Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Пуловски, «старый волк» правопорядка, с неудовольствием встречает другого напарника, юного новичка Дэвида Экермана. Дэвид — вполне благополучный юноша из богатой семьи, окончивший университет, в детстве стал невольным виновником гибели брата. Он испытывает страх и угрызения совести.

Пуловски, разумеется, не верит в способности зелёного, неопытного парнишки, видящего в работе полицейских лишь повод для геройства. Конечно же, новобранцу выпадает шанс, чтобы смело проявить себя и доказать сомневающемуся партнёру, что новая смена вполне достойна своих предшественников.

Переплет, в который они с Ником попадают, преследуя главаря банды угонщиков Строма, заставляют Дэвида побороть страх. Рискуя жизнью, Дэвид в одиночку идет на выручку Нику, которого Стром взял в заложники. Он не только помогает Нику избежать гибели, но вдвоем они расправляются с бандой и ее главарем.

Крепенький и солидный боевичок от маэстро жанра — Клинта Иствуда. Именно такой, какие умеет делать этот мастер — без лишних сентиментов, с крепким экшеном, с изрядной долей юмора, с перестрелками, драками, погонями на машинах и просто бегом, с настоящими мерзкими мафиози и его подручными, с настоящей мужской дружбой… Это фильм Клинта Иствуда, что тут говорить.

60-летний Клинт Иствуд демонстрирует, что у него ещё есть порох в пороховницах (он даже рискнул сняться в качестве жертвы сексуального соблазнения), и невозмутимый герой готов ко всем испытаниям, включая немыслимые полёты на автомобилях. Иствуд, как всегда брутален, солиден, не проявляет излишних эмоций, короче, герой без страха и упрека, с вечной сигарой, воспринимающий любые приключения, как само собой разумеющееся. У него негромкий, грубоватый голос, рубленые черты лица, циничная улыбка и перченые шуточки — настоящий старый, умудренный опытом полицейский. Классная роль.

Чарли Шин, тоже порадовал. Как и все его роли в конце 80-х-начале 90-х, эта сыграна очень профессионально. Простоватый и немного наивный новичок в начале фильма и крутой спец в конце, эти изменения Шин показывает с присущей ему иронией, ну и драки отрабатывает тоже неплохо. Особенно его выход в баре, где собрались отморозки — просто завораживает динамичностью. В некоторых сценах Шин просто молниеносен.

В роли главного злодея неповторимый Рауль Хулиа. Он такой, каким должен быть в фильмах Иствуда грязный мафиози — толсторожий, беспринципный, мерзо-пакостный и безжалостный. Тоже неплохо. Все крепко, стандартно, все по-настоящему и довольно увлекательно.

Сейчас такого почти не снимают. Сейчас в паре обязательно должны появляться белый и негр, их похождения обязательно должны сопровождаться тупыми шутками и банальным, идиотским сюжетом. А «Новичок» — хороший фильм для поклонников, во-первых, обоих актеров, а во-вторых, неглупых, стильных боевиков про напарников. В своё время фильм был довольно заметен, да и сейчас смотрится отнюдь не буднично и скучно.

Интересные факты:

Когда Сара видит по телевизору настоящего лейтенанта Гарсию, Локо переключает канал, и мы видим гигантского тарантула, ползущего по пустыни. Это кадр из фильма «Тарантул» (1955). В этом фильме Клинт Иствуд играет незначительную роль пилота истребителя, который атакует паука. Кадр, использующийся в «Новичке», как раз перед атакой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На фоне голода на оригинальные сценарии, терзающего Голливуд, как засухи Эфиопию, идея внедрения мягкой игрушки в жесткую комедию выглядит вполне свежо и даже новаторски. При этом Сет МакФарлейн, творец успешного телевизионного анимационного цикла «Гриффины», не побоялся неудачного опыта Джоди Фостер, поручившей кудлато-уродливой кукле роль психотерапевта в уныло назидательном «Бобре» с Мелом Гибсоном. МакФарлейн для дебюта в большом кино выбрал гораздо более смехотворящую и продуктивную историю.

«Тед» — нестандартный любовный треугольник, в котором мужчина и женщина вроде бы любят друг друга. Третий же угол, представленный оживленной во всех смыслах игрушкой, любит только себя и немного мужчину, а женщину не переваривает. Пикантность ситуации в том, что мужчина, в свою очередь, обожает игрушку и готов ей прощать все, даже с риском потерять любовь женщины.

Джону Беннетту (Марк Уолберг), 35-летнему сотруднику агентства по аренде автомобилей, очень не хочется взрослеть, на чем, а также на брачных узах, настаивает его терпеливая пассия Лори (Мила Кунис). Джону гораздо более в кайф курить травку и зубоскалить с Тедом. Когда-то в детстве родители подарили ему огромного плюшевого медведя, который волшебным образом ожил и стал даже на какое-то время всеамериканской знаменитостью. Слава ушла, а медвежонок навеки поселился у Джона.

Нахлебник, хоть и подрабатывает в супермаркете, в свободное время хулиганит по-всякому: водит в дом девиц легкого поведения, пьянствует, паясничает. Юмор высекается, в основном, убойно-неполиткорректными и пошловатыми текстами, которые изрекает Тед. В США фильму дали ограничительный рейтинг R за одну только лексику: детей до 17 лет в зал пускают только в сопровождении родителей или опекунов. Мэтр американской кинокритики Роджер Эберт усматривает большую проблему в обманной детскости посыла с медвежонком. Завидев на рекламе милое животное, малыши тянут родителей в кинозал. Но смотреть, а, главное, слушать такое им никак низ-зя.

Тем не менее эта фривольная комедия сделала в Америке большие сборы — более $182 млн. По нынешним временам почти чудо. Потому что такая касса — привилегия трехмерных блокбастеров-фэнтези со спецэффектами. А в «Теде» спецэффектов раз-два и обчелся: анимированный Тед, говорящий голосом режиссера Сета МакФарлейна, да ослепительная красота бывшей украинки Милы Кунис.

Сет МакФарлейн, кажется, нашел собственную нишу в мире современной комедии — никому другому не удается так удачно подбрасывать в юмористический костер несочетаемые, казалось бы, объекты поп-культуры. Здесь шутят о Кэти Перри и Сюзан Бойл, пораженной раком мошонке Лэнса Армстронга и музыке к «Осьминожке»; рефреном идут отсылки к пошлейшему кинокомиксу «Флэш Гордон». МакФарлейн, может быть, единственный действующий комик, которому удается копировать стиль братьев Цукеров и при этом упомянуть их в своих шутках (одна из сцен цитирует пародию «Аэроплана» на «Лихорадку субботним вечером»).

Нельзя недооценить уморительность сцен, в которых набивной медведь уходит в загул, переживает кокаиновую ломку и участвует в величайшем в киноистории эпизоде кулачного боя между мужчиной и плюшевой игрушкой. Более того, автору удается выжать из этой искусственной задумки вполне искренний чувственный подтекст: отказываясь от инфантильных развлечений, тебе не обязательно расставаться с друзьями детства. Даже если те выглядят, как плюшевый медведь, хранят дома наркотики и ругаются матом при детях.

Философия успеха слишком долго была в моде и, похоже, успела порядком утомить людей со здоровым чувством юмора вроде Сета МакФарлейна. А потому, под видом непристойной комедии со скабрезными шутками и изрядной дозой туалетного юмора режиссер проводит настоящую подрывную работу, продвигая беспечную философию равнодушия к успеху как таковому, а заодно и всем его составляющим — "взрослению", продвижению по службе, материальным благам и семейным ценностям. Самый противный персонаж в комедии — обеспеченный Рик в дорогом костюме. Зато плюшевый медведь — грубиян и развратник, которому по определению наплевать на карьеру, тем стремительнее продвигается по службе в своем супермаркете, чем откровеннее демонстрирует начальнику саботаж.

Смирившись с творческим методом режиссера, от фильма можно получить преизрядное удовольствие. «Тед» дает себя расхватать на цитаты, не уступающим в остроте тирадам Вуди Аллена. Шутя с интенсивностью телепередачи “Comedy Club”, «Тед» игнорирует хороший вкус и правила приличий, не щадя ни быдло, ни толстых, ни Сэма Дж. Джонса, ни Шинед О’Коннор, ни Нору Джонс, ни 11-е сентября. Достается и Джастину Биберу, и Вуди Харрельсону, и Тому Скерритту. Марк Уолберг уже в третий раз (после разговора с деревом в «Явлении» и тандема с Ферреллом в «Копах в глубоком запасе») демонстрирует, какого уровня комик в нем пропадал все эти годы. Мила Кунис - умница, красавица и, есть подозрение, новая Сандра Буллок.

Сет страхует зрителя на случай «где-то я уже это видел» накрученной сюжетной линией Джованни Рибизи, который сыграл просто фантастически. А уж о камео одного из лучших актеров своего поколения Райана Рейнольдса и говорить не приходится — это надо видеть.

Кстати, первоначально МакФарлейн задумал «Теда» как анимационный сериал. Но чутье киношника подсказало, что история о волшебном плюшевом медведе и его хозяине, несколько затянувшим с взрослением, выиграет, если ее превратить в полнометражный фильм. Поскольку мультик о поизносившейся игрушке, превратившейся в сквернословящего циника, далеко не столь забавен как киноверсия. А еще, смотря мультсериал, трудно задуматься о настоящей дружбе, любви, ответственности. И о том, что взрослому не обязательно прятать любимых солдатиков на антресолях, им можно найти место на каминной полке.


Интересные факты:

11 сентября 2001 года Сет Вудбери МакФарлейн должен был оказаться на борту самолета, врезавшегося во Всемирный Торговый Центр, но опоздал на рейс. Он находился в аэропорту, когда увидел, как самолет, на который он опоздал, врезался в северную башню Всемирного торгового центра. Сет и прежде слыл весельчаком и насмешником. Его шутки были настолько неизящно разносторонними, что директор школы в Кенте, где учился МакФарлейн, часто укорял его за «тупой юмор». А уж после того, как трагедия обошла актера, режиссера и продюсера стороной, смех стал основой его жизни и профессии. Так появились «Гриффины», «Американский папаша», «Робоцып»…

Человек, который залезает на сцену во время концерта Норы Джонс, — это в реальной жизни Шоун Торнтон, на 2012 год являющийся игроком хоккейного клуба «Бостон Брюинз». Торнтон известен своей жестокостью и хулиганскими выходками, он в команде на первом месте по дракам.

Отец и сын, сыгранные Джованни Рибизи и Аэдином Минксом, представляются Донни и Робертом. Братьев Марка Уолберга зовут Донни и Роберт.

Сцена с перечислением женских имен была снята за пару дублей без использования карточек с текстовыми подсказками. Марк Уолберг сам составил список этих имен.

В конце фильма рассказчик говорит, что Сэм Дж. Джонс переехал к Брэндону Руту. Оба актера играли в фильмах роли персонажей, взятых из комиксов: Джонс с его «Флэшем Гордоном» (1980), Рут — с его «Возвращением Супермена» (2006). Были планы на продолжение для обоих фильмов, но от них отказались из-за удручающих кассовых сборов, даже несмотря на теплые отзывы поклонников и критиков.

Архивные съемки Теда в программе «Вечернее шоу Джонни Карсона» (1962-1992) в оригинале впервые вышли в эфир 29 февраля 1984 года. Реальным гостем Джонни в тот вечер был Эммануэль Льюис. Об этом можно догадаться, когда Джонни по прибытии Теда говорит: «Я думал, вы будете выше». Тед же ответил: «Это забавно, потому что я думал, что вы, наверно, смешной». По факту Эммануэль ответил: «Я тоже».

Мелодия, играющая на телефоне Джона, когда ему звонит Тед, — главная тема из сериала «Рыцарь дорог» (1982).

Сцена знакомства Джона и Лори в воспоминаниях Джона повторяет сцену из фильма «Аэроплан» (1980).

Фильм начинается с событий 1985 года. Показывают, как мальчик открывает набор с приставкой Nintendo, который он получил на Рождество. Такой набор был выпущен только в 1988 году.

Супермаркет, где работает Тед, должен быть в Бостоне, но пакеты на кассе родом из магазина Best Yet Market, который находится только в Нью-Йорке. Также на бейджиках кассиров не то название магазина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль «Ностромо» перехватывает исходящий с неизвестной планеты неопознанный сигнал. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы…

У каждого режиссера есть фильм, который становится отправной точкой его признания и популярности. Именно такой отправной точкой для Ридли Скотта и стала эта лента. Недавно перебравшись из рекламного бизнеса в игровое кино, Ридли успел снять несколько лент. Но сняв эту ленту, он навечно записал своё имя в историю кинематографа и даже если он впредь будет снимать отстойное кино, это не испортит мнение о его персоне. Фильмов о многочисленной угрозе человечеству в будущем, просто огромное количество. Какие только монстры и инопланетные организмы не уничтожали всё живое на планете Земля. Но Ридли успел внести нечто действительно уникальное, яркое и действительно качественное. В связи с чем, фильм будучи снятым в далёком 1979 году, не уступает ни одной современной ленте. Потому что, в данной ленте прослеживается всесторонне идеальная режиссура. Первая часть из цикла о «Чужих» стала фантастическим фильмом ужасов и ужас тут держится абсолютно на всём. А местами даже ни на чём. Таким образом, пустые коридоры, полусветлые отсеки и режущая слух тишина пугает намного больше, чем само появление Чужого на экране. Ведь так оно и есть. Ридли действительно держит в напряжении и страхе все два часа экранного времени. Не смотря на то, что Чужой появляется на экране всего то на 15 минут максимум. Абсолютно идеальные сцены. Страх в каждом кадре и кадры полные неописуемой пустоты. В этом то и выделяется весь талант режиссера. Где за неимением высоких технологий и уникальных спецэффектов, режиссер держит зрителя в напряжении и показывая самого монстр лишь пару раз. Нечто подобное повторялось и в «Челюстях» Стивена Спилберга. Но в целом, такие ленты единицы.

Ридли Скотт в «Чужом» мастерски играет на нервах публики, предлагая ей вроде бы коммерческий супербоевик о внушающем ужас восьмом пассажире космического звездолёта «Ностромо». Чужак пожирает по очереди всех членов экипажа, кроме отважной женщины, офицера Рипли, которой удаётся выбросить чудовище в открытый космос. Довольный таким исходом зритель может благополучно покинуть зал, радуясь, что все страхи миновали, а в реальной жизни подобных «бяк» никогда не встретишь. Однако эта картина гораздо глубже и умнее распространённого сюжета о борьбе людей с вторгшимся инопланетным монстром.

Те, кто запрограммировал в компьютере втайне от экипажа доставку космического Нечто на Землю для изучения и научных экспериментов, вовсе не осознавали своей ответственности ни за жизнь «великолепной семёрки» с корабля «Ностромо», ни за судьбу всего человечества. И нет особой причины радоваться тому, что в финале Чужой был выкинут из звездолёта в космос: разлетевшись мириадами частиц по Вселенной, он вполне способен попасть на Землю и опять регенерироваться.

Именно такие ленты как «Чужой», нельзя обвинять в штампах и в дефиците идей. Потому что, именно они сформировали каноны и правила жанра. Именно под влиянием подобных картин и разрослось огромное количество лент, где инопланетные существа угрожали всему живому. Да и что кривить душой, угрожали всему живому не только инопланетные существа. Но и всякие монстры, природные катаклизмы и многочисленные астероиды. Но сюжет этой ленты абсолютно уникален и актуален даже спустя тридцать с лишним лет. Главное достоинство картины именно в неведении. Так как, сюжет картины развивается настолько динамично и монотонно одновременно, что ты не знаешь, чего стоит ожидать в следующую секунду. Сама же история просто завораживающая и очень атмосферная. Многочисленные диалоги ничуть не нервируют. А их отсутствие воспринимается даже лучше. Несмотря на обилие научных терминов и заумных слов, зритель вполне легко понимает их значение. Сама же история полностью погружает зрителя в экранное действие и делает так же членом команды «Ностромо». При этом, картина оставляет огромное количество вопросов. Откуда взялись Чужие ? Их кто либо создал ? Как оборвалась жизнь «Пациента Стоматолога» ? Всё это делает историю еще более таинственней и острей. А сам процесс «появления на свет» Чужого просто впечатляет. Сюжет развивается по классике жанра. Члены экипажа погибают один за другим и действие набирает еще больший оборот и динамику. Тем самым, подводя к просто великолепному финалу, которая идеально раскрывает каждого персонажа на экране. Хотя нереализованная концовка Ридли Скотта, мне была бы приятней более. Но на этом история о Ксеноморфе закончилась бы. А это допускать просто нельзя.

Этот фильм стал во многом классическим примером подражания для многих других лент. Ранее главными героями боевиков и сильными личностями были исключительно мужчины. Они доминировали над женщинами. Но именно Ридли разрушил этот барьер и создал Рипли, которая идеально сочетает в себе женственность и невероятно сильный характер. Тем самым, образ Рипли стал отправной точкой для того, что бы в столь сильных образах начали появляться женщины. Во многом это заслуга Сигурни Уивер и спору нет, её игра просто великолепная. Она буквально прожила на экране свою героиню. Показать настоящий страх, смелость, испуг удается не многим. От чего, она кажется столь реальной и эту её роль можно смело посчитать лучшей в её карьере. Остальные актеры так же сыграли просто великолепно. Одна игра Тома Скеррита, Джона Хёрта и Йена Холма чего стоит. Станиславский бы аплодировал.

Безусловно, композитора для подобных лент нужно было поискать. Ведь ничего подобного ранее не снимали! И Джерри Голдсмит всегда был лучшим и останется таковым даже после своей смерти. Никто не способен его затмить. Даже его ученик Марко Белтрами. Этот гений заслужил огромное уважение своими невероятными работами. Вот и данную его работу, я спешу назвать лучшей за всю его карьеру. Описать услышанное не возможно. Джерри идеально проникся всем содержанием картины и сделал музыку действительно пугающей, напряженной и очень тяжелой. За счет чего, именно музыка порой делала фильм острее и заставляла зрителя крепче держатся за своё кресло. Те же чувства можно испытать даже просто прослушивая музыку вне просмотра картины.

Фильм получил всевозможные награды за спецэффекты и не зря. Футуристический дизайн корабля, коридоров и всего остального действительно впечатляет. (Не забываем, что фильм создан в 1979 году). Даже сейчас, когда визуальные эффекты далеко шагнули вперёд. Но главное достоинство спецэффектов именно в самом Чужом и тут нельзя не отдать должное великому Хансу Руди Гигеру. Гигер всегда был передовым монстрмейкером Голливуда. Даже выше Стэна Уинстона и Патрика Татополоса. На экране действительно уникальное существо. Острые когти, мощные зубы, внутренняя змеиная пасть, кислота вместо крови. Слов нет. Можно лишь аплодировать. За счет чего, первое появление Чужого при ужине, до сих спор считается культовой сценой.

Фильм Ридли Скотта, безусловно, культовый. Он стал родоначальником не только целой серии подражаний и сиквелов, но и во многом определил каноны и основы жанра. И тем не менее он устарел. Сильно устарел и навсегда. Устарел не только метод съемки фильма, устарели приемы пугания, устарели спецэффекты (хотя я не сомневаюсь, что люди в 79-м вскрикивали от страха), да и сама космическая тематика значительно устарела, а в наше время вообще поменяла полярность. Все эти Чужие, Хищники, Коконы и замаскированные под банан злобные пришельцы давно утратили былой смысл и блеск. От них осталась лишь оболочка, да некие ностальгические воспоминания.

Приевшиеся методы пугания, темные ходы с капающей водой и кровью, роботы-андроиды, сам Чужой, которого показывают от силы два раза — и то по частям, героическая тетка Эллен Рипли, скафандры, нарисованные звезды — скучно, приелось это все. Посмотреть ради ностальгии — всегда можно, но шедевром я его сегодня назвать уже никак не могу. Этот фильм стал чужим в 21 веке.


Интересные факты:

Ридли Скотт признавался в многочисленных интервью, что он хотел снять более мрачный фильм с фатальной развязкой. В частности, картина должна была заканчиваться сценой откусывания головы Рипли. Но кинокомпания «20th Century Fox» не пошла на поводу у режиссера и предложила смягчить окончание.

Ридли Скотт занял режиссерское кресло после того, как его покинули четыре предыдущих кандидата.

В первом варианте сценария Рипли была мужчиной.

Роль Рипли изначально предлагалась Веронике Катрайт, но впоследствии выбор пал на Сигурни Уивер. Впрочем, Вероника также получила в проекте одну из главных ролей.

Многие диалоги являются импровизацией.

Для съемок было изготовлено три варианта «Чужих»: сама модель и два костюма, в которые облачались статисты.

В костюм «чужого» мог облачиться Питер Мэйхью, исполнитель роли Чубаки в «Звездных Войнах». Рост этого британского гиганта составляет 2,21 м. В итоге эта роль досталась Боладжи Бадеджо (2,18 м).

Боладжи Бадеджо, сыгравший чужого, до начала фильма брал уроки пантомимы и занимался Тай-Цзи Цюань (китайская гимнастика).

Для сцен, где чужой перемещается по кораблю, декорации помещений специально перестраивали под Боладжи Бадеджо, для того чтобы облегчить его движения и предоставить ему больше мест, где можно спрятаться. Однако, несмотря на все усилия декораторов, Боладжи несколько раз рвал костюм чужого.

По сценарию между Рипли и Далласом должна была пройти постельная сцена, но ее решили не снимать.

Вероника Картрайт после выхода картины на экраны призналась, что в сцене, где ноги ее героини опутывает хвост «чужого», на самом деле ноги не ее. Они принадлежат Гарри Дину Стэнтону (Брэтт), и происходит данное событие при съемках абсолютно другой сцены.

В первых набросках художника пришелец был снабжен глазами, но для съемок картины было принято решение избавиться от них, дабы придать существу более зловещий вид.

Ни одна из кинокомпаний не хотела браться за этот проект, посчитав его слишком жестоким и кровавым. Однако вскоре нашелся смельчак по имени Уолтер Хилл, представляющий интересы компании «20th Century Fox». Тем не менее, он тоже внес свою лепту в судьбу картины, посчитав первый вариант сценария чересчур мрачным. Ридли Скотт был вынужден удалить слишком жестокие сцены.

«Сырой» вариант картины длился 192 минуты. Итоговая версия намного короче — 117 минут,
а данная режиссерская версия - 137 минут.

Режиссерская версия фильма, вышедшая в 2003 году, стала возможной благодаря 100 коробкам с пленками картины, обнаруженным на одном из складов студии.

Йен Холм, исполнитель роли Эша, признался, что при съемках гибели своего героя, муляж головы персонажа был нашпигован спагетти и луковыми кольцами.

Уолтер Хилл и Дэвид Гилер изменили имена всех персонажей в сценарии Дэна О’Бэннона и Рональда Шусетта. В сценарии О’Бэннона и Шусетта герои были прописаны таким образом, что их могли сыграть как мужчины, так и женщины. По словам сценаристов, они писали роль Рипли исключительно как мужскую.

На одном из этапов разработки проекта создатели фильма подумывали сделать тело чужого полупрозрачным.

Известнейший слух — никто из актеров, за исключением Джона Хёрта, не знал, что случится при «рождении» чужого — по большому счету, правдив. Актерам лишь в общих чертах, не вдаваясь в подробности, рассказали о том, что будет происходить в данной сцене: например, Вероника Картрайт никак не ожидала, что её обрызгают кровью.

По словам Дэна О’Бэннона, идея, вынашивания чужеродного организма в человеческом теле, пришла ему в голову после того, как он узнал, что осы дорожные откладывают свои личинки в брюшках пауков. Однако, данный вид ос откладывает яйца на теле своей жертвы, а не внутри неё. Стоит добавить, что отдельные виды ос всё же откладывают яйца в телах других организмов: например, осы ихневмон и осы бракониды. Первые откладывают яйца в различных жуков, вторые — в определенные виды гусениц. В обоих случаях организм-носитель погибает при рождении осы.

Для сцены внутри инопланетного космического корабля было создано 130 яиц чужих.

Восемнадцать лет спустя после выхода фильма на экраны Х. Р. Гигер подаст в суд на студию «20th Century Fox» за то, что его имя отсутствовало в титрах к «Чужому: Воскрешение» (1997), и выиграет дело.

Детали для декораций внутренних помещений «Ностромо» были найдены на кладбище самолетов.

В сцене, где команда «Ностромо» просыпается после гиперсна, груди Вероники Картрайт и Сигурни Уивер были покрыты киперной лентой.

Для того чтобы создать эффект резкого ускорения «Ностромо», несколько человек трясли и раскачивали кресла, в которых сидели актеры.

Когда таможенники увидели модели фэйсхаггеров Х. Р. Гигера, то они были настолько шокированы, что немедленно задержали его на американской границе. Дэну О’Бэннону пришлось приехать в аэропорт Лос-Анджелеса и объяснить властям, что это — модели для фильма ужасов.

Для того чтобы испугать кота Джонса, перед ним посадили немецкую овчарку.

Сцена, в которой Даллас преследует чужого в вентиляционных шахтах, а остальная команда корабля предупреждает его, чтобы он поскорее покинул вентиляционную систему, была снята за один день.

Рон Кобб, делавший наброски для фильма, предложил, чтобы у чужого в качестве крови была кислота.

Джерри Голдсмит был в ярости, узнав, что Ридли Скотт и монтажер фильма Терри Роулингс существенно изменили его музыку, написанную специально для фильма.

Эш отсутствовал в первой версии сценария Дэна О’Бэннона.

Сигурни Уивер была утверждена на роль Рипли, после того как продюсеры увидели пробы актрисы, на которых она произносила финальный монолог на борту спасательной шлюпки «Ностромо».

Идея фильма возникла у Дэна О’Бэннона, после того как он разочаровался реализацией своего первого сценария, «Темная звезда» (1974), который поставил Джон Карпентер. О’Бэннон писал сценарий «Чужого» с прицелом на гораздо больший бюджет, чем был у «Темной звезды», и значительно расширив хоррор-элемент.

Еще до начала работы над сценарием к «Чужому» Рональд Шусетт приобрел права на рассказ Филипа Дика «We Can Remember It for You Wholesale» (который впоследствии трансформируется в сценарий к картине «Вспомнить всё» (1990)) и попросил Дэна О’Бэннона помочь ему адаптировать произведение известного фантаста для большего экрана. В то же самое время О’Бэннон придумал историю об инопланетянине на космическом корабле.

Первоначальное название картины — «Star Beast».

Уолтер Хилл и Дэвид Гилер предложили идею того, чтобы Эш был роботом.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 5 раз (Рипли говорит «fuck» четыре раза за фильм).

Студия «20th Century Fox» увеличила бюджет фильма в два раза (с $4,2 миллионов до $8,4), после того как Ридли Скотт показал свои раскадровки.

Три модели «Ностромо» различной длины и массы были построены для съёмок фильма.
Изначально космический корабль должен был называться «Снарк» (фантастическое животное из поэмы Л. Кэрролла «Охота на Снарка» — прим.), затем название изменили на «Левиафан» (морское чудовище, описанное в Библии; громадина, плавучая махина (о судне) — прим.). В конце концов, было решено остановиться на «Ностромо» (название корабля повторяет название книги Джозефа Конрада. На итальянском «nostromo» означает «боцман» — прим.).

Длина «Ностромо» составляет 800 футов (примерно 245 метров), в то время как он транспортирует груз длиной в полторы мили (примерно 2,4 километра).

Космические костюмы, в которые одеты Том Скерритт, Джон Хёрт и Вероника Картрайт, были чрезвычайно неудобны, сделаны из нейлона и не пропускали воздух. Актеры, одетые в такие костюмы, изнывали от невероятной жары и очень часто падали в обморок. На съёмках постоянно присутствовала медсестра, которая следила за физическим состоянием трех актеров, и оказывала им первую помощь. Только после того, как для съёмок одной из сцен в костюмы одели детей Ридли Скотта и Дерека Ванлинта (оператор), и они также потеряли сознание, были внесены некоторые изменения в дизайн костюмов.

В начале съёмок Ридли Скотту приходилось каждый день выслушивать наставления девяти продюсеров, которые постоянно жаловались на то, что Ридли уж слишком много времени тратит на съёмки той или иной сцены.

В первый день съёмок сцен с участием кота Джонса, кожа Сигурни Уивер покрылась сыпью. Сигурни испугалась, что у неё аллергия на кошек, и её вполне могут уволить, т. к. для студии было намного проще заменить никому неизвестную актрису, чем найти четырех идентичных котов. Как оказалось, у Уивер была аллергия на глицерин, который служил имитацией пота на коже актрисы.

Сцена «рождения» чужого была снята с первого дубля, используя четыре камеры.

Для того чтобы снять сцену «рождения» чужого, Джону Хёрту пришлось просунуть голову, плечи и руки в специальную дыру в столе, соединенном с искусственным туловищем, в котором содержался сжатый воздух и множество внутренностей животных.

Вопль, который издает новорожденный чужой, — это комбинация звуков шипения гадюки, свинячьего визга и плача ребенка.

Для того чтобы снять сцену гибели Паркера, была сделана специальная резиновая голова Яфета Котто, набитая свинячьими мозгами. Лоб был сделан из воска, для того чтобы зубы чужого могли с легкостью его пробить.

В сцене, где Эш проводит аутопсию фэйсхаггера, тело последнего было сделано из свежих моллюсков, устриц и овечьей почки.

Эмбриональные движения фэйсхаггера (до того как он выпрыгивает из яйца) были созданы руками Ридли Скотта, одетыми в резиновые перчатки.

В сцене, где Ламберт, Даллас и Кейн осматривают инопланетного пилота, их роли исполнили дети Ридли Скотта и Дерека Ванлинта, для того чтобы придать помещению и инопланетянину больший размер.

В минисериале «Голубая планета» (2001), Дэвид Аттэнборо говорит, что чужой был смоделирован с фронимы, существа, обитающего на очень больших океанских глубинах. Его тело составляет 2,5 сантиметра в длину. На вид существо напоминает креветку с глазами, челюстью и зубами как у монстра, созданного Х. Р. Гигером.

Для того, чтобы добиться эффекта пара, идущего из шлемов, был использован аэрозоль, который распрыскивали изнутри шлемов.

Автор рекламных слоганов Барбара Гипс придумала известнейший тэглайн: «В космосе, никто не сможет услышать твой вопль».

Для создания тонкого слоя тумана, который покрывает яйца чужих, была использована дымовая установка, позаимствованная у группы «The Who».

На пост режиссера рассматривались кандидатуры Роберта Олдрича, Питера Йэтса, Джека Клэйтона, Дэна О’Бэннона и Уолтера Хилла.

Внутренности яиц чужих, которые рассматривает Кейн, содержали настоящие органические элементы. В их дизайне были использованы сердца и желудки коров. Хвост фэйсхаггера — овечьи кишки.

Желая узнать женское мнение о Сигурни Уивер в роли Рипли, Ридли Скотт показал её пробы нескольким женщинам из производственного отдела, которые положительно отозвались о её игре.

По словам Ридли Скотта, вдохновением для съёмок фильма ему послужили «Звездные войны» (1977) и «Космическая одиссея 2001» (1968) за изображение космоса, и «Техасская резня бензопилой» (1974) за атмосферу страха.

Упомянутая в фильме звездная система Zeta-2 Reticuli реально существует. Это двойная звезда, на расстоянии 39 световых лет от Земли.

Некоторые сцены, не вошедшие в театральную версию, но представленные в режиссерской:
— Рипли обнаруживает Далласа и Брэтта, завернутых в коконы. Даллас практически полностью покрыт личинками и умоляет Рипли убить его. Рипли удовлетворяет просьбу товарища и сжигает его огнеметом;
— Рипли и Ламберт обсуждают, является ли Эш девственником.