Описание (клик - развернуть/свернуть):
Необходимо иметь немалый талант и воображение, чтобы переделать сладкую двадцатистраничную сказку братьев Гримм под увлекательный двухчасовой мрачный фэнтези-эпик. Руперт Сандерс решил снять «Белоснежку» по своему. Режиссёр он хоть и неизвестный, однако эта картина ему явно удалась.

Сюжет ленты, по сути, мало отличается от оригинала, хоть и претерпел значительные изменения.
Злобная мужененавистница Равенна, наделённая с детства колдовской силой, дарующей ей невероятную красоту, хитростью подчиняет себе очередное королевство, убивая покорённого ею вдовца-короля. У павшего жертвой коварства правителя остаётся дочь Белоснежка, которой суждено теперь коротать свои дни в затхлой темнице высокой башни до тех пор, пока её красота не превзойдёт красоту Равенны. Но чтобы остаться на веки самой прекрасной и могущественной, колдунье нужно трепещущее сердце девушки, которая, по понятным причинам, его просто так не отдаст и сбежит из заточения в темный лес. Там волшебные чары Равенны не действуют, и она отправляет на поиски принцессы Охотника. Брутальный мачо Охотник с нелегкой (как у всех героев) судьбой, обманутый королевой отправляется искать сбежавшую пленницу. Но, отыскав ее, понимает, что его обманули и не без пререканий встает на сторону Белоснежки.

Предыстория, основные события — все выглядит весьма последовательно и логично. Да, где-то что-то додумали, где-то что-то убрали, немного изменили сказочный канон, но, в общем и целом главные атрибуты сказки остались не тронутыми: колдунья, Белоснежка, гномы, зеркало, яблоко, поцелуй и борьба за вечную молодость.

«Белоснежка и охотник» - это эпический фэнтези-нуар, которому хватает мощности обеспечить энергией самых требовательных потребителей жанра. Нуар в понимании дебютанта Руперта Сандерса не такой сильный и стильный как у Кристофера Нолана или Зака Снайдера, тем не менее начинающему режиссеру удается показать себя перспективным визионером, который пришел всерьез и надолго.

Далеко не каждый постановщик способен предоставить широкий спектр смотрибельных киноэлементов. «Белоснежка» безо всякого стеснения примеряет на себя пейзажные красоты «Властелина колец», хмурость «Темного рыцаря» и душещипательные «муси-пуси» «Сумерек». Впечатляющие спецэффекты обеспечивают визуальную сытость, а грандиозные рыцарские сражения впечатляют еще больше, чем в «Робин Гуде» Ридли Скотта. Музыкальное сопровождение само по себе дает восторженный эффект, но экстаз поджидает зрителей на финальных титрах, когда в игру вступит британская группа Florence and the Machine со своей очаровательной композицией "Breath Of Life".

К достоинствам фильма можно смело отнести общую постановку, стиль фильма, декорации, грим спецэффекты. Очень, я бы сказал, по Бартоновски: во время блуждания главной героини по лесу вспоминается любимая «Сонная лощина», а это очень хороший знак. Все показанное на экране выглядело действительно сказочно: сказочно мрачно, сказочно красиво, сказочно интригующе. Отличная работа режиссера и оператора, фильм смотрелся целостно и гармонично.

Самое сильное место всей постановки - это фантастически-красивый визуальный ряд. Буквально все окружение главных героев живет своей жизнью. Целый набор отлично прорисованных существ, а выгоднее всего конечно выглядят сцены в темном лесу. К примеру, мощно поставленная драка с троллем, или галлюцинации, которые вызывали росшие там грибы. Великолепный дизайн костюмов. Обратите внимание на наряды главной злодейки. Особенно ее черное одеяние, скорее напоминающее в определенные моменты кокон. А такие образы, как три алые капли на снегу и вправду завораживают.

Еще один положительный момент — это игра актеров.

До безумия понравилась работа Шарлиз Терон в этом фильме. Актриса и так, без сомнения обладает очень эффектными внешними данными — высокая блондинка с мраморной кожей, но благодаря современным технологиям и работе гримеров её героиня предстала в образе стального ангела: могущественная, властная, гордая, безупречная — самая настоящая злая колдунья. Такой, попробуй, не скажи, что она «всех милее, румяней и белее»! В плане эмоциональной подачи актриса выложилась на все 100%: в её персонаже и боль, и страх, и отчаяние, и злоба, и целеустремленность. Но главное это внутренняя сила героини Терон, которая нисходила с большого экрана в зрительный зал, такая сила, взращенная детскими обидами и вечным одиночеством, что ей действительно сложно противостоять.
Актриса переиграла тут всех без исключения одним только взмахом своиж безумных глаз. Такой огромный спектр чувств, столько драматизма было в ее героине, даже, несмотря на то, что персонаж, по сути, должен вызывать отрицательные эмоции. Замечательная игра!

Кристен Стюарт в роли Белоснежки вызывает неоднозначные впечатления. Героиня Стюарт по сюжету — это хрупкая молодая девушка, которая большую часть жизни провела в заточении, но не утратила надежду, веру и детский непосредственный взгляд на мир. Одновременно напуганная, но решительная Белоснежка напоминает первый подснежник, пробивающийся сквозь снег в начале весны. Заметно было это настроение в игре Кристен Стюарт — холод и свет. Не знаю, во время просмотра, я как-то не сосредотачивался на желании, подсчитать сколько раз актриса приоткроет рот, зато мне запомнился её чистый искрящийся взгляд, когда Белоснежка попала в прекрасную часть леса с цветами и феями. Местами Стюарт хорошо играла и смотрелась очень органично в рамках данного фильма. И внешность у нее есть, и более того, ее легко можно назвать красивой девушкой. Но, то ли стилисты ей в этот раз попались ни те, то ли она просто меняется с возрастом, но факт остается фактом: секс-символ Сумеречной саги иногда выглядела не лучшим образом. Особенно когда ее запихнули в сверкающие латы (так что комплимент Охотника ей в тот момент был как минимум не уместен!). Мало того, что на поле боя она смотрелась нелепо и смешно, так еще и Белоснежка получилась попросту малопривлекательной в таком обличии. А при столкновении с обольстительной Шарлиз Терон все это и вовсе превращается в фарс, ведь сравнивать их никак нельзя. От последней вновь не оторвать глаз, ведь ее сексуальность, обаяние и шарм никуда не делись, так что вопрос кто из них прекраснее, в данном контексте звучит не уместно.

Мужской актерский состав однозначно порадовал.

Крис Хемсворт, известный по роли Тора в одноименном фильме, был очень хорош. Его Охотник - брутальный повеса-неудачник, с очень печальным прошлым и туманным будущим, привлекал своей простотой, искренностью и благородством. Много пьющий, сыплющий на протяжении всего хронометража убойными фразами, и убедительно выглядевший в многочисленных неравных схватках. Это как раз то, что было нужно. Плюс к тому же персонаж Хемсворта был настоящим генератором шуток, его реплики то и дело вызывали бесконтрольный хохот.

Сэм Клафлин тоже был не плох, такой сентиментальный смазливый парень, добрый и любящий, однако немного слабохарактерный и безынициативный. В общем, актер справился нормально с поставленной задачей, однако образ его героя, в отличие от остальных персонажей, был как-то размыт и лишен индивидуальности. Не хватало остроты в типаже, созданном Клафлином, все таки, это же принц!

И наконец, брат злой колдуньи, исполненный Сэмом Спруэллом, — очень яркий и интересный персонаж. Мне вспомнился Сайлас из «Кода Да Винчи» — альбинос-изгой, преданный идеям, которых сам до конца не понимал, ведомый лишь человеком, оказавшимся духовно сильнее его. И образ героя Спруэлла, очень близок к этому описанию. Его привязанность к сестре — это не столько любовь, подкрепленная семейными узами, сколько болезненная зависимость «паразита» от «хозяина». Персонаж Спруэлла и боялся, и восхищался, и ненавидел её одновременно. Эти эмоции актер передал на отлично!

За что фильм можно упрекнуть, так это за то, что создатели явно не рассчитали нужный темп развития сюжета и после красивейшего почина и парочки экшен-эпизодов, в середине фильма дают явную слабину, уныло развлекая зрителей феями и гномами. Если поначалу действие логично и понятно, то чем дальше в лес (причём в прямом смысле слова) то тем сильнее становятся заметны недочёты и шероховатости действия. История временами попросту разбивается на отдельные эпизоды, каждый из которых достаточно терпим по отдельности, но совмещаясь с другим вызывает порой лёгкое, а порой и достаточно сильное недоумение. После чего, однако, сюжет вылезает из затянувшей его трясины и нагоняет все, что успел растерять по пути. Фильм заканчивается резней в лучших традициях эпиков, где смешиваются люди и кони. И что самое удивительное весь этот высокобюджетный фарш сделал человек, не снявший до этого ни одного художественного фильма.

Странноватое ощущение после просмотра оставляет романтическая линия. И пусть спасительный поцелуй в итоге всё же показывает, кто кому настоящая любовь, но недосказанность в данном случае скорее всё же не дополняет фильм, а повисает в воздухе немым вопросом. Ждем обещанное продолжение...

Интересные факты:

Анджелина Джоли и Вайнона Райдер рассматривались на роль Равенны, Злой Королевы.

Ради этого фильма Шарлиз Терон отказалась от роли в «Дж. Эдгар» (2011).

Джонни Депп, Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Эрика, Охотника.

Переговоры о роли Охотника, которые велись с Вигго Мортенсеном в течение нескольких месяцев, не увенчались успехом.

После провалившихся переговоров с Вигго Мортенсеном роль была предложена Хью Джекману, который также отказался.

Дакота Фаннинг, Сирша Ронан, Райли Кеох, Алисия Викандер, Белла Хиткот, Селена Гомес, Эмили Браунинг, Лили Коллинз и Фелисити Джонс рассматривались на роль Белоснежки.

Лили Коллинз соперничала с Кристен Стюарт за главную роль, но проиграла. Позже она снялась в фильме «Белоснежка: Месть гномов» (2012).

Во время съемок Кристен Стюарт случайно ударила по лицу Криса Хемсворта и оставила ему синяк под глазом.

Съемки фильма были временно приостановлены в октябре 2011 года, после того как Кристен Стюарт повредила большой палец руки во время сцены нападения с гномами. Стюарт также пострадала от полученной на съемочной площадке травмы ног.

Кристен Стюарт призналась, что во время съемок ей пришлось преодолеть боязнь лошадей, которая появилась у неё из-за неудачи в девятилетнем возрасте (тогда она получила травму локтевого сустава).

Во время финальной битвы, когда Уильям сбивает одного из солдат с моста, тот падая, кричит «криком Вильгельма».

Вместо того чтобы использовать парик, актер Сэм Спруэлл подстригся под пажа для роли Финна. Его волосы выбелили, а под челкой сбрили. Он описал это как «хорошо для фильма, но просто ужасно для повседневной жизни».

Фильм один из немногих киноверсий сказки, где карликов не играют настоящие карлики, а используются технические приемы, благодаря которым актеры кажутся меньше по размерам. Это вызвало резкую критику среди маленьких людей. Один из них, актер Уорвик Дэвис, публично сравнил это с тем, как если бы кто-то попытался «вычернить» белого актера для роли черного персонажа.

Несколько гномов названы в честь деревьев из Кельтского календаря деревьев, широко используемого теми, кто следует кельтским языческим традициям: Бейт-Береза, Колл-Орешник, Даир-Дуб, Горт-Плющ, Мюр-Виноградная лоза, Нюн-Ясень.

Шарлиз Терон заявила, что самое трудное для нее было ходить в платье, которое она носила, когда она вышла замуж за короля Магнуса. Корсет был невероятно неудобен, и практически перегнул ее к тому времени, когда она склонилась у алтаря.

В одном кадре, когда Белоснежка скачет на белой лошади, она сидит на ней без седла или чего-то похожего. В следующем кадре видно белое одеяло на спине лошади. А потом одеяло опять исчезает.

Во время побега из замка платье Белоснежки перемещается от приспущенного на плечах положения до полностью закрывающего плечи.

При первой встрече с Охотником Белоснежка ворует у него нож. В последующей сцене нож в ее руке направлен по-разному, сначала от себя, потом к себе.

Когда Белоснежка скачет через деревню, ноги и туловище ее белой лошади покрыты грязью. В следующем кадре лошадь совершенно белая.

После того как Белоснежка сбежала из башни, она скачет на лошади и в некоторых кадрах можно видеть, как она сидит в седле и держит руками вожжи, в то время как она едет без них, и это происходит несколько раз.

Когда Белоснежка лежит «мертвая» в белом платье, положение ее ног меняется от кадра к кадру, сначала они вместе, потом слегка раздвинуты и в конце снова вместе.

Белоснежка всю свою жизнь была заперта в башне, тем не менее, позже после того, как она покинула башню, она смогла галопом скакать на лошади без какой-либо подготовки.

Когда Равенна «сливается» из черного вещества, после того как дала яблоко Белоснежке, на ее накидке можно видеть нейлоновую сетку, которая пропадает в следующем кадре.

Когда у Белоснежки представился шанс для побега, она лежит в постели, но не с босыми ногами, а в обуви.

В последнем кадре перед титрами показывают, как закрываются двери в зал коронации. В сцене коронации до этого видно, что двери и так закрыты.

В канализации замка гномы говорят: «Шесть гномов против армии!? Вряд ли устоят». В этой сцене видно, что гномов всего пятеро. По сюжету в их рядах стало на двух гномов меньше, а ранее в фильме видно, что гномов было восемь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквелы, как правило, гнут линию предшественников, и если вам понравился фильм номер один, то у фильма номер два неплохие шансы на схожую оценку. В случае «Белоснежки и Охотника 2» все ровно наоборот. Если вы были в восторге от мрачного фэнтези Руперта Сандерса с «царевной-несмеяной» Кристен Стюарт в роли Белоснежки, то сиквел Седрика Николя-Трояна вас разочарует и даже обидит. Где обещанная в российском заглавии Белоснежка? Где вечно искаженные страданием лица? Где эпическое рубилово в финале между двумя мощными армиями? И где всепроникающий мрак, который затемняет даже сцены на ярком солнце? Ничего этого в новом фильме нет. Хотя он вновь рассказывает об Охотнике, Равенне и связанных с ними персонажах, делает он это в прямо противоположном духе. Фильмы настолько различаются по настроению и по сути, что даже странно думать о том, что они сюжетно связаны. Поэтому судить о том, смотреть картину или нет, стоит исключительно на основе ваших жанровых предпочтений.

Итак, много лет назад, задолго до зачатия Белоснежки, когда охотник Эрик (Крис Хемсворт) был маленьким мальчиком, его северную страну завоевала Ледяная Королева Фрейя (Эмили Блант), младшая сестра колдуньи Равенны (Шарлиз Терон). С тех пор как возлюбленный Фрейи по непонятной причине убил их ребенка, женщина обрела власть над снегом и льдом и закрыла свое сердце для любви. Не позволяется любить и членам ее гвардии, которых она растит из захваченных в плен детей. Эрик был одним из лучших гвардейцев Фрейи, и он дорого заплатил за то, что нарушил закон и влюбился в соратницу Сару (Джессика Честейн). Теперь Эрик живет в одиночестве в лесу и скорбит по утраченной любви. Внезапно он узнает, что волшебное зеркало Равенны исчезло и что над миром вновь нависла угроза. Вместе с парой гномов Охотник выслеживает похитителей зеркала и находит Сару, которая, оказывается, жива и невредима.

Вместо мрачного и кровавого фэнтези «Белоснежка и Охотник 2» предлагает фэнтези романтико-приключенческое, где почти все самое худшее случается в прологе. Дальше – только вверх, и сюжетно, и эмоционально. Если в предыдущем фильме Эрик без устали печалился из-за того, что не спас свою жену, то в новой картине Эрик находит мнимую покойницу, и лицо Криса Хемсворта после этого регулярно расплывается в широкой гагаринской улыбке. Как же – любимая рыжуля вернулась! Правда, Сара не бросается к нему в объятья, а обвиняет его в том, что он бросил ее в королевстве Фрейи. Но это мелочи в сравнении с тем, что Эрик чувствовал раньше. И никакие необоснованные упреки не сбивают героя с любовного позитива. Да и Сара тоже довольно быстро оттаивает, несмотря на многолетнюю заморозку. Так что милые бранятся – только тешатся. И, конечно, развлекают зрителей своими ромкомными перепалками.

Чтобы публике было еще веселее, героев в походе сопровождают не семеро смурных гномов-мужчин, а двое забавных гномов (уже знакомый зрителям Нион в исполнении Ника Фроста и новичок Грифф, сыгранный комиком Робом Брайдоном), к которым со временем присоединяются две еще более смешные гномихи (Шеридан Смит и Александра Роуч). А так как гномьи традиции предписывают козлить противоположный пол и размножаться исключительно случайно и не нарочно, то на экране оказываются сразу три бранящиеся парочки. Которые не перестают пререкаться, даже когда приходится отвлекаться, скажем, на бой с королем гоблинов. Поэтому квоту юмора фильм выбирает полностью – судите сами, плохо это или хорошо.

Понятно, в боевой кульминации ленты главным героям не до шуток, но романтический позитив побеждает и там, и Эрику и Саре не приходится скорбно прорубаться через толпы бывших соратников, чтобы добраться до злодеек-колдуний. Да-да, тут множественное число, потому что слухи о смерти Равенны оказались сильно преувеличенными, и героиня Шарлиз Терон не только показывается в фильме, но и демонстрирует свои новые, весьма эффектные и эффективные магические суперприемы. В свою очередь, Фрейя манипулирует льдом в лучших традициях «Холодного сердца». Так что финальный бой получается хоть и не столь размашистый, как в первом фильме, но зато очень красивый. Магия против меча – что еще нужно ценителю боевой фантастики?

Целых четыре года прошло с той поры, как Руперт Сандерс снял первую серию «Белоснежки и Охотника». За это время фильм успел набрать по миру два с лишним бюджета, Кристен Стюарт спалили на интрижке с режиссером, Хемсворт окончательно прослыл богом, а дорогое фэнтези перестало быть вотчиной одного лишь Питера Джексона. Да, это по-прежнему красиво. Камера добросовестно нарезает круги над фэнтезийными ландшафтами. Магические кунштюки сворачивают глаза в ленту Мёбиуса. Всякое чудо-зверьё (особенно порадовала помесь винторогого козла с гориллой) выглядит как живое. Платьям сестер-королев обзавидуется любая модница. А нечастая, но забористая боевка снимается со всем уважением к грандам жанра.

По части актеров претензий нет. Все честно отрабатывают свои гонорары (включая Кристен Стюарт, которая сделала лучшее, что могла, — не появилась). Главное достижение здесь — три героини, три работы замечательных актрис: Джессики Честейн, Эмили Блант и Шарлиз Терон. Блант горстями расшвыривает леденящие взгляды и ходит так, словно у нее нижнее белье постирали в жидком азоте. Честейн изо всех сил изображает амазонку, но больше преуспевает в стрельбе глазками. Ну а обольстительная Терон, хоть и появляется буквально в паре сцен (золотая линька чудо как хороша!), умудряется набрать баллов больше, чем остальные.
Хэмсворт неплохо поработал над образом: теперь Эрик умеет не только рубить врагов и бросать пронзительные взгляды, но еще и улыбаться во всю ширину кадра — сердце его не чуждо романтике. В общем, все молодцы.

Однако с потерей мрачности исходника картина упустила и какую-то изюминку. Бравая маршевая сказка про белозубого ухмыляющегося воина, который шел-шел, а потом всех победил и рыжую увел, выглядит как-то слишком уж пресно. Несмотря на весь магический визуал. Диалоги по-прежнему способны вызвать эпилепсию у зрителя с хоть сколько-нибудь гуманитарным складом ума. Сюжет все так же недалеко ушел от «Колобка». А логика отдельных персонажей перманентно наводит на мысль об их умственной неполноценности.

Короче, имеем идеальный фильм для девочек лет 13-ти — самой благодарной аудитории, которая всегда ходит в кино с широко раскрытыми глазам, а не ушами. Для них тут любят, сражаются и побеждают. Для них — цветут леса и тают льды. Для них — 32 зуба героического Хэмсворта проводят большую часть фильма на свежем воздухе. Для них — хрестоматийное магическое зеркало предпочитает ужимки разговорам.
Жаль, что остальные герои не взяли эту тактику на вооружение.


Интересные факты:

Продюсеры фильма отказались от услуг режиссера и звезды первой «Белоснежки и Охотника», когда стало известно, что Руперт Сандерс и Кристен Стюарт завели во время съемок роман, несмотря на то что постановщик женат.

Значительная часть картины снята в британском Королевском Виндзорском парке, который в прошлом был частным местом охоты английских монархов.

Список кандидатов в режиссёры для съёмок фильма, составленный компанией «Universal Pictures», включал следующие имена: Фрэнк Дарабонт, Гэвин О`Коннор и Андрес Мускетти. Контракт был подписан с Дарабонтом, однако фильм в конце концов снял Седрик Николя-Троян, а Дарабонт просто приложил руку к работе над сценарием. На съёмках фильма «Белоснежка и охотник» (2012) Николя-Троян работал над спецэффектами и был режиссёром второго плана.

Фрейя — в германо-скандинавской мифологии богиня любви, волшебства и смерти. Согласно мифам, она вышла за Ода, который однажды пропал без вести. Фрейя искала его по всему свету, в каждой стране беря себе новое имя, но так и не нашла любимого. Богиня стала плакать слезами, которые превращались в золото. Её собственная потеря расположила богиню ко всем влюблённым смертным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
События, происходящие в фильме, далеко не чья-то фантазия, а настоящая история команды китобойного судна «Эссекс». Известный американский писатель-сценарист Герман Мелвилл в последствие создал роман «Моби Дик», в котором рассказывает об этой удивительной истории.
В 1819 году американский корабль «Эссекс» с командой из двух десятков человек на борту отправился из порта в штате Массачусетс на китобойный промысел. Осенью 1820-го успешная на протяжении полутора лет охота была прервана атакой гигантского кашалота на судно, в результате чего морякам пришлось пересесть в шлюпки. В течение трех с лишним месяцев они боролись за выживание посреди океана…

Если кого-то и можно назвать олицетворением голливудского мейнстрима, так это Рона Ховарда. Большинство его фильмов торжественны и часто основаны на реальных событиях — режиссер слывет правдолюбцем, следующим исторической правде, но иногда забывающим развлечь зрителей. Две удачи Ховарда последних тринадцати лет — «Игры разума» и «Фрост против Никсона» — принесли ему «Оскар» за режиссуру и еще одну номинацию. «В сердце моря» — не тот фильм, который добавит Ховарду наград: перед нами традиционнейшее приключенческое кино для взрослых, выросших на «Моби Дике» Германа Мелвилла, ну или не выросших, а хотя бы его прочитавших.

Главное противостояние сюжета — между капитаном Томасом, происходящим из знаменитой династии китобоев, и Чейзом, приехавшим в Нантакет из других мест и самостоятельно добывшим себе славу лучшего гарпунера, — начинается задолго до того, как корабль выходит в море. Чейзу обещали место капитана, но в итоге его отдали неопытному Томасу, за которого замолвил слово отец. Именно из-за этого всё с самого начала пошло не так, а закончилось и вовсе трагедией. А белый кашалот — только хвостатая точка в череде неудач и провалов экспедиции, в которой нет согласия между людьми. Таким образом Ховард делает «В сердце моря» не столько фильмом о противостоянии человека с природой, сколько о конфликте привилегий и профессионализма, который под влиянием ударов стихии и судьбы перерастет в дружбу.

Чейзу и Томасу приходится объединиться против общего врага, но настоящего поединка с кашалотом, упорно преследующим людей, не получается: слишком неравны силы. К тому же Чейз постепенно проникается к бесстрашному киту если не уважением, то как минимум сочувствием — ведь морской гигант тоже отстаивает свою правду и свое право на жизнь, вопреки жестокости окружающего мира. В книге главный герой погибает, упорствуя в своих попытках убить белого кита. Но в фильме Чейз в самый решающий момент опускает свой гарпун, смиряясь перед силами природы, и поэтому остается жив.

Библейские мотивы, которые есть в романе Мелвилла, в фильме уступают место современной американской мечте — не важно, кто ты, если ты упорно идешь к своей цели, ты заберешься на самый верх. И белый кашалот — не божья кара, ниспосланная человеку за гордыню, а скорее «борец за права китов» — альбинос охраняет китовое стадо, уплывшее подальше от известных морских путей и страшных гарпунов.

Визуальный ряд впечатляет. Морская романтика представлена в ее лучшем виде — штормы, гигантские волны, швыряющие корабль, распахнутые паруса и матросы на вантах.
Современные спецэффекты позволили перенести на экран те завораживающие описания, ради которых всегда и читали морские романы и рассказы. Кашалоты в фильме тоже показаны во всей красе: камера заглядывает в их подводный тайный мир, показывая зрителю то, чего никогда не видели сами моряки, — как «пасутся» под водой стада гигантских млекопитающих и как завораживающе прекрасны эти водные гиганты в своей естественной стихии. Даже только один китовый хвост, внезапно вырастающий над водой, производит неизгладимое впечатление.

Если вы устали от бесконечной череды фильмов по комиксам и всяческих сиквелов, приквелов и перезапусков, то «В сердце моря» наверняка станет приятным свежим бризом, оздоровляющим утомленную голову. Попытка рассказать историю Моби Дика так, чтобы в неё поверили. Здесь вам не пираты карибского моря с шуточками, весельем и цирковым представлением достойным детского утренника. Добро пожаловать в суровое морское приключение про настоящих китобоев, в котором при этом ловко удалось соблюсти и все принципы рейтинга 12+. В эту историю действительно верится, реализм уступает лишь в тех местах, где перевес берут законы Голливуда. Фильм скорее блокбастер, нежели драма, и упор в нём сделан преимущественно на зрелищность, чем на эпос - великолепные спецэффекты, прекрасная картинка и отличный звук! Чтобы несколько сориентировать читателя, не лишним будет вспомнить такие фильмы как «Хозяин морей: на краю земли» и «Жизнь Пи», без сказочной составляющей последнего. Поэтому если вам понравились эти работы, смело можно смотреть это кино.

Интересные факты:

Если брать только основные и самые известные экранизации одного из самых известных американских романов, то, с момента создания ещё немого фильма «Морское чудовище» (главную роль в котором сыграл дед известной актрисы Дрю Бэрримор - Джон) в 1926 году, нынешняя - девятая. Однако, создатели утверждают, что руководствовались не творчеством Германа Мелвилла, а оригинальной историей, по которой когда-то и был написан «Моби Дик».

Как сообщил Крис Хемсворт, занятые в съёмках актёры сидели на диете, употребляя не более 500-600 калорий в день, чтобы похудеть и выглядеть правдоподобнее в сценах, где экипаж судна голодает.

Это уже шестой фильм, снятый Роном Ховардом на основании реальных событий. До этого Ховард снял «Аполлон 13», «Игры разума», «Нокдаун», «Фрост против Никсона» и «Гонка».

Выход фильма на экраны изначально планировался на март 2015 года. Премьера была перенесена на декабрь того же года, так как фильм был номинирован на «Оскар».

Это уже второй фильм, на съёмках которого встретились режиссёр Рон Ховард и актёр Крис Хемсворт. Первым был фильм «Гонка» (2013).

В фильме снимались двое актёров из «Кинематографической вселенной «Марвел» — Крис Хемсворт, известный исполнением роли Тора, и Том Холланд, снявшийся в роли Человека-паука.

Экипаж «Эссекса», пострадавшего при нападении кашалота, пытается достичь одного из островов архипелага Хуан-Фернандес. Свыше ста лет до описываемых событий этот же самый остров служил прибежищем некоему Александру Селькирку из Шотландии, который провёл там несколько лет. Его историю Даниель Дефо описал в романе «Робинзон Крузо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Истребители призраков» Пола Фейга — сиквел / римейк кинохита 1980-х «Охотники за привидениями». Чудаковатые лузерши, объявившие себя охотницами за привидениями, на деле — дамы с учеными степенями, по-настоящему болеющие за прогресс. Никто их не воспринимает всерьез, и чтобы привлечь к себе внимание, приходится подыгрывать толпе: носить странные костюмы и разъезжать по городу на катафалке. Борьба с силами тьмы для охотниц — еще и борьба с безграмотностью, суевериями и регрессом. В этом-то и заключается месседж картины.

«Охотники»-2016 — образец идеальной фантастической комедии, взявшей из 1980-х вульгарный шик и искреннюю любовь к чистому, не боящемуся казаться глупым (в согласии с известной пушкинской цитатой: «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата») развлечению. На финальных титрах герои с милым дурачком Кевином в качестве заводилы танцуют диско; собственно, все 134 минуты фильма и есть долгий и счастливый танец под аккомпанемент извержений эктоплазмы. Прямые визуальные отсылки к последним дням диско тоже присутствуют: в одном из эпизодов оружейница Хольцман очень похоже имитирует стиль Мадонны в комедии «Кто эта девчонка?» (в клипе на одноименную песню Мадонна-певица встречается со своей экранной героиней). Дорвавшийся до тачки лизун отрывается точь-в-точь как школьники из классических «брэт пэк»-комедий 80-х. Но главное — настроение, атмосфера тотальной веселухи; и пусть мэр (Энди Гарсиа), как и положено осмотрительному градоначальнику, пытается списать все паранормальности на галлюциногены, которыми граждан террористы траванули — на экране все тот же не знакомый с террористической угрозой, неунывающий Нью-Йорк, что был в 1984-м. Это абсолютно великая иллюзия неизменности, по сути, психотерапевтический эффект, который производил и другой недавний фантастический блокбастер от той же компании Sony «Пиксели». Вся нечисть «Охотников» — исключительно «органического» происхождения; и появляется изначально в местах, где ей положено появляться, согласно культурным традициям и обывательским представлениям: в готическом особняке, подземных лабиринтах и хеви-металлическом шоу (отдельный привет с экрана передает старина Оззи Осборн).

Пол Фейг — режиссер, зарекомендовавший себя в комедийном жанре, а также большой поклонник первого фильма об охотниках за привидениями. Любовь к материалу чувствуется: немало времени потрачено на проработку характеров главных героинь и множество мелких, но важных деталей, которые еще долго будут обсуждать фанаты. Основную идею картины режиссер определил как «противостояние комиков и призраков». Первые явно выигрывают, оставляя призракам роли статистов.

Охотницами стали актрисы Мелисса МакКарти, Кристен Уиг, Кейт МакКинон и Лесли Джонс. Несмотря на масштаб спецэффектов и все признаки блокбастера, новые «Охотники» еще и актерское кино — наблюдать, как героини ругаются с курьером из-за плохо приготовленных пельменей, едва ли не интересней, чем следить за их борьбой с силами зла.

Они смешные. Поэтому все остальное второстепенно. Смешнее всех даже не Мелисса МакКарти с ее фирменным выражением лица «хочу еще пончик и плевать на лишний вес», а Кейт МакКиннон из телешоу Saturday Night Live в роли Хольцманн, гуттаперчивой девицы в очках-консервах, язвы и проныры, изобретательницы паранормальных ловушек, пушек и секс-игрушек, которая выглядит и ведет себя так по-дурацки, так легко и свободно, что влюбляешься, не успев опомниться. Эбби – МакКарти и Хольцманн – МакКиннон – Винтик и Шпунтик женского пола, сумасшедшие ученые-клоунессы. Две другие участницы команды «Истребителей призраков» – преподавательница физики Эрин (Кристен Уиг), вылетевшая из университета за веру в призраков, и афроамериканка Патти (Лесли Джонс), работник нью-йоркского метрополитена, встретившая привидение в подземке, – выступают не так ярко, но и у них есть по паре-тройке ударных сцен. А мускулистый Крис Хемсворт, знаменитый Тор из франшизы по комиксам Marvel, в роли секретаря охотников - Кевина, сражает наповал сочетанием красоты и феерической глупости, доказывает, что супергероям полезно отвлекаться на комедии, а простейшее выворачивание гендерных стереотипов наизнанку все еще может освежать знакомый сюжет.

Фильм Пола Фейга – скорее римейк, чем продолжение классической комедии Айвана Рейтмана 1984 г., только теперь вместо охотников за привидениями – охотницы, а участники старой команды лишь заглядывают к ним на правах гостей (как Билл Мюррей в роли разоблачителя паранормальных фокусов). Надо, наверное, написать тут слово «феминизм», но только чтобы сразу о нем забыть, потому что в цирке оно не слишком уместно. А в цирке с летающими зелеными монстрами и потусторонней слизью – особенно.

В картинах «Девичник в Вегасе», «Копы в юбках», «Шпион» Пол Фейг уже доказал, что прекрасно умеет работать с клоунессами и делать комические перевертыши разом из гендерных и жанровых клише. В новых «Охотниках за привидениями» к этим навыкам добавлено умение соединять современные спецэффекты с атмосферой Нью-Йорка 1980-х из оригинального фильма. Который, конечно, тут же хочется пересмотреть. Не для того чтобы посчитать все приветы, переданные Полом Фейгом и его сценаристами в прошлое, а просто ради удовольствия.

Зануды, конечно, найдут повод поворчать, что новые «Охотники за привидениями» – очередная эксплуатация золотой классики. Что сценаристов слишком много, а в монтаже нестыковки. Что Фейг слишком почтителен к оригиналу. Или, напротив, непочтительно саркастичен. И вообще в 80-е привидения были зеленее.

Но вот от новых «Звездных войн» или «Стартрека» всегда более-менее знаешь, чего ожидать, а в новых «Охотниках за привидениями» есть непредсказуемость – разумеется, не в сюжете, а в мелких актерских проделках, идущих от привычки к импровизации в комическом шоу. Никогда не угадаешь, что выкинет в следующий момент эта Хольцманн. А главное, кажется, что этого не знает даже она сама.

Есть у «Охотников за привидениями» и серьезный, хотя и глубоко спрятанный подтекст. Сегодня крайне мало научной фантастики, где ученым отведены ключевые роли. Наука в умах обывателей превратилась в разновидность магии, а ученые воспринимаются фриками, которые в своих кабинетах занимаются непонятными и бесполезными исследованиями.

Интересные факты:

После классических «Охотников за привидениями» (1984) и продолжения 1989 г. сценарист и продюсер Дэн Экройд задумал третий фильм, действие которого должно было разворачиваться в альтернативной, адской версии Нью-Йорка. Студия Columbia Pictures собиралась выделить на проект $150 млн, но до реализации дело не дошло. Фильм 2016 г. обошелся в $154 млн, но с учетом инфляции это меньше, чем стоил бы сиквел Экройда в 1990-х. В «Охотниках за привидениями 2» один из персонажей говорил, что конец света наступит в 2016 г., так что новые «Охотники» вышли вовремя.

Джейсона Райтмана, сына Айвана Райтмана, который снял первый фильм «Охотники за привидениями» (1984), однажды спросили, не думает ли он перезагрузить франшизу. В ответ Райтман пошутил, что если судить по его прежним режиссёрским работам, в новом фильме о привидениях будут только разговаривать.

Режиссёр Пол Фейг предполагал снять в картине актрис Дженнифер Лоуренс и Ребел Уилсон.

Эмма Стоун отклонила предложение сняться в фильме об охотниках за привидениями. Актриса заявила, что сценарий ей понравился, но ей не хочется связываться с проектом, который может оказаться серией фильмов, почти сразу же после съёмок в фильме Марка Уэбба «Новый Человек-паук» (2012) и его продолжении.

До перезагрузки франшизы считалось — на основании слухов или же заявлений Дэна Эйкройда, — что в команде охотников за привидениями будет Анна Фэрис, Алисса Милано или Элайза Душку.

Съёмки некоторых эпизодов проходили в особняке, построенном семейством Эймсов на территории теперешнего Бордерленд-Стейт-Парка в Массачусетсе. Там же были сняты некоторые эпизоды триллера Мартина Скорсезе 2009 года «Остров проклятых».

Производство третьего фильма об охотниках за привидениями застопорилось почти на 15 лет, покуда за перезагрузку франшизы не взялся режиссёр Пол Фейг.

В фильме Айвена Райтмана «Охотники за привидениями 2» (1989) один из второстепенных персонажей говорит парапсихологу Питеру Венкману, что конец света наступит 14 февраля 2016 года. Премьеру третьего фильма франшизы об охотниках за привидениями назначили на 2016 год.

Четвёртая работа Мелиссы МакКарти в фильмах Пола Фейга. Она уже играла в картинах «Девичник в Вегасе» (2011), «Копы в юбках» (2013) и «Шпион» (2015).

Снявшиеся в фильме Кристен Уиг, Лесли Джонс, Кейт МакКиннон и Сесили Стронг были членами постоянного актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Мелисса МакКарти была ведущей четырёх передач «Субботним вечером в прямом эфире». В этой передаче снимались также Билл Мюррей и Дэн Эйкройд. Харольду Рэмису однажды предложили писать сценарии для этих передач, но он уже работал над скетч-шоу, которое шло на канадском телевидении и в котором снимался Рик Морэнис, один из авторов сценария фильма «Охотники за привидениями» (1984).

Третья совместная работа Кристен Уиг и Пола Фейга. Актриса играла в первом его фильме «Дети без присмотра» (2006) и в фильме «Девичник в Вегасе» (2011), где также играла Мелисса МакКарти.

Эпизодические роли в фильме достались Биллу Мюррею, Дэну Эйкройду, Эрни Хадсону и Сигурни Уивер. Вначале Эйкройд подтвердил своё появление в будущем фильме в «Фейсбуке» и «Твиттере», но затем посты удалил. Когда в прессу просочилась информация, что в фильме сыграют Мюррей и Эйкройд, режиссёр Пол Фейг подтвердил в «Твиттере», что в фильме также появятся Хадсон и Уивер. Эпизодическую роль предложили и Рику Морэнису, но он предложение отклонил.

В статье, опубликованной в октябрьском номере еженедельного журнала «Entertainment Weekly», Дэн Эйкройд заявил, что в будущем фильме участники оригинального актёрского состава будут играть «не своих» персонажей. Это заявление подтвердило слова Пола Фейга, режиссёра и одного из авторов сценария, сказанные ещё до начала съёмок, что ему не хочется делать фильм «во вселенной, где все и так уже привыкли к призракам» (например, к охотникам за привидениями из оригинального актёрского состава 1984 года).

Как и в случае с первой картиной «Охотники за привидениями» (1984), действие будущего фильма будет разворачиваться в Нью-Йорке. Тем не менее, съёмки по большей части проходили в Бостоне (штат Массачусетс) и его окрестностях, в частности, в Китайском квартале Бостона, в городке Истон, а также на старой военной базе «Southfield». Одну из улиц последней переоборудовали в нью-йоркскую улицу — поставили фонарные столбы и установили экраны с зелёным свечением для комбинированных съёмок. Центральным объектом съёмок было двухэтажное здание, похожее на бизнес-центр.

Фильм посвящен памяти скончавшегося в 2014-м Гарольда Рэмиса, выдающегося комедиографа, актера и сценариста «Охотников»-1984.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Около двадцати лет назад маленькая чернокожая девочка Молли стала свидетелем зачистки появления инопланетян неподалеку от ее дома. Саму Молли попросту не заметили, а значит, память не стерли, да еще и позволили помочь милому и пушистому пришельцу сбежать от надзора организации. Уже в наше время героиня (Томпсон) одержима «Людьми в черном»: она пытается устроиться в ФБР, ЦРУ и еще несколько ведомств, которые, по ее мнению, должны навести на след Людей в черном. И вот мечта Молли сбывается – она отслеживает агентов, направляющихся с места происшествия в офис организации, в котором позже ее глава О (Эмма Томпсон) присвоит Молли букву «М» и отправит на задание в Лондон, где та вместе с британским агентом Эйч (Хемсворт) должна будет вычислить крота.

Нельзя сказать, что облик новых «Людей в черном» диктуется столь же непривычным для франшизы актерским составом. Несмотря на блиставших раньше Уилла Смита с Томми Ли Джонсом, так и сбежавшей из «Тора» парочки Хемсворта с Томпсон, на самом деле эту масштабную продюсерскую историю всегда двигал режиссер. Бессменным руководителем киноверсии очень непопулярного комикса «Люди в черном», как мы знаем, долгие годы был Барри Зонненфельд, до того перенесший на большие экраны «Семейку Аддамс», а после адаптировавший, наоборот, для ТВ историю про детишек Бодлеров «33 несчастья». В двух словах, его работы всегда (по крайней мере, до последних лет) несколько походили на фильмы Тима Бертона: в них так же изобретательный комизм граничил с легким ужасом (ожившие кисти рук, отвратительные инопланетяне и так далее).

Забавно, что в последние годы, когда Бертон своим «Дамбо», например, показал, что теперь снимает неплохое, но не такое, как раньше, то есть «повернутое» и удивительное, студийное кино, индустрия начала искать потерянную эстетику в других местах. Симптоматичным выглядит обращение к работам Зонненфельда. Так, осенью нас ждет мультверсия «Семейки Аддамс», а сейчас мы наблюдаем возрождение «Людей в черном». Своеобразную реанимацию франшизы доверили Феликсу Гэри Грею, который, конечно, задал совсем другие правила игры.

Если посмотреть на фильмографию Грея, где выделяются и давний «Переговорщик» с Сэмюэлом Л. Джексоном, и «Законопослушный гражданин» с Джейми Фоксом, и байопик про N.W.A. «Голос улиц», нельзя не отметить, что у режиссера довольно внятный и непритязательный почерк. Обычно он рисует зрительское, драйвовое, местами ироничное кино не без оглядки на свой народ – афроамериканцев то есть. К этому добавляются и тонны снятых им клипов, да еще и исключительно для чернокожих исполнителей, среди которых, к примеру, Ice Cube, Dr. Dre или Jay-Z. Довольно типичными для Грея, хоть и без одного из главных нынешних афроактеров Смита, вышли и «Люди в черном: Интернэшнл».

Не изменяя себе, Грей буквально заталкивает в фильм бессчетное количество разного качества шуток, часть из которых, наглые и постмодернистские, конечно же, срабатывают. Ну невозможно не посмеяться над тем, как герой Хемсворта пытается рукой дотянуться до молота. А довольно объемный и чуть ли не разрывающийся изнутри, во многом за счет желания авторов охватить как можно больше персонажей и событий, сценарий режиссер превращает не в поклон первым частям франшизы, не в гетто-драму, а в скучноватый двухчасовой клип. Причем он проявляется как в эпизодах – подбор костюма для героини Томпсон, например, вполне можно было бы увидеть лет десять назад на MTV, а во втором плане нетрудно заметить танцевальный дует Les Twins, не забывающий продемонстрировать свои способности, – так и в общем повествовании, у которого идейности и ума для полнометражной ленты явно не хватает. Проблемный сценарий мог быть хотя бы частично компенсирован ярким зрелищем, однако и в этой части новые «Люди в чёрном» не впечатлят взыскательного зрителя. Экшен-сцен в картине не так много, да и масштабом они не поражают. От одной сцены к другой фильм двигается быстро и бойко, но явно по инерции. Показателен в данном ключе факт отсутствия внятного антагониста, которого дарили зрителям фильмы Зонненфельда и который мог бы прибавить картине смысловой вес.

Фильм пусть и расширил географию, но он не смог даже на йоту уловить тональность оригинала. Это типичное «студийное кино» со всеми недостатками. В надежде понравиться зрителю фильм полагается на химию между исполнителями главных ролей. Томпсон и Хемсворт играют вместе уже не первый раз (чего стоит их дуэт в «Торе: Рагнарёк»), между ними в самом деле пробегают искры. Но экранная химия работает на все сто только при детально проработанных характерах, а агенты Эйч и Эм этим похвастать не могут.

Фактически главной героиней фильма стала Эм, она же Молли. У девушки есть предыстория и свои мотивы мечтать о вступлении в организацию, а следить за попытками Молли выйти на след Людей в чёрном действительно любопытно. Но как только она добивается своей цели и надевает чёрный костюм, на месте целеустремлённой и немного наивной девушки появляется даже не стажер Эм, а агент Мэри Сью со всеми вытекающими.

В то, что до появления Эм в лондонском отделении работали одни придурки, поверить ещё можно. А вот в то, что пришедший с улицы новичок так легко впишется в ряды организации, играючи уделает опытных профессионалов и, не имея никакого опыта в общении с пришельцами, в принципе не будет совершать ошибок, поверить уже сложнее.

Проблема в том, что обучение и подготовка М остались за кадром. Создаётся впечатление, что она превратилась из новичка в агента в мгновение ока. А ведь в оригинальном фильме отборочные экзамены Джея в ряды агентов были одним из самых смешных моментов. Да и потом герой Уилла Смита то и дело влипал в истории: то палить из сверчка начнёт почём зря, то инопланетянина с человеком перепутает. Хотя его наставником был опытнейший агент Кей, а Молли достался всего лишь агент Эйч.

Мало того, что Крис Хемсворт играет Тора в галстуке, — причём помесь Тора-шутника из «Рагнарёка» с Тором-раздолбаем из «Финала». Главная проблема — всё, что нам рассказывают о персонаже Хемсворта, не совпадает с тем, что мы видим в его исполнении. Нам говорят, что Эйч — ведущий оперативник лондонского отделения, надежда и опора начальства, лучший агент своего поколения, спаситель мира и прочая, и прочая.

На деле же перед нами предстаёт разгильдяй-неудачник, который косячит на каждом шагу, — и лишь по счастливой случайности из-за его косяков пока никто серьёзно не пострадал. Самый опытный агент Лондона похож на салагу, и на его фоне настоящий зелёный новобранец в лице Эм выглядит профессионалом. Как будто их экземпляры сценария перепутали!

И ведь в фильме встречаются интересные задумки, но самые перспективные сюжетные идеи создатели умудрились свести в никуда. Удели сценарий больше времени попыткам Эм найти Людей в чёрном — сюжет бы от этого только выиграл. К примеру, раз нынче в ряды организации принимают первого встречного, почему бы героине просто не выдать себя за одного из Людей в чёрном, не впутаться случайно в серьёзные неприятности и не обратиться за помощью к настоящим агентам? Это было бы куда интереснее.

Практически с самого начала нам намекают на две вещи: во-первых, в лондонском отделении действует крот, а во-вторых, агент Эйч изменился и ведёт себя как-то не так. Но детективная интрига расходуется впустую, а перспективная сюжетная линия со странностями в поведении Эйча вообще никак не раскрывается. Как он поменялся, почему, поменялся ли вообще или это домыслы — подобные вопросы создателей не интересуют. А ведь усиль сценарий романтическую линию, появись в повествовании намёки, что Эйчу промыли мозги и он, сам того не зная, шпионит на каких-нибудь пришельцев, — и вуаля, сюжет заиграл бы совсем иными красками.

К сожалению, «Люди в чёрном: Интернэшнл» состоят из упущенных возможностей. Характеры персонажей недоработаны, потенциальные сюжетные повороты не исследованы, а насыщенный событиями сюжет никак не развивает вселенную. Казалось бы, действие не останавливается ни на минуту. Сюжет зайцем скачет из города в город, подбрасывает один сюрприз за другим, не напрягает и не заставляет скучать. Но при этом на экране не происходит ничего по-настоящему значимого. Выйдя из кинотеатра, ты тщетно пытаешься вспомнить хоть одну яркую сцену, кроме раскрытой ещё в трейлерах шутки про молот. За высокими темпами скрывается вторичный, полный клише сценарий. Второстепенные персонажи не проработаны, а о злодеях и вовсе без слёз не вспомнишь, настолько жалкое зрелище они собой представляют.

Самое же печальное, что в фильме, призванном расширить вселенную «Людей в чёрном», эта вселенная сжимается до размеров напёрстка. Здесь нет ни одной запоминающейся новой расы пришельцев, а отсылки к предыдущим фильмам сведены к минимуму. За исключением агента О в исполнении Эммы Томпсон, появятся лишь мопс Фрэнк да черви, и все они мелькнут в кадре на пару секунд. А Кея и Джея и вовсе разглядят только самые внимательные. Более того, «Интернэшнл» ещё и рушит канон. В первом фильме чётко сказано, что первый контакт с пришельцами случился в 1961 году и «Людей в чёрном» основало американское правительство. А теперь вдруг выясняется, что по ту сторону Атлантики Густав Эйфель общался с инопланетной жизнью ещё за семьдесят лет до того.

«Не было достаточно сильной идеи в истории», — признался президент Sony Том Ротман в ответ на вопрос о не самом удачном прокате «Люди в черном: Интернэшнл».

Простое, незамысловатое и совершенно необязательное продолжение выдохшейся франшизы с тупыми, но симпатичными персонажами, которое смотрится на одном дыхании и вроде даже развлекает, но забывается сразу после выхода из кинотеатра.

Но все-таки, может быть, из-за приятных глазу актеров, может быть, ввиду чрезмерной веселости, а может, хитро используя купленное еще в нулевых Зонненфельдом топливо, «Люди в черном: Интернэшнл» своей цели добиваются. Они действительно становятся неплохим блокбастером, который порадует детей всех возрастов и оставит приятное впечатление, которое так нужно в эти очень черные дни. А подходит ли напяленное режиссером и сценаристом черное новым агентам – наверное, не так важно.

Интересные факты:

Вначале предполагалось сделать кроссовер телесериала «Мачо и ботан» (1987-1991) и фильмов франшизы «Люди в чёрном», где Ченнинг Татум и Джона Хилл снова появятся в тех же ролях.

Первый фильм франшизы «Люди в чёрном», режиссёром которого не стал Барри Зонненфельд.

Первый фильм франшизы, полностью снятый «на цифру» камерами ARRI Alexa 65.

Костюмы мужчин и женщин-агентов сшиты из шерстяной ткани дизайнера Пола Смита, морщины на которой сами разглаживаются, так что агенты всегда выглядят безупречно вне зависимости от того, куда их занесёт служба.

Исполнитель роли Вунгуса Кайван Новак поначалу был актёром на замену, но так понравился авторам фильма, что его ввели в основной актёрский состав.

Островную крепость Ризы снимали на вулканическом острове Искья в Тирренском море, в северной части входа в Неаполитанский залив. Искья – один из городов-побратимов Лос-Анджелеса.

Сцену, в которой агент О встречается с агентами Эйч и М в Париже, снимали во дворце Трокадеро. Статуи, которые видит зритель, называются «Женщина» и «Мужчина».

Тессе Томпсон очень понравился персонаж Пешкин, она знала, что Кумэйл Нанджиани подойдёт на роль актёра озвучивания идеально. Этот персонаж был полностью сгенерирован на компьютере, но Нанджиани специально летал из Лондона, чтобы его озвучивать в компании Томпсон и Криса Хемсворта.

Вооружение автомобиля Jaguar XJ6 – заслуга художника фильма Чарльза Вуда. Арсенал включает в себя встроенные в окна пистолеты (пять штук), огнестрельное оружие в крышке топливного бака и пулемёт в заднем бампере.

Агенты ходят в солнцезащитных очках марки Police от компании De Rigo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умомпомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умопомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад, в 2008 году, студия Marvel выпустила блокбастер «Железный Человек» и открыла новую эпоху – эпоху грандиозной кинокомиксной вселенной, которая к настоящему времени включает два десятка полнометражных картин и множество смежных проектов. Как студия отмечает юбилей? С помощью своего самого эпического блокбастера, который сводит почти всех ее экранных супергероев с врагом запредельной, вселенской мощи.

Когда Вселенная только зарождалась, в ней возникли шесть магических Камней бесконечности. Каждый из них обладает огромной силой, а все вместе они дают абсолютную власть над пространством и временем. Многие годы вселенский злодей Танос собирал сведения о Камнях и копил силы для того, чтобы их заполучить. Теперь он приводит свой план в действие, и под прицелом его армий оказываются супергерои Земли и Галактики, которые владеют заветными артефактами. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.

Сразу надо сказать, что «Мстители: Война бесконечности» не исчерпывают тему войны с Таносом. Мы уже видели этого злодея в предыдущих лентах цикла, и мы еще встретимся с ним как минимум в продолжении «Войны», которое выйдет ровно через год. Так что не рассчитывайте, что в финале увидите большую жирную точку. «Война» заканчивается большим жирным многоточием, и было бы честнее, если бы студия, как изначально планировалось, назвала картину «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» и морально подготовила зрителей к тому, что им со временем придется купить второй билет или ждать сиквел на видео.

К счастью, в «Войне» более чем достаточно содержания, чтобы скомпенсировать то, что картина заканчивается на самом интересном месте. Новый марвеловский фильм – это потрясающее жонглерское представление с двумя десятками супергероев, которое служит кульминацией всего, что произошло в мире Marvel со времени ее первых картин. Казалось бы, лента должна была получиться невнятной и перегруженной, но сценаристы так мастерски подбрасывают и ловят супергеройские кегли, что фильм завораживает с первой до последней минуты. «Война» соединяет тех, кто не знал о существовании друг друга, разделяет сложившиеся в прошлом команды, перебрасывает персонажей с одного края Галактики на другой, изображает грандиозные баталии… А повествование остается ясным и захватывающим. Конечно, при условии, что вы смотрели предыдущие блокбастеры Marvel. Это ни в коем случае не кино для тех, кто хочет познакомиться с Железным Человеком, Тором, Халком и прочими знаменитыми персонажами. Фильм снят для преданных фанатов, и чем лучше вы знаете ленты Marvel, тем большее удовольствие вы получите. Это грандиозное подведение итогов десятилетней работы Marvel, её величественный гимн самой себе и самое эпичное супергеройское кино на данный момент.

Говоря о картинах Marvel, редко упоминают актерскую игру — попадание в образ, воплощение персонажа хвалят часто, но именно сильные сцены, требующие высокого актерского мастерства, попадаются редко, потому что эта студия игнорирует драму как таковую, но здесь это меняется. Джош Бролин в роли Таноса и Зои Салдана в роли Гаморы выдают нечто абсолютно потрясающее и действительно сложное, талантливое, от чего сжимается сердце. Еще ряд актеров ловят несколько сильных моментов: Том Холланд со своей импровизацией, Элизабет Олсен, даже Крис Прэтт. Еще очень понравился Марк Руффало.

Почти каждый из ключевых фигурантов цикла получает в фильме свой героический экшен-момент, а для некоторых из них «Война» становится переломным событием в жизни. Боевых и пафосных эпизодов в картине хоть отбавляй, но марвеловцы не забыли и о своих фирменных остроумных шутках, многие из которых рождаются во взаимодействии впервые знакомящихся героев вроде Тора и Стражей Галактики или Железного Человека и Доктора Стрэнджа. Марвеловский рецепт блокбастеров давно сложился, и в «Войне» он доведен до совершенства. Шутки, самоирония, пафос, экшен, драма — все смешалось под чутким руководством братьев Руссо, которые точно знают, что, как и под каким углом преподнести зрителям. Режиссура, тон, синематография, компоновка сцен, хореография экшена и эффекты, диалоги и актерская игра — все практически безупречно и именно из-за этого фильм смотрится настолько приятно, мощно, захватывающе.

Чем больше в фильме супергероев, тем важнее роль суперзлодея, и Marvel в этом отношении не разочаровывает. Когда рассматриваешь изображения Таноса, они кажутся немного комичными, но в кинозале об этом быстро забываешь. Танос оказывается не просто сверхмогущественным, а еще и интересным персонажем – трагической личностью, напоминающей первых русских террористов. Это не банальный мегаломаньяк, который жаждет абсолютной власти, чтобы упиться ею. Как и народовольцы, Танос – фанатик, посвятивший себя простому и бесчеловечному решению сложнейшей проблемы. Но он отнюдь не исчерпывается своим фанатизмом, и «Война» уделяет суперзлодею достаточно времени, чтобы зрители его поняли и, возможно, даже посочувствовали ему. Хотя, конечно, болеть за Таноса и желать ему победы невозможно – слишком уж ужасны его планы. Для знатоков Marvel подчеркнем, что это не тот Танос, которого можно увидеть, например, в мультсериале «Стражи Галактики» и в других произведениях студии. Это новая и более занятная интерпретация классического суперзлодея.

Несмотря на то, что в этом фильме сводят вместе больше знакомых персонажей, чем в любой картине до этого (не только ленте Marvel, а вообще в любой), главным героем студия решает сделать злодея. Видимо, чтобы Мстители не ссорились за то, кто тут протагонист, ведущую роль отдают антагонисту. Главная идея картины — показать историю злодея — тоже отличная, дающая мощный финал. И этот ход тоже срабатывает на ура, хотя он и чертовски рисковый. У Таноса полчаса экранного времени, больше чем у любого из героев — у них 20, 15, 10 и меньше минут. Это может пугать, но в данном случае это было полностью оправдано и работает на историю.

Единственный «ложный шаг» картина допускает в тот момент, когда начинает избавляться от ведущих персонажей. Их гибель в теории должна производить сильное впечатление, но мы все знаем, что для комиксных героев смерть – это лишь временное неудобство и что студии реанимируют персонажей быстрее, чем врачи «скорой помощи». Так что вместо эмоциональной реакции зрители начинают цинично рассуждать, кого наверняка вернут в кадр, а кто застрянет в небытии из-за отсутствия к ним интереса публики. Это не то, о чем хочется думать в кинотеатре, и не то, что хочется чувствовать, когда смотришь грандиозное фантастическое кино.

Но такова уж карма комиксных лент. Позволив себе произвольно воскрешать персонажей, Marvel и другие мейнстримные студии «сломали» переживания публики по поводу гибели героев. Этот фарш невозможно провернуть назад. Впрочем, у такого отношения к драматизму есть плюс – картина не расстраивает, хотя в ней есть печальные и трагические моменты. Блокбастер должен в первую очередь радовать и поражать, и у «Войны» это отлично получается.

Интересные факты:

Фильм «Мстители: Война Бесконечности» стал девятнадцатым фильмом киновселенной Marvel и первым кроссовером Мстителей и Стражей Галактики.

Это первый фильм братьев Руссо в кинематографической вселенной Marvel, для которого музыка написана не Генри Джекманом.

Тому Холланду не было позволено читать полный сценарий фильма, потому что он раскрыл слишком много секретов фильма «Человек Паук: Возвращение домой».

Съемки фильма проходили с 23 января 2017 года по май 2017 года в округе Фейетт, штат Джорджия, в Шотландии, в городах Эдинбург и Глазго, в Северо-Шотландском нагорье, в том числе в Старом городе и вокруг Королевской Мили Эдинбурга, а еще в Даремском соборе в Дареме, Англия. Дополнительные съемки проходили в Атланте в центре города, в Нью-Йорке, а также в соборе Святого Эгидия в Эдинбурге и в замке Инвернесс.

Во время съемок сцены в Даремском соборе (Великобритания), которые проходили в мае 2017 года, охрана была настолько строгой, что даже смотрителей собора не пускали внутрь. Съемки проходили в субботу, и практически все скамьи были убраны для размещения декораций. К воскресной службе все скамьи пришлось вернуть на место, а затем в понедельник их снова вынесли, чтобы закончить съемки.

После «Войны бесконечности» пять актёров из состава первых «Мстителей» — Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Джереми Реннер, Роберт Дауни мл. и Крис Хемсворт сделали одинаковые татуировки — видоизменённый логотип «Мстителей» с цифрой «шесть» внутри — по числу супергероев в оригинальной команде. Актеры предлагали Марку Руффало последовать их примеру, но он категорически отказался.

Из-за рассеянности или излишней болтливости Марка Руффало в прессу уже утекали детали новых проектов, поэтому на этот раз ему дали фальшивый сценарий. В одном из интервью он в шутку заявил, что фальшивый сценарий показался ему даже интереснее настоящего.

В фильме «Мстители: Война Бесконечности» есть отсылка к сериалу «Задержка в развитии» над которым также работают режиссеры фильма — Энтони и Джо Руссо. На станции «Забвение» в хранилище Коллекционера можно увидеть персонажа Тобиаса Фюнке перекрашенного в синий цвет. Актер Дэвид Кросс был слишком занят, чтобы исполнить эту партию, и его заменил безвестный статист, покрытый синей краской, как в одном из эпизодов телешоу.

Авторы фильма придумали несколько правил, которые не позволяют Таносу сразу же расправиться с остальными персонажами в схватке. Например, прежде чем использовать камень, Таносу необходимо сжать кулак.

Брюс Бэннер непосредственно общается с Халком впервые в истории кинематографической вселенной Marvel.

В фильме Танос происходит с далекой планеты Титан, а в комиксах он – уроженец крупнейшего спутника Сатурна, который тоже называется Титан.

Это самая продолжительная картина киновселенной Marvel. Предыдущий рекорд принадлежал фильму «Первый Мститель: Противостояние».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отель «Эль Рояль» когда-то процветал и собирал лучших гостей: политиков, звезд, миллионеров. Потом он потерял игровую лицензию — и вот теперь стоит, забытый и роскошный, на границе двух штатов - Невады и Калифорнии. Однажды днём перед грозой в сонный пустующий отель один за другим съезжаются мутноватые постояльцы: коммивояжёр, певичка, священник и наглая хиппи. Никто ни с кем не знаком, но пересечения удивительным образом срывают с них невинные маски.

Дрю Годдард, режиссер комедийного слэшера «Хижина в лесу» в этот раз решил попробовать себя в жанре криминального детектива, собрав еще более звездный актерский состав. Получилось стильно, смешно и масштабнее дебюта. Но — с некоторыми оговорками.

Дрю Годдард мастер игры с жанрами. Его дебютная работа «Хижина в лесу» была прямо как та самая хижина: пугающая снаружи, таинственная изнутри и еще более мистическая в сердцевине. Всему этому аккомпанировали комичные персонажи, которые разряжали происходящее — так что даже фарсовая развязка в итоге не казалась такой уж и странной, а, наоборот, приносила удовлетворение. У фильма была только одна проблема — он выглядел несерьезно и, скорее, походил на Б-муви, которым маскировался потенциал режиссера к более массивным проектам. Каким и стал «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль». Фильм также отлично скрещивает различные стили, разве что в этот раз на место слэшера пришел детектив, а женские визги сменились философскими диалогами. Правда, местами уж слишком натужными.

«Эль Рояль» начинается в духе «10 негритят» — группа незнакомцев прибывает в заброшенный отель, где со временем начинает что-то происходить. Нет, мистики и хоррора здесь ждать не стоит — лишь криминал да светские беседы, перерастающие в (веселые!) перестрелки. Но это потом — в начале же нас знакомят с постояльцами, среди которых темнокожая певица (Синтиа Эриво), священник (Джефф Бриджес), стервозная хиппи (Дакота Джонсон) и болтливый продавец пылесосов (Джон Хэмм). Вдобавок к гостям есть еще молодой консьерж-героинщик и заложница хиппи, а через пару часов к ним вовсе присоединится лидер религиозной секты (Крис Хемсворт).

В такой компании мы проводим почти два с половиной часа. Конечно, у каждого персонажа есть свои секреты, которые нам, предположительно, нужно выведать. Только вот делать этого не приходится — «Эль Рояль» сам раскрывает карты, так и не давая зрителю разыграть свои догадки.

У стиля Дрю Годдарда есть одна особенность — он очень любит наблюдать за своими героями. Но не как режиссер, а с точки зрения ребенка, который играет с кукольным домиком — управляет судьбами игрушек, заведомо зная, в какой комнате принцесса, а в какой спит дракон.

В начале «Хижины в лесу» у этого домика выявляется второе дно, которое нам не стесняются показывать — причем не намеками, а прямо в лоб. Зритель превращается в одного из тех лабораторных клерков в фильме, которые делают ставки и смотрят на убийства главных героев как на реалити-шоу. В комедийном слэшере примерить такую роль было как минимум весело: ведь где как не в подростковом хорроре предсказывать кого убьют первым или пытаться угадать, с кем переспит тот или иной персонаж — а тут еще и сам фильм потакает нашим желаниям.

В «Эль Рояле» Дрю Годдард снова использует этот прием — выводит зрителя за кулисы, предлагая взглянуть на события со стороны. Только вот в детективном фильме это работает уже не так эффектно — потому что здесь требуется участие.

Как и в «Хижине», в новой ленте снова расставлены прозрачные зеркала, через которые мы наблюдаем за номерами постояльцев и подслушиваем их разговоры («Эль Рояль» оказывается этаким «отелем для извращенцев»). Так в первые же минуты выясняется вся подноготная героев — их цели прибытия в отель и прочие секреты. Из-за этого теряется та самая «магия незнания» — рукава вывернуты, а нам остается только два часа наблюдать за тем, как персонажи медленно вытягивает из них уже известные козыри.

Фильм еще и делится на главы, в каждой размусоливая бэкграунды персонажей, параллельно вплетая их и в без того запутанное повествование. Запутанное не потому, что лента кишит сложными сценарными ходами, а просто «Эль Рояль» слишком мудрит с таймлайнами и подачей своего сюжета. Это не гениальные твисты, напичканные подтекстами, но графоманская попытка выдать филлеры за нечто важное и необходимое.

В «Эль Рояле» все события происходят одновременно, в течении суток. Вот нам показали одну сцену, затем другую, происходящую во время предыдущей, затем третью, и в итоге все сводится к единой вытекающей. Такой формат выглядит нагружено, хотя местами впечатляет — хотя бы тем, как Годдард смог выжать из простенького сюжета отлично сыгранную, нелинейную историю, наполненную таким саспенсом, что его можно потрогать дрожащими руками.

Режиссер взял фабулу «несколько таинственных гостей в замкнутом пространстве» и обособил ее кучей совершенно лишних приемов, будто бы хвастаясь своим мастерством «закрутить там, где это не нужно». Причем сделал это Годдард чисто внешне — сплошной визуальной мишурой, а не, например, диалогами, как в тарантиновской «Омерзительной восьмерке», чьей сценарной остротой можно было бы наслаждаться даже больше трех заданных часов.

Единственная отдушина «Эль Рояля» — периодический экшен, противоречащий всему стилю картины. Когда дело доходит до перестрелок, герои сразу же стреляют — без клишированных разговоров и промедлений. Чего, к сожалению, навалом оставили в других двух часах фильма.

Дрю Годдард бросился в крайность — после лайтового хоррора взялся за весомое кино, в котором перемудрил даже самого себя. Почти два с половиной часа плотно укомплектованы убийствами, внезапностями, музыкальными, саспенсовыми и музыкально-саспенсовыми (и такое есть, да) номерами, актерскими мастер-классами и тому подобными вещами, которые все мы любим. Безусловно, «Эль Рояль» выглядит стильно, тут есть несколько оригинальных шуток, а актеры (даже печально известная после «Оттенков» Дакота Джонсон) отыгрывают бесподобно. Но фильму банально не хватает лаконичности — золотой середины между несерьезностью «Хижины» и тем философским грузом, на который замахнулся «Эль Рояль». Возможно, в своем следующем проекте Годдард ее найдет — а пока есть лишь забавный слэшер и простенькое криминальное кино, которое пытается быть сложным.

Интересные факты:

Прообразом отеля в фильме послужил знаменитый Cal Neva Resort & Casino, которым когда-то владел Фрэнк Синатра (1915-1998).

Надеясь избежать утечек в прессу, режиссёр будущего фильма Дрю Годдард показывал его сценарий только в самых верхних эшелонах кинокомпаний. Он приходил к кинобоссам с планшетом, давал прочесть сценарий на экране и, получив отказ, уходил.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино должны благосклонно принять настоящие ценители жанра, но скорее всего оно не понравится фанатам. Объясняю разницу. Ценителям важно развитие жанра, их интересуют новые формы, они приветствуют оригинальный подход. Фанатам нужно лишь простое повторение, они консервативны и не любят изменений в фабуле или стиле, они хотят смотреть уже знакомое и повторенное многократно кино. Единственное изменение, которое они признают — это перемена места и времени действия, то есть антуража. Именно потому постмодернистские приемчики, использованные в «Хижине…» фанатами жанра останутся непонятыми, а ценители жанра должны их оценить должным образом.

Кaк нe ругaют мнoгиe зритeли сoврeмeнныe мeйнстрим-фильмы зa их втoричнoсть, штaмпoвaннoсть и глупoсть, стoит признaть, чтo мaссы гoтoвы смoтрeть и дaльшe стaндaртизирoвaннoe кинo, нe выхoдящee зa рaмки клaссичeских жaнрoвых кaнoнoв. Тo eсть, eсли фильм зaявлeн кaк слэшeр, тo сюжeтнaя кoлeя дoлжнa быть «кaк всeгдa»: мaньяк пo oднoму вырeзaeт всeх гeрoeв, a в финaлe зритeлю oткрывaeтся ужaснaя прaвдa кaсaeмo личнoсти душeгубa. Ну a eсли нaм прeдлaгaют нoвый зoмби-хoррoр, тo нaчaться oн дoлжeн с тoгo, чтo пo нeкoй причинe люди прeврaщaются в плoтoядных мeртвякoв, a нeмнoгиe выжившиe вeсь фильм тoпaют к пoтeнциaльнo бeзoпaснoму мeсту, кoтoрoe oбeрнeтся либo хэппи-эндoм, либo пoлным пипeцoм. Нo кaк бы тo ни былo, oбщeпринятыe стaндaрты дoлжны быть oбязaтeльнo сoблюдeны, чтoбы зритeль смoтрeл имeннo «знaкoмую» истoрию. Любaя глoбaльнaя твoрчeскaя сaмoдeятeльнoсть в кoммeрчeскoм кинo чрeвaтa кaссoвым прoвaлoм, тaк кaк люди, смoтрящиe фильмы чистo рaди рaзвлeчeния, дoлжны пoлучить свoю дoзу «пoпкoрнoвoгo нaркoтикa», сoстoящeгo из прoвeрeнных и всeгдa дeйствующих ингрeдиeнтoв. A eсли мaссaм вдруг пoкaжут причудливo-экстрooрдинaрную смeсь из мнoжeствa хoррoр-штaмпoв, кoтoрыe будут при этoм злoстнo oбстeбaны и пeрeвeрнуты с нoг нa гoлoву, более того - обстебаны будут сами зрители, тo пoдoбнoe кинo рискуeт прoвaлиться в прoкaтe, нo впoслeдствии oбрeсти культoвую слaву и стaть oдним из лучших фильмoв ужaсoв всeх врeмeн и нaрoдoв. Личнo я oчeнь вeрю в успeх «Хижины в лeсу», кaк кoммeрчeский, учитывaя нeбoльшoй бюджeт, тaк и критичeский, ибo лeнтa Дрю Гoддaрдa при нeoднoзнaчнoй внeшнeй aбсурднoсти (a будeт нeмaлo тeх, ктo скaжeт, чтo фильм — пoлнaя чушь!) oблaдaeт удивитeльнoй истoриeй и чeткo вывeрeннoй стилистикoй, идeaльнo лoжaщeйся нa сюжeт.

Нe рaскрывaя сюжeтныe пoвoрoты, чтo в случae с «Хижинoй…» будeт тягчaйшим прeступлeниeм, хoчeтся пoхвaлить сoздaтeлeй фильмa зa смeлый пoдхoд к избитoй тeмe. Кaзaлoсь бы, ну чтo eщe нoвoгo мoжнo выжать из уик-энднoгo вoяжa кoмпaшки мaльчикoв и дeвoчeк к мрaчнoму лeснoму дoму? Дa ктo бы нa гeрoeв в итoгe нe нaпaл, мaньяк ли, oбoрoтeнь, привeдeниe или злoвeщиe мeртвeцы, всe этo ужe былo мнoжeствo рaз! Нo рeжиссeр прeдлaгaeт гeрoям выбoр, кaкaя имeннo нeчисть будeт их убивaть! И нeвaжнo, чтo рeбятки идут нaвстрeчу ужaсу нeoсoзнaннo, дaжe нe пoнимaя, в кaкoй aдский пeрeплeт oни пoпaли. Глaвнoe, чтo oни всe рaвнo мoгут влиять нa прoисхoдящиe кoшмaры, кaкaя бы плaчeвнaя судьбa нe былa им нaмeрeннo прeднaчeртaнa. Злo всeмoгущe, нo eгo тoжe мoжнo oбмaнуть и кoнтрaтaкoвaть, eсли жeлaниe жить пeрeбaрывaeт пaничeский ужaс. И гeрoи будут срaжaться с умoпoмрaчитeльными ситуaциями и нeмыслимыми мoнстрaми, чтoбы в итoгe oткрыть крышeснoсящую истину. И тoгдa вoзникнeт другoй нaсущный вoпрoс: a мoжeт быть стoилo умeрeть рaньшe, чeм oкaзaться пeрeд финaльным кoшмaрным выбoрoм?

Прoблeмa выбoрa oчeнь чaстo вoзникaeт у гeрoeв хoррoр-фильмoв. Спaсти сeбя или близких? Убить сeбя или близких? Oстaться чeлoвeком или стaть звeрeм? и другиe вaриaции. Впрoчeм и зритeль eщe дo нaчaлa прoсмoтрa тaкжe дeлaeт выбoр; кaкую имeннo рaзнoвиднoсть ужaсa oн хoчeт пoлучить в кaчeствe впeчaтлeний. Кинo прo вaмпирoв, oбoрoтнeй, призрaкoв, мaньякoв, зoмби, людoeдoв? A мoжeт — прo всeх срaзу? Нeт, «прo всeх срaзу нe бывaeт!», скaжeтe вы, и будeтe прaвы…, нo у кaждoгo прaвилa eсть исключeния, в видe кaкoгo-нибудь уникaльнoгo хoррoрa, кoтoрый пoявляeтся рaз в нeскoлькo лeт. Другoй вoпрoс: нaскoлькo дeйствитeльнo вы хoтитe увидeть пoдoбный фильм, кoтoрый рaзрушит мнoжeствo кaнoнoв и стeрeoтипoв стрaшнoгo кинo и зaстaвит мoзг судoрoжнo приспoсaбливaться к рaнee нeвидaннoй ужaснoй псeвдoрeaльнoсти?

Нeсмoтря нa такую мрaчную трaктoвку истoрии, «Хижину в лeсу» с тaким жe успeхoм мoжнo вoспринимaть кaк чeрнушную кoмeдию, убивaющую свoим диким сaркaзмoм всe клaссичeскиe спoсoбы пугaния зритeля и вoзвoдящую прoисхoдящиe сoбытия в фeeричeский фaрс, вызывaющий мoщный приступ прoтивoeстeствeннoгo вeсeлья. Инaчe гoвoря, мoжнo прoстo скaзaть: «дa кaкaя тaм, нa фиг, прoблeмa выбoрa? Этo жe прoстo нaглый стeб нaд всeми ужaстикaми, вмeстe взятыми!» И пoдoбнaя трaктoвкa фильмa тaкжe вeрнa, eсли изнaчaльнo нaстрoиться имeннo нa юмoристичeскую вoлну. При пoзитивнoм вoсприятии кaртины, зритeль oкaжeтся либo в лaгeрe пeрeсмeшникoв, вoсхищaющихся «Хижинoй…» кaк хoррoр-кoмeдиeй, либo в aрмии фэнoв нeoбычных «жутикoв», кoтoрыe будут бoгoтвoрить лeнту, кaк oригинaльный кoшмaр, мoщный кaк пo зaмыслу, тaк и пo фoрмe рaсскaзa. И в кaкoй бы группe пoчитaтeлeй вы нe oкaзaлись, «Хижинa…» нaвсeгдa oстaнeтся у вaс в пaмяти, и скoрee всeгo вы пeрeсмoтритe ee eщe нe рaз, внoвь смaкуя интeрeсныe и мaстeрски снятыe мизaнсцeны, из кoтoрых склaдывaeтся удивитeльный фильм, пoжaлуй, eдинствeнный и нeпoвтoримый в свoeй идee.

Что может в «Хижине…» смутить многих — так это концовка. Она, возможно, шокирует и разочаровывает одновременно, но она закономерна. Любое другое завершение было бы искусственно и притянуто за уши. Другой финал нарушил бы ту линию «срывания покров», которую выбрали авторы картины. Давайте зададимся вопросом: что это за «древние боги», требующие жертв? И не просто жертв, а дорогостоящие разыгранные по сценарию спектакли. Кто же эти «боги» сидящие перед экранами и поглощающие поп-корн? Правильно — это фанаты хоррора, год за годом наблюдающие за одинаковым сценарием, разыгранным только в разном антураже и с разными монстрами? Они идут в кинотеатр, ожидая увидеть знакомый и стандартный сюжет, побольше крови и типичную фабулу. И они очень негодуют, когда им этого не дают. Потому жанр держится именно на них. Они проглотят всё, что не предложат (даже если потом это срыгнут). Они основные потребители, хотя и не ценящие качество.

Вопрос: как же избавиться от этой бесконечной цепи однообразных жертвоприношений / киноподелок? А никак. Жанр жив пока живы фанаты, или всё человечество. Потому либо гибнет всё человечество или всё останется так, как оно есть. Третьего не дано.

Так что перед нами не очередной слэшер, а глубокое, и притом ироничное, размышление над жанром хоррора и его поклонниками.


Интересные факты:

Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей.

Создатели фильма, исследуя старые фотографии, разработали аутентичный дизайн хижины времен «Золотой лихорадки» или периода после Гражданской войны.

Декорации центральной аппаратной были созданы в духе хай-тека 70-х и центра управления полетами НАСА в Хьюстоне.