Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снять хороший фильм про боевые единоборства - задача довольно трудная. Этому есть несколько причин. Во-первых, боевые единоборства, тем более бои без правил — вещь, которая нравится, в основном, мужской половине населения, да и то не всей. А этой самой мужской половине трудно угодить, в свою очередь, реалистичностью происходящего на экране. Ну согласитесь, смотреть на картинные бои, показанные нам, например, в фильме «Неоспоримый» гораздо удручающе, чем на те же драки, но только в «Бойцовском клубе». Реалистичности все-таки нужно придерживаться, хотя бы в разумных пределах.

Так вот, фильмы про бои без правил — это очень редкое явление. Тем ценнее фильмы, которые получаются не просто красивым файтингом, а продуманной и глубокой драмой.

«Воин» - это фильм о двух братьях-бойцах, которые по воле судьбы оказались участниками одного турнира по боям без правил, и которых связывают очень напряженные и трудные отношения.

У режиссера фильма Гевина О’Коннора получилось создать фильм, который привлекает к себе не столько стремлением посмотреть фильм про мордобой, сколько получить, наконец-таки, хороший фильм про один из самых зрелищных видов спорта. Выходит, что мы получаем сразу всё: и красивые (а главное достаточно реалистичные) драки, душевную драму и отличную мотивацию к тренировкам и саморазвитию.

Ник Нолт, который играет отца двух главных героев, номинирован на Оскар. Этим фактом можно обозначить весь уровень игры актерского состава. Том Харди очень хорош. Ему удалось показать твердого решительного, озлобленного на жизнь парня, который в душе, все-таки, является очень хорошим человеком, но которого жизнь загнала в угол, превратив в жесткого и черствого человека. Джоэл Эдгертон показал на экране героя, который на вид мягче своего брата, спокойнее, но чей внутренний стержень и силу духа не способен сломить никто.У меня почему то возникали ассоциации с Ахиллом и Гектором из «Трои». Те же два достойных воина, с абсолютно разными характерами, но оба заслуживающие уважение. Ну и, конечно, Ник Нолт, что уж тут говорить…номинации на Оскар просто так не раздают (хотя иногда бывает). Нолт воплотил на экране образ человека, глубоко раскаявшегося в своем прошлом и пытающемся вернуть утраченную жизнь. Он пытается наладить отношения с сыновьями, но постоянно нарывается на твердый отказ. На протяжении всего фильма было искренне жаль запутавшегося и усталого от жизни старика.

Каждый из братьев дерется, преследуя свои цели. У одного - это отдать выигрышные деньги семье, погибшего на войне боевого товарища, у другого - сохранение дома и лечение дочки, за счет выигрыша. Благие цели, с какой стороны не глянь. Но выходит так, что судьба сводит братьев в финале турнира. Весь драматизм ситуации можно оценить только увидев фильм своими глазами. Так сильно сделана эта сцена, что ты словно вместо героя ощущаешь шквал ударов на собственном лице и торсе. Но гораздо страшнее то, что происходит в душе героев. Их чувства перебиваются, то невыносимой ненавистью друг к другу, то жалостью, то вспыхивающей братской любовью. И глаза отца, смотрящего, как его родные сыновья месят друг друга всеми доступными средствами…

Название фильма вовсе не так пафосно звучит, как может показаться на первый взгляд, если вы посмотрите этот фильм. Потому что людей, которые смогут пережить все то, что выпало на долю главных героев, действительно можно назвать воинами. Потому что это скорее не материальное определение, а состояние души. Дух воина - способность к постоянной борьбе, с собой, с окружающими проблемами, способность к стойкости, способность к воспитанию самого себя….

Драматическая составляющая сюжета очень хорошо проработана, но она совсем не перетягивает хронометраж на свою сторону — и, непосредственно, ярких боёв в фильме более чем достаточно. Тут стоит отметить, что смешанные боевые искусства — вид спорта гораздо более зрелищный, жёсткий и опасный, чем тот же классический бокс; так что посмотреть есть на что. Боевые сцены поставлены превосходно; тут и монтаж, и музыка — всё работает для достижения необходимого эффекта. Так как у каждого из героев есть «своя правда», по мере приближения к финалу действие становится всё более захватывающим и усиливает эмоциональный накал до предела, и каждый удар становится всё более болезненным для зрителя. Герои фильма действительно цепляют, чему способствуют отличные актёрские работы и грамотный сценарий, а их столкновение цепляет ещё больше, и заставляет задумываться: ради чего мы сражаемся, и ради чего стоит сражаться на самом деле.

В последнем кадре братья идут обнявшись, и на глазах невольно наворачиваются слезы. Отец Брендона и Томми может гордится своими сыновьями. Они - настоящие мужчины, они - воины.
Фильм достоин величайших похвал. В очередной раз поражаюсь тому, как искусно можно достучаться до сердца зрителя, используя при этом не гениальный сюжет или навороченный сценарий, а найдя путь к его душевным тревогам и искренним человеческим чувствам.

Интересные факты:

Съемки фильма проходили в Питтсбурге и Атлантик-сити.

Прототипом бойца по имени Коба, сыграного Куртом Энглом, является многократный чемпион мира по боям без правил Федор Емельяненко. Для этой роли Курт Энгл изучил все записи боев Федора Емельяненко, сбросил 14 килограмм веса и три месяца учил русский язык.

В 1995 году Курт выиграл чемпионат мира по вольной борьбе, а на олимписких играх 1996 года завоевал золотую медаль в этом виде спорта.

Курт Энгл выходит на ринг в полуфинале под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».

Для роли Том Харди набрал 12 килограмм мышечной массы.

Техническим консультантом фильма был Грег Джексон, неоднократный победитель в категории «ММА тренер года».

Режиссёр фильма Гэвин О`Коннор снялся в роли организатора турнира Джей Джей Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр Джим Абрахамс из распавшейся удачливой группы пересмешников, куда ещё входили братья Джерри и Дэвид Цукер, не отказал себе в удовольствии уже в одиночку (правда, при содействии сценариста Пэта Профта, который работал со всей троицей над циклом полицейских пародийных комедий «С пистолетом наголо») вволю посмеяться на сей раз над проамериканскими, суперпатриотичными армейскими мелодрамами типа «Офицер и джентльмен» и «Топ Ган».

Главными героями являются молодой военный лётчик — Топпер Харлей (он как раз и предпочитает больше времени гонять на своём мотоцикле «Харлей») и знойная красотка-военный психолог в лице Рамады Томпсон, роль которой исполнила итальянская актриса Валерия Голино. Топпер Харли с командой тех самых «горячих голов» должен выполнить сверхсекретное задание, и делает это максимально нелепым образом. Тут играть в регби на палубе авианосца, ловить авиационные бомбы голыми руками, держать отломанные самолетные крылья во время полета и делать омлет на животе своей подружки — обычное дело. И это лишь малая часть того, что есть в «Горячих головах». Почти полтора часа искрометного юмора, причем фактически ни разу не пошлого, а именно в духе всех остальных работ братьев Цукер. Кроме того, общему зрелищу помог недетский бюджет, который в итоге был компенсирован сборами почти в 200 млн.$! Для пародии 91-го это почти рекорд.

Рецепт голливудских пародий того времени — невероятно абсурдные и смешные ситуации, цитирование самых известных сцен из лучших представителей кино 80-90-х. И уж тут в фантазии американским киношникам не откажешь — они умудряются очень здорово высмеять то, что было ими придумано буквально за несколько лет до этого момента. Весьма забавно обыгрываются известные сцены из картин «Унесённые ветром», «Супермен», «Девять с половиной недель», «Танцы с волками» и многих других хитов американского кино.

Помимо абсурдных ситуаций, необходимы и такие же персонажи. Здесь их целая галерея.
Чарли Шин создал образ Топпера гениально. Его серьезное, полу-задумчивое лицо с очень недоверчивым взглядом смешит само по себе. Близорукий косоглазый штурман, который не видит дальше своего носа (Джон Крайер), тупой и жутко смешной адмирал Бенсон (Ллойд Бриджес) - это просто великолепные находки для фильма.

Еще характерный момент для пародии является то, что при каждом новом просмотре каждый раз находишь какой то "новый скрытый" прикол, каждый из которых показан удивительно обычно, мимолетом, не обращая на это особого внимание. Например, картина, когда посреди океана на авианосце матрос сдувает с палубы сухие листья…

«Горячие головы» даже спустя десять-двадцать лет можно пересматривать сколько угодно, а это говорит о том, что фильм стал, как минимум, классикой, а для многих поклонников и вовсе шедевром от мира американских пародий 20 века. Веселая, легкая, остроумная и безумно смешная пародийная комедия, которая полностью достойна носить звание эталона жанра. Ну, и смотреть такие фильмы нужно исключительно в неповторимом переводе Алексея Михалева - вечная ему память.

Интересные факты:

Реактивные самолеты, задействованные в съемках — британские легкие истребители Folland Gnat. Они никогда не состояли на вооружении Американских вооруженных сил. Иракские перехватчики и двухместный истребитель в начале фильма изображены самолетами F-5 «Freedom Fighter».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В результате преступной халатности, допущенной работниками железнодорожного депо в штате Пенсильвания, поезд с токсичными отходами становится неуправляемым и на полных парах несётся через густонаселённые районы близлежащих городов. После безуспешных попыток местных властей исправить ситуацию, двое машинистов, оказавшихся на передовой, решают сами остановить неуправляемый состав…

В основу фильма лёг реальный случай, произошедший 15 мая 2001 года в штате Огайо. Тогда, в результате ошибки машиниста, поезд с 47 вагонами и общим весом в три тысячи тонн, оказался предоставлен сам себе и совершенно бесконтрольно проехал более сотни километров, прежде чем его, через полтора часа, смогли остановить. Не история, а настоящая мечта для голливудских сценаристов. Воплотить эту мечту поначалу должен был немецкий постановщик Роберт Швенке, для которого «Неуправляемый» стал бы англоязычным дебютом, но карты легли по другому и за штурвал взялся Мартин Кэмпбелл, который в свою очередь отказался от этой постановки в пользу съёмок «Возмездия». И тогда на горизонте замаячила фигура Тони Скотта, уже давно заслужившего репутацию человека умеющего снимать бодрое и зрелищное кино. Тем более что годом ранее тот снял «Захват поезда 123», где главным положительным героем был диспетчер метро Нью-Йорка, в исполнении Дензела Вашингтона, с которым Скотт работал неоднократно. «Неуправляемый» уже их пятая совместная работа.

Здесь Вашингтон выступил в роли Фрэнка Барнса — опытного машиниста, в одиночку воспитывающего двух дочерей. Вашингтон как всегда искрится обаянием и энергией, несмотря на свой возраст.

Восходящая звезда Крис Пайн, громко заявивший о себе после фантастического экшена «Звёздный путь», играет молодого кондуктора Уилла Колсона, помогающего более опытному коллеге остановить потерявший контроль состав и тем самым предотвратить угрозу нависшей экологической катастрофы. Нельзя сказать что молодой актёр что-то показал на экране в плане игры, роль у него не та и пока остаётся загадкой: каков же Крис Пайн как актёр?

Что же до самого дуэта, то актёры сработались отлично. За каждым своя интересная история, каждый по-своему харизматичен и крут. Вызывающие симпатию и уважение, они не так то просто ладят друг с другом, и за их конфликтом внутри фильма так же довольно интересно наблюдать. Актёрский состав выкладывается на максимум, регулярно вызывая определённые эмоции своим поведением и подачей персонажей. Напряженный и эмоциональный фильм получился именно таким, каким и должен быть. И во многом не только благодаря хорошим сюжетным поворотам, но и актёрской игре.

Ко всему этому стоит добавить и фирменную узнаваемую стилистику Тони Скотта, делающие его работы уникальными и особенными. Фильм выдержан в этом режиссёрском почерке целиком и полностью. Тони Скотт верен себе: рваный монтаж, быстрая смена планов, сочно-кислотная цветопалитра и виртуозная операторская работа. Камера как живая, не останавливается ни на секунду, даже в тех сценах, где динамика изначально не предусмотрена, показывая сидящих практически весь хронометраж двух машинистов в кабине со всех сторон, на все 360 градусов оборота. Максимум реализма, минимум компьютерной графики. Отлично поставленный экшен, затягивающий с первых же секунд, не даёт усомниться в реальности происходящего, так-как снято всё очень живо и натурально. Настоящий поезд, настоящие вертолёты, никакого зелёного экрана, только настоящая магия кино. Мощные моменты с разрушениями, сход одного из локомотивов с рельс, встреча на обходном пути, взрывы сбрасывателей и крутой поворот в Стэнтоне, всё просто страшно зрелищно. Отмечу, конечно же, потрясающий звук. Ведь в этом фильме есть ещё один герой, его звезда — это сам поезд. Громадный двойной локомотив с километровым хвостом вагонов, тысячами тоннами веса и несколькими цистернами с взрывоопасной смесью. Выглядит эта махина внушительно, учитывая ярко красный цвет, зажженные фонари и повышающуюся скорость. Режиссёру удалось сделать из локомотива настоящего страшного беспощадного монстра, способного раздавить своим весом всё, что угодно. Символ технического прогресса, ало-золотистый состав с тремя семёрками на борту, несущийся на бешеной скорости через всю страну подобно вырвавшемуся на волю хищному зверю (ассоциация не случайна, ведь не зря при каждом появлении на экране неуправляемого состава, на заднем фоне слышен приглушённый львиный рык).

Совершенный визуально, «Неуправляемый» получился очень многогранным: есть общая проблема — это угроза катастрофы, есть конфликт между главными персонажами и есть личная драма каждого из них, которая прекращает развитие с тех пор, как в новостях заявляют, что Барнс и Колсон могут стать жертвами на железной дороге. Тут-то все проблемы, обиды и противоречия улетучиваются сами собой, ибо как бы мы не были злы на любимого человека, мы ни за что в жизни не пожелаем с ним расстаться.

Фильм по жанру скорее триллер и до конца держит в напряжении: страх реальной катастрофы, ты нервничаешь спасется ли поезд с детьми, погибнут ли главные герои, напряженные переговоры машинисты - диспетчер - начальство и что случится дальше? Это огромный плюс, именно таких фильмов кинематографу не хватает на сегодняшний день.

Интересные факты:

Действие фильма по времени захватывает всего один день, при этом основные события занимают около двух часов. Однако съемки велись непрерывно практически четыре месяца.

Во время съемок одного из самых напряженных моментов в фильме – когда поезд сходит с рельсов – пришлось более чем на 5 часов перекрыть главную железнодорожную развязку города Эмпориум.

По признанию Тони Скотта одна из самых сложных задач – снять фильм так, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на главных персонажах, которые большую часть времени находятся внутри кабины 6х9 футов. Чтобы сохранить реалистичность персонажей и общей атмосферы фильма, Скотт отказался от широкого использования компьютерной графики, вместо этого сделав ставку на живое действие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Том Вицки (Кевин Бэйкон) вполне благополучно живёт с женой и пятилетним сыном в двухэтажном доме, арендованном в тихом районе Чикаго, где все друг друга знают, как облупленных. Однажды на вечеринке он высказывает своё скептическое мнение по поводу гипноза и теории о скрытых резервах подсознания. И в знак своего недоверия к этой процедуре предлагает себя в качестве объекта для усыпления. Сеанс проводит одна из его родственниц, знакомая с этой технологией не понаслышке.

Обыкновенная шутка оказалась не в пользу Тома и теперь его жизнь превратилась в клубок странных противоречий и ужасных событий, которые нужно пережить, чтобы вырваться из когтей окружающего кошмара. Его преследует мертвая девушка, странные видения и мир в красном цвете. Так и с ума можно сойти! Скоро Том обнаруживает, что с ней регулярно общается и его собственный сын. (Тут прослеживается параллель с известным романом Стивена Кинга «Сияние»). А ещё через какое-то время, сопоставив некоторые факты, он начинает подозревать, что это и есть пропавшая год назад девушка с их улицы, чья душа всё никак не найдет успокоения…

Том понимает, что все эти другие реалии не просто так, кто-то явно посылает ему сигналы. С каждым моментом кошмар становится более осязаем. Том начинает собственное расследование, пытаясь почти на ощупь, понять, что же с ним произошло…

Невероятно атмосферный фильм. Простая история воплощена в потрясающий сюжет. Игра актёров безупречна. Следить за сумасшествием Кевина Бэйкона очень интересно. Кевин хорошо показывает своего героя с нескольких сторон, включая хорошего семьянина ( кем он был в начале) и человека, погружающегося в неизведанное с новым “даром” (кем он будет на протяжении всего фильма). Он ищет правду, пытается найти ответы на вопросы, хочет вернуться к привычной жизни. Бейкону хочется верить, его герой чувствуется, и это актеру только в достоинство.

Главный плюс этого фильма - нет отрыва от реальности. Все обстоятельства "странных" вещей вполне объяснимы и понятны. Режиссеру Дэвиду Кеппу, только начинающему путь постановщика, удалось создать уверенный, мрачный мистический триллер. Не на словах Дэвид знает про атмосферу – очень необычно, затягивающее, выглядит сцена гипноза, а сцена с зубом и вовсе выглядит очень жуткой. Жонглируя жанрами, режиссеру отлично удается добавлять в ленту мистику, триллер, детектив и драму, что не может не радовать – это превращает «Отзвуки эха» не в монотонный, а живой фильм. Хорошо Кепп поработал на своем законном месте сценариста, подойдя к рассказу Ричарда Мэтисона с полной самоотдачей. Со сценарием нет никаких проблем - проработан хорошо, развитие сюжета не хромает, до конца наполнено интригой, непредсказуемостью, а герои ( спасибо автору) не выглядят простыми, унылыми, списанными с прототипов из фильмов подобного жанра.

Не менее велико психическое состояние Тома, становящееся с каждым разом более сильным. Кажется, будто бы именно Том как - то причастен ко всему этому, не зря его мучают кошмары, призраки, от этого начинает появляться ложные догадки, уверенно превращающиеся в ложное утверждение – зритель с легкостью может предсказать финал. Это не так, напротив, зритель, думающий именно так, попадает в капкан, расставленный сценаристом. Сценарий, как и сам фильм, не такой простой, как кажется на первый взгляд (впрочем, это не удивительно, все же Кепп в сценарном мастерстве далеко не новичок). Хороший, нужный для развития жанра проект. Составляющей стиля и атмосферы фильм обязан не столько режиссеру, сколько оператору Фреду Мерфи ( порабощающий с Кеппом через пять лет в «Тайном окне»). Картина наполнена темными красками почти всегда ( этот штрих очень кстати), сменяясь разве что дневными сценами ( не такими светлыми, скорее серыми) и в некоторых моментах переходя на красный (особое видение Тома). Снова можно отметить отличную сцену гипноза, которую хочется пересмотреть еще раз. В остальном можно наблюдать качественную, спокойную работу Мерфи, делающего все для поднятия уровня нужного градуса атмосферы, не переборщить, но и не потерять ее из виду. Не нуждается в представлении композитор Джеймс Ньютон Ховард, написавший очень хороший саундтрек для каждого из возможных жанров, которые можно наблюдать на протяжении всего фильма. В каждой композиции, не смотря на жанр, определенный момент, постоянно присутствуют спокойные нотки. Иногда они утихают, иногда превращаются в динамические, как, к примеру, в конце. Хорошая музыка, в стиле великолепного восьмикратного ( к тому моменту пятикратного) номинанта на “Оскар”, композитора.

Этому мистическому триллеру откровенно не повезло выйти в прокат сразу после фильма «Шестое чувство», который неожиданно для многих "сорвал кассу" в американском прокате, выйдя на второе место по годовым сборам. Сработал эффект вторичности.

При заметной схожести сценариев сборы «Отзвуков эха» оказались в 14 раз меньше. Как и в «Шестом чувстве» здесь предлагается мистическая история о контактах с миром мёртвых, с той только разницей, что главным героем становится уже не маленький мальчик, а его отец, хотя оба они наделены способностью общаться с духом девушки.

На фоне почти детского ужастика с Брюсом Уиллисом «Отзвуки эха» выглядят всё-таки мрачновато, вызывая совсем не детский ужас. Погружение в мир тихих предместий, где зреет нечто жуткое, давно уже стало дежурной темой. Но разрабатывая апробированный сюжет, авторы данного оккультно-мистического триллера ухитряются уйти от типовых голливудских штампов. Авторам удаётся выдержать должный баланс между жанровой условностью и современными представлениями об ирреальном мире: даже осознавая, что это лишь кино, всё равно легко и всерьёз включаешься в предлагаемую "игру" о контактах с призраками. Через какое-то время начинаешь ощущать, что ещё немного и вводящий в оцепенение страх вот-вот перейдёт в парализующий ужас.

Интересные факты:

«Отзвуки эха» восприняли положительно, проект смог окупиться почти на десять миллионов. Закрепить успех помогли две награды, взятые на международном фестивале фантастических фильмов в Жерармере (Гран – при) и приз от Международной Гильдии ужаса, что по себе является очень приоритетной наградой.

По рассказам и книгам американского писателя Ричарда Мэтисона было снято приличное количество фильмов. «Дуэль», «Куда приводят мечты», «Я - легенда», «Посылка», «Живая сталь» – все эти рассказы ( список далеко не полный) стали большой находкой для таких режиссеров как Стивена Спилберг, Фрэнсис Лоуренс и Ричард Келли. Однако, творчество Мэтисона смогло помочь еще одному человеку, так хорошо пишущему сценарии, попутно пытаясь освоить место режиссера. Этим человеком был никто иной как Дэвид Кепп – сценарист фильмов «Парк Юрского периода», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима» и с десяток других великолепных работ. В будущем Дэвид напрочь заявит о себе в режиссуре, сняв «Тайное окно» с Джонни Деппом или «Срочную доставку» с Джозефом Гордоном-Левиттом, изрядно нахлебается негативных отзывов за свой пока что худший проект «Мордекай» ( все с тем же Деппом), но факт остается фактом – открыть Дэвида Кеппа как режиссера помогла именно экранизация рассказа Ричарда Мэтисона «Отзвуки эха».