джеймса есть реальный прототип. Нельзя сказать, что главные герои захватывающе правдоподобны - характеры солдат четкие и простые, внешних деталей из "невооружённой" жизни - минимум. Но это люди, не куклы, они не выряжены в патриотический пафос, как новогодняя ёлка, они служат, боятся и просто стараются выжить. К счастью, в кинозале некоторая незаконченность человеческих образов не очень заметна, ведь фильм очень плотно сбит, что отчасти объяснятется по-настоящему умелой работой оператора Барри Экройда. Экройд, постоянный партнер Кена Лоуча, в имитации документальности не новичок - «Потерянный рейс» Пола Гринграсса снят его камерой. «Повелитель бури» успешно подменяет собой зрительское зрение - всё снято исключительно с таких точек, с которых на происходящее в кадре мог смотреть человек (неважно - американец или араб). Непостижимым образом постоянно двигающаяся камера незаметна, в отличие от многих образцов европейского авторского кино, сделавших непрерывно трясущийся кадр фирменным знаком даже на статичных планах. Здесь вы действительно чувствуете себя свидетелем, технология достижения эффекта совершенно прозрачна и не бросает тени на действие.

Из-за обилия взрывов и стрельбы фильм формально приходится отнести к жанру боевика, хотя на самом деле это настоящий триллер. Одно боевое задание переходит в другое почти без участия сцен, призванных временно сбросить напряжение, чтобы вернуть его с новой, ещё более высокой интенсивностью. И это то, что удивляет по окончании показа - фильм длится больше двух часов, но это время пролетает совершенно незаметно.

Будет уместно вспомнить, что Кэтрин Бигелоу - настоящий специалист саспенса, её кинокарьера начиналась с крепких триллеров «С приходом тьмы» /1987/ и «Голубая сталь» /1990/, которые по сей день любимы ценителями жанра. Это фильмы, которыми она заработала себе репутацию. Последующие картины имели большой бюджет, редкий коммерческий успех и сомнительное художественное качество. К счастью, после провала «К-19» /2002/, клаустрофобической драмы о российских подводниках, стоившей студии $120 млн., на «Повелителя бури» деньги были выделены скромные, а Гай Пирс и Ральф Файнс, добровольно использованные для привлечения внимания, снялись в фильме по дружбе. Не исключено, что именно условия стеснённости в средствах поспособствовали возврату режиссёра к своей лучшей форме, не позволив снять очередную эстетизированную рубку в духе «Черного ястреба» Ридли Скотта.

Причины, побудившие режиссёра взяться за этот проект незамысловаты. Ей хотелось показать конфликт с точки зрения непосредственного участника, солдата. Ей интересен тот факт, что страх в бою - это не только негативная эмоция. Это фактор, делающий жизнь намного плотнее, насыщенней, ведь страх избавляет мышление от второстепенного мусора, заставляет находиться в состоянии предельной концентрации. В самом деле, кино о войне склонно либо к героико-эпической пафосности («Спасти рядового Райана»), либо к демонстрации страданий и ужасов («Живи и помни»), то есть или возвышает войну, или порицает её. Но мало кто, тем более в коммерческом кино, обращается к причинам, по которой войны ведутся по сей день и будут продолжаться столько, сколько существует человечество.

Марк Боул прямо говорил о том, что участие в боях способно вызывать привыкание, даже тяжёлую зависимость. Что есть люди, которые рады воевать, потому что не могут найти себе места в обыденной мирной жизни. И вряд ли причина этому в нарушающейся от тяжелейших переживаний психике. Так же, как для женщин естественно рожать, самое подходящее мужское занятие - убивать. Кэтрин Бигелоу - красивая женщина, но более "мужскую" фильмографию редко встретишь даже у её коллег-мужчин. Возможно, что именно отсутствие врожденного, предопределённого отношения к насилию даёт ей неожиданную возможность смотреть на войну беспристрастно и видеть в ней единственную причину - мужчины не могут без неё жить.

В фильме есть сцена, когда Джеймс, вернувшийся домой, к ребёнку, стоит в супермаркете и потерянно разглядывает огромный безлюдный ряд с кукурузными хлопьями, не в состоянии выбрать из множества одинаковых продуктов с разными названиями то, что ему нужно. Ему уже нет здесь места, он вернётся обратно, и этот выбор не будет ни обоснован, ни откомментирован. И когда Джеймс вновь выйдет к очередному заминированному объекту, нет причин не верить его счастью, которое не способно скрыть толстое стекло сапёрской каски.

Снятый в 2008-м и впервые показанный на Венецианском фестивале в сентябре того же года «Повелитель бури» сначала вышел на DVD даже в Штатах: умнице и красавице Бигелоу, режиссеру «Странных дней» и «На гребне волны», никак не удавалось найти дистрибьютора для проката своего оскароносного фильма. И дело здесь вовсе не в качестве: беда в том, что, несмотря на всю свою жесткость и жестокость, «Повелитель бури» — очень женское кино. Бигелоу совершенно не интересует политика — здесь нет ни манифестов, ни обвинений, ни даже осуждения безнравственности войны как таковой. Собственно, «Повелитель бури» даже не об Ираке: для Бигелоу все огни — огонь; и любая война — война. Ирак нужен ей исключительно потому, что фильм задумывался как рассказ о подрывниках (бомба с часовым механизмом — классический, отмеченный еще Хичкоком прием создания саспенса), а манящий образ десантника среди задымленной улицы, очевидно, возник не так давно.

В каждом кадре, в каждой сцене заметно ничем не прикрытое — и такое женское — восхищение. Бигелоу воспевает безумный, по сути, никому не нужный героизм этих людей, несущих «бремя белых» в диком Ираке, — точно так же, как воспевала когда-то грабителей банков, готовых угробить себя и других ради большой волны где-то за тридевять земель от дома. Нытья по загубленным душам контрактников здесь не увидеть: есть только мужчины, настоящие, олдскульные, до умопомрачения преданные своей страшной и любимой работе. Понятно, что в 2008 году, когда каждый уважающий себя голливудский режиссер счел необходимостью высказаться против войны, такую картину никто не взялся прокатывать.

Интересные факты:

«Hurt Locker» на сленге американских сапёров означает мифологический «ящик боли», в который попадают сапёры, подорвавшиеся на мине, по аналогии с «сундуком Дэви Джонса» у моряков. Также - это мотив военного фатализма, готовности к чему угодно или этой фразой может быть названа просто опасная или трудная ситуация. В середине фильма это выражение дополняется ещё одним, метафорическим значением — в пластмассовый «ящик боли» сержант Джеймс складывает личные вещи, которые ему причиняли боль — от элементов взрывчатки до обручального кольца.

В рамках подготовки к проекту сценарист Марк Боал прожил в 2004 году две недели в Ираке со взводом сапёров, в том числе выезжал и на реальные операции.

Персонаж Брайана Джерати — специалист Элдридж. Специалист — старшее воинское звание рядового в Армии США. Оно эквивалентно капралу, но в отличие от него специалисты не считаются военнослужащими сержантского состава.

Часть фильма снималась во время мусульманского месяца Рамазан. Немусульманские члены съемочной группы жили и питались в палатках и специальных закрытых навесах с окнами, завешанными коврами (из уважения к традициям и согласно Иорданским законам). Курение, прием пищи и напитков в общественных местах во время Рамазана запрещено в Иордании, а также во многих ближневосточных странах, и в качестве наказания людей, нарушивших закон, сажают в тюрьму.

Первую неделю съемок (летом в Иордании) стояла страшная жара. Было так жарко, что оператор, Бэрри Экройд, получил тепловой удар.

В съемках использовались любительские 16-миллиметровые камеры, чтобы придать фильму дополнительный эффект документальности. Этими камерами было отснято почти 200 часов материала.

Оскар, 2010 год. Победитель:
Лучший фильм
Лучший режиссер ( Кэтрин Бигелоу )
Лучший сценарий
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука

Номинации:
Лучшая мужская роль (Джереми Реннер)
Лучшая работа оператора
Лучший саундтрек

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы помним старую добрую сказку Братьев Гримм про брата и сестру, которые потерялись в лесу и наткнулись на дом со сладостями в котором жила страшная ведьма. Усилиями норвежского режиссера Томми Вирколы пред нами явилась новая интерпретация этой увлекательной истории. Хансел и Гретел, уже взрослые, бок о бок сражаются против нечистой силы, которая оказалась очень распространенным явлением в Германии того времени.

Имея такую потенциально успешную задумку, и столь харизматичных и любимых зрителем актёров в лидирующих ролях, создатели имели все предпосылки к тому, чтобы сделать по-настоящему впечатляющий и оригинальный мир, населить его яркими героями и наполнить небанальными зрелищными сражениями с демонстрацией визуального насилия во всей своей красе. Видимо, последний пункт этого нехитрого списка выглядел в глазах продюсеров основополагающим, по сему на должность постановщика был приглашён Томми Виркола, показавший свою способность снимать довольно добротный сугубо жанровый трэш за небольшие вложения. Ожидания, в какой-то степени оправдались. Дело в том, что Виркола снимал фильм в своём стиле; то есть предпочёл не церемонится с такими формальностями, как логика, полнота образов и многосложность истории, выставив экшен на первый план.

Перед нами качественный кровавый боевик с неплохим 3D, слишком жестокий для детей и слишком глупый для взрослых одновременно. Экшен здесь действительно впечатляет, хотя частенько фильм производит впечатление эдакого фэнтези-трэша, особенно в финальной бойне во время шабаша ведьм. Главные герои, оснащенные кучей несуществующих пушек и других супер-приспособлений а-ля Блэйд, оказываются неимоверно крутыми и суровыми персонажами, у которых с колдуньями разговор короткий.

Грим и компьютерная графика чудесным образом обрисовывает нам облик ведьм и лесных гоблинов. Внешний вид главных героев и всего остального интересен глазу. Ведьмы получились очень колоритные, но при этом совершенно разные, прямо набор для музея. Летающие на метлах, бегущие, прыгающие, исполняющие разные магические фокусы, дерущиеся с противостоящими им колоритными персонажами в виде Хансела, Гретел, Мины и тролля Эдварда. Тролль Эдвард — истинный герой фильма и все сцены с ним — просто отлично. Спецэффектов в фильме неимоверно много, что очень радует. Это и взрывы, и прыжки по деревьям, и ведьмы, которые разлетаются на кусочки. Экшен удался! Так же хотелось бы отметить, что крови в фильме много, и даже очень. Этот факт не может не радовать. Кровь предает фильму оттенок ужастика. А фильм о ведьмах, троллях и охотниках на них — должен быть хоть частично фильмом ужасов, а то теряется сама атмосфера происходящего.
Со звуком тоже все отлично. Хорошая, качественная робота звукорежиссера. Отчетливо слышно все, что происходит вокруг.

Однако, в полной мере «оторваться» Вирколе не дали — ведь это «блокбастер», здесь нельзя просто тупо разбрызгивать кровь и кишки в разные стороны, здесь должно присутствовать несколько классических элементов высокобюджетного кино для самой широкой аудитории. И если 3D можно добавить на стадии пост-продакшна, то вот такие фишки, как «интригующие» тайны прошлого или обязательная любовная линия непременно должны быть прописаны в сценарии, и, должным образом, отсняты съёмочной группой.

Поэтому придётся считаться с такой вещью, как «сюжет»; без него пока в полной мере научился обходиться только Пол У. С. Андерсон, да и то; талант к этому у кинематографиста выработался не сразу — пришлось долгое время ставить опыты на своей бедной жене. Как бы то ни было, историю кое-как написали; при этом решив особо не мудрить не не уподобляться заумным скучным героям комиксов с их нескончаемыми моральными дилеммами, а взять пример с того же Андерсона, сделав развитие событий донельзя прямолинейным и до невозможности формальным. Герои говорят то, чего от них ждёт зритель, в перерывах между мочиловом делая равнодушно-саркастичное выражение лица, из серии «мы прошли огонь, воду и медные трубы и нам всё параллельно в этой жизни».

При просмотре явственно ощущается, как же Вирколе было скучно в тех моментах, когда на экране нет мочилова, и необходимо изобразить что-то вменяемое, что помогло бы добавить полноты характерам героев и большей осмысленности истории; и как режиссёр «рвётся в бой» пытаясь, по возможности, сократить до минимума эти сцены и организовать в кадре очередную заварушку. Мы только начали знакомится с героями — но вот они уже атакуют первую избушку по наводке от мэра, и вот уже «бонус за успешное завершение миссии: Вы открыли карту». И весь фильм протекает как-то так. Вроде бы собирались наметить какую-то романтическую линию, но она была актуальна для режиссёра ровно до того момента, как он продемонстрировал зрителю обнажённое тело своей соседки по скандинавскому полуострову Пихлы Вииталы — и после этого Виркола потерял к её развитию всякий интерес.

Главными звездами проекта являются Джереми Реннер (фактически заменивший Тома Круза в звании главного героя боевиков) и красотка Джемма Артертон, знакомая многим зрителям по «Принцу Персии» и «Битве титанов». К слову сказать, в данной картине из них получился весьма интересный дуэт, причем интересный чисто визуально, ведь игра у них была все-таки посредственная. Тот же Реннер в «Эволюции Борна» выглядел ярче, но с другой стороны, от актеров и не требовалось многого, и для фильма такого калибра они справились весьма достойно.

Самым знаменитым лицом фильма стала Фамке Янссен в ярком образе верховной ведьмы-злодейки. Ее природная красота, ярко-рыжая копна волос и хорошая игра создали в итоге образ, сравнимый с Темным Фениксом из «Людей Икс», а сама актриса сыграла лучше всех в фильме. Конечно, при наличии более молодой и сексуальной Джеммы Артертон, Янссен несколько отходит на второй план, но это не умаляет того факта, что актриса сейчас выглядит великолепно для своего возраста, а ее ведьма получилась настоящей злодейкой — коварной и чертовски красивой.

«Охотники на ведьм» — развлекательное кино среднего уровня, которое не настолько впечатляет своим визуальным рядом, чтобы отвлечь от своего предсказуемого и «формального» сюжета, зияющего кучей пустот. Даже при таком сравнительно небольшом бюджете можно было бы создать на экране мир, куда как более интересный и тщательнее проработанный. Адекватный юмор и то, что Виркола сознательно не пытается быть серьёзным отчасти спасают положение, но этого недостаточно — фильм не вызывает практически никаких эмоций; и, кроме забавного тролля Эдварда, после просмотра в памяти, в общем-то, больше ничего и не остаётся.

«Охотников на ведьм» стоит смотреть чисто ради развлечения, которое действительно предоставляет увлекательный и кровавый экшен. Это не тот фильм, в котором стоит ждать выдающейся актерской игры, сценарных изысков или глубинного смысла, и если это понимать, то от фильма можно получить только удовольствие. Кстати, финал картины вполне предполагает продолжение, ведь в полку охотников прибыло…

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам сказки Братьев Гримм «Хансел и Гретел» (Hansel und Gretel, 1812).

В своем интервью на фестивале в Каннах в 2011 году Фамке Янссен заявила, что она согласилась на роль предводительницы ведьм, потому что ей нужно было выплачивать долги. Янссен неоднократно упоминала, начиная с 2007 года, что готовит фильм «Плохая мамочка» (2011), где она дебютировала как режиссер / сценарист. Финансирование и распространение фильма пережили нелегкие времена, отчасти из-за экономического кризиса 2008 года. К тому же она практически нигде не снималась в тот период.

Первоначально на роль Гретел пробовались Дайан Крюгер, Ева Грин и Нуми Рапас.

В кадре с изображением лиц пропавших детей на бутылках молока, на первой из них — известная картина Пинтуриккьо «Портрет мальчика».

Тролль Эдвард - не компьютерный, а актерский. Смотрите дополнительные материалы.