Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами - третья часть новейшей франшизы, сделанной за последние несколько лет, и завоевавшей целую армию поклонников по всему миру. Это, по сути, приквел: история о том, как на Земле случилась революция, и она превратилась в Планету Обезьян. Люди сами виноваты: в своем высокомерии и чванстве они начали экспериментировать с природой, и та им отомстила. Люди поражены эпидемией: одни вымерли, другие неуклонно деградируют. Обезьяны поумнели и организовались, многие обучились речи. Но главное не в этом, а в том, что животное оказалось благороднее и милосерднее человека. Как любой большой голливудский проект, «Планета обезьян» нравоучительна, но этот морализм приправлен таким мощным экшеном и такими захватывающими спецэффектами, что вовсе не колет глаза.

Причин несколько. Во-первых, во всех трех картинах замечательно умный сценарий. Например, новейшая серия с подзаголовком «Война» - не о баталиях, которые могли бы и наскучить, а о концлагере, куда обезьян заключили беспощадные люди. А главное - зритель сразу, не сомневаясь, принимает сторону жертв, а не палачей. Во-вторых, режиссер Мэтт Ривз - замечательно талантливый человек, автор картин «Монстро» и «Впусти меня», - остроумно цитирует «Апокалипсис наших дней», вплоть до вертолетной атаки: роль безумного полковника-садиста, за неимением Марлона Брандо, отдана Вуди Харрельсону, и он хорош. В-третьих, спецэффекты и технология «захвата движения» достигли такого заоблачного уровня, что Энди Серкис в роли героического шимпанзе Цезаря переигрывает всех артистов-людей, заслуженно перетягивая внимание и симпатии на себя.

Это первая картина из многочисленных «Планет обезьян», где публика смотрит на мир глазами умных и великодушных животных, а не жестоких и бестолковых людей. Впервые этот трюк был проделан Джеймсом Кэмероном в «Аватаре», и здесь он уже не удивляет, а выглядит естественным.

«Война за планету обезьян» - одна из редких голливудских перезагрузок, в которой нашелся не только смысл, но и необходимость: картина оказалась образцовой ровней своим героям, с каждой новой серией прибавляющим не только в интеллекте, но и в эмоциональной глубине. «Война» - девятый и, похоже, лучший фильм в без малого полувековой истории франшизы - только притворяется очередным летним блокбастером, по сути являясь и военной (а также тюремной) драмой, и олдскульным вестерном, и библейским эпосом.

Бесстрашно повышая ставки и пренебрегая стереотипами, новая «Планета обезьян» берет и числом (экшен-сцены снова на высоте), и умением (для фильма, где почти все говорят на языке жестов, он умудряется сказать на удивление много), и антуражем (постапокалиптическая зима - декорации, эффектнее которых не бывает).

Пока Энди Серкис и департамент визуальных эффектов неустанно прибавляли в мастерстве, «Планета обезьян» обернулась трилогией совершенно нолановской (образца «Темного рыцаря») мощи и серьезности - до того, что в новую серию ее авторы предусмотрительно вписали героя, придуманного исключительно для комической разрядки (Стив Зан, чей шимпанзе-самоучка дефилирует в модном молодежном жилете, с неповторимой интонацией приговаривая «о, нет!» и неуловимо напоминая домового эльфа Добби из «Гарри Поттера»).

Ожидаемо не уступает приматам и Харрельсон, видящий своего героя чем-то средним между полковником Курцем в «Апокалипсисе наших дней» (на эту тему имеется красноречивое граффити) и Несмертным Джо в последнем «Безумном Максе» - немного пророком, отчасти маньяком, задающим вслух все вопросы, которыми про себя задаются создатели и зрители фильма: где грань между справедливостью и высшим благом, есть ли у человека шанс против взбунтовавшейся природы - и какой из шимпанзе Моисей.

Временами кажется, что «Война за планету обезьян» не выдержит груза режиссерских амбиций. Все слишком всерьез, как в большой человеческой драме про Вторую мировую или Вьетнам, только вместо людей обезьяны. Это должно выглядеть нелепо, но нет, ничего подобного. Чем больше мы вглядываемся в эти умные, смешные или трагические лица с тончайшими переходами эмоций, тем меньше вспоминаем о том, что они сделаны с помощью технологии «захвата движения». Актер Энди Серкис, мастер наделять сложным характером нарисованных на компьютере персонажей, делает Цезаря величественным героем, достойным большой исторической сцены, с которой человечеству уже второй раз в этом киносезоне (вспомним космический хоррор «Живое») предлагается сойти.

Интересные факты:

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал — единственные актёры, сыгравшие во всех фильмах трилогии «Планета обезьян». Серкис играл предводителя всех обезьян Цезаря, а Нотари и Коновал — Ракету и Морис, приближённых Цезаря.

Девятый фильм франшизы «Планета обезьян».

По словам режиссёра Мэтта Ривза, группу людей-бунтарей называют «Альфа и омега». Это отсылка к кобальтовой бомбе, которой люди-мутанты поклонялись в фильме Теда Поста «Под планетой обезьян» (1970). Даже символ на их шлемах и флаге является копией символа на бомбе, взрывом которой завершается второй фильм франшизы.

Девочку Нову назвали именем персонажа, которого в первых двух фильмах франшизы (1968 и 1970) играла Линда Харрисон. Эта же актриса снялась в эпизодической роли в фильме Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001).

В отличие от своих коллег Энди Серкиса и Терри Нотари, 55-летняя канадская актриса Карин Коновал до участия в франшизе никогда не выполняла каскадёрские функции на съёмках, и для подготовки к роли орангутана Мориса она проводила много времени с приматами в зоопарке, а также обучалась их движениям и повадкам, надевая при этом тяжёлые грузы на каждую руку, чтобы достовернее выглядеть на экране.

Актёры Энди Серкис (Цезарь) и Тоби Кеббелл (Коба) играли Кинг Конга. Энди Серкис в фильме «Кинг Конг» (2005) Питера Джексона, где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль кока Лампи, а Тоби Кеббелл в фильме «Конг: Остров черепа» (2017), где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль майора Джека Чэпмена. Примечательно, что второстепенные персонажи обоих погибают к середине фильма от рук монстров с острова, но не Кинг Конга.

«Война планеты обезьян» принесла в Северной Америке $56,5 млн за первый уикенд и заняла первую строчку прокатной таблицы. Стартовый результат оказался чуть выше студийных ожиданий и показателей первого фильма перезапущенной франшизы – в 2011 г. «Восстание планеты обезьян» заработало $54,8 млн за первый уикенд. Второй фильм трилогии – «Планета обезьян: революция» – стартовал в 2014 г. с $72,6 млн, но он и стоил на $20 млн дороже «Войны». В международном прокате «Война планеты обезьян» собрала $46 млн с 61 территории. В лидерах – Великобритания ($9,5 млн), Россия ($5 млн) и Испания ($3,4 млн).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Задорное начало под заводную композицию «Two Princes» в исполнении Spin Doctors создаёт отличное настроение для просмотра. Масса забавных ситуаций, в которые постоянно попадает ловелас Джейми (Джейк Джилленхол) вызывают, по крайней мере, улыбку, а порой и смех. В роли Мэгги милая Энн Хэтуэй, на которую приятно смотреть, и, которая так напоминает Джулию Робертс своими вьющимися волосами, карими глазами и широким ртом.

Их отношения как завязываются весьма необычным образом — со взгляда Джейми на оголенную грудь Мэгги и следующей спустя пару десятков минут за ним пощечиной, — так также нестандартно и продолжаются. Секс-секс-секс. Бурный, страстный, — вот изначальная опора их связи. Огромный акцент здесь сделан на секс: очень много интима и голых тел. И только впоследствии это перерастает в настоящее чувство. Джейми говорит Мэгги, что любит, спустя некоторое время уже Мэгги отвечает ему тем же. И вроде бы все должно быть хорошо, ан нет. Мэгги страдает от тяжелой болезни и только в руках Джейми находятся их отношения. Захочет ли он, перспективный и ничем не обремененный, связать свою жизнь с девушкой, которая фактически неизлечима, и которой всегда будет требоваться огромное количество его заботы?

Большой неожиданностью для зрителя, настроившегося по началу на комедийно - романтический лад станет красивая повесть о любви неизлечимо больной девушки и успешного агента по продаже новых лекарств. Наивная, но трогательная история выступает из-за завесы пошловатости и обнаженки, становясь все более отчетливой к финальным титрам. Как ни парадоксально, но чем ближе к окончанию, тем серьезнее становится этот фильм, и тем интереснее его смотреть. Я думаю, не многие люди готовы ради любви связать свою жизнь с неизлечимо больным человеком. Но, как и следует из названия, главное лекарство в этой жизни именно любовь, а уж потом Прозак и Виагра.

Что касается актерского состава, то он великолепен. Джейк Джилленхол, с его лучезарными голубыми глазами, и премиленькая Энн Хэтуэй смотрятся вместе и играют блестяще. Если честно, такое ощущение, что даже не играют, а живут на экране. Настолько веришь им. Между ними определенно присутствует так называемая «химия».

Любовь если и не является панацеей от всех болезней, то уж с тем, что она мощнейший анестетик, поспорить сложно. Когда человек по-настоящему любит, он просто-напросто на забывает о своем недуге и всего себя отдает своей половинке. А там глядишь и болезнь отступит, ведь любовь, она же волшебна. Способна творить настоящие чудеса.

Так вот именно о магнетической силе этого прекрасного чувства и поведал нам Эдвард Цвик в своей то ли драме, то ли комедии «Любовь и другие лекарства». Благодаря такому вот многоплановому построению истории зрителю будет где посмеяться, будет на что попялиться в плане не прикрытых тел, и на что посмотреть в плане переплетения судеб героев и их романтических чувств.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм продолжает жанр «разговаривающих аки люди животных», начало которому положил, кажется, фильм про поросенка «Четвероногий малыш». Тот фильм действительно был прорывным и чем-то новым, поэтому и смотрелся с таким интересом.

С тех пор развивающиеся компьютерные технологии поставили на поток подобные фильмы: часть из них полностью создавала анимированное животное, вписанное в реальный мир типа «Гарфилда», а другая часть — где реальным животным анимировали «морду лица», чтоб точно передать человеческую мимику и эмоции.

Этот фильм относится ко второй категории и в первую очередь он понравится «собачникам», хотя в эпизодическая роль досталась и кошке. Сюжет у фильма достаточно стандартный. Семья переезжает в новый дом и новым соседям придется привыкнуть к тому, что датский дог по имени Мармадюк вносит постоянный хаос в их жизнь — его хозяева к этому уже давно привыкли. У Мармадюка начинаются новые приключения. Ему придется покататься на сёрфе, обзавестись друзьями и тут же потерять их, столкнуться с пафосными собаками, провалиться в канализацию и много еще чего другого.

Мармадюк удивительно смешной и современный пёс, со своим мышлением и взглядом на мир. У него есть лучший советчик и друг, по совместительству сводный брат — кот Карлос, также умиляющее создание с которым связано много отличных шуток. Остальных животных перечислять не буду, скажу только, что все очень понравились и полюбились за эти короткие 87 минут. У каждой собаки свой характер и фобии, каждая собака выдаёт такие фразы, что мгновенно пробирал хохот.

А Мармадюк тем временем живёт по-крупному. Вечеринки, подруги, сёрфинг, танцы… И всё казалось бы весело и беззаботно, но в семье нашего дога не всё так гладко, как кажется. Подобные проблемы в родственных отношениях конечно затрагивались и в других фильмах, но «Мармадюк» наполнен и другими сюжетными линиями, помимо семейных непониманий. Наверно больше к счастью, чем к сожалению, почти все сюжетные темы раскрыты слабо, поверхностно. Это хорошо, это делает фильм очень лёгким и не напрягающим.

«Мармадюк» — это семейный фильм с обычным, но интересным сюжетом, шаблонными, но добрыми героями, правдоподобно нарисованным Мармадюком, хорошим юмором, правильной моралью и зажигательным танцем в хеппи энде.


Интересные факты:

Фильм «Мармадюк» — это экранизация газетных комиксов Брэда Андерсона о вредном и хулиганистом доге, живущем в семье Уилсонов.

В оригинальном комиксе Мармадюк никогда не разговаривал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя сорок лет после событий первого «Хэллоуина», Лори Строуд, которая к этому моменту успела родить дочь, погибнуть в автокатастрофе, воскреснуть, родить и вырастить сына, отрубить голову своему брату Майклу Майерсу, который на самом деле не был ее братом, и погибнуть от его руки, а потом опять воскреснуть и обзавестись еще одной дочерью и одной внучкой, снова встречается со своим братом Майклом Майерсом, который опять на самом деле не ее брат.

Из вышеприведенной словесной диареи следует как минимум одно: «Хэллоуин» - франшиза крайне запутанная. Похлеще любой мыльной оперы. И это еще если не брать в расчет «Хэллоуин 3» и дилогию Роба Зомби. Новый же «Хэллоуин» вообще игнорирует все «Хэллоуины», кроме оригинала 1978 года (с той же обезоруживающей легкостью, с какой седьмая и восьмая части игнорировали четвертую, пятую и шестую, а вся серия игнорировала здравый смысл), являясь его прямым сиквелом, но почему-то называясь просто «Хэллоуин». Возможно, потому что фильмов с названием «Хэллоуин 2» и так уже две штуки. Или, что еще вероятнее, потому что фильм Дэвида Гордона Грина - не столько сиквел, сколько римейк.

Итак, прошло сорок лет. Майкл Майерс сидит (точнее - стоит) в психиатрической лечебнице, прикованный цепью, и зловеще молчит. К нему приезжают журналисты, показывают ему его маску и просят, чтобы он что-нибудь сказал. Забегая вперед, заметим: в этом фильме всем почему-то очень хочется, чтобы Майкл Майерс что-нибудь сказал. Но мало ли, чего им хочется.
Вскоре Майкл Майерс, естественно, сбегает - как и в первой части. Сбегает, когда его перевозят зачем-то в другое учреждение - как в четвертой части. Которую наш «Хэллоуин», напомним, игнорирует. Происходит все это, конечно, в канун дня Хэллоуина. Идет Майерс, конечно, за Лори Строуд.

Параллельно мы узнаем, что Лори Строуд, постаревшая, заматеревшая и возмужавшая одновременно, превратившаяся в суровую бой-бабу типа Сары Коннор или Эллен Рипли, так и не догадалась куда-нибудь переехать. Она поселилась отшельником в лесу на территории, окруженной забором, в огромном пустом доме - чтобы в последнем акте фильма по нему бродить, сжимая в руках ружье и напряженно вглядываясь в многочисленные темные углы. Короче, подготовилась ко встрече с заклятым врагом как надо.

Чтобы как-то отвлечься от стрельбы по манекенам - это тоже входит в программу подготовки, - Лори Строуд иногда наведывается к дочке, которая от безумной старухи не без оснований шарахается, и к внучке, которая не шарахается. Последняя и назначается основной целью юбилейной, десятой (не одиннадцатой - из-за того, что третий «Хэллоуин» в игнорировании событий других частей обскакал всех, проигнорировав саму фигуру маньяка) охоты Майкла Майерса.

Приблизительно две трети фильма «Хэллоуин» 2018-го благоговейно и подобострастно копирует «Хэллоуин» 1978-го. Что, безусловно, можно понять. Культ, веха, отправная точка и так далее. Но если объективно смотреть на вещи, даже тот «Хэллоуин» - уже не тот. Классика остается классикой, но жанр слэшера не стоит на месте, он развивался и продолжает развиваться, становится бодрее и изощреннее в методах. «Не дыши», «Тишина», «Швы» или задорная постмодернистская свистулька «Счастливого дня смерти», удачно скрещивающая кино про загадочного душегуба с «Днем сурка», - лишь несколько выбранных навскидку относительно свежих примеров того, как жанр прогрессировал.

Современного зрителя сложно напугать, и в кинотеатре он оказывается скорее с надеждой на страх, чем с предвкушением. Старые приемы поизносились: то, что сорок лет назад было новаторством, теперь смотрится как глупейшая подростковая комедия. С фильмом Карпентера случилось именно это: дешевый ужастик об убийце в резиновой маске породил жанр «зарежь как можно больше молодежи», обрел культовый статус и серию продолжений, каждое из которых выглядело глупее предыдущего. И лежать бы «Хэллоуину» тихо в своем пыльном мавзолее для фанатов, если бы не ставка Голливуда на пересъемки всего, что еще хоть немножечко живо в памяти зрителей.

«Хэллоуин» Дэвида Гордона Грина и Дэнни МакБрайда упорно делает вид, что после «Хэллоуина» Джона Карпентера вообще ничего не было. В некотором смысле он тоже как «День сурка» - все это мы уже видели. Что с точки зрения визуально-аудиальной даже плюс: все точно как у Карпентера - и картинка, и блестящий, чуть подмиксованный саундтрек, и белая маска Майкла Майерса, обретшая благородную фактуру, и сам Майкл Майерс, все такой же крутой.
Ну а с точки зрения всего остального - то, что было актуально тогда, будучи воспроизведенным без значительных изменений - и речь идет не столько об узнаваемых отсылках (которыми франшиза и так набита под завязку), сколько о буквальном повторении тех же сцен, - выглядит как вторичный, старомодный, медлительный, безнадежно глупый, а главное - решительно никому не нужный ужастик, населенный раздражающе тупыми одномерными персонажами. Совсем не пугающий и недостаточно кровавый, чтобы сбалансировать несусветные объемы воды - хотя пара действительно зрелищных и запоминающихся изуверств, справедливости ради, присутствует.

К последней трети, после довольно нелепого твиста «Хэллоуин» все же пытается немного мутировать во что-то вроде ревендж-муви, не менее, впрочем, унылого. И, разумеется, с ощутимым феминистским душком. Ведь что ж это за современный римейк без феминистского душка? В общем, Лори мстит своему давнишнему мучителю (и "всем этим козлам" в его лице, само собой). При поддержке членов семьи сугубо женского пола.

Конечно, сама идея мщения Майклу Майерсу весьма спорна, если учесть, кто он такой - или, вернее, что он такое. Это все равно что дождю мстить за намоченную одежду. Дождю от этого ни горячо ни холодно, поскольку он - всего лишь воплощение хаотичной и неумолимой стихии, как и Майкл Майерс.

Дэвид Гордон Грир, до смерти напуганный, как он не раз признавался, выпавшей ему честью экранизировать новую часть «Хэллоуина», снял кино простое, как топор. Никаких попыток переосмысления, как это сейчас принято и над чем Грир скорее иронизирует, выпуская на сцену журналистов с их душещипательными попытками «понять и простить». Никаких новостей о трудном детстве Майкла и вообще никакой проблемы отцов и детей — хотя Лори Строуд и прописали ряд семейных драм вкупе с алкоголизмом. Все это отходит на пятый план, как только бодрая старушенция берет в руки дробовик, и выясняется, что Джейми Ли Кертис прекрасна, как сорок лет назад.

Ради этого и стоит посмотреть «Хэллоуин» — чистейшее фанатское кино, которое от титров до последних сцен снято «как тогда». Кино, которое битком набито отсылками к предыдущим частям франшизы и смысл которого в том, чтобы Майкл Майерс молча шел по маленькому городку с ножом (цепью, молотком) в руках. Много чего случилось с 1978 года в этом мире. Пал Железный занавес и Башни-близнецы, разразилось три десятка войн и три тысячи скандалов, шансон поработил Россию, всем нам грозит рай — и только одно осталось неизменным: Майкл Майерс с вечно молодым резиновым лицом идет за не стареющей душой Лори Строуд.

Интересные факты:

В сентябре 2009 года, перед закрытием Pre-Production, Патрик Люссье и Тодд Фармер (авторы «Мой кровавый Валентин 3D», 2009), написали сценарий и даже поговорили с Тайлером Мэйном, чтобы он вернулся к роли Майкла Майерса. Вскоре после подачи сценария компания закрыла производство, сказав, что сценарий хорош, но не было времени, чтобы проект был закончен вовремя.

Ли Уоннелл проявлял интерес к роли Майкла Майерса.

Джейми Ли Кёртис сыграла уже в 5 фильмах франшизы: «Хэллоуин» (1978), «Хэллоуин 2» (1981), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998), «Хэллоуин: Воскрешение» (2002) и «Хэллоуин» (2018). Она также была голосом диктора комендантского часа Santa Mira и оператора телефонной связи в «Хэллоуин 3: Сезон ведьм», но не была упомянута в титрах.

Джон Карпентер утверждает, что это будет последний фильм франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.