Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отважная дочь пирата Морган Aдамс жаждет отомстить за своего отца, погибшего от рук собственного брата. Ей досталась в наследство треть карты Острова Головорезов с обозначением места, где спрятаны несметные сокровища. Чтобы добраться до них, Морган набирает команду из старых боевых товарищей отца.

На аукционе рабов в Порт-Ройале на Ямайке она покупает авантюриста и проходимца Уильяма Шоу, у которого оказывается вторая часть карты. Но главная проблема в том, что последняя часть карты находится у злого и коварного дяди Морган — пирата по прозвищу «Пёс»…

Романтично жилось на славном карибском острове пару-тройку столетий назад. Знойные девушки, ласковое солнышко, вечные бананы-ананасы, сладкий ром. Понятное дело, что это райское местечко манило к себе авантюристов всех мастей и оттенков, самым известным из которых в последнее время является манерный Джек Воробей. Несмотря на видимость порядка губернаторской власти, Ямайка слыла перевалочной базой для реальных и легендарных джентльменов удачи.

Почитатели «Весёлого Роджера» являются главными персонажами «Острова головорезов». А где пираты, там и спрятанные сундуки дублонов и пиастров. На этот раз мы будем их искать под руководством энергичной атаманши Морган (Джина Дэвис). Сжимая в одной руке рукоять пистолета, в другой эфес шпаги, эта эффектная бестия пытается управлять оравой корсаров, маня их призраком золота, координаты которого записаны на скальпе её родителя.

Ну, и конечно, Морган помогает лихой красавец Вильям Шоу (Меттью Модайн), честный мошенник. Практически вдвоём, они ставят на уши губернаторскую столицу и поселок пиратов, находят, добывают, теряют, отбивают, делят килограммы изделий из жёлтого металла. А самое главное, целуют друг друга.

Два часа безудержанного экшена обрушивается на зрителя водопадом красок экзотических приключений. Белая блузка капитана периодическими покрывается красными штрихами, бордовые банданы перемешиваются с расшитыми форменными треуголками, бенгальские всполохи корабельных орудий заволакивают происходящее кислым пороховым запахом. И кругом море.

Поэт голливудских приключений Ренни Харлин (Крепкий орешек-2, Скалолаз, Глубокое синее море) создал настоящий эталон в жанре приключенческого кино. Здесь в принципе не к чему придраться: сюжет, съёмки, актёры, музыка - всё на высочайшем уровне качества. Более того, для уровня 90-х в техническом плане фильм также выглядит очень достойно.

Весьма странно, что лента считается провальной. Лично для меня «Остров головорезов» по - прежнему является отличным приключенческим фильмом. Сюжет несколько прост: пираты и сокровища, за которые идет нешуточная борьба между «плохими» и «хорошими», что сулит кучу приключений и весьма забавных ситуаций. Хотя местами происходящее выглядит ну никак не шуточным. Ах да, в кадре еще иногда появляется милая обезьянка — неотъемлемая часть непростой пиратской жизни.

Нравится игра актеров. Они не играют, они проживают свои роли. Ну правда веришь в то, что действие происходит по-настоящему (да и кто знает, ведь может и происходило). Настоящая находка для фильма это то, что предводитель пиратов - молодая, симпатичная женщина. Джина Дэвис — идеальная кандидатура на роль. Сильная, смелая и грозная женственность, частенько пьяная и румяная, по ходу дела иногда теряющая юбку, держит под каблуком всю команду. Замечательный типаж!

Полностью увлекаешься сюжетом. Что интересно, в ленте нет сумбурности, резких переходов от одного героя к другому. Действие происходит достаточно размеренно, но не скажешь, что скучно. Есть интересные повороты сюжета, оригинальные сцены. Финальная сцена боя на воде не сногсшибательна, но она явно достойна уважения. И за героев переживаешь в конце, вроде бы должны спастись, а как повернется сюжет дальше — непонятно… Интрига местами проявляется. Юмор в фильм по большей части вносит Мэттью Модайн. Почти каждое появление его героя на экране вызывает улыбку. Вообще персонаж очень обаятельный. Хотя, обаятельны почти все персонажи, даже злодей Пес. Немного досадно, что в «Острове…» нет какой-либо особенной загадки, как в «Пиратах Карибского Моря». Слишком просто они нашли это золото, слишком просто вытащили. Но раз мистике место в картине не отводилось, значит ее там и не будет.

Заслуга Ренни Харлина в том, что он стал первым, кто вывел жанр "пиратства" на уровень блокбастеров и тем более удивительным выглядит провал данной картины в прокате - поистине, неисповедимы пути кинематографа!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший сотрудник спецподразделения Фрэнк Мартин, известный также как Перевозчик, уходит от дел и поселяется в Майами, где устраивается шофером в богатую семью. С маленьким сыном этого семейства у него завязываются дружеские отношения. К старым трём правилам Фрэнка добавилось ещё одно — «Никогда не обещай того, что не сможешь выполнить». И он обещал мальчику, что не позволит того, чтобы ему сделали плохо. Когда же мальчика похищают, Мартину приходится использовать свои профессиональные навыки, чтобы вернуть парнишку в целости и сохранности, а также раскрыть зловещий план похитителя…

Продолжение самого известного боевика Джейсона Стетема после успеха первой части было неизбежно. А когда оно наконец появилось, многие остались вдруг недовольны. Мол, совсем все нереально стало, первая часть куда лучше и т. д.

Продолжаем бороться с популярнейшими стереотипами, например, такими как «сиквел хуже оригинала». «Перевозчик 2» — то же самое, что и первая часть, если, конечно, не придираться к Audi вместо BMW и к спасению ребенка вместо китаяночки. Причем сиквел получился динамичнее и стремительнее, пусть действительно кое-что и подкрасили компьютерной графикой.

Начинается все очень здорово — перевозчик Фрэнк, все так же верный своим трем правилам, сидит в мега-современной и бронированной Audi, и тут же после титров раскидывает хулиганов, причем еще мощнее, чем в первой части. Далее нас пытаются зацепить сюжетом про очередное нарушение собственных правил ради спасения мальчика из богатой семьи, к которому привязался даже невозмутимый Фрэнк Мартин. Понятное дело, что мама парня симпатизирует перевозчику, что вполне могло бы перейти в нечто большее. Но сценаристам это показалось скучным и возможное счастливое будущее крутого водилы они заменили на безостановочный авто-экшен, с передышками ради эффектных и мастерски поставленных драк с толпами негодяев. Получилось здорово и на порядок веселее, чем в первой части, где романтики и размышлений главному герою досталось чуть больше.

Правда, насчет реализма тут и впрямь решили голову не ломать. Абсолютно непробиваемая Audi, суперменский прыжок на Lamborgini с целью снять бомбу, жесткие полеты перевозчика, заканчивающиеся ударами об стенки автобуса или самолета, и немного ускоренная манера съемки — все это выглядит одновременно очень зрелищно и абсолютно нереально.

Наверное, поэтому те, кому в целом понравился оригинал, не смогли адекватно воспринять сиквел, в котором знакомство с водилой-спецназовцем перешло в эффектный голливудский экшен. Который, впрочем, и нужен для того, чтобы развлекать. С этим все отлично, а «Перевозчик» не задумывался как драма или даже триллер. Ну разве что финал послабее, чем в первой части. А так, это динамичный авто-боевик с харизматичным Джейсоном Стетемом, что еще тут нужно?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2015 году канадский режиссер Дени Вильнев, тогда еще только автор «Пленниц» и «Пожаров», впервые попал в конкурс Каннского кинофестиваля с фильмом по сценарию телевизионного актера Тейлора Шеридана («Сыны анархии»). История в самых мрачных тонах и под леденящий музыкальный аккомпанемент рассказывала об агенте ФБР, оперативнике ЦРУ и мексиканском киллере, каждый из которых по разным причинам оказывался втянут в войну США с наркотиками.

«Убийца» в буквальном смысле выстрелил у критиков, более-менее окупился в прокате и даже выхлопотал его создателям три, пускай не самые главные, номинации на «Оскар». Тем не менее, его продолжение не то чтобы сильно напрашивалось. Первая часть была завершенным по смыслу высказыванием о политике, капитализме и месте человека в этом волчьем мире. Когда в финале бесправный наемник Алехандро (Бенисио дель Торо) уходил из кадра под прицелом агента Кейт Мейсер (Эмили Блант), зрителю, по сути, было уже не важно, какое прошлое хранят оба героя и кто такие эти «сикарио» из оригинального названия. Как это часто бывает, продюсеры решили за зрителей.

Собственно, сикариями, то есть убийцами, в древней Иудее называли радикальных евреев, боровшихся с римскими захватчиками террористическими методами. И у Вильнева в первой части прекрасно прослежен путь одного из таких убийц — бывшего юриста Алехандро, ступившего на стезю мести после убийства семьи. В новом фильме, поставленном итальянцем Стефано Соллима по сценарию все того же Шеридана, эта смысловая нагрузка приобретает более широкий масштаб. Чаще других сикариями тут прозывают уже уличных мексиканских подростков, которые, чтобы свести концы с концами, неизбежно идут работать на местную мафию — и превращаются в убийц поневоле.

Во всей этой истории Соллима интересуют больше глобальные процессы: наркотрафик, терроризм и лицемерие американской внешней политики. Однако для сценариста Шеридана именно ребёнок с его переживаниями оказывается в фокусе нового эпизода. Настоящими протагонистами сюжета становятся не оперативник Мэтт Грейвер в исполнении как никогда брутального Джоша Бролина и даже не смурной Алехандро с тайной в глазах, как того требовала логика первого фильма, а дочка мексиканского мафиози Изабела и беспризорный юнец Мигель, потерявший отца и попавший в картель. Оба, как неоднократно подчеркивает автор, заложники ситуации.

Само собой, и сверхреалистичные перестрелки, и подставные мексиканские копы, и жгущий сердце саундтрек вместе с запредельной красоты картинкой (оператора первой части Роджера Дикинса тут заменил не менее легендарный Дариуш Вольски) вернутся. Соллима слишком крепкий ремесленник, чтобы пренебрегать уже проверенными кинематографическими средствами. Соллима успешно повторяет за режиссером Вильневом, оператор Вольски — за оператором Дикинсом, а исландская виолончелистка Гуднадоттир — за своим великим (и, увы, покойным) земляком Йоханнссоном. Вроде бы сторонние сюжеты вновь приведут к большим вопросам, в самый ответственный момент все снова пойдет не так, а градус жестокости еще раз повыбивает все стекла из термометра.

Сохранив не только Бролина с Дель Торо (который, будь в мире справедливость, получил бы за «Убийцу» как минимум номинацию на «Оскар»), но и вошедшего с тех пор в элиту сценаристов Тейлора Шеридана («Любой ценой», «Ветреная река»), сиквел где-то копирует, но в основном развивает его оригинальные идеи: есть войны, где все средства нехороши и не бывает победителей, а бывают люди, в которых героического и злодейского всегда примерно поровну.

Вдобавок, если вам отчаянно не хватает женского имени на афише, тут присутствует 16-летняя Изабела Монер («Трансформеры: Последний рыцарь»), которая своей естественностью в кадре убирает практически всех. Вслед за персонажем Блант из первой части, ее героиня становится сердцем и совестью этой тягучей и, в общем, безрадостной франшизы о том, как лопасти капитализма перемалывают судьбы людей. А из второго «Убийцы», как на то намекает финал, вполне готов вырасти и третий.