Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм-экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм - экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости.
Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).