Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарри Поттер переходит на второй курс Школы чародейства и волшебства Хогвартс. Эльф Добби предупреждает Гарри об опасности, которая поджидает его там, и просит больше не возвращаться в школу. Юный волшебник не следует совету эльфа и становится свидетелем таинственных событий, разворачивающихся в Хогвартсе. Вскоре Гарри и его друзья узнают о существовании Тайной Комнаты и сталкиваются с новыми приключениями, пытаясь победить темные силы.

Если первый фильм Криса Коламбуса был, прямо скажем, детским и несколько приукрашенным, то продолжение киношной саги о юном волшебнике по имени Гарри Поттер оказалось весьма и весьма нешуточным. Впервые фильм дал понять зрителю, что впереди Гарри и его верных друзей ожидают опасные приключения, сопряжённые с риском для жизни. И могут настать настолько тёмные времена, что жертв Зла и не сосчитаешь…

Главное, в чём пришлось убедиться на просмотре второй серии про приключения маленького волшебника Гарри Поттера — подобное кино рассчитано в немалой степени ещё и на взрослых, способных считывать иронические парафразы, которые возникают на протяжении всего действия. Прав был американский режиссёр Крис Коламбус, когда говорил, что «Гарри Поттер и тайная комната» окажется и мрачнее, и забавнее. Со стороны это сочетание представлялось несколько странным — словно нам предлагали увидеть комедию ужасов. Но данная лента действительно содержит чуть более страшные аттракционы с эльфами, ожившими деревьями, корнями мандрагоры, гигантскими змеями и т. п., одновременно почти пародируя ряд моментов из известных кинопроизведений — от «Звёздных войн» и «Чужого» до бесчисленных фильмов о пауках и вампирах.

А прежде всего — высмеивается «готический жанр» с его тайнами благородных семейств, в чьих жилах якобы течёт голубая кровь, что не мешает аристократам, облачённым высокими титулами, совершать кровавые дела по отношению к так называемым париям общества. Сам Гарри Поттер рискует обнаружить, что может оказаться дальним наследником злого кудесника Слизерина и невольным сообщником лорда Волан де Морта, который через своих посредников Люсиуса Малфоя и его противного сыночка Драко (ну, чем не Дракула!) хочет открыть давно существующую тайную комнату в школе Хогвартс и переиграть в ином свете всю историю этого заведения для маленьких волшебников. Речь, в общем-то, идёт о соблюдении чистоты колдовской расы, где неприемлемы считающиеся полукровками Поттер и его подружка Гермиона Грейнджер.

Но напыщены и исполнены самодовольства не только отпрыски «полнокровной магической знати». Редкостным бахвалом и трусливым вралём является профессор Гилдерой Локхарт в весьма саркастичном исполнении Кеннета Брэны, готовый целыми сутками купаться в лучах придуманной славы большого чародея. Кстати, попутно в сцене презентации его книги в магазине некая доля авторской самоиронии перепадает и Гарри Поттеру, встречаемому так, словно он является юным актёром Дэниелом Рэдклиффом, который в миг прославился после первой картины «Гарри Поттер и философский камень». Впрочем, у малолетнего исполнителя — умное и симпатичное лицо, к тому же снабжённое интеллигентными очёчками, так что он точно располагает к себе, явно выигрывая на фоне своих ближайших друзей, особенно «строящего рожицы» Руперта Гринта в роли Рона Уизли. А уморительный домашний эльф Добби, как сказали бы американские критики, просто-таки крадёт эту ленту каждый раз, когда появляется на экране, будто комический вариант мудрого Йоды из «Звёздных войн».

Этот роман английская писательница Джоан К. Роулинг создавала с большим трудом, как она сама не раз признавалась впоследствии в различных интервью. Ведь его она писала уже под влиянием славы, обрушившейся после нежданного успеха «Гарри Поттера и философского камня». Всегда трудно что-то создавать, понимая, какова ответственность перед преданными поклонниками. Тем не менее, роман оказался ничуть не хуже первого, а в чём-то даже лучше: столько разных тем затронула писательница, прежний юмор не исчез, а та самая волшебная атмосфера, сделавшая сагу о Поттере триумфальной, только усилилась, приобретя готическую оболочку.

Киноцикл о Гарри Поттере, который в итоге должен состоять из семи серий по числу книг, написанных Джоан Роулинг, привлекателен тем, что не заигрывает и не сюсюкает с детьми, но и не рядится в одежды якобы глубокомысленного зрелища со своей далеко простирающейся философией. Юный герой хоть и мучается разгадкой тайны собственного избранничества, однако не зацикливается на этом и ведёт себя как обычный мальчишка, увлечённый игрой в волшебство.

В романе переплетается огромное количество сюжетных линий, какие и не снились оригинальному роману — это и тема расизма («грязнокровки», «полукровки» и «чистая кровь»); тема страха («Тайная комната открыта!»); тема семьи («Нора» — домик милого и крепкого семейства Уизли); тема призраков (Почти Безголовый Ник — приведение факультета Гриффиндор); тема квиддича (как всегда, Гриффиндор vs. Слизерина); тема дружбы (Рон и Гермиона); тема Хогвартса (сумрачный, но всегда величественный и добрый замок, возвышающийся над всеми и надо всем) и прочие темы, не все из которых, увы, смогли вместиться в хронометраж фильма Коламбуса.

Самой важной темой как книги, так и романа стала тема выбора, озвученная мудрым директором Хогвартса Альбусом Дамблдором: «Человека определяют не его способности, а его выбор». Именно выбор отличает главного героя магической саги Гарри Поттера от главного злодея Волан де Морта. Оба пошли по разным дорожкам: в итоге Тёмный Лорд хочет разрушить мир, а Гарри — спасти его.

Удастся ли это Гарри? Вопрос непростой. Но если рядом будут верные друзья Рон и Гермиона, всегда мудрый Дамблдор, приветливый призрак сэр Николас, огромный и добрый Хагрид, то Гарри сможет преодолеть все препятствия на пути к свержению лорда Волан де Морта, олицетворяющего Зло…


Интересные факты:

Когда Гарри входит в кабинет профессора Дамблдора среди портретов великих волшебников картин можно увидеть портрет Гэндальфа из трилогии Дж. Р. Толкина «Властелин колец». Он находится над входной дверью и чуть правее от того места, где стоит Гарри.

В первых двух фильмах Дамблдора играл Ричард Харрис. Однако в 2002 году он скончался, и с тех пор эту роль исполнял Майкл Гэмбон. Роль Дамблдора в юности исполнил Тоби Регбо.

По словам Дэниела Рэдклиффа «Гарри Поттер и тайная комната» его самая любимая книга Поттерианы.

Съёмки фильма начались 19 ноября 2001 года, через три дня после выхода в прокат первого фильма «Гарри Поттер и философский камень». Завершился съёмочный процесс 26 июля 2002 года.

«Липовым» названием картины, которое использовалось для того, чтобы сбить с толку фанатов и местных жителей, было «Инцидент на 57-й улице». Так называлась одна из популярных песен Брюса Спрингстина, написанная в 1973 году.

Первоначально роль Златопуста Локонса была предложена Хью Гранту, который дал предварительное согласие, но через время всё же отклонил предложение из-за занятости в других проектах. Впоследствии актёр не раз открыто сожалел о своём решении. После его отказа роль могла также достаться Алану Каммингу.

Роль Тома Реддла в итоге получил 23-летний Кристиан Коулсон, хотя на открытые прослушивания на неё приглашались только юноши в возрасте от 15 до 17 лет.

Чтобы получить представление о том, насколько неприятным и отталкивающим должен быть его персонаж, Джейсон Айзекс (Люциус Малфой) пересмотрел сцены с участием Тома Фелтона (Драко Малфой) в первом фильме.

Роль молодого Хагрида сыграл тот же актёр, который использовался в качестве его дублёра во всех фильмах франчайза. Правда, для более полного соответствия его голос был дублирован Робби Колтрейном.

Во время съемок сцен с участием Добби актёры смотрели и разговаривали с теннисным мячиком, закреплённым на конце длинного жезла, который показывал место, где в каждый момент должен был находиться этот персонаж, который впоследствии был добавлен с помощью компьютерной графики.

Среди множества портретов развешенных по всей школе также можно заметить портреты исполнительного продюсера Марка Рэдклиффа и художника-декоратора Стюарта Крэйга.

Гобелены, висящие в гостиной Гриффиндора, представляют собой копии комплекта из шести фламандских гобеленов «Леди и единорог», датированных концом пятнадцатого столетия. Их оригиналы в настоящее время находятся в парижском музее Cluny.

Приветственный салют, которым Гарри и Драко Малфой обмениваются перед дуэлью, представляет собой несколько модифицированную версию салюта фехтовальщиков.

Автомашина мистера Уизли это Ford Anglia, того же цвета и той же модели, в которой Дж. К. Роулинг и её лучший школьный друг ездили много лет назад. Благодаря воспоминаниям о том, как писательница вела её, машина попала на страницы книги, а потом и в фильм.

Для того чтобы надлежащим образом заснять сцену, где Гарри и Рон налетают на Гремучую иву, пришлось полностью разбить четырнадцать автомашин Ford Anglia.

В сценах, где ученики школы были превращены в камень, вместо актёров были использованы специально сконструированные модели в полный рост.

Сцена в книжном магазине Flourish and Blotts снималась на той же съёмочной площадке, что и магазин волшебных палочек Олливандера в первом фильме, только с изменёнными декорациями.

Для того чтобы правдоподобно изобразить спицы вяжущие в воздухе сами по себе в доме семейства Уизли, один из членов съёмочной группы убедил свою мать позволить наблюдать за ней и снимать её за вязанием в течение нескольких часов.

Для съёмок внутренней части вокзала Кинг-Кросс на самом деле была использована соседняя железнодорожная станция St Pancras. Продюсеры посчитали, что её архитектура визуально выглядит более привлекательно.

Все четверо детей режиссёра Криса Коламбуса появляются в эпизодических ролях в фильме. Элинор Коламбус, как и в первом фильме, сыграла роль Сюзан Боунс, Брендан Коламбус мальчика в классе для выполнения домашних заданий, Виолет Коламбус маленькую девочку с цветами и Изабелла Коламбус маленькую девочку в книжном магазине.

37-летняя Ширли Хендерсон, сыгравшая Плаксу Миртл, стала самой возрастной актрисой или актёром в роли кого-либо из учеников школы Хогвартс.

Из-за занятости в других проектах Джон Уильямс не смог полностью завершить работу над саундтрэком фильма. Композитор-аранжировщик Уильям Росс был специально приглашён, чтобы адаптировать материал Джона Уильямса и закончить музыку к фильму. Впоследствии он также дирижировал оркестром во время её записи.

Первоначально исполнителю главной роли Дэниелу Рэдклиффу в качестве гонорара было предложена очень скромная сумма в 125 тысяч фунтов стерлингов (181 500 долларов). Такая несправедливость побудила вмешаться британский профсоюз актёров, и после переговоров с его участием зарплата актёра была поднята до 2 миллионов фунтов (около 3 миллионов долларов).

Трейлер картины появился на экранах кинотеатров вместе с фильмом «Скуби-Ду» (2002). Многие поклонники приключений Гарри Поттера брали билеты на этот фильм только для того, чтобы увидеть трейлер на большом экране.

Фильм стал последней ролью Ричарда Харриса, который скончался 25 октября 2002 года, за три недели до выхода фильма в прокат.

Продажа билетов на фильм началась в Британии более чем за месяц до официальной премьеры.

Единственный из первых четырёх фильмов Поттерианы, не получивший ни одной номинации на Оскар.

Фраза Люциуса Малфоя «Я уверен, что мистер Поттер всегда будет рядом, чтобы спасти нас» была полной импровизацией со стороны Джейсона Айзекса и Дэниела Рэдклиффа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто-то из взрослых поклонников кино удивлялся, что для постановки третьей серии фантазии-сказки о мальчике-волшебнике Гарри Поттере был приглашён мексиканец Альфонсо Куарон, то после непосредственного знакомства с фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана» сомнений уже не останется. Конечно, это произошло не по причине популярности его молодёжной эротической драмы «И твою маму тоже», а из-за ранее снятых в США картин «Маленькая принцесса» и «Большие надежды».

Кстати, с последней из названных лент, созданной по одноимённому произведению Чарльза Диккенса, явно перекликается сюжетный мотив бегства из тюрьмы Азкабан внушающего всем страх преступника Сириуса Блэка (сама фамилия говорит о «чёрном» характере этого персонажа), встреча с которым якобы обещает Гарри Поттеру смертельную опасность, а на деле выясняется, что беглый каторжник, как и у Диккенса, может стать кем-то другим для сиротки. Правда, момент появления Блэка в кадре (если не считать его довольно забавного фигурирования на «живых фотографиях» в газетах или на расклеенных повсюду плакатах из серии «Разыскивается») слишком долго оттягивается, из-за чего общая конструкция фильма без реального присутствия второго заглавного героя начинает несколько провисать.

Но с долгожданным (точнее — с неотвратимо пугающим) возникновением на экране своеобразного «монстра во плоти», в отличие от неких бесформенных, однако не менее ужасающих созданий, называемых дементорами (получается, что они — как полная противоположность менторов, то есть учителей из школы юных кудесников Хогвартс), наконец-то даётся ход не домыслам и подозрениям, а подлинному действию. И тут оказывается, что вовсе нельзя обойтись без выдумки как бы «маленькой принцессы» Гермионы, научившейся манипулировать со временем, когда она появлялась сразу на двух уроках в разных местах. А теперь Гермиона вызвалась помочь Гарри Поттеру в том, чтобы заново переиграть целый день из их жизни и даже спасти от смерти несколько душ, по таинственно-хитроумному предположению директора школы Олбуса Дамблдора.

Кинокартина получилась мрачнее, режиссёр сделал акцент на эмоциях, на чувствах героях. И это только придаёт фильму красоты. Мы видим, как фильм «вырос». Уже нельзя назвать эту картину «сказкой», детской и наивной. Здесь уже — настоящий серьёзный фильм, где жизнь героев подвергается опасности, где всё намного страшнее, где персонажи представляются нам в новом свете, потому что они стали старше и их детство осталось позади. Это удачный ход режиссёра — сделать всё динамичнее, ярче, усилить акценты. Фильм приобрёл вид чего-то нового, запоминающегося. Третья серия хоть и получила щадящий возрастной рейтинг PG, порой столь мрачна и бросает в дрожь, что может всерьёз напугать малолетних фанатов Гарри Поттера, которому, как и его друзьям, исполнилось уже 13 лет. Режиссёр сделал то, что для поттерианы можно считать переломом: он отошёл от канона и сделал это плавно и красиво, он показал своё видение, он начал работу с атмосферой и начал делать из трио характеры. До подростковых любовных увлечений дело, разумеется, ещё не дошло, но косвенные намёки наличествуют. А главное — милый и славный мальчик-волшебник начал показывать характер и демонстрировать неоднозначность своего поведения.

В «Узнике» также появляются новые магические персонажи и вещи. Во-первых, дементоры, загадочные и странные существа. Уже только одно их появление вызывает интерес к кинокартине. Да и сами они занимают не последнее место в повествовании — они забирают у человека самые лучшие эмоции, а оставляют только пустоту и непонятный страх. Во-вторых, Карта мародёров, показывающая всех обитателей Хогвартса и место их нахождения в данный момент. В-третьих, Гиппогриф — красивое и немного странное существо, представляющее собой смесь орла и лошади. Одной из прекрасных находок Куарона, на мой взгляд, является то, как он показал смену времён года в Хогвартсе — с помощью знаменитой Гремучей ивы, он постепенно переводил нас от осени к зиме, от зимы к весне и т. д., тем самым, сглаживая огромные промежутки времени от одного события к другому.

Что касается актёров, то хочется отметить, прежде всего, новые лица: обычные зрители могут и не заметить вынужденной замены исполнителя роли Дамблдора (после смерти Ричарда Харриса и долгих споров относительно новой кандидатуры был выбран Майкл Гэмбон), как и узнать Гэри Олдмена в качестве Сириуса Блэка, а Дэвида Тьюлиса — в облике профессора Люпина, наконец, догадаться, что Эмма Томпсон согласилась ради своей четырёхлетней дочери предстать прорицательницей Сибил Трелони. Искусный грим или впечатляющие спецэффекты способны сделать из любого актёра, который даже по профессии склонен к перевоплощению, совершенно неузнаваемую персону — вплоть до оборотня, в кого превращается человек буквально на наших глазах (со времён первой версии «Доктора Джекила и мистера Хайда» да и с момента появления «Американского оборотня в Лондоне» мастера ужасающих трансформаций на экране невероятно преуспели).

В этом фильме привлекательно всё. Музыка. Сюжет. Красочность. Зрелищность. Талант актёров. Шутки. Всё здесь притягивает, завораживает, зачаровывает. Каждый момент. Кареты, едущие сами по себе, ледяное дыхание дементоров, полёт на гиппогрифе, схватка с оборотнем, маховик времени… Все продумано до мелочей. Начиная от спецэффектов и заканчивая тем, как сделаны финальные титры. И хочется верить, что у Гарри наконец появилась маленькая семья.


Интересные факты:

Перед началом съёмок фильма режиссёр Альфонсо Куарон попросил актёров, играющих трёх главных героев, написать автобиографическое эссе об их персонажах от первого лица. Руперт Гринт, исполняющий Рона Уизли, отказался писать, объяснив это тем, что Рон никогда бы не сделал подобной вещи. Куарон ответил, что Грин правильно понимает своего героя.

Шанс возглавить съемочный процесс был предоставлен режиссеру Гильермо дель Торо, однако последний предпочел работу над «Хеллбоем».

Иллюзионист Пол Кив был использован на съемочной площадке в качестве консультанта. Некоторыми приемчиками из своего репертуара он поделился с главными действующими персонажами в лице Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон (Гарри и Гермиона). Пол стал первым иллюзионистом, привлеченным для работы в фильмах о «Гарри Поттере». Более того, он отметился и эпизодической ролью в сцене, происходящей в заведении «Три метлы».

В этом фильме Дадли не произносит ни слова.

Съёмка третьего фильма о Гарри Поттере началась 30 июля 2003 года.

Трейлер картины появился в кинотеатрах 20 мая 2004 года в Англии.

Съемки третьей части были приостановлены из-за покушения вандалов на Хогвартс-экспресс. Напомним, что раритетный паровоз, арендованный кинокомпанией Warner Bros., в сентябре 2003 года был разрисован граффити. Общий ущерб составил свыше 3000 фунтов.

Команда разработчиков спецэффектов потратила 6 месяцев на создание дементоров.

Гремучая ива и дом Хагрида стоят не в тех местах, как в первой и второй части.

В фильме шрам Гарри загадочным образом перемещается с одной части лба на другую. На уроке у Люпина шрам на левой стороне лба, а в сцене, когда ученики спят в большом зале, шрам оказывается на «правильной» правой стороне, как было с самого начала всех фильмов. Если смотреть внимательно фильм, то разгадка расположения шрама очевидна, ведь в момент когда Гарри показывают со шрамом на левой стороне лба, он находится в отражении зеркала, которое расположено на шкафе с боггартом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии в один миг почти полностью — до третьего колена — лишается правящей династии. Империя застыла в ужасе. Экстренные генеалогические изыскания позволяют найти последнюю надежду на престол. Ею оказывается обычный житель Соединенных Штатов, третьеразрядный музыкант Ральф Джоунс, бабушка которого когда-то неосторожно пофлиртовала с принцем. У парня как раз возникли трения с очередным работодателем — хозяином варьете в Лас-Вегасе, решившим исключить его номер из программы в пользу шимпанзе-предсказателя. Конечно, представления американского шоумена об Англии, королевской власти и хороших манерах пока далеки от совершенства, но было бы большой ошибкой считать, что эта страна ему чужая. Ведь Ральф слышал все альбомы Rolling Stones! Да и к тому же он всегда может рассчитывать на помощь преданных секретарей, пажей и консультантов… К сожалению, все оказалось не столь безоблачно. Очень скоро выясняется, что, соглашаясь на новую работу, Джоунс даже и представить себе не мог, насколько она трудна, сложна и ответственна…

Отличная комедия! Стоит посмотреть даже из-за одного только Джона Гудмена. Его герой чрезвычайно обаятелен — немного бестолковый и неуклюжий, зато добрый и непосредственный. Он честно показал зрителям наивного и простодушного человека, попавшего в невероятную историю. Вот и пресса говорит: Его Величество Ральф I доставил королевскому двору свежие веяния. Но, в силу обстоятельств, нашему герою предстоит сделать очень нелегкий выбор. Ведь перед ним две женщины и, соответственно, два варианта судьбы: простая, так сказать, морганатическая, и монархическая. Как вы думаете, какой из них отдаст предпочтение жизнелюбивый Ральф?

Не портят картины и персонажи второго плана: старина Питер О’Тул в роли сэра Седрика, председатель «конкурирующей фирмы» лорд Персиваль (Джон Хёрт), стеснительная стриптизерша Миранда… Все играют неплохо и в качестве оправы «главному бриллианту короны» смотрятся вполне адекватно.

Кроме всего прочего, в качестве своеобразного бонуса зрителю будет предложена познавательная экскурсия по королевской резиденции в Букингемском дворце. Ральф там, правда, кое-что изменил на свой вкус…