Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Алита: Боевой ангел» появилась в результате причудливого сплава фантазий автора оригинальной манги Юкито Кисиро, режиссера Роберта Родригеса, продюсера Джеймса Кэмерона и не только. Мир получился странным, узнаваемым в каждой отдельной детали, но, на первый взгляд, похожим на перепутанный пазл. Манга о воинственном киборге в итоге превратилась в эдакий небезынтересный гибрид: шумный и беззаботный родригесовский стиль сочетается с эпиком исключительно кэмероновского масштаба.

XXVI век, после серии ядерных войн над Землей парит последний летучий город Залем (Салем), а под ним расположено грязное рабочее гетто Айрон-Сити. Жители традиционно разделены: верхний и нижний мир почти не встречаются. Наверх по киберпанковским гигантским пневмотрубам поступают товары и техника, из Салема сбрасывается мусор на гигантскую помойку. Алита (Роза Салазар) как раз низвергнутый ангел, последний свидетель катастрофической войны, забытый и выброшенный на свалку, где ее подбирает добрый доктор Идо (Кристоф Вальц). Он киберхирург, умеющий сшить живую плоть со смертоносной сталью, — человек в городе незаменимый.

Жизнь на земле непростая: железный век, железные сердца. Киборгизированные люди и обыкновенные друг друга недолюбливают, а иногда даже кромсают на части. Кто может, выплескивает агрессию в жестоком спорте моторболе, которым заведует злодей Вектор (Махершала Али). Но днем этот мир не так уж мрачен: апельсиновый солнечный свет заливает муравейник фавел и обветшавших небоскребов, люди всех рас и модификаций ведут бойкую жизнь мегаполиса.

Открыв огромные глаза, искусственная девочка начинает дарить свою любовь названному отцу, встреченному мальчишке и всему городу. Однако со временем спящая память Алиты пробуждается. Тело киборга лучше всего умеет убивать, а душа велит сражаться за справедливость. Ее в свою очередь хотят уничтожить все злодеи, включая незримого наблюдателя из небесного города (долгожданное и законспирированное возвращение на большой экран Эдварда Нортона).

33-летняя актриса Роза Салазар не просто выглядит моложе лет на 15: огромные «анимешные» глаза производят гипнотическое впечатление. Сперва умиляешься, когда юное создание открывает такие удивительные вещи, как апельсины и шоколад, затем восхищаешься, когда она демонстрирует владение боевыми искусствами и кромсает маньяков. Трудно согласиться с теми, кто находит внешность Алиты неестественно-пугающей. Скорее, это логичное развитие эстетической моды последних десятилетий на «невинность», заставляющая вспомнить в том числе о женщинах-кошках из «Аватара» Кэмерона — тот много лет хотел поставить «Алиту» сам, но в итоге выступил продюсером фильма.

Мимика героини не механическая, и джокондовская улыбка совсем не напоминает робота. Тем более поражает контраст лица и нечеловеческого тела. Точнее, тела она меняет дважды: первое похоже на иллюстрацию из старинного анатомического атласа, второе, с борта затонувшего космолета пришельцев, — на текучую плоть Терминатора.

Героиня фильма оказалась где-то между Галатеей и невестой Франкенштейна. Фильм же ссылается на десяток фантастических сюжетов сразу. Город Залем — это, конечно, Лапута из книги Свифта и также из вдохновленного ею мультфильма Миядзаки. Недостижимая небесная столица, угрозой и мечтой нависшая над земным миром, скрывает тайну прошлой окончательной катастрофы, разделившей общество. Подобно корчевщикам и жестянщикам из «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона, жители двух миров существуют в странном симбиозе и неприятии друг друга. Но какой именно социальный комментарий предлагает фильм? Мир будущего будет раем, но не для всех, — это довольно мелко. Алита из «Союза Республик Марса» явно отсылает к Советскому Союзу — но почему? Темы, образы, отсылки словно собраны чудаком-коллекционером на научно-фантастической свалке. Вдобавок возникают определенные трудности перевода с японского языка на голливудский. То, что в манге или аниме может смотреться как поэзия, в пересказе фильма часто похоже на бред. Поэтому всерьез разбирать мотивацию едва прописанных героев, постоянно меняющих стороны и действующих невпопад, совсем не хочется.

Конечно, поэту китча Родригесу сходило с рук и не такое. Он использует самые форсированные приемы, самые грубые мазки, чтобы нарисовать очередную свою страну чудес без тормозов. Вот закат на свалке и покалеченная кукла на руках у доктора в широкополой шляпе. Вот милую собачку давит железным кулаком злобный гангстер, и Алита размазывает собачью кровь по своему невинному лицу, как боевой окрас. В одной из ключевых сцен Алита (актриса Роза Салазар, играющая с помощью технологии motion capture, но при этом – редкий случай – почти не похожая на героиню мультика) буквально отдает свое сердце возлюбленному. Раскрывает грудь, вынимает его и говорит: «Бери! Это уникальное сердце, ему нет цены, ты его продашь и вырвешься из нищеты, а я уж как-нибудь вставлю себе новое!» Прелесть что такое: сентиментальность Кэмерона сталкивается с ироничным цинизмом Родригеса, прекрасно осознающего, насколько это наивная слезовыжималка для пионерок и пенсионерок. Он не смеется впрямую, но его чеширская улыбка в этой сцене ощущается будь здоров. (Кстати, ближе к финалу есть откровенная цитата из «Титаника» – но тут уж Родригес чуть-чуть посерьезнее.) «Алита» в некотором роде смесь любимых кэмероновских тем. Киборги, не знающие страха. Сильные женщины вроде Сары Коннор или лейтенанта Рипли, способные на все из чувства долга и / или ради любви, неважно, к сыну, бойфренду или человечеству. Наконец, грубоватая, в лоб, мелодраматичность.

Видимо, дело как раз в том, что пафос фильма не мелодраматический и не традиционно-фантастический. Это абсолютно фетишистское кино: Родригес пробуждает в нас сочувствие неживому, вернее — ожившему (вплоть до ассоциаций с фильмами Кроненберга). Да, рейтинг R формально соблюден, но если из ран брызжет не алая, а голубая кровь, это еще не значит, что в нас не отзывается боль покалеченных киборгов. Японское происхождение оригинала «Алиты» особенно отчетливо вспоминается, когда героиня, разделанная металлическими щупальцами монстра, корчится на полу без рук без ног — человеческим обрубком. Такое вот техногуро, немного ночных кошмаров для впечатлительных детей.

Пусть вас не удивляет спокойное вытаскивание из груди сердца. Лютая «Алита» – вообще невиданный (по крайней мере, в крупнобюджетных фильмах с американским рейтингом PG-13) чемпионат по расчлененке. В Айрон-Сити запрещено огнестрельное оружие, но не запрещены лезвия – и на протяжении фильма персонажей бесконечно разрубают пополам (вдоль и поперек), срезают им пол-лица, оставляют от них всего лишь голову, шею, плечо и руку (причем то, что осталось, продолжает сражаться). Бывает, что расчленяют полностью и упаковывают в аккуратный сундук, причем все части тела продолжают функционировать. Но в этом мире легко отрезать живому человеку голову, потом пришить ее на металлопластиковое тело – и человек будет бегать быстрее прежнего. Родригеса, обожающего все это мочилово, выручает только то, что половине расчленяемых персонажей как бы не больно и кровь из синтетических тел хлещет не красная, а синяя.

У Родригеса уже была тема сверхмощных сменных тел — в «Детях-шпионах». Там подростки (а также дедушка героя) становились киборгами в виртуальном пространстве. В целом ясно, что «Алита» — не столько экранизация комикса, сколько метафора видеоигры. Здесь можно получить любое тело лучше прежнего, ты — это только твой разум. Возможно поэтому без внимания оставлены некоторые нескромные вопросы: как обстоит дело с физическим проявлением чистой любви Алиты и ее бойфренда. Любовь во влажном блеске глаз, а тело — для вечной войны игрушечных роботов. Залем буквально хочет получить твой мозг (в таком виде иных умников отправляют наверх, своего рода социальный лифт). Мозг, сердце и смелость — невидимому Гудвину.

Мотив отчуждения от тела в эпоху постоянно возникающих революционных технологий, возможно, еще окажется пророческим. Поэтому сиквелов истории хочется ждать, несмотря на некоторую легкомысленность исполнения. А если отбить сюжет не удастся — что ж, наверное, мы просто подзабыли, как плакали по пластиковым куклам и солдатикам, когда те ломались.

«Алита» - это действительно яркое, сочное, живое и талантливое кино, как минимум – с незабываемыми злодеями, гонками, драками и бешеной фантазией. Это честное кино. Где-то наивное, где-то чересчур схематичное, но та искренность и увлеченность, с которыми его создавали, чувствуется в каждом кадре.

Интересные факты:

Фильм основан на манге «Gunnm» Юкито Кисиро (1990-1995). В США манга была издана под названием «Боевой ангел Алита» («Battle Angel Alita»).

Этот фильм Джеймс Кэмерон собирался снимать ещё в начале 2000-х, однако так увлекся созданием «Аватара», что желание занять режиссерское кресло постепенно сошло на нет.

Продюсер Джеймс Кэмерон и режиссёр Роберт Родригес рассматривали на главную роль четырёх актрис — Зендею, Розу Салазар, Майку Монро и Беллу Торн. В конце концов на роль утвердили Салазар.

Рассмотреть кандидатуру Кристофа Вальца на роль доктора Дисона Идо Роберту Родригесу предложил их общий друг Квентин Тарантино.

В начале декабря 2005 года на сайте компании Mali Finn Casting был объявлен набор кандидаток на главную роль в фильме. Позже выяснилось, что произошла ошибка, и актриса требовалась на роль в фантастическом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009).

На роль Хьюго претендовали актёры Эван Джогиа, Дуглас Бут, Джек Лауден и Ной Сильвер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ай да Квентин! Ай да ублюдок! Самый дерзкий режиссер современности снова поймал музу за хвост!
Посмотрев фильм в день премьеры, не решился написать отзыв по первым впечатлениям, боясь быть чрезмерно не объективным по причине собственной впечатлительности. Однако первые впечатления прошли, а на смену им пришли вторые, потом третьи и, наконец, когда наступило удивительное послевкусие, я понял одну вещь: это действительно шедевр, черт бы побрал этого сукиного сына!

В «Бесславных ублюдках» талант Квентина раскрылся на все 100%. Этот фильм вобрал в себя все удачные наработки ранних фильмов, все удивительные особенности его неординарной личности. Но обо всем по порядку.

Тарантино всегда славился своими сценариями. Его сценарии всегда оригинальны, из самой простой фабулы он выжимает столько интересных деталей и неожиданностей, что диву даешься. Не исключением стал и сюжет данного фильма. Соблюдая свои собственные традиции, Тарантино разделил сюжет на пять глав, рассказывающих свою историю, каждая из которых непременно переплетётся с каждой в грандиозном финале. Причем каждая из глав снята в различных стилях, налицо так любимое Квентином заигрывание с различными жанрами. Если в самом начале мы видим на удивление мастерски снятую драматическую сцену, действие которой происходит в одной комнате, что не мешает зрителю быть в напряжении и с раскрытым ртом следить за происходящим, то уже во второй главе мы узнаем старый добрый тарантиновский почерк. И так на протяжении всего фильма. Тяжелейшие эмоции сменяются вдруг искрометной шуткой, долгие, порой доводящие до истерики безумным содержанием иронии диалоги прерываются внезапной перестрелкой с кучей трупов в итоге. А использование четырех разных языков (английский, французский, немецкий и итальянский) дает самые непредвиденные повороты сюжета, и не раз заставляет зал взрываться от хохота. Тарантино умеет приковать зрителя к экрану, он не просто рассказывает ему свою историю, он постоянно играет с нами в игру под названием «кино». Редкое умение сделать кино на диалогах и правильное построение сцен ставят фильм в разряд супер-зрелища.

Тарантино не был бы самим собой и никогда бы не стал тем, кем он есть, не будь у него другого очень редкого в наше время таланта — умения сначала очень точно подобрать актера на роль, а потом раскрыть его способности настолько насколько актер сам не ожидает. «Ублюдки» демонстрируют это его качества со всех возможных сторон. Актеры гениальны, все без исключения, даже второстепенные роли сыграны без малейших нареканий.

Брэд Питт здесь просто монументальный. С ухмылкой, кажется, украденной у Марлона Брандо и с совершенно неповторимым итальянским - исключителен, его лейтенант Альдо Рэйн бесстрашен, жесток, потомок северо-американских индейцев, имеет неповторимое чувство юмора, верит, что борется за правое дело, бывает груб, но справедлив. Очередная интересная и блистательная роль в копилку суперзвезды:
«В подвале тяжело держать оборону. И на это есть множество причин. Одна из них это то, что мы, чёрт возьми, в подвале!!»
«План-дерьмо! И что теперь? По домам?»

Мелани Лоран имеет все шансы стать новой музой режиссера. Потерявшая всю семью и только благодаря непредвиденной прихоти «охотника на евреев» спасшаяся Шошанна Дрейфус выросла решительной и имеющей выдержку девушкой, она ненавидит немцев и мечтает отомстить. Посмотрите в ее печальные глаза, в них всё можно прочитать без лишних слов.

Элай Рот бесспорно хорош в роли Донни «Жида-медвежида» Доновица вышибающего мозги фрицам бейсбольной битой. Парень был фанатом бейсбола, а из-за чертовой войны ему приходиться прозябать в оккупированной нацистами Франции, вот он и нашел применение своей бейсбольной бите. Фашисты трясутся от страха при одном упоминании о нем, новости о «подвигах» Донни доходят до самого Гитлера!

Дайан Крюгер блистательна в роли Бриджет фон Хаммерсмарк. Всем своим видом, поведением, каждым жестом и фразой она убеждает нас в том, что она звезда привыкшая к элитному обществу. Не знаю насколько сложно актрисе играть другую актрису, но сдается мне, что это не самая простая задача.

Тиль Швайгер полюбившийся киноманам после «Достучаться до небес» здесь как нельзя к месту, сержант Хьюго Штиглиц — опасный преступник, убивший 13 немецких офицеров будет освобожден отрядом «ублюдков» и примкнет к ним. Персонаж получился весьма харизматичный и очень пафосный, этакий парень который никогда не дергается. Надеюсь, Квентин еще снимет его в своих произведениях.

И на десерт впечатления о поразительном открытии Квентина Тарантино, об актере вдохнувшем жизнь сразу в несколько сцен, о самом умном утонченном и проницательном манерном подонке последних лет… Полковник Ганс Ланда в исполнении гениального Кристофа Вальца разошелся тут вовсю. Прошу любить и жаловать! В общем-то, все фашисты здесь прежде всего комичны, но из Вальца харизма хлещет, как из рога изобилия, его лицемерие выходит за любые рамки, а учитывая и высокий пост в СС, то более всего занимает, как его юмор воспринимают люди — это ж ещё надо разобраться, будет ли он и дальше изображать дурачка или сразу глотку перегрызет. Вот уж по настоящему, человек, играющий с людьми, получающий наслаждение от охоты и готовый продлевать его очень и очень долго, ходя вокруг да около. Это начинается аж с первого диалога и каждую новую сцену с ним наполняет мало с чем сравнимым «юмором». Особенно очаровывает, как он пытался изо всех сил изобразить убедительность, когда Ублюдки пытались прикинуться итальянцами. Как тонко, как детально, как эмоционально! Начиная с самой первой сцены допроса и заканчивая последними кадрами фильма, он не перестает поражать своей игрой. Когда Кристоф Вальц появляется на экране, начинается самый настоящий праздник для ценителей актерской игры. Да, все актеры хороши, но он чуть лучше. Игра точна у всех, но у него точнее. Браво Вальц! Поверьте, только ради одного этого персонажа уже стоит посмотреть фильм. Заслуженная награда за лучшую мужскую роль в Каннах.

Должен сказать, что людям, не имеющим достаточно развитого чувства юмора этот фильм противопоказан, также как и зрителям видящим в фильмах Квентина Тарантино только реки крови и жестокость. Если кто-то по какой-то причине для себя предположил, что «Бесславные ублюдки» — это такой «исторический триллер» или «фильм про войну», он серьезно промахнулся в своих ожиданиях. Как такового действия или эпических военных зарисовок нет. Фашисты ходят в кино на бестолковые пропагандистские фильмы, кадрят молодых француженок и глушат шнапс в подвалах. Евреи упражняются в полиглотстве, играют в индейцев и снятся в кошмарах людям в серой форме. А штандартенфюрер Ганс Ланда просто очень и очень много со всеми беседует.

Если попытаться описать «Ублюдков» в нескольких словах, получается, что это крайне спокойные два с половиной часа витиеватых и остроумных диалогов на четырех языках: немецком, английском, итальянском и французском — неповторимая разговорная магия Тарантино стала по-настоящему интернациональным достоянием. Сцены со стрельбой и матерщиной тоже есть, но они представляют собой редкие яркие вспышки в общепринятой здесь неторопливой повествовательной манере.

Историческая достоверность интересует Тарантино лишь до тех пор, пока она не начинает конфликтовать с его собственной фантазией, поэтому многие вещи в «Ублюдках» происходят не потому что так на самом деле было в сороковые годы, а потому что это смотрится на экране очень круто. Квентин самолично переписывает исторические события, как ему нравится, смешивает реально существовавших людей в дичайших карикатурных образах с вымышленными персонажами, разбавляя коктейль обязательными тарантиновскими фетишами и приятнейшими киноманскими штучками: от упоминая множество известных кинодеятелей того времени и ссылок на различные жанры и фильмы до неожиданной вставки нескольких секунд из хичкоковского «Саботажа». Автор не стесняясь, восхваляется силой кино: против третьего рейха у него небезуспешно воюют владелица кинотеатра, кинокритик и кинозвезда. Да, отношение к истории у режиссёра специфично, но, учитывая, что один из героев еще в начале говорит, что в факты вещь ненадежная и в них легко запутаться, а вот слухи... то становится понятно, каким путем Тарантино пришел к такому восприятию исторических событий.

Так что евреи здесь ведут себя как апачи, француженка с легкостью запоминает лицо своего обидчика через тонкую щель в полу, первостатейная немецкая актриса выпивает с офицерами в каком-то непонятном подвале, а Гитлер так и вовсе карикатурный неуравновешенный идиот с жалкой парой человек в охране ищет жвачку. Поэтому скучной исторической обреченностью в стиле недавней сингеровской «Валькирии» тут и не пахнет, а за пять минут до финальных титров начинает казаться, что и неожиданное появление инопланетян смотрелось бы у Тарантино уместно.

Тарантино как всегда играет с реализмом — по большей части его фильм абсурден и местами игнорирует здравый смысл, но часто именно жестокость и бескомпромиссность происходящего берут верх и тогда «Ублюдки» могут потягаться с любой военной драмой. Иногда же жестокость и вовсе хлещет через край, например, когда герой Элая Рот хлещет фашиста битой и кровавые брызги разлетаются по округе. Да и к героям своим, режиссер хоть и относится с любовью, но в любой момент готов прикончить с извращенностью садиста.

Великолепна и параллель с фильмом Геббельса, когда смеющиеся зрители-фашисты с упоением наблюдают, как новоявленный герой весь фильм только и делает, что стреляет врагов. Местами же Тарантино делал тоже самое, только за врагов были фашисты. Только безвкусице, Тарантино противопоставляет свою жестокость, изощренную, может, и также бессмысленную, но никак не безвкусную. Параллелей и иронии в фильме немало, чего стоит та же премьера фильма, где сначала герой расстреливает врагов на экране, а потом подобное происходит в зале.

Тем, кто смеялся над передозировкой Умы Турман в «Криминальном чтиве», тем, кто знает наизусть крылатые фразы из «Бешеных псов», тем, кто понял иронично-пародийный замысел Квентина в «Убить Билла» этот фильм обязателен к просмотру. «Бесславнее ублюдки» одно из лучших, если не лучшее творение любимого миллионами хулигана. Квентин создал целый отряд героев-ублюдков, в очередной раз перевернул все имеющиеся в кинематографе каноны, рассмешил зрителей снятыми скальпами и неповторимым юмором диалогов. Кто еще может так? Метаясь в последних своих творениях между крайностями созданного самим же жанра в «Бесславных ублюдках» он выбрал золотую середину и угодил прямо в яблочко, это то, что многие так давно от него ждали. «Прямо бинго». И если своих ублюдков он оставил без славы, то самому ему в очередной раз удалось искупаться в ее волнующих волнах.

«-Сколько людей вы убили?
- Семьдесят два… это в первый день.»

По-моему, это тянет на шедевр.

Интересные факты:

Квентин Тарантино начал писать сценарий еще до «Убить Билла» (2003), однако он не мог придумать достойную концовку, поэтому решил отложить проект и заняться «Биллом».

По словам Квентина Тарантино, он собирается снять не столько военный фильм, сколько спагетти-вестерн, а также в своё время он намеревался назвать картину «Однажды в оккупированной нацистами Франции».

Тарантино работал над сценарием около 10 лет.

Роль Франчески Мондино была специально написана для Джули Дрейфус.

Роль Бриджет фон Хаммерсмарк была предложена Настасьи Кински.

Имя персонажа Брэда Питта, Альдо Райне, - это дань уважения актеру Альдо Рэю.

Персонажа Элайи Рота зовут Донни Доновитц. В «Настоящей любви» (1993) присутствовал персонаж Ли Доновитц.

В свое время Майкл Мэдсен получил предложение сыграть персонажа по имени Бэйб Бачински.

Роль Донни Доновитца была предложена Тиму Роту.

Изначально Тарантино хотел, чтобы Леонардо Ди Каприо сыграл Ханса Лэнда, однако позже решил, что немецко-говорящий актер лучше подойдет на эту роль.

По словам Эдди Мерфи, он вел переговоры с Тарантино о роли в фильме.

Несмотря на то, что «Бесславные ублюдки» станут первой совместной работой Тарантино и Брэда Питта, Питт сыграл в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин.

Съёмочный период составил 70 дней.

Сценарий фильма занимает 165 страниц (сценарий «Криминального чтива» размещался на 170 страницах).

Одно время Квентин Тарантино подумывал сделать трилогию, потом раздумывал над минисериалом, в конце концов, он решил уложить действие в один фильм.

Съемки проходили в Берлине, Саксонии и Париже.

О своих планах снять фильм режиссёр говорил еще в 2001 году.

В фильме, предназначавшимся для немецких зрителей, были удалены сцены со свастикой, так как показ нацистской символики запрещен в Германии.

Элай Рот и его брат Габриель сняли фильм в фильме «Гордость нации». Продолжительность фильма составляет 5 минут 30 секунд.

Тиль Швайгер уговорил Тарантино вставить в фильм сцену с убийством Геббельса и Гитлера в кинотеатре. Изначально режиссер не собирался этого делать, однако Швайгер настоял, мотивируя это тем, что он мечтал убить Гитлера с 13 лет, и очень хочет увидеть его смерть, хотя-бы на экране.

Герой Брэда Питта использует нож фирмы «Arno Bernard».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах « Серебряную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах «Серебрянную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Согласитесь, что нечасто из талантливых комедиографов получаются замечательные фантасты. Однако в каждом правиле есть свои исключения. И как раз таковой, на удивление разносторонней личностью является Терри Гиллиам, в свое время прославившийся на весь мир, как режиссер и исполнитель самых разнообразных ролей в цикле фильмов и передач под общим названием «Монти Пайтон». Ныне это классика английского юмора и эталон для последующих поколений комедиантов. Такие коллеги Гиллиама, как Джон Клиз и Эрик Айдл решили посвятить свою жизнь исключительно юмору, но сам Терри выбрал для себя путь фантасмагории и экстраординарной визуализации. Такие его проекты, как «Приключения барона Мюнхаузена», «Страна приливов» и «Воображариум доктора Парнаса» стали настоящим событием в мире необыкновенного, сказочного авторского кинематографа и каждый из этих фильмов веял необычным творческим зрением своего создателя, которое окунает нас в мир фарса и преувеличений, дабы совершить проекцию на наш с вами мир и открыть его множественные нелицеприятные стороны глазами гротескного творца. К подобным неординарным лентам Гиллиама можно смело отнести и «Теорему Зеро», которую мировое кино-сообщество ожидало с особым интересом. Как известно, Терри Гиллиам старается писать тексты для своих картин единолично, дабы максимально вложить всю свою душу в кино, однако автором сценария его очередной ленты стал некто Пэт Рашин, скромный профессор, написавший в 1999 году рассказ «Звонок», повествующий о путешествии в другое пространство, сулящее открыть нам не только тайны собственной души, но и отвечающее на сакраментальный вопрос — в чем же смысл жизни? Конечно же данный сюжет просто обязан был попасть в поле зрения Гиллиама и они вместе довели оригинальный замысел до экранов всего мира.

Главным героем истории становится Коэн Лет, гениальный инженер, а по совместительству не вылезающий из депрессий параноик, работает на компанию, создающую для каждого человека воображаемый мир мечты, используя виртуальную реальность для этих целей. Каждый Божий день он ожидает он неких высших сил телефонный звонок, который бы разъяснил ему причины его существования на нашей бренной Земле. Просветов в жизни Лета не видать — один безликий день сменяет собой другой, хмурая погода сменяется дождем, фобия перерастает в более серьезную фобию… Но в один прекрасный день судьба дарит герою шанс отыскать все ответы на свои оригинальные вопросы — его выбирают основным участником исследований некой Теоремы Зеро, которая позволяет путешествовать по глубинам сознания и открывать скрытый смысл всего происходящего.

Начинается сложная работа главного героя, как над теоремой так и над самим собой. На экране зрителю будут представлены, прохождение героем сложного пути формирования себя от безликого мы к собственному я, затем в ноль и в сто процентов.

А чего, в принципе, можно было ожидать от режиссёра «12 обезьян» и «Страны приливов» Терри Гиллиама? Он — самый признанный мастер антиутопического направления, став узнаваемым своим авторским почерком после «Бразилии», которая покорила критиков и киногурманов неповторимым визуальным стилем, а также пугающей технической оснасткой. Такой фильма, как «Теорема Зеро» — вполне характерное кино от Гиллиама. Антиутопическая драма в стиле техно нуар о мечте которая может завладеть вами повсеместно и безвозвратно… О мечте которая может убить.

Представьте себе, что вы всю свою жизнь мечтаете о чем-то и эта мечта недостижима, нереальна, утопична.

Представьте, что вы живете в серой бетонной коробке и каждый день пытаетесь выбраться из нее, разрушить ее. Получается? Едва ли…

Вы можете отвергать этот мир, избегать его, презирать его и даже разрушать его, но вы никогда не измените его. Ни на секунду ни на миллиметр… Никогда. Это и есть главный посыл фильма. Теорема Зеро — это жизнь. Смысл жизни если хотите…

Каждый из нас создает свою, параллельную реальность в которой ему комфортно и уютно. В которой вы чувствуете себя в безопасности, в которой вам привычно. Этой реальностью мы замещаем настоящую реальность, ту которую мы не хотим видеть.

Вот и главный герой фильма ждет звонка, который по его мнению изменит его жизнь, но это тоже часть выдуманной для себя же утопии.

Он ненавидит всех и вся вокруг и это лишь придает ему остервенения в работе над теоремой. Он замкнут в себе и невероятно одинок. Как и многие из нас…

-Вы тут один?
-Мы тут везде одни…

Это ключевые слова фильма, которые как нельзя лучше отражают весь драматизм и одновременно одиночество нашей жизни.

Теорема Зеро это фильм про нас. Про каждого из нас. Мы живем в мире технологий, гаджетов, планов, индустриализации, бешеного ритма… Это все проносится мимо нас так же как и мимо главного героя фильма. Он мечтает о чем-то другом. А вы?

Закройте глаза и представьте, что вы сидите в полном одиночестве в чистом поле засеянном рожью, в полной тишине, гладите рукой золотистые колосья а низкие облака медленно плывут над вами… И вот так сидите наедине с собой час, два… А теперь вспомните когда последний раз что-то подобное было с вами и поймете всю бессмысленность нашего бытия…

Но это не говорит о том что не нужно бороться и главный герой борется...

Терри Гиллиам в очередной раз сумел соединить в своем фильме и сказку, и драму, и комедию одновременно. Его фильм, который по заверениям самого автора стоит сущие пустяки, на деле оказывается настоящим буйством ярких красок, характеров и событий. И все это подается в фирменном фарсовом стиле автора, чтобы мы не забыли, что пришли в кинотеатры не на хмурую драму, а на самую настоящую фантасмагорию в лучших традициях жанра. Знающий зритель без проблем найдет в данном фильме аналогии с такими признанными образцами путешествий в другие измерения и сознания, как трилогия «Матрица» и феноменальное «Начало». Но чтобы объединить в своем уме данные постановки стоит неплохо поразмыслить, ведь внешне они кардинально отличаются друг от друга, да и философия творения Гиллиама и Рашина порой захватывает слишком серьезные проблемы, что не слишком вяжется с холодным расчетом дорогостоящих блокбастеров. Но тем и ценна «Теорема Зеро», ведь не часто посещение темных залов кинотеатров заставляет активизировать мыслительный процесс. Хотя в тоже время для зрителей попроще всегда остается излюбленный комедийный элемент, завораживающая картинка и, главное неординарные лица в актерском составе.

Главную роль в «Теореме Зеро» сыграл великолепный Кристоф Вальц, которого совсем недавно открыл для всего мира Квентин Тарантино, но неординарный австриец уже успел стать настоящей величиной голливудского масштаба. Как и в других своих лентах на подобие «Бесславных ублюдков» и «Джанго освобожденного», Вальц стал центром всего повествования и сыграл одну из своих самых необыкновенных ролей. Забудьте о холодном, расчетливом нацисте или сентиментальном, но смертоносном охотнике за головами. Теперь Вальц предстает пред нами, как полностью забитый, подавленный, психически нестабильный индивидуум, которого его неспокойный разум бьет куда сильнее, чем неуступчивое общество. Но не стоит забывать, что Терри Гилллиама тот еще сказочник и преображение персонажа будет неминуемым. Но, как всегда, в несколько своеобразной форме… Кроме того нас порадуют своим появлением такие знаковые личности, как Дэвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Поттера»), Бен Уишоу (Кью из «Скайфолл») и даже сам Мэтт Дэймон! Так что если вам по какой-то причине будет скучно следить за развитием философских рассуждений героев, то можно развлечь себя идентификацией звезд. И это я еще не упомянул всех причастных к съемкам знаменитостей.

Что же касается технической составляющей проекта, то она безупречна. Как известно, Гиллиам с огромными проблемами добивается финансирования каждого нового своего фильма и «Теорема Зеро» не стала исключением. Но авторитет режиссера столь мощный, что он без труда заручается поддержкой как целого легиона звезд, так и мастеров спецэффектов, делающих самые неординарные вещи за сущие копейки. Хотя уличить «подделку» просто невозможно. Ну а композитором картины стал Джордж Фэнтон, более всего известный отечественному зрителю по задорному «Дню сурка». А это, как ни как, гарантия качества. Его мелодии здорово подыграли творческому замыслу Гиллиама и он идеально вписался в творческий ансамбль, ни на секунду не выбывая из общей игры.

В итоге хочу сказать, что «Теорема Зеро» является замечательной лентой для думающего зрителя. Создатели фильма конечно же насытили происходящее фирменной иронией и разнообразными преувеличениями, дабы облегчить восприятие поданной информации, но за всей пестротой, за всеми шутками скрывается огромный задел для внутренних размышлений. Потому советую как можно внимательней наблюдать за сюжетом нового фильма Терри Гиллиама, дабы не упустить самого важного, которое зачастую скрывается там, где его совершенно не ожидаешь встретить.

Интересные факты:

Автора сценария Пэта Рашина и его жену можно увидеть в одной сцене. Они сидят на заднем плане на скамейке в парке. Его жена читает газету, а Пэт что-то пишет. На самом деле в этот момент он писал слова из сообщений, которые на протяжении всего фильма отображаются в бегущей строке «Mancom Motivational».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Светская дама Люси Хей была очень сильно влюблена в Джорджа Вильерса. Да и сам Джордж, больше известный как герцог Бэкингем, кажется, отвечал ей взаимностью. Девушка даже начала строить планы по обновлению его замка, но герцог бросил ее ради Анны Австрийской. И тогда Люси столь сильно огорчилась, что решила стать агентом кардинала Ришелье. За это Александр Дюма увековечил ее в романе «Три мушкетера» как леди Винтер, известную в народе как Миледи. Спустя много-много лет свою версию похождений Миледи представил небезызвестный режиссер Пол Андерсон, сняв свои «Три мушкетера 3D».

Она, Миледи, то есть Милла Йовович, с тех пор как сбежала от Бэкингема (Орландо Блум), закрутила роман с самым интересным мушкетером французского короля Атосом (Мэтью Макфейден). Он был не только умен и хорош собой. В бою Атос был способен выполнять многие функции из арсенала черепашек-ниндзя: выходить сухим из воды, семерых одной стрелой... А в компании с романтичным полусвященником-недоатлетом Арамисом (Люк Эванс) и боксером среднего веса Портосом (Рей Стивенсон) он и вовсе был непобедим. До тех пор, пока не догадался, что Миледи все еще не может оставить своей привязанности к герцогу-очаровашке.

Связь этой парочки, конечно, была построена по принципу «только бизнес», но Атосу было очень обидно за свое израненное сердце и поруганные чувства. Он поклялся отомстить, и случай не замедлил представиться, когда в Париж прибыл дворянчик Д’Артаньян (Логан Лерман). Он втемяшил себе в голову сильно потрепанные идеалы мушкетеров, замешанные на деревенской нахрапистости и здоровом юношеском задоре. Мальчишка мгновенно вмешался в интриги кардинала Ришелье (Кристоф Вальц), неуклюже помешал замыслам Миледи и Бэкингема, после чего принялся спасать Францию. Более удачного случая, чтобы разыграть партию мести, Атосу и придумать было сложно.

И тогда стали мушкетеры биться с врагами. То с собственными, то с недругами Франции. То в пределах романа Дюма, то в мире, придуманном Андерсоном. Не то, чтобы плохо разыгранном, но совсем никакого отношения не имеющем к истории. События придумываются Полом еще более виртуозно, чем самым прославленным романистом Франции. Хорошо это или плохо — сказать трудно. Стоит лишь учитывать, что этих «Мушкетеров» никак нельзя считать образчиком по изучению всемирной истории и литературы. Хотя бы потому, что фильм создан специально под жену режиссера Миллу Йовович. И она явится во всем блеске. Станет летать, будто Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», уклоняться от ударов шпаги и пуль как Анджелина Джоли в «Особо опасен» и «искрить» будто Хэлли Берри в «Людях Х». Да вот незадача, Йовович нисколько не похожа на свой прообраз — белокурой со «светлыми до странности голубыми глазами» Миледи. Конечно, мы любим леди Винтер не за ее внешние качества. Но и они имеют значение, когда обращаешься к классике.

Впрочем, подобные «осечки» режиссера с лихвой восполняются спецэффектами, достойными самого Леонардо да Винчи, оригинальными трюками и забавными диалогами. А несколько дуэтов оказались поистине шикарными. Повзрослевшему и ставшему сардоническим Орландо Блуму достойно противостоял юный невесомый актер Фредди Фокс, сыгравший французского короля. Мастеру перевоплощений Кристофу Вальцу достойно подыгрывала королева Анна. Да и мушкетеры, собравшись в квартет, достойны похвал и упоминания.

Проблема была лишь с Миледи. Но, как говорил Король в пьесе «Золушка» Исаака Шварца, «она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым». Впрочем, возможно, к следующей серии все изменится…

То есть, если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами — проходной, но бодрый и вполне смотрибельный аттракцион, если не обращать внимания на то, что со времен «Матрицы» (1999) в жанре экшена так и не было придумано никаких новых трюков.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).

Зал, в котором (по фильму) находится вход в тайник Леонардо да Винчи, на самом деле располагается в резиденции Баварских королей в Мюнхене и называется он — «антикварий» или «антиквариум».

Боевые цеппелины были созданы по рисункам Леонардо да Винчи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка Мэри Кэтрин (или как она сама себя называет — Эм Кей) после долгой разлуки, приезжает в захолустье, навестить своего отца — профессора. Тот настолько поглощён своей идеей найти доказательства существования маленьких лесных человечков, что даже забывает о приезде дочери. Все попытки девочки поговорить с отцом не к чему не привели, и она решает уехать обратно к маме. Но волей случая с ней происходит нечто невероятное. Она уменьшается в размерах и оказывается в лесу, где встречает тех самых «лиственных людей» поиском которых одержим её отец. Оказывается всё то о чём он говорил ей с детства — правда! В мире, скрытом от глаз людей идёт настоящая война двух рас маленьких человечков живущих в лесу — добрых Лифменов — защитников природы, и злобных Поганцев — пытающихся привести лес к гниению и вымиранию. А главная роль в этой битве теперь у нашей Эм Кей, так как именно ей лесная королева Тара передала волшебный бутон, от которого зависит исход войны. А помогать ей будут отважный командир добрых воинов — Ронин, и его непутёвый ученик Нод…

Теперь посмотрим, что же это за мультфильм, скрывается за гордым и пафосным названием -«Эпик». Прежде стоит сказать, что этот своеобразный проект — мечта режиссера Криса Уэджа, известного миру по саге «Ледниковый Период». Он «пробивал» его аж с 2006 -ого года. И вот наконец кино -боссы дали деньги на реализацию его замысла. И не мало дали — целых 100 миллионов долларов!

Столь баснословная сумма позволила подключить к проекту таких звёзд как Джош Хатчерсон, Аманда Сейфред, Колин Фаррелл, Кристоф Вальц и Бьонсе Ноулз. Как вы уже наверное поняли, все эти знаменитости занимались озвучиванием разнообразных рисованных персонажей (заметка на будущие — пересмотреть мультик в оригинале, дабы услышать «злодея» Вальца, убитого в нашем дубляже нарочито грубым голосом). А еще сценариста Джеймса В. Харта (автора сценариев к «Дракуле» Копполы, и «Капитану Крюку» Спилберга) и самого автора книги «Лифмены и Добрые Смелые Жуки», лёгшей в основу картины — Уильяма Джойса. А на должность композитора фильма — самого Дэнни Элфмана, настоящего чародея от музыки, написавшего мелодии к стольким чудесным картинам.

Теперь, когда с создателями разобрались, немного о самом мультфильме. Новое творение Криса Уэджа, очень яркий, красочный и невероятно обаятельный мультфильм, в лучших традициях «новой школы» (читай — компьютерной анимации). Лес будто живой — слышны звуки насекомых, шелест листьев, видно по качающимся ветвям дуновения ветра. Замечательно прорисованы все персонажи, все человечки, жучки, насекомые и животные. А что касается людей, то стоит поблагодарить режиссёра за то, что он подобно Земекису не стал гнаться за «фото-риалистичной» анимацией (навроде «Беовульфа», «Полярного Экспресса» и «Рождественской Истории»), а просто «нарисовал» героев как мульт - персонажей и не стремился сделать их уж больно похожими на живых людей. В противном случае это был бы уже не мультфильм — а один сплошной компьютерный спецэффект (не самого лучшего качества), как у того же создателя «Форреста Гампа»…

Анимация на высшем уровне — пейзажи природы, журчащие ручейки, зелёные чащи и травяные луга радуют глаз. «Эпик» — это погружение в другую реальность, сказочную, волшебную и красивую. Представленный мир играет сочными красками и благодаря хорошему 3D буквально вываливается за пределы экрана в зал.

Саундтрек картины понравился, все эти героические мелодии, и лирические нотки скрасили сеанс. Дэнни Элфман поработал на совесть, впрочем как и всегда.

Сам сюжет и его герои. Тут можно придраться к шаблонности (добрые воины сражаются со злыми воинами, у обоих харизматичные вожаки, девушка от которой невольно зависит исход сражения, дружба героини и обаятельного паренька, которая почти перетекает в романтические отношения, конечная победа Добра над Злом и всё в том же духе). Придраться можно… Но оно нам надо? Вот и я думаю, что не надо…

Главное — мультик яркий и смотреть его очень интересно и благодаря красивой картинке, ещё и приятно. А персонажи запоминаются, и очень харизматичны. К примеру гусеница — мудрец Ним Голуй, приятели улитка Граб и слизняк Моб, смешная жаба — мафиози Буф, добрая королева Тара, и главные герои девчонка Эм Кей, отважный «летун» Нод и его учитель Ронин. За их приключениями, спорами и особенно перепалками самоуверенного слизняка и храброй улитки очень интересно наблюдать. А последняя парочка постоянно вызывает хохот!

На мой «взрослый» взгляд, этому мультфильму недостаёт совсем чуть-чуть до Великого. Чего именно не знаю. Возможно драматичности (хотя тут в отличии от многих подобных мультиков персонажи гибнут, и сценаристы этого не стесняются, меня лично рассмешила смерть одного из «воинов зла» в самом начале, и комментарий таксиста по этому поводу -«О, посылка прилетела»), а возможно большей продолжительности, так как финальные события больно быстро «закруглились», и последнюю битву Лифменов и Поганцев можно было бы нарисовать и по «эпичнее», что ли?..

Новый мультфильм Криса Уэджа и правда можно назвать эпичным: хотя в его основе — детская книга (ее автор Уильям Джойс работал над первой «Историей игрушек» и написал «Хранителей снов»), здесь без труда угадываются все главные подростковые кинохиты последних лет тридцати, начиная от «Звездных войн» и заканчивая «Аватаром» и «Сумерками». Главная находка Джойса и Уэджа, скорее, имеет отношение к более взрослой фантастике (вдобавок еще и имеющей в своей основе популярную гипотезу). Маленькие человечки двигаются так быстро, что обычным глазом их не заметишь. Люди же для них, наоборот, слишком медленны — и поэтому сняты в рапид, — как раз поэтому поймать лесных жителей оказывается не так-то просто. Рассказать про относительность времени в детском мультике — прекрасная идея; тем более что, досмотрев «Эпик» до конца, редко кто не удивится, узнав, что с начала прошло более полутора часов.

Интересные факты:

Это первый фильм Blue Sky Studios, в котором главным героем является девушка. Для студии Twentieth Century Fox это первый после «Анастасии» (1997) кинотеатральный анимационный фильм с девушкой в качестве главной героини.

Это второй фильм Blue Sky Studios после фильма «Ледниковый период» (2002), где композитором не стал Джон Пауэлл.

Когда Мэри Кэтрин и ее отец воссоединяются в лесу, его глаза синие, в то время как в любых других сценах они зеленые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка Мэри Кэтрин (или как она сама себя называет — Эм Кей) после долгой разлуки, приезжает в захолустье, навестить своего отца — профессора. Тот настолько поглощён своей идеей найти доказательства существования маленьких лесных человечков, что даже забывает о приезде дочери. Все попытки девочки поговорить с отцом не к чему не привели, и она решает уехать обратно к маме. Но волей случая с ней происходит нечто невероятное. Она уменьшается в размерах и оказывается в лесу, где встречает тех самых «лиственных людей» поиском которых одержим её отец. Оказывается всё то о чём он говорил ей с детства — правда! В мире, скрытом от глаз людей идёт настоящая война двух рас маленьких человечков живущих в лесу — добрых Лифменов — защитников природы, и злобных Поганцев — пытающихся привести лес к гниению и вымиранию. А главная роль в этой битве теперь у нашей Эм Кей, так как именно ей лесная королева Тара передала волшебный бутон, от которого зависит исход войны. А помогать ей будут отважный командир добрых воинов — Ронин, и его непутёвый ученик Нод…

Теперь посмотрим, что же это за мультфильм, скрывается за гордым и пафосным названием -«Эпик». Прежде стоит сказать, что этот своеобразный проект — мечта режиссера Криса Уэджа, известного миру по саге «Ледниковый Период». Он «пробивал» его аж с 2006 -ого года. И вот наконец кино -боссы дали деньги на реализацию его замысла. И не мало дали — целых 100 миллионов долларов!

Столь баснословная сумма позволила подключить к проекту таких звёзд как Джош Хатчерсон, Аманда Сейфред, Колин Фаррелл, Кристоф Вальц и Бьонсе Ноулз. Как вы уже наверное поняли, все эти знаменитости занимались озвучиванием разнообразных рисованных персонажей (заметка на будущие — пересмотреть мультик в оригинале, дабы услышать «злодея» Вальца, убитого в нашем дубляже нарочито грубым голосом). А еще сценариста Джеймса В. Харта (автора сценариев к «Дракуле» Копполы, и «Капитану Крюку» Спилберга) и самого автора книги «Лифмены и Добрые Смелые Жуки», лёгшей в основу картины — Уильяма Джойса. А на должность композитора фильма — самого Дэнни Элфмана, настоящего чародея от музыки, написавшего мелодии к стольким чудесным картинам.

Теперь, когда с создателями разобрались, немного о самом мультфильме. Новое творение Криса Уэджа, очень яркий, красочный и невероятно обаятельный мультфильм, в лучших традициях «новой школы» (читай — компьютерной анимации). Лес будто живой — слышны звуки насекомых, шелест листьев, видно по качающимся ветвям дуновения ветра. Замечательно прорисованы все персонажи, все человечки, жучки, насекомые и животные. А что касается людей, то стоит поблагодарить режиссёра за то, что он подобно Земекису не стал гнаться за «фото-риалистичной» анимацией (навроде «Беовульфа», «Полярного Экспресса» и «Рождественской Истории»), а просто «нарисовал» героев как мульт - персонажей и не стремился сделать их уж больно похожими на живых людей. В противном случае это был бы уже не мультфильм — а один сплошной компьютерный спецэффект (не самого лучшего качества), как у того же создателя «Форреста Гампа»…

Анимация на высшем уровне — пейзажи природы, журчащие ручейки, зелёные чащи и травяные луга радуют глаз. «Эпик» — это погружение в другую реальность, сказочную, волшебную и красивую. Представленный мир играет сочными красками и благодаря хорошему 3D буквально вываливается за пределы экрана в зал.

Саундтрек картины понравился, все эти героические мелодии, и лирические нотки скрасили сеанс. Дэнни Элфман поработал на совесть, впрочем как и всегда.

Сам сюжет и его герои. Тут можно придраться к шаблонности (добрые воины сражаются со злыми воинами, у обоих харизматичные вожаки, девушка от которой невольно зависит исход сражения, дружба героини и обаятельного паренька, которая почти перетекает в романтические отношения, конечная победа Добра над Злом и всё в том же духе). Придраться можно… Но оно нам надо?Вот и я думаю, что не надо…

Главное — мультик яркий и смотреть его очень интересно и благодаря красивой картинке, ещё и приятно. А персонажи запоминаются, и очень харизматичны. К примеру гусеница — мудрец Ним Голуй, приятели улитка Граб и слизняк Моб, смешная жаба — мафиози Буф, добрая королева Тара, и главные герои девчонка Эм Кей, отважный «летун» Нод и его учитель Ронин. За их приключениями, спорами и особенно перепалками самоуверенного слизняка и храброй улитки очень интересно наблюдать. А последняя парочка постоянно вызывает хохот!

На мой «взрослый» взгляд, этому мультфильму недостаёт совсем чуть-чуть до Великого. Чего именно не знаю. Возможно драматичности (хотя тут в отличии от многих подобных мультиков персонажи гибнут, и сценаристы этого не стесняются, меня лично рассмешила смерть одного из «воинов зла» в самом начале, и комментарий таксиста по этому поводу -«О, посылка прилетела»), а возможно большей продолжительности, так как финальные события больно быстро «закруглились», и последнюю битву Лифманов и Поганцев можно было бы нарисовать и по «эпичнее», что ли?..

Новый мультфильм Криса Уэджа и правда можно назвать эпичным: хотя в его основе — детская книга (ее автор Уильям Джойс работал над первой «Историей игрушек» и написал «Хранителей снов»), здесь без труда угадываются все главные подростковые кинохиты последних лет тридцати, начиная от «Звездных войн» и заканчивая «Аватаром» и «Сумерками». Главная находка Джойса и Уэджа, скорее, имеет отношение к более взрослой фантастике (вдобавок еще и имеющей в своей основе популярную гипотезу). Маленькие человечки двигаются так быстро, что обычным глазом их не заметишь. Люди же для них, наоборот, слишком медленны — и поэтому сняты в рапид, — как раз поэтому поймать лесных жителей оказывается не так-то просто. Рассказать про относительность времени в детском мультике — прекрасная идея; тем более что, досмотрев «Эпик» до конца, редко кто не удивится, узнав, что с начала прошло более полутора часов.

Интересные факты:

Это первый фильм Blue Sky Studios, в котором главным героем является девушка. Для студии Twentieth Century Fox это первый после «Анастасии» (1997) кинотеатральный анимационный фильм с девушкой в качестве главной героини.

Это второй фильм Blue Sky Studios после фильма «Ледниковый период» (2002), где композитором не стал Джон Пауэлл.

Когда Мэри Кэтрин и ее отец воссоединяются в лесу, его глаза синие, в то время как в любых других сценах они зеленые.